A.P.의 작업에 대해 이야기하기 Chekhov, 그의 작은 유머러스 한 이야기는 깊은 의미와 종종 비극으로 가득 찬 그의 작은 유머러스 한 이야기가 내 기억에 즉시 나타나며 극장 관객에게 그는 무엇보다도 19 세기 후반과 20 세기 초반의 가장 저명한 극작가 중 한 사람입니다. Chekhov의 연극 "Cherry Orchard"는 그의 작품의 마지막이었습니다. 1903년에 쓰여진 이 작품은 1904년 그가 사랑하는 모스크바 예술극장 무대에서 상연되었으며 러시아의 운명에 대한 반성의 결과가 되었습니다. A.P. 읽을 시간이 없으신 분들을 위해 Chekhov의 "The Cherry Orchard"작업 요약은이 작업에 익숙해지는 데 도움이 될 것입니다.

비평가들은 Chekhov Anton Pavlovich의 연극을 "Cherry Orchard"라고 불렀고 작가 자신은 그것에 극적인 것이 없으며 무엇보다도 코미디라고 믿었습니다.

주인공

라네브스카야 류보프 안드레브나- 아들의 비극적인 죽음 이후에 그녀의 재산을 떠난 지주. 성급하고 경솔한 행동을 하는 외로운 중년 여성, 이상적인 세계에 살고 있으며 자신에게 상처를 줄 수 있는 현실을 받아들이지 않으려 한다.

안야- Ranevskaya의 17 세 딸. 현실이 달라졌고 과거와 단절하지 않고는 시작할 수 없는 새로운 삶에 적응해야 한다는 것을 이해하는 젊고 건전한 소녀.

가에브 레오니드 안드레비치- Ranevskaya의 형제. 세상의 모든 것에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다. 매우 자주 그는 엉뚱한 말을 하기 때문에 그가 광대로 인식되어 침묵하도록 요청받습니다. 인생관은 언니와 똑같습니다.

로파킨 에르몰라이 알렉세비치-상인, 매우 부유한 사람, 부르주아 러시아의 전형적인 대표자. 사업 감각과 재능으로 재산을 모은 마을 가게 주인의 아들. 동시에 그는 교육을 자랑 할 수 없습니다.

바야- 성지 순례를 꿈꾸는 Ranevskaya의 입양 딸. 어머니가 없는 동안 그녀는 집의 여주인 역할을 했다.

트로피모프 페트르 세르게예비치- 어린 시절에 사망 한 Grisha (Ranevskaya의 아들)의 전 교사 인 학생. 러시아의 운명, 옳고 그름에 대해 생각하기를 좋아하는 영원한 학생. 매우 진보적인 아이디어지만 구현하기 위한 조치는 취해지지 않습니다.

다른 캐릭터

Simeonov-Pishchik Boris Borisovich- 그녀와 같은 Ranevskaya의 이웃인 지주도 모두 빚을 지고 있습니다.

샬롯 이바노브나- 가정교사, 그녀는 부모님이 일하는 서커스에서 어린 시절을 보냈습니다. 그는 많은 속임수와 속임수를 알고 있고 그것을 보여주기를 좋아하며 자신이 사는 이유를 이해하지 못하고 끊임없이 소울 메이트가 없다고 불평합니다.

에피호도프 세미온 판텔레예비치- 점원, 매우 서투른 "22 불행", 주변 사람들이 그를 부르는 것처럼 Dunyasha를 사랑합니다.

두냐샤- 가정부. 사랑을 갈망하는 어린 소녀는 "용감한 태도에 익숙한 부드러운 생물"인 젊은 숙녀처럼 행동하려고합니다.

전나무- 평생 동안 Ranevskaya와 Gaev의 가족을 위해 봉사 한 87 세의 노인은 자신의 난로를 만들고 자유를 얻는 것을 거부했습니다.

야샤- 해외 여행을 다녀온 후 자신을 매우 중요한 사람이라고 생각하는 어린 꼬마. 뻔뻔하고 방탕한 청년.

5월 초의 새벽. 아직 쌀쌀하지만 벚꽃 과수원에는 이미 꽃이 피어 향기가 가득합니다. 기차역 출구에서 늦잠을 잤던 로파킨과 두냐샤는 가정교사 딸 안야, 하녀 야샤와 함께 지난 5년을 해외에서 보낸 라네프스카야의 도착을 기다리고 있다. Lopakhin은 Lyubov Andreevna를 가볍고 단순한 사람으로 회상합니다. 그는 그의 아버지가 단순한 농민이었고 이미 "흰 조끼, 노란 신발을 신었다"고 말하면서 자신의 운명에 대해 즉시 이야기합니다. 그는 부끄럽지만 교육을 받지 못했다고 부끄러움을 금치 못했다. 그러나 동시에 그녀는 젊은 숙녀처럼 옷을 입고 하녀로서 부적절하게 행동한다는 점에서 Dunyasha를 책망합니다. Dunyasha는 호스트의 도착에 대해 매우 흥분합니다. 에피호도프가 갑자기 꽃다발을 들고 들어옵니다. Dunyasha는 Lopakhin에게 이전 Epikhodov가 그녀에게 제안했다고 말합니다.

드디어 승무원들이 도착합니다. 도착한 사람들 외에도 Gaev, Varya, Semeonov-Pishchik 및 Firs와 같은 역에서 만난 연극 "The Cherry Orchard"의 다른 영웅들이 무대에 나타납니다.

Anya와 Lyubov Andreevna는 기쁘게 돌아옵니다. 우리는 주위에 아무 것도 바뀌지 않은 것이 기쁩니다. 상황이 너무 변하지 않아 그들이 떠나지 않았다는 느낌이 있습니다. 집안에서 활기찬 소동이 시작됩니다. Dunyasha는 Anya에게 그들이 없는 동안 있었던 일을 기쁘게 말하려고 하지만 Anya는 하녀의 수다에 관심을 보이지 않습니다. 그녀의 관심을 끈 것은 Petya Trofimov가 그들을 방문했다는 소식뿐이었습니다.

1막의 대화에서 라네브스카야가 지금 극도로 괴로운 상황에 처해 있음이 분명해집니다. 그녀는 이미 외국 부동산을 매각해야 했으며 8월에 체리 과수원이 있는 그녀의 부동산은 빚을 갚기 위해 매각될 예정입니다. Anya와 Varya는 이에 대해 이야기하고 그들의 상황이 얼마나 비참한지 이해합니다. 반면에 돈을 저축하는 데 익숙하지 않은 Lyubov Andreevna는 한숨을 쉬며 Firs가 예전에 체리를 어떻게 팔았는지, 무엇을 요리했는지에 대한 기억을 듣습니다. Lopakhin은 체리 과수원을 벌채하고 영토를 구획으로 나누어 마을 사람들에게 dachas로 임대 할 것을 제안합니다. Lopakhin은 "최소 2만 5천 년 소득"을 약속합니다. 그러나 Lyubov Andreevna와 그녀의 형제는 그러한 결정에 단호하게 반대하며 정원을 소중하게 생각합니다. 그러나 Lopakhin은 생각하고 떠나도록 초대합니다. Gaev는 빚을 갚기 위해 돈을 빌릴 기회가 있기를 희망하며, 이 기간 동안 부유한 고모 백작부인과 관계를 수립하고 그녀의 도움으로 마침내 재정 문제를 해결할 수 있습니다.

같은 행동에서 Petya Trofimov가 나타나서 Anya를 열렬히 사랑합니다.

액션 2

체리 과수원의 두 번째 액션은 벚나무 과수원과 수평선에 보이는 도시의 전망이 열리는 오래된 교회 근처의 자연에서 발생합니다. Ranevskaya가 도착한 후 많은 시간이 흘렀고 정원 판매를위한 경매가 며칠 남지 않았습니다. 그동안 던야샤의 마음은 서두르지 않고 관계를 알리는 데 서두르지 않고 쑥스러워하기까지 하는 야샤에게 제압당했다.

Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Dunyasha 및 Yasha가 걷고 있습니다. Charlotte은 마음을 털어놓을 수 있는 사람이 아무도 없다는 외로움에 대해 이야기합니다. Epikhodov는 Dunyasha가 Yasha를 선호한다고 느끼고 이에 대해 매우 화를 냅니다. 자살할 준비가 되어 있음을 암시합니다. Dunyasha는 Yasha를 열정적으로 사랑하지만 그의 행동은 그에게 이것이 단지 지나가는 취미임을 보여줍니다.

Ranevskaya, Gaev, Lopakhin이 교회 근처에 나타납니다. Gaev는 도시에 쉽게 갈 수 있고 아침을 먹을 수 있는 철도의 장점에 대해 이야기합니다. Lopakhin은 Lyubov Andreevna에게 부동산 토지 임대에 대한 답변을 요청하지만 그녀는 돈 부족에 대해 이야기하고 불합리한 지출에 대해 스스로를 꾸짖으며 그의 말을 듣지 않는 것 같습니다. 동시에, 조금 후에 이러한 논쟁 후에 그는 임의의 행인에게 황금 루블을 줍니다.

