올해는 과일, 채소, 꽃, 물고기의 원래 초상화로 유명한 이탈리아 예술가 주세페 아르침볼도가 세상을 떠난 지 거의 430년이 되는 해입니다. Giuseppe는 이러한 물체를 매우 능숙하게 캔버스에 그렸기 때문에 전체 조합이 초상화 주제와 눈에 띄는 유사성을 형성했습니다. 매너리즘 양식의 가장 급진적이고 사치스러운 대표자인 아르킴볼도의 예술 역시 새로운 한계를 넘어 인간과 자연의 평행이라는 주제를 제시했다는 점에서 주목할 만하다.

초상화 그림 장르는 수세기 동안 지배적 인 장르 중 하나였습니다. 그러나 16세기에 Giuseppe Arcimboldo는 이 장르에 대한 자신의 비전을 제시하여 이를 정물과 결합하고 그의 놀라운 구성 솔루션으로 동시대 사람들을 놀라게 했습니다.

막시밀리안 2세와의 만남

아르킴볼도의 그림은 역설과 우화가 풍부한 복잡한 구성이었습니다. 인간의 모습에 대한 주세페의 이상한 생각을 감안할 때, 거장의 캔버스가 미친 정신의 결과인지 아니면 신비, 상징 및 혁신으로 알려진 르네상스에서 영감을 받은 것인지에 대해 많은 미술 비평가들 사이에 논쟁이 있습니다.

아르침볼도는 막시밀리안 2세 황제 밑에서 일하면서 이 기이한 예술 작품을 만들기 시작했습니다. 통치자에게 선물로 Archimboldo는 그의 가장 유명한 시리즈인 Seasons와 The Elements를 만들었습니다. 막시밀리안은 예술가에게 그가 관찰한 자연 표본에서 환상적인 얼굴을 만들 수 있도록 희귀 동식물 컬렉션에 액세스할 수 있도록 함으로써 아르침볼도의 창의성을 적극적으로 장려했습니다. 인간의 형태를 통해 다양한 계절을 묘사한 이 4부작 컬렉션은 자연을 표현하고 의인화하는 그의 창의성을 보여줍니다.

"사계절"

특히 계절의 변화를 사계절의 식물로 구성된 일련의 초상화로 그린 그의 '사계' 연작이 큰 인기를 끌었다. 막시밀리안 2세는 그것들을 너무 좋아해서 1573년 작센의 선제후 아우구스투스에게 선물로 아르침볼도에서 두 번째 세트를 주문했습니다.
이 일련의 그림은 인간과 자연의 긴밀한 연결을 강조하는 매너리즘의 놀라운 표현입니다. 각 그림은 계절 중 하나를 나타내며 연중 특정 시간을 특징짓는 항목으로 구성됩니다.

⦁ 봄- 웃는 젊은 여자. 자세히 들여다보면 그녀의 피부, 머리카락, 옷은 환상에 불과하며 실제로는 봄꽃의 꽃잎과 줄기로 이루어진 여성임을 알 수 있다. 그녀의 얼굴은 백합 꽃 봉오리와 튤립 귀가 있는 분홍색과 흰색 꽃으로 구성되어 있습니다. 그녀의 머리카락은 여러 가지 빛깔의 화려한 꽃들로 이루어져 있고, 그녀의 드레스는 녹색 식물과 꽃이 달린 흰색 러프의 모음입니다.
⦁ 여름어두운 배경에 선명한 색상이 돋보이는 제철 과일과 채소로 구성되어 있습니다. 웃는 얼굴은 보는 이로 하여금 똑같이 따스한 햇살의 따뜻한 자비를 느끼게 합니다. 넓고 단단한 칼라에 예술가는 "Giuseppe Arcimboldo - F"라는 단어를 섬세하게 썼습니다. F는 fecit("그가 해냈다")의 약자입니다. 이것이 장인이 자신의 예술 작품을 인증하는 방법입니다. 어깨에 - 1573 년 그림의 날짜.
⦁ 가을몸은 부서진 통이고 얼굴은 배(코), 사과(뺨), 석류(턱), 버섯(귀)으로 이루어져 있고 모두 익어서 터질 것 같은 사람을 보여줍니다. 다소 도톰한 성인남성의 머리로 가을 아이템으로 구성되어 있습니다. 가을은 다산을 나타냅니다.
⦁ 겨울- 아르침볼도가 1573년에 그린 "사계" 시리즈의 마지막 그림. 그는 나무에서 부분적으로 분리된 갈라진 껍질(주름진 피부), 부러진 가지, 부풀어 오른 버섯(입)이 있는 밀짚 매트(두꺼운 밀짚 깔개는 노인을 추위로부터 보호)에 싸여 있는 노인입니다. 그의 눈은 이미 나무 껍질의 깊은 균열에 숨겨져 있고 그의 귀는 부러진 가지의 잔해에 불과합니다. 그러나 아르침볼도의 겨울은 그렇게 가혹하지 않습니다. 여기에는 편안함의 요소도 있습니다. 오렌지와 레몬이 부러진 가지에 매달려 있습니다. 빛나는 꽃으로 이 황량한 분위기에 따뜻함을 줍니다. 매트를 자세히 보면 문장이 보입니다. 이것이 예술가가 그림의 고객인 황제를 표시한 방법입니다.

황제 막시밀리안 2세는 이 연작을 너무 좋아해서 1573년 작센의 선제후 아우구스투스에게 선물로 두 번째 세트를 주문했습니다. 감사의 또 다른 표현으로, 황제는 1571년 아르킴볼도의 지휘 아래 축제에 참여했는데, 그 축제에서 황제와 그의 궁정의 다른 구성원들은 계절의 이미지를 입었습니다.

"네 가지 요소" 아르침볼도

또한 Archimboldo(1566)의 후기 연작 "The Four Elements"의 네 가지 초상화(공기, 불, 흙, 물)는 각각 봄, 여름, 가을, 겨울에 해당합니다. 이 두 시리즈의 전반적인 효과는 신성 로마 제국의 황제 막시밀리안 2세(두 세트의 그림을 의뢰한)가 자연적인 힘에 이르기까지 지구상의 모든 것에 영향을 미친다는 것입니다. 비유는 평화롭고 성공적인 통치 아래서 이러한 이질적인 요소와 경쟁 세력이 하나의 전체로 결합될 수 있다고 분명히 명시합니다. 또한, Archimboldo는 물체와 생물을 얼굴로 결합하여 황제가 혼돈을 조화로 바꾸는 방법을 보여줍니다.

