XIX 세기 후반의 러시아 그림. 프리젠테이션 - 19세기 후반 러시아 미술 19세기 후반의 회화 프리젠테이션
낭만적인 바다 풍경의 대가. 파벨 안드레비치 페도토프. 역사화의 거장. 바실리 안드레비치 트로피닌. 오레스트 아다모비치 키프렌스키. 역사 장르의 대가. 그의 작품. 섬세하게 그린 초상화. 칼 페트로비치 브륄로프. 풍자적 연출의 대가. 농민 가정 장르의 조상. 러시아 예술가. 알렉산더 안드레비치 이바노프 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키 알렉세이 가브릴로비치 베네치아노프
"예술의 XIX 세기" - 영원. 당신이 두 예술가의 그림이기 전에. "XIX 세기의 거울. 클로드 모네. 오노레 도미에. 죽은 자의 꿈은 놀라움을 금치 못한다. 한스 크리스티안 안데르센. 폴 세잔의 그림 복제. 예술 작품. 인상파. 폴 고갱 작품의 특징. 고전주의의 특징. 특징 . 예술 작품 Eugene Delacroix 독창성의 특징 빈센트 반 고흐 주요 예술 운동.
사라토프 극장 - 학술 오페라 및 발레 극장. 러시아 및 외국 고전 작품을 기반으로 한 공연. 사라토프 오페레타 극장. 인형극 "테레목" Nikitin 형제의 이름을 딴 사라토프 서커스는 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 성능 "거위". "태양 광대"- Oleg Popov. 젊은 관중을 위한 사라토프 학술 극장. 러시아 희극 사라토프 극장. 청소년 극장 Kiselev. 사라토프의 서커스 공연. 사라토프의 극장.
"19세기 후반의 건축" - 모스크바에 있는 크렘린 궁전의 정면. 건축가의 건물입니다. 방향은 우아한 모스크바 건축의 모방을 기반으로 했습니다. 상트페테르부르크에 있는 국무원 기록 보관소. "러시아-비잔틴" 스타일을 선언한 방향. 모스크바의 역사 박물관 건물. 모스크바의 도시 두마. 모스크바의 상부 거래 행. 건축의 방향. 발트해역. 텐트 마감재, 포탑, 패턴 장식이 유행합니다.
"세계 영화"- 프랑스 영화 촬영법. 영화학교. 영화 촬영법. 인도 영화. 단편 영화. 미국 영화. 다큐멘터리 영화. 일종의 예술적 창의성. 러시아 영화. 영화제 및 영화제. 영화 촬영의 종류. 소련 영화.
"조각의 발전" - 조각은 종종 장식 수단으로 사용되었습니다. 고대 문명의 조각. 여자의 점토 조각상. 동상 시체. 여성 이미지입니다. 조각 초상화. 부조는 돌판에서 실행되었습니다. 초기 왕국. 18왕조 시대. 녹 문명. 구석기 금성. 노동자의 그림입니다. 전제적 전제주의의 표현. 스키타이 황금 부조. 원시 조각가. 조각의 발전.
러시아 회화II XIX 세기의 절반.
러시아 회화의 부상과 번영.
회화의 주된 임무는 사회적 비판이다.
당시의 현실.
민주주의 사상의 영향으로 이미 60 년대에 등장했습니다.
생각을 일깨워주는 화제의 현대적 주제에 대한 그림,
시청자에게 러시아 현실에 대해 생각하도록 촉구
그리고 주변의 악과 싸워라. 러시아 예술가-민주당
P.A가 시작한 길을 계속했다. 페도토프.
이 년의 회화의 특별한 발전은 널리 개발되었습니다.
비난 성격의 가정 사진.
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
XIX 세기 후반. 협회가 조직되었다여행 미술 전시회. 그것
1870년 모스크바 출신 예술가들에 의해 설립된 협회
상트페테르부르크. 방랑자 전시회 참가
작품은 모든 진보적 인 사람들에게 영광이되었습니다.
아티스트. 1871년 첫 전시회가
상트페테르부르크 예술 아카데미. 그것은 연합했다
자신의 프로그램을 만든 최고의 아티스트, 기본적으로
학문과 다릅니다.
주요 목표: 순회 전시회 조직
러시아의 지방 도시.
주요 임무 : 현대 생활에 대한 깊은 반성.
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
예약으로 그림 그리기:회화의 유형:
1. 이젤(그림)
2. 기념비적인 장식(플래폰드
회화, 연극 장식 회화,
장식, 프레스코, 모자이크).
1.
2.
3.
4.
5.
페인트 등;
장식적인;
도상학;
연극 및 장식;
세밀화.
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
후반의 회화 스타일19 세기:
1. 사실주의
리얼리즘(프랑스 리얼리즘에서
위도에서.Realis - 유효),
아트 디렉션,
이미지가 특징
사회적, 심리적,
경제 및 기타 현상,
적절한
현실.
예술 활동 분야에서
사실주의의 의미는 매우 복잡하고
모순적인. 그 경계는 변경 가능하고
무기한; 그는 스타일리시하게
다면적이고 다양하다. 일부로
새로운 방향이 형성되고 있다
장르 - 일상 사진, 풍경,
정물, 사실주의 장르의 초상화.
시민. Alexandra Ivanovna Emelyanova의 초상화.
에 그리고. 수리코프, 1902년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
회화의 장르:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
국내의;
초상화;
풍경;
역사적인;
신화적인;
종교적인;
정물
전투
동물적.
가난한 사람들의 밝은 휴가. V. I. 자코비. 실재론
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
바실리 그리고리예비치 페로프(1833-1882)
그는 에 적극적으로 참여했다
여행자 협회의 조직
미술 전시회.
예술 형식: 회화
스타일: 리얼리즘(비판)
작품: "부활절 행렬",
"Mytishchi에서 마시는 차", "Monastyrskaya"
식사" - 관련된 주제
성직자에 대한 비난;
"전초기지의 마지막 선술집", "보는
죽은 남자", "익사한 여자", "도착
상인 집의 여교사", "사냥꾼
정지 중", "푸가초프의 궁정", 초상화
F.M. Dostoevsky' 등.
아이엠의 초상 프리야니시니코프. V.G. 페로프, 1862년경 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
형질:1. 아카데믹 테크닉(드라이 라이팅,
색의 국소성, 관습성
작곡);
2. 그레이 톤, 표현이 풍부한 인물
(구부린 등은 실루엣의 라인을 반영합니다.
말, 호, 힐록 등);
3. 색 구성표가 우울합니다.
4. 낮은 수평선을 이용하여
기념비적인 인물.
A.N.의 초상화 메이코프. V.G. 페로프, 1872 리얼리즘
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
"티 파티"의 음모도"컨트리 대부"처럼
이동", 제공
실제 사건,
Perov가 관찰한
여행 시간
모스크바 외곽.
비슷한 다과회
그의 눈앞에서 일어난
그가 Trinity Sergius Lavra에 갔을 때. 그는 보았고
교활하게 무관심하다
수도사와 소심한 초심자,
그가 나중에 묘사한
그의 그림. 뿐,
그가 추가한 것 - 오래된
너덜너덜한 전사 절름발이
차를 몰고 가는 소년
젊은 하녀.
