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우리 시대에는 "힙합"과 같은 문구를 들어 본 적이없는 사람이 없을 것입니다. 들었고 들었지만 모든 사람이 그 의미를 알지는 못할 것입니다. 춤인가 음악인가? 아니면 둘 다? 우리는 그것을 알아낼 필요가 있습니다 ...

힙합이란 무엇인가

"힙합은 라이프 스타일입니다."이 추세의 지지자들은 말합니다. 그리고 그러한 정의는 물론 그를 완전히 특징 짓습니다. 살지 않고는 힙합을 할 수 없다.

이 문화 운동은 1970년대 초반 미국에서 아프리카계 미국인들 사이에서 나타났습니다. 이것은 소위 거리 문화로 흑인들 사이에서 인기를 얻었고 나중에 백인의 인정을 받았습니다. 처음에는 음악과 춤만이 힙합과 관련이 있었지만 힙합의 "지리"가 확장되었습니다. 사회적 저항은 힙합이 원래 그랬던 것입니다. 젊은 세대에게 어울리지 않는 모든 것에 대한 항의. 그러나 유사한 메모가 오늘날까지이 문화에 지속되며 또 다른 것은 그것이 이미 우리 세기 초에 유행 (따라서 상업적) 방향으로 바뀌 었다는 것입니다.

힙합의 종류

각각의 특별한 의미가 있기 때문에 힙합이 무엇인지 이해하는 데 도움이 되는 몇 가지 지침이 있습니다. 음악에서는 랩과 비트박스, 댄스에서는 브레이크 댄스, 하우스, 플렉싱 등, 시각 예술에서는 그래피티, 스포츠에서는 스트리트볼입니다. 일부는 농구를 포함한 거리 문화를 언급합니다. 힙합에 종사하는 사람이 한 방향에만 전념할 필요는 없으며 랩, 브레이크 댄스 및 그래피티의 "록 페인팅"에 대한 열정을 결합할 수 있습니다.

특색

힙합 문화의 가장 큰 차이점은 자유로운 복장 스타일입니다. 그러한 패션의 시작은 누구나 들어갈 수있는 거대한 크기의 감옥 가운에 의해 놓여졌다고 믿어집니다. 또한 힙합에서는 필요한 것보다 한 사이즈 또는 몇 가지 이상을 착용하는 것이 일반적입니다.

"장르의 고전"은 와이드 팬츠 또는 청바지, 운동화(운동화 아님!), 얼굴을 덮는 후드가 있는 헐렁한 스웨트셔츠, 좁은 모자, 넓은 바이저가 있는 모자(같은 경우)입니다. 힙합 운동의 일부 대표자 (대부분 아프리카 계 미국인)는 거대한 체인 (예 : 금), 팔찌, 펜던트 등 다양한 액세서리를 좋아합니다. 힙합이 다른 문화와도 구별되는 점은 특별한 헤어스타일입니다. 짧게 자른 머리나 험상궂은 머리지만 너무 길지는 않습니다.

무용의 역사

브레이크 댄스는 모든 힙합 댄스 중 가장 중요한 것으로 간주됩니다. 그것은 가장 먼저 생겨났고 Cool Herk라는 사람에게 그 모습을 빚지고 있습니다. 오히려 그 이전에는 브레이크 댄스가 서서히 발전하고 있었지만 지금과 같은 형태는 아니다. 댄서들은 머리가 아닌 발로 서서 요소를 비틀었습니다. 브레이크 댄스의 또 다른 시대가 시작된 것은 Cool Herk와 함께였습니다. 그는 텍스트를 음악으로 읽고(나중에 랩으로 발전), 공연 사이에 휴식을 취했습니다(즉, "break", English break - break), 그래서 댄서("댄서", 영어 댄스 - 댄스) 당신의 능력을 보여줄 수 있습니다. 이것이 브레이크 댄스가 대중화 된 방법입니다. 힙합 문화의 첫 번째 댄스입니다 (그러나이 문화에는 아직 이름이 없지만 나중에 더 자세히 설명합니다).

이후 하나둘 다른 댄스 디렉션이 등장하기 시작했고, 그 뒤를 이어 팀이나 무용수들끼리 교대로 끼와 실력을 뽐내며 이른바 '회의'라 불리는 전투가 벌어졌다.