Ranevskaya와 Gaev는 백작 부인의 이모로부터 송금을 기다리고 있지만 금액은 빚을 갚기에 충분하지 않으며 여름 거주자에게 토지를 임대하는 것은 허용되지 않으며 저속합니다. Lopakhin은 그들의 행동의 경박함과 근시안에 놀라고 심지어 그를 화나게 합니다. 부동산이 판매용이기 때문입니다. 임대를 시작하면 이것이 모든 은행에 가장 좋은 보증이 될 것입니다. 그러나 집주인은 Lopakhin이 그들에게 전달하려는 내용을 듣지도 이해하지도 못합니다. Lyubov Andreevna는 상인의 교육 부족과 세속적 판단을 비난합니다. 그리고 나서 그는 Varya를 그에게 구애하려고 합니다. 가예브는 늘 그렇듯이 은행에서 일자리를 제의받았다고 ​​보고하지만, 그의 여동생은 그곳에서 할 일이 없다며 그를 포위한다. 늙은 전나무가 와서 그의 젊음과 삶이 얼마나 농노의 지배를 받았는지 회상합니다. 누가 주인이고 누가 종이었는지 모든 것이 명확하고 이해할 수 있었습니다.

그런 다음 Varya, Anya 및 Petya가 워커에 합류합니다. 그리고 어제의 대화는 외부 교육에도 불구하고 실제로 작고 재미없는 생물 인 지식인에 대한 자부심에 대해 계속됩니다. 서로 다른 사람들이 모이는 방법이 명확해집니다.

모두가 집에 갔을 때 Anya와 Petya는 혼자 남았고 Anya는 벚나무 과수원이 자신에게 그다지 중요하지 않으며 새로운 삶을 준비하고 있음을 인정했습니다.

액션 3

체리 과수원의 세 번째 막은 저녁에 거실에서 열립니다.

집에서 오케스트라가 연주되고 커플들이 춤을 춥니다. Lopakhin과 Gaev를 제외한 모든 배우가 여기에 있습니다. 8월 22일 - 부동산 매각 경매가 예정된 날.

Pishchik과 Trofimov는 이야기하고 있으며 Lyubov Andreevna에 의해 중단되었습니다. 그녀는 매우 흥분하여 동생이 경매에서 돌아오기를 기다리고 있습니다. 그는 지연됩니다. Ranevskaya는 경매가 열렸는지, 그리고 그 결과는 무엇인지 궁금해합니다.

이모가 부동산을 사기 위해 보낸 돈이 충분했는지 그녀는 15,000이 충분하지 않고 부채에 대한 이자를 갚기에 충분하지 않다는 것을 이해합니다. Charlotte Ivanovna는 그녀의 트릭으로 참석한 사람들을 즐겁게 합니다. 야샤는 주변의 무례함과 교육 부족에 시달리는 여주인에게 파리에 가자고 요청합니다. 방의 분위기는 팽팽하다. 프랑스로의 출국이 임박한 것을 예상하고 연인을 만나는 라네프스카야는 딸들의 삶을 정리하려 애쓰고 있다. 그녀는 또한 Varya에게 Lopakhin을 예언하고, Anya와 Petya와 결혼하는 것을 꺼리지 않지만, "영원한 학생"이라는 그의 이해할 수 없는 위치를 두려워합니다.

이 순간 사랑을 위해 머리를 잃을 수 있다는 분쟁이 발생합니다. Lyubov Andreevna는 Petya가 “사랑보다”라고 비난하고, Petya는 그녀가 이미 그녀를 한 번 강탈하고 버린 무가치한 사람을 위해 애쓰고 있음을 상기시킵니다. 집과 정원의 매각에 대한 정확한 소식은 아직 없지만, 정원이 매각되면 참석한 모든 사람들이 무엇을 할 것인지 결정한 것 같습니다.

에피호도프는 그에게 완전히 관심을 잃은 두냐샤와 대화를 시도한다. 양어머니 못지않게 동요하는 바랴는 하인 치고는 너무 자유분방한 그를 질책하며 그를 내쫓는다. 전나무는 손님에게 간식을 대접하는 데 분주하고, 모두가 그가 몸이 좋지 않다는 것을 알아차립니다.

간신히 기쁨을 숨기고 Lopakhin에 입력합니다. 그는 경매 소식을 전하기로 되어 있던 Gaev와 함께 도착했습니다. Leonid Andreevich가 울고 있습니다. 판매에 대한 뉴스는 Ermolai Alekseevich가 보고했습니다. 그는 새로운 소유자입니다! 그리고 그 후, 그는 자신의 감정을 발산합니다. 그는 할아버지와 아버지가 노예였던 가장 아름다운 재산이 이제 그에게 속해 있다는 것을 기쁘게 생각하며 재산뿐만 아니라 삶의 소유자 인 자신이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 모든 비용을 지불할 수 있습니다!" 그는 그 자리에 dachas를 건설하기 위해 정원을 자르기 시작하기를 기다릴 수 없습니다. 이것이 그가 보는 새로운 삶입니다.

Varya는 열쇠를 던지고 떠나고, Lyubov Andreevna는 흐느끼며, Anya는 앞으로 많은 일들이 있고 인생은 계속된다고 말하면서 그녀를 위로하려고 합니다.

액션 4

4막은 어린이집에서 시작하지만 텅 비어 있고 구석에만 짐과 제거할 준비가 되어 있습니다. 거리에서 나무가 베어지는 소리가 들립니다. Lopakhin과 Yasha는 이전 농부가 작별 인사를하기 위해 온 이전 소유자가 나타나기를 기다리고 있습니다. 로파킨은 샴페인을 들고 라네프스카야 가족을 호위하지만 아무도 그것을 마시고 싶어하지 않습니다. 캐릭터마다 분위기가 다릅니다. Lyubov Andreevna와 Gaev는 슬프고, Anya와 Petya는 삶의 새로운 단계가 시작되기를 기대하고 있습니다. Yasha는 그가 고국과 그를 괴롭히는 어머니를 떠나게 된 것을 기쁘게 생각합니다. Lopakhin은 빨리 집을 닫는 것을 기다릴 수 없습니다 가능하고 그가 구상한 프로젝트를 시작합니다. 전 주인은 눈물을 참았지만, Anya가 부동산을 매각한 후 모두가 이사할 곳을 이해할 수 있게 되었기 때문에 모두가 더 쉬워졌을 뿐이라고 말하자 모두가 그녀의 의견에 동의합니다. 이제 모두가 함께 Kharkov에 가고 거기에서 영웅의 길은 갈라집니다. Raevskaya와 Yasha는 파리로, Anya는 공부를 위해, Petya는 모스크바로, Gaev는 은행에서 일하기로 합의했고 Varya는 인근 마을에서 가사도우미로 일자리를 찾았습니다. Charlotte Ivanovna 만 붙어 있지 않지만 Lopakhin은 그녀가 정착하는 데 도움이 될 것을 약속합니다. 그는 또한 부동산 문제를 해결하는 데 도움을 주기 위해 Epikhodov를 데려갔습니다. 이 집에 살던 사람들 중에서 아침에 병원으로 옮겨져야 했던 아픈 퍼즈만이 소란을 피우지 않지만, 소동 때문에 그가 그곳으로 옮겨졌는지 아닌지는 알 수 없다.

Pishchik은 잠시 달려들어 모두를 놀라게 하고 Lopakhin과 Ranevskaya에게 빚을 갚고 희귀한 백토를 추출하기 위해 영국에 자신의 땅을 임대했다고 말합니다. 그리고 그는 자신에게 토지를 양도하는 것이 지붕에서 뛰어 내리는 것과 같았지만 양도 한 후에는 끔찍한 일이 일어나지 않았다는 것을 인정합니다.

Lyubov Andreevna는 Lopakhin과 Varya의 결혼을 주선하기 위해 마지막으로 시도하지만 혼자 남겨진 Lopakhin은 청혼하지 않으며 Varya는 매우 화가 납니다. 마차가 도착하고 짐을 싣기 시작했습니다. 모두 떠나고, 어린 시절과 청춘이 지나간 집에 작별인사를 하는 남매만 남고, 돌이킬 수 없는 삶의 변화를 깨닫고 서로 흐느끼고 껴안고 과거와 꿈과 추억에 작별을 고한다.

집이 닫혀 있습니다. 그리고 이 혼란 속에서 단순히 잊혀진 전나무가 나타납니다. 그는 집이 닫혀 있고 잊혀진 것을 알지만 주인에게 화를 내지 않습니다. 그는 그냥 소파에 누워 곧 죽습니다.
끊어진 줄이 끊어지는 소리와 나무에 도끼를 두드리는 소리. 커튼.

결론

연극 '벚꽃 과수원'의 내용을 재해석한 내용이다. 체리 과수원을 축약형으로 읽으면 물론 시간을 절약할 수 있지만 등장인물에 대해 더 잘 알고 이 작품의 아이디어와 문제점을 이해하려면 전체를 읽는 것이 바람직합니다.

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평균 평점: 4.3. 총 평점: 12950.

체호프 그로모프 미하일 페트로비치

"체리 과수원"

"체리 과수원"

체리 과수원은 Chekhov의 마지막 연극입니다. 그가 그녀의 인쇄된 판본을 손에 들었을 때, 그는 몇 개월밖에 살지 못했습니다. 모스크바 예술 극장에서 코미디의 초연은 1904년 1월 17일 작가의 생일에 열렸고, 그와 함께 The Cherry Orchard는 세계 드라마의 보고에 들어갔습니다. 세계의 모든 주요 언어로 번역되어 연극은 레퍼토리를 떠나지 않으며 공연의 연대기가 보관되는 국제 연극 연감의 정보에 따르면 수년 동안 모든 곳에서 상영되었습니다.

체리 과수원은 세계 극장의 위대하고 영원한 초연이 되었으며 작품의 역사에 대한 작품이 작성되었습니다. 영국인 P. Brook, 이탈리아인 J. Strehler, 독일인 P. Stein이 연극을 재개합니다.

