Tele2, 관세, 질문에 대한 도움말

자유의 문제항상 단어의 예술가를 걱정했습니다. 정확히 자유낭만적 인 영웅에게 매력적이었습니다. 그녀를 위해 그들은 죽을 준비가 되어 있었습니다. 결국, 문학적 경향으로서의 낭만주의는 세계에 대해 예외적인 요구를 하는 예외적인 성격이라는 아주 명확한 규범을 형성했습니다. 따라서 영웅은 주변 사람들보다 훨씬 높기 때문에 사회 자체는 그에게 거부됩니다. 이것은 또한 영웅의 전형적인 외로움에 대한 이유입니다. 그에게 이것은 자연 상태이며 영웅은 자연과의 친교에서만, 그리고 더 자주 요소와 교감할 수 있는 출구를 찾습니다.

막심 고리키는 초기 저작에서 다음과 같이 언급합니다. 낭만주의의 전통그러나 20세기의 맥락에서 그의 작업은 다음과 같이 정의됩니다. 네오로맨틱.

1892년에 최초의 낭만적인 이야기가 인쇄되었습니다. "마카르 추드라", 낭만적인 풍경에 둘러싸인 늙은 집시가 독자 앞에 나타나며 "어두운 가을밤", 왼쪽의 끝없는 초원과 오른쪽의 끝없는 바다를 엽니 다. 작가는 그에게 자신에 대해, 자신의 견해에 대해 이야기할 기회를 주며, 늙은 양치기가 들려주는 Loiko Zobar와 Radda의 이야기가 계시의 주요 수단이 됩니다. 주인공 이미지그의 이름을 따서 지은 이야기이기 때문이다.

러드와 로이코에 대해 이야기하면서 Chudra는 자신에 대해 더 많이 이야기합니다. 그의 성격의 중심에는 그가 가장 가치 있다고 생각하는 유일한 시작이 있습니다. 자유에 대한 열망. 영웅에게도 의지는 세상 그 무엇보다 소중합니다. Rudd에서 자부심의 표현은 너무 강해서 Loiko Zobar에 대한 사랑조차도 그것을 깰 수 없습니다. "나는 아무도 사랑한 적이 없지만, 로이코, 하지만 당신을 사랑합니다. 또한 나는 자유를 사랑합니다! 윌, 로이코, 나는 당신보다 더 사랑합니다..

낭만적인 캐릭터에 대한 사랑과 자부심 사이의 이러한 풀리지 않는 모순은 Makar Chudra에 의해 절대적으로 자연스러운 것으로 인식되며 죽음에 의해서만 해결될 수 있습니다. 낭만적인 영웅은 그의 무한한 사랑이나 절대적인 자부심을 희생할 수 없습니다. 그러나 사랑은 겸손, 자기 희생, 사랑하는 사람에게 복종하는 능력을 전제로 합니다. 그리고 이것이 바로 추드라가 전하는 전설의 영웅들이 할 수 없는 일이다.

Makar Chudra는 이 입장에 대해 어떤 평가를 내립니까? 그는 이것이야말로 본받을 가치가있는 실제 사람이 인생을 이해해야 할 유일한 방법이며 그러한 위치에서만 개인의 자유가 보존 될 수 있다고 믿습니다.

그러나 저자는 그의 영웅에 동의합니까? 작가의 입장은 무엇이며 표현의 수단은 무엇인가? 이 질문에 답하기 위해서는 고리키 초기 작품의 중요한 구성적 특징인 존재에 주목해야 한다. 화자의 이미지. 언뜻보기에 이것은 어떤 행동에도 나타나지 않기 때문에 눈에 띄지 않는 이미지입니다. 하지만 그 길에서 다양한 사람들을 만나는 방랑자, 이 사람의 위치는 작가 자신에게 특히 중요하다.

막심 고리키의 초기 낭만주의 작품은 거의 대부분이 존재의 실상을 왜곡하는 부정적인 의식과 삶을 더 높은 의미와 내용으로 채우는 긍정적인 의식을 모두 구현하게 될 것이다. 그리고 자전적 영웅의 시선은 Makar Chudra와 같은 가장 밝은 캐릭터를 골라내는 것 같습니다.

그리고 오히려 회의적으로 주인공 화자의 반대를 듣게 놔두지만, 작가 입장에서 '그리고' 위에 모든 점을 두는 것은 결말이다. 끝없는 대초원의 어둠을 들여다보는 내레이터가 집시인 Loiko Zobar와 Radda를 볼 때 "밤의 어둠 속을 순조롭게 그리고 조용히 돌았다", 그리고 안돼 “잘생긴 로이코는 자랑스러운 라다를 따라잡지 못했다”, 그는 자신의 입장을 밝혔다. 네, 감탄사가 절로 나오겠지만, 생각하는 독자는 그런 피의 결과가 무익함을 알고 있습니다. 사후에도 Loiko는 아름다운 Radda와 대등할 수 없습니다.

낭만주의의 최고의 전통에 따라 Maxim Gorky는 그의 이야기에서 많은 표현 수단을 사용했습니다. 주인공을 묘사하면서 그는 과장법을 사용합니다. 라다의 아름다움은 바이올린으로만 연주할 수 있는 반면 로이코의 콧수염은 어깨에 늘어져 있고 곱슬머리가 뒤섞여 있습니다. 연설의 특징, 특히 오래된 Chudra를 전달하기 위해 그는 호소, 감탄사, 수사학적 감탄사를 도입합니다.

중요한 역할은 풍경에 의해 수행되지만 단순하지는 않지만 생기가 있습니다. Makar가 파도를 제어하고 바다가 우울한 노래를 부르지 만 동시에 한 쌍의 자랑스러운 잘 생긴 집시에게 엄숙한 찬송가를 부르는 곳입니다.