전통적으로 유명한 이탈리아 거장 주세페 아르침볼도의 자화상으로 여겨지는 이 오래된 판화에는 이태리로 된 비문이 있는데, 이 비문은 예술가 자신의 것이라고 합니다. 러시아어로 번역하면 다음과 같습니다.

나는 산의 형태를 띠고 이것이 나의 초상화이다.
아르침볼도의 예술로 표현된 자연.

시트의 전체 평면에는 숲이 우거진 거대한 바위가 묘사되어 있으며 나무 사이의 일부 장소에서는 석조 주택을 볼 수 있습니다. 절벽을 가로질러 다리가 솟아 있고 그 아래에는 물의 흐름에 양보하는 융기된 격자가 있습니다. 그러나 이미지를 보면 바위가 점차 인간의 얼굴로 변하기 시작하고 나무-머리카락, 평평한 집-눈, 고대 탑-코, 제기 다리-콧수염으로 변하기 시작합니다 ... 그리고 이제 호기심 많은 시청자는 이 아티스트가 누구인지 더 빨리 알고 싶어합니다.
1570년에 유화로 그린 아르킴볼도의 자화상(현재 그의 행방은 불명)이 있는 것으로 알려져 있는데, 이 자화상은 펜으로 그린 ​​그림을 제외하고는 프라하 국립 미술관에 소장되어 있는 유일한 것입니다. 자화상 (프랑스 논문 중 하나에서 흑백 버전을 재현함)은 철학자, 사상가, 엄청난 지성을 가진 사람의 얼굴입니다. 통찰력 있고 의도적인 시선, 백발의 짙은 수염, 과학자의 높은 모자 - 모든 것이 탁월하고 밝은 성격을 나타냅니다.
때때로 거의 흩어져 있는 이 놀라운 사람의 생애에 관해 무엇인가가 보존되어 있는 몇 페이지를 넘기도록 합시다.
1592년 신성로마제국 황제 루돌프 2세는 그를 팔라티노 백작으로 추대했다. 많은 예술가들이 이것으로 영예를 안았습니다.
주세페 아르침볼도(Giuseppe Arcimboldo)는 1527년 밀라노에서 태어났다. 22세의 나이에 아버지 비아지오(Biagio)와 함께 밀라노 대성당을 장식하는 예술가로 일했다. 1551년 아르침볼도는 5개의 문장을 그렸고 밀라노는 이를 1556년에 황제가 된 보헤미아 페르디난트 1세 왕에게 선물했습니다. 이 사실 자체는 충분히 중요합니다. 이때 군주가 젊은 예술가에게 관심을 갖게되어 나중에 그의 운명에 영향을 미쳤기 때문입니다.

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아르침볼도의 아버지는 레오나르도의 원고와 그림을 보관했던 루이니 가문의 화가들과 친구였습니다. 덕분에 주세페는 위대한 피렌체의 작품을 볼 수 있었습니다. Aurelio Luini는 Aurelio의 아버지인 Bernardino Luini가 물려받은 Leonardo의 노트북에서 스케치를 유물로 보관했으며 물론 Archimboldo에게 놀라운 괴물, 만화, 인간의 얼굴을 구성하는 모든 종류의 식물과 동물의 잡종을 보여주었습니다. 이 그림은 젊은 예술가의 상상력을 자극했고 그의 기억에 남아있었습니다.
1562년 페르디난트 1세 황제는 화가를 비엔나로 초청하여 궁정 초상화가이자 필사자가 되었습니다. 올해부터 1587년까지 - 이것은 페르디난트 1세, 막시밀리안 2세, 루돌프 2세의 통치 기간입니다. 예술가는 비엔나와 프라하의 궁정에서 살고 있습니다.
Archimboldo의 주요 임무는 왕실 초상화를 그리는 것 외에도 거대한 예술 작품과 호기심, 또는 "호기심"이라고 불리는 작품의 방대한 컬렉션을 포함하는 유명한 "캐비닛"을 정리하고 장식하는 것이 었습니다. Rudolf II의 컬렉션은 유럽에서 최고로 간주되었습니다.

회화의 가장 위대한 감정가

프라하 과학 학교의 창시자인 황제 루돌프 2세는 지금 불리고 있는 비범한 인물이었습니다. 그의 동시대 사람들조차도 그를 W. 셰익스피어의 마지막 희곡 템페스트의 영웅인 파우스트와 프로스페로에 비유했습니다. N.P.가 최근에 출판한 책에서 Gordeeva의 "프라하 과학 학교"는 "Rudolph는 보편적 지식(pansophia)을 위해 노력했으며, 이를 통해 세계의 조화와 조화로운 사회의 창조에 대한 지식을 추구했습니다. 황제의 폭넓은 견해와 그의 탁월한 관용은 주변의 과학 및 예술계 사람들에게 여유 있는 분위기를 조성하여 프톨레마이오스와 같은 예술 및 과학 후원자들과 동등하게 만들었습니다."
프라하 학파의 가장 저명한 인물 중 한 명인 천재 천문학자 요하네스 케플러(Johannes Kepler)가 사망한 후 수년간의 천문학 연구 결과를 요약한 그의 저서 "루돌프의 탁자(Rudolph's Tables)"에서 루돌프를 율리우스 카이사르와 동등하게 평가했습니다. 보편적 계몽의 높은 역할과 개인 교육의 중요성을 항상 인식한 Alfonso Wise는 유명한 과학자와 예술가를 중심으로 끊임없이 과학 발전을 촉진했습니다.
Rudolph II는 엄청난 수의 예술 작품을 수집했습니다. 나중에 약탈당한 그의 Kunstkamera의 보물 중에는 Dürer, Bruegel Elder, Correggio, Titian, Lucas Cranach Elder 및 기타 많은 네덜란드, 이탈리아 및 독일 예술가들이 높은 가격에 구입한 그림이 있었습니다. 세계의 비밀. 그의 동시대 사람들이 그를 헤르메스 트리스메기스투스(Hermes Trismegistus)라고 불렀던 것은 놀라운 일이 아닙니다.
프라하 학교의 시각 예술과 문학은 모두 신비롭고 신화적인 상징주의에 끌렸습니다. 이것은 현대 사회와 황제 자신의 취향에 완전히 일치했습니다. 유명한 "예술가의 책"(1604)에서 카렐 반 만데르는 황제의 흠 잡을 데 없는 취향, 그림에 대한 깊은 이해, 예술인들과 관련된 귀족에 대해 극찬했습니다. 고대 화가들의 고귀한 후원자로서 알렉산더 대왕을 언급하면서 그는 다음과 같이 언급했습니다. 그림의 감정가."
전설에 따르면 프라하에 모인 루돌프 2세는 "연금술 금"을 얻는 것이 꿈이 아니라 "아스트랄" 세계의 세력과 협력해야 할 필요성을 느꼈다고 합니다. 그가 영혼과의 의사 소통에 대해 이야기하는 프라하 신화의 영웅이 된 것은 아무 것도 아닙니다. 유명한 프라하 랍비 Yehuda Lieven ben Bezalel이 인공 인간인 골렘(Golem)을 만든 것은 루돌프의 통치 기간 동안이었습니다.