춤의 주요 특징은 즉흥 연주입니다. 화자는 미리 움직임을 제시하지 않고 나가서 "변덕스럽게"행동합니다. 그리고 힙합 댄스가 처음에는 스트리트 댄스였다면 지금은 댄스 스튜디오에서 활발히 연구되고 있습니다. 그는 자신에게 헌정된 영화(예: "Step Up" 또는 "Beat Street")가 출시된 후 특히 인기를 얻었습니다.

힙합 음악

힙합은 댄스와 같은 해에 가요계에 등장했습니다. 힙합 노래의 첫 번째 마스터는 자신을 Master of Ceremony(MC로 약칭)라고 불렀고, 여기서 그 단어가 유래했습니다. 그들은 DJ(영어 디스크 조키의 줄임말)였고, 운율이 있는 텍스트를 특정 리듬에 맞게 믹싱했습니다. 이런 종류의 음악은 파티에서 매우 인기가 있습니다.

이런 식으로 가사를 읽는 Cool Herk 외에도 DJ Afrika Bambata와 Sylvia Robinson은 랩 문화의 '선구자'로 꼽힐 수 있습니다. 랩 사운드를 "모든 아이언에서" 만들 수 있었던 것은 후자였습니다. 음반도, 스튜디오도, 아무것도 없던 시절에 그녀는 랩 아티스트들을 위한 녹음 스튜디오를 조직했다. 이 형식의 첫 번째 싱글은 1979년에 시장에 출시되어 큰 인기를 얻었습니다. 이 노래는 힙합 문화의 모든 주요 주제(독립, 자유, 섹스, 일상 생활, 경쟁)를 반영했습니다.

랩은 1980년대 중반까지 백인들 사이에서 인기를 얻었고, 90년대에는 Dr. Dre, Snoop Dogg, Tupac Shakur와 같은 이 운동의 저명한 대표가 10년 말에 나타났습니다. Eminem(이 중 유일한 백인) 및 기타 . 힙합, 랩은 미국을 넘어 전 세계적으로 명성을 얻기 위한 여정을 시작합니다.

2004년 랩 문화계 인사들에게 첫 번째 상이자 첫 공식 인정을 받았습니다. 그런 다음 최고의 앨범에 대한 권위있는 그래미 상이 랩 가수에게 주어졌습니다.

낙서

"그래피티"라는 단어의 어원은 이탈리아어(graffito - 긁다) 및 그리스어(graphein - 쓰다) 언어와 관련이 있습니다. 이것은 집, 계단, 차고의 벽에 미술의 한 형태입니다. 일반적으로 공공 장소에서 그림을 그리는 자기 표현입니다. 이제 많은 사람들이 그래피티를 기물 파손과 연관시킵니다. 불행히도 일부 사람들은 문화, 고대 또는 기억의 물건을 망치고 외설적 인 단어 나 외설적인 그림으로 그리는 "자신을 표현"하는 것을 선호하기 때문입니다. 그러나 모든 것이 완전히 다르게 시작되었습니다.

첫 번째 낙서는 Julio라는 젊은 뉴요커에 기인합니다. 그는 미국 도시의 모든 부분에 이름과 거리 번호가 적힌 "사인"을 남겼습니다. 그의 아이디어는 나중에 자세한 인터뷰를 한 또 다른 미국인에 의해 포착되어 그러한 행동의 이유에 대해 말했습니다. 이 두 사람의 뒤를 이어 전국의 젊은이들이 무엇이든 부딪히기 시작했습니다. 이러한 종류의 "플래시 몹"을 그래피티라고 합니다.

러시아에서

러시아 힙합은 80년대 초 사마라에 나타났습니다. 평범한 학생회에서 현지 러시아워 팀이 30분짜리 프로그램을 만들어 나중에 앨범으로 발매했습니다. 80년대 후반에는 다양한 랩팀이 비가 온 뒤 버섯처럼 보이기 시작했고, 90년대 초반에는 랩 운동이 전국을 장악했다. "Bad Balance", Mikhei, "Bachelor Party", Dolphin, Bogdan Titomir - 이들은 그 해에 등장한 아티스트의 전체 목록에서 일부 이름에 불과합니다.