이야기 "Chelkash"는 M. Gorky의 초기 낭만적 인 작품을 나타냅니다. 이른바 부랑자 이야기의 순환에 포함된다. 작가는 항상 19세기 말에서 20세기 초에 러시아에서 형성된 이 "계급"의 사람들에 관심이 있었습니다.
Gorky는 부랑자들을 사회 외부의 흥미로운 "인간 재료"로 간주했습니다. 그들에서 그는 사람의 이상에 대한 독특한 구현을 보았습니다. "나는 그들이"보통 사람들"보다 더 나쁘게 살고 있음에도 불구하고 그들보다 더 잘 느끼고 깨닫는 것을 보았습니다. 이것은 그들이 탐욕스럽지 않고 교살하지 않기 때문입니다. 서로 돈을 저축하지 마십시오 " .
이야기(1895)의 내러티브의 중심에는 서로 대립하는 두 영웅이 있다. 한 사람은 Grishka Chelkash, "하바나 사람들에게 잘 알려진 독이 있는 늙은 늑대, 집요한 주정뱅이이자 영리하고 대담한 도둑"입니다. 이것은 이미 성숙한 사람이며 밝고 비범한 성격입니다. 그와 같은 부랑자 무리 속에서도 Chelkash는 그의 약탈적인 힘과 성실함으로 두각을 나타냈습니다. Gorky가 그를 매와 비교하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. "그는 대초원 매와 닮은 그의 육식적인 날씬함, 외모가 부드럽고 침착하지만 그 새의 년처럼 내부적으로 흥분하고 경계하는이 조준 보행으로 즉시 관심을 끌었습니다. 그가 닮은 먹잇감" .
이야기가 진행되면서 우리는 Chelkash가 배를 강탈하고 그의 전리품을 팔면서 산다는 것을 알게 됩니다. 이러한 활동과 생활 방식은 이 영웅에게 매우 적합합니다. 그것들은 자유, 위험, 자연과의 일체감, 자신의 힘과 무한한 가능성에 대한 그의 욕구를 충족시킵니다.
Chelkash는 마을의 영웅입니다. 그는 이야기의 다른 영웅인 Gavrila와 같은 농부입니다. 그러나 이 사람들은 얼마나 다른가! Gavrila는 젊고 육체적으로 강하지만 정신이 약하고 불쌍합니다. 시골에서 풍요롭고 풍족한 삶을 꿈꾸는 이 "어린 암소"에 대해 Chelkash가 경멸하는 모습을 볼 수 있으며 Grigory에게 인생에서 "더 잘 어울리는" 방법에 대해서도 조언합니다.
이 완전히 다른 사람들은 결코 공통 언어를 찾지 못할 것이 분명해집니다. 그들은 같은 뿌리를 가지고 있지만 본성은 완전히 다릅니다. 겁 많고 나약한 가브릴라를 배경으로 첼카시의 모습이 온 힘을 다해 어렴풋이 떠오른다. 이 대조는 영웅이 "일하러 갔다"는 순간에 특히 명확하게 표현됩니다. Grigory는 Gavrila를 데려가 돈을 벌 기회를 주었습니다.
Chelkash는 바다를 사랑했고 바다를 두려워하지 않았습니다. 그는 이것을 높이 평가했고 삶과 삶 자체에 대한 생각이 항상 손실되는 물과 공기 중에서 자신을 최고로보고 싶어했습니다. 첫 번째는 날카로움, 두 번째는 가격입니다.
이 영웅은 "무한하고 막강한" 장엄한 요소의 모습에 감탄했습니다. 바다와 구름은 하나의 전체로 뒤엉켜 Chelkash의 아름다움으로 영감을 불어 넣고 그 안에있는 높은 욕망을 "흥분시킵니다".
Gavrila의 바다는 완전히 다른 감정을 불러 일으 킵니다. 그는 그것을 적대적이며 치명적인 위험을 지닌 검은 무거운 덩어리로 봅니다. 바다가 Gavrila에서 불러일으키는 유일한 느낌은 두려움입니다. "그것은 그 안에서만 무섭습니다."
바다에서 이러한 영웅들의 행동도 다릅니다. 보트에서 Chelkash는 똑바로 앉아서 침착하고 자신있게 수면을 바라보며 동등한 입장에서이 요소와 의사 소통했습니다. "고물에 앉아서 방향타로 물을 자르고 침착하게 앞을 내다 보았습니다. 이 벨벳 표면을 따라 길고 멀리 가십시오." 반면에 Gavrila는 바다의 요소에 짓눌려 그를 구부리고 그를 비존재, 노예처럼 느끼게 만듭니다. 보트 벤치로 ..."
많은 위험을 극복한 후 영웅들은 안전하게 해안으로 돌아갑니다. Chelkash는 전리품을 팔고 돈을 받았습니다. 이때 등장인물들의 정체가 드러난다. Chelkash는 약속한 것보다 Gavrila에게 더 많은 것을 주고 싶어했습니다. 이 사람은 마을에 대한 이야기와 그의 이야기로 그를 만졌습니다.
Gavrila에 대한 Chelkash의 태도는 분명하지 않았습니다. "어린 암소"는 Grigory를 짜증나게했고, 그는 Gavrila의 "이질감"을 느꼈고, 그의 삶의 철학, 그의 가치를 받아들이지 않았습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 Chelkash는 이 남자에게 투덜거리고 욕을 하며 자신에 대한 비열함이나 비열함을 허용하지 않았습니다.
이 부드럽고 친절하고 순진한 Gavrila는 완전히 다른 것으로 판명되었습니다. 그는 그레고리에게 모든 전리품을 얻기 위해 여행 중에 그를 죽이고 싶었다고 고백합니다. 나중에, 감히 그렇게 하지 않고, Gavrila는 Chelkash에게 그에게 모든 돈을 달라고 간청합니다. 그러한 부로 그는 마을의 클로버에서 살 것입니다. 이를 위해 영웅은 Chelkash의 발 아래에 뒹굴고 인간의 존엄성을 잊어 버리고 자신을 굴욕시킵니다. 그레고리에서 그러한 행동은 혐오감과 혐오감만 유발합니다. 그리고 결과적으로 상황이 여러 번 바뀌면(새로운 내용을 알게 된 첼카시가 가브릴라에게 돈을 주거나 하지 않거나, 캐릭터들 사이에 심각한 싸움이 벌어지는 등), 가브릴라는 돈을 받는다. 그는 Chelkash에게 용서를 구하지만 받지 않습니다. 이 불쌍한 생물에 대한 Grigory의 경멸은 너무 큽니다.
이야기의 긍정적인 영웅이 도둑과 방랑자가 되는 것은 우연이 아닙니다. 따라서 고리키는 러시아 사회가 인간의 풍부한 잠재력을 드러내는 것을 허용하지 않는다는 점을 강조한다. 노예 같은 심리와 평균적인 능력을 가진 가브릴에게만 만족한다. 자유, 생각, 정신, 영혼의 도피를 위해 노력하는 비범한 사람들은 그러한 사회에서 설 자리가 없습니다. 그러므로 그들은 부랑자, 추방자가 될 수밖에 없습니다. 저자는 이것이 부랑자 개인의 비극일 뿐만 아니라 풍부한 잠재력과 최고의 힘을 박탈당한 사회의 비극임을 강조한다.

작품 "노인 Izergil"은 1895 년 Maxim Gorky에 의해 작성되었습니다. 이야기는 Gorky가 쓴 초기 작품에 속합니다. "노인 이제르길"은 고리키의 작품 중 낭만주의의 정신이 깃든 작품이다. 결국, Gorky는 러시아 문학에 낭만주의를 처음 도입한 것으로 정당하게 간주됩니다. 낭만주의 작품은 작가의 작품에서 차지하는 비중이 크다. "노인 Izergil"이야기의 구성은 이례적입니다. 고리키는 '이제르길노인'이 가장 높은 단계에 지어진 작품 중 하나라고 자신의 최고 작품 중 하나로 꼽았다. 구성은 Gorky가 한 이야기 ​​안에 하나의 이야기를 쓰는 것, 아니 오히려 한 이야기 ​​안에 세 가지 이야기를 쓰는 것과 같은 것입니다. 작품은 Larra의 전설, "노인 Izergil"의 삶 및 Danko의 전설의 세 부분으로 구성됩니다. 세 가지 이야기는 모두 다르지만 공통점이 있는데, 고리키는 이 세 가지 이야기를 통해 '삶의 의미'라는 질문에 대한 답을 찾고 있다는 점에서 공통점이 있다.
첫 번째 부분은 Larra의 전설입니다. 독수리의 아들이자 평범한 여자인 청년인 주인공. 그는 교만하고 자유를 사랑하며 뻔뻔스럽고 이기적이며 이러한 자질에 대한 대가를 지불했습니다. 자신을 최고로 여기고 타인의 의견을 무시하며 사회와 화목하지 못하고 장로의 딸을 살해하는 등의 과감한 행동을 한다. 이를 위해 그는 자신의 형벌을 받았으며, 이는 누구에게나 최악의 것입니다. 이것은 사회에서 추방되고 고독한 불사입니다. 사람들은 그를 라라라고 부르는데, 이는 추방자라는 뜻입니다. 처음에 라라는 자유를 사랑하는 사람이었기 때문에 이런 사건의 결과를 좋아하지만, 일정 시간이 지나면 주인공은 삶의 의미를 이해하지만, 마땅한 벌을 받기에는 너무 늦었다. 그는 불사신이고 외로웠고, 시간은 그를 시들게 했고 사람들에게 그의 존재를 상기시키는 그림자로 만들었습니다.
두 번째 부분은 자서전입니다. 할머니 Izergil은 그녀의 삶에 대해 이야기합니다. 그녀의 이야기에서 우리는 그녀에게 많은 남자가 있었고 그녀가 보기에 모든 남자를 사랑했다는 것을 알 수 있습니다. 그녀의 삶은 여행으로 가득 차 있었고, 그녀는 나라의 많은 지역과 심지어 그 너머를 방문했습니다. 그녀는 사람들의 감정을 가지고 놀았지만 동시에 그녀에게는 우선 자존심이있었습니다. 그녀가 사랑한다면 그녀는 온 마음을 다해 사랑했고 행복으로 가는 길에 장애물이 그녀를 방해할 수 없었고(우체국에서 보초를 살해함), 그녀가 던졌다면 그녀는 완전히, 돌이킬 수 없고 돌이킬 수 없이 던졌습니다. 라라의 전설에서처럼 고리키는 이 이야기들을 연결하는 공통점을 보여주려고 합니다. 이것이 삶의 의미입니다. 노파는 운명에 대해 반성하면서 동시에 "여기서 운명이란 무엇입니까? 모두가 자신의 운명입니다! 그녀는 삶의 의미를 깨닫는다. 이것은 그녀의 사랑을 찾아 세계를 떠돌아다니는 것이 아니라 남편, 아이들과 함께 어느 마을에서 조용하고 조용한 삶을 사는 것이다.
그리고 마지막으로 세 번째 부분은 단코의 전설입니다. 전설의 주인공은 낭만적인 영웅 단코입니다. 그는 잘생겼고, 용감하고, 강하고, 진정한 지도자였으며, 사람들을 이끌 수 있었고, 자유를 사랑하고 무관심했습니다. Danko는 항상 용감한 사람들 중 한 명이며 사람들을 돕기로 결정하고 울창한 숲에서 사람들을 데려오기 위해 그들을 이끕니다. 그 길은 쉽지 않았고, 온 백성이 단코에게 반란을 일으켰을 때, 그는 사람들에게 길을 밝히고 사랑으로 불타는 마음에서 나오는 친절과 따뜻함을 사람들에게 주기 위해 가슴에서 마음을 찢었습니다. 그러나 사람들이 원하는 목표에 도달하자마자 사람들을 너무 사랑하고 사람들을 기분 좋게하기 위해 모든 것을했던 죽어가는 단코를 기억하는 사람은 아무도 없었습니다. 대초원 광활한 밤에 타오르는 불꽃은 사람들을 돕는 데 삶의 의미를 본 영광스러운 사심 없는 영웅 Danko를 생각나게 했습니다.
고리키의 작품에서 낭만주의는 중심적인 위치를 차지한다. "노인 Izergil"작품은 19 세기 후반 문학에서 이러한 경향의 자산 중 하나입니다. Gorky는 삶의 의미에 대한 자신의 생각을 완전히 드러냅니다. 그는 세 가지 관점을 제시함으로써 독자들에게 “인생의 의미는 무엇인가?”라는 질문을 던진다.

