러시아의 위대한 극작가 A. Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"의 의미는 무엇입니까?

"The Thunderstorm"은 의심할 여지없이 Ostrovsky의 가장 결정적인 작품입니다. 폭정과 무언의 상호 관계는 가장 비극적인 결과를 가져옵니다. "The Thunderstorm"에는 상쾌하고 격려적인 내용도 있습니다.

N. A. 도브롤류보프

A.N. Ostrovsky는 그의 첫 번째 주요 연극이 등장한 후 문학적 인정을 받았습니다. Ostrovsky의 극작은 당시 문화의 필수 요소가되었으며 동시에 A.V. Sukhovo-Kobylin, M.E. Saltykov-Shchedrin에도 불구하고 그는 당시 최고의 극작가이자 러시아 극 학교의 수장의 지위를 유지했습니다. , A. F. Pisemsky, A. K Tolstoy 및 L. N. 톨스토이. 가장 인기 있는 비평가들은 그의 작품을 현대 현실을 진실되고 심오하게 반영한 것으로 여겼습니다. 한편 Ostrovsky는 자신의 독창적인 창작 경로를 따라 비평가와 독자 모두를 종종 당황하게 만들었습니다.

따라서 연극 "The Thunderstorm"은 많은 사람들에게 놀라움을 선사했습니다. L.N. Tolstoy는 연극을 수락하지 않았습니다. 이 작품의 비극으로 인해 비평가들은 Ostrovsky의 극작에 대한 견해를 재고하게되었습니다. Ap. Grigoriev는 "The Thunderstorm"에서 "기존"에 대한 항의가 있는데 이는 지지자들에게 끔찍한 일이라고 지적했습니다. Dobrolyubov는 그의 기사 "어두운 왕국의 빛의 광선"에서 다음과 같이 말했습니다. "The Thunderstorm"에 나오는 Katerina의 이미지는 "우리에게 새로운 생명을 불어 넣습니다."

아마도 처음으로 저택과 사유지의 두꺼운 문 뒤에 숨겨져 있던 가족, "사적"생활, 자의성과 불법의 장면이 그러한 그래픽 힘으로 보여졌습니다. 동시에 이것은 단지 일상적인 스케치가 아니었습니다. 저자는 상인 가족에서 러시아 여성의 부럽지 않은 위치를 보여주었습니다. 비극의 엄청난 힘은 작가의 특별한 진실성과 기술에 의해 주어졌습니다. D.I. Pisarev는 다음과 같이 올바르게 언급했습니다. “The Thunderstorm”은 삶의 그림이므로 진실을 불어넣습니다.”

비극은 볼가 강둑의 가파른 정원 가운데 위치한 Kalinov시에서 발생합니다. “50년 동안 나는 매일 볼가 강을 건너보았지만 충분히 볼 수 없었습니다. 보기는 특별합니다! 아름다움! 영혼은 기뻐합니다.”라고 Kuligin은 존경합니다. 이 도시 사람들의 삶은 아름답고 즐거워야 할 것 같습니다. 그러나 부유한 상인들의 생활과 관습은 “감옥과 죽음의 침묵의 세계”를 만들어냈습니다. Savel Dikoy와 Marfa Kabanova는 잔인 함과 폭정의 의인화입니다. 상인 집의 주문은 Domostroy의 오래된 종교적 교리를 기반으로합니다. Dobrolyubov는 Kabanikha에 대해 그녀가 "피해자를 갉아먹습니다... 오랫동안 그리고 가차없이"라고 말합니다. 그녀는 남편이 떠날 때 며느리 카테리나에게 남편의 발 앞에 절하도록 강요하고, 남편을 배웅할 때 공개적으로 "울부짖지 않는다"고 꾸짖는다.

Kabanikha는 매우 부자이며 이것은 그녀의 업무에 대한 이익이 Kalinov를 훨씬 뛰어 넘는다는 사실로 판단할 수 있으며 그녀의 지시에 따라 Tikhon은 모스크바로 여행합니다. 그녀는 인생에서 가장 중요한 것이 돈인 Dikoy로부터 존경을받습니다. 그러나 상인의 아내는 권력이 주변 사람들에게도 복종을 가져온다는 것을 이해합니다. 그녀는 가정에서 자신의 권력에 대한 저항의 징후를 모두 없애려고 노력합니다. 멧돼지는 위선적이며 미덕과 경건 뒤에만 숨어 있으며 가족에서는 비인간적 독재자이자 폭군입니다. Tikhon은 그녀와 모순되지 않습니다. Varvara는 거짓말하고, 숨고, 피하는 법을 배웠습니다.

극의 주인공 카테리나는 강인한 성격으로 굴욕과 모욕에 익숙하지 않아 잔인한 노모와 갈등을 겪는다. 그녀의 어머니 집에서 Katerina는 자유롭고 쉽게 살았습니다. Kabanov House에서 그녀는 새장 속의 새처럼 느껴집니다. 그녀는 여기서 오래 살 수 없다는 것을 금방 깨닫습니다.

