Rodchenko에 대한 Design Geniuses 시리즈. A의 작업에서 러시아 구성주의

A. M. 로드첸코 – V. F. 스테파노바

친애하는 키티! 오늘은 월급을 받았는데 5일부터 자유인이 되었습니다. 4일 오후 3시 오픈 5일에는 11시까지 자고 아무데도 가지 않을 것입니다. 클럽은 매우 단순하고 깨끗하며 매우 깔끔해졌습니다. 오늘은 여느 때와 같이 1/2달치 호텔의 방값을 지불하고 15일에 떠나겠다고 했다.

나는 우편으로 돈을 받지 않았고 담배도 받지 않았습니다. 떠나기 전에 받지 않으면 Vertov를 위해 아무것도 사지 않을 것입니다...

그가 슬퍼하지 않도록하십시오. Polyakov가 그것을 사서 내가 원하는대로 보낼 것입니다.

내일은 아마 쓰지 않을 것 같다.

모두에게 키스해, 안티.

친애하는 키티! 그것은 모두 내가 내일 줄, 그리고 동료 여행자들을 위한 비자에 관한 것입니다.

Volodya는 나를 지연시키지 않을 것입니다. 피곤하기 때문에 모든 것을 거부했습니다. 그래도 15일까지는 안 갈 것 같아요. 나는 돈을 모두 받았다.

오늘에서야 우편으로 그의 돈을 받았기 때문에 나는 내일 Jig 장치를 구입할 것입니다.

나는 Ehrenburg가 찍어서 나에게 선물한 사진들을 이 편지로 보낸다.

무엇 - Alyoshka는 영화를 그만 뒀습니까? 그래서 나는 Vertov와 함께 일할 것입니다. 오늘 저는 자유인입니다. 낮 12시까지 잤습니다.

어제 나는 유명한 영화배우 톰 믹스(카우보이)를 보았습니다. 아주 좋았습니다!

서커스에서 모두 2 번이었습니다.

나는 말하는 Mulka에 키스합니다.

지옥 같은 더위. 오늘 나는 소포, 담배를 받았다. 그리고 여름옷을 샀다. Jige 기구는 월요일에 발송될 것입니다.

월요일에 나는 여권을 위해 영사관에 가서 짐을 꾸릴 것입니다. 파리에 들어가는 것만큼 나가는 것이 쉬운 일이 아닙니다.

인화지와 필름을 주문했습니다.

나는 앉아서 "헤르체고비나" 35를 피운다.

모리츠의 아내와 함께 쇼핑하러 가겠습니다.

동료 여행자가 없고 모두가 파리에서 더 많은 시간을 보내고 싶어합니다. 18일까지 Durnovo, 나는 아직 Arkin을 보지 못했습니다. 자, 모두에게 키스하세요. 안티.

친애하는 물카!

일요일, 센 강에 수영하러 갔다. 너무 더웠다.

나는 앉아서 담배를 피운다. 아르킨은 15일 출국할 것으로 보인다. 그러나 그는 프랑스에서 Konigsberg로, Konigsberg에서 배를 타고 Leningrad로 가는 것을 원합니다. 프랑스에서 리가까지 직항이 가능합니다.

가고 싶지 않은 사람이 갑자기 장치를 빼앗길 것입니다.

이제 할 일이 없지만 떠나는 것은 불가능합니다 ... 내일 서류를받을 것입니다.

안녕하세요 여러분, 저는 아무 것도 쓰고 싶지 않습니다.

당신의 물카.

저는 Dziga Vertov에게 6개의 릴이 있는 가죽 케이스에 1:3.5 cm Zeiss 렌즈가 포함된 SEPT 장치 번호 0905를 보냅니다.

언제 떠날지 모르는 나처럼 가고 싶지 않은 동료 여행자에게 달려 있다. 사실 지금도 파리에 있는 것은 여전히 흥미롭다. 오늘 총감독으로부터 전시회에서 촬영할 수 있는 권리를 부여받고 매일 촬영할 것이기 때문이다.

다들 쉬고 싶어 해서 20일 이전에는 안 나갈 것 같아요. 그리고 나는 이미 쉬었습니다. 나는 그들 중 누구처럼 당신이 그리워합니다.

오늘 영사관이 문을 닫았는데 여권을 받고 싶었습니다.

내일 나는 카우프만 형제를 만날 것입니다. 나는 볼로디아를 오랫동안 보지 못했다.

안쓰시는게 아쉽네요 저도 계속쓰고 또 쓰시네요 이게 마지막입니다...

안녕하세요 딸 Mule, Zhemchuzhny, Zhenya.

키스. 안티.

사랑하는 엄마!

2-3 일 안에 나는 통과 할 국가의 비자를 받으러 갈 것이고 내일 나는 경로를 찾을 것입니다. 나는 바다로, 네덜란드를 거쳐 상트페테르부르크로, 또는 다른 곳으로 가고 싶습니다.

나는 아마 17일이나 18일에 떠날 것입니다. 바다라면 9일, 기차라면 4일.

나는 바다를 보고 싶다, 나는 매우 사랑한다. 12일에 장치를 Dziga에 보내겠습니다.

나는 나 자신이 9월을 위해 타자기를 샀고, 나는 세 개의 여행 가방을 가지고 있었다.

제가 좋아하는 전시회에서 촬영 허락을 받고 직접 개발해서 집에서 인화를 하게 됩니다.

카우프만이 있었는데.. 착하고 소련적 성향이 있는 놈인데 내가 뭔 상관이야...

Dziga가 9월에 삼각대를 산 이유를 물었습니다. 글쎄, 그는 바보야. 나는 당연히 사진에 샀다. 나는 또 하나를 샀다 - 여기 삼각대가 훌륭하고 저렴하기 때문에 방에서 노출이 있는 건축물을 촬영하기 위해.

개막식에 프랑스 노동자의 거대한 군중이 모여 "소비에트 만세"를 외치며 Krasin을 맞이하고 "Internationale"을 불렀다. 경찰은 Krasin에게 건물 안으로 들어가 군중을 해산시키라고 요청한 반면, de Monzy는 "미안하지만 나는 우리 정부가 시위에 참석하도록 승인하지 않았다"고 말하며 재빨리 자리를 떴다.