마샤

1926년 Nabokov의 첫 번째 산문 작품인 Masha가 출판되었습니다. 이 경우 Niva 잡지는 다음과 같이 썼습니다. 그러나 자신보다 Nabokov에 관심을 가진 사람은 거의 없었지만 자신의 것뿐만 아니라. 이것은 또한 러시아 망명 지식인인 전체 인간 유형의 운명이기도 합니다." 사실, 나보코프에게 외국 땅에서의 삶은 여전히 ​​매우 어려웠습니다. 과거는 밝은 감정, 사랑, 완전히 다른 세계가있는 위안이되었습니다. 따라서 소설은 기억에 기초한다. 그런 플롯이 없고, 의식의 흐름처럼 내용이 전개된다. 배우들의 대화, 주인공의 내면적 독백, 장면의 묘사가 산재해 있다.

소설의 주인공 레프 글레보비치 가닌(Lev Glebovich Ganin)은 망명 생활을 하다 가장 중요한 성격 특성을 상실했습니다. 그는 필요없고 관심이없는 하숙집에 살고 있으며 그 주민들은 Ganin에게 비참하게 보이고 다른 이민자들과 마찬가지로 그 자신은 누구에게도 필요하지 않습니다. Ganin은 갈망하며 때로는 "신체의 위치를 ​​바꿀 것인지, 일어나서 손을 씻을 것인지, 창문을 열 것인지 ..."라고 결정하지 못할 때가 있습니다. "황혼 강박 관념"- 이것은 저자가 영웅의 상태에 부여하는 정의입니다. 이 소설은 나보코프 작품의 초기에 속하고 그가 만든 모든 작품 중 가장 '고전적'인 작품이지만, 작가 특유의 독자적 희극도 여기에 존재한다. 근본 원인이 무엇인지는 분명하지 않습니다. 감정적 경험이 외부 세계를 변형시키거나 반대로 추악한 현실이 영혼을 죽게 만듭니다. 작가는 두 개의 비뚤어진 거울을 서로 앞에 놓고 그 이미지가 추악하게 굴절되어 이중과 삼중으로 배치된 느낌이 있다.
소설 "Mashenka"는 혁명과 남북 전쟁으로 중단 된 러시아에서의 전생에 대한 영웅의 회상으로 지어졌습니다. 이야기는 3인칭 시점으로 진행됩니다. 이민 이전의 Ganin의 삶에서 한 가지 중요한 사건이 있었습니다. Mashenka에 대한 그의 사랑은 그의 고국에 남아 있었고 함께 사라졌습니다. 그러나 아주 뜻밖에도 Ganin은 사진에 묘사된 여성에서 베를린 하숙집 Alferov에 있는 이웃의 아내인 그의 Masha를 알아보았습니다. 가닌의 무거운 우울함이 지나가고 그의 영혼은 과거의 기억으로 가득 차 있습니다. 상트페테르부르크 집의 한 방, 시골 저택, 세 그루의 포플러, 페인트 칠한 창문이 있는 헛간, 심지어 자전거 바퀴 살의 깜박임까지. Ganin은 "고귀한 둥지"의시와 가족 관계의 따뜻함을 유지하면서 다시 한 번 러시아 세계에 빠져있는 것 같습니다. 많은 사건들이 있었고, 저자는 그 중 가장 의미 있는 사건을 선정한다. Ganin은 Mashenka의 이미지를 "표징, 부름, 하늘에 던져진 질문"으로 인식하고이 질문에 갑자기 "귀중하고 유쾌한 답변"을받습니다. 마셴카와의 만남은 기적, 가닌만이 행복할 수 있었던 세계로의 귀환이다. 이웃이 아내를 만나지 못하도록 모든 조치를 취한 가닌은 역에서 자신을 발견합니다. 그녀가 도착한 기차를 멈추는 순간, 그는 이 만남이 불가능하다고 느낀다. 그리고 도시를 떠나기 위해 다른 역으로 떠납니다.

소설에서는 삼각 관계의 상황을 가정하고 플롯의 전개가 이를 추진하는 것으로 보입니다. 그러나 Nabokov는 전통적인 결말을 버립니다. 가닌에게 있어 가닌의 깊은 감정은 인물들의 관계의 뉘앙스보다 훨씬 더 중요하다. 사랑하는 사람을 만나기를 거부하는 Ganin의 거부는 심리적 동기가 아니라 철학적 동기입니다. 그 만남은 불가피한 심리적 문제를 수반하기 때문이 아니라 시간을 되돌릴 수 없기 때문에 필요하지 않고, 심지어 불가능하기까지 하다는 것을 이해합니다. 이것은 과거에 복종하고 결과적으로 나보코프의 영웅들에게 일반적으로 불가능한 자신의 거부로 이어질 수 있습니다.

소설 "Mashenka"에서 처음으로 Nabokov는 나중에 그의 작품에서 반복적으로 나타날 주제를 언급합니다. 이것은 잃어버린 러시아의 주제로 잃어버린 낙원과 젊음의 행복을 연상시키는 동시에 시간을 파괴하는 모든 것에 맞서 이 헛된 투쟁에 실패한다.

주인공 가닌의 이미지는 V. Nabokov의 작업에서 매우 전형입니다. 그의 작품에는 불안하고 '잃어버린' 이민자들이 항상 등장한다. 먼지 투성이 연금은 Ganin에게 불쾌합니다. 왜냐하면 그는 결코 고국을 대체하지 않을 것이기 때문입니다. 하숙집에 살기 - Ganina, 수학 교사 Alferov, 늙은 러시아 시인 Podtyagin, Clara, 웃는 댄서 -는 쓸모없고 일종의 삶에서 배제되어 단결합니다. 질문이 생깁니다. 그들은 왜 살고 있습니까? 가닌은 영화에 출연해 자신의 그림자를 판다. 클라라처럼 "매일 아침 일어나서 프린터로 운전"하는 것이 살 가치가 있습니까? 아니면 무용수들이 찾는 "약혼을 찾는 것"입니까? 자신을 모욕하고, 비자를 구하고, 나쁜 독일어로 자신을 설명하면서 Podtyagin은 어떻게 이것을해야합니까? 그들 중 누구도 이 비참한 존재를 정당화할 목표가 없습니다. 그들 모두는 미래에 대해 생각하지 않고 정착하려고하지 않으며 삶을 개선하고 하루를 살아갑니다. 과거와 가정된 미래 모두 러시아에 남아 있었습니다. 그러나 이것을 스스로에게 인정하는 것은 자신에 대한 진실을 스스로에게 말하는 것과 같습니다. 그런 다음 몇 가지 결론을 내려야하지만 어떻게 살아야 지루한 날을 채울 수 있습니까? 그리고 삶은 사소한 열정, 로맨스, 허영심으로 가득 차 있습니다. "Podtyagin은 하숙집 여주인의 방으로 들어와 검은 애정 어린 닥스 훈트를 쓰다듬어 귀를 꼬집고 회색 주둥이에 사마귀를 끼고 그의 오래되고 고통스러운 질병에 대해 이야기했으며 오랫동안 파리 비자에 대해 소란을 피웠습니다. , 핀과 적포도주가 매우 싼 곳. ".

Ganin과 Lyudmila의 연결은 우리가 사랑에 대해 이야기하고 있다는 느낌을 잠시도 남기지 않습니다. 그러나 이것은 사랑이 아닙니다. "그는 그리움과 부끄러움을 느꼈습니다. 무의미한 부드러움, 한때 사랑이 아주 덧없이 미끄러졌던 곳에 남아있는 슬픈 온기가 그녀의 굴복하는 입술의 보라색 고무에 열정 없이 그를 껴안게 만드는 방법을 느꼈습니다... " Ganin은 진정한 사랑? 소년 시절 Mashenka를 만났을 때 그는 그녀가 아니라 그의 꿈, 그가 고안한 이상형에 사랑에 빠졌습니다. Masha는 그에게 합당하지 않은 것으로 판명되었습니다. 그는 침묵, 고독, 아름다움을 사랑했고 조화를 찾고 있었습니다. 그녀는 경솔했고 그를 군중 속으로 끌어들였습니다. 그리고 "이런 만남을 통해 진정한 사랑이 줄어들고 있음을 느꼈다." 나보코프의 세계에서 행복한 사랑은 불가능합니다. 그녀는 반역과 관련이 있거나 영웅은 사랑이 무엇인지 전혀 모릅니다. 개인주의적 파토스, 다른 사람에 대한 복종에 대한 두려움, 자신의 판단 가능성에 대한 두려움이 나보코프의 영웅들을 잊게 만듭니다. 종종 작가 작품의 줄거리는 삼각 관계를 기반으로합니다. 그러나 그의 작품에서 정열의 강렬함, 감정의 고귀함, 저속하고 지루한 이야기를 찾는 것은 불가능합니다.