모스크바 근처 Mytishchi에서 마시는 차. V.G. 페로프, 1862년 사실주의 식사는 1865년에 쓰여졌습니다. Perov는 의도적으로 유익한 풍자적 대조에 의지합니다. 와 거대한 십자가
십자가에 못 박히신 구세주와 걸어 다니고 술에 취한 수도원 형제들은 그리스도에 대해 전혀 관심이 없는 것 같습니다. 과식
승려와 배고픈 아이들을 안고 있는 거지 여성, 절망적으로 자선단체에 손을 내밀고 있습니다. 그리고 그 옆에는 늠름한 여성과 함께 있는 중요한 고위 인사가 있습니다.
그리고 수도원에 거액의 기부를 기대하면서 사제 앞에 의기양양하게 고개를 숙였습니다.
식사. V.G. 페로프, 1876 리얼리즘 쉬고 있는 사냥꾼들. V.G. 페로프, 1871년 사실주의 잠자는 아이들. V.G. 페로프, 1870 리얼리즘 트로이카. 견습 장인이 물을 나릅니다. V.G. 페로프, 1866년 사실주의 Perov는 비극적이고 절망적인 면에 초점을 맞춰 일상적인 장르에 새로운 테마와 이미지를 도입했습니다.
러시아 가난한 사람들의 삶.
죽은 자를 보는 것. Perov V.G., 1865 리얼리즘 그림은 A.N.의 희곡 중 하나의 미장센으로 만들어졌다. 사랑받는 극작가 V.G. 오스트로프스키. 페로프. 상인의 집에서만
새로운 얼굴이 나타났다는 것 - 가정교사. 그 집의 모든 주민들은 그녀를 예의바르게 평가하는 시선으로 바라봅니다. 소녀는 움츠렸다
감히 눈을 떼지 못하고 손에 추천서를 만지작거렸다. 장면은 사회적으로나 심리적으로 예리해집니다.
Perov의 다른 그림. 우리 앞에는 미래의 삶의 비극이 시작됩니다. "귀족 출신" 교육받은 소녀,
어쩔 수 없이 생계를 꾸려가며 탐욕스러운 소상인의 '암흑의 왕국'의 포로로 빠져든다.
가족들. 그녀는 자신보다 정신과 발전이 비교할 수 없을 정도로 낮고 제한적이고 자기 만족적인 사람들의 세계에서 살아야 합니다.
가정교사가 상인의 집에 도착합니다.
1866년 사실주의 니키타 푸스토스비야트. 믿음에 대한 논쟁. V.G. 페로프, 1880-1881 리얼리즘 말 목욕. V.A. 세로프, 1905년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
발레리 이바노비치 자코비(1834-1902)
러시아 화가, 회화의 대가,
예술의 대표자
"방랑자".
예술 형식: 회화
스타일: 사실주의
장르: 역사(종교)
작품: "포로의 정지" 및
기타
형질:
작가는 비극을 통해
우울한 색상.
가을. Y.V. 이바노비치, 1872 리얼리즘 Anna Ioannovna 황후 법원의 광대들. 나는 ~ 안에있다. 이바노비치, 1872 리얼리즘
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
일라리온 미하일로비치 프리야니시니코프(1840-1894)
러시아의 장르화가, 현역
상트페테르부르크 예술 아카데미 회원.
예술 형식: 회화
스타일: 리얼리즘(비판)
장르: 가정
작품: "Jokers", "Empty" 및
기타
형질:
화가는 가난한 노인을 묘사했습니다.
잃음으로써 부자를 기쁘게 하려던
그의 위엄.
시청자에게 어둠을 규탄할 것을 촉구합니다.
상인 세계, "작은"에 대한 동정
사람에게. 이미지가 표현적입니다.
폭력적인 로맨스. 그들을. 1881년 프리야니시코프
실재론 행렬. 그들을. 프리야니시코프, 1893년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
니콜라이 바실리에비치 네브레프(1830-1904)
예술 형식: 회화
스타일: 리얼리즘(비판)
장르: 가정, 초상화
작품: “Torg. 요새 생활의 한 장면"
(두 명의 지주가 땅값을 놓고 평화롭게 흥정을 하고 있다.
농노, 모인 가족이 슬프게 기다리고 있습니다
불행한 여자의 운명을 결정).
형질:
시청자가 어려운 것을 기억하도록 권장합니다.
현대 러시아의 모순
MS의 초상화 쉬켑킨. N. V. Nevrev, 1862 리얼리즘
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
재능의 특성이 분명히 나타났습니다.아티스트: 관찰,
살고 정확한 능력
사회심리학적
특성, 육즙 색상
페인트 등.
외국 드레스를 입은 피터 1세. N.V. 네브레브,
1903년 사실주의 오프리치니키. N.V. 네브레브. 실재론
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
이반 니콜라예비치 크람스코이(1837-1887)
그는 협회의 지도자이자 영혼이었습니다.
여행 전시회.
예술 형식: 회화
스타일: 사실주의
정물,
삽화: L.N.의 초상 톨스토이 - 관리
위대한 작가의 마음과 지혜를 동시에 전하다
시간은 Yi의 겸손과 단순함을 강조했습니다.
I.I.의 초상화 시킨;
FA의 초상화 Vasiliev(풍경화가);
"광야의 그리스도";
"알 수 없음", "굴레를 든 농부",
"이해할 수 없는 슬픔" 등
예술가 G. G. Shishkin의 초상화. I.I. 크람스코이,
1873년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
형질:1. 외부, 세로 뿐만 아니라 전송
유사성뿐만 아니라 영적 모습을 드러내기 위해
묘사된;
2. 최악의 언어의 간결성;
3. 몇 가지 세부 사항;
4. 실행에 특별한주의
머리와 손.
알렉산더 3세 아이.아이. 크람스코이, 1886년 사실주의 광야의 그리스도. 아이.아이. 크람스코이, 1872년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
파벨 페트로비치 치스티야코프(1832-1919)
예술가-선생님, 유명한 선생님
V.I. Surikov와 같은 러시아 예술가,
V.M. Vasnetsov, V.A. Serov, M.A. Vrubel.
Chistyakov가 큰 도움이되었습니다.
그들의 기술 개발.
예술 형식: 회화
스타일: 사실주의
장르: 초상화, 역사, 가정,
정물.
작품: "Kamenotos", "Italiankachuchara" 등 총대주교 헤르모게네스는 폴란드인들에게 보내는 편지에 서명하기를 거부합니다. P.P. 치스티야코프
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
바실리 막시모비치 막시모프(1844-1911)
매우 두꺼운 사람들에게서 오는 - 아들
농민 - Maximov는 관계를 끊지 않았습니다.
마을과 함께 했고 이것은
그의 작품의 생명력.
예술 형식: 회화
스타일: 리얼리즘(비판)
장르: 가정
작품: "마법사의 도착
농민 결혼식", "가족
섹션", "모든 것은 과거다" 등
형질:
그의 동시대인의 삶을 개괄했다
빛을 반대하는 러시아 마을
그리고 그것의 어두운 면들; 부패 테마
가부장적인 농민 가족.
소년의 초상화입니다. VM 막시모프, 1871년 사실주의 정비사 소년. VM 막시모프, 1871년 사실주의 농부의 결혼식에 마법사의 등장. VM 막시모프, 1875년 사실주의 과거의 모든 것. VM 막시모프, 1889년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
Grigory Grigorievich Myasoedov(1835-1911)
예술 형식: 회화
스타일: 리얼리즘(비판)
장르: 가정, 풍경
작품: "Zemstvo가 점심을 먹고 있습니다", "모어"
등
형질:
이후 러시아 국민의 권리 부족 반영
농민의 "해방".
