파블로 피카소. 뛰어난 예술가와 그의 유명한 그림들
Pablo Ruiz y Picasso, 전체 이름 - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruílos José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísizo Trinida 1881년 4월 25일 (18811025), 스페인 말라가 - 1973년 4월 8일, 프랑스 무쟁) - 스페인과 프랑스 예술가, 조각가, 그래픽 예술가, 연극 예술가, 도예가 및 디자이너.
입체파의 창시자(조르주 브라크, 후안 그리와 함께)는 원래의 방식으로 입체적인 몸을 일련의 평면이 결합된 형태로 묘사했습니다. 피카소는 그래픽 아티스트, 조각가, 도예가 등으로 많은 활동을 했습니다. 그는 많은 모방자를 낳고 20세기 순수 미술의 발전에 남다른 영향을 미쳤습니다. 뉴욕 현대미술관(뉴욕)의 평가에 따르면 피카소는 일생에 걸쳐 약 2만 점의 작품을 남겼습니다.
전문가 추정에 따르면 피카소는 세계에서 가장 "비싼" 예술가입니다. 2008년에 그의 작품의 공식 판매액만 2억 6,200만 달러에 달했습니다. 2010년 5월 4일 크리스티에서 1억 648만 2000달러에 팔린 피카소의 누드, 초록 잎, 흉상이 당시 세계에서 가장 비싼 미술품이 되었습니다.
2015년 5월 11일 Christie 경매에서 공개 경매에서 판매된 예술 작품에 대한 새로운 절대 기록이 세워졌습니다. Pablo Picasso의 "Algerian Women(버전 O)" 그림은 179,365,000달러에 낙찰되었습니다.
2009년 신문 The Times가 140만 독자를 대상으로 실시한 설문조사 결과에 따르면 피카소는 지난 100년 동안 살았던 최고의 예술가입니다. 또한 그의 캔버스는 납치범들 사이에서 "인기" 면에서 1위를 차지합니다.
스페인 전통에 따르면, 피카소는 부모의 첫 성에 의해 두 개의 성을 받았습니다: 아버지-루이즈와 어머니-피카소. 미래 예술가가 침례받을 때받은 성명은 Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad 순교자 Patricio Ruiz와 Picasso입니다. 예술가가 유명해진 피카소의 외 성은 이탈리아 출신입니다. 피카소의 어머니 Tommaso의 증조부는 19세기 초 제노바 지방의 소리 마을에서 스페인으로 이주했습니다. 말라가(Malaga)의 메르세드 광장(Piazza Merced)에 있는 피카소의 출생지에는 현재 그의 이름을 딴 피카소의 집 박물관과 재단이 있습니다.
피카소는 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했고, 그의 아버지인 미술 교사인 Jose Ruiz Blasco로부터 미술에 대한 첫 수업을 받았고 곧 이것에 크게 성공했습니다. 8세 때 그는 생애 첫 번째 진지한 유화인 Picador를 그렸습니다.
1891년 Don José는 A Coruña에서 회화 교사로 승진했고 젊은 Pablo는 가족과 함께 스페인 북부로 이주하여 지역 미술 학교(1894-1895)에서 공부했습니다.
그 후 가족은 바르셀로나로 이사했고 1895년 피카소는 La Lonja School of Fine Arts에 입학했습니다. Pablo는 겨우 14살이었으므로 La Longha에 들어가기에는 너무 어렸습니다. 그럼에도 불구하고 아버지의 권유로 경쟁적으로 입시에 합격했다. Picasso는 모든 시험을 훌륭하게 통과하고 La Longue에 입성했습니다. 처음에 그는 아버지 Ruiz Blasco의 이름을 따서 서명했지만 나중에는 어머니의 성을 Picasso로 선택했습니다.
1897년 10월 초, 피카소는 마드리드로 떠나 산 페르난도 왕립 미술 아카데미에 입학했습니다. 피카소는 마드리드에서의 체류를 주로 프라도 미술관 컬렉션에 대한 자세한 연구를 위해 사용했으며 피카소가 비좁고 지루했던 고전적 전통을 가진 아카데미에서 공부하기 위해가 아닙니다.
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예술가로서 피카소는 입체파, 추상 미술, 신고전주의, 초현실주의 및 표현주의를 포함한 다양한 창의적 스타일을 사용했습니다.
피카소의 초기 작품은 1901년과 1904년으로 거슬러 올라가며 지금은 " 블루 기간". 그들은 가난과 절망의 어두운 주제를 전달하며, 단색 파란색으로 칠해져 있고 특징이 일그러진 길쭉하고 뒤틀린 몸을 가지고 있습니다. 그러나 1905년에 피카소는 빨간색과 분홍색의 생생한 음영으로 할리퀸과 기타 카니발 캐릭터를 묘사하는 다른 주제로 관심을 돌렸습니다. 이제 이 시간은 " 핑크 기간».
1930년대 초반까지 피카소는 그의 모든 작품에서 볼 수 있듯이 입체파 스타일에 점점 더 빠져들었고 더 대담한 색상과 더 복잡한 윤곽으로 변했습니다. 이 모든 것은 초현실적이고 생물학적인 동기를 불러일으킨다. 그의 예술적 혁신으로 인해 그는 명성과 부를 얻은 많은 작품을 계속 만들 수 있었습니다. 그의 작품 중 많은 부분이 세계에서 가장 비싼 그림 순위에 올랐습니다. 피카소 이후에 거대한 예술적 유산이 남았는데, 이는 여전히 논의되고 있으며 계속해서 예술계를 들뜨게 하고 있습니다.
