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5과. 수업 주제: 인간의 아름다움. 러시아 사람의 이미지.
목표: 러시아 예술가들의 그림에 나오는 여성 이미지를 연구합니다. 이를 비교하기 위한 분석 작업을 수행합니다. 러시아 아름다움의 이상을 소개합니다. 그림에서 사람을 묘사하는 기술을 반복하십시오. 민속 의상 요소의 묘사를 가르칩니다. 수업 시간에 심리적 분위기를 조성합니다. "kokoshnik", "sarafan"이라는 용어를 소개합니다.
활동 유형: 그리기.
계획된 결과: 학생들은 러시아 예술가들의 초상화에 있는 이미지를 분석합니다. 초상화 만들기의 세부 사항을 반복하십시오. 러시아 아름다움의 변화하는 이상에 대한 지식을 얻게 될 것입니다. 초상화 그리기를 연습하세요. 수업을 위해 심리적으로 준비가 될 것입니다.
장비: 드로잉 용품, 프리젠테이션.
주요 단어 및 개념: 초상화, 초상화 화가, 러시아 의상, 짧은 서사시.
수업 중에는
I. 조직적 순간
(인사, 수업 준비 상태 확인)
II. 덮힌 자료의 반복
- 미술에는 어떤 장르가 있나요?
- 어떤 장르의 미술을 알고 있나요?
-올해도 이미 그림을 그렸는데, 당신의 그림은 어떤 장르로 분류될 수 있나요?
(풍경.)
- 수수께끼를 맞춰보고 원하는 장르를 지정하세요. 한 목소리로 답을 말해보세요.
여기에 그림이 걸려있습니다.
몇 개의 눈을 원하시나요 -
여기는 스탠드이고, 여기는 진열장이에요.
오늘 당신은 박물관에 왔습니다.
여기에는 모든 취향에 맞는 사진이 있습니다.
우리 시청자는 무엇을 좋아하나요?
붉은 마가목이 있는 숲 -
사랑하는 친구여, 이건... (풍경)입니다.
숲과 들판, 초원과 강,
파란 하늘.
아름다운 장소
우리는 30분 동안 지켜봅니다. I. 아가포바
-산수화에는 어떤 모습이 그려져 있나요?
III. 공과 주제에 대한 대화.
- 오늘 여러분은 이미 여러분에게 친숙한 미술 장르를 만나게 될 것입니다. 그것을 기억하려면 수수께끼를 추측하고 한 목소리로 답을 말해야 합니다.
우리는 그림을 아주 좋아해요
그리고 우리는 모든 것에 답할 것입니다:
여기 화려한 모피 코트를 입은 소녀가 있습니다.
사랑하는 친구여, 이건... (초상화)
엄마가 여기에 그려져 있습니다.
그녀 뒤에는 할아버지와 할머니가 있습니다.
우리는 초상화를 액자에 넣을 것입니다
그리고 벽에 걸어두세요. I. 아가포바
- 초상화란 무엇인가?
(사람의 겉 모습과 그것을 통해 그 사람의 내면 세계를 이미지화한 것입니다.)
오늘은 초상화를 그릴 거예요. 예술적 창의성의 원천을 알게 되었을 때 사람들은 자연과 사람의 집 다음으로 사람의 초상화를 사람의 외모라고 불렀습니다. 오늘 당신은 이 주제를 공부하기 시작할 것입니다.
오늘 첫 번째 수업에서는 사람의 모습, 더 정확하게는 러시아의 아름다움 인 러시아 농부 여성의 모습을 그릴 것입니다.
IV. 교과서를 가지고 작업합니다. 예술 작품을 알아가는 중.
이 흥미로운 유형의 작업을 시작하기 전에 유명한 러시아 초상화 예술가들의 그림을 알아보세요.
p.의 교과서를 펴세요. 35, 거기에 제시된 그림의 복제물을 보고 텍스트를 읽어보세요. 거기에 게시된 복제물의 제목을 읽어보세요. 첫 번째 그림인 I. Argunov의 "러시아 의상을 입은 알려지지 않은 농민 여성의 초상화"를 자세히 살펴보세요.
예술가 Ivan Petrovich Argunov는 Sheremetev 백작의 궁전을 관리하는 농노였습니다. I. Argunov는 재능이 있었고 그의 재능이 주목을 받았으며 신사와 심지어 러시아 여왕의 초상화를 그리는 것으로 신뢰되었습니다. 그가 주로 작업한 장르는 초상화였다. Argunov는 초상화에서 사람의 자연스러운 힘과 존엄성을 보여 주려고 노력했습니다.
그러나 그의 최고의 작품 중 하나는 백작이나 여왕의 초상화가 아니라 모스크바 지방의 농민 여성의 초상화였으며 그 복제품은 교과서에 나와 있습니다. 주인은 차분하고 친절한 영혼을 지닌 러시아 여성의 순수하고 맑은 이미지를 창조했습니다. 이 초상화는 그림의 명확성, 형태의 엄격함, 사려 깊은 색상 관계로 구별됩니다.
- 여자의 머리에는 러시아 의상의 어떤 디테일이 묘사되어 있나요?
(축제 kokoshnik.)
이 kokoshnik은 금실로 수 놓아져 있기 때문에 진정으로 축제라고 말할 수 있습니다.
- 여자는 무엇을 입고 있나요?
(자수가 풍부한 빨간색 선 드레스, 흰색 블라우스.)
블라우스는 얇고 값비싼 천으로 만들어졌고, 선드레스는 복잡한 자수로 장식되어 있어 축제 의상을 입은 여성이라는 생각도 들게 한다. 또한, sundress를 만드는 재료의 붉은 색은 이전에 축제 의류에 사용되었습니다.
-축제 복장에 대한 아이디어를 확인하는 또 다른 것은 무엇입니까?
(초상화 속 여성은 구슬, 우아한 귀걸이 등 보석을 가지고 있습니다.)
- 그녀의 얼굴 표정에 대해 뭐라고 말할 수 있나요?
(그녀는 부드러운 이목구비와 친근하고 거의 눈에 띄지 않는 미소를 가지고 있습니다.)
예, 그 여자는 수줍어하지도 않고 얼굴을 찡그리지도 않으며 차분한 자세를 가지고 있습니다. 아마도 이것은 차분한 성격을 말하는 것 같습니다.
-모델을 대하는 작가의 태도를 이 여성의 외모로 판단할 수 있을까?
(작가는 그 모습을 진심으로 공감하며 전달했는데, 아마도 이 그림을 그릴 때는 이 여인에 대한 동경이 있었을 것이다.)
예술가 I. Argunov는 차분하고 친절한 사람이었으며 나중에 그린 자화상에도 그가 등장합니다.
Sheremetev 백작을 위해 I. Argunov는 Ostankino Palace를 위한 프로젝트를 만들었습니다. 그리고 주인은 그의 아들들과 함께 이 궁전을 지었습니다. 아마도 모스크바나 모스크바 지역에 가보신 분들은 소풍으로 오스탄키노 궁전을 다녀오셨을 겁니다. 이제 당신은 그것을 만든 주인의 이름을 알았습니다. 모두 함께 합창으로 다시 말하고 기억하세요.