Katerina는 사랑없이 Tikhon과 결혼했습니다. Kabanikha의 집에서는 상인 아내의 오만한 외침에 모든 것이 떨립니다. 이 집에서의 생활은 젊은이들에게 어렵습니다. 그리고 카테리나는 완전히 다른 사람을 만나 사랑에 빠진다. 그녀는 생애 처음으로 깊은 개인적인 감정을 경험합니다. 어느 날 밤 그녀는 보리스와 데이트를 하게 된다. 극작가는 누구 편인가요? 사람의 자연스러운 열망은 파괴될 수 없기 때문에 그는 카테리나 편에 있습니다. Kabanov 가족의 삶은 부자연 스럽습니다. 그리고 Katerina는 결국 그녀와 함께한 사람들의 성향을 받아들이지 않습니다. 거짓말하고 가장하겠다는 Varvara의 제안을 듣고 Katerina는 "속이는 방법을 모르고 아무것도 숨길 수 없습니다. "라고 대답합니다.

Katerina의 솔직함과 성실함은 작가, 독자, 시청자 모두로부터 존경심을 불러일으킵니다. 그녀는 더 이상 영혼없는 시어머니의 희생자가 될 수 없으며 감옥에 갇혀있을 수 없다고 결정합니다. 그녀는 무료입니다! 그러나 그녀는 자신의 죽음에서만 탈출구를 보았습니다. 그리고 이것에 대해 논쟁을 벌일 수도 있습니다. 비평가들은 또한 Katerina의 생명을 희생하여 자유를 위해 돈을 지불할 가치가 있는지에 대해 동의하지 않았습니다. 따라서 Pisarev는 Dobrolyubov와 달리 Katerina의 행동을 무의미한 것으로 간주합니다. 그는 Katerina의 자살 후에 모든 것이 정상으로 돌아갈 것이며 삶은 평소와 같이 계속 될 것이며 "어두운 왕국"은 그러한 희생의 가치가 없다고 믿습니다. 물론 Kabanikha는 Katerina를 죽음으로 몰아 넣었습니다. 결과적으로 그녀의 딸 Varvara는 집을 떠나고 그녀의 아들 Tikhon은 아내와 함께 죽지 않은 것을 후회합니다.

이 극의 주요하고 활동적인 이미지 중 하나가 뇌우 자체의 이미지라는 점이 흥미 롭습니다. 작품의 사상을 상징적으로 표현한 이 이미지는 실제 자연 현상으로서 드라마의 액션에 직접적으로 참여하고, 결정적인 순간에 액션에 돌입하며, 여주인공의 액션을 크게 결정한다. 이 이미지는 매우 의미가 깊으며 드라마의 거의 모든 측면을 조명합니다.

따라서 이미 첫 번째 막에서 Kalinov시에서 뇌우가 발생했습니다. 그것은 비극의 전조처럼 일어났습니다. Katerina는 이미 "나는 곧 죽을 것입니다"라고 Varvara에게 자신의 죄 많은 사랑을 고백했습니다. 그녀의 마음 속에는 뇌우가 헛되지 않을 것이라는 미친 여인의 예측과 실제 천둥 소리와 함께 자신의 죄에 대한 느낌이 이미 결합되어있었습니다. Katerina는 집으로 달려갑니다. "아직 나아졌고 모든 것이 더 차분해졌습니다. 저는 집에 있습니다. 이미지를 보고 하나님께 기도하세요!"

그 후 폭풍은 잠시 멈춥니다. Kabanikha의 투덜거림 속에서만 메아리가 들립니다. 카테리나가 결혼 후 처음으로 자유로움과 행복감을 느꼈던 그날 밤에는 천둥번개가 치지 않았습니다.

그러나 네 번째 절정 행위는 다음과 같은 말로 시작됩니다. "마치 뇌우가 모이지 않는 것처럼 비가 내리고 있습니까?" 그 후에도 뇌우 모티브는 결코 멈추지 않습니다.

Kuligin과 Dikiy의 대화는 흥미 롭습니다. Kuligin은 피뢰침에 대해 이야기하고(“우리는 뇌우가 자주 발생합니다”) Dikiy의 분노를 불러일으킵니다. “다른 종류의 전기가 있습니까? 그런데 왜 당신은 강도가 아니죠? 뇌우가 형벌로 우리에게 보내져 우리가 그것을 느낄 수 있지만 당신은 자신을 방어하고 싶어합니다. 신이여, 장대와 뿔로 나를 용서해주세요. 당신은 타타르인이 아니면 무엇입니까?” 그리고 Kuligin이 자신을 변호하기 위해 인용 한 Derzhavin의 인용문에 대해 "나는 내 몸이 먼지 속에서 부패하고 내 마음으로 천둥을 명령합니다"라고 응답하여 상인은 다음을 제외하고는 전혀 할 말을 찾지 못했습니다. 말로 시장에게 보내면 그가 물어볼 것입니다!”