2000년대 초에 Decl, Legalize, Guf, Basta와 같은 새로운 연주자가 발표되었습니다. 후자는 자신의 레이블을 가지고 오늘날까지 적극적으로 일하고 있습니다. 그런데 그는 세 개의 가명으로 공연합니다. 비슷한 시기에 러시아 힙합에서 전투가 무엇인지 배웠고 2006년 경 우리나라에서 시작되어 지금까지 엄청난 인기를 얻었습니다. 오늘날 러시아에서 가장 유명한 랩 아티스트 중 하나는 Oksimirrone입니다.

키즈 힙합

초기에 힙합 스타일로 춤을 추는 것이 "거리의 아이들"만의 특징이었다면 이제는 어린이를 포함하여 특수 스튜디오에서 힙합을 가르칩니다. 브레이크 댄스는 젊은 세대에게 매우 인기가 있습니다. 그리고 원칙적으로 이 운동에 경험이 있는 선생님들이 가르치기 때문에 아이들이 그런 수업을 듣는 것이 두 배로 재미있습니다. 어린이를위한 힙합은 종종 교육 기관을 기반으로 조직됩니다. 따라서 학생들은 교육 과정에서 실질적으로 "중단 없이" 자아실현의 기회를 갖게 됩니다.

힙합 댄스는 아이들에게 자신을 표현할 수 있는 기회를 제공할 뿐만 아니라 모든 근육 그룹에 완벽하게 영향을 미치고 아동을 신체적으로 발달시키기 때문에 매우 유용합니다. 그리고 처음에는 브레이크 댄스가 남자들만의 춤이라고 믿었다면 이제는 여자아이들도 하게 되어 기쁩니다.

1. "힙합"이라는 이름은 영어에서 "상승 점프"(엉덩이 - 신체의 움직이는 부분, 상승, 홉 - 점프, 점프, 움직임)로 번역됩니다.
2. 신흥 문화에 대한 이 이름은 DJ Africa Bambata에 의해 만들어졌습니다.
3. 알리사 그룹의 리더인 러시아의 유명한 록 가수 콘스탄틴 킨체프는 랩으로 시작했다.
4. 월드뮤직 역사상 가장 비싼 앨범은 힙합그룹 '우탱클란'의 앨범으로 꼽힌다.
5. 힙합의 공식 생일은 1973년 8월 11일입니다.

힙합 문화와 다양한 방식으로 관계를 맺을 수 있고, 좋아하거나 싫어하고, 이해하고 받아들일 수 있습니다. 그러나 현재 이 운동이 아마도 특히 음악 산업에서 가장 주도적인 운동이라는 점을 인정해야 합니다. 팝 음악과 록은 점차 배경으로 물러나면서 "거리의 목소리"에 자리를 내주고 있습니다. 이것은 힙합에 그런 것이 있다는 것을 의미합니다. 힙합은 수년 동안 살아서 번성했기 때문입니다.

모든 춤에는 그것을 형성하는 기본 동작 목록이 있습니다. 기본적인 힙합 동작은 다양성으로 유명합니다. 이 스타일은 모두가 최선을 다하는 스트리트 댄스에서 시작되었습니다. 모든 동작이 연주되는 음악과 완벽하게 결합되는 것이 중요합니다. 힙합에서 음악을 비트라고 합니다. 이 리듬은 단어와 다른 소리 아래에 숨겨질 수 있습니다. 댄서에게 필요한 가장 중요한 것은 그의 말을 듣고 비트에 맞춰 움직이는 것입니다.

힙합 기초

이 춤에는 80가지 이상의 기본 동작이 있습니다. 그들은 세 개의 "학교"로 나뉩니다.

1. 올드 스쿨은 1979년부터 1990년까지 인기가 있었습니다. 그것은 가장 간단하고 대중적인 움직임을 포함합니다. 이때 가장 유행한 것은 '톱' 브레이크 댄스였는데, 흔히 힙합댄스를 이렇게 부른다.
2. 중학교 운동은 1990년부터 2000년까지 10년 동안 나타났습니다. 그들의 설립자는 만화 캐릭터 Bart Simpson, Janet Jackson 및 Bobby Brown이었습니다. 이 학교는 모든 종류의 단계를 포함합니다.
3. 모던 힙합 댄스를 하고 싶다면 뉴스쿨이 딱이다. 여기에는 2000년 이후에 나타난 움직임이 포함됩니다. 유명한 Harlem Shake는 몇 달 전 댄스 플로어에서 가장 인기 있는 운동이었던 이 학교에 속합니다.
4. 스윙과 스텝으로 이 춤을 마스터하기 시작하는 것이 필요합니다. 우리는 그들에 대해 더 이야기 할 것입니다.