페스티벌 마스터

그 당시 프라하는 유럽 전체의 문화 중심지로 여겨졌습니다. 뛰어난 천문학자 - Tycho Brahe와 이미 언급된 Johannes Kepler, 가장 위대한 연금술사 - Michael Sendivoy와 Mikhail Mayer, 유럽 전역에서 온 유명한 철학자, 의사, 박물학자.
이 주목할만한 과학자들 중에서 Archimboldo는 마지막 자리를 차지하지 못했습니다. 많은 재능과 폭넓은 학식을 지닌 그는 건축가, 연극 예술가, 음악가, 수력 공학자로 궁정에서 일했습니다. 그의 전기 작가는 Rudolph II의 아버지 Maximilian II가 Archimboldo를 높이 평가했으며 그의 판단에 귀를 기울였을 뿐만 아니라 그의 취향에 "조정"되었다고 보고합니다. 그래서 예술가의 도움으로 그는 예술품과 희귀품의 캐비닛을 만들었습니다. 나중에 이 컬렉션은 Rudolf II의 유명한 Museum-Kunstkamera의 기초가 되었습니다.
Arcimboldo는 "축제의 주인"이라는 칭호를 받았습니다. Leonardo와 마찬가지로 그는 다양한 유압 메커니즘인 주크박스를 발명하고 제작합니다. 그의 두 가지 발명품이 알려져 있으며 동시대인의 회고록에 "The Perspective Lute"와 "The Color Clavichord"가 기록되어 있습니다. 첫 번째는 1621년 Hradcany 성의 목록에, 두 번째는 예술가의 가장 친한 친구 중 한 명인 Gregorio Komanini의 "Mantua Dialogue"에 나타납니다. Komanini는 "색상 클라비코드"의 소리가 색상 척도로 아티스트가 편집한 한 색상 또는 다른 색상에 해당한다고 보고합니다. 음악학자 리오넬로 레비는 아르침볼도가 당시 인본주의자들 사이에서 유행했던 피타고라스 이론에 따라 광학 계열과 음향 계열을 결합하려고 노력했다고 주장한다.
이 연구에서 Archimboldo는 성공한 것으로 보입니다. Komanini에 따르면, 예술가는 한 번 종이에 일련의 화음을 그리고 Rudolph II의 궁정 음악가인 Mauro Cremonese를 초청하여 하프시코드로 연주하도록 요청했으며 성공적으로 대처했습니다. Komanini는 "이 매우 독창적인 화가는 색상의 중간 색조를 정확하게 전달할 뿐만 아니라 색조를 정확히 반으로 나눌 수 있었습니다. 그는 음악가가 낮은 무거운 음으로 시작하여 높은 음으로 시작하여 매우 높게 끝나는 것처럼 흰색에서 검은색으로의 매우 부드럽고 균일한 전환을 묘사할 수 있었습니다.
점차적으로 순수한 흰색에서 시작하여 점점 더 많은 검은색 페인트를 추가하면서 Archimboldo는 "낮은" 흰색에서 "높은" 검은색에 이르는 색상을 사용하여 12반음의 옥타브를 전달할 수 있었습니다. 같은 방식으로 그는 두 옥타브 전체를 전달하는 방법을 알고 있었습니다.
"마찬가지로," 코마니니는 계속해서 다음과 같이 말했습니다. "음의 상승을 묘사하기 위해 흰색에 검은색을 더하는 그는 인간의 목소리가 낼 수 있는 가장 낮은 음에는 흰색을 사용하고 중음에는 녹색과 파란색을 사용하여 노란색 및 기타 색상을 사용하는 방법을 알고 있었습니다. 가장 밝은 색상은 가장 높은 색상입니다. 이것은 한 색상이 문자 그대로 다른 색상에 흡수되어 그림자처럼 따라왔기 때문에 가능했습니다. 흰색은 노란색, 노란색은 녹색, 녹색은 파란색, 파란색은 보라색, 보라색은 밝은 파란색입니다. 테너도 베이스를 따르고, 알토는 테너를 따르고, 소프라노는 알토를 따릅니다."
아르침볼도의 그림에 깔려 있는 이러한 음악적 원리가 그의 그림의 놀라운 음악성을 설명합니까?