많은 국가에서 체리 과수원은 국보로 인식됩니다. 전후 1945년에 도쿄에서 재개된 유라쿠자 극장의 폐허가 된 건물에서 히로시마의 원폭에서 살아남은 사람들이 지켜보았고, 피날레를 자신의 방식으로 이해한 사람들이 지켜보았다. 하늘에서, 끊어진 현의 소리가 희미해지고 슬퍼진다면. 침묵이 흐른다… "

전쟁 후 최초의 연극 리뷰인 도쿄 신문에 실린 안도 쓰루오의 리뷰는 "우리의 사랑하는 체호프가 다시 일본으로 돌아왔다"고 말했습니다.

코미디는 1902-1903년에 예술 극장을 위해 만들어졌습니다. 이때 Chekhov는 이미 심각하게 아팠고 비정상적으로 느리고 어려움을 겪었습니다. 다른 날에는 편지로 판단하여 그는 10 줄도 쓸 수 없었습니다. "예, 내 생각은 이제 완전히 달라졌고 빠르게 진행되지는 않습니다 ..." 한편 OL Knipper는 그를 서둘렀습니다. 연극 쓰기를 미루고 있습니까? 무슨 일이에요? 그는 모든 것을 훌륭하게 계획했습니다. 그것은 정말 멋진 연극이 될 것입니다. 우리 시즌의 하이라이트, 새 극장의 첫 번째 시즌입니다! 영혼은 왜 거짓말을 하지 않는가? 반드시, 작성해야 합니다. 결국, 당신은 우리 극장을 사랑하고 그것이 우리에게 얼마나 끔찍한 슬픔이 될 것인지 알고 있습니다. 아니, 당신이 씁니다.

연극에서 Olga Leonardovna는 Ranevskaya의 역할을 할당 받았습니다. 작품을 끝내고 체호프는 1903년 10월 12일 아내에게 이렇게 썼다. 수정이 필요하다면, 내가 보기에 아주 작은 것... 희곡을 쓰는 것이 얼마나 어려웠는지!

때때로 Chekhov는 그가 자신을 되풀이하는 것처럼 보였습니다. 어떤 의미에서는 그렇습니다. 체리 과수원은 평생의 작품이며, 피로와 질병으로 가려진 끝에서 두 번째가 아닙니다.

아이디어(이것은 체리 과수원에만 적용되는 것이 아니라 모든 복잡한 이야기, 소설, 연극에 적용됨)는 Chekhov가 펜을 잡기 훨씬 이전에 발생했으며, 다른 많은 이미지 중에서 지속적인 관찰의 흐름으로 오랫동안 형성되었습니다. , 이야기, 테마. 노트, 비고, 완성된 문구가 노트북에 나타났습니다. 관찰한 내용이 기억으로 걸러지면서 일련의 구와 마침표(텍스트)가 발생했습니다. 작성 날짜는 주석에 기록되어 있습니다. 녹음 날짜라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 그 뒤에는 수년 동안, 연장된, 먼 시간의 관점이 있기 때문입니다.

그 기원에서 The Cherry Orchard는 초기 작업인 아버지 없는 상태로 돌아가서 조상의 부채 때문에 Voinitsevs와 Platonovs의 가족 재산과 분리됩니다. “Tyu-tu 재산! 당신이 그것을 좋아합니까 방법? Floated ... 여기에 자랑스러운 상업적 트릭이 있습니다! 그리고 그들이 Glagolyev를 믿었기 때문에 ... 그는 부동산을 사겠다고 약속했지만 경매에 없었습니다 ... 그는 파리로 떠났습니다 ... 글쎄, 봉건 영주? 이제 어떻게 하시겠습니까? 어디로 갈 건가요? 하나님은 조상들에게 주셨으나 너희에게서는 앗아가셨느니라… 너희에게 남은 것이 없으니…”(d.IV, yavl. III).

이 모든 것은 체호프 이전에 이미 러시아 문학에 있었고 평온한 절망, 치명적인 죄책감, 무력과 속임수에 대한 완전한 무방비 상태가 이상하게 결합된 독특한 체호프 분위기가 없었다면 새롭지 않았을 것입니다. 빨리 파리로...

80년대 초반에 쓰여진 이야기 "뒤늦은 꽃"에는 첫 번째 연극과 거의 같은 시기에 옛 삶, 가정, 가족의 붕괴에 대한 동일한 동기로 매우 가까운 줄거리 비틀기가 있습니다. "체리 과수원". 부자이자 상인인 Pelzer는 Lopakhin과 같이 Ranevskaya에게 재정 지원과 구원을 Priklonsky에게 약속했고 결국 왕자의 도서관을 공짜로 팔았습니다. “누가 그것을 샀습니까?

나, 보리스 펠처..."

Chekhov는 농노 제도가 폐지되기 1년 전에 태어났습니다. 그는 법에 따라 스스로를 자유롭다고 생각할 수 있었지만 개인적으로 자유를 느끼지 못했던 1세대 러시아인에 속했습니다. 노예 제도는 피 속에 있었습니다. "고귀한 작가들이 무료로 자연에서 가져온 것, raznochintsy는 젊음의 대가로 구입합니다"- 1889년 1월 7일에 쓰여진 Suvorin에게 보낸 편지에서이 말은 전체 세대에 대해 말하지만 개인의 영적 성취의 흔적이 포함되어 있습니다. , 개인적인 고통과 희망. 나중에 O. L. Knipper에게 보낸 편지에서 그는 할아버지인 Yegor Mikhailovich가 신념에 따라 열렬한 농노 소유주였다고 언급했습니다. 이것은 마지막 연극 작업 당시를 회상하며, 이를 통해 이 작품이 만들어낸 기억의 폭이 얼마나 넓은지 짐작할 수 있다.

Egor Mikhailovich는 나중에 Platov 백작의 Azov 영지의 관리자가 되었고 Chekhov가 그에게 왔을 때 일을 맡았습니다. 그는 타작된 곡식에 대한 기록을 유지해야 했습니다. 플라토프, 나는 새벽부터 새벽까지 하루 종일 증기 기관 근처에 앉아서 타작 한 곡식과 파운드를 적어야했습니다. 휘파람, 쉭쉭, 저음, 작업중 증기기관에서 내뿜는 팽이형 소리, 바퀴 삐걱삐걱, 소의 나른한 걸음걸이, 먼지구름, 50명의 까맣고, 땀에 젖은 얼굴 - 이 모든 것이 "우리 아버지"처럼 내 기억에 새겨 져 있습니다 ... 증기 기관은 작동하면 살아있는 것처럼 보입니다. 그의 표정은 교활하고 장난스럽습니다. 반면에 사람과 소는 기계처럼 보입니다.”

그 후 Chekhov가 사망하고 동료들이 자신의 삶을 회상하고 회고록을 쓰기 시작했을 때 Cherry Orchard에 대한 직접적인 출처의 표시가있었습니다. 예를 들어, M. D. Drossi-Steiger는 이렇게 말했습니다. Kalita는 벚나무 과수원이 풍부한 Poltava 지방의 Mirgorod 지역에 부동산을 소유하고 있습니다. 어머니는 Antosha를 사랑했고 손님 - 체육관 학생들 사이에서 그를 구별했습니다. 그녀는 종종 Antosha와 이야기를 나누었고 무엇보다도 그에게 이 체리 과수원에 대해 이야기했습니다. 몇 년 후 내가 Cherry Orchard를 읽었을 때 체리 과수원이 있는 이 부지의 첫 번째 이미지는 체리 과수원에 의해 Chekhov에 심어진 것 같았습니다. 엄마의 이야기. 예, 그리고 Olga Mikhailovna의 농노는 실제로 전나무의 원형처럼 보였습니다 ... 그녀에게는 집사 Gerasim이있었습니다. 그는 노인을 젊은이라고 불렀습니다.

그러한 회고록은 문자 그대로 받아 들여서는 안되지만 가치와 의미가 있습니다.

삶은 문학적 반영과 유사성에서 자신을 인식하고 때로는 책에서 그 특징을 빌립니다. L. N. 톨스토이는 투르게네프의 여성에 대해 러시아 생활에 그런 여성은 없었다고 말했지만 투르게네프가 그들을 루딘, 스모크, 노블 네스트에서 데리고 나왔을 때 나타났다. 따라서 체리 과수원에 대해 말할 수 있습니다. 전나무가 없다면 프로토타입도 없을 것입니다. 물론 Chekhov는 학창 시절 (아마도 O. M. Kalita의 이야기)을 기억했지만 물론 훨씬 나중이라는 것도 기억했습니다 ...

1885년 N. A. Leikin은 Counts Stroganovs의 재산을 구입했습니다. 그의 구매를 축하하면서 Chekhov는 그에게 다음과 같이 썼습니다. “나는 러시아에서 부동산이라고 불리는 모든 것을 몹시 사랑합니다. 이 단어는 아직 시적 의미를 잃지 않았습니다 ... "

그 당시 그는 여전히 로파킨이 정원을 필요로 하지 않는 것처럼 이 "골수에 이르는 부르주아"인 라이킨이 영지에서 시를 필요로 한다는 것을 의심하지 않았습니다. "이 장소들"은 "이 장소들"에서 딸의 열정을 조절하면서 "이 장소들"이라는 이야기에서 말할 것입니다.