의심할 바 없이 연극에서 뇌우의 이미지는 특별한 의미를 갖습니다. 그것은 상쾌하고 혁명적인 시작입니다. 그러나 마음은 어둠의 왕국에서 정죄를 받고 인색함으로 뒷받침되는 뚫을 수 없는 무지에 직면하게 됩니다. 그러나 여전히 볼가 강 위의 하늘을 가르는 번개는 오랫동안 침묵했던 티콘에 닿았고 Varvara와 Kudryash의 운명 위로 번쩍였습니다. 뇌우는 모두를 완전히 뒤흔들었습니다. 비인간적인 도덕은 조만간 사라질 것입니다. 새로운 것과 오래된 것 사이의 투쟁은 시작되었고 계속되고 있습니다. 이것이 위대한 러시아 극작가의 작품의 의미입니다.

드라마 '뇌우'는 깨어나는 개성과 세상에 대한 새로운 태도의 이미지를 바탕으로 제작됐다.

Ostrovsky는 Kalinov의 골화된 작은 세계에서도 놀라운 아름다움과 힘의 캐릭터가 나타날 수 있음을 보여주었습니다. Katerina가 동일한 Kalinovsky 조건에서 태어나고 형성된 것은 매우 중요합니다. 연극 설명에서 Katerina는 Varvara에게 소녀로서의 삶에 대해 이야기합니다. 그녀의 이야기의 주된 동기는 스며드는 상호 사랑과 의지입니다. 그러나 그것은 모든 생각이 집안일과 종교적 꿈에 국한된 수세기에 걸친 여성의 삶의 방식과 전혀 충돌하지 않는 "유언"이었습니다.

이것은 사람이 아직이 공동체에서 자신을 분리하지 않았기 때문에 장군에게 자신을 반대하는 일이 일어나지 않는 세상이므로 여기에는 폭력이나 강압이 없습니다. 그러나 Katerina는 개인과 환경에 대한 생각 사이의 조화가 사라지고 관계의 굳어진 형태가 폭력과 강압에 의존하는 도덕의 정신 바로 그 시대에 살고 있습니다. Katerina의 민감한 영혼은 이것을 포착했습니다. "예, 여기 있는 모든 것은 포로에서 벗어난 것 같습니다."

여주인공의 영혼에서 세상에 대한 새로운 태도가 태어나고 여주인공 자신에게는 아직 불분명한 새로운 감정이 여기 Kalinov에서 태어나는 것이 매우 중요합니다. 다시 살기 시작하는 건지, 아니면... 모르겠어요.”

이 막연한 느낌은 깨어나는 개성의 감각이다. 여 주인공의 영혼에는 사랑이 담겨 있습니다. 열정은 Katerina에서 태어나고 성장합니다. 깨어 난 사랑의 느낌은 Katerina에 의해 끔찍한 죄로 인식됩니다. 기혼 여성 인 그녀에 대한 낯선 사람에 대한 사랑은 도덕적 의무를 위반하는 것이기 때문입니다. Katerina는 자신의 도덕적 생각의 정확성을 의심하지 않으며 주변에 아무도 이 도덕성의 진정한 본질에 관심이 없다는 것을 알고 있습니다.

그녀는 자신의 고통에 대해 죽음 외에 다른 결과가 없다고 생각하며, 용서에 대한 희망이 전혀 없기 때문에 그녀는 자살하게 됩니다. 이는 기독교인의 관점에서 볼 때 훨씬 더 심각한 죄입니다. "어쨌든 나는 영혼을 잃었습니다."

Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"의 주요 갈등은 주인공 인 Katerina와 잔인한 전제주의와 맹목적인 무지의 "어두운 왕국"의 충돌입니다. 그것은 많은 고통과 고통 끝에 그녀를 자살로 이끈다. 하지만 그게 이유는 아니었는데...

사랑하는 사람 사이의 적대감은 특히 화해하기 어려울 수 있습니다. P. Tacitus 어리석음과 실수로 인해 자신의 자녀가 고통받는 것을 보는 것보다 더 끔찍한 보복은 없습니다. W. Sumner Play by A.N. Ostrovsky의 "The Thunderstorm"은 지방 주민의 삶에 대해 이야기합니다.

A.N. Ostrovsky의 "The Thunderstorm"은 농노 폐지 직전 인 1860 년에 출판되었습니다. 이 어려운시기에 러시아 60 년대 혁명적 상황의 정점이 관찰됩니다. 그때도 독재-농노 체제의 기반은 무너지고 있었지만, 그래도...

Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm", Dikaya 및 Kabanikh의 캐릭터는 무엇입니까? 우선 그들의 잔인함과 무정함에 대해 말해야합니다. Dikoy는 주변 사람들뿐만 아니라 가족과 친구까지도 배려하지 않습니다. 그의 가족은 끊임없이 살고 있습니다 ...

카테리나. "뇌우"의여 주인공에 대한 논쟁. Dobrolyubov의 정의에 따르면 Katerina의 성격은 "Ostrovsky의 극적인 활동뿐만 아니라 모든 문학에서도 한 단계 발전했습니다." 가장 약하고 가장 인내심이 강한 사람들의 항의는...