소설 "Mashenka"는 Nabokov의 추가 작업에서 드러난 특징이 특징입니다. 이것은 문학적 인용과 애매하고 다시 등장하는 라이트모티프와 이미지에 대한 텍스트 구성의 게임입니다. 여기에서 소리는 독립적이고 의미가 있습니다(자연스러운 시작과 과거를 의미하는 나이팅게일 노래에서 기술의 세계와 현재를 의인화하는 기차와 트램의 소음에 이르기까지), 냄새, 반복적인 이미지 - 기차, 트램, 빛 , 그림자, 영웅과 새의 비교. 영웅의 만남과 이별에 대해 이야기하는 Nabokov는 의심 할 여지없이 "Eugene Onegin"의 음모에서 독자에게 암시했습니다. 또한 주의 깊은 독자는 A.A.의 가사 특징적인 이미지를 소설에서 찾을 수 있습니다. Feta(나이팅게일과 장미), A.A. Blok (눈보라 속의 데이트, 눈 속의 히로인). 동시에 소설 제목에 이름이 등재된 여주인공은 한 번도 등장한 적이 없고, 그녀의 실존이 의심스러울 때도 있다. 환상과 추억이 있는 게임은 끊임없이 하고 있다.

세상을 새롭게 바라보려면 어떻게 해야 할까요? 중요한 사건에서 살아남고 알려지지 않은 장소를 방문하십시오. 그러나 삶에 대한 다른 태도에 대해 어떻게 알 수 있습니까? Gorky의 이야기 "Makar Chudra"는 제기된 모든 질문을 해결합니다. 작가의 이 초기 작업은 전통적으로 간주되는 낭만적인 스케치를 넘어선 것입니다. 이 창조물은 철학적 의미를 지니고 있으며 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다.

"Makar Chudra"는 젊은 작가 Alexei Peshkov의 첫 번째 이야기로 M. Gorky라는 가명으로 출판되었습니다. 이 밝은 데뷔는 1892 년 "Kavkaz"신문에서 이루어졌습니다. 그 후 작가는 지방 신문인 티플리스에서 일했고, 글을 쓰게 된 동기는 혁명가이자 방랑자인 A. Kalyuzhny와의 대화였습니다. 젊은 작가에게서 재능 있는 산문 작가를 처음 보고 알렉세이에게 자신의 능력에 대한 확신을 심어준 사람은 바로 이 사람이었습니다. Gorky가 작품을 출판하기 위해 위대한 문학의 세계로 첫 발을 내디딜 수 있도록 도운 사람은 바로 그 사람이었습니다. 작가는 Kalyuzhny에게 감사했고 그를 스승으로 여겼습니다.

Gorky의 다른 많은 초기 작품과 마찬가지로이 이야기는 주인공의 이름 인 오래된 집시로 불립니다. 그리고 그것은 우연이 아닙니다. Makar는 그리스어에서 "행복한"으로 번역되고 Chudra는 텍스트 작성자의 이따금입니다. 그의 어원은 아마도 "기적"이라는 단어로 돌아갈 것입니다.

장르와 연출

고리키의 초기 작품에는 낭만주의 정신이 스며들어 있다. 작가는 이상, 자유, 삶의 의미에 대해 질문한다. 일반적으로 이러한 주제는 경험에 의해 현명한 영웅의 내레이션에서 들리고 이러한 기억은 아직 형성되지 않은 세계관을 가진 젊은 대담자에게 제공됩니다. 예를 들어, 고려중인 집시의 작업에서 Makar Chudra는 청년에게 그의 운명, 그가 감사하는 것, 그의 의견으로는 평가할 가치가있는 것에 대해 이야기합니다.

다음은 일반 독자들에게 여러 면에서 이국적이라는 견해를 제시합니다. 안정된 삶에 행복이 있습니까? 진정한 의지란 무엇인가? 영웅에게는 이성과 감정 사이에 투쟁이 없습니다. 무조건적으로 열정과 의지가 우선시됩니다. 그들은 살 가치가 있고 죽을 가치가 있습니다. Gorky의 초기 작업 방향에 대한 가장 완전한 그림을 형성하려면주의하십시오.

구성

구성의 주요 특징은 그의 작품에서 Gorky가 이야기 내 이야기 ​​기법을 사용한다는 것입니다. 젊은 영웅은 Loiko Zobar라는 대담한 집시의 전설을 Chudra의 입술에서 듣습니다. 이 아름다운 이야기는 Makar의 철학적 추론에 의해 구성되며 복제본의 형태로 제공됩니다. 이러한 표현 방식은 고백의 본질을 연상시킨다.

Loika에 대한 이야기는 고전적인 세 부분으로 구성되어 있습니다. 영웅 소개, 캐릭터와 환경, 절정 - 등장인물의 주요 갈등 및 이야기의 끝에서 낭만적인 해결.

이 작품은 자유와 영원을 상징하는 흔들리지 않는 요소인 바다에 대한 설명으로 반복됩니다.

갈등

작업의 주요 갈등은 자유와 노예입니다. 이야기는 근본적으로 다른 두 세계관, 즉 유목 생활 방식과 정착 생활 방식의 충돌로 가득 차 있습니다. Loika Zobar의 전설에 대한 기억의 자극이 되는 것은 이 갈등이다. 어떤 사람들은 물질적 부의 소유와 누구로부터의 독립을 거부하는 것으로 표현되는 내부 및 외부의 자유를 중요하게 생각합니다. 순종하지 못하는 것은 교만과 자부심 때문입니다. 그러한 사람에 대한 모든 숭배는 노예로 간주되며, 자유로운 영혼은 결코 동의하지 않을 것입니다.

이러한 삶의 태도는 사후에도 존경받는 두 젊은이의 죽음으로 이어졌다. Radda는 그녀가 Loika를 사랑한다고 인정했지만 여전히 자유는 그 이상입니다. 열정적으로 사랑하는 집시는 그러한 계시를 받아들일 수 없었습니다. 그는 같은 희생을 할 수 없는 누군가를 위해 자신의 의지를 잃을 수 없었습니다.

무엇에 대해?

늙은 집시 Makar Chudra는 인간의 존재, 자유 및 운명을 반영합니다. 그는 대담한 Loika Zobar의 이야기를 회상합니다. 그는 잘생겼고 강했고 믿을 수 없을 정도로 재능이 있었습니다. 대담한 남자는 자신과 동등하고 가치있는 소녀를 찾을 수 없었기 때문에 여성의 마음을 가지고 노는 것을 허용했습니다. 미녀와의 만남은 그의 삶을 송두리째 뒤흔들었습니다. 그는 그녀를 소유하거나 죽음을 통해서만 행복할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 완고한 집시는 사랑보다 의지를 우선시하고 그녀의 기사가 전체 진영 앞에서 그녀의 발 앞에 무릎을 꿇고 그녀에게 복종하도록 초대합니다. 젊은 집시는 여자 앞에서 그런 굴욕을 당할 수 없습니다. 그는 칼로 그녀의 돌 심장을 시험하기로 결정합니다. Radda의 아버지는 그에게 현물로 갚습니다. 이것이 이 연인들이 천국에서 연합하는 방법입니다.

주요 등장인물과 특징

마카르 추드라의 이미지는 이 이야기에서 가장 먼저 우리 앞에 나타납니다. 이 남자에 대한 작가의 감탄이 느껴집니다. 작가는 영웅이 이미 58세라는 사실을 반복해서 언급하지만 여전히 강력한 체격을 유지하고 있습니다. 청년과의 대화는 자기 만족에 빠진 현자가 학생과 철학적 대화를 나누는 것과 비슷하다. Makar Chudra의 주요 테제는 당신이 당신 자신의 삶이라는 것입니다. 상상의 지시를 듣는 것보다 편견이 없는 것이 낫다. 그에게 그러한 자유롭고 독립적인 성격의 기준은 Loiko Zobar입니다.

이 젊은 집시는 믿을 수 없을만큼 친절하고 재능이 있었고 그의 자부심은 자부심으로 자라지 않았습니다. 그것은 자유의 진정한 기쁨, 이 세상의 광활함을 즐길 수 있는 기회였습니다. 그의 범죄는 다른 집시들이 말할 것이 두려워서가 아니었다. 아니, 그런 캐릭터가 아니다. 사랑이 의지에 대한 열정을 대신했지만, 라다는 로이카의 마음에 전생의 자리를 채우기 위해 로이카에 대해 같은 감정을 느끼지 않았습니다. 젊은이는이 슬픔에서 살아남을 수 없었고 다른 결과는 없었습니다. 굴욕의 길은 교만한 집시를위한 것이 아니며 사랑하는 사람을 갈망하는 것은 따뜻한 마음을위한 것이 아닙니다.

테마

• 자유.유목민들은 모든 물질적인 것들로부터의 독립을 중시하며 들판에서 끝없이 일하고 집을 정리하면서 어떻게 일 년을 보낼 수 있는지 이해하지 못합니다. 그러므로 위로부터 해방된 기간 동안에는 너희가 세상에서 아무 것도 보지 못하고 지혜를 깨닫지 못하느니라.
• 사랑.주인공에게 사랑은 특별한 가치가 있습니다. 사랑은 죽일 수 있고 목숨을 바칠 수 있기 때문입니다. 모든 것이 급진적이며 분명합니다. 이 느낌은 처음에 있거나 마음에서 찢어져야 합니다.
• 자연.그녀는 지식의 비밀을 지키는 역할을 합니다. 그녀만이 의지, 의지, 독립성을 알고 있습니다. 이야기의 풍경은 상징이 풍부합니다. 대초원과 바다 - 자유, 경작지 - 노예.
• 삶의 의미.이 텍스트는 존재의 목적을 위한 탐색에 대한 철학적 성찰로 가득 차 있습니다. 방황 또는 수양, 아름다움의 탐색 또는 일상 생활? 늙은 집시는 러시아 젊은이에게 자신의 관점을 제시하고, 그는 젊은 대담자를 매료시키는 것 같습니다.