Krasin이 연설에서 예술의 모든 곳에 레닌이 있다고 말했을 때, 그의 기억은 우리에게 훌륭하기 때문에 de Monzy는 다음과 같이 대답했습니다.

거의 모든 신문이 러시아 전시관에 대해 기사를 씁니다. 그들은 기사를 쓴 적도 없고 그에 대해 많이 쓰지도 않습니다. 확실히 성공합니다.

많은 기업가들이 돈을 벌기 위해 전시회를 네덜란드와 다른 나라로 가져갈 것을 제안합니다.

음, 지루하지 마세요. 저는 키스하고 키스하고 싶습니다.

친애하는 호미!

Kogan은 내일 모스크바로 떠나지만 나는 그와 함께 가지 않을 것입니다...

지금은 더워요, 잠옷을 입고 앉아 있습니다. 현상하고 인쇄하려고 합니다.

빨리 수출허가를 받고 출국하고 싶습니다. 나는 대사관에 가서 물건 운송을 신청했고 영혼이 지워졌고 여전히 수수료를 지불해야합니다.

오늘 뉴스는 벨기에가 러시아인들에게 비자를 주지 않고 스트라스부르를 거쳐야 한다는 것입니다.

볼로디아는 곤경에 처해 있습니다. 그들은 그의 주머니에서 미국을 위해 130달러의 돈을 모두 꺼냈고 이제 그는 무일푼이 되었습니다. 그러나 그들은 대사관에서 그를 빌려줄 것이고, 그는 또한 나에게 280프랑을 빚지고 있었는데, 아마도 그는 그것을 돌려주지 않을 것입니다.

나는 Lieberman에게 펜을 가져갈 것이지만 Kopylova는 아직 모릅니다. 그리고 셔츠 10벌, 정장 3벌, 장비 가방을 들고 있는 당신 자신. 밝고 건강하고 즐거운.

내가 떠나는 것과 내가 있는 곳에 관한 전보를 보내겠다.

키스. 안티.

물건을 운반할 수 있는 허가를 받았습니다.

나는 여행가방을 샀다, 나는 화요일에 짐을 꾸린다.

금전 소환장을 받았습니다 - 15프랑. 아마도 에디일 것입니다. 가져갈 수는 있지만 살 수는 없습니다. 여자는 없습니다. 나는 그것들 없이는 살 수 없습니다... Moritz는 그의 아내와 함께 일주일 동안 바다로 떠났습니다.

나는 Arkin과 함께 갈 것입니다. 그들이 지연되지 않으면 내일 우리는 비자를 받습니다. 우리는 기차로 18일에 떠날 것입니다.

모든 것이 출발하게 되어 기쁩니다.

사진은 제가 남겨두고 모리츠가 전시품과 함께 보내드립니다.

키스하고 곧 키스.

당신에게서 온 편지가 없습니다. 당신의 호믹.

1 Erdman Boris Robertovich(1899-1960), 연극 디자이너.

2 구성주의 예술가, 감독, 디자이너, 현대 건축가 협회 및 Oktyabr 그룹 회원인 Alexei Gan(1893–1942)은 Kinofot 및 Modern Architecture 잡지를 디자인했습니다.

그는 보존되지 않은 영화 《젊은 개척자들의 섬》(1924)을 만들어 파리 전시회에서 소련 관에 전시되었습니다. 그는 다큐멘터리 감독인 Esther Shub(1894-1959)와 결혼했습니다.

3 Rodchenko는 가방에 가구 및 장비 프로젝트, 포토몽타주 및 포스터, 건축 프로젝트, 극장 의상 디자인, 직물, 책 및 잡지 디자인 등 전시회를 위한 다양한 작업의 200개 이상의 번호(세관 목록에 따라)를 실었습니다. 그 자신과 스테파노바의 .. 이 모든 것은 나중에 책의 예술, 거리의 예술, 가구의 예술, 극장, 직물의 예술 등 다른 섹션에서 박람회의 일부가 되었습니다.

4 미술사가인 W. Moritz는 일반적인 전시품 선택과 전시회에서 극장 섹션의 교수형을 책임졌습니다.

5 Georg Gross(1893–1959), 독일 화가, 그래픽 아티스트 및 만화가. 독일 공산당 당원인 다다이스트(Dadaist)는 모스크바를 방문한 후 떠났다. 일련의 잡지 기사와 만화에서 그는 1920년대와 1930년대 베를린의 초상화를 그렸습니다. 히틀러가 집권하자 그는 뉴욕으로 이주했다.

6 모스크바(1923)에서 열린 전 러시아 농업 및 수공예 산업 전시회는 새로운 소련 건축에 대한 첫 번째 검토였습니다. 주요 파빌리온은 I. Zholtovsky와 그의 학생들의 디자인에 따라 건설되었으며, 다른 혁신적인 건축 작품 중에서 K. Melnikov의 파빌리온 "Makhorka", I. Golosov의 극동 파빌리온, 여러 건물 V. Schuko의 외교부, A. Exter와 B. Gladkov의 전시관 "중앙집행위원회 Izvestia", A. Lavinsky의 키오스크 등

7 Fidler Ivan Ivanovich(1890-1977), 건축가.

8 건축가인 Alexander Lvovich Polyakov(1889-1924)는 소비에트 섹션 박람회의 모든 단편의 최종 디자인을 책임졌습니다.

9 우리는 Rodchenko가 자신의 현물 프로젝트에 따라 건설해야 했던 모범적인 노동자 클럽의 내부에 대해 이야기하고 있습니다. 실제 클럽에서와 마찬가지로 포스터와 일부 주제 슬로건과 벽 신문을 걸어야했습니다. 그렇기 때문에 Rodchenko는 그 당시 클럽의 밤을 준비하고 있던 감독 Vitaly Zhemchuzhny에게 파리의 노동자 클럽을 위한 가사를 작곡해 달라고 요청했습니다.

10 사실, Rodchenko와 Stepanova는 철수 기간 동안 1942년 화염병에서만 서명했습니다.

11 V. F. Stepanova는 프로덕션 아티스트로서 이 기간 동안 Trekhgornaya 제조소에서 직물에 대한 그림을 그렸습니다.

12 열람실은 이번 전시의 두 번째 주요 전시관이다. Anton Lavinsky의 지도하에 VKHUTEMAS 학생들의 프로젝트에 따라 만들어졌습니다. Rodchenko는 분명히 사물의 배열과 독서실의 디자인을 염두에 두고 있습니다.