고려하자 파블로 피카소의 가장 비싸고 화제가 된 그림 10.
10. "유리한 토끼 카바레 또는 할리퀸에서"(1904): 4070만 달러
더 밝고 경쾌한 색으로 표현되는 할리퀸과 서커스 예술가들은 우울한 것과는 사뭇 다르다. 블루 기간»피카소. " 유리와 할리퀸"원래는 몽마르뜨의 바를 장식하기 위해 만들어졌습니다.
화가가 파리의 유명한 카바레에서 무료 음식을 받는 대가로 그림을 그렸다는 소문이 돌았다.... 작품이 완성되자 피카소는 카바레 주인인 프레다에게 작품을 보여주었고 프레다는 1912년에 그림을 20달러에 팔았습니다. 1952년 수집가인 Joan Whitney Payson이 이 작품을 인수했습니다. 그런 다음 그림은 $ 60,000의 비용이 들었고, 그 작품은 결국 Sotheby's에서 $ 4,070만에 팔렸습니다.
9. "독서"(1932) : $ 40.7 백만
이 유화 초상화는 피카소의 정부이자 뮤즈인 마리 테레사 월터(Marie Teresa Walter)가 무릎에 책을 안고 잠들어 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 피카소는 1927년 파리 지하철을 하차하던 중 열일곱 살의 마리를 만나 연인 관계를 시작하게 되었고, 나이 차이로 인해 비밀로 하게 되었고, 당시 피카소가 올가 코클로바와 결혼했다는 사실이 걸림돌이 된다. .
그러다가 작가의 작품에서 그녀의 얼굴이 아닌 것을 보고 올가는 남편이 바람을 피우고 있다는 사실을 깨달았고 곧 결혼 생활이 파탄났습니다. 피카소 그린 독서"1931년 12월부터 1932년 1월까지 연구자들은 이 시기를 부른다" 미친 듯이 사랑 기간에". 이 그림은 2011년 소더비에서 4070만 달러에 팔렸고 구매자는 익명을 선택했습니다.
8. 자화상 "나, 피카소"(1901): 4,790만 달러
이것 1901년에 제작된 피카소의 자화상,인용하다 " 블루 기간야 ". 화가는 당시 어려움을 겪으면서 그림을 팔았지만 이미 인기를 얻었습니다. 1981 년 경매에서 Sotheby 's는 유명한 수집가 Wendell Cherry에게 580 만 달러에갔습니다.
1989년 체리가 재경매했을 때 4,350만 달러에 소더비가 약속한 10%를 더하여 총 4,790만 달러에 판매되었습니다.
7. 드림(1932): 4,840만 달러
이 그림의 주인공 역시 마리 테레사 월터입니다. 장면은 " 독서", 이 연작의 또 다른 작품인 작가는 안락의자에서 잠든 자신의 뮤즈와 여주인을 다시 한 번 포착했다. 이 그림은 에로틱한 내용으로 유명합니다.뿐만 아니라 2006년에는 경매장 Christie의 소유주가 실수로 작품에 손을 대어 비용이 8,500만 달러로 감소한 불쾌한 사건이 있었습니다.
소유자는 이 사건 이전에 1억 3900만 달러에 팔 계획이었으나 경매를 하지 않기로 결정하고 다시 가져갔다. 이런 식으로, " 꿈"갤러리에 남아" 윈 컬렉션" 그리고 오늘날까지.
6. "정원에 앉아 있는 여자"(1938): 4,950만 달러
이때까지 피카소는 도취되어 입체파를 실험하기 시작했습니다. 이 1938년 그림은 정원에 있는 Dora Maar를 묘사합니다.... 프랑스 예술가, 사진 작가, 시인은 피카소의 정부로 유명했습니다. 이 초상화는 20세기 초반의 전위적 운동인 입체파를 강하게 표현한 작품으로, 이를 홍보하기 위해 피카소가 많은 노력을 기울였다.
작가는 이 유명한 작품을 하루 만에 완성한 것으로 알려져 있다. 이 그림은 1997년 사망할 때까지 첼리스트이자 작곡가인 Daniel Seidenberg의 개인 소장품으로 남아 있었습니다. 1999년 이 작품은 소더비 경매에서 4950만 달러에 팔렸다.
5. 피에레트의 결혼식(1905): 5,130만 달러
피카소가 1905년에 그린 이 그림은 “ 블루 기간". 파란색 음영의 모노크롬 색상 팔레트는 작업에 우울함을 더합니다. 장면 자체는 음영과 대조됩니다. 축제 분위기가 묘사되고 Harlequin이 신부를 존경합니다. 배경에 흐릿한 요소가 있다는 것은 연구원들이 그 반대라고 말하지만 그림이 완성되지 않았을 수 있음을 시사합니다.
피카소의 친구인 미술상 요제프 스트란스키가 1907년에 이 그림을 받았습니다. 그러나 1945년에서 1962년 사이에 피카소의 아들인 파울로 피카소의 소유가 되었습니다. 금융가 프레데릭 루세(Frédéric Rousse)가 작품을 사서 프랑스 정부에 선물했습니다. 1989년 이 그림은 결국 경매에 올라 5,130만 달러에 팔렸습니다.
4. "팔짱을 낀 여자"(1902): 5,500만 달러
이것은 " 블루 기간»피카소. 그림의 여주인공은 아마도 파리의 Saint-Lazare 교도소 병원의 환자였을 것입니다.... 작가이자 미술 수집가인 거트루드 스타인(Gertrude Stein)은 이 그림의 소유자 중 한 명이었습니다. 피카소는 1906년 거트루드 자신의 초상화도 그렸습니다.
