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매년 록을 설교하는 수십 개의 음악 그룹이 있습니다. 인기를 얻은 많은 사람들이 콘서트에서 수천 명의 팬을 모으고 부러워하는 디스크를 판매합니다. 사실, 이 팀 중 소수만이 진정한 전설이 됩니다. 우리는 당신의 관심을 끌었습니다. 그것은 역사상 가장 위대한 록 밴드라고 불립니다.

10. 열반

XX-XXI 세기의 최고의 록 밴드 중 Nirvana의 음악가는 당연히이 정상에 오를 자격이 있습니다. 이 팀은 80년대 후반 시애틀에서 나타났습니다. 그리고 1991년에 그에게 폭넓은 인기를 얻었습니다. 즉 "Smells Like Teen Spirit"이라는 획기적인 앨범이 음반 매장의 선반에 등장했을 때입니다. 덕분에 그룹은 음악 자체의 얼굴을 바꾸어 완전히 새로운 음악 스타일을 만들었습니다. 그런지에 관한 것입니다. 이로써 너바나는 록을 설교하는 또 다른 포메이션이 아니라 그 세대의 진정한 상징이 되었고, 그룹의 리더인 커트 코베인이 그 목소리가 되었다. 1994년 코베인은 자살했고 그룹은 파산했습니다. 그러나 Nirvana 앨범은 여전히 ​​매우 인기가 있습니다. 이 그룹은 총 3개의 스튜디오 릴리스를 녹음했습니다. 모두 엄청나게 팔렸습니다.

9. 여왕

역대 최고의 록 포메이션 중 하나는 영국 밴드 Queen입니다. 60년대 후반에 등장했습니다. 그룹은 음악적 경향과 특정 문체 기준을 따르지 않았습니다. "Queen"의 최고의 시간은 "A Night at the Opera" 디스크의 등장이었습니다. 1975년에 출시된 후 팀은 진정으로 컬트적인 지위를 얻었습니다. 그 후 몇 년 동안 그룹은 대담한 실험을 계속하여 논란의 여지가 있는 작곡과 앨범을 만들었습니다. 그 당시 가장 상징적인 릴리스 중 하나는 "The Works", "Innuendo" 등이었습니다. 일반적으로 그룹의 창의적인 수하물에는 16개의 스튜디오 릴리스가 포함됩니다.

8. 블랙 사바스

버밍엄 밴드 Black Sabbath는 시간의 제약을 받지 않는 뛰어난 록 밴드의 대열에 있는 것이 당연합니다. 결국, "헤비 메탈"과 같은 스타일의 창시자가 된 것은 적어도이 구성이었고 따라서 모든 록 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 블랙 사바스는 60년대 후반에 결성되었습니다. 밴드의 릴리스 중 10개는 영국 채팅의 상위 10개에 포함되었습니다. 2000년까지 밴드의 음반 총 부수는 이미 7000만장에 육박했고, 2011년 밴드는 오리지널 라인업과 재결합하기로 결정했고, 2년 후 새 앨범 "13"을 발표하며 대규모 세계를 지휘했다. 여행.

7.

핑크 플로이드 팀은 역사상 최고의 록 밴드 중 하나일 뿐만 아니라 전체 세계 음악 역사에서 가장 영향력 있는 팀 중 하나입니다. 형성은 대 브리튼의 수도에서 60년대 중반에 만들어졌습니다. 대담한 음악적 실험, 철학적 텍스트 및 장대한 쇼는 플로이드의 시그니처 스타일이 되었습니다. 시간이 지남에 따라 팀은 음악의 모든 환각의 진정한 구현이되었습니다. 그룹의 획기적인 기록은 1973년에 작성된 "The Dark Side Of The Moon"입니다. 15년 동안 그것은 미국 최고의 릴리스 중 상위 200위 안에 들었습니다. 핑크 플로이드(Pink Floyd)는 3억 장 이상 팔린 15개의 스튜디오 앨범을 발매했습니다.

6.

도어즈는 1965년 로스앤젤레스에서 결성되었습니다. 60년대 후반의 시대상을 상징하는 그룹으로 산에 대한 깊은 가사가 담긴 작곡을 펼쳤다. 데뷔 앨범은 곧바로 베스트셀러가 됐다. 그녀는 여전히 록 세계에서 가장 훌륭하고 흥미로운 사람 중 한 명으로 간주됩니다. 1971년 Jim Morrison이 사망한 후 팀은 실제로 존재하지 않게 되었습니다. 전체적으로 The Doors는 9개의 스튜디오 릴리스를 발표했습니다. 현재 총 발행량은 1억 장입니다. 그룹의 디스크는 여전히 선망의 대상이며, 따라서 Doors가 역사상 최고의 록 밴드의 정상에 올랐다는 사실은 우리의 의견으로는 자명하고 정당화되는 것 이상입니다.

5.

60년대 후반에 등장한 이 영국 4중주단은 엄청난 창작 잠재력을 지닌 4명의 독특한 뮤지션이 뭉쳤다. 거의 10년 동안 이 그룹은 10개의 스튜디오 레코드를 발표했습니다(유통부 - 3억 부 이상). 그리고 그들 모두는 예외 없이 플래티넘 등급을 받았습니다. 그리고 "Stairway to Heaven"구성은 이제 전 세계에서 가장 인기있는 것으로 간주됩니다. 역사상 최고의 록 지향 밴드의 1위인 5위는 그만한 가치가 있는 것 이상의 가치가 있는 것 같습니다.

4.딥 퍼플

Deep Purple 5중주는 여전히 존재하며 팬들에게는 진정한 "살아 있는 전설"일 뿐만 아니라 작곡이 이미 "불멸"로 간주되는 최고이자 가장 영향력 있는 록 밴드입니다. Sharks of the pen과 음악 전문가들은 하드 록과 프로그레시브 음악의 발전에 대한 밴드의 공헌에 감사를 표합니다. Deep Purple은 1968년 영국에서 결성되었습니다. 이 구성의 "고전적인"구성의 구성원은 기악의 거장으로 정당하게 인정됩니다. 밴드의 음악적 배경에는 웅장한 "라이브" 앨범 "Made in Japan"과 전설적인 록 음악 "Smoke on the Water"가 포함됩니다.