나중에 이전 백작의 궁전에 있는 Leikin을 방문한 Chekhov는 "외로운 사람인 당신에게 왜 이 모든 말도 안되는 소리가 필요합니까?" - 그리고 Lopakhin의 응답으로 거의 그대로인 것을 들었습니다. "이전에는 백작이 여기의 소유자였고 지금은 촌놈입니다..." 공평하게, 그가 Chekhov의 재산을 보았을 때 Leikin은 놀랐다는 점에 유의해야 합니다. Melikhov의 불결함과 주인의 신사적 요소와 부르주아의 자질의 완전한 부재.

Chekhov는 물론 우크라이나의 Lintvarev 부동산에서 1888년 봄과 여름을 보낸 장소에 대해 Suvorin에게 말하면서 자연에 대한 설명을 만들 생각은 하지 않았습니다. 그는 편지를 편지로 썼습니다. 그 결과 생생한 표정과 개인적인 음색이있는 아름답고 복잡한 풍경입니다 ( "나는 무작위로 눈 뒤에서 dacha를 고용했습니다 ... 강은 넓고 깊고 섬, 물고기 및 가재가 풍부하고 은행은 아름다운, 녹지가 많이 있습니다 ...") 비자발적 인 문학적 회상을 불러 일으키고 문체 채색을 지속적으로 변경합니다. "자연과 삶은 지금 너무 구식이며 편집실에서 거부 된 바로 그 템플릿에 따라 만들어집니다." (전문 저널리즘 스타일, 신문 전문 용어); "오래된 방치된 정원에 대해 밤낮으로 노래하는 나이팅게일은 말할 것도 없고"(오래된 로맨스와 앨범시의 메아리, 솔직하게 다음과 같은 Turgenev 라인의 서문), "빽빽하게 채워진 매우 시적이고 슬픈 영지에 대해 그곳에서 아름다운 여성의 영혼은 노부인은 말할 것도 없고 마지막 숨을 내쉬고 있습니다.”(여전히 Turgenev이지만 체리 과수원의 상징적 모티브와 이미지를 기대하면서); "나에게서 멀지 않은 곳에 물레방아와 같은 해킹 된 템플릿이 있습니다 ... 항상 창가에 앉아 분명히 무언가를 기다리고있는 방앗간과 그의 딸과 함께"( "인어", Pushkin, Dargomyzhsky) ; 마지막 줄은 특히 중요합니다. "지금 보고 듣는 모든 것은 오래된 이야기와 동화에서 나에게 오랫동안 친숙한 것 같습니다."

정원, 꽃, 호밀밭, 봄날 아침 서리 - 무대 연출에서 제공할 수 없고 기억하고 암시해야 하는 모든 것 - 이야기 "검은 수도사"에 대한 유일한 아름다움과 시적 묘사. 여기 정원은 인간의 손으로 만든 것이 아니라 예술적 본성의 특히 복잡하고 완벽한 현상인 것 같습니다. 이 정원은 Lopakhin이 사게 될 정원처럼 파괴될 운명입니다. Chekhov는 드라마에서 끔찍한 죽음의 상징을 발견했습니다. Kovrin은 그의 논문을 찢고 종이 조각이 종이 꽃, 거짓 꽃처럼 건포도와 구스베리의 가지에 달라 붙어 매달려 있습니다.

1897 년에 쓰여진 "원주민 구석에서"라는 이야기도 중요합니다. 오래된 재산의 삶의 전체 그림, 삶을 살아가는 것, 영주의 심리학의 특징적인 특징, 젊은 여주인의 얼굴을 왜곡 그토록 끔찍한 얼굴을 하고 있는 저택, 너무나 다정하고 천진난만하고 언뜻 보기에 매력적인 사람. 이 이야기의 거의 모든 세부 사항과 모든 이미지는 고유 한 방식으로 상징적이지만 할아버지는 더 이상 인간이없고 동물의 능력과 열정 인 음식 만있는 노후 생활 방식의 진정한 상징입니다. “점심과 저녁에 그는 엄청나게 많이 먹었다. 그는 오늘과 어제의 음식, 그리고 일요일에 먹고 남은 차가운 파이와 인간의 콘 비프를 먹고 탐욕스럽게 모든 것을 먹었고 모든 저녁 식사에서 Vera는 나중에 그녀가 양떼가 어떻게 맷돌에서 쫓겨나거나 쫓겨나는지 보았을 때 인상을 받았습니다. 밀가루, 나는 "할아버지가 이것을 먹을 것"이라고 생각했습니다.

같은 1897 년에 "The Cherry Orchard"- "At Friends"에 가까운 또 다른 이야기가 만들어졌습니다. 체호프는 니스에 있는 러시아 기숙학교에 살면서 폐질환을 앓으면서 일했다. 그곳에서 12월에 그는 Chekhov 가족이 80년대 중반에 세 번의 여름을 보낸 Babkin의 소유주인 M. V. Kiseleva로부터 편지를 받았습니다.

“... Babkino에서는 소유자에서 시작하여 건물로 끝나는 많은 것이 파괴되고 있습니다. 그러나 아이들과 나무는 자랐습니다 ... 주인늙고 착하고 약간 멍이 들었습니다. 그는 많이 일하고 "Rashechki"가 전혀 없으며 집안에 들어 가지 않으며 일종의 엉망진창을 보도록 초대되면 손을 흔들며 낙담하게 말합니다. 더 이상 어디로든 가!” 안주인늙고, 이빨이 없지만 ... 가난합니다! 아래에서 기어 나왔다 어느멍에를 메고 세상에서 아무것도 두려워하지 마십시오. 유죄, 두려워: 취한, 미친 및 히스테리. 노년과 문제는 그녀를 "삼키지"않았습니다. 무관심도 낙담도 비관주의도 그녀를 극복하지 못했습니다. 그녀는 더 넓은 관심이 주어지지 않기 때문에 손에 있는 것을 가져와야 한다는 생각에서 출발하여 자신이 일을 하고 있다는 깊은 확신을 가지고 아마포를 입는다. 나는 모든 단추와 리본에 그녀의 영혼의 조각을 꿰매고 있음을 보증합니다. 이것은 다음을 의미합니다. 나는 삶과 삶의 과업에 대해 더 명확하고 더 깊은 이해를 얻었습니다. 사실, 나는 물질적 껍데기가 산산이 부서져 산산조각이 났기 때문에 혼자 의지력으로 살고 있지만, 나는 그것을 경멸하고 그것에 대해 신경 쓰지 않습니다. 그래요 나는 살 것이다적어도 100년 동안, 의식이 나에게 무언가가 필요하다는 것을 떠날 때까지.

동시에 소유자는 Voskresensk를 통한 철도 건설로 "Babkin의 땅 가격이 오르고 dachas를 설정하고 Creuses가 될 것"을 꿈꿨습니다. 운명은 달리 판단됩니다. Babkino는 부채를 위해 팔렸고 Kiselevs는 Kaluga에 정착했으며 부동산의 전 소유자는 은행 이사회의 자리를 얻었습니다.

세기말까지 러시아 신문에 경매와 경매 공고가 실렸습니다. 예를 들어, 공원과 연못이 있는 Golitsyn 부동산은 구획으로 나뉘었고 구획당 200~1300루블의 dacha가 임대되었습니다. 그리고 이것은 Babkin의 운명과 마찬가지로 Lopakhin이 미래의 여름 거주자 커뮤니티를 위해 땅을 준비하는 체리 과수원의 음모에 매우 가깝습니다 ...

세계 문학은 많은 유토피아를 알고 있지만 Lopakhin의 유토피아는 아마도 그 중 가장 코믹하게 보일 것입니다.

이야기 "아내"에서 마지막 주인과 마지막 안뜰과 하인들은 그들의 삶을 살아갑니다. 집 자체는 가부장적 고대 박물관처럼 보입니다. 수 세기 동안. Gogol의 "Dead Souls"에서와 같이 새 시대의 엔지니어링 구조와 비교할 수없는 강하고 강한 사람들의 그림자가 나타납니다.

Chekhov의 물건은 사람들에 대해 이야기합니다. 이러한 의미에서만 그는 드라마와 산문 모두에서 사람들이 필요했습니다. "아내"라는 이야기에는 일종의 "존경받는 옷장"의 선구자가 있습니다. 여기에 그는 과거와 더 이상 존재하지 않는 이전 사람들의 기억을 의인화하고 엔지니어 Asorin을 대신하여 제공합니다. 이야기는 "현재 세기와 과거 세기"를 비교하는 좋은 이유가 됩니다.

"나는 생각했다: Butyga와 나와의 엄청난 차이! 무엇보다 견고하고 철저하게 건축하고 이것의 주요 내용을 본 Butyga는 인간의 장수에 특별한 중요성을 부여했으며 죽음에 대해 생각하지 않았으며 아마도 죽음의 가능성에 대한 믿음이 거의 없었을 것입니다. 그러나 수천 년 동안 지속되는 철교와 석조 다리를 지을 때 "이건 내구성이 없어요... 소용없어요."라고 생각하지 않을 수 없었습니다. 시간이 지남에 따라 어떤 현명한 미술사가가 Butyga의 옷장과 내 다리의 눈을 사로 잡으면 다음과 같이 말할 것입니다. 따라서 가구를 만드는 것은 불멸의 사람을 의미했지만 엔지니어 Asorin은 사람이나 생명을 사랑하지 않았습니다. 창조의 가장 행복한 순간에도 그는 죽음, 파괴 및 유한성에 대한 생각에 역겨워하지 않았으므로 이러한 선이 그에게 얼마나 미미하고 유한하고 소심하고 불쌍한 지보십시오. "...