1936년 " 팔짱을 끼고 있는 여자"컬렉터 Chauncey McCormick의 소유가 되어 2000년까지 그곳에 머물렀습니다. 이때 그녀는 크리스티 경매에 올라 익명의 구매자에게 5500만 달러에 낙찰됐다.
3. "고양이를 안고 있는 도라 마르"(1941): 9,520만 달러
이 상징적 인 1941 그림의 주제는 피카소의 가장 유명한 뮤즈이자 정부 중 한 명인 초현실주의 사진 작가 Dora Maar입니다. 작은 검은 고양이가 그녀의 뒤에 서있는 동안 의자에 앉아있는 Dora를 묘사합니다. 이 그림은 입체파의 스타일뿐만 아니라 대담하고 생생한 색상의 피카소의 화려한 사용을 보여줍니다..
예를 들어, 도라의 드레스에 있는 패턴 조합은 포즈에 드라마를 더하고 사진의 전체적인 평온함을 더합니다. 피카소는 종종 도라를 " 자신의 뮤즈". 1963년 이 그림은 개인 소장품으로 팔렸습니다. 결국 2006년 소더비 경매에 올라 9520만 달러에 팔렸다.
2. "파이프를 든 소년"(1905): 1억 400만 달러
이 초상화는 장미 면류관을 쓴 소년이 손에 파이프를 들고 있는 모습을 보여줍니다. 그림에 사용된 색상은 " 장미 기간"작가가 어둡고 차가운 색과 대조적으로 밝은 주황색과 분홍색의 색조를 사용하는 것을 선호했을 때" 블루 기간».
1950년 영국 주재 미국 대사인 존 휘트니가 3만 달러에 처음 작품을 구입한 이 작품은 2004년까지 휘트니의 개인 소장품으로 남아 있었다. 그때까지 휘트니의 아내는 자선 재단을 설립했습니다." 녹색 나무"1982년 존이 사망한 후. 2004년 이 그림은 소더비 경매에 출품되어 전문가들의 잠정 추정치를 뛰어넘는 1억 400만 달러에 팔렸다.
1. 누드, 녹색 잎과 흉상(1932): 1억 650만 달러
이 가장 비싼 피카소는 예술가의 뮤즈이자 정부인 마리 테레사 월터(Marie Teresa Walter)를 누드로 묘사합니다. 그녀의 흉상은 1931년 피카소가 조각한 조각품이다. 작가는 하루 만에 그림을 그렸다. 직업은 그의 경력에서 성공적인 단계를 나타냅니다.... 이 그림은 경매에서 팔린 가장 비싼 품목 목록에 속합니다.
피카소는 이때까지 그의 기술을 향상시켰고 따라서 그의 작품에서 상징주의를 사용하기 시작했습니다. 1952년에 수집가들은 이 그림을 17,000달러에 구입했으며 2010년까지 개인 소장품으로 남아 있었다가 크리스티에서 1억 650만 달러에 팔렸습니다.
2009년 타임즈는 그를 지난 100년을 살았던 사람들 중 최고의 예술가로 인정했다. 피카소 캔버스는 납치범들 사이에서 "인기"에서 1위를 차지했으며 경매에서 판매된 모든 기록을 경신했습니다. 그건 그렇고, 얼마 전 올해 5월에 그의 그림 중 하나가 다시 가장 비싼 예술 작품 목록에 올랐습니다. 전례 없는 1억 7,930만 달러에 팔렸습니다!
1955년 알제리 여성
1억 7,930만 달러에 매각되었습니다. 2015년 5월 11일
피카소는 1834년 외젠 들라크루아의 유명한 그림을 바탕으로 ALGERIAN WOMEN 시리즈를 만들었습니다. 버전 A-O로 알파벳 순서로 지정된 총 15개의 변형이 있습니다. 글을 쓴 지 1년 뒤인 1956년, 그 전부를 21만2000달러에 현대미술의 유명한 수집가 빅터 간츠가 사들였다. 알제리 여성 시리즈의 11개 작품은 말년에 Sally와 Victor Gantz에 의해 박물관과 개인 소유에 판매되었으며 최종 버전 O를 포함한 나머지 4개 작품은 두 가나인의 사망 후에 판매되었습니다. 특히, 그림 Algerian Women, Version O는 3,200만 달러에 갔습니다. 2015년 5월에 이 그림은 Christie's에 의해 다시 경매에 올라갔고 이번에는 모든 기록을 깼습니다. 1억 7,900만 달러에 팔려 피카소의 가장 비싼 그림이자 경매에서 팔린 세계에서 가장 비싼 예술 작품.
누드, 녹색 잎과 흉상, 1932
1억 650만 달러에 판매됨 2010년 5월 5일
1932년의 유명한 초현실적 그림 시리즈 중 하나로서, 파블로 피카소가 그의 새로운 사랑하는 마리 테레즈 발터를 복잡하게 변형시켰습니다.
섹스와 욕망의 여신으로 잠자는 마리 테레즈의 초상화 시리즈는 파리 근교 보이셀루에서 친구와 함께 머물면서 아내 올가 코클로바에게 비밀리에 그렸다.
1936년에 캔버스는 뉴욕 딜러인 Paul Rosenberg에 의해 인수되었으며, 그 후 1951년에는 미국 개발자인 Sidney F. Brody에게 개인적으로 판매되었습니다.