3.

미국-영국 밴드 "The Jimi Hendrix Experience"가 60년대 중반에 등장했습니다. 이 음악적 구성의 영혼은 Jimi Hendrix였습니다. 록에서 전체 방향을 만들 수 있었던 것은 그 사람이었습니다. 무대와 스튜디오에서 그는 자신이 가장 좋아하는 악기를 끊임없이 실험했습니다. 록 음악에서 그런 것은 없었다. 따라서 그는 "기타의 신"으로 간주되며 그의 팀은 "역대 최고의 록 밴드"입니다. 그리고 밴드는 Hendrix가 죽기 전에 단 3개의 스튜디오 레코드를 발표했지만 결국 모두 "클래식"이 되었으며 여전히 엄청난 양으로 판매되고 있습니다.

2.

롤링 스톤즈는 1962년 초에 포기 알비온의 수도에 등장했습니다. 지금까지는 시간이 걸리지 않는 최고의 "치명적"형성으로 간주됩니다. 팬 수와 인기 면에서 롤링 스톤즈는 비틀즈와 견줄 수 밖에 없다. 팀은 24개 이상의 스튜디오 레코드를 발표했습니다. 이 중 한 번에 8개 연속 발매가 세계 1위를 인정받았다. 그룹은 "Satisfaction"이라는 싱글을 발표하면서 월드 스타가 되었습니다. 그는 4주 동안 미국 차트 1위에 머물렀다.

러시아 록은 모호한 문화적 현상이지만 동시에이 장르는 흥미롭고 재능이 풍부합니다. 게다가 다이내믹하다. 팬들은 러시아의 수많은 록 밴드의 새롭고 이미 사랑받는 노래에 기뻐합니다. 목록은 지속적으로 업데이트됩니다. 가장 재능 있고 인기있는 음악가에 대해 이야기합시다. 러시아 최고의 록 밴드를 회상하고 작업의 주요 이정표를 추적하고 장르 제휴도 처리합시다.

러시아 록의 탄생

모든 것은 1960년대에 시작되었습니다. 그런 다음 외국 비틀즈, 롤링 스톤즈 및 비치 보이스 방식으로 연주하는 국내 밴드가 등장하기 시작했습니다. 로큰롤은 표준적인 것과는 다르지만 소련 현실에 맞게 조정되었지만 이미 현실적이고 우리 자신의 국내에서 탄생했습니다.

록 금지되었습니다. 하지만 최초의 대안 뮤지컬 그룹은 팬들에게 작품의 동기를 전달하기 위해 부단히 노력했다. 이들은 "Slavs", "Buffoons", "Falcon"그룹이었습니다. 잠시 후 Integral 팀이 생겨 70 년대에 널리 알려졌습니다. 1968 년에 Kids 그룹이 결성되었습니다 - 미래의 유명한 "Time Machine".

1970년대: 멍에 아래의 바위

이 10년은 아마도 장르 역사상 가장 어려웠던 시기일 것입니다. 공식적으로 무거운 음악은 금지되었고, 지도부는 이 기간 동안 음악을 선호하지 않았으며, 가능한 모든 방법으로 눈에 띄지 않으려고 노력했으며, 많은 사람들이 허용된 범위 내에서 교육과 작업이라는 최소 저항의 길을 선택했습니다.

그러나 그때에도 많은 그룹은 "지하"에 있어야했지만 선택한 장르의 표준에 따라 작업하는 것을 두려워하지 않았습니다. 이 시대의 "Time Machine"은 밤에 GITIS의 스피치 스튜디오에서 교묘하게 음악을 녹음합니다. 하지만 신인 그룹 'Resurrection'은 경쾌한 사운드로 가끔 콘서트에서 공연을 하기도 하고, 'Leap Summer'는 첫 마그네틱 앨범 녹음에 한창이다.

70년대 초반 아쿠아리움이 등장했습니다. 10년 말에는 마그네틱 밴드(Magnetic Band), 피크닉(Picnic), 오토그래프(Autograph)와 같은 그룹이 등장했습니다.

80년대의 "해동"과 박해

1981년, 최초의 록 클럽이 상트페테르부르크에 문을 열었습니다. 이 이벤트는 그 당시 음악에 많은 의미가 있었습니다. 이제 대안 밴드가 "지하"에서 나올 수 있었기 때문입니다. 그러나 자유는 오래가지 못했습니다. 2년 후 무거운 음악이 다시 금지되었습니다. 이번에는 로커를 기생충이라고 부르며 본격적인 박해가 시작됐다.

2년 후, 록은 다시 합법화되었습니다. 그런 다음 무거운 음악을 연주하는 그룹과 연주자의 활동을 규제하도록 설계된 특수 조직인 록 연구소가 모스크바에 설립되었습니다. 이때까지 "Kino", "Alisa", "Auktyon", "Bravo", "Nautilus Pompilius", "DDT"가 형성되었습니다.

90년대: 진정한 러시안 록

20세기의 마지막 10년은 자유의 시작이었다. 90년대에 러시아 최초의 록 밴드가 등장했습니다. Agatha Christie, Nogu cramped!, Semantic hallucinations, Mumiy Troll, 7B, Spleen, Zemfira 등 매우 무거운 음악을 연주하는 새로운 국가의 밴드 목록은 정말 인상적이었습니다.

이 10년은 스타일 면에서도 의미가 있었습니다. 러시아 음악은 펑크, 얼터너티브, 파워, 심포닉 메탈, 그런지, 이모, 랩코어로 풍부해졌습니다. 이러한 각 경향의 대표자는 선택한 스타일의 틀 내에서 작업했으며 음악은 여러면에서 전형적이었고 새로운 경향은 항상 서구에서 러시아로 왔습니다.