13 화가 David Petrovich Shterenberg는 당시 1925년 파리 국제 장식 예술 및 예술 산업 전시회의 소비에트 섹션 준비를 위한 전시 위원회 위원이었고 박람회의 예술 감독이었습니다.

14 우리는 건축가 Dmitry Fedorov에 대해 이야기하고 있습니다. 그 당시 Stepanova는 여전히 그의 성을 유지했습니다.

15 파리에서 Rodchenko는 Ika 카메라를 샀습니다 4 ? 6.5, 특별 카세트에 필름과 함께 전시회와 노동자 클럽의 모습을 촬영했으며, 매장에서 현상 및 인쇄 작업에 사용한 다음 인쇄물을 모스크바로 그의 아내에게 보냈습니다.

16 Rabinovich Isaak Moiseevich(1894–1961), 연극 예술가, 화가, 교사. 파리에서 그는 멜니코프 전시관 1층에 위치한 국영 출판사 섹션을 디자인했습니다. 테오 반 두스부르크(1883–1931) 네덜란드 건축가, 화가, 그래픽 아티스트, De Stijl 그룹의 구성원.

17 Dziga Vertov(David Abramovich Kaufman)(1897–1954), 다큐멘터리 영화 제작자, Rodchenko가 영화 포스터를 만든 영화 Kino-Eye 및 One-Sixth of the World의 저자.

18 Elza Yurievna Triolet(1896-1970), 작가. Louis Aragon의 아내인 Lily Brik 수녀는 파리에 살았습니다.

19 Rodchenko는 뉴스 영화를 촬영하기 위한 9월의 작은 영화 카메라를 정말 좋아했습니다. 고심 끝에 영화 감상용 접두어와 함께 구입했다. 그는 때때로 영화 카메라를 좁은 형식의 카메라로 사용하여 사진 연대기를 촬영했습니다.

20 VKhUTEMAS 학생들의 대표단도 전시회에 올 예정이었으나 Rodchenko가 모스크바로 돌아왔을 때 파리에 있었습니다.

21 Melnikov 프로젝트에 따라 지어진 별도의 소비에트 파빌리온 2층에서 Gostorg 박람회가 있었습니다. Rodchenko는 이 섹션의 창과 장식을 디자인했습니다.

22 Kuleshov Lev Vladimirovich (1899-1970), 영화 감독, 교사. Esther Shub의 딸 Anna Konopleva.

23 A. Durnovo - 응용 예술가. 수공예품 전시관 담당.

24 아마도 이것은 파리에 살았던 전 동포들이 러시아 예술가들을 기리기 위해 조직한 유명한 큰곰자리 무도회일 것입니다.

25 Arkin David Efimovich(1899-1957), 예술 및 문학 평론가, 미술사가.

26 V. V. 칸딘스키.

27 노동자 클럽의 장비는 모스크바로 가져오지 않았습니다. 전시회가 끝나면 프랑스 공산당에 기증되었습니다.

28 알렉시 간.

29 Leonid Borisovich Krasin (1870-1926), 소비에트 정치가, 외교관.

30 이것은 연극 "Tarelkin의 죽음"에 대한 Varvara Stepanova의 풍경 및 "기하학적" 의상의 스케치를 나타냅니다.

31 Kinoki는 카메라맨 M. Kaufman과 A. Lemberg가 포함된 Dziga Vertov가 만든 연대기 영화 제작자의 크리에이티브 그룹입니다. LEF - 예술의 왼쪽 전면. 문학 및 예술 그룹, 잡지 "LEF"와 나중에 "New LEF", 편집장 V. Mayakovsky를 출판했습니다.

Chuzhak (Nasimovich) Nikolai Fedorovich (1876-1937), 문학 및 예술 비평가. 그 해에 그는 다양한 예술 분야에서 프롤레타리아 아마추어 공연의 문화, 교육, 문학 및 예술 조직인 모스크바 프롤레쿨트(1917-1932)에서 일했습니다.

32 파리 전시회의 소비에트 섹션은 여러 건물에 위치했습니다: 멜니코프 파빌리온, 레 앵발리드(노동자 클럽) 산책로에 있는 갤러리 및 그랑 팔레(섹션: 건축, 극장, 직물, 영화, 사진) , 인쇄 및 광고).

33 분명히 Rodchenko는 프로젝트, 표지 및 그래픽 외에도 1919-1920년의 객관적이지 않은 구성인 유화 몇 점을 파리로 가져갔습니다. 분명히 그는 전시회를 주선하거나 책을 출판할 예정이었습니다.

34 해군 지원 자원 봉사 협회.

모스크바에서 Stepanova가 보낸 Herzegovina Flor 담배 35개.

이 글은 소개글입니다.하늘보다 부드러운 책에서. 시 모음 작가 미나예프 니콜라이 니콜라예비치

E. P. Zalivukhina-Stepanova ( "시인 Nikolai ...") 시인 Nikolai Minaev가 당신의 이름 날에 친구로서, 사람으로서, 시민으로서 당신에게 바라는 것을 운문으로 말하십시오. 나는 당신이 십만 원을 얻고 일반적으로 풍부한 돈과 장난 꾸러기 고양이를 원합니다.

파리에서 책에서. 편지 집에서 작가 로드첸코 알렉산더 미하일로비치

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova 1925년 3월 19일 Riga Lovely Mulks, 노인, 중년 및 젊은이! 나는 리가, 호텔에 앉아 있고, 오늘 밤이나 내일 아침에 베를린으로 갈 예정입니다. 베를린에서만 이국을 볼 수 있습니다 Erdman1이 여기에서 절합니다. 그는 여기에 산다

책에서 실버 에이지. 19-20세기 전환기의 문화 영웅 초상화 갤러리. 2권. K-R 작가 포킨 파벨 예브게니예비치

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko 1925년 4월 12일 MoscowMulka, 나는 당신을 더 즐겁게 쓰려고 노력합니다. 당신에게 편지를 쓸 날이 아직 많이 있습니다. 당신이 거기에 어떻게 가는지, 어떻게 식사하는지, 어떤 언어를 사용하는지 쓰십시오.