홈

이 용어는 음악 재생의 리듬에 맞춰 몸을 움직이는 kach를 숨깁니다. 이 가벼운 힙합 움직임은 세 그룹으로 나뉩니다.

1. 바운스 - 각 카운트에 대해 무릎을 부드럽게 구부리고 몸을 아래로 움직여야 합니다. 이 운동을 하려면 발을 어깨너비로 벌리고 세어야 합니다. 첫 번째 계산에서는 무릎이 구부러지고 두 번째 계산에서는 곧게 펴집니다.
2. "품질"을 반대로 - 위로. 이 경우 음악에 맞춰 무릎을 곧게 펴고 상체를 위로 하여 움직임을 만들어야 합니다.
3. 빠른 맥동 - 하프 카운트마다 신체 움직임이 더 빠르게 수행됩니다.

이러한 기본적인 힙합의 움직임은 별개의 요소가 아니라 이들 사이의 연결 고리임을 기억하십시오. Kach를 사용하면 댄스 플라스틱을 만들 수 있으며 그와 함께 다른 요소도 리드미컬하고 더 아름답게 보입니다. 이것이 홈이 먼저 수행되어야 하는 이유입니다. 이것은 Fort Minor feat. Styles Of Beyond - 집처럼 느껴집니다.

스텝

또 다른 기본적인 힙합 동작은 스텝입니다. 그들은 춤과 반전에서 움직임의 방향을 바꾸는 데 사용됩니다. 그들 없이는 전투에 참여하고 본격적인 춤을 만드는 것은 불가능합니다.

1. 중앙에서 두 걸음 - 다른 방향을 가리키는 화살표(상상상에는 그 중앙에 있어야 함)가 있는 댄스 매트 위에 있는 자신을 상상해 보십시오. 인대의 경우 스윙과 이동을 사용하고 먼저 한 발 뒤로 물러나 중앙으로 돌아간 다음 앞, 왼쪽, 오른쪽 및 대각선으로 똑같이하십시오.
2. 두 번째 유형의 단계에서는 삼각형 앞에 있는 자신을 상상해야 합니다. 이러한 기본적인 힙합 동작은 크로스 스텝을 통해 오른발과 왼발을 번갈아 가며 수행됩니다. 먼저 오른쪽으로, 다음으로 왼발로 삼각형의 가상 정점을 밟아야 합니다.
3. 가짜 바위 - 한 방향과 뒤로 대각선 이동. 움직임은 왼쪽 다리에서 시작됩니다. 그녀는 대각선으로 한 걸음 내디뎠다. 그런 다음 양말이 오른쪽으로 돌아가고 다리가 가까이에 서고 댄서는 발가락으로 서서 발 전체로 내립니다.

이 모든 움직임은 오른쪽 다리에서 반대 방향으로 반복됩니다. 스텝을 연습할 때 무릎은 약간 구부려야 합니다. 계단에 품질을 추가해야 하며 모든 요소를 ​​더 볼륨 있게 만들어야 계단을 더 넓게 만들 수 있습니다.

오늘 힙합가장 인기 있는 현대 무용 스타일 중 하나입니다. 이 스타일은 매우 흥미롭고 다양합니다. 그것은 이전에 등장했던 많은 스트리트 스타일의 매너와 움직임을 흡수했습니다: 브레이크, 터지는, 잠금. 힙합 댄스의 엄청난 인기는 이 댄스 스타일의 다양성과 다양성과 직접적인 관련이 있습니다. 그 안에서 당신은 즉흥적으로 어떤 동작이든 춤출 수 있지만 적절한 방식으로 이 동작에 내재된 적절한 음악에 맞춰 춤을 출 수 있습니다.

이제 이 스타일은 인기 있는 스타의 클립, 고급 이벤트 및 파티, 프레젠테이션, 할리우드 및 러시아 영화 등 모든 곳에서 볼 수 있습니다.