"계절" 주기

Arcimboldo는 17개의 이젤 캔버스의 작가입니다. 가장 유명한 것은 "계절"과 "요소"의 두 가지 큰 주기입니다. 계절 시리즈의 첫 번째 버전은 1563년으로 거슬러 올라갑니다. 이 네 개의 그림 중 비엔나의 미술사 박물관에는 여름과 겨울의 두 가지 그림이 있습니다. 최근 산 페르난도 마드리드 아카데미에서 열린 '봄'은 '가을'이 없어졌다. 이 시리즈의 두 번째 버전은 1573년에 제작되었으며 1964년 루브르 박물관에 인수되었습니다.
"요소" 주기는 1566-1571년으로 거슬러 올라갑니다. 이 그림들은 1648년 프라하에서 가져온 것으로, 구스타프 브랑겔 원수가 이끄는 스웨덴군이 프라하를 침공하여 도시가 부분적으로 전소되고 흐라드차니 성이 약탈되었습니다. 유명한 Vertumn을 포함하여 Archimboldo의 그림 중 일부는 이전에 원수의 거주지였던 Schkokloster 성에 여전히 스웨덴에 있습니다.
아르침볼도의 그림이 수세기 동안 개인 소장품에 "숨겨져 있었다"는 사실은 지난 세기의 20대 중반까지 그의 예술이 일반 대중에게 거의 알려지지 않은 이유가 되었습니다. 그리고 1911년 스톡홀름의 스웨덴 수집가 올라프 그란베르그가 "스웨덴 예술 보물의 일반 목록"을 출판한 후에야 마스터의 그림이 유명해졌습니다.
이제 Seasons로 직접 돌아가 보겠습니다.
여름(1573, 루브르 박물관) 그림에서는 젊음을 상징하는 무더운 여름 오후를 주제로 전개된다. "Leta"의 열매는 밀의 황금 이삭에서 자라는 것 같습니다. 여기 색상은 "무더운", 포화, "여름"입니다. 잘 익은 루비 체리, 에메랄드 오이, 쏟아지는 분홍색 사과와 배 - 이것이 그림의 색입니다.
그림에는 예술가의 예술의 일부 측면에 대해 더 자세히 설명할 수 있는 한 가지 세부 사항이 있습니다. 이것은 라틴어 비문입니다: “구세페 아르침볼도. F "이하:" 1573 ".
여기서 아르침볼도는 예술적 천재성을 이해하는 데 신플라톤주의자들을 따릅니다. 시인은 마술사처럼 무생물을 창조하고 소생시킵니다.
그림 "가을"(1573, 루브르 박물관)에서 "중년"이라는 주제는 석양의 광선에 의해 조명되는 가을 과일의 묘사에서 발전을 찾습니다. 붉은 단풍, 황금빛 포도송이, 버섯, 채소의 무성한 다발 - 이 모든 것이 자연의 풍요로움과 풍요로움에 대한 놀라운 그림을 만듭니다.
이번 화보에서는 '가을'의 얼굴을 이루는 듯 수많은 과일과 채소를 조합한 작가의 솜씨, '예정'이 전혀 없는 놀라운 자연스러움이 눈에 띈다. 이것은 가장 희귀한 작곡적 재능, 맛, 그림과 색의 비범한 숙달을 증명합니다. 이 모든 것이 눈에 거슬리지 않고 자연스럽게 하나의 통합 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다.

가을. 1573. 파리 루브르 박물관

"요소"의 주기

"요소"주기는 Archimboldo 천재의 모든 기능을 보여줍니다. 작가가 작업한 시대는 이 시기에 르네상스 사상의 심화가 주로 자연철학에서 일어났다는 사실이 특징이다. 그것의 주요 사상 중 하나는 내력으로 가득 찬 살아있는 우주론, 그 자체로 존재, 이동 및 발전에 대한 충분한 근거를 가지고 있다는 것입니다. 신비한 힘으로 가득 찬 세계는 일종의 마법 행위의 대상으로 자연 철학 시스템의 창조자에게 제시 될 수 있습니다.
모든 유럽과 마찬가지로 Rudolf II의 법원에서는 유명한 독일 과학자 Nettesheim의 Agrippa (1486-1535)의 마술 이론이 특히 인기가 많았습니다. 더 낮은 것은 더 높은 것에 영향을 미치고 더 적은 것에만 영향을 미칩니다. 그의 주요 저서 On Secret Philosophy(1510)에서 Agrippa는 다음과 같이 씁니다. 그것은 불, 흙, 물, 공기의 본질입니다. 만물은 그것들로 만들어지지만, 섞이면 만들어지지 않는다. 그리고 결합과 변형, 그리고 그 반대의 경우, 종말에 이르는 모든 것은 4원소로 분해된다. 각 요소에는 두 가지 특수 속성이 있으며 그 중 하나는 특별히 이 요소에 속하고 다른 하나는 다음 요소로의 전환을 구성합니다. 불은 뜨겁고 건조하고, 땅은 건조하고 차갑고, 물은 차고 젖고, 공기는 ​​젖고 뜨겁다. 따라서 요소는 불-물, 흙-공기라는 반대 속성에서 서로 반대합니다. 그리고 이것이 모든 몸의 원리이자 시작이며, 그 속성과 기적입니다. 따라서 원소와 그 혼합물의 성질을 알면 기이하고 놀라운 일들을 쉽게 조작할 수 있고 자연마법을 완벽하게 연습할 수 있다."
이러한 아이디어는 "요소" 주기의 일부인 Archimboldo "Fire"(1566, 비엔나)의 그림에 가장 생생하게 반영되었습니다. 그래서 여기에서 우리는 Agrippa가 말하는 네 가지 유형의 불꽃을 찾습니다. 첫 번째의 산물은 무기물, 두 번째는 식물 환경, 세 번째는 동물 영역, 네 번째는 인간 세계에 속합니다.
세 번째와 네 번째 유형은 흥미로운 방식으로 해결되었습니다. 세 번째로 그는 황금 양털 기사단에서 숫양의 이미지를 선택하고 네 번째로 대포와 화환을 선택합니다. 또한 여기에서 이 요소의 "공감" 특성의 모든 샘플을 찾을 수 있습니다. 따라서 Paracelsus에 따르면 불과 빛나는 불꽃은 태양에 종속됩니다. 금속 중에서 그는 황금 양털 기사단에 묘사된 금과 벽옥을 "사랑"합니다. 동물 중 "햇살"은 같은 순서로 묘사 된 숫양입니다.

불. 1566. 비엔나 미술사 박물관

식물 시

Archimboldo의 후기 그림 중 하나인 "Flora"는 1588년 밀라노에서 그렸습니다. 밀라노에서 몇 년 동안 프라하에서 머물렀다가 돌아왔습니다. 그러나 그는 루돌프의 법원과의 관계를 끊지 않았습니다. 그래서 그림 "Flora"는 프라하로 보내져 나중에 스웨덴으로 옮겨졌습니다.
G. Komanini는 fiori(꽃)와 Flora(식물상)라는 단어를 바탕으로 한 마드리갈을 Flora에게 헌정했습니다.

식물 I, 또는 I 꽃?
내가 꽃이라면 어떻게 플로라가
웃다? 그리고 내가 플로라라면,
식물은 어떻게 꽃이 될 수 있습니까?
영형! 나는 꽃도 아니고 식물도 아니다.
그래도 나는 식물이고 나는 꽃이다.
수천 개의 꽃, 하나의 식물.
살아있는 꽃, 살아있는 식물.
하지만 Flora가 꽃으로 구성되어 있다면,
그리고 플로라에서 - 꽃,
어떻게 된 건지 이해가 되시나요?
플로라에게 꽃
현명한 예술가는 돌아섰다
그리고 플로라에서 꽃으로.