"Zamoskvorechye의 콜럼버스". A. N. Ostrovsky는 상인 환경을 잘 알고 있었고 그곳에서 국가 생활의 초점을 보았습니다. 극작가에 따르면 여기에는 모든 유형의 캐릭터가 널리 표현되어 있습니다. 드라마 "The Thunderstorm"의 집필은 1856-1857년 A. N. Ostrovsky의 Upper Volga 탐험이 선행되었습니다. "Volga는 Ostrovsky에게 풍부한 음식을 제공하고 드라마와 코미디에 대한 새로운 주제를 보여 주었으며 러시아 문학의 명예와 자부심을 구성하는 주제에 영감을주었습니다"(Maksimov S.V.). 드라마 "The Thunderstorm"의 줄거리는 오랫동안 믿어 졌던 코스트 로마 출신 Klykov 가족의 실제 이야기의 결과가 아닙니다. 이 연극은 코스트로마에서 발생한 비극 이전에 쓰여졌습니다. 이 사실은 상인들 사이에서 점점 더 커지는 오래된 것과 새로운 것 사이의 갈등의 전형적인 성격을 증언합니다. 연극의 문제는 매우 다면적입니다.

중심 문제- 성격과 환경 사이의 대립 (그리고 특별한 경우 - N.A. Dobrolyubov가 말한 여성의 무력한 입장: "... 가장 강력한 항의는 마침내 가장 약하고 가장 인내심이 강한 사람의 가슴에서 솟아오르는 항의입니다.") . 성격과 환경의 대립 문제는 극의 중심 갈등을 바탕으로 드러난다. '따뜻한 마음'과 상인 사회의 죽은 삶의 방식이 충돌한다. 낭만적이고 자유를 사랑하며 화끈한 성격의 Katerina Kabanova의 활기찬 성격은 3 번째 yavl에 나오는 Kalinov시의 "잔인한 도덕"을 용인 할 수 없습니다. 첫 번째 막에서 Kuligin은 다음과 같이 설명합니다. “그리고 돈이 있는 사람은 누구나 자유 노동으로 더 많은 돈을 벌 수 있도록 가난한 사람들을 노예로 삼으려고 합니다... 그들은 서로의 무역을 훼손하고 자기 자신을 그다지 많이 훼손하지 않습니다. 관심이 있지만 부러워서. 그들은 서로 적대적입니다. 그들은 술 취한 점원들을 자기들의 높은 저택으로 유인합니다...” 모든 불법과 잔인함은 경건함을 가장하여 자행됩니다. 여 주인공은 위선과 폭정을 참을 수 없으며 그중 카테리나의 숭고한 영혼이 질식합니다. 그리고 정직하고 온전한 성격을 지닌 젊은 Kabanova에게 Varvara의 "생존"원칙은 완전히 불가능합니다. "안전하고 보장되는 한 원하는 것을하십시오." 관성과 위선에 대한 "따뜻한 마음"의 반대는 그러한 반란의 대가가 생명이라 할지라도 비평가 N. A. Dobrolyubov는 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 부를 것입니다.

무지와 폭정이 만연한 세상에서 일어나는 비극적인 정신 상태와 진보.이 복잡한 문제는 공동선과 진보에 관심을 가지지만 야생 측에서 오해에 직면하는 쿨리긴의 이미지 소개를 통해 극에서 드러납니다. “... 나는 모든 돈을 사회를 위해 사용할 것입니다. 지원하다. 블레셋 사람들에게 일을 맡겨야 합니다. 그렇지 않으면 손은 있어도 일할 것이 없습니다.” 그러나 Dikoy와 같이 돈이있는 사람들은 서두르지 않고 교육 부족을 인정합니다. “어떤 종류의 엘리트주의가 있습니까? 왜 강도가 아니지? 천둥번개가 우리에게 형벌로 내려져서 우리가 그것을 느낄 수 있게 되었는데, 장대나 막대기로 자신을 방어하려고 했으니 신이시여, 용서해 주십시오.” Feklusha의 무지는 Kabanova에서 깊은 "이해"를 찾습니다. “이렇게 아름다운 저녁에 문 밖에 앉기 위해 나오는 사람은 거의 없습니다. 그러나 모스크바에서는 이제 축제와 게임이 열리고 거리에는 함성과 신음소리가 들립니다. 어머니 Marfa Ignatievna, 왜 그들은 불뱀을 이용하기 시작했습니까? 보시다시피 모든 것은 속도를 위해서입니다.”