대책을 사용했다
(조용한 외부 가계 플롯, 밝은
사회적 비난 소리). 잔디 깎는 기계. 지.지. 먀소예도프. 실재론 토지는 점심을 먹고 있습니다. 지.지. 먀소예도프. 실재론
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
알렉세이 이바노비치 코르주킨(1835-1894)
예술 형식: 회화
스타일: 리얼리즘(비판)
장르: 가정, 역사
작품: "고백 전",
"수도원 호텔에서" 등
형질:
교인들의 마음을 섬세하게 전달하고,
일부는 종교적인 것과는 거리가 멀다
생각.
구성은 자연스럽고 전체적입니다.
능숙하게 각 인물의 위치를 찾고,
그들에게 제스처를 제공합니다. 그림이 선명하고 선명하다
희미한 빛이 모든 것에 부드럽게 내려앉아
빨간색과 파란색의 개체 조화입니다.
손녀와 할머니입니다. 일체 포함. 코르주킨 여자 친구. 일체 포함. 코르주킨, 1889년 사실주의 페트루슈카가 온다. 일체 포함. 코르주킨, 1889년 사실주의 이별. 일체 포함. 코르주킨, 1872년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
콘스탄틴 아폴로노비치 사비츠키(1844-1905)
여행사 대표,
풍속화의 대가.
예술 형식: 회화
스타일: 리얼리즘(비판)
장르: 가정
작동: "수리 작업
철도", "경계 분쟁",
"아이콘을 만나다", "전쟁에 나가다"
"훅" 등
형질:
그는 인부들을 보여 주었다.
로더; 농민.
에녹. K.A.Savitsky, 1897 리얼리즘 전쟁에. 카.에이. 사비츠키, 1888년 사실주의 전쟁에. 카.에이. 사비츠키, 1888년 사실주의. 파편 아이콘 회의. 카.에이. 사비츠키, 1878년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
블라디미르 에고로비치 마코프스키(1846-1920)
예술 형식: 회화
스타일: 사실주의
장르: 가정
작품: 가난한 자를 찾아가다, 무너지다
bank", "On the Boulevard"(1887), "날짜"
형질:
작은 크기의 그림이 선명하게 드러납니다.
등장인물의 줄거리와 심리.
"작은" 남자의 문제.
마리아 표도로브나 황후. V.E. 마코프스키,
1912년 사실주의 거울을 가진 젊은 여자.
V.E. 마코프스키, 1916년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
니콜라이 알렉산드로비치 야로셴코(1846-1898)
우크라이나 화가, 초상화 화가.
작가는 풍경화를 그렸고,
우랄 노동자의 삶, 그러나 질병이 그를 막았습니다.
이러한 창의적인 아이디어를 실현합니다.
예술 형식: 회화
스타일: 리얼리즘(비판)
장르: 가정, 인물, 풍경
작품: "Cursist"(1883) - 밝고 매력적인
지식을 위해 노력하는 고급 러시아 소녀의 이미지,
적극적인 사회 활동;
"스토커"(1878) - "학생",
"죄수" 등
M.E.의 초상화 Saltykov-Shchedrin, I.N. 크람스코이 등
도처에 삶. 에. 1888년 야로세노
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
형질:1. 구성이 단순함: 종종 하나 또는 두 개의 인물, 고양이.
복잡한 이념적 내용을 표현했다.
2. 사회적 지위를 전달한다.
3. 초상화에서 깊은 심리학을 전달합니다.
학생. 에. 야로셴코
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
"스토커"(1878), 예술. 에. 야로셴코 -러시아 프롤레타리아트, 단순함,
일부와 결합 된 자연 스러움
중요성. 라이트 아티스트의 플레이
차분한 포즈 강조
노동자, 그의 힘센 손.
소방수. 에. 야로셴코, 1878
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
일리야 에피모비치 레핀(1844-1930)
러시아 화가, 초상화 화가, 마스터
역사적이고 일상적인 장면.
예술 형식: 회화
스타일: 리얼리즘(비판)
장르: 가정, 역사, 초상화
작품: "볼가의 바지선 운반선"(1873)
G.),
"쿠르스크 지방의 행렬"(1880-1883), "선전가의 체포", "아니
"(1884)", Ivan Terrible과 그의 아들이 기다렸다.
Ivan "(1885)"Cossacks는 편지를 씁니다.
터키 술탄"(1878-1891) 등.
V.D.의 초상화 폴레노프. 즉. 레팽, 1877년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
형질:1. 색상의 밝기, 신선도;
2. 다양한 나쁜 트릭:
혼란스럽고 대담한 스트로크;
3. 복잡한 구성: “바지 운반선
볼가 "- 어두운 반점이있는 burlatskaya artel
햇빛을 배경으로 눈에 띄는,
강력한 힘처럼, 아이디어를 강조:
가벼운 성격과 무거운
강제 노동;
4. 그의 작품에서 그는 단순한
러시아인의 이미지;
5. 반대 의사 전달: 켜기
농민을 전면에 내세우고,
절름발이 등 배경 - 우아한
순수한 군중.
즉. 레핀. 오후의 초상화 트레차코프. 1882-1883
실재론
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
초상화에서 Repin은 밝은 이미지를 쓰고,감성적, 표현적: 빛
무료 얼룩, 살아있는 플라스틱
형태 구조, 순수성 및 음향
색상 관계, 사용
송장.
MP의 초상화 무소르그스키 등.
작곡가 M. Mussorgsky의 초상화. 즉. 레팽, 1881년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
수많은 연구를 바탕으로,여행하면서 쓰는
예술가 F.A.와 볼가 바실리에프,
젊은 IE Repin이 사진을 만들었습니다.
인상적인 표현력
자연과 무거운 것에 대한 항의
일하는 사람들의 노동.
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
1873년 3월 전시즉시 "볼가의 바지선"을 그립니다.
관심을 끌었다.
"더 쓰라린 운명은 없다.
인간 소를 꾸리다
관객들 앞에 나타난
그 끔찍한 덩어리의 캔버스,
그런 거대한 피어싱
현. 얼마나 인간적인 모자이크인가
러시아의 모든 지역”이라고 V.V.
당시의 대변자 스타소프
좌파 대중.
그림에서 본 동시대 사람
대중 정신의 힘. 영형
그림이 말하다, 나타났다
많은 좋은 기사. 이름
Repin은 널리 알려졌습니다.
볼가의 바지선 운반선. 즉. 레핀, 1870-1873 실재론 볼가의 바지선 운반선. 즉. 레핀, 1870-1873 실재론
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
I.E.의 그림 레핀 선물일종의 생리학적
사람들이 어떻게
웃다."
파편. 실재론
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
위대함, 자유에 대한 사랑 원함캡처 I.E. Cossacks의 Repin,
"감히"와 "가장 재능있는 사람들
시간," 예술가가 그들에 대해 말했듯이. 에
어느 정도 레핀은 과거로 이적
내가 현대에 보고 싶었던 것 - my
사회적 이상. 그리고 아름다워
그가 그리는 자유로운 과거
시적으로 과장되었다.
Cossacks는 터키 술탄에게 편지를 씁니다. 즉. 레핀, 1880-1891
파편
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
Cossacks는 터키인들에게 무엇을 쓰는지 궁금합니다.술탄에게. 책 "사람들의 기억
Cossacks'는 그러한 세 가지 예를 제공합니다.
일치. 아래는 다음 중 하나의 텍스트입니다.