코미디는 러시아 개혁 이후의 삶에서 일어난 실제 변화를 실제로 반영했습니다. 그들은 농노제가 폐지되기 전부터 시작되어 1861년 농노제가 폐지된 후 가속화되었으며, 세기의 전환기에 극적인 정점에 도달했습니다. 그러나 이것은 단지 역사적 참조일 뿐이며 완전히 신뢰할 수 있지만 "Cherry Orchard"의 본질과 비밀을 거의 드러내지 않습니다.

이 연극에는 셰익스피어의 희곡에서처럼 영원하고 깊은 무언가가 있습니다. 완벽한 비율로 전통적인 모티프와 이미지가 예술적 참신함과 결합되어 있으며 무대 장르(코미디)에 대한 비범한 해석과 깊이 있는 역사적 상징이 결합되어 있습니다. 투르게네프의 '고귀한 둥지', '숲', '따뜻한 마음', 오스트로프스키의 '늑대와 양' 등 문학적 배경, 소설, 최근 기억에 남는 연극과 이렇게 연결되는 연극은 찾기 어렵다. " - 동시에 그들과 너무 다를 것입니다. 희곡은 문학적 상관관계의 투명성과 함께 모든 갈등과 실망을 안고 있는 오래된 소설이 가에브와 라네프스카야, 오래된 집에서, 체리 과수원. "안녕, 외로운 노년, 번 아웃, 쓸모없는 삶 ..."- 이것은 기억하고 실제로 기억해야하므로 K. S. Stanislavsky와 V. I. Nemirovich-Danchenko는 The Cherry Orchard를 전통적인 Turgenev 애가 작별 인사처럼 읽고 상연했습니다. , 연극보다 모든 면에서 새롭고, 미래의 극장, 미래의 관객을 위해 만들어졌습니다.

1904년 4월 10일 초연 직후 Chekhov는 O. L. Knipper에게 보낸 편지에서 그에게 비정상적으로 거친 어조로 이렇게 말했습니다. Nemirovich와 Alekseev는 내가 쓴 것이 아니라 내 연극에서 긍정적으로 보고 있으며, 나는 그들이 내 연극을 주의 깊게 읽은 적이 없다는 말을 할 준비가 되어 있습니다.

여러 번 다른 사람들과의 다른 편지와 대화에서 Chekhov는 완고하게 반복했습니다. "The Cherry Orchard"는 코미디이며 "어느 곳에서는 희극이기도 합니다."

그리고 집요하게도 체리 과수원은 드라마로 이해되고 무대에 올랐다. Stanislavsky는 연극을 처음 읽은 후 Chekhov에 동의하지 않았습니다. "이것은 코미디가 아닙니다 ... 이것은 비극입니다. 마지막 막에서 더 나은 삶을 여는 결과에 관계없이 ... 나는 울었습니다. 여자, 하고 싶었지만 자제할 수 없었다"고 말했다. 그리고 이미 체호프가 사망한 후, 아마도 1907년에 Stanislavsky는 The Cherry Orchard에서 러시아인의 삶에 대한 무거운 드라마를 보았다고 다시 한 번 반복했습니다.

어떤 동시대인들은 연극이 아니라 비극을 무대에서 보고 싶어 한다.

O. L. Knipper는 1904년 4월 2일 Chekhov에게 다음과 같이 썼습니다. 그리고 이틀 후: “그는 우리가 보드빌을 하고 있다는 것을 알았지만 우리는 비극을 연기해야 ​​했고 체호프를 이해하지 못했습니다. 저기요, 선생님."

"그래서 쿠겔이 연극을 칭찬했다고? Chekhov는 그의 회신 편지에서 놀랐습니다. - 우리는 그에게 1/4파운드의 차와 1파운드의 설탕을 주어야 합니다..."

수보린은 그의 작은 편지(New Time, 4월 29일자)의 한 페이지를 체리 과수원의 시사회에 헌정했습니다. 그들은 자연을 즐기고, 감정을 토해내고, 좋아하는 말을 반복하고, 마시고, 먹고, 춤을 춥니다. 말하자면 화산에서, 뇌우가 발생할 때 코냑으로 몸을 펌핑합니다... 지식인은 좋은 연설을 합니다. , 새로운 삶에 초대하지만 그들 자신은 좋은 옷을 입지 않습니다 ... 아마도 역사적 필요성 때문에 중요한 것이 파괴되고 있지만 똑같이 이것은 러시아 삶의 비극이며 코미디가 아니라 재미가 아닙니다.

Suvorin은 작가가 아니라 연극의 감독과 연극을 비난했습니다. 한편, Chekhov는 Cherry Orchard를 코미디라고 불렀고, 그는 그것을 그렇게 연출하고 연주할 것을 요구했습니다. 감독들은 최선을 다했지만 작가와 논쟁을 벌일 수는 없다. 아마도 체리 과수원의 장르는 형식의 문제가 아니라 세계관의 문제일 것입니다.

감독들은 당황했다. Nemirovich-Danchenko는 1904년 4월 2일에 Yalta에 다음과 같이 전보를 보냈습니다. 공연의 전반적인 음색은 차분함, 독특함, 재능 면에서 웅장합니다. 일반적인 찬사 측면에서 성공은 거대하고 당신의 어떤 연극보다 더 많습니다. 이 성공에서 작가에게 무엇을, 극장에 무엇을 돌릴 것인가 - 나는 아직 밝히지 않을 것입니다. 작가 이름이..."

예를 들어, 당시의 주요 비평가인 J. Aikhenwald는 The Cherry Orchard를 평가하기 위해 닳지 않은 문체를 찾았습니다. 가벼운 날개로 무대를 가로질러. 이 사람들은 공통의 분위기로 서로 연결되어 있습니다. 그들은 체리 오차드의 무대 충돌과 이미지의 비관습성을 포착하여 Chekhov가 "상반되는 정신적 창고와 사회적 이해의 충돌로 ... 마치 멀리서 보는 것처럼 지워지는 진정한 드라마에서 멀어지고 있습니다. .. 사회적 유형은 모호합니다.”, Chekhov만이 Yermolai Lopakhin에서 단지 주먹이 아니라 "반성 및 도덕적 불안의 고상한 특징"을 보여줄 수 있었습니다.

그리고 거기에는 나쁜 호스트라는 확신이 있었습니다. "전 맨손은 반장군..."

"붕괴된 귀족 체계, 그리고 그를 대신한 에르몰라예프 로파킨스의 헛소리를 아직 완전히 표현하지 못한 일부, 오만한 부랑자, 파출리와 청어 냄새가 나는 오만한 하인의 뻔뻔한 행진 - 이 모든 것이 중요합니다. 그리고 무의미하고 명확하고 말하지 않은 레이블이 있고 레이블이없는, 인생에서 급히 집어 들고 급히 철거되고 마치 경매장에있는 것처럼 "Yu. Belyaev"( "New Time", 1904 년 4 월 3 일) .

거룩한 진리! 만 : 인생에서 - 예, 급하게, 그러나 무대에서 - 아니요.

Vsevolod Meyerhold는 감탄하며 자신의 방식으로 해석했습니다. “당신의 희곡은 차이코프스키 교향곡처럼 추상적입니다. 그리고 감독은 무엇보다 그것을 귀로 들어야 한다. 세 번째 막에서는 어리석은 "쿵쿵"을 배경으로 - 이것은 들어야 하는 "쿵"입니다. 공포는 사람들의 눈에 띄지 않게 들어갑니다.

체리 과수원이 판매되었습니다. 그들은 춤을 춥니다. "판매 된". 그들은 춤을 춥니다. 그리고 끝까지 ... 죽음의 소리가 들리는 재미. 이 행위에는 끔찍한 Maeterlinckian이 있습니다. 제가 더 정확하게 말할 힘이 없어서 비교했을 뿐입니다. 당신은 당신의 위대한 창의성에서 비교할 수 없습니다. 외국 작가의 희곡을 읽으면 자신의 독창성과 차별화됩니다. 그리고 드라마에서 서방은 당신에게서 배워야 할 것입니다.”

새롭고 혁명적인 M. Gorky를 원했습니다. 그들은 아름다운 가사를 썼고, 갑자기 그들은 뿌리줄기에 있는 도끼로 온 힘을 다해 소리를 질렀습니다. 오래된 삶과 함께 지옥에! 이제 당신의 다음 연극은 혁명적일 것이라고 확신합니다."

현대의 감독적 해석과 온갖 종류의 연극적 실험의 경험은 우리에게도 모든 것이 분명하지 않으며, 찬란한 창조는 무궁무진하며, 체리 과수원의 무대 구현은 햄릿의 제작과 같은 영원한 과제라는 것을 웅변적으로 증언합니다. 예를 들어, 새로운 세대의 감독, 배우, 관객은 이 연극의 완전하고 신비롭고 깊은 열쇠를 찾을 것입니다.

1904년 연극의 제작자는 승리에서 살아남을 기회가 거의 없었습니다. 그리고 심각한 실망이 있었습니다.

제작 전 그리고 출판되기 훨씬 전에 극장 평론가 H. E. Efros는 원고가 극장에 도착하자 마자 희곡의 내용을 News of the Day 신문에 크게 왜곡하여 설명했습니다. Chekhov는 Nemirovich-Danchenko에게 보낸 편지에서 “Ranevskaya는 해외에서 Anya와 함께 살고 프랑스인과 함께 살고 있으며 3막이 호텔 어딘가에서 일어나고 있으며 Lopakhin은 Kulak의 아들이라는 것을 읽고 있습니다. 암캐 등등. 등등. 나는 무엇을 생각할 수 있었습니까?