모호주의에 접한 맹목적이고 광신적인 "도모스트로예프스키" 정교회를 은혜로 가득 찬 기독교 계명에 따라 생명으로 대체합니다. 한편으로는 Katerina의 본성의 종교성과 다른 한편으로는 Kabanikha와 Feklushi의 경건함이 완전히 다르게 보입니다. 젊은 Kabanova의 신앙은 창의적인 원칙을 담고 있으며 기쁨, 빛, 이타심으로 가득 차 있습니다. “알다시피, 화창한 날에는 이렇게 밝은 기둥이 돔에서 내려오고 이 기둥에는 구름처럼 연기가 있습니다. 보세요, 예전에는 이 기둥에서 천사들이 날아다니며 노래하는 것 같았어요... 아니면 아침 일찍 정원에 갈게요. 해가 뜨자마자 나는 무릎을 꿇고 기도하고 울지만, 나 자신도 내가 무엇 때문에 우는지 모릅니다. 그래야 그들이 나를 찾을 수 있을 거야. 그때 내가 무엇을 위해 기도했는지, 무엇을 구했는지는 모르겠습니다. 나는 아무것도 필요하지 않습니다. 모든 것이 충분했습니다.” Kabanikha가 존경하는 엄격한 종교적, 도덕적 가정과 엄격한 금욕주의는 그녀가 그녀의 전제주의와 잔인 함을 정당화하는 데 도움이됩니다.

죄의 문제.극중 여러 차례 등장하는 죄라는 주제는 종교적인 문제와도 밀접한 관련이 있다. 간음은 Katerina의 양심에 견딜 수없는 부담이되므로 여성은 공개 회개라는 유일한 탈출구를 찾습니다. 그러나 가장 어려운 문제는 죄 문제를 해결하는 것입니다. Katerina는 "어두운 왕국"에서의 삶이 자살보다 더 큰 죄라고 생각합니다. "죽음이 오는 것은 중요하지 않습니다. 죽음 그 자체는 중요하지 않습니다. 하지만 당신은 살 수 없습니다!" 죄! 그들은 기도하지 않겠습니까? 사랑하는 사람은 기도할 것이다..." 사이트의 자료

인간 존엄성의 문제.이 문제에 대한 해결책은 극의 주요 문제와 직접적으로 연관되어 있다. 오직 주인공만이 이 세상을 떠나기로 결심하고 자신의 존엄성과 존중받을 권리를 수호합니다. Kalinov시의 청소년은 항의를 결정할 수 없습니다. 그들의 도덕적 "힘"은 모든 사람이 스스로 찾는 비밀 "출구"에만 충분합니다. Varvara는 비밀리에 Kudryash와 함께 산책하러 가고 Tikhon은 경계하는 어머니의 보살핌을 떠나 자마자 술에 취합니다. 그리고 다른 캐릭터들은 선택의 여지가 거의 없습니다. "존엄성"은 상당한 자본과 그에 따른 권력을 가진 사람들만이 가질 수 있으며 나머지에는 Kuligin의 조언이 포함됩니다: "무엇을 해야 합니까, 선생님!" 어떻게든 기쁘게 하려고 노력해야 해요!”

N. A. Ostrovsky는 당시 상인 사회에서 심각했던 광범위한 도덕적 문제를 다루며, 그 해석과 이해는 특정 역사적 시대의 틀을 넘어서 보편적인 인간 의미를 갖습니다.

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• 도덕적 선택의 문제 에세이
• Ostrovsky 연극의 도덕적 문제
• 계획에 따른 뇌우 에세이
• 문학 Ostrovsky "뇌우"의 도덕적 문제
• p5 연극 뇌우의 도덕적 의미

Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"의 도덕적 문제

Ostrovsky는 극작가의 연극에서 상인 세계의 예술적 발견을 강조하면서 한때 "Zamoskvorechye의 콜럼버스"라고 불렸지만 오늘날에는 "Dowry", "Our People – We Will Be Numbered", "Talents and Admirers"와 같은 작품이 있습니다. ”, “숲”등의 연극은 구체적인 역사적 문제뿐만 아니라 도덕적, 보편적 문제도 흥미 롭습니다. 연극 "The Thunderstorm"에 대해 더 자세히 이야기하고 싶습니다.

1859년, 61년 농노제 폐지로 이어질 사회적 고조 직전에 "The Thunderstorm"이라는 연극이 등장했다는 것은 상징적입니다. 연극의 이름이 상징적인 것처럼 그 도덕적 문제도 다면적이며 그 중심에는 외부 및 내부 자유, 사랑과 행복의 문제, 도덕적 선택의 문제와 책임이 있습니다.

외부 및 내부 자유의 문제연극의 중심 인물 중 하나가됩니다. Kuligin은 이미 연극 초반에 "우리 도시의 잔인한 도덕은 잔인합니다. "라고 말합니다.