문제

• 자유와 노예.그러한 대조는 사랑에서 존재 방식에 이르기까지 절대적으로 모든 주제에 관한 것입니다. 당신의 인생을 보낼 가치가 있는 것은 무엇입니까? 아마도 유목민과 농민의 세계관은 서로 낯설지만 여전히 모든 사람은 스스로 배울 것이 있습니다.
• 사랑의 불가능.변덕스러운 미녀는 로이카에게 같은 감정으로 반응하지 않고 복종하겠다고 제안한다. 그녀의 영혼 깊숙한 곳에서 요술사는 이 집시가 무엇을 할 것인지 알고 있습니다. 그녀가 고의적으로 죽음을 맞이했다고, 그의 열정적인 사랑을 위해 죽고 싶었다고 말할 수 있습니까? 아마도 그렇습니다. Radda 내부에서는 젊은이와 자유를 위해 두 가지 사랑이 싸웠고 그녀는 자신의 의지를 위해 이 전투에서 졌기 때문일 것입니다. 그러나 소녀는 내부 갈등의 결과에 만족 했습니까? 거의 ~ 아니다. 그것이 그녀가 제안을 한 이유입니다. 반면에 Loiko는 Radda의 그러한 결정을 받아들일 수 없었고, 그 결정으로 인해 그렇게 했습니다. 이 영웅들은 서로의 가치가 있었습니다. 젊은 집시도 그의 아버지가 그녀에게 복수할 것이라는 것을 이해했습니다. 오직 죽음만이 자랑스러운 마음을 하나로 묶을 것입니다.

이야기의 의미

대다수 독자들에게 이국적인 세계관을 보여주는 고리키는 자신의 장소, 집, 사물에 얽매이지 않은 인간의 자연스럽고 원시적인 시작을 대중에게 상기시킵니다. 작가의 입장은 삶에 대한 노예적 태도를 거부하는 것으로 표현된다. 이 작가가 나중에 이렇게 말할 것임을 기억할 가치가 있습니다. Gorky는 사람들의 비겁함, 여론에 대한 관심, 수용된 명령에 대한 생각 없는 준수에 분노합니다. 그가 현재 상황을 조롱하는 길을 따르지 않는다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 다른 방법이 여기에 제안됩니다. 완전히 다른 가치와 선호도를 가진 다른 종교를 가진 사람들을 보여줍니다.

"Makar..."의 아이디어는 대중과 융합하는 것이 아니라 자신의 개성을 기억하는 것입니다. 아마도 Gorky는 그의 창작물이 Makar Chudra의 젊은 청취자에게 했던 것처럼 독자에게도 같은 매혹적인 인상을 주기를 바랍니다. 따라서 사람들은 스스로 새로운 삶을 찾고자 하는 욕구를 일깨울 것입니다.

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글쓰기

1. M. Gorky의 낭만적 인 이야기.
2. 이야기의 구성, 줄거리, 등장인물, 갈등.
3. 갈등 해결. 작가의 입장.

당신은 가십시오, 음, 옆으로 돌리지 않고 자신의 길을 가십시오. 직진하세요. 아마도 당신은 헛되이 죽지 않을 것입니다. 그게 다야, 팔콘!
M. 고리키

M. Gorky의 초기 이야기는 "새로운 단계"의 낭만주의 작품이라고합니다. 같은 줄에는 그의 혁명적이고 낭만적인 "Makar Chudra", "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon", "Song of the Petrel"이 있습니다. 그들의 밝은 영웅은 주요 기능인 자유에 대한 열정을 부여받습니다. 이것은 그들의 행동을 결정합니다. 러시아 고전 문학의 전통을 바탕으로 작가는 자신의 작품에 특별한 파토스를 넣습니다. 로맨스는 행동, 투쟁, 행동을 요구합니다. 그것들은 지혜를 담고 있기 때문에 혁명 직전에 선전용으로 적절했고 지금도 관련이 있습니다.

러시아에서 저자의 수년간의 방황은 그에게 훌륭한 삶의 경험을 주었습니다. 그는 여행 수첩에 자신의 인상을 기록했고, 후에 많은 줄거리가 그의 작품에 들어갔습니다. "Makar Chudra"는 M. Gorky가 최초로 출판한 이야기입니다. 1892 년 Tiflis 신문 "Caucasus"에 출판 된 사람은이 가명으로 처음 서명되었습니다. 스토리는 생생한 이미지와 화제성으로 즉시 화제를 모았다. Gorky는 여행 중에 세계에서 그 무엇보다 독립과 자유를 소중히 여기는 사람들에 대해 들은 전설을 말했습니다.

이야기는 특이한 방식으로 구성됩니다. 저자는 프레임 구성을 사용합니다. 이것은 소위 "이야기 속의 이야기"입니다. 이야기는 늙은 집시 Makara Chudra와 내레이터의 대화로 시작됩니다. 여기에서 화자의 성격이 특별하다. 이것은 우리가 내레이터의 말을 듣지 않고 우리 자신을 보지 못하는 대화이며 Makara Chudra의 답변 만 있습니다.

Gorky의 영웅은 자부심과 대담함, 열정과 무관한 확고한 캐릭터, 아름답고 자신감 넘치는 사람들의 화신입니다. 늙은 Makar는 그에게 삶의 진리는 자유에 있다고 말합니다. 그는 노예로 태어나지 않았습니다. 그에게 대초원의 의지와 광활함은 이해할 만합니다. "바다 물결의 소리가 그의 마음을 기쁘게 합니다." Makar는 삶에 대한 사랑을 멈추지 않으려면 한 곳에 머물지 않고 삶에 대해 생각하지 않고 살아야 한다고 믿습니다. 왜 사는지 스스로에게 물을 필요가 없습니다. 그렇지 않으면 갈망이 극복될 것입니다. 그는 하나님의 말씀에 따라 살라고 조언하고 하나님이 모든 것을 주실 것이라고 말하는 러시아인을 이해하지 못합니다. 찢어진 옷을 대신할 새 옷을 직접 그에게 요청하지 않는 이유는 무엇입니까? 집시는 "당신이 기억하는 것처럼 당신은 평생 동안 자유로운 새가 될 것입니다"라는 이야기를 들려줍니다. 그에게 자유는 세상에서 가장 큰 가치입니다.

이 낭만적인 전설은 영웅의 내면 세계와 그가 가치 있게 여기는 것을 이해하는 데 도움이 됩니다. 대담한 작은 Loiko Zobar는 말만을 사랑했고 오래 가지 못했습니다. 그는 소중히 여기는 것이 없었고 아무것도 두려워하지 않았습니다. 이것이 Makar Chudra가 그를 특징짓는 방식입니다. 여기, 팔콘, 어떤 종류의 사람들이 있습니다! 그는 당신의 눈을 들여다보고 당신의 영혼을 채울 것이며, 당신은 그것을 전혀 부끄러워하지 않고 또한 당신을 자랑스럽게 생각합니다. 그런 사람과 함께 당신 자신이 더 좋아집니다. 친구여, 그런 사람은 거의 없습니다! .. 그리고 노인처럼 현명하고 모든 것에 정통했으며 러시아와 마자르 문자를 이해했습니다. 그것은 이야기하러 갔었습니다 - 세기는 잠들지 않을 것입니다, 그의 말을 들었습니다! 그리고 그는 연주합니다. 세상의 다른 누군가가 그런 식으로 연주한다면 천둥이 날 죽여라! 그는 현을 따라 활을 당길 것입니다. 그러면 당신의 마음은 떨릴 것이고, 다시 붙잡을 것입니다. 그러면 심장은 얼어붙고 귀를 기울이고 연주하고 웃을 것입니다. 그리고 그의 말을 들으며 울고 웃고 싶었다.

Beauty Rudd는 돈을 위해 그녀의 자유와 자부심을 팔지 않을 것입니다. Zobar가 그녀에게 그의 사랑에 대해 말할 때, 그녀는 벨트 채찍으로 그를 쓰러뜨립니다. 그리고 화해하기 위해 찾아온다. Radda Loiko는 다음과 같이 말합니다. 또한 나는 자유를 사랑합니다! 윌, 로이코, 나는 당신보다 더 사랑합니다. 그리고 당신이 나 없이 살 수 없는 것처럼 나도 당신 없이는 살 수 없습니다. 그래서 나는 당신이 내 몸과 영혼이 되기를 바랍니다." Radda는 사랑에 빠진 집시에게 캠프 전체가 보이는 곳에서 맏이로 복종할 것을 요구합니다. 집시는 그들을 위해 무릎을 꿇는 것이 죽음과도 같은 자랑스러운 사람들입니다. 그러나 완고한 라다는 로이코에게 사랑을 약속하며 이를 요구합니다. 러드의 '악마소녀'는 왜 이런 행동을 하는 걸까? 로이코가 사랑 고백을 하기 어려운 이유는? 영웅은 자유를 사랑하고 어떤 것에도 종속되기를 원하지 않으며 심지어 사랑의 열정도 있습니다. 그들은 사랑하는 사람에 대한 의존도 인식하지 못하기 때문에 사랑에 대해 이야기하고 즉시 독립, 패권을 위해 싸웁니다.