그는 그의 편지에서 이 범죄에 대해 여러 번 되풀이했습니다.

“술에 취해 술에 취한 것 같은 느낌이 든다”(O. L. Knipper, 1903년 10월 25일).

“Efros는 계속해서 자신을 상기시킵니다. 우리가 여는 지방 신문이 무엇이든, 모든 곳에 호텔이 있고 모든 곳에 Chaev가 있습니다”(10 월 28 일).

또 다른 이야기는 더 어려운 것으로 판명되었습니다. 1899년에 체결된 협정에 따르면 체호프는 각각의 새 작품의 첫 번째 출판에 대한 권리만 가지고 있었고, 재인쇄는 전적으로 마르크스의 출판사에 속했습니다. Chekhov는 "지식"컬렉션에서 M. Gorky에게 "Cherry Orchard"를 약속하고 주었습니다. 그러나 이 책은 검열에 의해 연기되었고(체호프의 희곡 때문이 아님), 마르크스는 가능한 한 빨리 자신의 이익을 얻고자 그의 별도 출판물을 서둘러 출판했습니다. 1904년 6월 5일 Niva 잡지의 표지에 40코펙의 비용으로 The Cherry Orchard의 "방금" 출판된 판에 대한 메시지가 나타났습니다. 이것은 "지식"의 이익을 크게 해쳤습니다. 그들의 컬렉션은 불과 며칠 전에 판매되었습니다. 모스크바에서 마지막 날을 보낸 중병에 걸린 체호프는 A.F. 마르크스, M. 고리키, K.P 퍄트니츠키에게 편지로 자신을 설명해야 했습니다.

베를린으로 떠나기 3일 전인 5월 31일 그는 마르크스에게 이렇게 물었다. 캐릭터의 또 다른 특성을 추가하고 싶습니다. 그리고 나는 책 거래 "지식"과 계약을 맺었습니다. 특정 날짜까지 연극을 발표하지 않기로 했습니다.

출발 당일 지식의 실제 활동을 담당한 Pyatnitsky에게 다음과 같은 전보가 발송되었습니다. “맑스는 거부했습니다. 선서한 변호사와 상담하세요. 체호프.

드라마투르기스와 체호프의 산문 사이에는 이러한 창의성 영역을 다른 작가들과 구분하는 날카로운 경계가 느껴지지 않습니다. 예를 들어, Turgenev와 Leo Tolstoy는 주로 위대한 산문 작가이자 소설가이며 극작가가 아닙니다. 체호프는 산문 작업을 하는 동안 등장인물의 이미지에 살고 있는 극작가처럼 느껴졌습니다. 이야기는 같지 않을 것입니다. 컴팩트… "

체호프의 작품에 대해 동시대 사람들 사이에 만장일치가 없었다. 그들은 그의 희곡이 무대를 새롭게 하고 있고, 아마도 세계 극장의 역사에서 새로운 단어일 것이라고 추측했지만, 대다수는 여전히 체호프가 주로 이야기꾼이며 그의 희곡이 그가 그것들을 이야기로 다시 만든다면 큰 도움이 될 것입니다. 이것은 Leo Tolstoy가 생각한 것입니다. "나는 소설가로서 높은 평가를 받는 Chekhov의 희곡을 이해하지 못합니다... 그가 무대에서 세 명의 젊은 여성이 지루하다는 것을 묘사해야 했던 이유는 무엇입니까?

요점은 체호프의 희곡과 이야기를 읽을 때 스타일과 독창적인 필체의 통일성에 대한 명확하지만 다소 불확실한 느낌이 있다는 것이 아니라, 체호프가 그의 희곡에서 자주 그리고 물론 의식적으로 다양하고 반복적으로 주제를 다룬다는 것입니다. 그런 슬픔과 쓰라림을 안고 살아가는 상징적 도시, 삶의 공허함과 무가치함을 정당화할 노동의 주제, 2,300년 후에 아름다워질 삶 그 자체의 주제 ... Chekhov의 이야기, 소설, 연극은 작가의 의도, 주제의 통일성에 의해 실제로 연결되어 완전하고 통합적인 예술 세계를 구성합니다.

체리 과수원은 Ranevskaya 부동산에서 열립니다. 그러나 "가에브의 저택으로 가는 길이 보인다", "저 멀리 수평선에 큰 도시가 명확하게 표시되지 않아 아주 좋고 맑은 날씨에만 볼 수 있다."

무대에는 가부장제의 견고한 고대를 의인화하는 증조부가 있습니다. (눈물로)우리의 친절한 쾌활함, 더 나은 미래에 대한 믿음, 그리고 우리에게 선의 이상과 사회적 자의식을 교육하는 세대에서. 예를 들어, 이 영감받은 연설로 벽장으로 향했던 동일한 Gaev의 등장인물은 러시아와 유럽의 수도에서 일부는 지방에서 봉사하기 위해 일부는 시베리아로, 일부는 어디에서나 전 세계에 오래도록 흩어져 있습니다. . 그들은 무의식적으로 이곳에 모였습니다. 물론 완전히 헛된 희망으로, 지금은 그들 자신과 자신에게 너무나 아름답게 보이는 오래된 정원, 오래된 가족 재산, 과거를 구하기 위한 일종의 신비로운 희망입니다.

한편, 그들을 뭉치게 한 사건은 무대 뒤에서 일어나고, 무대 자체에는 사실 전통적인 의미의 '액션'이 없습니다. 그들은 기다리고 있습니다. 본질적으로, 연극은 계속되는 4막의 일시 정지, 과거와 미래 사이의 큰 일시 정지로 연주되어야 하며 투덜거림, 감탄, 불평, 충동으로 가득 차 있지만 가장 중요한 것은 침묵과 그리움입니다. 연극은 배우와 청중 모두에게 어렵습니다. 먼저 연주할 것이 거의 없습니다. 모든 것이 반음에 달려 있습니다. 억제된 흐느낌, 반 속삭임 또는 낮은 음으로, 강한 충동 없이, 밝은 몸짓 없이만 Varya가 열쇠를 짹짹거리거나, Lopakhin이 발로 테이블을 만지거나, samovar가 윙윙거리고, Firs는 자신의 무언가에 대해 투덜거릴 것입니다. 두 번째는 얼굴 표정, 억양 및 일시 중지를 따라야 합니다. 게임의 심리적 하위 텍스트는 모든 사람에게 중요하지 않고 무대에서 "Pre-Efremov" 모스크바 예술 극장인 Dobronravov를 본 사람들만 기억합니다. 타라소바, 리바노프

일부에게는 모든 것이 전나무와 같이 과거에 있으며 다른 일부에게는 Trofimov 및 Anya와 같이 미래에 있습니다. Ranevskaya와 그녀의 부족한 Yasha는 러시아가 아닌 프랑스에 모든 생각을 가지고 있습니다("Vive la France!"). 따라서 그들은 본질적으로 무대에서 할 일이 없습니다. 사랑, 불충실과 같은 일반적인 갈등은 없습니다. 비극적인 운명이 없는 것처럼 희극적인 문제도 없습니다. 때때로 그들은 웃다가 즉시 멈춥니다. 웃기지도 않고 돌이킬 수 없는 일에 대해 울기도 합니다. 그리고 삶은 평소와 같이 흐르고 모든 사람은 그것이 흐르고 정원이 팔릴 것이고 Ranevskaya가 떠나고 Petya와 Anya가 떠나고 전나무가 죽을 것이라고 느낍니다. 인생은 흐르고 지나간다-과거의 모든 기억과 미래의 꿈으로, 현재를 채우는 불안과 강한 신경 불안으로, 즉 벚나무 과수원의 무대 액션 시간-불안은 너무 긴장되어 무대에서도, 홀에서도 숨쉬기가 힘들다.

이 연극에는 어떤 식으로든 현실과 어긋나거나 더 나아가 모순되는 장면이나 갈등이 단 한 사람도 나오지 않지만, The Cherry Orchard는 시적 픽션입니다. 어떤 의미에서는 환상적이고, 숨겨진 의미, 복잡한 의인화와 상징, 시간의 비밀을 간직한 세계, 떠난 모공. 이것은 극적인 신화이며 아마도 이에 대한 최고의 장르 정의는 다음과 같을 것입니다: 신화적 희극.

집과 정원에는 추억과 그림자가 깃들어 있다. 연기하는 것, 말하자면 "실제" 인물 외에도 무대에는 이 나무를 심고 키운 사람들과 Gaevs와 Ranevskys, 너무나 무방비하고 비활동적이며 생존할 수 없는 사람들이 눈에 띄지 않게 존재합니다. Petya Trofimov와 Anya를 바라보는 이 모든 얼굴은 "정원의 모든 잎, 모든 가지에서" 어떻게든 무대에 존재해야 합니다. 그리고 그들 외에-여기서 삶을 태운 사람들 ( "남편이 샴페인으로 사망했습니다 ..."), 여기에서 태어나 짧은 시간 동안 살았던 사람들은 Petya가 키워야했던 Ranevskaya의 아들처럼 사망했습니다. 그리고 마음의 이유를 가르칩니다("소년은 죽고 익사했습니다 ... 무엇을 위해? 무엇을 위해, 내 친구? ..").