두 번째 그림은 "Northern Idyll"이라고 불리며 작가는 예술가 Konstantin Alekseevich Korovin입니다. "idyll"이라는 단어는 일관성, 이상적인 이미지를 의미합니다. 그리고 실제로 그의 그림에서 작가는 그러한 짧은 서사시의 성격을 전달합니다.
- 이 그림에는 무엇이 나와 있나요?
(목자는 피리를 불고, 소녀들은 그의 말을 듣고 마치 조용한 음악 소리에 잠긴 듯 움직이지 않고 서 있습니다.)
단순한 선율을 들으며 자연 그 자체가 고요해진 것 같습니다.
-사진에는 남부 또는 북부 어떤 풍경이 표시됩니까? (북부 사투리.)
어쩌면 우리는 북쪽의 한여름에 나타나는 백야의 풍경을 보고 있는 것인지도 모른다.
- 그림 속 색상은 유사성 또는 대비를 기준으로 선택되었나요? (반대로.)
녹색과 붉은색의 대비는 사람들이 가장 좋아하는 조합으로, 민속의상에서도 흔히 볼 수 있다. 북쪽 풍경을 배경으로 소녀들의 밝은 모습이 눈에 띈다. 모든 이미지를 하나의 구성으로 결합하기 위해 작가는 그림 전체에 단순한 흰색 꽃이 흩어지는 모습을 묘사했습니다. 꽃은 잔디, 덤불을 장식하고 소녀는 손에 꽃을 들고 있으며 그중 한 명은 머리에 꽃 화환을 가지고 있습니다.
예술가 K. Korovin은 오페라와 연극 제작을 위한 풍경을 그렸습니다. 지금도 우리는 극장이나 오페라, 공연에 참석하고 있다고 상상할 수 있습니다. 소녀들과 목자들의 의상은 러시아 북부 지역의 정통 민속 의상의 세부 사항을 정확하게 전달합니다.
V. 친숙한 자료 업데이트
많은 책에서 당신은 이미 러시아의 아름다움 인 소녀 또는 여성의 이미지에 대한 설명을 접했습니다.
A. 푸쉬킨의 동화 "차르 살탄 이야기, 그의 영광스럽고 강력한 아들 기돈 살타노비치 왕자와 아름다운 백조 공주"에 나오는 백조 공주를 묘사하는 유명한 구절을 상기시켜 드리겠습니다.
봐 - 흐르는 물 위에
하얀 백조가 헤엄치고 있어요.
-백조새를 표현하려면 음악이 어떤 모습이어야 한다고 생각하시나요? (아름답고, 장엄하며, 부드럽습니다.)
이야기의 마지막에는 백조새가 날개를 접고 아름다운 공주가 되었습니다.
여기 그녀가 있습니다. 그녀의 날개는 빛나고 있습니다.
파도 위로 날아갔다
그리고 위에서 해안으로
그녀는 덤불 속으로 가라앉았습니다.
시작했어, 내 자신을 흔들었어
그리고 그녀는 공주로 변했습니다.
그리고 그녀 자신은 위대합니다.
완두콩처럼 수행합니다.
낫 아래에는 달이 빛나고,
그리고 이마에는 별이 불타고 있습니다.
- 러시아 미인의 이미지를 그릴 때, 이 설명을 꼭 기억하세요.
그리고 여기에 또 다른 러시아 시인 N. Nekrasov가 만든 러시아 농민 여성에 대한 설명이 있습니다. 그의 시에서 발췌한 내용을 들어보세요.
(N. Nekrasov의시 "Frost-Red Nose"에서 발췌)
러시아 마을에는 여자들이 있다
얼굴의 차분한 중요성으로,
아름다운 움직임의 힘으로,
걸음걸이로, 여왕의 표정으로,
시각 장애인은 눈치 채지 못할까요?
그리고 눈이 먼 사람은 그들에 대해 이렇게 말합니다.
“지나갈 것입니다 – 마치 태양을 비추는 것처럼!
그가 보면 나에게 루블을 줄 것입니다!”
...아름다움, 세상은 경이롭습니다.
홍당무, 날씬하고, 키가 크다.
그녀는 어떤 옷을 입어도 아름답습니다.
어떤 작업에도 능숙합니다.
6. 독립적인 작업을 위한 할당
- 러시아 아름다움의 이미지인 러시아 민속 의상의 어떤 세부 사항을 그림에 사용할 수 있습니까?
- 인생에서나 상상에서 그런 초상화를 어떻게 그릴 건가요?
(상상대로입니다.)
p.의 교과서를 펴세요. 38, 초상화를 만들 때 따라야 할 규칙을 읽어보세요. 그런 다음 필요에 따라 종이를 배치하고 인물 사진의 구성을 생각해 보세요.
(학생들이 과제를 완료하기 시작합니다.)
Ⅶ. 체육 분
좀 쉬기 위해 '세탁하기'라는 신체 운동을 할 거예요.
우리는 함께 엄마를 도울 것입니다
우리는 빨래를 스스로 헹굽니다.
(앞으로 몸을 기울이고 손으로 넓은 제스처를 취하십시오 - "세탁물을 헹구십시오.")
그리고 빨래를 짜내야 해요 -
힘내세요, 함께 가요.
(팔을 구부린 채 어깨를 벌리면서 손가락을 꽉 쥐세요.)
그들은 뻗어서 구부러졌습니다.
그것이 바로 그들이 한 훌륭한 일입니다.
(팔을 위로 쭉 뻗고 앞으로 구부리고 곧게 펴고 뒤로 구부립니다.)
Ⅷ. 계속되는 독립적인 활동
자리에 앉아 계속 작업하세요.
(학생들은 계속해서 그림을 완성합니다.)
Ⅸ. 반사
- 풍경이란 무엇인가?
- 초상화란 무엇인가?
- 오늘 수업에서 수행한 작업 유형을 말해보세요. (그림.)
- 어떤 물품이 필요했나요?
- 어떤 초상화를 그렸나요?
- 인물화를 그릴 때 지켜야 할 규칙은 무엇인가요?
- 초상화에 사용한 민속 의상의 세부 사항은 무엇입니까?
- 자신이 그린 히로인의 캐릭터가 잘 전달됐나요?
- 러시아 미인의 초상화를 그리는 데 있어 삼형제 각각의 역할은 무엇이었나요?
(과제 완료 여부를 선생님이 확인하고 성적을 매긴다.)
X. 창의적인 순간, 친추 쓰기 - 오늘은 "초상화"라는 주제로 친추를 만들 것입니다.
(학생들은 싱크 와인을 구성합니다.)
XI. 작업장 청소, 다음 수업을 위한 과제
다음 수업에서는 러시아 미인을 위한 민속 의상을 만들어 보겠습니다. 따라서 다양한 색상의 스크랩, 장식용 끈 조각 및 재봉용 모든 액세서리를 가져와야합니다. 수업 중에 러시아 미인으로 변신할 인형을 가져올 수도 있습니다. 만든 공예품을 집에 가져갈 때 주름이 지지 않고 더 잘 보존하려면 비닐봉지를 가져가세요.
다음 수업을 위한 숙제를 준비할 수 있습니다. 미인의 초상화를 찾아 그것에 대해 알려주십시오. 그 초상화에 누가 묘사되어 있는지, 왜 그것을 좋아했는지 알려주세요.
이 초상화를 바탕으로 이야기를 만들고, 자신이 여행 가이드라고 상상하고, 선택한 사진을 바탕으로 이야기를 만들어보세요.