Komanini는 Flora의 시, 개인과 전체의 상관 관계, 그리고 분리된 전체의 표현을 완벽하게 포착했습니다. 여기에서 Archimboldo는 Novalis (1772-1801)의 후기 아이디어를 예상합니다. "시적으로 창조된 모든 것은 살아있는 개인이어야 합니다. 내가 우주를 내 안에 두든 우주에 내 자신을 두든 마찬가지입니다. 자연은 동시에 끝없는 동물이자 끝없는 식물이자 끝없는 돌이다." Novalis에 따르면 시인은 혼란스러운 원시 원소의 힘을 억제합니다. 예술가, 시인만이 "자연의 정신", 그녀의 "내적 마음"을 표현합니다. 자연과 인간이 하나로 합쳐집니다.
따라서 그림 "Flora"에서 수백 가지 미묘한 색상 뉘앙스로 묘사 된 다양한 꽃잎이 신비하고 수수께끼 같은 여성 이미지로 결합됩니다. 이 이미지는 시간 속에 존재합니다. 왜냐하면 보는 사람은 캔버스에 점을 찍는 색을 생각하는 것에서 그것들이 형성하는 얼굴로, 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지이기 때문입니다. 이러한 변형은 항상 일어나고 있습니다.
나는 아르침볼도의 그림이 17세기 스페인과 플랑드르 정물 분야의 선두 전문가인 C. Sterling이 주장하듯이 "농담, 희소품을 위한 발명품"이 아니라는 점을 강조하고 싶습니다. Archimboldo의 "정물"에 대해 이야기하면 거대하고 정복하는 기술과 화려한 기교 외에도 항상 "생기게"되며, 이는 자연 철학적 아이디어가 내재되어 설명됩니다.

마지막 사진

이러한 아이디어는 예술가 Giovanni Lomazzo와 Gregorio Comanini의 친구가 "Rudolph II의 초상화"라고 부르는 Archimboldo "Vertumn"의 마지막 그림의 특징이기도 합니다. 그들은 또한 "Vertumn"의 생성 날짜를 1590으로 지정합니다.
이 그림에 바쳐진 코마니니의 시는 그림과 함께 프라하로 보내졌다. 루돌프 2세가 이 걸작에 얼마나 기뻐했는지는 아르침볼도가 팔라티노 백작의 칭호로 승격된 것이 그를 위한 것이었다는 사실로 증명됩니다. 현재 이 그림은 스웨덴의 Skokloster Castle에 있는 Baron von Essen의 컬렉션에 있습니다.
Vertumnus는 정원과 재배의 에트루리아 신입니다. 고대 로마에서는 Vertumnus도 무역의 수호 성인으로 간주되었습니다. 그의 동상은 로마의 에트루리아 지구에 있었고 사원은 Aventine에있었습니다. Vertumnus는 한 손에는 정원용 칼을, 다른 손에는 과일 바구니를 들고 있는 청년으로 묘사되었습니다. 신화에 따르면 Vertumnus는 어떤 이미지도 취할 수 있습니다.
Archimboldo는 Vertumnus를 익은 과일, 야채, 곡물, 꽃으로 구성된 생물 형태로 묘사하고 동시에 예기치 않게 Rudolph II와 닮은 점을 드러냅니다. 황제의 초상화에서 우리는 덤불 같은 수염으로 자란 합스부르크 왕가의 무거운 턱(가시 식물), 검은색의 둥글고 반짝이는 눈(체리와 블랙베리), 부푼 둥근 뺨(액체 빨간 사과), 불룩한 이마를 봅니다. (호박), 튀어나온 귀 (옥수수 귀) ...
예술가가 묘사한 Vertumnus는 강력한 과일 운반자인 황제의 일종의 아스트랄 더블입니다. 이 이미지는 암호화되어 있으며 모든 세부 사항은 Rudolph의 특이한 성격과 관련이 있습니다.
Komanini는 그의 시 "Vertumnus"에서 이에 대해 씁니다.

내 모습이 무섭긴 해도 -
위대함은 그 안에 숨겨져 있고,
내 왕실 모습은 숨겨져 있습니다.
지금 말해줘 원하는지
내가 덮은 것을 봅니까?
그럼 커버를 뜯겠습니다...

Archimboldo의 그림은 동시대 사람들 사이에서 큰 성공을 거두어 "Archimboldesques"라고 불리는 일련의 모방자를 낳았습니다. 숙련되고 무능한 스타일리스트는 Archimboldo의 그림에 내재된 아이디어를 받아들이지 않고 그의 외부 기술만 차용했습니다. "Archimboldeski"는 이미 17 세기에 있습니다. 이탈리아, 프랑스, ​​네덜란드 및 기타 유럽 국가가 침수되었습니다. 그러나 그들은 마술사로 남아 오랫동안 잊혀진 반면, 위대한 Archimboldo의 밝고 깊은 생각으로 가득 찬 완벽한 예술은 오늘날까지 계속 흥분되고 있습니다.

많은 글자를 좋아하지 않고 그냥 보고 싶은 분 네 가지 힘그리고 Giuseppe Arcimboldo의 계절 - 그냥 아래로 스크롤하십시오. 이 기사에는 Giuseppe Arcimboldo와 그의 그림에 대한 짧은 전기가 포함되어 있습니다.

Giuseppe Arcimboldo의 짧은 전기

Giuseppe Arcimboldo는 현대 미술을 ...
주세페의 자화상.

주세페 아르침볼도 1527년 밀라노에서 태어났다. 역사는 그가 어디에서 글을 잘 배웠는지에 대해 침묵하고 있지만, 증거의 선장은 주세페가 예술가이기도 한 그의 아버지에게 배웠을 가능성이 가장 높다고 주장합니다. 아버지와 할아버지(대주교)는 지적이고 교육받은 사람들이었기 때문에 Giuseppe의 좋은 회사가 제공되었습니다(예: Leonardo da Vinci-Bernardino Luini의 학생 형태로).

Giuseppe Arcimboldo의 그림이 있는 비디오(슬라이드 쇼).

주세페 아르침볼도의 경력

내 경력 아르침볼도그 당시의 예술가들에게 진부하기 시작했습니다. 성도들의 삶의 장면으로 프레스코를 그렸습니다. 페르디난트 황제가 ​​궁정 화가로 일하도록 초대받았기 때문에 그는 성공적으로 작업을 수행한 것 같습니다. 곧 그는 합스부르크에서 아주 좋은 경력을 쌓았습니다. 막시밀리안의 왕위에 오른 순간부터 궁정의 화가로 일하고 있다. 이 기간 동안 화가는 "네 가지 요소"시리즈를 만듭니다. "계절"및 "직업".