새 천년의 무거운 음악

지난 세기의 90 년대에 존재했던 거의 모든 스타일이 현재 세기로 넘어갔습니다. 새 천년에 이미 형성된 많은 밴드가 80년대의 대안과 메탈 사운드로 돌아왔습니다. 그렇다고 그들이 시대에 뒤떨어진 음악을 연주한다는 의미는 아니며, 지나간 시대의 잃어버린 로맨스에 대한 향수로 볼 수 있습니다. 아마도 음악가들이 록으로 돌아가서 역사 초기에 그랬던 것처럼 저항할 수 있는 능력을 갖고 반항적으로 만들고자 하는 열망도 그 역할을 합니다.

현재까지 스스로 무거운 음악의 길을 선택한 수많은 밴드와 연주자들이 있습니다. 현대 대중은 Jane Air, Animal Jazz, Murakami, Pilot, Louna 및 기타 러시아 록 밴드를 좋아합니다. 이 목록은 장르의 각 팬이 자신의 즐겨찾기를 가지고 있기 때문에 무기한 보충될 수 있습니다. 또한 러시아 대안 운동의 대가인 마스토돈이 여전히 존재하며 오늘날까지 새 앨범으로 팬들을 기쁘게합니다. 그리고 우리는 그들에게 장수, 힘 및 창조적 영감을 기원할 수 있습니다.

러시아: 목록

객관적인 평가를 내리는 것은 항상 매우 어렵습니다. 그리고 장르의 한 팬이 한 가지를 좋아하고 다른 것을 좋아하는 것도 아닙니다. 완전히 다릅니다. 음악 유산에 대한 특정 그룹의 기여도를 평가하는 방법은 무엇입니까? 하나는 더 많이 수행하고 다른 하나는 덜 수행했는지 확인하는 방법은 무엇입니까? 표준으로 간주되는 것은 무엇입니까?

그래서 순위나 상위 10위권이 아닌 간단한 목록을 작성했습니다. 그것은 러시아에서 가장 유명한 록 밴드를 나열합니다. 이 음악가들은 대체 문화의 발전을 위해 많은 일을 했고, 이는 열성적인 청취자들의 사랑을 받았습니다. 이 목록에는 최고의 목록이 없으며 아무도 흠집을 내서 집어넣지 않았습니다. 여기 있는 모든 사람들은 정말 중요합니다. 그리고 누군가가 거기에 언급되지 않으면 제한된 시간, 기사의 양 및 인간 기억의 자원에 죄를 지을 수 있습니다.

따라서 러시아에서 가장 인기있는 록 밴드는 다음과 같습니다.

• "타임 머신";
• "피크닉";
• "노틸러스 폼필리우스";
• "아가타 크리스티";
• "앨리스";
• "B2";
• "비장";
• "미라 트롤";
• "DDT";
• "민방위";
• "영화";
• "레닌그라드";
• "화장장";
• "가자 지구";
• "왕과 광대";
• "도덕 코드";
• "아리아";
• "순진한";
• "다리 경련!";
• "키펠로프";
• "쿠크리닉시";
• "고키 공원";
• "야간 저격수";
• "조종사";
• "귀걸이";
• "바퀴벌레!";
• "치즈와 공동";
• "채프";
• "리아피스 트루베츠코이".

우리는 최고의 팀을 기억했습니다. 이제 그들의 장르 제휴를 간단히 특성화합시다.

좋은 옛날 헤비메탈

장르는 원래 영국의 하드 록에서 분리되었습니다. 1970년대에 일어났고, 잘 알려진 밴드 Black Sabbath가 스타일의 기원에 섰습니다. 헤비는 10년 후 소련에 진출했지만 80년대 록 운동의 불법성으로 인해 불과 몇 년 만에 활발히 발전하기 시작했다. 개척자는 Black Coffee, Legion, Black Obelisk 및 Aria와 같은 그룹이었습니다. 그리고 헤비메탈이 오랫동안 인기를 끈 것은 마지막 팀 덕분이었습니다.

올림푸스 별 "Aria"의 상승은 어떻게 시작 되었습니까? 진지하고 무거운 음악을 연주할 팀을 만들자는 아이디어는 원래 Alfa 그룹에서 연주했던 Vladimir Kholstinin에게 왔습니다. 음악가는 베이스 기타리스트 Alik Granovsky의 사람에서 같은 생각을 가진 사람을 찾았습니다. 사실 앨범을 녹음할 재료는 이미 준비됐지만 새 밴드에는 보컬이 없었다. 그들은 전 VIA "Leysya, song" Valery Kipelov의 멤버가 되었습니다. '아리아'라는 이름은 즉흥적으로 제안되었지만 그룹의 모든 구성원이 그것을 매우 좋아했습니다. 그러나 음악가의 관리자가 당시 언급했듯이 숨겨진 하위 텍스트가 없었습니다.

팀의 역사는 여러 면에서 어려웠다. 러시아 및 해외에서 잘 알려진 다른 많은 록 밴드와 마찬가지로 Aria는 분열, 격변 및 영광의 순간을 경험했습니다. 그러나 동시에 유명한 동료인 Manowar의 노래에서 노래하듯이 멤버들은 금속을 위해 목숨을 바칠 준비가 되어 있었고 항상 음악에 전념했습니다.

가장 유명한 펑크

펑크는 로큰롤과 차고 록에서 분리되었습니다. 미국과 영국에서는 첫 번째 대표자가 The Ramones와 Sex Pistols였으며 러시아에서는 1979년 St. Petersburg에서 결성된 "Automatic Satisfiers" 그룹이었습니다. 그건 그렇고, 그 이름은 영국 팀 섹스 피스톨즈의 작품의 인상으로 정확하게 나타났으며 간단한 무료 번역이었습니다. 다른 시간에 Kino의 미래 멤버들이 St. Petersburg에서 공연했다는 것도 흥미 롭습니다. 그리고 심지어 Viktor Tsoi 자신도.