미술 수업은 B.M 프로그램에 따라 진행되었습니다. 4학년 네멘스키.

수업 목표:

• 학생들에게 러시아 여성의 아름다움을 이해하는 데 있어 예술의 역할을 보여줍니다.
• 학생들에게 러시아 민속 의상과 "앙상블" 개념을 소개합니다.
• 변형이 포함된 창의적인 문제를 해결할 때 기술과 능력을 개발합니다.
• 러시아 민속 예술에 대한 관심을 심어줍니다.
• 학생들의 미적, 예술적 취향, 창의적 활동 및 사고의 발전을 계속합니다.
• 학제간 연결(문학, 미술, 음악, 역사)을 수행합니다.
• 아이들에게 러시아 역사에 대한 사랑을 심어주세요.

장비:

• 교사를 위한 - 컴퓨터 프리젠테이션, 시각 자료;
• 학생용-소녀의 빈 인물, 수채화 또는 구 아슈 페인트.

시각적 범위:

M. Vrubel "백조 공주", I. Argunov "러시아 의상을 입은 알려지지 않은 농민 여성의 초상화", K. Bryullov "Fortune Svetlana", K. Korovin "Northern Idyll", K Makovsky "At"의 그림 재현 프레젠테이션 외곽', '러시안' 미인', '창가의 보야리나'와 러시아 민속의상 일러스트 등이 수록되어 있다.

문학 시리즈:

• A.S. 푸쉬킨 “차르 살탄 이야기”(발췌);
• N. Nekrasov "Rus에서 잘 사는 사람"(발췌);
• N. Nekrasov "서리, 빨간 코"(발췌).

뮤지컬 시리즈: 러시아 민요 녹음.

수업 진행 “러시아인의 이미지. 예술 속의 여성 이미지"

I. 조직적인 순간.

교사: 여러분, 오늘 수업 시간에 우리는 “토착 예술의 기원” 부분을 계속해서 공부할 것입니다. 우리가 이미 공부한 주제를 기억해 봅시다. (슬라이드 번호 1).

모든 유형과 장르의 미술은 사람에 대해 직간접 적으로 알려줍니다. 예술의 주요 대상은 항상 사람, 복잡한 영적 세계, 성격, 분위기였습니다.

II. 주제 발표.

우리 수업의 주제 : “러시아인의 이미지. 예술 속의 여성 이미지"(슬라이드 2번).

III. 목표 설정.

교사: 우리 수업의 목표를 정의합시다. 수업에서 무엇을 배우고 싶나요? 무엇을 배우고 싶나요?

6. 공과 주제에 대해 작업하십시오. 새로운 자료를 학습합니다.

사부: 각 나라마다 남성과 여성의 아름다움에 대한 인식이 다릅니다. 남자의 이미지는 일과 떼려야 뗄 수 없는 관계다. 러시아 농민 문화에서 이것은 쟁기질의 이미지입니다.