Brody가 사망한 후 이 그림은 2010년 3월 Christie's 경매에 나왔고 이후 무명의 수집가에게 $106,482,500(프리미엄 경매인 포함)에 판매되었습니다. 그 당시 경매에서 팔린 미술품 중 가장 비싼 작품이 되었습니다.
파이프를 든 소년, 1905년
1억 410만 달러에 판매됨 2004년 4월 5일
1905년 24세의 화가 파블로 피카소가 작업의 이른바 핑크 시대에 몽마르트르 바토 라부아르 호스텔에서 그린 그림. 장미 화환을 쓰고 왼손에 파이프를 들고 있는 무명의 소년을 묘사합니다.
오랫동안 초상화는 미국 수집가 J. Whitney의 컬렉션에서 "손톱"으로 사용되었습니다. 2004년 컬렉션 판매 기간 동안 "파이프를 든 소년"은 당시 소더비에서 1억 4백만 달러라는 기록적인 가격에 판매되어 반 고흐의 "가셰 박사의 초상"으로 15년 기록을 깨뜨렸습니다.
이 기록은 2010년 5월까지 6년 동안 지속됐다.
고양이를 안고 있는 도라 마르 1941
9,520만 달러에 매각되었습니다. 2006년 5월 3일
거의 10년 동안 예술가의 뮤즈이자 모델이자 정부였던 Dora Maar. 이 초상화는 연인 사이의 관계가 이미 철저하게 금이 갔을 때 독일인이 점령한 파리의 위대한 아우구스티누스 거리에 있는 피카소 작업장에서 1941년에 그렸습니다. 피카소는 추상적인 형태로 그려진 이 초상화를 내면의 경험을 표현하는 수단으로 사용했습니다. 나중에 작가는 그림 기간 동안 Dora가 그를 위해 "전쟁의 의인화"가되었다고 인정했습니다.
1946년, 영향력 있는 파리 딜러인 피에르 콜레(Pierre Collet)는 고양이가 있는 도라 마르(Dora Maar) 초상화의 첫 번째 소유자가 되었습니다. 1947년 시카고의 대표적인 수집가 Lee와 Mary Block은 Pierre Colle에게서 초상화를 구입했습니다. Blok의 구두 진술에 따르면 그는 $ 15,000를 지불했으며 1963 년 7 월 1 일부터 Chicago, Adele 및 Willard Gidwitz의 또 다른 부부가 소유자가됩니다. 그 후 약 40년 동안 사진이 대중에게 공개되지 않았습니다. 그리고 2006년 5월 3일 쏘트비스 경매장은 5000만~7000만 달러의 추정가로 초상화를 내놓았다. 95,216,000 운이 좋은 사람은 그루지야의 정치가이자 정치가인 Bidzina Grigorievich Ivanishvili였습니다.
여성의 흉상(머리망을 쓴 여성), 1938
6,740만 달러에 판매되었습니다. 2015년 5월 11일
매우 밝고 다채로운 도라 마르의 초상화는 피카소가 1938년 1월 12일 파리에서 그들의 관계가 절정에 달했을 때 그렸습니다.
그녀의 신경질적인 성격에 대한 피카소의 반응은 전쟁 전의 분위기가 성장한 시대의 예술가의 일반적인 감정과 전쟁의 악몽이 중첩되어 역사에 나타난 도라의 부서지고 뒤틀린 이미지가 나타나는 현상입니다. 예술의.
그림의 삶의 이야기를 찾을 수 없습니다. 올해 5월 뉴욕에서 열린 경매에서 6700만 달러 이상에 낙찰된 것으로만 알려져 있다.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis와 Picasso (1881-1973) - 위대한 스페인 화가이자 XII 세기 피카소의 가장 도발적인. 현대 미술의 거의 모든 영역에서 그는 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.
파블로 피카소의 전기
그는 1881년에 태어났다. Pablo는 그의 아버지의 성 - Ruiz -가 매우 일반적이기 때문에 그의 어머니의 성을 가져갔습니다. 게다가 미래 예술가의 아버지는 예술가였으며 Pablo는 배울 사람이있었습니다.
어렸을 때 그의 아버지는 Pablo가 비둘기 다리를 그리는 것과 같은 일을 끝내도록 허용했습니다. 한번은 파블로가 더 큰 규모의 작품을 할 기회가 생겼을 때 그의 기법에 감탄한 호세 루이즈는 피카소에 대한 전설 중 하나에 따르면 너무 놀라 그날부터 그림을 포기했습니다.
이미 16세에 Pablo는 당시 최고의 예술 학교인 마드리드에 갔습니다. 그는 그곳에서 오랫동안 공부하지 않았지만 그의 기술로 동료 수련자들과 교사들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그는 대도시 생활의 다양한 측면에 훨씬 더 관심을 갖게 되었고, 또한 디에고 벨라스케스(Diego Velazquez), 프란시스코 고야(Francisco Goya), 특히 엘 그레코(El Greco)와 같은 자신에게 흥미로운 예술가들의 작업에 몰두했습니다.
피카소는 창조를 멈추지 않는 아주 긴 삶을 살았습니다. 거의 한 세기 동안 그는 많은 창조적 변화, 여성과의 낭만적 인 만남, 수십 개의 호화로운 집을 바꾸고 백만장자를 죽었습니다.