작가의 책에서

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova 1925년 4월 15일 파리 나는 여기 노동자들이 입는 아주 좋은 유니폼 두 벌을 샀습니다. 하나는 갈색이고 다른 하나는 12루블에 밝은 파란색입니다. 나는 그들을 아주 좋아한다. 그는 심지어 Polyakov를 유혹하고 자신을 위해 하나를 샀습니다. 그리고 브릭이 가지고 있는 조끼가 있습니다. 그러나 이들

작가의 책에서

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko 1925년 5월 1일 모스크바 라디오 듣기 ... 봄 동기. 트와일라잇… 나는 서정적인 상태다. 당신과 함께했던 꿈에서, 나는 현실에 있고 싶습니다. 그들은 라디오에서 국제 방송을 하고 있는데 오케스트라 전체와 함께 오랫동안 방송하지 않았습니다.

작가의 책에서

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova 1925년 5월 2일 파리 시계 공장과 함께 "9월" 구입, Tessar Zeiss 3.5 x 6 미터, 18개의 카세트 포함, 삼각대, 필름, 인쇄물 등이 포함되어 있습니다. 앉아서 회전하고 있습니다… 제 9x12 카메라보다 작네요 작은데 문제는 렌즈에 흠집이 있어서 내일

작가의 책에서

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko 1925년 5월 9일 모스크바 친애하는 Mulichka에게 편지를 보낼 수 있는 다른 방법을 찾았습니다. 바로 항공 우편입니다. 그래서 이 편지를 당신에게 전달합니다 2번부터 당신의 편지는 모두 수신되었습니다 첫 번째 편지는 받지 못했습니다 사랑하는 장치를 구입하십시오. Dziga는 가격을 작성하도록 요청합니다.

작가의 책에서

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova 1925년 5월 10일 파리 전시회를 위해 아카데미에 제출된 10개의 직물 도면 중 모스크바에서 4개만 수락했음을 다시 한 번 반복합니다. 아카데미에서 6개의 조각을 집으로 가져갈 수 있습니다. 클럽이 준비되고, 그림을 그리기 시작하고, 체스가 좋습니다.

작가의 책에서

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko 1925년 5월 16일 모스크바 친애하는, 나의 친애하는, 화난, 사랑하는 그리고 다른 모든 사람들 Mulka! 마침내 Picasso와 Léger를 만났다면 쓰십시오. 어제 우리는 Alyoshka28과 함께 어려운 장면을 다시 겪었습니다. 자세히 설명하기가 어렵습니다. 그러나 일반적인 의미는 우리가 그것을 잊고

작가의 책에서

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova 1925년 5월 19일 파리Dear Mulka! 나는 벽 신문을 받았지만 갈지 모르겠다. 침착하게 행동해야지 여기 다 놔둘 순 없어 결국 다 펼쳐놓고 걸어야 하는데 아직까지 8개

작가의 책에서

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko 1925년 5월 27일 모스크바 Rodchenko에게, 5월 19일 25일자 편지를 받았는데, 여기에서 당신이 저를 안심시키고 출발 지연에 대해 이야기해 주셨습니다. 진심으로 6월 15일 이전에 도착할 수 있을 거라고는 생각하지 못했는데 기분 좋은 꿈만 꿨어요. 나는 당신에게 묻지 않는다

작가의 책에서

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova 1925년 5월 29일 파리 Dear Kitty! Polyakov를 통해 102 달러를 받았습니다. Dziga에게 파리에는 "Septa"가없고 독일에는 있지만 쓰레기라고 전하십시오.

작가의 책에서

VF Stepanova - AM Rodchenko 1925년 6월 1일 모스크바 친애하는 Rodchenko에게 5월 24일자 28번 편지를 받았으며 여기에서 Vertov 장비를 구매하고 싶다고 적었습니다. 너무 만족스러워서 특히 망원렌즈를 추가로 달라고 하더라구요 카메라를 받자마자 구매한 편지를 지가에게 보내주세요

작가의 책에서

RODCHENKO Alexander Mikhailovich 1891년 11월 23일(12월 5일) - 1956년 12월 3일 화가, 조각가, 그래픽 아티스트, 사진 작가. 예술 문화 연구소의 주최자 중 한 명. 일련의 작품 "투영 및 채색 된 평면의 움직임 구성"(1918), "색상 및 형태의 집중"(1918), "밀도 및

Alexander Rodchenko는 Vladimir Mayakovsky가 소비에트 시의 작가인 것처럼 소비에트 사진의 상징입니다. Magnum 사진 에이전시의 설립자부터 Albert Watson과 같은 현대 스타에 이르기까지 서양 사진 작가들은 여전히 Rodchenko가 사진 매체에 도입한 기법을 사용합니다. 또한 로드첸코가 없었다면 현대적 디자인도 없었을 것이고 그의 포스터와 콜라주, 인테리어에 많은 영향을 받았다. 불행히도 Rodchenko의 나머지 작업은 잊혀졌습니다. 그는 사진을 찍고 포스터를 그렸을 뿐만 아니라 회화, 조각, 연극 및 건축에도 종사했습니다.

아나톨리 스쿠리힌. 백해 운하 건설에서 Alexander Rodchenko. 1933년© 박물관 "모스크바 사진의 집"

알렉산더 로드첸코. 블라디미르 레닌의 장례식. Young Guard 잡지의 사진 콜라주. 1924년

알렉산더 로드첸코. 신문 "Izvestia"의 건물. 1932년© Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova 아카이브 / 박물관 "모스크바 사진의 집"

알렉산더 로드첸코. 공간 사진 애니메이션 "자기 동물". 1926년© Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova 아카이브 / 박물관 "모스크바 사진의 집"

로드첸코와 예술

Alexander Rodchenko는 1891년 상트페테르부르크의 연극 소품 집안에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 예술 세계에 참여했습니다. 아파트는 무대 바로 위에 있었고 거리로 내려가기 위해 통과해야했습니다. 1901년 가족은 카잔으로 이사했습니다. 먼저 Alexander는 치과 기공사로 공부하기로 결정합니다. 그러나 그는 곧이 직업을 포기하고 Kazan Art School에서 자원 봉사자가되었습니다 (중등 교육 증명서가 없어서 거기에 들어갈 수 없었습니다. Rodchenko는 교구 학교의 4 개 수업을 졸업했습니다).