여성 이미지에 대해 어떻게 생각하시나요? 여자는 생명의 시조, 시작, 모든 자연의 어머니로 여겨졌습니다. 그녀는 중보자이자 집의 여주인으로 이해되었으며 그녀의 존엄성, 영적 반응 및 따뜻함으로 인해 높이 평가되었습니다.

러시아의 아름다움. 많은 예술 작품과 문학 작품이 이 이미지에 헌정되었습니다. 러시아의 아름다움이라는 표현은 무엇을 의미합니까?

위대한 예술가들의 작품과 고대 러시아 마을과 도시에 살았던 여성들의 아름다움에 대한 예술적 단어를 살펴보겠습니다. (슬라이드 번호 3).

학생: 공주가 있다고 하는데,
눈을 뗄 수 없다는 것.
낮에는 하나님의 빛이 가려지고
밤에는 지구가 빛난다 -
낫 아래에는 달이 빛나고,
그리고 이마에는 별이 불타고 있습니다.
그리고 그녀 자신은 위대합니다.
완두콩처럼 수행합니다.

학생: 새의 이미지는 선함과 번영의 가장 오래된 상징입니다. 여성의 이미지, 의상, 그리고 무엇보다도 흰색 소매 날개 이미지에서 아름다운 꿈의 이미지, 즉 행복의 새가 표현되었습니다.

학생: “백조 공주”는 예술가 Vrubel의 예술에서 가장 시적인 여성 이미지 중 하나입니다. 브루벨은 담수 진주와 준보석으로 장식된 왕관을 쓴 백조 공주를 묘사했습니다. Vrubel은 국가 여성 의류의 모든 아름다움과 색상을 본래의 성격에 가깝게 전달하려고 사랑스럽게 노력했습니다. (슬라이드 번호 4).

학생: 러시아 마을에는 여자들이 있어요
얼굴의 차분한 중요성으로,
아름다운 움직임의 힘으로
걸음걸이와 여왕의 모습으로.
세상을 놀라게 하는 아름다움:
홍당무, 날씬한, 키가 큰,
어떤 옷을 입어도 예쁘네요
그는 어떤 일에도 능숙합니다.

학생: 예술가 Argunov가 만든 농부 여성의 초상화를 자세히 보면 그녀가 고르고 부드러운 빛을 발산하는 것처럼 보이며 그녀의 영혼에는 빛이 있다는 것을 알 수 있습니다. 어린 소녀는 흰색의 우아한 블라우스와 함께 축제용 빨간색 선드레스를 입고 있습니다. 금으로 수 놓은 키가 큰 kokoshnik은 소녀의 고귀하고 왕실에 가까운 자세를 강조합니다. (저장소 번호 5).

학생: 우리 춤은 어디든 유명해요.
우리의 춤은 불과 같습니다.
러시아 미인이 나올줄이야
아코디언으로 가자.
금으로 수놓은 러시아 부츠,
좁은 부츠가 햇빛에 빛납니다.
미인은 백조처럼 걷고, 헤엄치고 있다
그리고 모두가 그녀의 아름다움을 존경합니다.

학생: Bryullov의 그림은 Zhukovsky의 시 "Svetlana"에서 영감을 받았습니다. 크리스마스 축하의 일부인 운세 에피소드가 표시됩니다. Bryullov는 러시아 민족 의상을 입은 스베틀라나가 거울 앞에 앉아 시선을 돌리는 모습을 묘사했습니다. 작가는 아름다움과 자발성으로 매력적인 어린 소녀의 인상적인 이미지를 창조했습니다.

교사: 여러분, 모사한 그림도 보고 문학 작품도 들었습니다. 러시아 미인의 이미지를 어떻게 상상하셨나요? 이 모든 이미지를 통합하는 것은 무엇입니까?

이 모든 이미지는 풍부한 내면 세계, 영적인 친절, 노력으로 통합됩니다. 각 그림은 러시아 국민의 국가 전통을 반영했습니다. 사람들은 아름다움이 선하고 보호적인 힘이라고 믿었습니다. 따라서 여성들은 의상을 장식하려고했습니다. 러시아 민족 의상은 항상 특별한 관심을 받았습니다. (슬라이드 번호 6).

교사: 러시아 민속 의상 앙상블은 직장 생활, 휴일, 의식과 뗄래야 뗄 수 없는 시적인 이미지를 만들어냅니다. 러시아 여성 의상에 대한 아이디어는 셔츠와 sundress와 관련이 있습니다.

여성복의 기본이 되는 셔츠는 흰색 리넨으로 만들어졌다. 셔츠는 특히 칼라, 어깨, 가슴, 밑단에 자수로 장식되었습니다. (슬라이드 번호 7).

교사: 그들은 셔츠 위에 선드레스를 입었어요. sundress는 패턴이있는 줄무늬와 끈으로 앞면에 장식되었습니다. sundress의 밑단은 마름모, 삼각형, 점이있는 사각형과 같은 지구의 비옥함을 상징하는 패턴으로 장식되었습니다.

북쪽에서는 선드레스에 에파네츠카(epanechka)라고 불리는 가슴 부분을 들어올려 장식하는 경우가 많았습니다. Epanechka는 짧은 나팔 모양의 민소매 블라우스입니다. (슬라이드 번호 8).

교사: 러시아 남부에서는 sundress 대신 양모로 만든 손으로 짠 격자 무늬 스커트 인 poneva를 입었습니다. 리본과 끈으로 손질되었습니다. 포네바에는 마름모, 물결 모양 선, 새 등 땅과 물을 상징하는 패턴으로 장식된 앞치마가 함께 제공되었습니다. (슬라이드 번호 9).