나중에 Yegor Letov의 "Civil Defense"와 Yuri Klinsky의 "Gaza Strip"과 같은 다른 저명한 대표가 펑크 현장에 나타났습니다. 이 밴드는 많은 일을 겪었고 오늘날까지 인기를 유지하고 있습니다. 오늘날 스타일은 "Cockroaches!", "Naive", "Elysium" 및 기타 러시아의 유명한 펑크 록 밴드로 대표됩니다.

러시아어 대안

록 음악의 대안적인 방향은 일종의 포스트펑크와 개러지 록의 합성이다. 다만, 80년대 미국에서 장르가 형성되는 과정에서 각 그룹이 최선을 다해 표현했기 때문에 특정 스타일의 소속을 말하기는 어렵다. 대안.

러시아에서이 장르에 속하는 첫 번째 그룹은 Oak Gaai, Chimera 및 Kirpichi였습니다. 첫 번째로 언급된 그룹의 솔리스트는 돌고래입니다. 미래에 큰 인기를 얻은 것은 그의 솔로 프로젝트였습니다. 그건 그렇고, 음악 스타일을 바꾸지 않았습니다.

대안은 여전히 ​​러시아의 많은 록 밴드에서 연주됩니다. 그 중 인기있는 것은 슬롯, 프시케, 트랙터 볼링, 루멘입니다.

포크 록 : 러시아 록 밴드 작업의 민속 동기

무거운 음악을 연주하는 많은 유명 밴드들은 민요에서 영감을 받았습니다. 그리고 포크 록이 있습니다. 미국과 영국에서 장르를 대표하는 장르는 사이먼 앤 가펑클, 젠틀 자이언트, 데스 인 유월이다. 러시아에서 민속 록은 Melnitsa가 연주하고 Troll은 가문비 나무, Solstice, White Owl을 억압합니다.

흥미롭게도 실제로 지난 세기의 70-80 년대에 존재했던 바로 소비에트 VIA가이 장르에 기인 할 수 있습니다. 이들은 Pesnyary, Trio Linnik, 좋은 친구들입니다. 때로는 스타일로서의 민속이 유명한 그룹 "Korol i Shut"에 기인한다는 점도 주목할 만합니다. 음악을 배경으로 한 "끔찍한 이야기"가 민속 모티브를 포함하고 있지만 여전히 민속 예술과 아무 관련이 없기 때문에 이것은 완전히 사실이 아닙니다. 오히려, 다음 장르가 그룹의 문체 지향을 특징짓는다: 호러 펑크, 펑크 록, 그리고 아마도 어느 정도 포크 펑크.

현대 러시아 음악계의 메탈코어

이 장르는 지난 세기의 90년대 미국 음악에서 시작되었으며 2000년대에 전성기를 맞았습니다. 그 기원은 Bullet For My Valentine, Killswitch Engage 및 All That Remains였습니다. Metalcore는 금세기 초에 러시아에 들어왔고 Rashamba, Stigmata 및 Access Is Closed로 대표되었습니다.

오늘날 메탈코어는 러시아의 많은 젊은 록 밴드에서 연주됩니다. 이들은 Party Animal, Francis, VIA "My Turn", "Lost World" 및 기타입니다.

결론적으로

러시아 록 음악은 다면적입니다. 그녀는 흥미로운 역사를 가지고 있고 많은 얼굴을 가지고 있으며 이들은 창의력에서 자신의 위치를 ​​표현하기로 결정한 재능있는 사람들입니다. 그리고 이것은 그들의 라이프 스타일입니다. 자유롭고 개방적이며이 공연자의 팬이 스스로 선택하려고하는 것입니다.

러시아 최고의 록 밴드는 팬들을 위한 음악 그 이상을 만듭니다. 그들의 노래는 단순한 것에서 영감을 찾고, 삶을 더 단순하게 바라보는 법을 배우고, 세상의 아름다움을 감상하는 데 도움이 됩니다. 그리고 이 러시아 바위는 독창적이고 놀랍습니다. 자, 최고의 밴드와 연주자들에게 창작의 성공을 기원합니다. 그리고 뮤즈가 그들의 충실한 동반자가 되기를 바랍니다.

전 Nirvana 드러머 Dave Grohl이 앞장서고 있는 목록에서 가장 유명한 밴드일 것입니다. 그러나 1996년 이후로 그는 "너바나" 노래를 전혀 쓰지 않고 좋은 노래를 너무 많이 썼기 때문에 위대한 밴드의 전 드러머라는 이 영원한 칭호에 대한 언급은 생략될 수 있습니다.

Foo Fighters는 서정성과 독창성이 최적의 균형을 이루고 있는 다소 형식화된 기타 음악입니다. 세 명의 기타리스트, 부러진 다리도 퍼포먼스로 승화시키는 카리스마 넘치는 보컬, 끊임없이 업데이트되는 히트곡들로 인해 Foo Fighters는 따라할 가치가 있고 오래된 앨범을 즐겁게 들을 수 있는 밴드입니다. 모든 조건부 형식과 인기에도 불구하고 Foo Fighters는 Nickelback이 아니며 거의 모든 사람에게 자극을 주지 않습니다. 아마도 그것이 그들이 2008년에 이틀 밤에 걸친 쇼에서 전체 Wembley를 모은 이유일 것입니다. 그리고 2015년에는 천 명의 음악가들이 수행그들의 비행 배우기.

2. 드라이브 인에서

At Drive-In은 미국의 포스트 하드코어 밴드이지만 그 뿌리는 멕시코와 푸에르토리코 어딘가에서 발견될 가능성이 더 큽니다. 밴드는 1993년부터 2001년까지 지속되었으며, 그 후 프론트맨 Cedric Bixler-Zavala와 Omar Rodriguez-Lopez가 프로그레시브 록으로 방향을 바꾸고 The Mars Volta 프로젝트를 설립했습니다. At Drive-In은 그 이후로 두 번의 재회를 가졌으며 2016년의 두 번째 재회는 성공적인 것으로 보입니다. 20년 이상 동안 밴드는 성숙해졌습니다. Omar는 더 이상 기타를 치며 그렇게 활발하게 춤을 추지 않고 Cedric의 마이크 스탠드는 더 이상 무대 위로 높이 날아가지 않습니다. 그러나 참가자들과 함께 음악도 한층 성숙해졌고, 라이브 공연은 광기의 정도만 줄이면서 생동감 넘치고 흥미진진했다.