1914년 미래학자인 Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk, Vasily Kamensky가 카잔에 도착했습니다. Rodchenko는 저녁에 가서 일기에 이렇게 썼습니다. 적과 팬. 두 번째 몇 가지. 분명히 나는 팬일 뿐만 아니라 그 이상으로 지지자였습니다. 오늘 저녁은 전환점이었습니다. 고갱과 예술의 세계를 좋아하는 카잔 미술 학교의 자원 봉사자가 자신의 삶을 미래 지향적인 예술과 연결하고 싶다는 것을 깨닫는 것은 그 이후였습니다. 같은 해에 Rodchenko는 같은 카잔 미술 학교의 학생인 미래의 아내인 Varvara Stepanova를 만났습니다. 1915년 말 로드첸코는 스테파노바를 따라 모스크바로 이주했다.

로드첸코, 타틀린, 말레비치

모스크바에 도착한 Alexander는 상호 친구를 통해 전위 예술의 지도자 중 한 명인 Vladimir Tatlin을 만나고 Rodchenko를 초대하여 미래 지향적인 전시회 "Shop"에 초대합니다. 작가는 입장료 대신 입장권을 판매하고 관람객에게 작품의 의미를 설명함으로써 조직을 돕도록 요청받는다. 동시에 Rodchenko는 Kazimir Malevich를 만났지만 Tatlin과 달리 동정심을 느끼지 않았고 Malevich의 아이디어조차도 그에게 외계인처럼 보였습니다. Rodchenko는 순수 예술에 대한 Malevich의 반성보다 Tatlin의 조각 그림과 건축 및 재료에 대한 그의 관심에 더 관심이 있습니다. 나중에 Rodchenko는 Tatlin에 대해 이렇게 썼습니다. 내가 만난 예술가들, 그와 동등한 사람은 없습니다."

카지미르 말레비치. 흰색 바탕에 흰색. 1918년모마‎

알렉산더 로드첸코. 블랙 온 블랙 시리즈에서. 1918년© Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova의 아카이브 / MoMA‎

Malevich의 "White on White"에 대한 응답으로 Rodchenko는 "Black on Black" 시리즈의 작품을 썼습니다. 겉보기에는 비슷해 보이는 이 작품은 정반대의 문제를 해결합니다. Rodchenko는 모노크롬의 도움으로 재료의 질감을 회화 예술의 새로운 특징으로 사용합니다. 과학과 기술에서 영감을 얻은 새로운 예술에 대한 아이디어를 개발하면서 그는 처음으로 나침반, 자, 롤러와 같은 "비예술적" 도구를 사용합니다.

로드첸코와 포토몽타주

알렉산더 로드첸코. "모든 사람의 남자". 구성주의 시인들의 컬렉션을 위한 표지 프로젝트. 1924년 Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova의 아카이브 / 모스크바 하우스 오브 포토그래피 박물관

소련 최초의 사람 중 하나인 Rodchenko는 새로운 예술 형식으로서 포토몽타주의 가능성을 깨닫고 일러스트레이션과 선동 분야에서 이 기법을 실험하기 시작했습니다. 그림과 사진에 비해 포토몽타주의 장점은 분명합니다. 산만한 요소가 없기 때문에 간결한 콜라주가 정보를 비언어적으로 전달하는 가장 생생하고 정확한 방법이 됩니다.

이 기술을 사용하면 Rodchenko 전체가 명성을 얻게 될 것입니다. 그는 잡지, 책에 삽화를 그리고 광고 및 선전 포스터를 만듭니다.

"광고 디자이너" Mayakovsky와 Rodchenko

Rodchenko는 구성주의의 이데올로기 중 한 사람으로 간주됩니다. 구성주의는 형태가 기능과 완전히 융합되는 예술의 방향입니다. 이러한 구성주의적 사고의 예는 The Book의 1925년 광고 포스터입니다. El Lissitzky의 포스터 "Beat the Whites with Red Wedge"를 기본으로 하는 반면, Rodchenko는 기하학적 구조(원의 공간을 침범하는 삼각형)만 남기고 완전히 새로운 의미로 채웁니다. 그는 더 이상 아티스트-크리에이터가 아니라 아티스트-컨스트럭터입니다.

알렉산더 로드첸코. "Lengiz: 지식 분야에 관한 책" 포스터. 1924년타스

엘 리시츠키. 포스터 "빨간 쐐기로 백인을 물리치십시오!". 1920년위키미디어 공용

1920년, 로드첸코는 마야코프스키를 만났습니다. 광고 캠페인 ""(Mayakovsky는 Rodchenko의 슬로건을 비판하여 어떤 이류 시인이 쓴 것으로 생각하여 Rodchenko를 심각하게 화나게 함)과 관련된 다소 흥미로운 사건 후 Mayakovsky와 Rodchenko는 힘을 합치기로 결정합니다. Mayakovsky는 텍스트를 제시하고 Rodchenko는 그래픽 디자인에 종사하고 있습니다. 크리에이티브 협회 "Advertising Constructor" Mayakovsky - Rodchenko ""는 GUM, Mosselprom, Rezinotrest 및 기타 소비에트 조직의 포스터인 1920년대를 책임지고 있습니다.

새로운 포스터를 제작하면서 Rodchenko는 소련과 외국의 사진 잡지를 연구하고 거기에서 유용할 수 있는 모든 것을 잘라내고 독특한 주제를 촬영하는 데 도움을 준 사진가들과 긴밀하게 의사 소통했으며 결국 1924년에 자신의 카메라를 구입했습니다. 그리고 즉시 이 나라의 주요 사진작가 중 한 명이 됩니다.

로드첸코 사진작가

Rodchenko의 사진 촬영은 VKhUTEMAS에서 이미 자리를 잡은 예술가, 일러스트레이터 및 교사로서 꽤 늦게 시작됩니다. 그는 구성주의의 아이디어를 새로운 예술로 옮겨 그림의 선과 평면을 통해 공간과 역동성을 보여줍니다. 이러한 일련의 실험에서 우리는 Rodchenko가 세계 사진을 위해 발견하고 오늘날에도 여전히 관련이 있는 두 가지 중요한 기술을 골라낼 수 있습니다.