모욕하고 모욕하는 사람들의 배경에서 눈에 띄는 능력은 단 한 사람, 즉 Katerina에게 주어집니다. Katerina의 첫 등장은 그녀에게 엄격한 시어머니의 소심한 며느리가 아니라 위엄이 있고 개인처럼 느껴지는 사람임을 드러냅니다. "누군가가 거짓말을 견디는 것이 좋다"고 Katerina는 말합니다. Kabanikha의 불공정 한 말에 대한 응답으로. Katerina는 영적이고 밝고 꿈꾸는 사람이며 연극의 다른 누구와도 달리 아름다움을 느끼는 방법을 알고 있습니다. 그녀의 종교성조차도 영성의 표현이기도합니다. 교회 예배는 그녀에게 특별한 매력으로 가득 차있었습니다. 햇빛 속에서 그녀는 천사를 보았고 더 높고 세상적인 것에 속해 있다는 느낌을 느꼈습니다. 빛의 모티프는 Katerina의 특성화에서 중심적인 것 중 하나가 됩니다. "하지만 얼굴이 빛나는 것 같아요. "Boris는 이것만 말했고 Kudryash는 즉시 그가 Katerina에 대해 이야기하고 있다는 것을 깨달았습니다. 그녀의 연설은 선율적이고 비유적이며 러시아 민요를 연상시킵니다. Katerina는 내면의 자유와 열정적 인 성격으로 구별되며 극에 새와 비행의 모티브가 나타나는 것은 우연이 아닙니다. Kabanovsky 집의 포로가 그녀를 억압하고 질식시킵니다. “당신에게는 모든 것이 포로에서 벗어난 것 같습니다. 나는 당신과 함께 완전히 시들었습니다.”Katerina는 Varvara에게 Kabanovs의 집에서 왜 행복하지 않은지 설명하면서 말합니다.

연극의 또 다른 도덕적 문제는 Katerina의 이미지와 관련이 있습니다. 사랑과 행복에 대한 인간의 권리. 보리스에 대한 Katerina의 충동은 사람이 살 수없는 기쁨에 대한 충동, Kabanikha의 집에서 박탈당한 행복에 대한 충동입니다. Katerina가 자신의 사랑과 싸우려고 아무리 노력해도이 싸움은 처음부터 끝났습니다. 뇌우처럼 Katerina의 사랑에는 자연스럽고 강하고 자유롭지 만 비극적 인 운명이 있었으며 그녀가 "나는 곧 죽을 것입니다"라는 말로 사랑에 대한 이야기를 시작하는 것은 우연이 아닙니다. 이미 심연의 이미지 인 Varvara와의 첫 대화에서 절벽이 나타납니다. “어떤 종류의 죄가있을 것입니다! 이런 두려움이 나에게 닥칩니다. 이런 저런 두려움! 마치 내가 심연 위에 서 있고 누군가가 나를 그곳으로 밀어붙이는 것 같지만 붙잡을 것이 아무것도 없습니다.”

연극 제목은 카테리나의 영혼 속에 "뇌우"가 끓어오르는 것을 느낄 때 가장 극적인 소리를 냅니다. 중심적인 도덕적 문제극은 다음과 같이 불릴 수 있다. 도덕적 선택의 문제뇌우처럼 의무와 감정의 충돌은 그녀가 함께 살았던 카테리나의 영혼의 조화를 파괴했습니다. 그녀는 이전처럼 더 이상 "황금 사원이나 특별한 정원"을 꿈꾸지 않으며, 기도로 그녀의 영혼을 위로하는 것도 더 이상 불가능합니다. 기도하겠습니다. 기도할 수 없을 것 같아요.” 자신과 동의하지 않으면 Katerina는 살 수 없으며 Varvara처럼 도둑질과 은밀한 사랑에 결코 만족할 수 없습니다. 그녀의 죄성에 대한 의식은 Katerina를 짓누르고 Kabanikha의 모든 비난보다 그녀를 더 괴롭힙니다. Ostrovsky의여 주인공은 불화의 세계에서 살 수 없습니다. 이것이 그녀의 죽음을 설명합니다. 그녀는 스스로 선택했고, 누구도 비난하지 않고 스스로 비용을 지불했습니다. "아무도 비난할 수 없습니다. 그녀가 직접 해냈습니다."

오늘날에도 현대 독자들에게 이 작품을 흥미롭게 만드는 것은 바로 Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"의 도덕적 문제라고 결론을 내릴 수 있습니다.

1. 아버지와 자녀의 문제
2. 자아실현의 문제
3. 권력의 문제
4. 사랑의 문제
5. 낡은 것과 새로운 것의 갈등

문학 비평에서 작품의 문제는 텍스트에서 어떤 방식으로든 다루어지는 문제의 범위입니다. 이는 저자가 중점을 두는 하나 이상의 측면일 수 있습니다. 이 작품에서는 Ostrovsky의 "The Thunderstorm"의 문제에 대해 이야기하겠습니다. A. N. Ostrovsky는 처음 출판된 희곡 이후 문학적 소명을 받았습니다. "빈곤은 악이 아닙니다", "Dowry", "Profitable Place"-이러한 작품과 기타 많은 작품은 사회 및 일상 주제를 다루고 있지만 연극 "The Thunderstorm"의 문제 문제는 별도로 고려해야합니다.