술탄에 대한 Cossacks의 답변. "당신 대체 뭐야
기사, 도대체 ... 그리고 당신과 당신의 군대
삼켜! 당신은 악마의 비서입니다
우리의 신은 어리석은 터키인 변호사,
바빌로니아 자물쇠 제조공, 마케도니아 매나방,
알렉산드리아 캐톨럽, 소형 및 대형
이집트 돼지, 아르메니아 돼지, Cossack
sagaydak, Podolsk 사형 집행인, Lutheran
말 벨트, 모스크바 괴물,
집시... 허수아비. 당신은 가질 것입니다
그리스도인 아들들이여, 우리는 당신의 군대가 아닙니다.
우리는 두려워. 육지와 물에서 우리는 싸울 것입니다.
너, 빌어먹을 적의 아들, 빌어먹을 너의
어머니, 세례받지 않은 이마, m ... 그래서 당신은
Cossacks는 Zaporizzhya 군대가 말했습니다 ... 숫자는 아닙니다
우리는 달력이 없기 때문에 한 달이라는 것을 압니다.
하늘에, 달력의 연도에 우리는 그런 날이 있습니다.
어때, 우리와 키스하고 우리에게서 멀어지십시오.
왜냐하면 우리가 당신을 이길 것이기 때문입니다. 자포로제
동료애를 가진 코셰보이 군대. 1619년,
6월 15일.
Cossacks는 터키 술탄에게 편지를 씁니다. 즉. 레핀,
1880-1891 파편 Cossacks는 터키 술탄에게 편지를 씁니다. 즉. 레핀, 1880-1891
실재론
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
그림에 표현이 많이 쓰여신사 및 성직자의 유형 - I.E. 레핀
그들은 모두 부정적입니다. 특히
표현적인 자기 만족과 어리석은
기적의 아이콘을 들고 있는 지주와
현지 부자 (여자의 등 뒤에서) -
부자가 된 농부나 계약자
잘못된 돈.
I.E. 잘못 지적
유명한 아이콘을 묘사한
"쿠르스크 뿌리의 성모",
매년 지방에서 일어난
전국 행진. 그러나, 그것은
이 특정 아이콘은
실질적인 근거와 전국
축하 및 그림 플롯. 보기에
아이콘 이미지 자체는 중요하지 않습니다
아티스트가 시작했음에도 불구하고
아이콘 화가로서 그림을 공부합니다.
쿠르스크 지방의 종교 행렬. 즉. 레핀, 1881-1883 파편. 실재론 쿠르스크 지방의 종교 행렬. 즉. 레핀, 1881-1883 실재론 쿠르스크 지방의 종교 행렬. 즉. 레핀, 1881-1883 파편 그림은 I.E.가 승인한 최고 주문에 의해 생성되었습니다. 1901년 4월 레핀. 허가를 받은 후
국무원 회의에 참석, 예술가는 국무원의 모든 구성원이 조건을 설정
웅장한 단체 초상화를 만드는 데 필요한 포즈를 취했습니다. 사진 속에
81명의 국무원 고위인사들이 그려져 있으며, 황제 니콜라스 2세와 의원들이 이끈다.
통치하는 집.
1901, 하루
창립 100주년. 즉. 레팽, 1903년 사실주의 1901년 5월 7일 국무원 의전대회 당일
창립 100주년. 즉. 1903년 레핀
그림 전시 5월 7일 국무원 엄숙한 회의
즉. 1903년 레핀 파편. 그림의 중앙 부분 1901년 5월 7일 국무원 회의
해, 창립 100주년이 되는 날.
즉. 레핀, 1903년 단편. 그림의 오른쪽 5월 7일 국무원 엄숙한 회의
1901년, 건국 100주년이 되는 날.
즉. 레핀, 1903년 단편. 그림의 왼쪽
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
커져가는 사회적 갈등사람들의 의지의 물결
테러, 희생자가 떨어졌다
주권 황제
알렉산드르 2세, 강제
다른 사람들과 같은 예술가
생각하는 사회
혁명가의 성장
러시아의 운동. 사진 속
"호위 중"(1876), "거절
고백에서"(1879-1885),
"그들은 기다리지 않았다"(1884), "체포
선전가"(1880-1892)
그 반영을 찾았다
국가를 위협하는 위험이 있지만
불행히도 아티스트
비난하는 대신
에 속한 혁명가들
그와 동정적으로 - 정신으로
일반 지식인
감정.
기다리지 않았다. 즉. 레팽, 1888년 사실주의 선전가의 체포. 즉. 레핀, 1880-1889 실재론
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
그림의 전체 이름은 "Princess Sophia"입니다.알렉세예브나는 감옥에 수감된 지 1년 후
노보데비치 수녀원, 처형 중
1698년 궁수들과 모든 하인들의 고문
년도." 즉. Repin은 그의 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다.
"내 이전 그림에는
이대로 나를 만족시켜 - 이 나
내가 한 방법에 매우 가깝게 해결했습니다.
상상하고, 내가 할 수 있는 한 끝까지 끝내라."
소피아 공주. 즉. 레팽, 1879년 사실주의 1581년 11월 16일 끔찍한 이반과 그의 아들 이반. 즉. 레핀, 1885년 사실주의 즉. 1871년 레팽은 경쟁 회화 "딸의 부활"로 예술 아카데미를 훌륭하게 졸업했습니다.
야이로." 이 프로그램 방식의 작업으로 Repin은 Big Gold Medal과 6년의 연구 권리를 받았습니다.
이탈리아와 프랑스에서 예술 교육을 마쳤습니다. 졸업 캔버스 만들기, 레핀
학업 요구 사항을 계속 뒤돌아 보았지만 그 이상이었습니다.
야이로의 딸 부활. 즉. 레팽, 1871년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
알렉세이 콘드라티예비치 사브라소프(1830-1897)
예술 형식: 회화
스타일: 사실주의
장르: 풍경
작품: "The Rooks Have Arrived"(1871),
"시골 길"
형질:
그것은 러시아 자연의 겸손한 구석을 전달하고,
미묘한 시와 진정한 아름다움.
루크가 도착했습니다. 일명 사브라소프, 1871년 사실주의 소콜니키의 무스 섬. 일명 사브라소프, 1869년 사실주의 무지개. 일명 사브라소프 1875 리얼리즘
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
표도르 알렉산드로비치 바실리에프(1850-1873)
예술 형식: 회화
스타일: 사실주의
예술 형식: 회화
장르: 풍경
작품: "Wet Meadow"(1872), "In
크림 산 "(1873) 및 기타.
형질:
1. 숭고한 풍경을 찾아서
낭만적인 시작.
2. 복잡한 구성, 단순한 모티브:
상향 운동;
3. 풍부한 색상 음영.
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
이반 이바노비치 쉬쉬킨(1832-1898)
국가 러시아 풍경의 마스터.
예술 형식: 회화, 그래픽(드로잉,
에칭)
스타일: 사실주의
장르: 풍경
작품: "Rye", "Forest distances",
"Crimean Nuts"(그림), "모닝 인"
소나무 숲,
"모르드비노바 백작부인의 숲에서"(공부 그림,
예술가가 회화 기술을 달성한 곳)
등.
봄에 숲입니다. 아이.아이. Shishkin, 1884 리얼리즘
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
형질:모든 세부 사항의 전송에 있어 뚜렷한 정확성.
1880년대까지 그는 과도한
그의 초기 일부의 묘사와 건조
작동하고 일반화 된 조화를 이뤘습니다.