아마도 K. S. Stanislavsky의 생산에서 현실의 초과 - 밝은 녹색 잎, 너무 큰 꽃, 일시 중지에 너무 큰 귀뚜라미 등 - 결과적으로 체리 과수원의 영성이 고통 받았기 때문에 Chekhov를 혼란스럽게했습니다. 무대 위, 가구, 나뭇가지와 꽃에서 Trofimov가 말하는 과거의 숨결을 느껴야 했습니다. 박물관이나 영묘의 진정성이 아니라 견고함, 불멸에 대한 믿음과 그 무한함, 마치 토종 농노 목수 Gleb Butyga, 그것을 대체할 새로운 삶에 대한 자신감.

거의 100년이 된 오래된 전통에 따르면, Chekhov의 희곡은 러시아인의 삶에 대한 모든 세부 사항과 함께 강조된 실제 풍경으로 상연되며 빨간색 모서리에는 아이콘이 있고 거실이나 베란다에는 이브닝 티가 있습니다. 사모바르가 끓는 곳, Arina와 같은 유모가 Rodionovna를 모으는 곳. 오래된 집의 창문 뒤, 증조할아버지의 저택 울타리 뒤, 현대 배우들이 더 이상 입는 법을 모르는 프록 코트, 유니폼, 드레스로 지난 세기의 패션을 입은 불안한 신사들. A. Blok는 Chekhov 연극의 "영양", 무대의 편안함, 골동품의 견고함, 마치 그들의 존엄성을 의식하는 것처럼 이것을 특히 높이 평가했습니다. "친애하는, 존경하는 옷장 ..."

그리고 Stanislavsky는 이 물질성과 현실성을 더욱 강화하여 행동 부족으로 보이는 것을 보완했습니다. 총알("에테르 폭발이 있는 플라스크"), 나무에 도끼 두드리는 소리, 끊어진 현 소리, "페이딩, 슬픈"; 비와 나무가 바람에 살랑이는 소리가 나고, 잠시 동안 귀뚜라미가 짹짹 울었다.

체호프의 희곡에서 천천히 천천히 읽고 또 읽으면 언제나 귀에는 들리지만 눈에는 보이지 않는, 무대 액션 이상의 무언가가 있다. 이 "무언가"는 정신의 나른함, 아마도 Chekhov 이외의 다른 것으로 부를 수없는 독특한 비정상적인 분위기와 매우 유사합니다. "Uncle Vanya", "Seagull ', '세 자매', '벚꽃 과수원'은 없었다. 말과 줄 사이를 잡는 것이 더 쉽습니다. 따라서 보는 것보다 읽는 것이 좋습니다. 무대에서는 주요 음색을 위해 무의식적으로 음영이 희생되며 매우 좋은 작품에서도 원칙적으로 , 성공보다 손실이 훨씬 더 많습니다. 비평가들은 Chekhov에게 연극이 아니라 이야기를 쓰라고 조언하면서 자신의 방식으로 이것을 이해했습니다.

보고 들으면서, 당신은 체호프의 희곡이 너무나 편안하고 안락하며, 이 안락함을 둘러싸고 있고 새의 소리, 나뭇잎의 살랑이는 소리, 학의 울음소리로 자신을 느끼게 하는 광대한 세계에서 연주된다는 것을 점차 이해하기 시작합니다. 등장인물들은 자신의 역할과 분장을 하고 극적인 구식 방식으로 삽니다. 끝없는 세계가 숲, 먼 길, 별, 그리고 수많은 생명이 만료되거나 다가오는 것을 눈치채지 못합니다. 여기 무대와 강당에있는 모든 사람이 자신의 걱정과 어려움을 가지고 있지만 크레인은 Three Sisters에서 날아갈 것이고 Masha는 다음과 같이 말할 것입니다. , 왜 하늘의 별". 이 말은 행동과 아무 관련이 없지만 M. Gorky가 Cherry Orchard를 듣고 쓴 "그리움"을 만드는 것은 다른 많은 암시와 모든 종류의 암시적 의미 중 하나입니다. "Uncle Vanya"의 Astrov는 Elena Andreevna와 혼자 남을 것입니다. 전문 배우가 재생할 수있는 러브 장면이 시작되어야 할 것 같습니다. 평균 수준에서도 잘 진행됩니다. 실제로 시작되지만 즉시 중단됩니다. : 숲이 거의 남아 있지 않은 카운티의 지도를 아스트로프가 펼쳐줍니다.

Chekhov 이전에는 극장에 이와 같은 것이 없었고 장면이 규칙에 따라 진행되지 않고 수행하기가 정말 어렵습니다. 여배우는 조용히, 멍하니 긴 독백을 듣고 Astrov와 그의 카드에 대한 관심과 관심을 묘사합니다. . 그녀에게는 다른 무대 작업이 없고, 할 일도 없고, 모든 것이 그녀의 기분, 관객에 대한 신뢰에 달려 있습니다.

체리 과수원과 관련하여 발생하는 많은 복잡한 문제 중 - 그 중 일부는 너무 오래 전에 나타났고 너무 오래 해결되어 때로는 해결할 수 없는 것처럼 보입니다. 일반적으로 신뢰할 수 있으며 모든 세부 사항과 세부 사항에서 체리 과수원은 얼마나 역사적이며 실제적인 것 같습니까?

Bunin은 Chekhov에 관한 그의 책에서 "귀족, 지주, 귀족 영지, 그들의 정원에 대한 개념이 거의 없다"고 썼지만 지금도 거의 모든 사람들이 그의 체리 과수원의 상상의 아름다움에 매료되어 있습니다. 체호프가 러시아 문학에 준 "진정으로 아름답다"는 역사적 진정성과 개연성이 결여되어 있다.

“나는 “가난한” 고귀한 둥지에서 자랐습니다. 그것은 외딴 대초원 토지 였지만 Chekhov와 달리 러시아 어디에도 정원이 없었기 때문에 물론 체리가 아닌 넓은 정원이있었습니다. 전적으로체리; 토지 소유자의 정원에는 부속체리가 자라는 정원, 때로는 매우 넓으며 이러한 부분은 Chekhov와 달리 어디에도 없습니다. 바로 근처주인의 집에 기적이 있었고 전혀 아름답 지 않은 ... 서투른 벚나무, 작은 잎이있는, 개화 할 때 작은 꽃이있는 ... 그것은 매우 믿을 수 없습니다. 게다가, Lopakhin은 이전 소유자에게 집을 떠나지 않고 어리석은 조바심으로이 유익한 나무를 자르라고 명령했습니다 ... "

전체 연극에서 상대적으로 그럴듯한 사람은 Bunin의 의견에 따르면 오직 전나무뿐이었습니다. "오직 늙은 주인의 종의 유형이 Chekhov 이전에 이미 100번이나 쓰여졌기 때문입니다...".

Bunin이 뿌리 뽑힌 정원, 과수원, 삼림, 철거된 사유지 및 사원에 대해 충분히 알고 있는 망명 중, 말년에 이미 이 페이지를 썼다는 것은 놀라운 일입니다. 그는 자신의 눈앞에서 펼쳐지고 있는 최신 러시아 역사에서 자신이 불가능하다고 여겼던 "믿을 수 없는" 일이 매일 일어나고 있다는 것을 알고 있었습니다. 버찌 ...

삶의 절대적 진리에 대한 이러한 갈증은 부동산 계획, 체리가 설 수 있는 곳과 설 수 없는 곳, 이 정통 리얼리즘에 대해서도 놀랍습니다. Bunin은 진지하고 경험이 풍부한 작가였으며 자신의 경험을 통해 문학에서 시적 소설이 얼마나 필요한지, 그리고 그것이 얼마나 흔한지 알고 있었습니다. 예를 들어, 러시아 지방의 사려 깊은 생각으로 가득 차 있고 흠잡을 데 없이 진실한 자신의 이야기에 대해 그는 다음과 같이 회상했습니다. 나는 마을에서 "Light Breath"를 썼습니다... 1916년 3월: Sytin의 "Russian Word"는 나에게 무언가를 줄 것을 요청했습니다. 부활절 문제. 어떻게 안 줄 수 있니? 러시아어 단어는 그 해에 한 줄에 2 루블을 지불했습니다. 하지만 어떻게 해야 할까요? 무엇을 발명할 것인가? 그러다가 어느 겨울에 우연히 카프리의 작은 묘지를 방황하다가 유난히 생기발랄하고 즐거운 눈을 가진 어린 소녀의 볼록한 도자기 메달에 사진 초상화가 있는 무덤 십자가를 우연히 발견한 것이 갑자기 떠올랐습니다. 나는 즉시 이 소녀를 정신적으로 러시아인인 Olya Meshcherskaya로 만들었고, 잉크병에 펜을 담그고 내 글의 가장 행복한 순간에 일어난 그 즐거운 속도로 이야기를 만들어내기 시작했습니다.

그 기원에서 "Light Breath"는 "생명의 진실"(카프리 묘지의 무덤은 물론 완전히 다른 이야기) 또는 러시아 자체(카프리는 영토 경계 내의 섬 이탈리아).

GN Kuznetsova의 Grasse Diary에는 "인생의 진실"과 이야기의 시적 성격에 대한 IA Bunin과의 불일치에 대한 웅변적인 대사가 있습니다. , 그것은 그것을 소금으로 만들었으며, 게다가 시적이지도 않았습니다.

“우리는 Easy Breath에 대해 이야기하고 있었습니다.