첫 번째 테이크는 각도. Rodchenko에게 사진은 새로운 아이디어를 사회에 전달하는 방법입니다. 비행기와 초고층 빌딩의 시대에 이 새로운 예술은 모든 면에서 볼 수 있도록 가르쳐야 하고, 예상치 못한 관점에서 친숙한 사물을 보여줄 것입니다. Rodchenko는 특히 하향식 및 상향식 관점에 관심이 있습니다. 오늘날 20년대에 가장 인기 있는 기술 중 하나가 진정한 혁명이 되었습니다.

두 번째 접근 방식은 대각선. 회화에서도 Rodchenko는 선을 모든 이미지의 기초로 식별했습니다. "선은 회화와 일반적인 건축 모두에서 처음이자 마지막입니다." 사진 몽타주, 건축, 그리고 물론 사진과 같은 그의 추가 작업에서 주요 구성 요소가 될 라인입니다. 대부분 Rodchenko는 구성 하중 외에도 필요한 역학을 전달하기 때문에 대각선을 사용합니다. 균형 잡힌 정적 구성은 그가 적극적으로 싸울 또 다른 시대착오입니다.

로드첸코와 사회주의 리얼리즘

1928년 소련 사진 잡지에 로드첸코가 서양 미술을 표절했다고 비난하는 비방 편지가 실렸다. 이 공격은 더 심각한 문제의 선구자로 판명되었습니다. 30 대에는 전위적인 인물이 형식주의에 대해 차례로 비난 받았습니다. 로드첸코는 자신의 일기에 이렇게 적었다.

이 작업 후 Rodchenko는 다시 호의에 빠지게됩니다. 이제 그는 새로운 "프롤레타리아트" 미학의 창시자 중 한 명입니다. 그의 스포츠 퍼레이드 사진은 사회주의 리얼리즘 사상의 전형이자 젊은 화가의 생생한 예입니다(Alexander Deineka는 그의 제자 중 하나입니다). 그러나 1937년 이후, 당국과의 관계는 다시 잘못되었습니다. Rodchenko는 시행되고 있는 전체주의 정권을 받아들이지 않으며 그 일은 더 이상 그에게 만족을 주지 못합니다.

1940-50년대 로드첸코

알렉산더 로드첸코. 재주 넘기 같은. 1940년 Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova의 아카이브 / 모스크바 하우스 오브 포토그래피 박물관

전쟁 후 Rodchenko는 거의 아무것도 만들지 않았습니다. 그는 아내와 함께 책과 앨범만 디자인했습니다. 예술의 정치에 지친 그는 19세기 80년대 사진에 나타난 방향인 회화주의로 눈을 돌린다. 사진 작가-화보 작가는 사진의 자연과 같은 특성에서 벗어나고 특별한 소프트 포커스 렌즈로 촬영하여 빛과 노출을 변경하여 그림 같은 효과를 만들고 사진을 그림에 더 가깝게 만듭니다.. 그는 고전 연극과 서커스를 좋아합니다. 결국 정치가 예술 프로그램을 결정하지 않는 마지막 영역입니다. 그의 딸 Varvara가 보낸 새해 편지는 Rodchenko의 기분과 40대 후반의 일에 대해 많은 것을 알려줍니다. “아빠! 올해는 작품을 위해 무엇인가 그려주셨으면 합니다. 내가 당신이 "사회주의 리얼리즘"에서 모든 것을 하기를 바란다고 생각하지 마십시오. 아니, 당신이 할 수 있는 일을 할 수 있도록. 그리고 매분, 매일 나는 당신이 슬프고 그림을 그리지 않는다는 것을 기억합니다. 그러면 당신이 더 명랑해지고 그런 일을 할 수 있다는 것을 알게 될 것 같습니다. 나는 당신에게 키스하고 새해 복 많이 받으십시오, Mulya.

1951년 로드첸코는 예술가 연합에서 쫓겨났고 4년 만에 Varvara Stepanova의 끝없는 에너지 덕분에 복원되었습니다. Alexander Rodchenko는 스테파노바가 조직한 첫 번째 사진 및 그래픽 전시회가 얼마 남지 않은 1956년에 사망했습니다.

이 자료는 "미래를 위한 경험" 전시를 위해 멀티미디어 미술관과 공동으로 준비했습니다.

출처

로드첸코 A.사진의 혁명.
로드첸코 A.사진은 예술입니다.
Rodchenko A., Tretyakov S.자기 짐승.
로드첸코 A.M.미래를 위한 경험.
Rodchenko와 Stepanova를 방문하십시오!

알렉산더 미하일로비치 로드첸코

생일	11월 23일(12월 5일)(1891-12-05 )
출생지	세인트 피터스 버그
사망일	12월 3일(1956-12-03 ) (64세)
죽음의 장소	모스크바
시민권	러시아 제국 , 소련
장르	조각가, 사진가, 화가, 특파원
연구	카잔 미술 학교
스타일	구성주의
Wikimedia Commons의 미디어 파일

1920년에 촬영된 Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova

전기

1920년대 후반과 1930년대 초반에 그는 Evening Moscow 신문, 잡지 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok 및 Radio Listener의 사진 기자였습니다. 동시에 그는 영화 (1927 년 영화 "Moscow in October", "Journalist", 1927-1928, "Doll with Millions"와 "Albidum", 1928) 및 극장 ("Inga"제작 및 "Klop", 1929), 독창적인 가구, 의상 및 풍경 디자인.

1932년에 그는 Oktyabr 그룹을 떠나 모스크바에서 Izogiz 출판사의 사진기자가 되었습니다. 1930년대에 혁명적인 낭만적 열정으로 가득 찬 초기 작품부터 로드첸코는 국가 선전 업무를 수행하기 시작했습니다.

1933년 초에 그는 비밀리에 벨로모르스트로이로 보내졌습니다. OGPU를 대신하여 선전 목적으로 그는 건설 완료 및 운하 개통을 촬영하고 Gulag에 사진 연구소를 만들 예정이었습니다. Rodchenko는 출장의 시작을 다음과 같이 설명합니다.