자연의 기념비적 이미지
세부 사항에 대한 세심한주의.
정오. 모스크바 부근. 아이.아이. 시쉬킨,
1869년 사실주의 백작부인 Mordvinova의 숲에서. 피터호프. 아이.아이. Shishkin, 1891 리얼리즘 소나무 숲의 아침. 아이.아이. Shishkin, 1889 리얼리즘 소나무 숲. Vyatka 지방의 돛대 숲입니다. 아이.아이. 시슈킨, 1872
실재론 선박 그로브. 아이.아이. Shishkin, 1898 리얼리즘 호밀. 아이.아이. Shishkin, 1878 리얼리즘 오크 그로브. 아이.아이. Shishkin, 1887년 키예프 러시아 미술관.
실재론
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
아크힙 이바노비치 쿠인지(1842-1910)
작가는 끊임없이 자연에서 작업했습니다.
예술가는 훌륭하고 때로는 어려운 것을 공부했습니다.
자연의 삶에서 감지할 수 있는 순간.
예술 형식: 회화
스타일: 사실주의
예술 형식: 회화
장르: 풍경
작품: "드네프르의 밤", "드네프르"
아침", "저녁", "일몰" 등
형질:
일반화된 자연의 이미지, 현재
장식주의.
버치 그로브. 일체 포함. Kuindzhi, 1901 리얼리즘 Birch Grove에서 예술가는 놀라운 장식 효과를 얻었고 숭고한 이미지를 만들었습니다.
반짝반짝 빛나는 세상. 즐겁고 나른한 화창한 날이 깨끗한 사진에 포착되고,
대조적 인 색상 병치를 통해 광채가 나는 경쾌한 색상. 상단 가장자리 자르기
자작나무의 면류관 사진, 중앙에 있는 Kuindzhi 잎은 시야에 떨어진 별도의 녹색 가지입니다. 그들은
먼 나무의 더 어두운 녹지의 배경에 대해 밝은 패턴으로 그려집니다. 덕분에 훨씬 더
밝은 햇빛의 감각이 악화됩니다. 비정상적인 조화는 그림에 녹색을 부여하고,
하늘의 푸른 색 속으로, 자작나무 줄기의 흰색 속으로, 개울의 파란색 속으로.
버치 그로브. 일체 포함. 쿤지, 1879년 실재론 저녁의 엘브루스. 일체 포함. Kuindzhi, 1898-1908 쿠르스크 미술관.
실재론 눈 봉우리. 일체 포함. Kuindzhi, 1890-1895 추바시 미술관.
실재론
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
바실리 드미트리예비치 폴레노프(1844-1927)
풍경에서 최고의 결과를 얻었습니다. 주인
국가 러시아 풍경입니다.
예술 형식: 회화
스타일: 사실주의
장르: 풍경, 가정, 역사
작품: "모스크바 안뜰", "할머니의 정원",
"무성한 연못" 등
형질:
옛날의 전형적인 구석의 소박한 이미지
모스크바: 풀이 무성한 뒤뜰, 텐트가 있는 교회
종탑, 느리고 조용한 삶.
그의 작품에서 그는 아마도 이 삶보다
그 안으로 침투합니다. 그는 아름다운 초기의 신선함에 만족합니다.
녹지, 가볍고 부드러운 하늘, 맑은 공기
여름날. 밝은 육즙 색상.
모스크바 안뜰. V.D. 폴레노프, 1878년 단편.
실재론 모스크바 안뜰. V.D. 폴레노프, 1878 리얼리즘 할머니의 정원. V.D. 폴레노프, 1878 리얼리즘 자란 연못. V.D. 폴레노프, 1979 리얼리즘
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
아이작 일리치 레비탄(1860-1900)
예술 형식: 회화
스타일: 사실주의
장르: 분위기 풍경.
작품: 3월", "신선한 바람. 볼가,
"영원한 평화 너머", "블라디미르카",
"여름밤" 등
형질:
예술의 기초는 욕망이다
자연의 느낌을 이미지로 표현하고
사람의 기분. 서정의 이전
그의 작품: 낙관적(Fresh
바람. 볼가), 로맨스(여름 저녁),
기념비(영원한 안식 위에) 등
풍부한 색역, 정확함
구성 계산.
가을 날. 소콜니키. 아이.아이. 레비탄, 1879년 사실주의 황금빛 가을. 슬로비드카. 아이.아이. 레비탄, 1889년 사실주의 호수. 아이.아이. 레비탄, 1899-1900 실재론
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
니콜라이 니콜라예비치 게(1831-1894)
예술 형식: 회화
스타일: 사실주의
장르: 역사, 가정,
종교적인
작품: 최후의 만찬, . "피터 나
차레비치 알렉세이를 심문하다
Peterhof의 Petrovich" 등.
특징:
"최후의 만찬" - 봉헌
종교적인 주제. 아티스트가 만든
드라마로 가득한 장면
그리스도의 깊은 생각에 잠겨 있습니다.
고난. N.N. 게 마지막 식사. N.N. 게 엘리자베스 황후의 관에 있는 캐서린 2세. N.N. 게, 1874년 사실주의,
방랑자 그림 "Peter I interrogates Tsarevich Alexei Petrovich in Peterhof", N.N.
러시아의 운명을 짊어진 두 인물의 갈등.
Peter I는 Peterhof에서 Tsarevich Alexei Petrovich를 심문합니다. N.N. 게, 187 1 실재론,
방랑자
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
바실리 이바노비치 수리코프(1848-1916)
Surikov는 Krasnoyarsk의 작은 가족에서 태어났습니다.
고대 코사크 가문의 후손인 사무원.
그는 가부장적인 시베리아 환경에서 자랐습니다. 어린 시절부터
몇 년 동안 그는 예술을 좋아했고 일찍부터 공부하기 시작했습니다.
회화, 다양한 작업 수행
밝은 색상의 아이콘입니다.
1868년 출발. 상트페테르부르크, 아카데미 입학
기예.
예술 형식: 회화
스타일: 사실주의
장르: 역사, 국내, 풍경
작품: "Streltsy 처형의 아침", "Menshikov in
베레조프,
"Boyar Morozova", "Stepan Razin", "눈 내리기"
town", "Suvorov's Crossing Alps" 등
O.V.의 초상화 수리코바. 에서 그리고. 수리코프, 1888년 사실주의 베레조프의 멘시코프. 에서 그리고. 수리코프, 1883년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
그림은 비극적이고 불길한 것을 보여줍니다베드로의 임시직의 모습.
자신감이 넘치고 가장 좋아하는 Peter I,
그의 고요한 전하 사후 Izhora 왕자
그의 후원자의 충만을 취했다
국가 권력을 자신의 손에 넣습니다. 하지만
곧 법정 음모의 변덕에
Alexander Danilovich는 끔찍한 고통을 겪었습니다.
크래시. 그는 강등되었다, 거대한
그의 재산은 몰수되었고 그 자신도
영원한 망명으로 보내진 가족
토볼스크 지방 - 베레조보. 에 의해
카잔의 시베리아 망명 장소로 가는 길,
그의 아내가 죽었다. 망명 중에 죽고 그의
한때 약혼한 장녀 마리아
표트르 1세의 손자인 표트르 2세 황제와
왕위에 오르지 못한 그 자신
러시아의 통치자.
Menshikov는 낮은 곳에서 거대하게 보입니다.