나는 이 매력적인 이야기에서 Olya Meshcherskaya가 아무 목적 없이 쾌활하게 체육관 교장에게 그녀가 이미 여성이라고 발표하는 장소에 항상 충격을 받았다고 말했습니다. 나는 나를 포함하여 어떤 여고생을 상상하려고 노력했지만 그들 중 누구도 그렇게 말할 수 있다고 상상할 수 없었습니다. I.A.는 항상 "자궁 본질"의 한계에 도달 한 여성의 이미지에 매료되었다고 설명하기 시작했습니다. - "우리만 그걸 자궁이라고 하고 거기에서 가벼운 호흡이라고 불렀는데... '사랑의 문법'보다 이 이야기를 더 좋아하는 게 이상한데 후자가 훨씬 낫다..."

이 모든 것과 러시아 묘지와 유사한 카프리의 묘지는 이탈리아 러시아 겨울만큼 작으며 영감을주는 수수료와 결국 "자궁"조차도 아무 의미가 없으며 결정하지도 않습니다. : 어쨌든, 그것은 매우 유사한 삶이고 이야기는 여전히 아름답고 시적으로 감동적이고 살아 있습니다 ...

모든 것이 이렇습니다. "무슨 말을 해도 세상에서 그런 일이 일어납니다." 그리고 이야기 자체가 흥미롭고 정말 좋습니다. Tolstoy가 언급했듯이 문학에서는 원하는 것을 발명할 수 있지만 심리적 발명만 금기입니다.

그러나 예술의 심리학은 발명품이 아닐 때 감정가와 전문가인 우리에게 보이는 것보다 훨씬 더 다면적이고 복잡합니다.

체리 과수원은 아마도 체호프의 모든 희곡 중에서 가장 사려 깊고 균형 잡힌 작품일 것입니다. 낭만적인 영감의 폭발, "행복한 시간"에 대한 질문은 있을 수 없습니다.

체리 과수원에 대한 Bunin의 판단은 문학과 시학의 역사, 즉 예술과 삶, 대상과 단어, 상징, 은유, 실화의 기본 원칙으로 이어집니다.

사실, Bunin은 Chekhov의 드라마를 좋아하지 않았고 제대로 이해하지 못했습니다. 체리 과수원뿐만 아니라 그가 말했듯이 일반적으로 모든 연극. 그리고 Bunin뿐만 아니라 그의 동시대 사람들 중 많은 사람들이 싫어하고 이해하지 못했습니다. Leo Tolstoy는 Chekhov에게 한 번 말했습니다. 그리고 그의이 말은 예기치 않게 Chekhov의 연극에서 발견되지 않은 것을 정확히 가지고 있지 않은 Chekhov와 Shakespeare의 이름을 연결합니다. 모두 동일합니다. 믿을 수 있음이 말은 어떤 의미에서 예언적이었습니다. 세계연극의 역사에서 새로운 시대가 열리고 있었다. 낡은, 현대의 필요와 우려, 그리고 새로운그것은 아직 성숙하지 않았고, 대중의 의식이나 문학과 연극을 사랑하는 사람들, 순진한 자신감으로 무대 위에서 삶의 진리를 찾고 있던 사람들의 취향에 아직 자리를 잡지 못했습니다. 세계극장은 장막, 풍경, 홀을 바꾸며 역사의 새 장을 열었다. 그것은 쉬는 시간이 아니라 일종의 "춘분의 시간"인 휴식 시간이었습니다. 실제로 Leo Tolstoy는 Chekhov와 Shakespeare에 대해 동등한 적개심을 가지고 그 시작을 언급했습니다.

Bunin에 반대하는 사람은 예를 들어 오래된 백과사전 참고서와 사전, 정원 가꾸기에 관한 오래된 책으로 눈을 돌릴 수 있습니다. 아마도 체리 과수원은 영지와 저택 주변에 여전히 존재했다는 기록이 있을 수 있습니다. 그러나 이 "진정한 논평"은 본질적으로 어떤 것도 논박하거나 설명하지 않습니다. 러시아의 오래된 저택과 영지는 오래전에 사라졌고 한때 그들을 둘러싸고 가려졌던 정원이 없습니다. 그리고 체리 과수원은 러시아 무대와 영국, 일본에서 여전히 상연되고 있습니다. 여기서 Ranevskys, Lopakhins, Gaevs, Simeonovs-Pishchikovs는 오늘날뿐만 아니라 과거에도 없었습니다. 그리고 물론, 결코 일어나지 않았습니다.

이제 주요 사항으로 돌아가서이 연극의 정원은 꽃이 만발한 체리가 다소 안정적으로 묘사 된 풍경이 아니라고 말할 수 있습니다 (Bunin의 의견으로는 모스크바 예술 극장에서는 완전히 신뢰할 수없고 심지어 서투른 것처럼 보였습니다. 실제 체리에는없는 너무 크고 무성한 꽃), 그러나 무대 이미지; 이라고 말하는 것이 좋을 것이다. 상징적인 정원, 그러나 여기서 진정한 어려움은 "상징"이라는 용어의 모호함과 무한함 때문에 우리를 기다리고 있습니다.

예를 들어, '상징'과 '상징'의 개념을 잘못 결합하는 것은 매우 흔한 일이며, 이들이 완전히 다른 것을 설명하는 것은 그리 쉽지 않습니다. Symbol은 Symbolism을 의미하고 Realism은 "Details", "Objects", "Living Picture", "Living Image"이므로 동일합니다. 삶의 진실, Bunin이 쓴 그 신뢰성, 우리의 순진함으로 인해 예술에서도 요구하는 ...

문학에서(그리고 일반적으로 예술에서) 상징에 전념하는 특별한 작품이 있지만, 상징에 대한 장황함, 설명성, 또는 심지어는 상징에 대한 관념의 사소한 무의미함, 예를 들어 문장으로 축소될 수 있습니다. 여기에서 리본은 무언가, 옥수수 귀 등을 나타냅니다.

상징에 대한 진지한 정의 중 일부는 잘 알려지지 않았거나 모호한 용어를 기반으로 하며, 이러한 용어는 어떤 식으로든 해석 및 정의되어야 합니다. . 신화의 모든 유기성과 이미지의 무한한 모호성을 부여받은 기호 "(" 문학 백과사전 "). 이 "벚꽃 과수원"이라는 문구에서 신화에서, 기호와 이미지에서 그것을 간단하고 어떻게든 명확하게 말할 수 있는 방법은 없습니다. 그러나 체리 과수원은 분명합니다. 구절,극의 제목으로 작가에 의해 주어진다. 누군가는 이 구의 의미, 더 정확하게는 의미론적 경계에 대해 궁금해할 수 있습니다. 분명히, 여기의 경계는 너무 넓지 않으며 가능한("허용된") 값은 무한과 거리가 멉니다. 아마도 단어만을 사용하는 이 예술에서 문학의 "작가의 의지"는 우리가 본(또는 보지 않은) 실제 정원에 관계없이 잘못된("금지된") 해석과 의미로부터 문구가 보호된다는 사실로 표현됩니다. 인생에서 러시아에 체리 과수원이 완전히 있었는지 여부에 대해.

정원, 벚나무 과수원은 무엇을 상징합니까? 무엇을 의미합니까? 노동과 시간. 인간 노동의 척도, 인간의 삶의 척도. 우리는 이 나무가 30년이라고 말합니다. 그러므로 우리 아버지는 그것을 심었습니다. 이 나무는 100살이고 증조할아버지를 생각해야 합니다. 이 나무는 2백 년, 3백 5백, 8백 년, "이 나무는 베드로 1세를 보았다" - 그리고 우리는 우리 조상에 대해 생각합니다. 또한 이 나무들이 자라는 땅, 불안과 재건의 시기에 부러지지 않도록 돌보는 것. 우리는 서로를 대체하는 세대의 연속성이 필요합니다.

러시아에는 완전히 체리 과수원이 없었습니다. 이것은 순진한 것이 아니라 사고 방식, 현실주의의 습관입니다. 러시아 예술에는 더 이상 오래된 상징이 없었고 새로운 상징이 없었으며 완전히 면제되었습니다.

Chekhov는 절대 현재 시간으로 시간의 흐름이라는 아이디어에 반대했습니다. 현재는 상대적이며 과거를 배경으로 미래의 관점에서만 가치가 있습니다.

우리의 기억과 삶의 경험에는 정원, 특히 체리 과수원과 관련된 실제 아이디어와 이미지가 없을 수 있습니다. 예를 들어, 이 책의 저자는 체호프 지역과 우크라이나에서 오래된 체리를 보았는데, 타라스 셰브첸코의 시에서처럼 "산장의 체리 빌리 정원"에서 그는 또한 꽃이 만발한 체리 새싹을 보았습니다. 삼십 그루의 나무 - 모스크바의 Donskoy 수도원 벽 근처. 그러나 가장 흔히 덧없고 빈약한 실제 기억 외에도 이러한 소리의 바로 그 조합에는 듣기에 필요한 무언가가 있습니다. 긴급한비록 그것이 불친절하고 냉담한 영혼일지라도. 그림 같은 시가 아니라 고풍스러운 시가 아니라 허영심과 악의 반대인 영성과 순수함을 가리는 일종의 그림자입니다. 무대에 "체리"가 아니라 "체리"정원이 있어야한다고 Stanislavsky에게 설명하면서 Chekhov는 아마도 "bytovism"에서 불필요한 구체화에 대해 경고했을 것입니다. 홀로 ...

"...인간이 정원의 모든 벚나무, 잎사귀, 줄기에서 당신을 쳐다보고 있지 않은 것은 가능한가요? 당신은 정말로 목소리를 듣지 못하는 건가요..."