어디서, 무엇을, 그리고 패스가 없어서 글을 쓰지 않았습니다. 이제 모든 것이 정상입니다. 건강하고 잘생겼습니다. 먹고, 마시고, 자고, 아직 일을 하지 않고, 내일부터 시작하겠습니다. 모든 것이 놀랍도록 흥미롭습니다. 내가 쉬는 동안. 조건은 훌륭합니다... 내가 백해 운하에 있다는 것을 아무에게도 너무 많이 말하지 마십시오...
아내 Varvara Stepanova에게 보낸 편지에서

운하 관리와 함께 나는 막심 고리키가 이끄는 작가 그룹이 건설 완료를 축하하기 위해 도착한 배 "Karl Marx"를 만났습니다. Rodchenko에 따르면 그는 백해 운하에서 2,000장 이상의 사진을 찍었습니다(오늘날 30개만 알려져 있음).

1933년 12월, 삽화잡지 "건설 현장의 소련" 12호의 디자인을 개발하여 자신의 사진으로 전면 장식했습니다. 그는 "스탈린의 이름을 딴 백해-발트 운하"라고 불리는 백해 운하에 대한 "작가 모노그래프"의 예술가이자 사진 작가였습니다.

사진 앨범 "15 Years of Kazakhstan", "First Cavalry", "Red Army", "Soviet Aviation"및 기타 디자이너 (아내 V. Stepanova와 함께). 그는 1930년대와 1940년대에 그림을 계속 그렸습니다. 그는 많은 사진 전시회의 심사위원이자 디자이너였으며 영화 및 사진 노동자 전문 노동 조합의 사진 부문 상임 위원이었고 소련 모스크바 예술가 연합 (모스크바 조직 1932년부터 소련 예술가 연합) 1936년 그는 "소련 사진의 거장 전시회"에 참가했습니다. 1928년부터 그는 정기적으로 미국, 프랑스, 스페인, 영국, 체코슬로바키아 및 기타 국가의 사진 살롱에 작품을 보냈습니다.

가족

딸 - Varvara Aleksandrovna Rodchenko (1926 −2019), 예술가.
손자 - Alexander Nikolaevich Lavrentiev (b. 1954), 소련과 러시아 미술 평론가, 미술사가, 그래픽 디자이너, 큐레이터.

유산

현재 이 사건은 [ ] 그의 손자 Alexander Nikolaevich Lavrentiev는 모스크바의 많은 예술 학교, 특히 A. Rodchenko의 이름을 딴 모스크바 사진 및 멀티미디어 학교와 Stroganov의 이름을 딴 모스크바 주립 미술 학교에서 디자인과 작곡을 가르치고 Alexander Rodchenko에 대한 과학 작품의 편집자이자 컨설턴트입니다. [ 사실의 의미? ]

비판

서지

로드첸코 A.M."조항. 추억. 자서전적 메모. 편지. M., "Soviet Artist", 1982. - 224페이지, 10,000부.
Rodchenko A.M. 및 Tretyakov S.M."자가 동물"- M .: Career Press.
Alexander Rodchenko: 단축어 [서문. A. Lavrentiev] // 형식적 방법: 러시아 모더니즘 선집. 볼륨 2: 재료 / comp. S. 우샤킨. - 모스크바; 예카테린부르크: 안락의자 과학자, 2016. - S. 681-814.

간행물

기록한 것

메모리

노트

비그다리아 카자노프. 10월 첫 해의 소비에트 건축. 1917-1925 . - M.: 나우카, 1970.
Vl. Mayakovsky, 1922-1982 / Ed.-comp. V. Ya. 두브로브스키. - 2판. 옳은 그리고 추가 - M.: Art, 1983. - 207 p., ill. (pp. 198-207)
클리모프, 올렉; Bogachevskaya, 예카테리나. 나는 스스로 악마가 되고 싶었다. Alexander Rodchenko가 백해 운하 건설을 촬영한 이유 (러시아인). 메두자 (2015년 7월 7일) . - “공식적으로 유명 작가이자 사진작가인 Alexander Rodchenko의 사라진 사진 아카이브를 찾기 위해 백해 운하에 왔습니다. 더 정확하게는 1933년 스탈린 운하 건설 중에 만들어진 네거티브 사진의 일부입니다. 비공식적으로 - 나는 러시아 포토저널리즘과 스탈린주의 시대의 시각 예술의 역사에서 위조(범죄는 아니지만)의 이유를 알고 싶었습니다. 액세스 날짜 2015년 7월 28일. 2015년 7월 28일 원본에서 보존된 문서.
Rodchenko 및 Stepanova, Petrusov, et al. Strike의 잡지 SSSR (건설중인 소련) (무기한) 2013년 1월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서.
소련 IM BAU("건설 중인 소련"). 일러스트 매거진. 1935년 열하나 (무기한) . 2009년 3월 28일에 확인함. 2013년 1월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서.

1918-21년에 작가는 표준 요소를 사용하는 원리에 따라 일련의 3차원 구조를 만들었습니다. Obmohu의 두 번째 전시회(Society of Young Artists, 1921)에서는 서로 잘린 다양한 구성의 평면으로 구성된 일련의 자유형 공간 구조가 제시되었습니다. 혁명 이후 첫 해에 색상, 선 및 구성의 관계에 대한 Rodchenko의 분석적 아이디어를 발전시킨 일련의 그림과 그림도 만들어졌습니다(주기 "투영 및 칠해진 평면의 움직임 구성", "색상 및 형태의 농도 ", "선", "리니즘", 사이클 도면 "구성 및 구성"). 1921년 그룹 전시회 "5 x 5"에 전시된 Rodchenko의 "Smooth Boards" 시리즈의 그림 - "Pure Red", "Pure Yellow" 및 "Pure Blue"는 이젤 페인팅 예술가의 끝과 시작을 표시했습니다. 구성주의. Rodchenko의 그래픽 및 그림 실험의 궁극적인 목표는 실제 구성으로의 전환이었습니다. 새로운 개체의 생성은 그에게 가장 필수적인 예술적 작업이 되었습니다. Rodchenko와 Stepanova는 러시아 아방가르드에서 독립적인 경향으로 결정화된 구성주의의 창시자 중 한 명입니다. 1919년에 Rodchenko는 세 가지 버전의 키오스크를 경쟁에 제출했는데, 여기서 그는 구조의 새로운 기능적이고 건설적인 기초의 예술적 가능성을 확인하려고 했습니다(특히 그는 베어 프레임); 그런 다음 근본적으로 새로운 유형의 공공 건물인 소비에트 의회(1920)를 위한 일련의 프로젝트가 있었습니다.