휴일에는 머리가 kokoshnik이라는 멋진 머리 장식으로 장식되었습니다. Kokoshniks는 담수 진주, 자수 및 펜던트로 풍성하게 장식되었습니다. 소녀들은 머리띠를 과시했고, 기혼 여성은 머리 장식 아래로 머리를 집어넣었습니다.

V. 창의적인 작품.

선생님: 오늘 수업 시간에 러시아 미인의 이미지를 만들어 보시길 권합니다. 작품에서 무엇을 보여줘야 할까요? 맞습니다, 러시아 민속 의상의 아름다움을 반영하고 소녀의 성격과 기분을 전달해야합니다.

(작업 중에는 러시아 민요가 흘러나옵니다.)

교사: 여러분, 우리가 여러분의 작품을 칠판에 올려 놓겠습니다.

• 칠판에 무엇이 보이나요? (숲 근처의 작은 공터).
• 소녀들은 공터에 모였을 때 무엇을 했나요? (라운드 댄스를 췄습니다).
• 우리 소녀들을 어떻게 배치합니까? (둥근).

(학생들은 소녀 그림을 칠판의 원 안에 배치합니다.)

• 라운드 댄스에 참가한 소녀들은 무엇을 했나요? (노래를 불렀습니다).
• “들판에 자작나무가 있었다”라는 노래를 부르자.

(아이들과 함께 노래 연주).

6. 작업을 요약합니다.

교사: 여러분, 수업시간에 무엇을 새로 배웠나요? 우리는 목표를 달성했나요? 러시아 민속 의상에 대해 무엇을 배웠나요? 수고했어, 오늘 다들 수고했어. 강의해주신 모든 분들께 감사드립니다.

프레젠테이션 “러시아인의 이미지. 예술 속의 여성 이미지"

미술 인간의 아름다움 4학년 5과

초등학교 교사

MBOU 중등학교 No. 33, 심페로폴

• 목표: 러시아 예술가들의 그림 속 여성 캐릭터의 이미지를 연구합니다. 이를 비교하기 위한 분석 작업을 수행합니다. 러시아 아름다움의 이상을 소개합니다. 그림에서 사람을 묘사하는 기술을 반복하십시오. 민속 의상 요소의 묘사를 가르칩니다. 수업의 심리적 분위기를 지휘합니다. "kokoshnik", "sarafan"이라는 용어를 소개합니다.
• 활동 종류: 그림.
• 계획된 결과: 학생들은 러시아 예술가들의 초상화에 있는 이미지를 분석할 것입니다. 초상화 만들기의 세부 사항을 반복하십시오. 러시아 아름다움의 변화하는 이상에 대한 지식을 얻게 될 것입니다. 초상화 그리기를 연습하세요. 수업을 위해 심리적으로 준비가 될 것입니다.

• 초상화는 한 명 이상의 사람의 이미지를 담은 미술 작품입니다.
• 초상화 화가는 초상화 분야의 전문가이자 예술가입니다.
• 러시아 의상은 국가 의류입니다.
• 『목사시(Idyll)』는 고요한 삶을 그린 짧은 시적 작품이다.

• 미술에는 어떤 장르가 있나요?
• 당신은 어떤 장르의 미술을 알고 있나요?
• 올해도 이미 그림을 그렸는데, 당신의 그림은 어떤 장르로 분류될 수 있나요? (풍경.)

• 여기에 그림이 걸려 있는데,
• 몇 개의 눈을 원하시나요 -
• 여기는 스탠드이고, 여기는 진열장이에요.
• 오늘 당신은 박물관에 왔습니다.
• 여기에는 모든 취향에 맞는 사진이 있습니다.
• 우리 시청자는 무엇을 좋아하나요?
• 붉은 마가목이 있는 숲 -
• 이 친구야... .
• 숲과 들판, 초원과 강,
• 파란 하늘
• 아름다운 장소 우리는 30분 동안 찾습니다.
• I. 아가포바

• 오늘 여러분은 이미 여러분에게 친숙한 미술 장르를 만나게 될 것입니다. 그것을 기억하려면 수수께끼도 풀어야 합니다.

• 우리는 그림을 아주 좋아해요
• 그리고 우리는 모든 것에 답할 것입니다:
• 여기 화려한 모피 코트를 입은 소녀가 있습니다.
• 이 친구야...
• 엄마가 여기 그려져 있어요.
• 그녀 뒤에는 할아버지와 할머니가 있습니다.
• 우리는 초상화를 액자에 넣을 것입니다
• 그리고 벽에 걸어두세요.
• I. 아가포바

• 러시아의 위대한 예술가들의 초상화를 연구하고 자신만의 그림을 그리기 전에 수업 준비를 하세요. 편안하게 앉아서 의자에 기대어 보세요. 최대한 깊게 숨을 쉬십시오. 눈을 감으세요.

• 교사는 학생들이 그 뒤에 반복하는 문구를 발음합니다.

• 나는 미술 수업을 듣는 것을 좋아합니다.
• 나는 그림을 장르별로 구분하고 그에 대해 말할 수 있다.
• 나는 위대한 예술가들의 그림을 공부하는 것을 좋아합니다.
• 나는 그림 그리는 것을 좋아한다.
• 나는 아플리케와 디자인을 좋아합니다.
• 내 손이 능숙해질 것이다.
• 나는 모든 업무를 성실히 완료합니다.
• 나는 선생님이 요구하는 모든 것을 하려고 노력하고, 모든 것을 아주 잘 하는 법을 배웁니다.

• 심호흡을 하고 눈을 뜨시기 바랍니다.

• 예술가 Ivan Petrovich Argunov는 Sheremetev 백작의 궁전을 관리하는 농노였습니다.
• I. Argunov는 재능이 있었고 그의 재능이 주목을 받았으며 신사와 심지어 러시아 여왕의 초상화를 그리는 것으로 신뢰되었습니다. 그가 주로 작업한 장르는 초상화였다. Argunov는 초상화에서 사람의 자연스러운 힘과 존엄성을 보여 주려고 노력했습니다.