3. ’68

목록의 첫 번째 듀오는 Josh Scogin(Norma Jean and The Chariot의 전 보컬리스트)과 드러머 Michael McClellan의 프로젝트로, 지난 가을 Niko Yamada로 교체되었습니다. Josh의 모든 프로젝트와 마찬가지로 68년의 음악은 표현력이 풍부한 프리젠테이션으로 구별되며 공연은 특히 무대 위를 날아다니는 곡예 스턴트와 기타로 장관을 이룹니다. 여기에서는 음악적으로 모든 것이 매우 단조롭지만 '68은 퍼지 기타와 공격적인 보컬이 있는 시끄러운 펑크 록입니다. Jack White, Nirvana 및 Josh Scogin의 이전 프로젝트 팬에게 68을 추천합니다.

4. DZ 데스레이

DZ Deathrays는 호주 출신의 록 솔리드 댄스 펑크로, 복잡한 멜로디와 추가 파트로 만족하지 않습니다. 거의 항상 하나의 기타, 하나의 보컬 및 드럼만 있습니다. DZ Deathrays 및 '68이 보여주듯이 이것으로 충분합니다. 또한 DZ Deathrays의 클립에주의를 기울이는 것이 좋습니다. 특히 Shane과 Simon이 나오는 클립은 매우 재미있습니다. 마시다.

5. 석기시대의 여왕들

석기 시대 여왕의 뿌리는 스토너 암석 어딘가에 있지만 실제로는 항상 그렇듯이 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다. 밴드의 앨범은 서로 구별되며 매우 다른 영향을 포함하지만 음악은 여전히 ​​알아볼 수 있습니다. 간단히 말해서, 석기 시대의 여왕은 리프를 기반으로 하는 일종의 특별하고 스타일리시하고 귀족적인 소금물에 절인 얼터너티브 록입니다.

작년에 우리 그룹은 훌륭한 앨범을 발표했고 8월에도 출연했습니다. Queens of the Stone Age의 초기 앨범 중에는 흥미로운 것들을 많이 찾을 수 있으므로 전체 디스코그래피를 한 번에 다운로드하거나 적어도 일부 Greatest-Hits 재생 목록을 다운로드하는 것이 좋습니다.

6. 모과이

어느 시점에서 템플릿 트랙, 사운드 및 편곡이 포함된 정규 포스트 스트링이 너무 많아 장르의 관련성을 잃었습니다. 2000년대의 많은 인기 프로젝트가 해체되고 다른 사람들의 청중이 눈에 띄게 감소했습니다. 하지만 지금도 흥미롭게 들을 수 있는 활동적인 밴드가 몇 개 있는데, 그 중 하나는 Mogwai 라인의 스코틀랜드 아버지입니다.

Mogwai는 기타 중심의 슈게이즈 사운드, 박자 기호에 대한 실험 및 가끔 다른 장르에서 차용한 분위기 있는 음악입니다. Scots는 포스트 록과 같이 좁은 장르 내에서 가능한 한 다양하게 유지됩니다. 이런 이야기를 처음 듣는다면 모과이가 스타일을 알 수 있는 가장 좋은 선택이 될 것입니다.

7. 시카리 입력

Enter Shikari는 2000년대의 기타 포스트 하드코어와 일렉트로닉 사운드, 그리고 파워풀한 브레이크다운과 아름다운 팝 멜로디를 결합한 곡입니다. 이것은 밴드 작업의 약 80% 정도라고 할 수 있습니다. 영국의 마지막 앨범에는 로드된 기타와 익스트림 보컬이 거의 없습니다. 분명히 경기장 형식으로 음악을 만들고자 하는 열망은 Enter Shikari를 통과하지 못했습니다. 다행히도 알아볼 수 있는 목소리, 유쾌한 멜로디, 일부 전자 기능 및 사회적 가사가 그대로 남아 있으므로 2007년 Take to the Skies부터 Enter Shikari가 현재 하고 있는 작업에 이르기까지 전체 디스코그래피를 듣는 것이 좋습니다.

8. 라베오네트

나는 The Raveonettes를 록 밴드라고 부르고 싶지 않습니다. 그들의 음악은 물론 기타와 차고에 가까운 사운드를 담고 있지만 표현과 감정 면에서 Danes는 일종의 슈게이즈 또는 슈게이즈에 가깝습니다. 드림팝. 동시에, Raveonettes는 주변의 영향을 남용하지 않으며, 그들의 노래는 항상 아름답고 깨끗한 멜로디와 복잡하지 않은 비트를 가지고 있습니다. 포스트 펑크와 남성과 목소리의 조합뿐만 아니라 위의 스타일을 좋아하는 모든 사람들에게 추천합니다.

9. 왕 모래주머니와 도마뱀 마법사

아마도 오늘날의 밴드들 중 가장 다작일 것입니다. 그들은 좋은 품질의 음악과 성능을 결합할 수 있습니다. 2017년에만 Australians King Gizzard & The Lizard Wizard가 5편의 장편 영화를 발매했습니다. 그리고 누구나 들을 수 있습니다.

60년대와 70년대에 고개를 끄덕이는 현대적인 사이키델릭 음악을 찾고 있다면 베이스가 한 음표를 오랫동안 연주하는 데 신경 쓰지 마십시오. 8분, 그리고 정말 많은 음악을 들을 준비가 되었습니다. 당신은 무엇을 해야 하는지 알고 있습니다.