이 운동의 기원은 20세기 70년대 뉴욕의 흑인 빈민가의 관문으로 거슬러 올라갑니다. 힙합은 라틴 아메리카와 아프리카 계 미국인 사이에서 시작되어 거리 폭력에 대한 일종의 대안이되었으며 전 세계 젊은이들을위한 전체 하위 문화로 성장했습니다. Kool Herk는 힙합 문화의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. B-보잉(B-Boeing)이라는 용어를 만든 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그는 또한 최초의 MC가 되어 다양한 녹음을 믹싱하고 리드미컬한 텍스트를 낭독했습니다. 이것이 랩의 탄생이었다. 당시 비보이 세대의 전체 문화는 비보잉, 팝핑, 일렉트릭 부갈루, 락킹, MCing, 업록킹, 그래피티, 디제잉 등 서로 독립적으로 존재했던 자기 표현의 형식과 스타일로 구성되었습니다. 그 유명한 아프리카 밤바타는 힙합 문화의 '대부'가 되었고, 이 모든 개념을 한데 모아 '힙합'이라는 이름으로 명명했습니다. 모든 요소가 모이는 순간부터 힙합에는 전반적인 경쟁 정신이있었습니다. 비슷하지 않고 다른 스타일을 만들었습니다. 힙합의 암묵적인 규칙 중 하나는 "평화, 사랑, 화합, 재미"입니다. 자신만의 음악, 전문 용어, 패션, 그래픽 아트 등 힙합의 특징이 되었습니다. 힙합 문화는 순식간에 유명해져서 전 세계로 퍼졌습니다.

하나의 공통 문화 힙합은 여러 방향을 결합 :

1. 음악적 방향 - Beatbox, Rap, Funk.
2. 댄스 디렉션 - 브레이크 댄스, 씨워크, 크럼프, 웨이브.
3. 미술 - 낙서.

힙합 댄스는 수년에 걸쳐 끊임없이 진화해 왔으며 점점 더 많은 새로운 요소를 흡수합니다. 그는 자신의 움직임을 만들고 다른 댄스 학교에서 빌려오기도 합니다. 즉흥 연주의 가능성과 엄청나게 다양한 움직임에도 불구하고 힙합은 모든 춤과 마찬가지로 수년에 걸쳐 형성된 기본 움직임을 가지고 있습니다. 힙합의 근간이 되는 가장 기본적인 기본 동작은 몸을 흔드는 것('스윙')과 스텝('스텝')입니다. 즉, 몸과 다리의 역동적이고 정밀한 작업이다. 이러한 움직임은 스타일과 함께 나타나며 단순함에도 불구하고 외부에서 매우 인상적입니다. 이 중요한 요소를 수행하는 방법을 이미 알고 있으면 아마추어 클럽 모임에서 안전하게 수행할 수 있습니다.

주요 댄스 기술 중 하나는 음악을 듣는 능력입니다. 여기에서 그들은 멜로디나 가사가 아니라 백만 가지 다른 소리 뒤에 숨겨진 비트에 맞춰 춤을 춥니다. 이것은 음악의 베이스이자 리드미컬한 기초입니다. 춤 자체의 리드미컬한 움직임은 이러한 기반에서 시작됩니다.

힙합 문화는 아직 형성 단계에 있기 때문에 아직 엄격한 규범이 없습니다. 오늘날 여기에서 스트리트 스타일뿐만 아니라 클래식 발레 및 스포츠 볼룸 댄스까지 완전히 다른 많은 동작을 찾을 수 있습니다. 힙합의 하위 스타일의 수는 나날이 증가하고 있으며 각 댄서는 새롭고 특이한 것을 가져옵니다.

힙합 댄스에 사용되는 주요 스타일 :

• 브레이크 댄스 - 이 형태의 힙합 댄스에는 프리즈, 탑록, 파워 무브, 브루클린 업록과 같은 동작 그룹이 포함됩니다.
  • - toprock - 댄서의 발 움직임, 프리즈는 손과 발의 도움으로 수행됩니다.
  • - 파워 무브(플레어, 스와이프, 풍차);
  • - Brooklyn uprock - 댄서들의 전투만 포함하는 동일한 toprock - 전투.
• 잠금 -이 형태의 춤은 움직임 - 페이딩 - "잠금"(잠금)이 특징입니다. 무용수는 마치 프리즈처럼 얼어붙은 것처럼 갑자기 멈춥니다. 잠금은 이 형태의 주요 동작입니다.
• 터지는(팝핑): 기술의 기초 - 근육의 날카로운 긴장과 이완, 음악에 맞춰 "수축". 또한 액체, 애니메이션과 같이 팝핑의 하위 유형이 많이 사용됩니다.
• 크럼프는 춤에서 가장 자유로운 형태입니다. 이것은 감정적 인 태도, 가슴의 끊임없는 움직임, 흔들리는 팔, 다리의 움직임입니다.