파블로 피카소의 창의성
"뛰어난 재능" - 이것은 마드리드 미술 아카데미에서 십대를 묘사한 방법입니다. 그러나 Pablo는 곧 그의 부모에게 순전한 보수주의가 지배하고 있으며 새로운 것을 배우지 않을 것이라고 발표했습니다. 15 세의 나이에 젊은 예술가는 "지식과 자비"라는 깊은 내용의 작품을 만들었습니다. 그 그림은 금메달을 받았고, 네 고양이 카페에서 파블로의 첫 개인전이 열렸다.
1900년 피카소는 파리를 방문하여 병에 걸렸다. 4년 후 그는 살기 위해 그곳으로 이사했다. 활을 휘두르는 할리퀸, 압생트 술꾼. 작가는 구성에서 불필요한 것을 모두 제거하여 등장인물의 감정 상태를 완벽하게 전달합니다.
점차적으로, 다색은 피카소의 그림을 떠나 날카로운 푸른 색으로 자리를 내주고 있습니다. 작품은 화가 자신의 기분과 흡사한 그리움과 외로움으로 가득 차 있다.
지식과 자비에 절을 한 할리퀸 압생트 술꾼
주인의 삶의 변화는 러시아 자선가이자 수집가 Pyotr Shchukin과 친분을 맺은 후 이어졌습니다. 그는 젊은 예술가의 그림 몇 점을 구입했습니다. 글쎄, 파블로의 삶은 빨간 머리의 아름다움 페르낭드 올리비에에 대한 그의 사랑을 조명했는데, 이는 예술가가 여성 기타의 유명한 이미지를 만들도록 영감을 주었습니다. 소녀는 주인과 같은 집에 살았습니다. 질투심이 많은 피카소는 그의 보물을 보호하기 위해 문에 자물쇠를 걸었습니다. 그의 팔레트에는 투명하고 밝은 색상이 나타났습니다.
"핑크" 기간은 서커스에 대한 파블로의 매력을 반영합니다. 할리퀸과 거리 체조 선수는 그가 가장 좋아하는 캐릭터입니다. 미니어처 체조 선수는 회전하는 공 위에 서 있는 동안 균형을 유지하기를 원합니다. 그녀는 그녀의 손재주와 우아함 옆에 앉아 있는 남자를 보여주는 그녀의 성공에 깊은 인상을 받았습니다("Girl on the ball"). 그림에는 진정으로 마법 같은 속성이 있습니다. 단 하나의 세부 사항도 제외할 수 없습니다. 그렇지 않으면 전체 구성이 무너질 것입니다.
기하학적 개체와 인물의 연결. 1906년에 화가의 방식은 극적으로 바뀌었습니다. Avignon Maidens에서 마스터는 날카로운 각도로 부서진 기하학적 볼륨에서 인물을 구성하여 완전히 새로운 현실을 만들었습니다. 피카소의 청중과 친구들은 충격을 받았습니다. 그러나 큐비즘으로 가는 길에서 중요한 발걸음이라고 할 것은 바로 이 작품이다. 이 장르라고 불리는 고급 에스페란토는 단계적으로 발전합니다.
Cezanne 무대는 회색, 갈색 및 녹색 톤("부채를 든 여성")이 특징이며 이미지는 기하학적 모양의 병치를 기반으로 합니다. "분석적" 입체파는 문자 그대로 이미지를 부분으로 "분할"합니다. 캔버스는 사람의 반사를 유지하는 깨진 유리 조각과 비슷합니다("Ambroise Vollard의 초상화"). "합성" 입체파("바이올린과 기타")는 장식성과 대비로 구별됩니다. 대부분의 피카소 아이디어에 대한 청중의 거부에도 불구하고 그의 그림은 잘 팔렸습니다.
Ambroise Vollard 바이올린과 기타의 팬 초상화를 가진 여자
1917년, 예술가는 파리에서 열린 디아길레프 발레 공연을 위한 세트와 의상을 만드는 새로운 분야에 도전하기로 결정했습니다. Olga Khokhlova는 발레단에서 춤을 추고 자랑스러운 태도를 보였고 귀족적이고 세련되고 접근하기 어려웠습니다("안락의자에 있는 Olga의 초상화"). 열정적으로 사랑에 빠진 파블로는 사랑하는 사람과 결혼했습니다. Olga는 보헤미안 배우자를 더 세련되게 만들기 위해 노력했습니다. 그러나 곧 그들은 완전히 다른 사람들이라는 것이 밝혀졌습니다. 아들의 탄생조차도 죽어가는 관계를 구하지 못했습니다.
글쎄, 1927 년 이래로 금발 여성의 이미지 ( "Dream")가 예술가의 캔버스에 나타나기 시작했습니다. Marie-Thérèse Walther의 열광은 초현실적인 방식으로 자신을 표현하려는 시도와 일치했습니다. 가족의 스캔들과 마리 테레즈와의 싸움 - 이 고르디우스의 매듭은 피카소에 의해 단번에 절단되어 두 여성 모두를 떠났습니다.
예술가의 지적 배출구는 전위 사진가 Dora Maar였습니다. 그녀는 전시 사건에 대한 주인의 반응인 유명한 삼부작 "게르니카"를 만드는 전 과정을 촬영했습니다. Dora는 수년 동안 Picasso의 주요 모델이되었습니다.
삶의 진정한 기쁨은 Pablo가 젊은 예술가 Françoise Gillot("인생의 기쁨")과 함께 배웠습니다. 독립적이고 자유를 사랑하는 그녀는 예술가에게 아들 클로드(Claude)와 딸 팔로마(Paloma)를 주었지만 그와 함께할 수 없었습니다.