10. 더 피버 333

이 밴드는 작년에 Letlive의 보컬 제이슨 버틀러, Chariot의 기타리스트 스티븐 해리슨, Night Verses의 Arik Improta에 의해 결성되었습니다. 음악적으로 The Fever 333은 프론트맨의 프로젝트에 훨씬 더 가깝습니다. Rage Against the Machine 또는 초기 Linkin Park를 제공하는 랩코어입니다. 표현력이 풍부한 보컬과 조건부 형식의 얼터너티브 록을 좋아하는 모든 분들께 추천합니다.

11. 클라우드 노츠

이 밴드는 90년대 중서부 이모를 연상시키는 고풍스럽고 동시에 신선하고 촌스럽지 않은 무언가를 가지고 있습니다. 약하게 로드된 기타와 적당히 표현력 있고 다이내믹한 보컬이 있는 그런 직접적이고 약간 조잡한 인디 록은 이제 거의 전례가 없는 것 같습니다. 어떤 식 으로든 그룹에는 Pixies 및 Nirvana와 함께 작업 한 유명한 사운드 엔지니어이자 음악가 인 Steve Albini가 언급 한 고유 한 스타일이 있습니다. 2012년에 발매된 Cloud Nothings - Attack on Memory 앨범을 제작한 사람입니다. 전체적으로 밴드에는 5개의 다소 다른 큰 릴리스와 Wavves와의 협업 앨범이 있습니다. 모든 것을 들을 수 있습니다.

12.아이스

흔히 '펑크'라고 불리는 덴마크 출신의 그룹. 이 장르는 첫 번째 앨범부터 그들에게 붙어 있었지만 그 이후로 많은 것이 바뀌었습니다. 2014년에 그들은 Nick Cave(또는 적어도 그의 보컬 프레젠테이션) Plowing Into the Field of Love의 작업을 연상시키는 낭만적이고 낭만적인 앨범을 발표했습니다. 보다 최근인 2018년에는 Catch It과 Sky Ferreira와의 합동 트랙으로 비교적 다듬어진 Beyondless가 출시되었습니다. 아이스에이지의 장르를 명확히 정의할 수는 없지만, 분위기 면에서는 고전적인 포스트펑크에 가깝다. 러브 케이브 앤 조이 디비전? 최신 앨범부터 아이스에이지를 과감하게 만나보세요.

13. 살인

The Kills는 보컬리스트 Alison Mosshart와 기타리스트 Jamie Hince의 듀오입니다. 그룹이 존재하는 18년 동안 그들은 많이 바뀌지 않았습니다. Kills는 단순한 드럼, 거의 백핸드 연주를 하지 않는 Jamie의 절제되고 경련적인 부분, Alison의 알아볼 수 있는 목소리 및 편곡의 미니멀리즘입니다. 그러나 이것은 구속력이 있는 규칙이 아닙니다. Kill은 공연에 세션 뮤지션을 사용하고 많은 추가 악기가 녹음에 사용됩니다. 메인 그룹 외에도 Alison은 Jack White와 함께 노래하는 슈퍼 그룹 The Dead Weather에 참여하는 것으로 유명합니다.

14. 파도

웨이브즈(Wavves)는 2008년 결성된 미국의 록 밴드이다. 10년 전 뮤지션들은 타협하지 않는 로파이 사운드로 시작했지만 2010년에는 잊혀지지 않는 보컬 멜로디가 있는 인디 록으로 옮겨갔습니다. 이제 기타의 특정 사운드만 시끄러운 과거를 생각나게 하지만, 그렇지 않으면 Waveves는 펑크 록, 개러지 록 및 서핑의 메아리가 있는 즐거운 인디입니다.

15. 아멘라

우리는 음악적 방향의 여행을 계속합니다. 다음은 무거운 사운드, 느린 템포의 노래, 종종 공격적인 보컬과 낮은 음역에서 기타 연주가 특징인 포스트 메탈과 슬러지입니다. 벨기에 밴드 Amenra는이 음악의 가장 밝은 현재 대표자 중 하나입니다. 어둡고 슬프고 무겁습니다. 우리가 선택한 가장 극단적 인 항목.

16. 로얄 블러드

Royal Blood는 인상적인 배경과 오랜 성공의 역사를 가지고 있지 않습니다. 그들은 팬, 음악 미디어, 차트 및 동료들에게 사랑을 받고 있으며 이러한 사랑은 밴드가 창립된 해에 거의 즉시 나타났습니다. 그리고 비밀은 간단합니다. 모든 성공적인 밴드로부터 한 번에 영감을 받고 모든 사람에게서 약간의 영감을 받으면서 가장 직접적이고 펌핑되는 리프 록을 작성하기만 하면 됩니다. 이것으로 Royal Blood를 비난하는 것은 불가능합니다. 음악이 좋습니다.

17. 위로부터의 죽음

2004년에 투피스 밴드가 얼마나 강력한 사운드를 낼 수 있는지를 보여준 듀엣. 그 단순함과 추진력이 Death From Above의 특징이 되었지만 잠시 후 음악가는 이 프레임워크 내에서 약간 비좁은 느낌을 받는 것 같았습니다. 10년 만에 나온 두 번째 앨범은 눈에 띄게 어려웠고, 지난해 발표한 세 번째 앨범은 완전히 다른 그룹을 보여줬다. 음악에 레퍼런스가 등장하면서 현대 및 클래식 록 뮤지션의 영향이 눈에 띄게되었습니다. 그러나 이것이 원래의 원래 그룹의 경우 좋은지 여부는 또 다른 문제입니다. 형식의 록 음악을 넘어서는 불편함을 느끼지만 여전히 더 무거운 것을 원한다면, Death From Above가 필요한 것입니다.

18. 마스토돈

Mastodon은 애틀랜타 출신의 프로그레시브 록 및 프로그레시브 메탈 밴드입니다. 그녀의 각 앨범은 일반적으로 이러한 장르와 록의 팬들 사이에서 의미가 있습니다. 뮤지션의 전문성은 동료들로부터 개별적인 칭찬을 받습니다. 예를 들어 드러머 Brann Dailor의 연주는 Black Sabbath의 Bill Ward와 이미 선택에서 언급된 Dave Grohl에 의해 언급되었습니다. 최근 몇 년 동안 Mastodon의 음악은 눈에 띄게 가벼워졌지만 대부분의 팬들을 괴롭히지는 않았습니다. 묵직한 음악은 진입 문턱이 높아서 마스토돈의 작업에 익숙하지 않은 분들은 최신 앨범부터 디스코그래피를 들어보시길 권합니다.