집시들은 무슨 일이 일어나고 있는지 어떻게 생각합니까? 그들은 심지어 Loiko Zobar가 소녀의 발치에 떨어지는 것을 보지 않기 위해 어딘가에 가고 싶었습니다. 이 소녀와 Radda가 있더라도 말입니다. 뭔가 부끄럽고 미안하고 슬펐다. 갈등은 어떻게 해결됩니까? 영웅들은 무엇을 선택합니까? 이야기의 끝은 비극적입니다. 로이코는 그녀의 발 앞에 절하기를 거부하고 칼을 라드에게 찔러넣고 죽은 소녀 앞에 무릎을 꿇습니다. Radda는 죽기 전에 Loiko가 사랑을 위해 이상을 포기하지 않았다는 사실에 감사하면서 Loiko가 그렇게 할 것이라는 것을 알고 자신을 모욕하지 않았다고 말합니다. 라다의 아버지 다닐로는 같은 칼을 로이코의 등에 찔러넣는다.

이야기의 풍경은 등장인물의 감정을 전달합니다. "바다는 자랑스러운 한 쌍의 잘생긴 집시에게 우울하고 엄숙한 찬가를 불렀습니다." 찬 바람이 거세게 몰아치는 바다 풍경, 초원의 고요한 어둠, 가을비, 타오르는 불꽃 - 이 스케치들은 마치 전설의 프레임처럼 보입니다. 저자는 사람이 내면의 자유를 얻은 경우에만 투사가 될 것이라고 말합니다. Gorky는 Loiko에게 다른 사람을 위해 또는 아이디어를 위해 자신을 희생할 준비가 된 민속 영웅의 특징과 성향을 제공합니다.

Zobar와 Radda의 이야기는 그들이 생명과 사랑보다 자유를 더 중요하게 여긴다는 것을 보여줍니다. 모든 사람은 사랑하는 사람을 위해 자신의 불가능한 조건을 둡니다. Makar Chudra에 따르면 긍지와 사랑은 양립할 수 없으며, 세상 무엇보다 집시는 자신의 목숨을 희생해서라도 지킬 수 있는 독립성을 지켜야 합니다. 내레이터는 자존심이 사람을 고독으로 몰아간다는 생각으로 우리를 이끕니다. 그래서 영웅들은 자유의 인질이 됩니다.

바닷가의 낭만적인 밤, 불이 타오르고 있으며, 늙은 집시인 Makar Chudra는 작가에게 자유 집시들에 대한 이야기를 들려줍니다. Makar는 사랑에 빠지면 자신의 의지를 잃기 때문에 사랑을 조심하라고 조언합니다. 이것은 Chudra가 말한 이야기에 의해 확인됩니다.

이 세상에는 젊은 집시인 로이코 조바르가 있었습니다. 헝가리, 체코, 슬로베니아가 그를 알고 있었습니다. 말 도둑은 영리했고 많은 사람들이 그를 죽이고 싶었습니다. 그는 말만을 사랑했고 돈을 소중히 여기지 않았으며 돈이 필요한 사람에게 줄 수 있었습니다.

Bukovina에는 집시 캠프가있었습니다. 병사 다닐라에게는 말로 표현할 수 없는 미인인 딸 라다(Radda)가 있었습니다. Rudda는 많은 사람들의 마음을 아프게 했습니다. 한 거물은 그녀의 발치에 돈을 던지고 결혼을 청했지만 Radda는 독수리가 까마귀 둥지에 설 자리가 없다고 대답했습니다.

일단 Zobar가 캠프에 왔습니다. 그는 잘생겼습니다. "콧수염이 어깨에 떨어졌고 곱슬 머리가 섞여 있었고 맑은 별과 같은 눈이 타올랐고 그의 미소는 전체 태양입니다. 마치 한 조각의 쇠로 말과 함께 단조된 것 같았습니다. 그는 바이올린을 연주했고 많은 사람들이 울었습니다. Radda는 Zobar의 바이올린을 칭찬했고 그는 잘 연주합니다. 그리고 그는 자신의 바이올린은 어린 소녀의 가슴으로 만들어졌으며 그녀의 심장에서 나온 현은 수행원이라고 대답했습니다. Radda는 사람들이 Zobar의 마음에 대해 이야기할 때 거짓말을 한다고 말하며 돌아섰습니다. 그는 소녀의 날카로운 혀에 놀랐다.

Zobar는 Danila를 방문하여 잠자리에 들었고 다음날 아침에 머리에 헝겊을 묶고 나와서 그의 말이 그를 다쳤다고 말했습니다. 하지만 모두가 그것이 라다라는 것을 이해했고, 로이코 라다가 그만한 가치가 없다고 생각했습니까? "글쎄, 나는하지 않아! 아무리 좋은 여자라도 영혼은 좁고 천박하고, 목에 1파운드의 금을 걸어도 똑같고, 있는 그대로의 것보다 낫지, 그러면 안 된다!

그 캠프는 그 당시 잘 살았습니다. 그리고 로이코는 그들과 함께합니다. 그는 노인처럼 현명했고 심장이 박자를 뛸 정도로 바이올린을 연주했습니다. 로이코가 원했다면 사람들은 그를 위해 목숨을 바쳤을 것입니다. 그들은 그를 너무 사랑했지만 라다만 그를 사랑하지 않았습니다. 그리고 그는 그녀를 깊이 사랑했습니다. 주위 사람들은 그저 "두 개의 돌이 서로 부딪히면 그 사이에 설 수 없고 훼손될 것이다"라는 것만 알았습니다.

Zobar가 노래를 부르면 모두가 좋아했고 Radda만 웃었습니다. 다닐로는 채찍으로 그녀에게 교훈을 주고 싶었다. 그러나 로이코는 허락하지 않고 그녀를 아내로 주겠다고 요청했습니다. 다닐로가 동의했습니다. “네, 가능하면 가져가세요!” 로이코는 라다에게 다가가 그녀가 그의 마음을 사로잡았고 그가 그녀를 아내로 맞이하고 있지만 그녀는 그의 뜻을 거스르면 안 된다고 말했습니다. "나는 자유인이고 내가 원하는 방식으로 살 것이다." 모두는 Rada가 스스로 사임했다고 생각했습니다. 그녀는 채찍을 로이코의 다리에 감고 잡아당겼고, 조바는 그가 쓰러진 것처럼 쓰러졌다. 그리고 그녀는 웃으며 풀밭에 누워 있었습니다.

Zobar는 대초원으로 도망쳤고 Makar는 자기 위의 사람이 서두르지 않은 것처럼 그를 따랐습니다. 그러나 로이코는 세 시간 동안 꼼짝도 하지 않고 앉아 있을 뿐이었다. 그리고 나서 라다가 그를 찾아왔다. 로이코는 그녀를 칼로 찌르고 싶었지만 그의 이마에 총을 겨누고 참으러 왔다고, 사랑한다고 말했다. 그리고 라다는 조바라보다 의지를 더 사랑한다고 말했다. 그녀는 로이코가 장로처럼 그녀의 발에 절하고 그녀의 오른손에 키스하기로 전체 캠프 앞에서 동의하면 뜨거운 애무를 약속했습니다. Zobar는 전체 대초원에 소리 쳤지만 Radda의 조건에 동의했습니다.

로이코는 수용소로 돌아와서 노인들에게 자신의 마음을 들여다보았지만 그곳에서 이전의 자유로운 삶을 보지 못했다고 말했습니다. "한 라다가 거기 산다." 그리고 그는 그녀의 뜻을 이행하기로 결정하고 그녀의 발에 절하고 오른손에 키스하기로 결정했습니다. 그리고 라다가 자랑하는 그런 강인한 마음이 있는지 확인해보겠다고도 했다.

모두가 추측할 시간이 없었지만 그는 그녀의 심장에 칼을 꽂았습니다. 라다는 칼을 뽑고 머리카락으로 상처를 막고 그런 죽음을 예상했다고 말했다. 다닐로는 라다가 옆에 두고 버린 칼을 집어들어 살펴보고 로이코의 등에 찔러 심장 바로 맞은편에 꽂았다. Radda는 상처를 손으로 움켜쥐고 누워있고, 죽어가는 Loiko는 그녀의 발치에 누워 있습니다.

작가는 잠을 자지 않았다. 그는 바다를 바라보았고, 그는 왕의 Raddha를 본 것 같았고 Loiko Zobar는 그녀의 뒤에서 수영하고 있었습니다. "둘 다 밤의 어둠 속을 매끄럽고 조용히 돌았고, 잘 생긴 로이코는 자랑스러운 라다를 따라 잡을 수 없었습니다."