• 그러나 그의 최고의 작품 중 하나는 백작이나 여왕의 초상화가 아니라 모스크바 지방의 농민 여성의 초상화였으며 그 복제품은 교과서에 나와 있습니다. 주인은 차분하고 친절한 영혼을 지닌 러시아 여성의 순수하고 맑은 이미지를 창조했습니다. 이 초상화는 그림의 명확성, 형태의 엄격함, 사려 깊은 색상 관계로 구별됩니다.

• 두 번째 그림은 "Northern Idyll"이라고 불리며 작가는 예술가 Konstantin Alekseevich Korovin입니다. idyll이라는 단어는 일관성, 이상적인 이미지를 의미합니다. 그리고 실제로 그의 그림에서 예술가는 그러한 짧은 서사시의 성격을 전달합니다.

• 많은 책에서 당신은 이미 러시아의 아름다움 인 소녀 또는 여성의 이미지에 대한 설명을 접했습니다.
• 푸쉬킨의 동화에 나오는 백조 공주에 대한 설명이라는 유명한 구절을 상기시켜 드리겠습니다.
• 여기 그녀가 있습니다. 그녀의 날개는 빛나고 있습니다.
• 파도 위로 날아갔다
• 그리고 위에서 해안으로
• 그녀는 덤불 속으로 가라앉았습니다.
• 시작했어, 내 자신을 흔들었어
• 그리고 그녀는 공주로 변했습니다.
• 그리고 그녀 자신은 위대합니다.
• 완두콩처럼 수행합니다.
• 낫 아래에는 달이 빛나고,
• 그리고 이마에는 별이 불타고 있습니다.

• 그리고 여기에 또 다른 러시아 시인 N. Nekrasov가 만든 러시아 농민 여성에 대한 설명이 있습니다.
• 러시아 마을에는 여자들이 있다
• 얼굴의 차분한 중요성으로,
• 아름다운 움직임의 힘으로,
• 걸음걸이로, 여왕의 표정으로,
• 시각 장애인은 눈치 채지 못할까요?
• 그리고 눈이 먼 사람은 그들에 대해 이렇게 말합니다.
• “지나갈 것입니다 – 마치 태양을 비추는 것처럼!
• 그가 보면 나에게 루블을 줄 것입니다!”
• ...아름다움, 세상은 경이롭습니다.
• 홍당무, 날씬한, 키가 큰,
• 어떤 옷을 입어도 예쁘네요
• 어떤 작업에도 능숙합니다.

• . 시작하다 얼굴 전체 초상화 그리기타원형 (머리 모양에 따라 다소 직사각형 일 수 있음)에서 수직으로 반으로 나뉜 선으로 나뉩니다. 수평선은 또한 타원을 반으로 나누고 콧대 수준과 눈 안쪽 모서리 인 눈물 방울을 통과합니다. 소위 십자형을 형성하는 이 선들의 교차점은 얼굴의 나머지 부분을 만드는 데 필요한 제어점이 됩니다. 얼굴의 정확한 비율을 유지하려면 너비와 높이의 비율을 결정해야 합니다.

• 얼굴의 모든 부분의 윤곽을 그립니다. 코는 얼굴 높이의 약 3배에 해당하며 프리즘 모양입니다.
• 눈을 그릴 때, 사람마다 개성 있는 패턴이 있다는 점을 기억해야 합니다. 이는 안구의 크기와 안와안와에 위치하는 방식에 따라 결정됩니다. 눈의 모양도 다양합니다. 눈 사이의 거리는 한쪽 눈의 크기와 같습니다. 예외는 사람의 생리학적 특성에 따라 다릅니다(예: 눈을 가까이 두고 있거나 멀리 두고 있음).
• 입의 선을 그립니다. 우리는 귀의 개요를 설명합니다.

• 다음으로 동공의 위치, 눈의 열린 부분의 너비, 위쪽 눈꺼풀과 아래쪽 눈꺼풀의 두께를 설명합니다. 코의 윤곽을 더욱 사실적으로 만들어줍니다. 입을 그릴 때 그 너비는 항상 코 밑 부분의 너비보다 크다는 점을 명심하십시오. 우리는 입술의 패턴을 설명하여 그 성격을 보여줍니다.
• 머리를 기울이지 않은 상태에서 귓불은 입선보다 약간 위에 그려져 있으며 위쪽 점은 눈썹 선보다 약간 아래에 있습니다.

• 우리는 얼굴의 모든 부분을 더 자세히 작업합니다.
• 모양을 드러내는 데 도움이 되는 톤을 사용하여 얼굴의 그림자 면을 결정합니다. 광대뼈, 왼쪽 이마, 턱, 윗입술, 왼쪽 날개, 콧대, 목 등 모양이 그림자로 변하는 부분의 톤을 강화합니다. 이마의 표면은 전방, 측면 및 상부의 여러 평면으로 나뉩니다. 정면 결절은 기준점 역할을 합니다. 이러한 평면의 경계는 톤으로 표시되어야 합니다.
• 코는 우리에게 가장 가깝고 빛과 그림자의 대비가 가장 뚜렷하기 때문에 자세히 작업해야 합니다. 마지막 단계에서는 머리카락과 눈의 표정을 세밀하게 다듬고 어깨 라인의 윤곽을 그려야합니다.

• 풍경이란 무엇입니까?
• 초상화란 무엇입니까?
• 오늘 수업에서 수행한 작업 유형을 말해보세요.
• 어떤 준비물이 필요했나요?
• 어떤 종류의 초상화를 그렸나요?
• 초상화를 그릴 때 따라야 할 규칙은 무엇입니까?
• 초상화에 민속 의상의 어떤 세부 사항을 사용했나요?
• 자신이 그린 히로인의 캐릭터를 전달할 수 있었나요?