당연히 우리는 세계의 모든 흥미로운 록 밴드를 알 수 없습니다. 따라서 우리는 당신이 좋아하는 밴드에 대해 쓰고 우리의 선택을 훨씬 더 유용하게 만들도록 당신을 초대합니다.

아마도 음악은 인간에게서 시작되었을 것입니다. 그것은 존재의 불가분의 일부입니다. 록 음악은 이 공예에서 가장 인기 있는 트렌드 중 하나입니다. 현재 최고의 록 밴드와 그들의 작품은 젊은 세대의 문화 생활의 구성 요소 중 하나입니다.

사람마다 자신의 우상이 있습니다. 러시아 그룹이든 서양 그룹이든 간에 그들은 모두 음악에 대한 사랑과 전 세계 수백만 명의 팬으로 뭉쳤습니다. 이 등급에는 가장 유명하고 인기 있는 록 밴드만 포함됩니다. 그 중:

비틀즈 - 별도로 앙상블의 구성원을 "비틀즈"라고 부르며 "매그니피센트 포" 및 "리버풀 포"라고도 합니다. 1960년에 설립된 리버풀의 영국 록 밴드로 존 레논, 폴 매카트니가 포함되어 있습니다. , 조지 해리슨과 링고 스타.

비틀즈의 노래

2. 레드 제플린

60년대 후반, 영국 록 밴드가 음악적 지평에 등장했습니다. 어떤 사람들은 그들을 헤비메탈 스타일의 창시자라고 부릅니다. 사람들은 포크 및 블루스 동기를 취한 다음 레게, 컨트리, 소울 및 기타 동기로 희석했습니다. 정상에서는 이미 추진력과 열정이 넘치는 환상적인 기성곡을 들을 수 있다. 밴드는 10개의 스튜디오 앨범을 발표했습니다. 모두 예외 없이 플래티넘을 기록했습니다.

레드 제플린의 노래

3. 롤링 스톤즈

1962년 런던에서 세계를 본 영국의 뮤지컬 그룹. 그런 다음 그들은 세계에서 가장 위대한 록 밴드로 불렸습니다. 천둥의 돌, 그리고 이것이 그들의 이름이 번역되는 방식으로, 비틀즈와 경쟁할 수 있는 팬의 수와 인기도입니다.

뮤지션들은 24개의 스튜디오 앨범을 발표했습니다. 그 중 8개는 세계 1위였습니다. 그룹이 I can't get no라는 싱글을 썼을 때 그들은 즉시 월드 스타가 되었습니다. 4주 동안 그들은 히트 퍼레이드의 첫 번째 줄에 머물렀습니다. 믹 재거(Mick Jagger)와 키스 리차드(Keith Richards)의 창의적인 듀엣은 이제 진짜 전설이 되었고 현재도 마찬가지입니다.

롤링 스톤즈의 노래

그들은 1985년 캘리포니아 로스앤젤레스에서 결성된 상당히 유명한 미국 하드 록 밴드입니다. 이 그룹은 1987년 Geffen Records의 첫 번째 정규 앨범 Appetite for Destruction(RIAA에 따르면 로큰롤 역사상 가장 상업적으로 성공한 데뷔 앨범임)을 발매한 후 세계적인 인기를 얻었습니다.

건즈 앤 로지스의 노래

5. 핑크 플로이드

이것은 가장 유명한 영국 록 밴드 중 하나입니다. 그녀는 철학적 가사, 음향 실험, 앨범 커버 혁신 및 장대한 쇼로 유명합니다. 미국에서 7450만장(7위), 전 세계적으로 약 3억장(솔로 작품 제외)이 팔려 록 음악계에서 가장 영향력 있고 성공한 그룹 중 하나이다.

핑크 플로이드의 노래

6. 메탈리카

메탈리카는 1981년 결성된 미국의 메탈 밴드이다. 스래시 메탈과 헤비 메탈 스타일의 음악을 연주합니다. Metallica는 메탈 개발에 큰 영향을 미쳤으며 Slayer, Megadeth 및 Anthrax와 같은 밴드와 함께 스래시 메탈의 "빅 4" 중 하나입니다.

Metallica의 앨범은 전 세계적으로 총 1억 장 이상 판매되어 상업적으로 가장 성공한 메탈 밴드 중 하나가 되었습니다. 2011년, 가장 큰 메탈 음악 잡지 중 하나인 Kerrang! 6월호에서는 Metallica를 지난 30년 동안 최고의 메탈 밴드로 선정했습니다.

2009년에 메탈리카는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2012년 Metallica는 독립 레이블 Blackened Recordings를 설립하고 모든 스튜디오 앨범과 비디오에 대한 권리를 구입했습니다.

메탈리카 노래

7. 퀸

1970년대 중반에 폭넓은 인기를 얻은 꽤 인기 있는 영국 록 밴드이자 록 음악 역사상 가장 성공적인 그룹 중 하나입니다. 언론은 그룹을 "컬트"라고 부르며 오늘날까지도 수억 명의 팬을 보유하고 있다고 기록합니다.

밴드는 15개의 스튜디오 앨범, 5개의 라이브 앨범 및 수많은 편집본을 발표했습니다. 18개의 히트곡 "Queen"이 여러 국가의 차트에서 1위를 차지했습니다. 그룹의 각 멤버는 영국 차트의 상단에 도달한 적어도 하나의 히트작의 저자입니다. 밴드의 라이브 공연은 또한 록 역사상 가장 밝고 가장 중요한 공연 중 하나로 인정받고 있습니다.