그림 외에도 Giuseppe는 모든 sabantuis, 게임, 향연 및 기타 창문 장식을 황제 궁정에서 조직했습니다. 또한 그는 장식, 건축 및 엔지니어의 임무를 수행하는 데 관여했습니다(갑작스럽게 유압 기계를 발명함). 그는 루돌프 2세 밑에서 이 활동을 계속했다. 일반적으로 그 남자는 진정한 "예술 감독"이었고 그 이상이었습니다. 그러나 현대 미술 감독들은 긴장하며 담배를 피운다. 저에게 그의 다재다능함은 잊을 수 없는 레오나르도를 떠올리게 합니다.

프라하의 세 황제의 궁정에서 성공적으로 봉사한 예술가는 은퇴하고 밀라노로 돌아왔습니다. 1591년 주세페그의 마지막 두 작품인 "Vertumn"과 "Flora"를 썼습니다. 이 작품에서 황제는 끓는 물로 글을 쓰고 예술가에게 Palatine 백작이라는 칭호를 부여했습니다. 글쎄, 물론, 더 아첨하고 다산의 신의 형태로 그리고 심지어 능숙하게 그리고 상상력으로 그림을 그릴 것입니다. 1593년, 아르침볼도는 진부한 요로결석으로 인한 요폐로 사망했습니다. 이거 슬프네. 그리고 나는 더 많은 그림을 쓸 수 있었다.

주세페 아르침볼도의 그림

주세페 아르침볼도는 어떤 면에서 매우 비범한 사람입니다. 블로그 중 하나에서 그는 초현실주의의 증조부라고 불렸습니다. 더 정확한 별명이 떠오르기 힘든데 그의 비범한 모습만 봐도 그림... 한때는 지금의 당신도 가능하기 때문에 기이하고 환상적이거나 환상적이거나 초현실적인 작품은 현대미술가들만의 특징이라고 생각했고, 옛 거장들은 현실을 묘사하는 것만으로 만족했습니다. 어렸을 때 예술 백과사전(예, 모든 것이 무시되었습니다. 이 질병은 어린 시절부터 있었습니다)을 받았을 때 놀랐던 점은 Bosch와 Arcimboldo, 그리고 나중에는 Giorgio de Chirico와 같은 예술가에 대해 배웠습니다. 그리고 Bosch의 작품에서 초현실적 인 요소 만 추적 할 수 있다면 Archimboldo의 사진을 볼 때 "도대체 매너리즘이 무엇입니까! 이것이 16세기의 진정한 초현실주의다."

아르침볼도 그림의 인상

작가의 화폭에 고대의 정령과 자연의 신들이 내려온 것 같다. 캐릭터를 구성하는 과일, 야채, 동물 및 꽃의 장엄한 배열은 약간 그로테스크하지만 실제적인 느낌을 줍니다. 명백한 환상성에도 불구하고 이 콜라주에는 고유한 특성이 있는 것 같습니다. 사진의 이름을 보면 이미지가 얼마나 정확하고 특징적인지 알 수 있습니다. 그리고 실행의 품질은 무엇입니까? 이 정물 초상화는 르네상스 최고의 거장들의 정신으로 아주 훌륭하게 그려져 있습니다. 다시 말하지만, 많은 현대 초현실주의자들은 옆에서 긴장하며 담배를 피우고 있습니다. 또한 작가의 작품에는 묘한 유머감각이 있고 때로는 풍자가 있기도 하다.

때때로 작품이 약간 웃기게 보이는 이 기이한 그로테스크는 그의 그림에 약간의 섬뜩한 사실감을 더할 뿐입니다. 그러나 가장 놀라운 것은 아르침볼도의 작품이 그의 생애 동안 매우 인기가 있었다는 것입니다. 솔직히, Giuseppe의 작품을 처음 봤을 때 내 마음을 관통한 주요 생각 중 하나는 "그가 어떻게 그런 위험한 이단을 위해 화형에 처하지 않았는지"였습니다.

그는 불에 타지 않았을 뿐만 아니라 아르킴볼도를 모방하고 모방했으며 황제는 초상화에 대해 관대하게 보상했습니다(물론, 당신이 다산의 신으로 묘사될 때 당신은 눈을 감습니다. 사진이 이상하다는 사실). 전통을 짓밟는 주세페를 미치광이로 생각하는 이들도 있었지만. 음, 심한 마스토돈, 보수주의자, 이전에는 소녀가 더 예뻤고, 예술가는 더 좋고, 보드카는 더 달콤하고, 풀은 더 푸르다는 비명을 지르는 애호가가 있을 때마다 무엇을 할 수 있습니까?

아르침볼도의 계절

"계절"에 대한 몇 가지 옵션이 있습니다. 첫 번째 버전은 새해 휴가를 기념하여 막시밀리안의 통치 기간 동안 아르침볼도가 작성했습니다. 두 번째 버전은 이미 Rudolf에서 작성되었습니다. 솔직히 첫 샘플이 왠지 정갈해보여서 올려봤습니다. 시리즈 계절, 아마도 내가 가장 좋아하는 것입니다. 비록 4가지 요소, 변신술사 및 직업도 꽤 있습니다. 한편으로 작가의 상징적 정확성이 놀라울 정도로 매 시즌의 정신을 적절하게 반영하고 있다. 반면에 이 이탈리아인들이 겨울에 레몬을 재배한다면 얼마나 뻔뻔한 일입니까?

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이제 내가 성격에 대해 의미한 바를 이해했습니까? 여름은 밝고 붉어지는 할머니, 가을처럼 보입니다. 할아버지는 이미 더 심각합니다. 봄은 쾌활한 광대와 같습니다. 글쎄, 분명히 겨울이 그들의 주된 것입니다.

아르침볼도의 네 가지 요소

네 가지 요소는 추측하기 어렵지 않으므로 주요 네 가지 요소를 상징합니다. 이 작품은 인도의 영혼이나 매우 복잡한 토템에 가깝습니다. 동물들이 겹쳐지고 얽혀 마치 마녀의 책에서 나온 것처럼 특이한 이미지를 만듭니다. 충격을 주기도 합니다. 네 가지 요소도 막시밀리안의 궁정에서 작성되었습니다. 일반적으로 예술가는 후원자에게 매우 운이 좋았습니다. 막시밀리안과 루돌프는 모두 순수 예술, 특히 이상하고 특이한 모든 것을 매우 좋아했습니다. 그래서 주세페는 기이한 그림으로 그들의 모임에 아주 잘 어울립니다.