이 기사에서 분석 된 "Makar Chudra"라는 이야기는 소비에트 작가 Maxim Gorky의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 1892년 "Caucasus" 신문에 처음 게재되었습니다. M. Gorky라는 가명으로 서명했습니다.

창조의 역사

이 기사에서 읽을 수 있는 분석인 "Makar Chudra" 이야기는 1892년 Alexei Peshkov가 Tiflis에 있을 때 썼습니다. 그 당시 작가는 무엇보다도 Alexander Kalyuzhny와 함께 혁명 운동의 구성원들과 적극적으로 소통하고있었습니다.

Kalyuzhny는 방랑에 대한 젊은이의 이야기를 항상 주의 깊게 들었고, 나중에 그 이야기를 이야기나 이야기로 만들 수 있도록 그것을 기록해 두라고 제안했습니다. Kalyuzhny는 Peshkov가 "Makar Chudra"이야기의 원고를 처음으로 보여준 사람 중 하나였습니다. 혁명가는 기자들 사이에서 자신의 지인을 이용하고 작업을 Kavkaz 잡지에 첨부했습니다. 홍보 담당자 Tsvetnitsky는 이것에서 결정적인 역할을 했습니다.

수년 후인 1925년 Gorky는 Kalyuzhny에게 보낸 편지에서 자신의 문학 데뷔를 사랑스럽게 회상했습니다. 그 덕분에 30년 동안 충실하고 헌신적으로 민족예술을 섬겨온 덕분에 그에게 많은 빚을 지고 자극을 받았다고 말했다.

이야기 "Makar Chudra"는 낭만적인 바다의 밤에 대한 설명으로 시작됩니다. 해변에서 불이 타오르고 있고 이름이 Makar Chudra인 늙은 집시가 불 근처에 앉아 있습니다. 작가에게 자유로운 집시 사람들에 대한 매혹적인 이야기를 들려주는 사람은 바로 그 사람입니다. 동시에 Makar는 다른 사람들에게 사랑을 조심하라고 강력하게 권장합니다. 그에 따르면, 한 번 사랑에 빠진 사람은 영원히 자신의 의지를 잃습니다. 그의 말을 뒷받침하기 위해 그는이 이야기의 기초가 된 실화를 이야기합니다.

이야기 "Makar Chudra"에서 주인공은 Loiko Zobar라는 젊은 집시입니다. 그는 많은 유럽 국가에서 고귀한 말 도둑으로 알려졌습니다. 체코 공화국, 헝가리, 슬로베니아에서는 많은 사람들이 훔친 말에 대해 그에게 복수하고 심지어 죽이는 꿈을 꿨습니다. 말은 그의 삶의 주요 열정이었고, 쉽게 돈을 벌었고, 말에 감사하지 않았고, 필요한 사람에게 즉시 줄 수 있었습니다.

이벤트는 Bukovina에서 멈춘 캠프 주변에서 발전하기 시작했습니다. 이미 하나 이상의 마음을 아프게 한 아름다운 소녀 라다(Radda)가 있었습니다. 그녀의 아름다움은 말로 설명할 수 없었고, 많은 젊은이들이 그녀를 꿈꿨고, 한 부자는 심지어 그녀의 발 앞에 돈 뭉치를 던지며 결혼해달라고 간청했습니다. 모든 것이 헛된 것이었습니다. Rudda는 항상 한 가지만 말했습니다. 독수리는 까마귀 둥지에 설 자리가 없습니다.

조바르가 수용소에 온다

이 기사에서 "Makar Chudra"이야기의 줄거리를 배웁니다. 내용이 충분히 자세하게 설명되어 있습니다. 일단 Zobar가 이 캠프에 왔습니다. 그는 잘생겼다. Gorky는 그의 콧수염이 어깨에 깔려 있고 곱슬 머리가 섞여 있고 그의 눈은 밝은 별처럼 타올랐고 그의 미소는 태양과 같았습니다. 모든 것이 쇠조각으로 만들어졌다는 인상을 받았습니다. 그는 또한 바이올린을 너무 많이 연주하여 많은 사람들이 즉시 울기 시작했습니다.

그리고 이번에는 주변의 모든 사람, 심지어 Radda까지 때렸습니다. 그녀는 그의 능력을 칭찬했고 그는 그의 바이올린은 어린 소녀의 가슴으로 만들고 수행원의 현은 그녀의 마음에서 최고의 마스터들이 만들었다고 대답했습니다. 그 소녀는 이 낭만적인 비교에 전혀 빠져 있지 않았으며, 단지 사람들이 Zobar의 마음에 대해 말할 때 분명히 거짓말을 한다는 점에 주목했습니다. 청년은 이 소녀의 날카로운 혀에 감탄할 수밖에 없었다.

그날 밤 집시는 라다의 아버지 다닐라와 하룻밤을 지냈다. 아침에 그는 머리에 걸레를 묶고 나와 주위 사람들을 놀라게 했습니다. 그는 그가 말에 맞았던 모든 질문에 대답했습니다. 하지만 주변의 모든 사람들은 문제가 완전히 다른, 러드의 잘못이라고 생각했습니다.

한편, Loiko는 그 당시 상황이 매우 잘 진행되고 있던 수용소와 함께 살았습니다. 그는 마치 십여 년 이상을 산 것처럼 지혜로 모든 사람을 정복했고, 모든 사람의 심장이 뛰는 방식으로 바이올린을 연주했습니다. 수용소에서 그는 법정에 너무 많이 와서 때때로 사람들이 그를 위해 목숨을 바칠 준비가 된 것처럼 보였고 그를 사랑하고 감사했습니다. 라다를 제외한 모든 사람. 그리고 Zobar는 소녀와 깊이 사랑에 빠졌습니다. 그래서 다른 생각을 할 수가 없었다. 주변 집시들은 모든 것을보고 이해했지만 아무 것도 할 수 없었습니다. 그들은 두 개의 돌이 다른 돌 위에 하나를 굴리면 그들 사이에 서 있지 않는 것이 낫습니다. 그렇지 않으면 불구가 될 수 있다는 조상의 말만 기억했습니다.

조바르의 노래

어느 날 저녁, Zobar는 모두가 기뻐하는 새로운 노래를 연주하고 그를 찬양하기 시작했습니다. 그러나 Radda는 그녀의 레퍼토리에 남아있었습니다. 그녀는 Zobar를 조롱했습니다. 그녀의 아버지는 이미 채찍으로 그녀에게 교훈을 가르치려했지만 Loiko 자신은 그렇게하도록 허용하지 않았습니다. 대신, 그는 Danila에게 그녀를 아내로 주도록 요청했습니다.

그는 이 부탁에 놀랐지만 할 수 있으면 받아라며 승낙했다. 그 후, Zobar는 소녀에게 접근하여 그녀가 그의 마음을 얻었다고 인정했고 이제는 그녀를 아내로 받아들입니다. 그들의 가족 생활의 유일한 조건은 그녀가 어떤 상황에서도 그의 뜻에 반대해서는 안된다는 것입니다. Zobar는 그가 자유인이며 항상 그가 원하는 방식으로 살 것이라고 말했습니다. 처음에 라다는 사임하는 척했지만 이내 로이코의 다리에 채찍을 휘감고 날카롭게 몸을 일으켰다. 조바르는 쓰러진 듯 넘어졌다. 그녀는 교활한 미소를 지으며 한 발짝 물러나 풀밭에 누웠다.

같은 날 좌절한 조바르는 대초원으로 도망쳤다. Makar는 그런 상태에서 그가 어리석은 일을 할까봐 두려워 그를 쫓았습니다. 그는 자신을 배신하지 않고 멀리서 로이코를 지켜보았다. 그러나 그는 아무 것도 하지 않고 세 시간 동안 꼼짝도 하지 않고 앉아 있을 뿐이었다. 이 시간이 지나면 멀리서 라다가 나타났다. 그녀는 조바르에게 다가갔다. 기분이 상한 Loiko는 즉시 칼로 그녀를 찌르려고했지만 그녀는 그에 대한 응답으로 그의 머리에 총을 대고 그녀가 그를 사랑하기 때문에 싸우지 않고 참기 위해 여기에 왔다고 발표했습니다. 그러나 동시에 그녀는 조바라보다 자유를 사랑한다고 인정했습니다.

소녀는 Loiko에게 사랑과 뜨거운 애무의 밤을 약속했지만 단 한 가지 조건이었습니다. 그가 공개적으로 전체 캠프 앞에서 무릎을 꿇고 그녀의 오른손에 키스하면 가족의 선배임을 인정합니다. 화가 난 Zobar는 대초원 전체에 발기 부전으로 소리 쳤지만 소녀에 대한 그의 사랑은 너무 커서 사회에서 자유와 존경에 대한 그의 사랑을 끝내기로되어있는이 조건에 동의했습니다.

캠프로 돌아가기

Zobar가 진영으로 돌아왔을 때, 그는 장로들에게 다가가 자신의 마음을 주의 깊게 들여다보았지만 그곳에서 이전의 자유롭고 자유로운 삶을 보지 못했고 전혀 아무것도 보지 못했다고 고백했습니다. 그 안에는 단 하나의 라다가 있었습니다. 따라서 그는 그녀의 조건을 수락하고 가까운 장래에 전체 진영 앞에서 그녀의 발에 절하고 그녀의 오른손에 키스합니다. 결론적으로 그녀는 정말 누구에게나 자랑하고 싶어하는 그런 강한 마음이 있는지 확인해보겠다고만 했다.