힙합에서 모든 쇼와 마찬가지로 드레스 코드는 매우 중요합니다. 여기에는 일반적으로 잘 알려진 스포츠 회사(Reebok, Nike, Adidas 등)의 헐렁한 바지, 스웨트셔츠, 직선 봉우리가 있는 야구 모자, 운동화, 스키 모자, 와이드 티셔츠가 있습니다. 짧은 헤어스타일이나 짧은 아프리카 머리띠가 인기가 있습니다.

가장 가치있는 품질은 춤을 추는 동안 절대적으로 모든 사람이 마음을 열고 자신을 새로운 방식으로 바라보고 자신과 내면의 본질을 이해하고 자유롭고 중요하다고 느낄 수 있다는 것입니다.

힙합은 지난 세기에 알려지게 된 청소년 하위 문화입니다. 이 스타일의 춤은 일반적으로 랩에 맞춰 수행되지만 전문가들은 기본적인 힙합 동작은 거의 모든 음악에 적용할 수 있다고 말합니다. 이렇게 하려면 리듬 패턴만 들어야 합니다.

힙합 댄스의 움직임은 무엇에도 제한되지 않습니다. 팔, 다리, 몸통의 움직임이 특징입니다. 예전에는 이 스타일이 조금 거칠었지만 요즘은 좀 더 부드럽고 유연한 움직임을 사용하는 경향이 있습니다. 그러나 여전히 기본은 변함이 없습니다. 메인 동작에 자신만의 독특함과 상상력을 더하기만 하면 결국 진정한 "멋진" 춤을 얻을 수 있습니다.

이 비디오 튜토리얼을 보면 누구나 힙합의 베이스를 마스터할 수 있습니다. 그리고 이번 영상 역시 청춘 서브컬쳐 스타일의 댄스가 선사하는 자유로움에서 오는 기쁨과 긍정적인 감정을 많이 가져다 줄 것입니다. 비디오 수업은 전문성과 기술 수준이 다른 댄서를 위해 설계하는 것이 중요합니다. 당신이 얼마나 오랫동안 춤을 추었는지에 관계없이, 당신은 확실히 당신 자신을 위한 많은 흥미로운 움직임과 인대를 발견할 것입니다.

비디오 자습서 "기본 힙합 동작"

댄서의 이미지를 형성하는 것은 무엇입니까?

연습을 시작하기 전에 힙 호퍼의 모습을 기억하는 것이 좋습니다. 결국 댄서가 춤의 기본 동작을 마스터한 후에는 자신의 이미지를 작업해야 합니다.

전형적인 힙 호퍼는 다음을 착용합니다.

• 캐주얼 스포츠웨어. 와이드 청바지는 허리까지 내려옵니다.
• 곧은 봉우리가 있는 빨간 야구 모자;
• 발과 다리의 복잡한 움직임을 수행하기에 편안한 대형 운동화;
• 야구 유니폼, 헐렁한 핏의 유니폼;
• 후드 재킷;
• 느슨한 모자.
• 보석: 값비싼 금속으로 만든 사슬과 열쇠고리.

힙합 하는 사람의 최종 이미지는 그의 헤어스타일에 의해 형성됩니다. 일반적으로 이 스타일의 댄서는 매우 짧은 머리나 험상을 입습니다.

힙합을 올바르게 춤추는 방법?

힙합 스타일의 기본 기본 동작을 어떻게 하느냐는 질문에 단어로 답하는 것은 무의미하다. 이미 그렇게 하는 것이 쉽지 않기 때문입니다. 이상적인 교육 옵션은 제안된 비디오를 시청하는 것입니다.

그리고 완료시. 기억하십시오: 춤은 인대라고 하는 일련의 움직임입니다. 구성이 완벽하게 보이려면 먼저 주요 동작과 인대를 마스터 한 다음 전체 춤에 대한 연구를 진행해야합니다.