이 연극은 비평가들로부터 모호한 평가를 받았습니다. Dobrolyubov는 Ap Katerina에서 새로운 삶에 대한 희망을 보았습니다. Grigoriev는 기존 질서에 대한 새로운 항의를 알아 차렸고 L. Tolstoy는 연극을 전혀 받아들이지 않았습니다. 언뜻보기에 "The Thunderstorm"의 줄거리는 매우 간단합니다. 모든 것이 사랑 갈등을 기반으로합니다. 남편이 사업차 다른 도시로 떠나는 동안 카테리나는 비밀리에 한 청년을 만난다. 양심의 고통에 대처할 수 없었던 소녀는 반역죄를 인정한 후 볼 가로 돌진합니다.
하지만 이 모든 일상, 일상의 이면에는 우주 규모로 성장할 위협을 가하는 훨씬 더 큰 것들이 숨어 있습니다. Dobrolyubov는 본문에 설명된 상황을 "어두운 왕국"이라고 부릅니다. 거짓말과 배신의 분위기. Kalinov에서 사람들은 도덕적 오물에 너무 익숙해서 사임 동의가 상황을 악화시킬뿐입니다. 사람들을 이렇게 만든 곳이 아니라, 독립적으로 도시를 일종의 악덕의 축적지로 만든 사람들이었다는 사실을 깨닫는 것은 무섭습니다. 그리고 이제 "어두운 왕국"이 주민들에게 영향을 미치기 시작했습니다. 텍스트를 자세히 읽은 후에는 "The Thunderstorm"작품의 문제가 얼마나 광범위하게 개발되었는지 확인할 수 있습니다. Ostrovsky의 "The Thunderstorm"의 문제는 다양하지만 동시에 계층 구조가 없습니다. 각 개인의 문제는 그 자체로 중요합니다.

아버지와 자녀의 문제

여기서 우리는 오해에 대해 이야기하는 것이 아니라 가부장적 질서에 대한 완전한 통제에 대해 이야기하고 있습니다. 연극은 Kabanov 가족의 삶을 보여줍니다. 당시 가장의 의견은 부인할 수 없었고 아내와 딸은 사실상 권리를 박탈당했습니다. 가족의 가장은 미망인 Marfa Ignatievna입니다. 그녀는 남성 역할을 맡았습니다. 이것은 강력하고 계산적인 여성입니다. Kabanikha는 자신이 자녀를 돌보고 자신이 원하는 대로 하라고 명령한다고 믿습니다. 이 행동은 상당히 논리적인 결과를 가져왔습니다. 그녀의 아들 티콘은 약하고 의지가 없는 사람입니다. 그의 어머니는 그를 이런 식으로보고 싶어했던 것 같습니다. 왜냐하면 이 경우 사람을 통제하는 것이 더 쉽기 때문입니다. Tikhon은 자신의 의견을 표현하기 위해 아무 말도 두려워합니다. 한 장면에서 그는 자신의 관점이 전혀 없다는 것을 인정합니다. 티콘은 어머니의 히스테리와 잔인함으로부터 자신이나 아내를 보호할 수 없습니다. 반대로 Kabanikha의 딸 Varvara는 이러한 생활 방식에 적응했습니다. 그녀는 어머니에게 쉽게 거짓말을했고, 소녀는 방해받지 않고 Curly와 데이트를 할 수 있도록 정원 대문의 자물쇠를 바꿨습니다.
Tikhon은 어떤 반란도 할 수 없으며 Varvara는 연극이 끝날 때 연인과 함께 부모님 집에서 도망칩니다.

자아실현의 문제

『천둥번개』의 문제점을 이야기할 때 이 부분을 빼놓을 수 없다. 문제는 Kuligin의 이미지에서 실현됩니다. 독학으로 공부한 이 발명가는 도시의 모든 주민들에게 유용한 무언가를 만드는 꿈을 꿉니다. 그의 계획에는 퍼페타 모빌 조립, 피뢰침 제작, 전기 생산이 포함됩니다. 그러나 이 어둡고 반이교적인 세상에는 빛도 깨달음도 필요하지 않습니다. Dikoy는 정직한 수입을 찾으려는 Kuligin의 계획을 비웃고 공개적으로 그를 조롱합니다. Kuligin과 대화를 나눈 후 Boris는 발명가가 결코 단 하나도 발명하지 않을 것임을 이해합니다. 아마도 Kuligin 자신도 이것을 이해하고있을 것입니다. 그는 순진하다고 할 수 있지만 Kalinov에서 도덕이 지배하는 것이 무엇인지, 닫힌 문 뒤에서 일어나는 일, 권력이 집중된 사람들의 모습을 알고 있습니다. Kuligin은 자신을 잃지 않고 이 세상에서 사는 법을 배웠습니다. 그러나 그는 카테리나만큼 현실과 꿈 사이의 갈등을 예리하게 감지하지 못합니다.