Queen의 비디오 클립은 또한 선구적인 특수 효과와 편집으로 널리 찬사를 받았습니다. 1975년에 촬영된 '보헤미안 랩소디'의 뮤직비디오는 뮤직비디오 역사의 이정표로 불리며, 그 성공은 이 산업의 발전에 영감을 주었습니다.

여왕의 노래

8.AC/DC

AC/DC는 1973년 11월 시드니에서 스코틀랜드 형제 Malcolm과 Angus Young에 의해 결성된 오스트레일리아의 록 밴드입니다.
밴드는 미국에서 6,800만 장을 포함하여 전 세계적으로 2억 장이 넘는 앨범을 판매했습니다.

가장 성공적인 앨범인 Back in Black은 미국에서 2,200만 개 이상, 해외에서 4,200만 개 이상 판매되었습니다. 전반적으로 AC/DC는 호주에서 가장 성공적이고 유명한 록 밴드이며 세계에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나입니다.

"AC/DC"는 "교류/직류"(영어 "교류/직류")의 약어입니다. Malcolm과 Angus Young의 누나인 Margaret은 재봉틀 뒷면에 "AC/DC"라고 적힌 것을 보고 밴드 이름을 제안했습니다(참고로 앵거스가 교복을 입고 무대에서 공연할 것을 제안한 사람은 Margaret이었습니다).

AC/DC의 노래

1985년 캘리포니아 로스앤젤레스에서 결성된 미국의 하드 록 밴드.
이 그룹은 1987년 Geffen Records의 첫 번째 정규 앨범 "Appetite for Destruction"(RIAA에 따르면 로큰롤 역사상 가장 상업적으로 성공한 데뷔 앨범임) [Wikipedia]을 발매한 후 세계적인 인기를 얻었습니다.

9.딥 퍼플

짙은 보라 1968년 2월 영국 하트퍼드에서 결성된 영국의 록 밴드로 1970년대의 가장 유명하고 영향력 있는 하드 록 밴드 중 하나로 간주됩니다. 음악 평론가들은 Deep Purple을 하드 록의 창시자 중 한 명으로 여기며 프로그레시브 록과 헤비메탈의 발전에 대한 그들의 공헌을 칭찬합니다[Wikipedia].

- 1968년 영국 버밍엄에서 결성된 영국 록 밴드로 록 음악, 특히 헤비메탈의 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다. Black Sabbath의 데뷔 앨범은 최초의 헤비메탈 앨범 중 하나로 간주되며 이후 둠 메탈의 발전을 위한 토대를 마련했습니다. 밴드의 앨범 중 10개는 UK 앨범 차트의 상위 10개에 포함되었습니다. 2000년까지 Black Sabbath 앨범의 총 발행 부수는 7천만 부[위키피디아]에 이르렀습니다.

(러시아어 "Scorpions")는 1965년 하노버에서 결성된 독일어 영어 록 밴드입니다. 밴드의 스타일은 클래식 하드 록과 서정적인 기타 발라드 모두가 특징입니다.
스콜피온스는 독일에서 가장 인기 있는 록 밴드이자 전 세계 록 신에서 가장 유명한 밴드 중 하나이며, 1억 장 이상의 앨범이 판매되었습니다[위키피디아].

보컬/기타리스트 커트 코베인(Kurt Cobain)과 베이시스트 크리스 노보셀릭(Krist Novoselic)이 1987년 워싱턴 주 애버딘에서 결성한 미국 록 밴드이다. 밴드에서 여러 드러머가 변경되었습니다. 밴드에서 가장 오래 근무한 드러머는 1990년에 Cobain과 Novoselic에 합류한 Dave Grohl이었습니다.
1989년 Nirvana는 인디 레이블 Sub Pop에서 데뷔 앨범 Bleach를 발매하면서 시애틀 음악계의 일부가 되었습니다. 메이저 레이블 DGC 레코드와 계약 후. Nirvana는 두 번째 앨범인 Nevermind [Wikipedia]의 "Smells Like Teen Spirit"으로 예상치 못한 성공을 거두었습니다.

5. 비틀즈

비틀즈- 별도로 앙상블의 구성원은 "비틀즈"라고 불리며 "매그니피센트 포"라고도 불리며 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨과 링고 스타 [위키피디아].

철학적 가사, 음향 실험, 앨범 아트 혁신 및 장대한 쇼로 유명한 영국 록 밴드입니다. 록 음악에서 가장 영향력 있고 가장 성공적인 그룹 중 하나입니다. 미국에서 7,450만 장의 앨범(7위)이 판매되었으며 전 세계적으로 약 3억 장이(솔로 작품 제외) 판매되었습니다[위키피디아] .

1981년 결성된 미국의 메탈 밴드이다. 스래시 메탈과 헤비 메탈 스타일의 음악을 연주합니다.
Metallica는 메탈 개발에 큰 영향을 미쳤으며 Slayer, Megadeth 및 Anthrax와 같은 밴드와 함께 스래시 메탈의 "빅 4" 중 하나입니다. Metallica의 앨범은 전 세계적으로 총 1억 장 이상 판매되어 가장 상업적으로 성공한 메탈 밴드 중 하나가 되었습니다[Wikipedia].

2.퀸

퀸 1970년대 중반에 두각을 드러낸 영국의 록 밴드이자 록 음악 역사상 가장 성공적인 밴드 중 하나입니다. 언론은 그룹을 "컬트"라고 부르며 오늘날까지 수억 명의 팬이 있다고 기록합니다[위키피디아].

1.AC/DC

AC/DC 1973년 11월 시드니에서 스코틀랜드 형제 Malcolm과 Angus Young에 의해 결성된 호주 록 밴드입니다.
밴드는 미국에서 6,800만 장을 포함하여 전 세계적으로 2억 장이 넘는 앨범을 판매했습니다. 가장 성공적인 앨범인 Back in Black은 미국에서 2,200만 개 이상, 해외에서 4,200만 개 이상 판매되었습니다. 전반적으로 AC/DC는 호주에서 가장 성공적이고 유명한 록 밴드이며 세계에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나입니다.