주인의 마지막 동반자이자 두 번째 공식 부인인 Jacqueline Roque는 그를 "monsignor"라고 부르고 손에 키스했습니다. 피카소의 후기 작품 중 최고의 작품 중 하나는 키스입니다. 그에 관한 모든 것이 과장되게 큽니다. 여자는 믿음직스러운 헌신으로 사랑하는 남자에게 매달리며 자신이 사랑하는 모습을 들여다보았다.
안락의자에 앉은 올가의 초상 꿈의 기쁨 키스
피카소가 뮤즈를 사랑했는지 아니면 사랑을 위해 취미 생활을 했는지에 대해 오랫동안 논쟁할 수 있습니다. 한 가지는 분명합니다. 그들은 모두 천재라는 귀중한 유산을 남기기 위해 필요했으며, 세계 예술에 있어 그 중요성은 거의 과대평가될 수 없습니다. 이들은 50,000 개의 그림, 조각, 도자기 및 그림입니다. 이러한 창조적인 에너지는 세계화의 판도를 완전히 바꿔놓았고, 피카소는 생전에도 20세기의 천재로 인정받았다.
파블로 피카소의 생애에서 흥미로운 사실들
태어날 때 파블로는 죽은 것으로 간주되었습니다. 아이는 너무 약하게 태어났습니다. 어머니는 매우 어려운 출산을 겪었고 이것은 상속인에게 영향을 줄 수 있습니다. 산파는 아기가 죽었다는 슬픈 소식을 아기 엄마에게 알리러 가기까지 했습니다. 그러나 피카소의 삼촌은 시가를 사랑했고 심지어 "죽은" 조카가 누워 있는 방에 들어가 담배를 피우는 시가를 입에 물고 있었다. 두 번 생각할 것도 없이 삼촌은 아기의 얼굴에 연기를 뿜어내며 울음을 터뜨렸다. 당연히 그 후 그는 더 이상 죽은 것으로 간주되지 않았습니다.
소년의 첫 단어는 '라피즈'(스페인어 연필)의 약자 'PIZ'였다. 직업이 예술가인 Pablo의 아버지는 7세부터 그의 아들을 예술가로 교육하기 시작했습니다. 그러나 피카소의 아버지는 아들이 13살이 되었을 때 소명을 포기하겠다고 맹세했습니다.
작가는 아홉 살 때 첫 그림을 그렸고, 투우에 참가한 말을 탄 기수였다. 이미 15세에 피카소는 첫 번째 걸작인 제단에 있는 친척을 묘사한 그림을 그렸습니다.
어린 시절부터 예술가는 매우 화를 내고 끊임없이 처벌을 받았습니다. 작가의 기질은 나이가 들수록 점점 괴상해졌지만 그의 재능은 사라지지 않고 점점 더 밝아졌다.
피카소는 파리의 페레 메나흐(Pere Menach) 그림 판매자와 계약을 체결했을 때 처음으로 진지한 작업을 하게 되었습니다. 이것은 그에게 150프랑(현대 화폐로 환산하면 약 750달러)을 가져왔습니다.
1909년, 젊은 피카소와 그의 친구가 입체파를 발명했습니다. 그러나 이름은 그들이 발명한 것이 아니라 피카소의 그림이 정육면체로 가득 차 있다는 것을 알아차린 프랑스 비평가에 의해 만들어졌습니다.
피카소는 비정상적으로 부유했고 15억 달러에 부동산만 남겼습니다. 그의 그림은 일반적으로 매우 귀중합니다. 이제 파블로 피카소의 작품 중 일부는 수억 달러로 추산됩니다.
서지
Kostenevich A. "Dryad". 피카소 그림의 기원과 의미 // 역사, 문학, 예술의 회보. 별도의 is.-philol. 과학 RAS. 남: 회의; 과학. T. 1. 2005. S. 118-131.
파블로 피카소. 시.
M., 마리나 피카소. 할아버지: 추억.
M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "Guernica의 불꽃": 전기 이야기. - 2판. - M .: 메이저, Osipenko, 2011 .-- 192 p. - (시리즈 "비공식 전기"). - 2000부.
Herman M. Yu. “피카소. 승리의 길 "// M .: 예술 - 21세기. 2013년
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"나에게 여성은 여신과 누더기 두 종류뿐이다." 파블로 피카소
"Mystery", "Madness", "Magic"-이것은 Pablo Picasso의 창조를 설명하려고 할 때 후원자들의 마음에 떠오른 첫 번째 단어입니다. 그의 폭발적인 스페인 기질과 천재성이 그의 특별한 아우라를 물들였다. 이것은 여성이 거부할 수 없는 조합입니다.
대지위대한 화가의 사랑 이야기를 출판합니다.
젊음과 노년의 피카소
피카소는 지금 카리스마라고 불리는 그 고혹적인 매력을 가진 대단한 사람이었습니다. 그러나 많은 여성들이 작가의 성격을 이해하지 못하고 자살하거나 미쳐버렸다. 8살의 나이에 파블로는 이미 그의 첫 진지한 작품 "Picador"를 썼습니다. 16세의 나이에 피카소는 장난처럼 산 페르난도 왕립 미술 아카데미에 입학했습니다. 그는 그렇게 쉽게 탈락했다. 책을 샅샅이 뒤지는 대신 Pablo와 그의 친구들은 마드리드 매춘 업소에서 놀기 시작했습니다.