16세기 화가 Giuseppe Arcimboldo는 스테인드 글라스 창문과 벽화를 만든 그의 아버지 Biagio의 발자취를 따랐습니다. 그러나 그는 특이한 우화 그림 덕분에 다른 지역에서 유명해졌습니다. Arcimboldo는 꽃, 과일 및 기타 무생물에서 사람들의 초상화를 그렸습니다.

1. 아르침볼도는 자신을 궁정 화가로 여겼습니다.

1562년 신성로마제국의 페르디난트 황제는 아르침볼도를 궁정화가로 임명했다. 나중에 아르침볼도는 그의 아들이자 후계자인 페르디난트 막시밀리안 2세의 궁정 화가이기도 했습니다. 막시밀리안 2세를 기리기 위해 꽃, 호박, 뿌리 및 곡물을 사용하여 사람들의 얼굴을 묘사한 일련의 프로필 초상화인 유명한 "계절"을 만들기 위해 처음으로 그림 실험을 시작했습니다. 그는 또한 인테리어 디자인과 의류에 손을 댔습니다.

2. 그는 군주의 수치스러운 초상화를 그렸습니다.

아르침볼도는 "계절"로만 알려진 것이 아닙니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 신성 로마 제국 황제 루돌프 2세의 초상화로, 여러 예술가들에게 그의 초상화 몇 점을 의뢰했습니다. 독일인 Hans von Aachen은 호화로운 옷을 입고 황제의 초상화를 그렸습니다. 네덜란드 조각가 Adrian de Vries는 군주의 장엄한 흉상을 만들었습니다. Archimboldo는 또한 "Vertumnus의 이미지에서 Rudolph II의 초상화" - 로마의 식물 신을 썼습니다. 이 그림은 사계절의 식물과 자연의 선물을 대표하는 과일과 채소로 만든 황제를 묘사합니다.

3. 아르침볼도가 그린 모든 초상화가 과일과 채소로만 구성된 것은 아닙니다.

사진 속 "사서"는 책들로 구성되어 있습니다. "웨이터" - 배럴과 병에서. "변호사"- 책, 닭고기 및 물고기 시체에서.

4. 아르침볼도는 "카프리치오사와 일화의 대가"였다

여기 단어 놀이가 있습니다. 예술가의 모자이크 걸작은 실제로 오락과 유머 목적으로 만들어졌습니다.

5. 그림의 모호성

미술 평론가들은 그림 "변호사"가 두 얼굴의 막시밀리안 부총장 울리히 사시우스를 묘사하고 있다고 의심합니다. 변호사의 얼굴은 더러운 꽃과 새와 물고기로 만들어졌습니다.

6. 아르침볼도는 자연을 진지하게 받아들였습니다.

아르침볼도의 작품은 유머러스할 수 있지만 그와 동시대 사람들은 그를 둘러싼 세계에서 발견되는 아름다움과 그로테스크함에 매료되었습니다. 그는 동식물을 가장 작은 세부 사항까지 묘사했기 때문에 그의 작품은 수세기 동안 존경을 받았습니다.

7. 그의 후속 시리즈 중 하나는 자연 요소를 기리기 위해 만들어졌습니다.

Four Elements는 우아한 동물과 호화로운 보석으로 구성된 초현실적인 초상화였습니다. 공기는 올빼미, 수탉, 앵무새, 공작을 포함한 새 떼로 표현되었습니다. 물은 물고기, 상어, 오징어, 바다 거북 및 갑각류로 둘러싸인 진주 목걸이와 산호 왕관으로 표현되었습니다. 이 땅은 코끼리, 사슴, 육식성 고양이, 멧돼지, 산토끼, 양과 같은 포유류로 대표됩니다. 불은 깜박이는 불꽃, 불꽃, 양초, 램프 및 반짝이는 금과 무기로 표현됩니다.

8. 합스부르크는 그의 기발한 스타일을 좋아했습니다.

당시의 왕실 초상화는 대부분 군주를 이상화했지만 합스부르크 왕가는 단순히 아르침볼도의 독창적인 스타일을 숭배했습니다. 이 왕조는 지식인의 후원과 전위 예술의 진흥으로 유명했습니다. 아르침볼도는 25년 넘게 왕실을 위해 일해 왔습니다.

9. 그의 그림은 힌트와 시각적 말장난으로 가득 차 있습니다.

"여름" 귀는 귀 모양의 옥수수 속대(corncob)로 만들어집니다. "Winter"는 M 모노그램(유사한 망토를 입은 황제 막시밀리안 참조)이 있는 망토를 착용합니다. '불'은 합스부르크 가문의 상징인 불꽃의 혀를 휘감아 묘사했고, '대지'는 왕실이 조상으로 여겼던 헤라클레스처럼 사자 가죽을 두른 망토를 두르고 있다.

10. 그의 작품은 법원 카니발의 창조에 영감을 주었다.

1571년에 막시밀리안은 아르침볼도에게 왕실 가족과 그들의 친구들이 자연 요소와 계절의 형태로 옷을 입을 수 있는 축제를 조직하도록 요청했습니다.

11. 아티스트의 가장 미친 작품 - "뒤집기"머리

언뜻보기에이 그림은 정물처럼 보입니다. 얼굴을 보려면 얼굴을 옆으로 돌려야 합니다.

12. 작가는 시행 착오를 통해 "과일 바구니에서 머리"를 만들었습니다.

미술 평론가들은 Archimboldo가 정확한 각도를 얻기 위해 자신의 정물을 여러 번 다시 그렸다고 믿습니다.

13. 왕조의 인정에도 불구하고 화가의 명성은 곧 잊혀졌다.

수십 년 동안 아르침볼도는 사회 엘리트들에게 잘 알려져 사랑받았습니다. 그러나 1593년 그가 사망한 후 그의 놀라운 그림은 수세기 동안 잊혀졌습니다.

14. 초현실주의자들은 예술가를 이전의 영광으로 되돌려 놓았습니다.

Salvador Dali와 같은 예술가들은 Arcimboldo의 혁신적인 작곡을 영감의 주요 원천으로 사용했습니다. Archimboldo는 사후 매너리즘의 창시자로 기록되었습니다.

15. 오늘날 전 세계적으로 인정받는 아르침볼도의 재능

작가의 작품은 널리 인정받고 있으며 전 세계 주요 박물관과 갤러리에 전시되고 있습니다.