가까운 오두막. 그는 우울에 잠겨
반사. 그의 앞을 지나가듯이
그 찬란한 과거,
이제 아무것도 고칠 수 없다
변화.
베레조프의 멘시코프. 파편. 에서 그리고. 수리코프, 1883년 사실주의 그림 "Boyar Morozova"는 중간에 발생한 러시아 정교회의 분열에 헌정되었습니다.
XVII 세기.
기념비적인 캔버스에서 Surikov는 예술적 디자인의 범위와 복잡한 구성을 결합했습니다.
구성, 외부 조사, 장식 효과 및 최고 수준의 기술 성능.
보야르 모로조바. 에서 그리고. 수리코프, 1887년 사실주의 교회 혁신 반대
총대주교 니콘이 말했다
대제사장의 동료
아바쿰 - 페오도시아
프로코피예프나 모로조바,
니 소코브니나.
부유하고 고귀하고 고귀한
귀족 여성은 진지하게 행동했습니다.
고대의 지지자
경건. 1673년 그녀는
보로프스키로 망명
그녀가 죽은 수도원
2년 안에. 영상
매우 서리가 내린
나타내는. 을 위한 고행
믿음이 군중을 지배하다
그리고 동시에
그것의 필수적인 부분.
반항적인 늙은 신자
중앙에 배치
작곡. 농부에서
수도원의 통나무집
그녀는 옷을 벗는다
족쇄 손
양면의 대부
표시. 그녀의 광포
모양 세트
감정적 충동
거리 군중.
보야르 모로조바. 조각 F.P. 모로조바. 에서 그리고. 수리코프, 1887년 사실주의 오른쪽에
수리코프의 그림
묘사 된 사람들
동조자
모로조바. 같은
오래된 신자
마치 두 손가락
귀족을 축복하다
앉아있는 거룩한 바보
무거운 사슬에 쌓인 눈과
누더기에서. 거지
그녀의 무릎에 떨어졌다
그리스도 앞에서
순교자. 아이콘 페인팅
노란색의 아름다움
머리를 숙인 수건
그녀에게 절하십시오. 짜내다
손, 빨리
공주는 썰매 뒤를 걷고 있다
Evdokia Urusova - 자매
페오도시아 프로코피예프나
보야르 모로조바. 고대 신도의 조각. 에서 그리고. 수리코프, 1887년 사실주의 상트페테르부르크의 원로원 광장에 있는 표트르 1세 기념비의 전망. 에서 그리고. 수리코프,
1870년 사실주의 궁수들의 반란에서 Surikov는 러시아 사람들의 반항적 정신과 직접적인 관련이 있음을 보았습니다. 사람들이 주역이 되었다
그림의 주인공. 작가는 “역사적 인물들의 행동이 이해가 안 된다.
군중." 수리코프는 역사의 주역이 무엇인가를 보여준 최초의 예술가였다.
사람들의 대중.
양궁 처형의 아침. 에서 그리고. 수리코프, 1881년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
뛰어난 재능을 가진 V. I. Surikov그의 작품에서 영웅적인 모습을 보여주었다
민족대중의 착취
이야기. 예술가는 전설을 해석합니다
주로 고산 횡단
민속 위업
그림의 줄거리는 많은 것을 필요로하지 않았습니다
해석의 심층 심리학
문자. 그러나 그들은 그림에 매우
다양했고 화가는 성공했습니다.
얼굴, 자세, 몸짓으로 전달
얼음 절벽을 내려가다
군인 다양한 감정
상태. 그림의 일반적인 구성
어려움을 표현하는 것이 아니라
하강, 그러나 텀블의 저항할 수 없는
군인 눈사태.
1799년 알프스를 넘은 수보로프. 에서 그리고. 수리코프, 1899년
실재론 민속 놀이는 Surikov의 그림 "눈 마을 캡처"의 주제가되었습니다. 겨울 휴가 장면
낙관으로 가득 차 있습니다. 예술가는 사람들의 용기와 쾌활함을 찬미합니다. 구성
사진 - Surikov에게 친숙한 시베리아 코사크의 오래된 축제 게임. 카니발의 마지막 날까지
코믹한 전투에서 가져갈 눈 요새가 건설되고 있었습니다. 재미로 몰려들었다
수많은 참가자와 관객들. 그들 중 일부는 요새를 돌파하려고 했고, 다른 이들은 요새를 방어했고,
또 다른 사람들은 무모한 도전자들의 대결을 흥미진진하게 바라보았다.
눈 마을의 캡처. 에서 그리고. 수리코프, 1891년 사실주의 그림은 시베리아 타타르인과 함께 예르막(Yermak) 지방의 코사크 분대 Irtysh에 대한 전투를 묘사합니다.
그러나 수리코프는 이 두 세력의 투쟁을 보여주었을 뿐만 아니라 그들의 성격을 드러냈고, 그 본질과
역사적 사건의 의미. 사진 앞에서 보는 사람은 놀라움을 금치 못할 뿐만 아니라
끔찍한 전투뿐만 아니라 그의 앞에 적대적인 두 측면의 충돌이 있다는 사실에 의해,
러시아 역사의 전체 과정에 의해 미리 결정되고 차례로 결정되는 이벤트가 발생하고 있습니다.
그녀의 또 다른 길. Yermak에서 Surikov는 민속 캐릭터의 특징을 서사시 위대함의 수준으로 높였습니다.
예르막의 시베리아 정복. 에서 그리고. 수리코프, 1895년 사실주의
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
빅토르 미하일로비치 바스네초프(1848-1926)
Vyatka에서 태어나 사제의 아들이었습니다.
예술 형식: 회화
스타일: 사실주의
장르: 가정(1870), 역사,
신화적인
작품: "서점", "C
아파트용 아파트", "군전보" 및
기타
"이고르 스비아토슬라보비치와의 전투 이후
Polovtsy", "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan
회색늑대위의 왕자' 등
형질:
영웅은 국민이다(용감한 이미지
용감한 죽음을 맞이한 러시아인의 아들들,
조국 수호).
회색 늑대에 Ivan Tsarevich. VM 바스네초프, 1889
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
동화에 대한 그의 최고의 그림에서 예술가는멋진 것을 전달하려는 욕망이 있습니다.
실제 생활 이미지, 예:
"Alyonushka"는 단순한 마을의 이미지입니다.
소녀, 얇은 전송의 배경에 대해
낭만적인 풍경. 쓴맛을 전하다
가난한 시골 고아 소녀의 운명.
"영웅"- 위대함, 용기가 전달되고,
지혜, 애국심. 그의 영웅은 단순히
세 명의 영웅, 전사 및 수비수에 대한 서사시.
알리오누쉬카. VM 바스네초프, 1881년 보가티르. VM 바스네초프, 1881-1898 작가는 1870년대 초에 The Knight at the Crossroads를 구상했습니다. 그림은 서사시 "Ilya Muromets 및
강도."
1882년의 그림은 기념비와 잘 짜인 구성 솔루션으로 구별됩니다. 일이 실현되었다
Vasnetsov의 일반적인 예술적 경향 : 그림 수단의 도움으로 화가가 이해 한 본질적인 것을 구현하는 것,
민족적 성격의 특징. 이를 위해 그는 민속 소설과
그는 신중하게 작업 한 완전히 현실적인 세부 사항.
사거리에서 기사입니다. VM 바스네초프, 1882 거지 가수(기도). VM Vasnetsov, 1873년 키로프 지역
V.M.의 이름을 딴 미술관 그래요. 바스네초프
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
바실리 바실리예비치 베레쉬차긴(1842-1904)
작은 지역 환경에서 왔습니다.