19세에 예술가는 파리를 정복하기 시작했습니다. 떠나기 전에 피카소는 자화상을 그렸습니다. 사진 상단에는 검은색 페인트로 "내가 왕이다!"라고 서명했다. 그러나 프랑스의 수도에서 "왕"은 어려운 시간을 보냈습니다. 돈이 없었다. 어느 겨울, 얼지 않기 위해 그는 자신의 작품으로 돌 벽난로에 불을 붙였습니다.
개인적인 면에서는 상황이 훨씬 나아지고 있었습니다.
여성들은 항상 피카소를 동경해 왔습니다.
페르난드 올리비에의 첫사랑
그의 첫 번째 연인은 Fernanda Olivier였습니다(그녀는 18세, 그는 23세). 파리에서 Pablo Picasso는 Montmartre의 가난한 지역, 야심 찬 예술가들이 정착하고 Fernanda Olivier가 때때로 그들을 위해 포즈를 취하는 호스텔에서 살고 있습니다. 그곳에서 그녀는 피카소를 만나 그의 모델이자 여자친구가 된다. 연인들은 가난하게 살았습니다. 아침에 그들은 크루아상과 우유를 훔쳤습니다. 점차적으로 피카소의 그림을 사기 시작했습니다.
파블로 피카소, 페르난다 올리비에, 하킨 레벤토스. 1906년 바르셀로나
그들은 거의 10년 동안 함께 살았고 이 기간부터 Fernanda의 초상화와 일반적으로 그녀에게서 그린 여성 이미지가 많이 남아 있습니다.
Black Mantilla의 페르난다, 1905
연구원들에 따르면 그녀는 20세기 예술의 전환점인 피카소의 주요 그림 중 하나인 아비뇽 처녀의 창작 모델이기도 했습니다.
그러나 그들이 떨어져 살았던 때가 있었습니다(1907년 여름과 가을). 올 여름은 좋지 않은 추억을 남겼습니다. 그와 그녀는 모두 다른 사람들과 관계를 가지고 있었습니다. 하지만 가장 아쉬웠던 점은 큐비즘을 전혀 이해하지 못하고 그를 좋아하지 않는 여자와 함께 살았다는 것입니다. 아마도 피카소는 기질적인 우울증을 겪고 있었을 것입니다. 나중에 파리로 돌아왔을 때 위장병을 앓았다. 그의 궤양 전 상태. 이제부터 붓과 캔버스의 관계는 예술가를 헛되이 전달하지 않을 것입니다. 입체파는 콤플렉스로서 3차원에서 체스를 두는 것처럼 단순했습니다. 그리고 그들은 헤어졌습니다-피카소와 페르난다.
러시아 발레리나 올가 코클로바
진정한 사랑은 1917년 Sergei Diaghilev의 발레리나 중 한 명인 Olga Khokhlova를 만났을 때 예술가에게 찾아왔습니다. 그들의 관계에 대한 이야기는 1917년 5월 18일 Olga가 Châtelet Theatre에서 열린 발레 퍼레이드 시사회에서 춤을 추면서 시작되었습니다. 발레는 Sergei Diaghilev, Eric Satie, Jean Cocteau가 만들었고 Pablo Picasso는 의상과 세트 디자인을 담당했습니다.
Olga Khokhlova의 사진.
올가 코클로바, 피카소, 마리아 샤벨스카야, 장 콕토, 1917년 파리.
그들이 만난 후 극단은 남미로 여행을 떠났고 올가는 피카소와 함께 바르셀로나로 갔다. 예술가는 그녀를 가족에게 소개했습니다. 어머니는 그녀를 좋아하지 않았습니다. Olga는 그녀의 빛나는 아들의 상대가 아닌 외국인, 러시아인입니다! 인생은 어머니가 옳았다는 것을 보여줄 것입니다. Olga와 Picasso는 1918년 6월 18일 Alexander Nevsky의 정교회 대성당에서 결혼했습니다. Jean Cocteau와 Max Jacob은 결혼식의 증인이었습니다.
"안락의자에 앉은 올가의 초상", 1917년
그들이 만난 후 극단은 남미로 여행을 떠났고 올가는 피카소와 함께 바르셀로나로 갔다. 예술가는 그녀를 가족에게 소개했습니다. 어머니는 그녀를 좋아하지 않았습니다. Olga는 그녀의 빛나는 아들의 상대가 아닌 외국인, 러시아인입니다! 인생은 어머니가 옳았다는 것을 보여줄 것입니다.
Olga와 Picasso는 1918년 6월 18일 Alexander Nevsky의 정교회 대성당에서 결혼했습니다. Jean Cocteau와 Max Jacob은 결혼식의 증인이었습니다.
1919년 7월, 그들은 피카소가 의상과 세트를 다시 제작한 러시아 발레의 새로운 초연인 Tricorne ballet(스페인어: El Sombrero de tres Picos, 프랑스어: Le Tricorne)을 위해 런던으로 갔습니다.
이 발레는 스페인 알람브라 궁전에서도 공연되었고 1919년 파리 오페라 극장에서도 큰 성공을 거두었다. 행복한 결혼 생활을 하고 각종 공개 행사에 자주 참석하던 시절이었다.
1921년 2월 4일 Olga는 아들 Paulo(Paul)를 낳았습니다. 그 순간부터 배우자 사이의 관계는 급격히 악화되기 시작했습니다.
Olga는 남편의 돈을 낭비했고 그는 필사적으로 화를 냈습니다. 그리고 그 불일치의 가장 중요한 이유는 올가 피카소가 부여한 역할이었다. 그녀는 그를 살롱 초상화가, 상업 예술가, 상류 사회로 이사하고 그곳에서 주문을받는 것으로보고 싶었습니다.