권력의 문제

Kalinov시에서는 권력이 관련 당국의 손에 있지 않고 돈이 있는 사람들의 손에 있습니다. 이에 대한 증거는 상인 Dikiy와 시장 간의 대화입니다. 시장은 상인에게 후자에 대한 불만 사항이 접수되고 있음을 알립니다. Savl Prokofievich는 이에 대해 무례하게 반응합니다. Dikoy는 자신이 평범한 남성을 속이고 있다는 사실을 숨기지 않고 속임수를 정상적인 현상으로 말합니다. 상인이 서로 훔치면 일반 주민들에게서 훔칠 수 있습니다. Kalinov에서는 명목 권력이 전혀 아무것도 결정하지 않으며 이는 근본적으로 잘못된 것입니다. 결국 그러한 도시에서 돈 없이는 사는 것이 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. Dikoy는 자신이 누구에게 돈을 빌려줄 것인지, 누구에게 돈을 빌려주지 않을 것인지를 결정하는 성직자 겸 왕과 같다고 상상합니다. “그러니 당신이 벌레라는 것을 알아라. 내가 원하면 자비를 베풀고, 원하면 당신을 부숴버릴 것입니다.”라고 Dikoy는 Kuligin에게 대답합니다.

사랑의 문제

"The Thunderstorm"에서 사랑의 문제는 Katerina-Tikhon 및 Katerina-Boris 커플에게서 실현됩니다. 그 소녀는 남편에 대한 동정심 외에는 어떤 감정도 느끼지 않지만 남편과 함께 살도록 강요받습니다. Katya는 극단에서 다른 극단으로 돌진합니다. 그녀는 남편과 함께 머무르는 것과 남편을 사랑하는 법을 배우는 것, 아니면 Tikhon을 떠나는 것 사이에서 생각합니다. 보리스에 대한 Katya의 감정은 즉시 불타 오릅니다. 이 열정은 소녀가 결정적인 조치를 취하도록 밀어 붙입니다. Katya는 여론과 기독교 도덕에 위배됩니다. 그녀의 감정은 상호적인 것으로 판명되었지만 보리스에게는 이 사랑이 훨씬 덜 의미했습니다. Katya는 Boris가 그녀와 마찬가지로 얼어 붙은 도시에 살면서 이익을 위해 거짓말을 할 수 없다고 믿었습니다. 카테리나는 종종 자신을 새에 비유했고, 그 은유적인 새장에서 벗어나기 위해 날아가고 싶었지만 보리스 카티아에게서는 자신에게 부족한 공기와 자유를 보았습니다. 불행히도 그 소녀는 보리스에 대해 착각했습니다. 그 청년은 Kalinov 주민들과 똑같은 것으로 밝혀졌습니다. 그는 돈을 벌기 위해 Dikiy와의 관계를 개선하고 싶었고 Katya에 대한 감정을 가능한 한 오랫동안 비밀로 유지하는 것이 더 낫다는 사실에 대해 Varvara와 이야기했습니다.

낡은 것과 새로운 것의 갈등

우리는 평등과 자유를 의미하는 새로운 질서에 대한 가부장적 생활 방식의 저항에 대해 이야기하고 있습니다. 이 주제는 매우 관련성이 높습니다. 이 극은 1859년에 쓰여졌고 농노제는 1861년에 폐지되었다는 점을 기억하십시오. 사회적 모순은 최고조에 이르렀습니다. 저자는 개혁과 결단력 있는 행동의 부족이 어떤 결과를 초래할 수 있는지 보여주고 싶었습니다. Tikhon의 마지막 말은 이것을 확인합니다. “잘됐네요, 카티아! 나는 왜 세상에 머물면서 고통을 받았는가!” 그런 세상에서는 산 사람이 죽은 사람을 부러워한다.

이 모순은 연극의 주인공에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다. Katerina는 사람이 어떻게 거짓말과 동물적 겸손 속에서 살 수 있는지 이해할 수 없습니다. 소녀는 오랫동안 Kalinov 주민들이 만들어 놓은 분위기에 질식했습니다. 솔직하고 순수해서 그녀의 유일한 소망은 너무나 작으면서도 너무나 컸다. Katya는 자신이 자란 방식대로 살고 싶었습니다. Katerina는 모든 것이 결혼 전에 상상했던 것과 전혀 다르다는 것을 알게 됩니다. 그녀는 남편을 포옹하려는 진지한 충동조차 허용할 수 없습니다. Kabanikha는 Katya가 성실해지려는 모든 시도를 통제하고 억제했습니다. Varvara는 Katya를 지원하지만 그녀를 이해할 수 없습니다. 카테리나는 속임수와 더러움이 난무하는 이 세상에 홀로 남겨졌습니다. 그 소녀는 그러한 압력을 견딜 수 없었고 죽음에서 구원을 찾았습니다. 죽음은 Katya를 지상 생활의 부담에서 해방시켜 그녀의 영혼을 "어두운 왕국"에서 날아갈 수 있는 빛으로 변화시킵니다.

드라마 '뇌우'에서 제기된 문제는 오늘날에도 중요하고 관련성이 높다고 결론 내릴 수 있습니다. 이것은 항상 사람들을 걱정하게 만드는 인간 존재에 대한 해결되지 않은 질문입니다. 연극 "The Thunderstorm"이 시대를 초월한 작품이라고 할 수 있다는 것은 이러한 질문의 공식화 덕분입니다.

Ostrovsky의 "Thunderstorm"의 문제 - 주제에 대한 에세이의 문제 설명 |