그는 젊은 나이에 해군을 졸업했지만,
해병대에서 화려한 경력을 바꾸다
바쁜 직업을 가진 장교
예술 아카데미에 등록한 예술가.
예술 형식: 회화
스타일: 사실주의
장르: 가정, 전투(1860), 초상화
작품: "전쟁의 신격화",
치명적인 부상, 잊혀진,
"기습 공격" 등
일련의 초상화: "일꾼", "노인" 등
예술가는 그의 앞에서 무엇보다 먼저 보지 않는다.
화려한 "전쟁의 극장", 그리고
전쟁의 일상적이고 피비린내 나는 면.
치명상을 입었습니다. V.V. Vereshchagin, 1873 리얼리즘
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
형질:그의 작품에서 작가는 이렇게 말했다.
전쟁을 가장 큰 악으로 보는 시청자
거대한 자본주의 세계
휴먼 드라마. 예술가는 걱정하지 않았다
피의 광경. 전쟁이 아니라
장엄한 전투와 위대한 영웅심,
사람들의 큰 고통.
세부사항(디테일)의 정확한 전달.
조화로운 색상에 대한 욕망, 그러나 어디에서
색상의 변화가 추적됩니다.
트로피를 선물하세요. V.V. Vereshchagin, 1872 리얼리즘 Timur의 문(Tamerlane). V.V. 베레쉬차긴,
1871-1872 실재론
RUSSIAN PAINTING II XIX 세기의 절반.
그림에 구현된 아티스트"전쟁의 신격화"의 주요
창조적 인 아이디어 - "전쟁이있다
인류의 수치와 저주." 에
V.V.의 그림 프레임 베레쉬차긴
비문을 남겼습니다: "모두에게 바칩니다
통과한 위대한 정복자
현재와 미래."
그림은 그을린 모습을 보여줍니다.
사막, 그 안에서 죽은 자는 건조하다
나무, 검은 사악한 까마귀.
캔버스 깊숙한 곳에서 - 파괴됨
아시아 도시. 전경에서
인간의 두개골 더미.
가는 길에 그런 흔적을 남겼어
14세기 정복자
유명한 Tamerlane
비교할 수 없는 잔인함.
전쟁의 신격화. V.V. 1871년 베레쉬차긴 파편. 실재론 전쟁의 신격화. V.V. Vereshchagin, 1871 리얼리즘 "Taj Mahal Mausoleum"은 아마도 V.V.의 최고의 풍경화일 것입니다. 전통으로 쓰여진 Vereshchagin
원근법 "veduta"(정확한 건축 경관 문서화). 아티스트는 사진에 표시 할 수있었습니다.
건축 양식의 미묘한 조화.
아그라에 있는 타지마할의 영묘. V.V. 베레쉬차긴, 1874-1876 실재론 그들은 승리합니다. V.V. Vereshchagin, 1872 리얼리즘 보로디노 전투 종료. V.V. 베레쉬차긴, 1899-1900 실재론
슬라이드 1
19세기 후반 러시아 미술
슬라이드 2
19세기 후반은 모든 러시아 예술이 만개한 시기입니다. 1960년대 초반 사회적 모순의 첨예한 악화는 거대한 사회적 고양을 이끌었다. 크림 전쟁 (1853-1856)에서 러시아의 패배는 후진성을 보여 주었고 농노가 국가의 발전을 방해한다는 것을 증명했습니다. 고귀한 지식인과 라즈노친치의 최고 대표자들은 독재정권에 맞서 일어났다. 1960년대의 혁명적 사상은 문학, 회화, 음악에 반영되었다. 러시아 문화의 주요 인물들은 예술의 단순성과 접근성을 위해 싸웠으며, 작품에서 소외된 사람들의 삶을 진실하게 반영하고자 했습니다.
슬라이드 3
19세기 후반의 시각 예술
19 세기의 50 년대부터 사실주의는 러시아 미술의 주요 방향이되었으며 주요 주제는 서민의 삶의 묘사입니다. 새로운 방향의 승인은 회화 아카데미의 지지자들과의 완고한 투쟁에서 이루어졌습니다. 그들은 예술이 삶보다 높아야하며 러시아 자연과 사회적 주제를위한 자리가 없다고 주장했습니다. 그러나 학자들은 양보할 수밖에 없었다. 1862년에는 모든 장르의 순수 미술이 권리가 평등하여 주제에 관계없이 그림의 예술적 가치만 평가되었습니다.
슬라이드 4
이것은 충분하지 않은 것으로 나타났습니다. 바로 이듬해, 14명의 졸업생 그룹이 주어진 주제에 대한 논문 쓰기를 거부했습니다. 그들은 도전적으로 아카데미를 떠났고 I. N. Kramskoy가 이끄는 "Artel of Artists"에서 연합했습니다. Artel은 Academy of Arts의 일종의 균형이되었지만 7 년 만에 무너졌습니다. 그 자리는 1870년에 조직된 여행 미술 전시회 협회(Association of Traveling Art Exhibitions)라는 새로운 협회가 차지했습니다. 파트너십의 주요 이데올로기이자 창립자는 I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov였습니다. 협회 헌장에는 예술가들이 재정적으로 누구에게도 의존해서는 안 되며, 스스로 전시회를 준비하고 다른 도시로 데려갈 것이라고 명시되어 있습니다.
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방랑자의 그림의 주요 주제는 평범한 사람들, 농민, 노동자의 삶이었습니다. 그러나 A. G. Venetsianov가 한때 농민의 아름다움과 귀족을 묘사했다면 방랑자들은 억압받는 위치와 필요를 강조했습니다. 일부 방랑자의 그림은 농민의 일상 생활에서 실제 장면을 묘사합니다. 시골 모임에서 부자와 가난한 사람 사이의 싸움(S. A. Korovin "On the World")과 농민 노동의 고요한 엄숙함(G. G. Myasoedov "Mowers")이 있습니다. V. G. Perov의 그림은 교회 성직자들의 영성의 부족과 사람들의 무지(“부활절 시골 행렬”)를 비판하고 일부는 진실한 비극으로 가득 차 있습니다(“Troika”, “Seeing the Dead”, “The 전초기지의 마지막 선술집').
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S. A. Korovin "세계에서"
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지.지. Myasoyedov "모어"
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V. G. 페로프 "트로이카"
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I. N. Kramskoy의 그림 "Christ in the Desert"는 도덕적 선택의 문제를 반영하며, 이는 세상의 운명을 책임지는 누구에게나 항상 발생합니다. 19 세기의 60-70 년대에 러시아 지식인의 대표자들은 그러한 문제에 직면했습니다. 그러나 방랑자들은 사람들의 삶에만 관심이 있었던 것은 아닙니다. 그 중에는 훌륭한 초상화 화가(I. N. Kramskoy, V. A. Serov), 풍경화가(A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan)가 있습니다.
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19세기 후반의 모든 예술가들이 아카데미를 공개적으로 반대한 것은 아닙니다. I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov는 최선을 다해 예술 아카데미를 성공적으로 졸업했습니다. I. E. Repin의 작업에서 민속 ( "볼가의 바지선 운반선", "쿠르스크 지방의 종교 행렬"), 혁명적 인 ( "자백 거부", "선동가 체포"), 역사적 ( "편지를 작성하는 코사크 터키 술탄에게”) 주제. V. I. Surikov는 그의 역사적인 그림("Streltsy Execution의 아침", "Boyar Morozova")으로 유명해졌습니다. V. A. Serov는 특히 초상화("복숭아를 든 소녀", "태양이 비추는 소녀")에서 성공했습니다.