빨간 의자의 누드, 1929년
그런 삶은 천재를 지루하게 만들었다. 이것은 그의 그림에 즉시 반영되었습니다. 피카소는 길고 날카로운 이빨을 위협하는 독특한 특징이 있는 사악한 노파의 형태로 그의 아내를 독점적으로 묘사했습니다. 이것이 피카소가 평생 동안 아내를 본 방식입니다.
마리 테레사 월터
마리 테레즈 발터의 사진.
빨간 의자에 앉은 여인, 1939
1927년 피카소가 46세였을 때 그는 올가에서 17세의 마리 테레즈 발터에게로 도망쳤다. 그것은 불, 신비, 광기였다.
Marie-Thérèse Walther에게 사랑의 시간은 삶과 직장 모두에서 특별했습니다. 이 시기의 작품은 스타일과 색상 면에서 이전에 제작된 그림과 확연히 다릅니다. Marie Walther 시대의 걸작, 특히 그의 딸이 태어나기 전의 걸작은 그의 작업의 절정입니다.
1935년, Olga는 친구로부터 남편의 로맨스와 Maria Teresa가 임신했다는 사실을 알게 되었습니다. 그녀는 Paulo를 데리고 즉시 프랑스 남부로 떠나 이혼 소송을 제기했습니다. 피카소는 프랑스 법이 요구하는 대로 재산을 동등하게 나누기를 거부했고, 따라서 올가는 죽을 때까지 그의 법적 아내로 남았습니다. 그녀는 1955년 칸에서 암으로 사망했습니다. 피카소는 장례식에 참석하지 않았다. 그는 그저 안도의 한숨을 쉬었다.
도라 마르
Dora Maar의 사진.
아이가 태어난 후 그는 Marie에게 마음을 식히고 또 다른 정부인 29세 예술가 Dora Maar를 얻습니다. 도라와 마리 테레즈는 유명한 게르니카 작업을 하던 중 피카소의 작업실에서 우연히 만났습니다. 화난 여자들은 그가 그들 중 하나를 선택하라고 요구했습니다. 파블로는 그를 위해 싸워야 한다고 대답했습니다. 그리고 숙녀들은 주먹으로 서로를 습격했습니다.
그런 다음 예술가는 두 여주인 사이의 싸움이 그의 인생에서 가장 인상적인 사건이라고 말했습니다. Marie-Teresa는 곧 스스로 목을 매었습니다. 그리고 그림 "Weeping Woman"에 영원히 남을 Dora Maar.
우는 여자, 1937
열정적 인 Dora에게 Picasso와 헤어지는 것은 재앙이었습니다. Dora는 파리의 St. Anne에 있는 정신 병원에 입원하여 감전 치료를 받았습니다. 오랜 친구이자 유명한 정신분석학자 자크 라캉이 그녀를 구해내고 위기에서 벗어났습니다. 그 후 Dora는 자신을 완전히 가렸고 많은 사람들에게 피카소의 잔인한 천재에 대한 사랑으로 인생이 망가진 여성의 상징이 되었습니다. 그랑-오귀스틴 거리(rue Grand-Augustin) 근처의 아파트에서 은퇴한 그녀는 신비주의와 점성술에 빠져 가톨릭으로 개종했습니다. 그녀의 삶은 멈췄습니다. 아마도 1944년, 피카소와 단절했을 때였을 것입니다.
나중에 Dora가 그림으로 돌아갔을 때 그녀의 스타일은 근본적으로 바뀌었습니다. 이제 그녀의 붓 아래에서 센 강 유역과 Luberon의 풍경에 대한 서정적인 전망이 나옵니다. 친구들은 런던에서 그녀의 작품 전시회를 조직했지만 그녀는 눈에 띄지 않았습니다. 그러나 Dora 자신은 오프닝 데이에 오지 않았고 나중에 호텔 방에서 장미를 그리면서 바쁘다고 설명했습니다 ... André Breton에 따르면 25 세기 동안 살아남은 사람은 그녀의 인생의 "미친 사랑", Dora Maar 그녀는 1997년 7월 90세의 나이로 홀로 가난하게 사망했습니다. 그리고 약 1년 후 그녀의 초상화 "울고 있는 여자"는 경매에서 3,700만 프랑에 팔렸습니다.
전쟁 중에 피어난 피카소와 도라 마르의 사랑은 세상의 시험을 이기지 못했습니다. 그들의 로맨스는 7년 동안 지속되었고, 그것은 깨지고 가슴 아픈 사랑의 이야기였습니다. 그녀는 다를 수 있습니까? Dora Maar는 감정과 창의성에 열광했습니다. 그녀는 억제할 수 없는 기질과 연약한 정신을 가지고 있었습니다. 그녀의 폭발적인 에너지는 깊은 우울증 기간으로 대체되었습니다. 피카소는 보통 '신성한 괴물'이라고 불리지만 인간관계에서는 그저 괴물에 불과했던 것 같다.
프랑수아즈 질로
예술가는 자신이 버린 여주인을 빨리 잊었습니다. 곧 그는 손녀로서 주인에게 적합한 21세의 Françoise Gilot을 만나기 시작했습니다. 나는 레스토랑에서 그녀를 만났고 즉시 그녀를 초대하여 ... 목욕을했습니다. 점령된 파리에서 뜨거운 물은 사치였으며 피카소는 그것을 감당할 수 있는 몇 안 되는 사람 중 하나였습니다.
꽃을 든 프랑수아즈 질로, Vallauris, 1949