장로들과 집시들 모두 소발의 이 마지막 말이 의미하는 바를 이해할 시간이 없었습니다. 그는 칼을 집어 칼자루까지 아름다움의 심장에 바로 꽂았습니다. 라다는 즉시 가슴에서 칼을 빼내고 길고 아름다운 머리카락으로 피가 나는 상처를 막으며 그런 죽음을 예상했다.

그 칼은 그녀의 아버지 다닐로가 집어들었고 로이코의 등 뒤, 바로 앞 심장을 찔렀습니다. Radda는 빠르게 피가 흐르는 상처를 손으로 움켜쥐고 땅에 남아 있었고, 그녀의 발에는 죽어가는 Zobar의 시신이 누워 있었습니다. 이것으로 Makar Chudra가 작가에게 한 이야기는 끝났습니다.

들은 내용을 듣고 밤새 잠을 이루지 못했다는 작가의 고백으로 이야기는 끝이 난다. 그는 눈을 감지 못하고 눈앞의 바다를 바라보았다. 곧 그는 파도 위를 걷고 있는 왕의 Raddah를 보는 것처럼 보이기 시작했고, 그녀를 따라 팔을 뻗고 Loiko Zobar는 발 뒤꿈치에서 바로 수영하고 있습니다. 그들은 밤의 어둠 속을 조용히, 천천히, 부드럽게 돌고 있는 것 같았습니다. 하지만 로이코는 아무리 애를 써도 Radd를 따라잡을 수 없었고 항상 그녀 뒤에 머물렀습니다.

스토리 분석

우선,이 기사에서 분석 된 "Makar Chudra"라는 이야기는 Alexei Peshkov가 출판 한 첫 번째 인쇄물이라는 점에 유의해야합니다. 그는 시간이 지남에 따라 전 세계에 알려지게 된 가명으로 서명했습니다. 이제 모든 사람들은 "Makar Chudra"라는 이야기의 저자가 Gorky라는 것을 압니다.

첫 번째 작품을 출판하기 전에 Peshkov는 몇 년 동안 전국을 돌아다녔습니다. 그는 러시아를 더 잘 알기 위해, 가능한 한 많은 사람들과 소통하기 위해 노력했습니다. 그는 가난하고 불우한 사람들이 많은 광활한 나라의 비밀을 이해하는 야심 찬 임무를 맡았습니다. 그는 러시아 사람들이 고통받는 이유를 이해하는 꿈을 꾸었습니다.

이 여행이 끝날 무렵, 그는 수십 개의 매혹적인 이야기를 신용할 수 있게 되었으며, 그 이야기를 수많은 동료 여행자 및 길에서 만난 사람들과 기꺼이 공유했습니다. 동시에 여행 자체에서 빵 한 덩어리가 항상 미래 작가의 배낭에있는 것은 아니며 더 실질적인 것은 말할 것도 없습니다. 그러나 그가 보고 들은 모든 것에 대한 메모와 관찰을 기록한 두꺼운 공책이 항상 있었습니다. 그는 흥미로운 사람들과의 만남, 일어난 사건, 그들이 그에게 들려준 이야기를 기록했습니다. 나중에 이 노트에서 작가의 수많은 이야기와 시가 탄생했으며 그 중 많은 부분이 출판되었습니다. 고르키의 '마카르 추드라'는 이렇게 등장했다.

작가의 낭만주의

이야기 "Makar Chudra"의 핵심 방향은 낭만주의라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이것은 Alexei Peshkov의 모든 초기 작품에서 일반적입니다. 이야기의 중심에는 전형적인 낭만적 인 영웅 Loiko Zobar가 있습니다. 그에게 화자 마카르는 이생에서 가장 중요한 것이 자유다. 그 어떤 것과도 교환할 준비가 되어 있지 않은 개인의 자유.

그의 작품에서 Gorky는 길에서 만난 대부분의 집시에게 삶과 그를 둘러싼 세계에 대한 전형적인 아이디어를 설명합니다. 농민은 땅을 파기 위해 태어난 노예이며, 자신의 무덤을 파낼 시간도 없이 생을 마감하는 노예라고 진심으로 믿었다.

자유에 대한 그들의 최대주의적 열망은 "Makar Chudra"라는 이야기의 페이지에 나오는 이 전설의 영웅들에게도 구현되어 있습니다. 이 작품에 대한 분석은 특정 순간의 자유가 생명 자체보다 더 귀한 이 사람들을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다.

이야기의 영웅들

이야기 "Makar Chudra"의 주요 여성 캐릭터는 Radda입니다. 이것은 젊고 매력적이고 아름다운 집시입니다. 그녀와 유명한 바이올리니스트이자 말 도둑인 Loiko Zobar에 대해 미쳤습니다. 젊은이들은 서로 사랑하지만 함께할 여유가 없습니다. 이 경우 그들은 그들이 가진 가장 중요한 것을 잃을 것이기 때문입니다. 그들의 개인적인 자유. 관계에서 여전히 파트너 중 누가 리더가 되고 누가 팔로워로 남을지 선택해야 합니다. 이 이야기에서 사랑과 자유가 주요 주제입니다. Makar Chudra 자신은 삶의 동일한 위치를 고수하므로 캠프의 다른 대부분의 주민들과 마찬가지로 그는 젊은이들을 잘 이해합니다.

개인의 자유는 그들에게 너무나 큰 의미가 있어서 그들의 순수한 사랑을 여전히 그들의 독립을 속박할 사슬로 여깁니다. 그들 각자는 자신의 사랑을 고백하고 조건을 설정하고 지배하려고합니다.

결과적으로이 모든 것은 두 영웅의 비극적 인 죽음으로 끝나는 치명적인 갈등으로 이어집니다. 그들은 캠프 전체 앞에서 그들의 관계를 알게됩니다. Loiko는 처음에 소녀에게 복종하고 그녀 앞에 무릎을 꿇고 그녀의 패권을 인정하며 집시들 사이에서 이것은 아마도 가장 끔찍한 굴욕으로 간주됩니다. 그러나 그녀의 독립을 인식하자마자 그는 즉시 단검을 잡고 사랑하는 사람을 죽입니다. 잠시 후 Zobar 자신은 소녀의 아버지의 손에 죽고, 이 손실은 돌이킬 수 없는 중대하고 큰 타격을 입게 됩니다. 이야기 "Makar Chudra"의 자유와 사랑은 영웅을 주변 사람들과 구별하고 군중과 구별하지만 동시에 미리 그들을 파괴합니다.

구성 기능

이 작품 구성의 가장 큰 특징은 작가가 이야기를 이끌어가는 주인공의 입에 이야기를 집어넣는 데 있다. 우리 앞에 펼쳐지는 낭만적 인 전설의 사건은 등장 인물의 내면 세계와 가치 체계를 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다.

"Makar Chudra" 이야기에서 그 당시와 현재 모두 관련된 문제가 제기됩니다. 사람에게 더 중요한 것은 사랑입니까, 아니면 개인의 자유입니까? 이 작품에 등장하는 대부분의 인물들에게 있어 자유는 자신의 목숨보다 더 중요하다.

내레이터 Makar는 사랑과 자부심이 두 가지 멋진 감정이라고 확신합니다. 그러나 그들이 최고의 표현에 도달하면 더 이상 서로 화해할 수 없습니다. 그의 견해에 따르면, 사람은 목숨을 희생하더라도 필연적으로 개인의 자유를 보존해야 합니다.

또 다른 구성적 특징은 거의 눈에 띄지 않는 화자이다. 우리는 Makar Chudra가 그에게 자신의 이야기를 전한다는 것만 압니다. 작가가 이러한 구성의 특징에 부여하는 의미는 그가 자신의 영웅에 동의하지 않는다는 것입니다. 동시에 그는 집시에 대해 직접적으로 반대하지 않는다. 그러나 이야기 말미에 바다를 동경하던 그는 이 문제에 대해 자신의 견해를 드러낸다. 영웅들의 긍지와 독립심에 감탄하면서도 동시에 이러한 특성들이 외로움과 행복할 수 없다는 사실을 받아들일 수 없다. 작가와 그 이후 작가 자신은 그들이 자유의 노예라고 믿습니다.

예술적 기법

독자에게 자신의 아이디어를 더 잘 전달하기 위해 작가는 다양한 예술적 기법을 사용합니다. 예를 들어, 바다 경치는 이야기의 전체 줄거리를 구성합니다. 바다의 이미지는 등장인물의 마음 상태와 직결된다. 이야기의 초반에는 잔잔하고 평화롭지만 시간이 지나면서 모든 것이 변하고, 비가 내리기 시작하면 바다는 이미 진정으로 요란합니다. 침묵하고 화가.

이 작품의 두드러진 특징은 음악성이다. 이야기 전체에서 Zobar는 바이올린을 연주하여 주변의 모든 사람들을 정복합니다.