Giuseppe Arcimboldo (이탈리아인 Giuseppe Arcimboldo; 1526 또는 1527, 밀라노 - 1593년 7월 11일, ibid.) - 이탈리아 화가, 장식가, 일반적으로 매너리즘의 대표자 중 하나입니다. 그의 작품에서 20세기의 일부 비평가와 예술가들은 초현실주의에 대한 기대를 보았습니다.

Giuseppe Arcimboldo는 밀라노 예술가의 가족에서 태어났습니다. 그는 어렸을 때부터 아버지가 교회 벽화를 그리는 것을 도왔고 태피스트리와 스테인드글라스 스케치를 전문으로 하기도 했습니다. 명성과 권위를 얻은 그는 1562년 비엔나에 있는 신성로마제국 황제 막시밀리안 2세의 궁정에 초대를 받았고 프라하에서 그의 후계자인 루돌프 2세를 섬겼습니다. 궁정 화가이자 장식가의 임무를 수행하는 것 외에도 그는 미술품 구입을 감독하고 휴일 조직에 참여하고 엔지니어링 작업을 수행했습니다. 그 기간의 Archimboldo의 약 20여 점의 작품이 살아 남았습니다. 공식 초상화와 물체, 식물 및 동물의 특이한 조합의 형태로 만들어진 특정 그림. 이 스타일은 화가가 감독한 궁정 내각의 영향을 받았을 가능성이 있습니다. 이 스타일은 주문 황제에 의해 장려되었으며 모방 대상으로 사용되었습니다. 1580년 황제 루돌프 2세는 아르침볼도에게 귀족을 수여했습니다. 약 25년 동안 합스부르크 궁정에서 근무한 후 작가는 1587년에 은퇴하고 밀라노로 돌아왔지만 계속해서 자신이 선택한 스타일로 작품을 만들어 프라하로 보냈습니다. "Vertumnus의 이미지에서 Rudolf II의 초상화"로 예술가는 Palatine 백작의 명예 칭호를 받았습니다. 그가 세상을 떠난 후 그의 스타일과 형식적인 실험은 잊혀졌고 1930년대에 아르침볼도의 유산에 대한 새로운 관심이 불타올랐습니다. 그 이후로 그는 형식과 내용의 경계를 어느 정도 확장하는 유럽 회화의 고전으로 간주됩니다.

Archimboldo의 생애는 매우 고르지 않게 기록되어 있습니다. 1562년과 1587-1593년까지 그의 생애와 작품의 상황은 기록 보관 문서에 가끔씩만 반영됩니다. 전기 작가들이 인용한 그의 삶에 대한 많은 정보는 가설적이고 검증할 수 없습니다. 그의 전기는 Giorgio Vasari의 전기에 없습니다.

성 아르침볼도는 남독일 출신이다. 예술가의 전기 작가인 예수회 파올로 모리지아(Paolo Morigia)가 생전에 기록한 정보에 따르면 가족은 샤를마뉴(Charlemagne) 시대로 거슬러 올라가며 동시에 대표자들은 이탈리아로 이주했습니다. 같은 Morigia는 Giuseppe의 증조부인 Guido Antonio Arcimboldo가 미망인이 되어 1489년에 밀라노 대주교가 되었으며, 그의 늦은 형제 Giovanni로부터 직위를 물려받았다고 언급합니다. 또한이 부서는 가족의 다른 대표자에게 넘어갔습니다. 특히 1550-1555 년에 밀라노 대주교는 Guido의 조카의 후손 인 Giananelo Arcimboldo였습니다.

Giuseppe Arcimboldo는 밀라노 화가 Biagio Arcimboldo 또는 Arcimboldi의 아들이었습니다. 성의 정확한 철자는 불분명합니다. 16세기의 철자법은 불안정했습니다. Archimboldo 자신은 Giuseppe라는 이름 대신에 그의 성(lat.Arcimboldus)을 서면으로 라틴어화했으며, 때때로 Joseph에 의해 독일어로 서명하거나 이 철자를 라틴어화했습니다. 아티스트의 생년월일은 알려지지 않았습니다. 그의 죽음이 정확하게 기록되어 있다면 그의 출생과 세례 기록이 보존되지 않은 것입니다. 1587년의 그래픽 자화상(숫자 "61"은 나이로 해석됨)의 비문으로 판단하면 그는 1526년 또는 1527년에 태어났을 수 있습니다. 1566년 그의 첫 번째 생존 그림은 Josephus Arcimboldus Mlnensis(즉, "M [and] l [a] nskiy")에 의해 서명되었습니다.

Archimoldo의 아버지 Biagio는 1532년에 사망한 Leonardo da Vinci의 제자 Bernardino Luini와 친구였다는 증거가 있습니다. 그러나 Luini의 아들은 Giuseppe Arcimboldo와 이야기를 나누었고 가족에게 남아 있는 Leonardo의 앨범과 녹음을 보여주었습니다. 이것은 젊은 예술가의 형성에 영향을 미쳤을 것입니다. 문서에서 처음으로 예술가 Giuseppe Arcimboldo의 이름은 그의 아버지와 함께 1549년에 기록되었습니다. 밀라노 대성당의 스테인드 글라스 창문을 위한 캐서린; 그들은 1557년까지 이 명령과 관련되어 있었습니다. 150개 이상의 계정이 살아남았습니다. 1551년 이후, Biagio라는 이름은 그의 죽음으로 인해 문서에 더 이상 나타나지 않습니다. 유일하게 잘 알려진 아버지와 아들의 작품은 앞서 언급한 스테인드글라스 창문뿐이다. 창세기에 나오는 장면이 있는 본당 남쪽 부분의 스테인드글라스도 이 창으로 만들었다고 믿을 만한 이유가 있다. 성 베드로 대성당의 벽화가 있는 버전이 있습니다. 1545년으로 거슬러 올라가는 밀라노의 모리셔스는 이전에 가정한 것처럼 루이니가 처형한 것이 아니라 아르침볼도의 아버지와 아들에 의해 처형되었습니다(프레스코화와 스테인드 글라스 창 스타일의 유사성이 이를 암시합니다). 1551년 주세페는 황제가 되기 전에 보헤미아 페르디난트 공작의 의뢰로 5개의 문장을 그린 것으로 알려져 있습니다. 이것은 아마도 그 당시 아르침볼도가 현재 추정되는 것보다 훨씬 더 많이 알려졌음을 나타냅니다.

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