• 오늘은 "초상화"라는 주제로 싱크와인을 만들어 보겠습니다.

B. M. Nemensky 프로그램에 따른 4학년 미술 수업 요약

"라는 주제에 인간미의 이미지(여성이미지).”

미술 교사 이리나 블라디미로브나 그리시나

GBOU 중등학교 417호 SP 체육관 1642호

수업: 4

안건: 미술.

주제: 인간의 아름다움의 이미지(여성의 이미지).

시스템 내 수업 위치 B. M. Nemensky 프로그램에 따른 4학년 미술 수업. 제5과

수업 유형: 새로운 지식 습득에 대한 수업.

수업의 목표와 목적:

- 러시아 문화에서 여성의 아름다움에 대한 이해에 대한 아이디어를 형성하고, Rus 예술의 기원에 대한 관심 개발을 위한 조건을 만들고, 자신의 문화에 대한 존경심을 개발하고, 감정과 가치를 형성합니다. 기반을 둔 태도

러시아 사람들의 전통에.

사람의 초상화를 묘사하는 능력을 강화하고 색상 작업 기술을 강화합니다.

- 창의력에 대한 어린이의 욕구를 개발하십시오..

- 변형 및 즉흥적 문제를 해결할 때 민속 의상 장식을 기반으로 학생들의 예술적 및 그래픽 드로잉 기술을 개발합니다.

수업을 위한 장비: 컴퓨터, 프로젝터, 수업 주제에 대한 프레젠테이션.

교훈적인 도움 :

선생님을 위해 –

시각적 범위: 그림, I. Bilibin의 작품 프레젠테이션,

K. 마코프스키, M. 브루벨

문학 시리즈: 시 - A. S. 푸쉬킨 "The Tale of Tsar Saltan"(발췌), "Frost, Red Nose"(발췌).

뮤지컬 시리즈: 러시아 민요 녹음.

학생을 위해 – 시트 A-3, 구아슈와 브러쉬.

계획된 결과: 학생들에게 민속 의상과 여성용 머리 장식에 대한 아이디어를 형성합니다. 문화에 대한 존중, 러시아 아름다움의 초상화를 만들 때 예술적 재료로 작업하는 능력을 개발하십시오.

수업 중에는

1. 교육 활동에 대한 동기 부여(자기 결정).

선생님: - 안녕하세요 여러분. 수업을 위한 모든 준비가 완료되었는지 확인하세요.

오늘 우리는 과거로의 여행이라는 특이한 교훈을 얻었습니다.

오늘도 당신을 기다리고 있어요

러시아의 아름다움에 관한 이야기.

슬라이드 1

2. 지식 업데이트 중

여러분, '러시아의 미인'은 어떤 모습이어야 한다고 생각하시나요? (아이들의 대답: 아름답고, 친절하고, 똑똑하다 등)

고대 러시아 마을과 도시에 살았던 여성의 아름다움에 대한 예술적 단어를 살펴 보겠습니다. 민속 음악은 우리가 올바른 분위기를 조성하는 데 도움이 될 것입니다. (러시아 민요 "The Girl Walked in the Garden"녹음 소리)

슬라이드 2

선생님: 공주가 있다고 하는데

눈을 뗄 수 없다는 것.

낮에는 하나님의 빛이 가려지고

밤에는 지구가 빛난다 -

낫 아래에는 달이 빛나고,

그리고 이마에는 별이 불타고 있습니다.

그리고 그녀 자신은 위대합니다.

완두콩처럼 튀어나온다;

그는 다정하게 말을 하고,

마치 강물이 졸졸 흐르는 것 같습니다.

이 대사는 무슨 작품인가요?

재학생: Alexander Sergeevich Pushkin "차르 살탄 이야기"

선생님: 러시아 마을에는 여자들이 있다

얼굴의 차분한 중요성으로,

아름다운 움직임의 힘으로

걸음걸이와 여왕의 모습으로.

시각 장애인은 눈치 채지 못할까요?

그리고 눈이 먼 사람은 그들에 대해 이렇게 말합니다.

지나갈 것입니다-마치 태양이 빛날 것처럼

그가 보면 루블을 줄 것입니다.

세상을 놀라게 하는 아름다움:

홍당무, 날씬한, 키가 큰,

어떤 옷을 입어도 예쁘네요

그는 어떤 일에도 능숙합니다.

재학생: 니콜라이 알렉세이비치 네크라소프. "잭 프로스트".

선생님: 이 여성 이미지를 하나로 묶는 것은 무엇입니까? 그들의 아름다움은 무엇입니까?

재학생: 그들의 노고, 아름다움.

3. 문제의 진술과 새로운 지식의 기록

선생님: 러시아 아름다움의 개념은 행동하고 옷을 입는 능력, 얼굴 특징, 가장 중요한 것은 자연을 미묘하게 느끼고 슬픔과 기쁨을 깊이 경험하는 능력에 대한 수세기 전의 아이디어를 반영합니다. 부드러움과 영적인 힘, 부드러움과 위엄은 러시아 여성의 아름다움의 본질로 이해됩니다.

여성 이미지는 땅 위를 걷고, 물 위를 헤엄치며, 인간의 꿈만이 접근할 수 있는 하늘을 자유롭게 날 수 있는 행복의 새 이미지와 깊은 관련이 있다.

고조할머니가 어떤 의상을 입으셨는지 아시나요?

일상의상과 축제의상은 어떤 모습이었고, 어떻게, 왜 장식되었나요?

재학생: Sundress, 셔츠. 평일에는 단순하고 어둡습니다. 휴일에는 아름답고 밝습니다. 자수로 장식되어 있습니다.

선생님: 여러분, 오늘은 어려운 손님이 왔습니다 - Mashenka. 그녀는 양식화된 러시아 의상을 입고 우리에게 왔습니다. 교사는 러시아 여성 민속 의상을 보여줍니다.