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I. E. Repin "볼가의 바지선 운반선"
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I.E. Repin "자백 거부"
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V. I. Surikov "Streltsy 처형의 아침"
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V. A. 세로프 "복숭아를 든 소녀"
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19 세기의 마지막 수십 년 동안 러시아 예술가들은 새로운 형태의 예술적 표현을 추구하면서 곧 아방가르드의 주요 특징이 될 드로잉, 양식화, 색상 조합 기술에 더 많은 관심을 기울이기 시작했습니다. 19세기에 러시아 회화는 고전주의에서 근대성의 첫 징후에 이르기까지 길고 험난한 발전의 길을 걸었습니다. 세기말까지 아카데미즘은 하나의 트렌드로 완전히 살아남았고 회화의 새로운 트렌드에 자리를 내주었습니다. 또한 방랑자의 활동 덕분에 예술이 사람들에게 더 가까워졌고 XIX 세기의 90 년대에는 모스크바의 Tretyakov 갤러리와 상트 페테르부르크의 러시아 박물관과 같은 최초의 공공 박물관이 열렸습니다.
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19세기 후반 러시아 음악
19세기 후반은 러시아 음악뿐만 아니라 모든 러시아 예술이 크게 꽃피는 시기입니다. 실내악과 교향악은 이전에 들리던 귀족적인 살롱을 넘어 더 광범위한 청취자의 소유가 되었습니다. 1859년 상트페테르부르크에서, 1년 후 모스크바에서 러시아 음악 협회(RMO)의 조직이 이 일에 큰 역할을 했습니다. 위대한 러시아 피아니스트 Anton Grigoryevich Rubinshtein은 RMS 조직에 많은 힘과 에너지를 주었습니다. 러시아 음악 협회는 "많은 대중이 좋은 음악을 접할 수 있도록 하는 것"을 목표로 설정했습니다. 러시아 예술가들은 RMO가 마련한 콘서트에서 공연할 기회를 얻었습니다.
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몇 년 만에 상트페테르부르크와 모스크바에 음악원 개설은 결실을 맺었습니다. 첫 번째 문제는 러시아 예술에 러시아의 자부심과 영광이 된 훌륭한 음악가를 제공했습니다. 그들 중에는 1865년에 상트페테르부르크 음악원을 졸업한 차이코프스키가 있었습니다.
1862년에는 러시아 최초의 음악원이 상트페테르부르크에 문을 열었습니다. A.G. Rubinshtein이 이사가 되었습니다. 그리고 1866년에는 Anton Grigorievich의 형제인 Nikolai Grigorievich Rubinstein이 이끄는 모스크바 음악원(Moscow Conservatory)이 열렸습니다. 이 음악가는 역시 교육을 많이 받은 음악가이자 훌륭한 피아니스트이자 지휘자이자 훌륭한 교사였습니다. 수년 동안 그는 모스크바 음악원을 지휘했으며 차이코프스키와 모스크바의 다른 주요 음악가, 예술가 및 작가의 친구였습니다.
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대중 교육 성격의 교육 기관은 Mily Alekseevich Balakirev의 주도로 1862년에 문을 연 자유 음악 학교였습니다. 그 목적은 일반 음악 애호가에게 오케스트라 악기 연주뿐만 아니라 합창의 기본적인 음악적, 이론적 정보와 기술을 제공하는 것이었습니다. 따라서 1960 년대에는 러시아에서 처음으로 다른 방향의 교육 음악 기관이 나타났습니다.
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60년대의 음악적 창의성에서 차이코프스키와 발라키레프 서클의 일원이었던 작곡가 그룹이 선두 자리를 차지했습니다. 우리는 "새로운 러시아 학교"에 대해 이야기하고 있습니다. 또는 Stasov가 한 번 그의 기사에서 "Mighty Handful"이라고 부른 것처럼 "... 얼마나 많은시, 감정, 재능 및 기술 작지만 이미 강력한 소수의 러시아 음악가 가지고 있습니다." 그는 Balakirev가 지휘한 콘서트 중 하나에 대해 썼습니다.
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Balakirev 외에도 Mighty Handful에는 Cui, Mussorgsky, Borodin 및 Rimsky-Korsakov가 포함되었습니다. Balakirev는 러시아 음악의 국가 발전 경로를 따라 젊은 작곡가의 활동을 지시하여 작곡 기술의 기본을 실질적으로 마스터하도록 도왔습니다. 뛰어난 피아니스트이자 작곡가였던 그는 젊은 친구들과 함께 큰 명성을 누렸습니다. Rimsky-Korsakov는 나중에 그의 책 Chronicle of My Musical Life에서 그에 대해 썼습니다.
“그의 성격의 매력이 끔찍하게 컸기 때문에 그들은 암묵적으로 그에게 순종했습니다. 젊고, 멋진 감동과 불 같은 눈을 가진 ... 단호하고 권위 있고 직접적으로 말함. 피아노에서 멋진 즉흥 연주를 위해 매분 준비하고, 자신이 알고 있는 모든 소절을 기억하고, 즉시 연주한 작곡을 암기하면서, 그는 누구와도 비교할 수 없는 이 매력을 만들어내야 했습니다. 다른 사람의 작은 재능에 감사하면서도 자신보다 높은 자신의 높이를 느낄 수 없었고, 다른 사람도 자신보다 우월함을 느꼈습니다. 주변 사람들에 대한 그의 영향력은 무궁무진했다… ".
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러시아인의 역사와 삶을 잘 알고 있는 Mighty Handful의 작곡가(Cui 제외)는 러시아 민요를 큰 사랑으로 주의 깊게 수집하고 연구했습니다. 민요는 그들의 작품에서 광범위하고 다면적으로 구현되었습니다. 그들의 음악 작업에서 Mighty Handful의 작곡가들은 러시아어의 멜로디 창고와 어느 정도는 우크라이나 노래에 의존하려고 했습니다. Glinka와 마찬가지로, 그들은 또한 동부 민족, 특히 코카서스와 중앙 아시아의 음악을 열렬히 좋아했습니다. 차이코프스키는 민요에도 관심이 많았다. 그러나 Balakirev 서클의 작곡가와 달리 그는 일상적인 로맨스의 특징적인 억양으로 당대의 도시 민요를 더 자주 사용했습니다. 60년대와 70년대 러시아 음악의 발전은 외국 순회 공연자와 외국 작가의 세련된 오페라를 선호하는 보수 비평가와 관료들과의 끊임없는 투쟁으로 진행되어 러시아 오페라 제작에 극복할 수 없는 장애물을 만들었습니다. 차이코프스키에 따르면, 러시아 예술은 "피난처를 위한 장소나 시간이 남아 있지 않았다."
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19세기 후반 러시아 미술의 중요성은 크다. 장애물과 박해에도 불구하고 그것은 사람들이 자유를 위해 투쟁하고 밝은 이상을 실현하도록 도왔습니다. 예술의 모든 영역에서 많은 훌륭한 작품이 만들어졌습니다. 당시 러시아 예술은 민속 예술의 발전을 위한 새로운 길을 열었습니다.
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관심을 가져주셔서 감사합니다.
작품은 Maslova Alexandra가 준비했습니다.