비객관적 창의성으로부터의 전환은 짧은 전성기에 시작되었습니다. 객관적인 이유는 '비객관적'이 당대의 현실, 폭풍우가 몰아치는 혁명적 삶의 실천, 거기에 온전히 참여하려는 열정적인 열망으로부터의 명백한 분리였다. 1920 년에 작가는 다음과 같이 썼습니다. "그래도 목표는 그대로 돌아 오지 않을 것이고, 비 목표는 때가되면 죽어서 새로운 목표에 양보하고 시작을 느끼는 것입니다."... 미래 주제 화가들은 아마도 물체가 사진, 빛, 물질의 진실뿐만 아니라 그 존재의 심리학에 의해 전달될 수 있다는 것을 이해할 것입니다. 그것들은 대상에 대한 인상을 주는 것이 아니라 그 존재의 본질을 줄 것입니다...." 원칙적으로 Rodchenko는 자신의 창의적인 개발 단계를 결코 부정하지 않습니다. 그에게 "비 객관적인"작업의 시간은 창조적 인 경험이며, "새로운 세계의 새로운 대상"으로의 전환에 필요한 거부입니다. 곧 모든 절대주의자들과 비객관주의자들을 사로잡은 구성주의 사상은 그러한 부정이 된다.

소비에트 구성주의의 출현 이유, 그 목표와 목적은 Rodchenko가 VKhUTEMAS(고등 국가 예술 및 기술 워크샵)의 회화과 교수가 된 1921-22년에 학생들을 위해 특별히 고안된 "교육적" 슬로건에서 가장 간결하게 공식화되었습니다. ), 금속 가공 학부 학장이자 스테파노바는 N. Krupskaya 공산주의 교육 아카데미에서 가르치고 있습니다.

예술가들은 독창성과 자본주의 체제 사이의 근본적인 모순을 분명히 파악하고 보여줍니다. 그 결과 불가피한 결과는 부르주아 예술의 일방적 인 내용, "구세계"에서 굴욕적인 위치였습니다. 이것에서 구성주의의 주요 아이디어와 과제가 따릅니다. 과거의 예술가에게 전통적인 개인주의를 극복하고 소비에트 공화국의 다른 모든 노동자의 활동과 마찬가지로 그의 작업을 새로운 작업의 조직적인 건설에 종속시키는 것, 사회주의 사회. 사회 생활의 모든 영역에서, 무엇보다 생산에서 창의성의 실현을 위해 노력합니다. 실제로, 예술적 창의성과 삶의 실천 사이의 수세기에 걸친 모순을 극복해야 할 긴급한 필요성이 있었고 구성 주의자에 따르면 이에 대한 단 하나의 방법이있었습니다. 창의성은 일상 생활과 완전히 그리고 영원히 병합되어야하며 자연스러운 표현이되어야합니다. . 스테파노바 자신은 그것을 "생산을 통한 예술과 삶의 유기적 연결"이라고 불렀습니다.

동시에 근본적으로 새로운 예술은 이전에 사용되지 않은 동일한 새로운 예술 형식으로 만들어져야 한다는 의견이 지배적이었고, 그들만이 역사에 유사점이 없었던 시대를 반영하고 그에 합당하게 봉사할 수 있다고 믿었습니다.

“새로운 표현 수단을 만드는 것이 필요합니다. 우리는 현대 과학과 기술로 완전히 무장한 것을 만들고 건설해야 합니다.”라고 Rodchenko는 1920년에 썼습니다. 지금부터 현대 예술가의 작품은 구성주의자들에 의해 생산, 삶으로의 도입을 위한 기성품 모델로 간주되었습니다. Stepanova에 따르면, “그림은 경험과 과학적 데이터로 전환되어 새로운 형태의 삶"

수십 년 동안 이러한 조항은 그림, 디자인, 사진, 극장 작업, 그래픽, 의류 및 직물 모델링, 책 등 창의성의 대중적 적용을 가능하게 하는 문자 그대로 모든 것에 종사한 Rodchenko와 Stepanova의 미래 활동을 결정했습니다. 설계.

그는 모국에서 급격한 변화를 겪었고 결국 선택한 예술 형식에 급격한 변화를 일으켰습니다. "관상적인" 사진을 포기한 로드첸코는 “우리는 실험을 해야 합니다.

Alexander Mikhailovich Rodchenko는 1891년 상트페테르부르크에서 태어나 짜르 제국의 종말을 보았고 레닌의 등장과 스탈린주의 탄압을 목격했습니다. 격동의 세대의 아들로서 그 자신도 불안했다. 1910년대와 1920년대에 등장한 그의 첫 번째 예술 작품은 호황을 누리고 있는 러시아 아방가르드의 일부였지만, 로드첸코는 소비에트 통치 하에서 작동하는 예술적 표현의 엄격한 원칙을 창조적 본능으로 억제한 많은 예술가 중 한 명이 되었습니다. 1930년대부터 1956년 사망할 때까지 그의 작업은 스포츠 경기, 퍼레이드 및 기타 전통적인 선전 주제에 중점을 두었습니다.

2015년 3월 7일부터 6월 28일까지 이탈리아 북부 코드로이포(Codroipo)의 한 마을인 빌라 마닌(Villa Manin)에서 작가의 작품 100점을 선보이는 전시회를 개최합니다. 그의 작품은 Rodchenko의 주제, 기술 및 독창성을 보여줍니다. 컬렉션에는 잡지, 영화 및 광고 작품뿐만 아니라 그의 아내이자 동료인 Varvara Stepanova와 함께 만든 아름다운 작품이 포함됩니다.

Rodchenko의 초기 작품은 평범한 그림에 새 생명을 불어넣는 것처럼 보이는 재능 있고 대담한 예술가를 배반합니다. 알렉산드르 로드첸코의 명장면인 생생하고 사려깊고 기억에 남는 이미지를 보여주기 위해 사회주의 리얼리즘의 지시를 배제한 이번 전시.

1924년 "책" 포스터에 있는 릴리아 브릭의 초상화

Dziga Vertov의 다큐멘터리 Kino-Eye, 1924의 포스터 스케치