아름다운 처녀가 온다

공작새가 떠다니는 것처럼,

그녀는 금색 드레스를 입고 있고,

머리띠에 스칼렛 리본.

마샤의 옷을 살펴보세요. 마치 누군가가 들판에서 햇빛과 꽃을 모아서 옷 위에 올려놓은 것 같았다. 의상의 모든 것은 우리 조국의 아름다움을 상기시키고 우리 영혼에 축하의 느낌을 줍니다!

수세기에 걸쳐 러시아 땅의 여러 지역은 의복에 있어서 고유한 특징을 발전시켰으며 사람들은 지역 전통을 엄격하게 고수했습니다.

러시아 의상의 특별한 장소는 항상 머리 장식에 주어졌습니다.

Rus의 소녀들은 결혼 전 머리를 가리지 않은 채 걸을 수 있었지만, 소녀가 아직 미혼이라는 표시로 머리를 한 가닥으로 땋아야 했습니다. 그들은 머리가 길고, 머리를 감고 다니지 않았습니다. 빨래, 요리, 바느질, 밭일, 가축을 돌보는 일이 너무 불편했기 때문입니다. 소녀의 땋은 머리는 명예의 상징으로 여겨졌으며, 땋은 머리를 당기는 것은 소녀를 모욕하는 것을 의미했습니다. 러시아 동화 "아름다운 바실리사"의 삽화에서 I. Bilibin은 바실리사를 긴 머리로 묘사했습니다.

슬라이드 3

사진은 이마가 앞머리로 덮여 있지 않음을 보여줍니다. 이마를 닫으면 소녀가 더 자주 아플 것이라고 믿었습니다. 소녀들은 땋은 머리 끝을 땋은 머리로 장식했습니다. 원형, 활, 초승달 등 어떤 모양이든 가능합니다. 소녀의 가장 일반적인 머리 장식은 스카프입니다.

슬라이드 4

스카프는 동화 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제"에 나오는 I. Bilibin Alyonushka를 묘사합니다.

슬라이드 5

그리고 "사탕무를 든 소녀" - A. Venetsianova.

소녀들은 리본으로 머리를 장식 할 수 있었고 휴일에는 크라운, 활, 붕대, 파리, kokoshniks (N. Argunov. "Kokoshnik의 소녀 초상화"와 같은 이빨이있는 플랫 및 슬릿이있는 개방형 머리 장식을 착용했습니다. "),

슬라이드 6

왕관 (M. Vrubel. "백조 공주", V. Vasnetsov. "지하 왕국의 세 공주").

슬라이드 7

머리 장식은 상단이 열려 있고 금실로 수 놓았고 진주로 만든 투각 직조 바닥 (메쉬 형태)이 이마 위로 내려 왔습니다. 진주는 깨끗한 북부 강에서 채굴되었습니다.

고대 관습에 따르면 기혼 여성은 "맨머리"로 공개적으로 나타나지 않았습니다. 이는 큰 죄로 간주되었습니다. 머리카락에는 마법의 힘이 있다고 믿어졌습니다. 결혼하여 다른 가족의 일원이 될 때, 여성은 남편과 친척들에게 불행을 가져오지 않기 위해 머리를 숨겨야 했습니다. I. Bilibin이 머리를 아래로 내린 바바 야가를 묘사하는 것은 우연이 아닙니다.

슬라이드 8

결혼식에서 신부 들러리들은 여운이 ​​남는 슬픈 노래를 부르며 신부에게 작별 인사를 하고, 눈물을 흘리며 소녀다운 땋은 머리를 풀었고, 신부는 이렇게 말했다. 이제 비켜야 할 시간이에요.” 그런 다음 신부의 머리카락을 두 개의 측두 머리로 땋아 머리에 왕관처럼 씌운 다음 전사로 단단히 덮었습니다. 동시에 소녀는 “내 연갈색 머리를 자랑해라. 너는 어두움과 연갈색 머리를 갖게 될 것이고, 너는 부담스럽고 ​​거친 머리를 갖게 될 것이다.”라고 통곡했다. 그 순간부터 남자 중 누구도 여자의 머리카락을 볼 수 없었습니다. Rus에는 '여자를 속이다', 즉 머리카락을 드러내 모욕한다는 표현이있었습니다.

슬라이드 9

기혼 여성의 전형적인 머리 장식은 키카와 등이 달린 까치입니다. 이불의 베이스는 안감이 있는 누빔 캔버스로 제작되었으며, 이불의 앞부분은 자작나무 껍질로 제작되었습니다.
또는 가죽을 사용하고 값비싼 천으로 덮었습니다. A.S. 푸쉬킨의 "어부와 물고기 이야기"에서 노파는 "...왕관에 양단 고양이가..."를 가지고 있습니다. 베이스 위에는 고가의 천으로 만든 덮개인 까치를 얹고 뒷면에는 백플레이트를 부착했다. 까치의 가장자리에는 금빛 자수로 장식하였고, 뒷면에는 구슬로 장식한 굵은 끈을 달았다. 까치의 디테일 중에는 '날개'와 '꼬리'가 있고, 자수 문양에는 새의 이미지가 있습니다. 까치 전체를 합치면 키카 전체의 무게는 최대 7kg에 이릅니다. 모자의 이름은 새의 이름을 반영합니다. "kokosh"는 수탉이고 태양을 깨우고 "kichka"는 오리입니다.

휴일에는 여성의 머리가 왕관이나 kokoshnik과 같은 멋진 머리 장식으로 장식되었습니다.

슬라이드 10

Kokoshnik은 머리를 가리는 여성을 위한 키가 크고 수놓은 축제용 머리 장식입니다.

담수진주와 자수, 펜던트 등을 풍성하게 장식해 머리를 높이 들고 허리를 곧게 펴게 만들었다. 그리고 그의 여주인은 “완두콩처럼”, “백조처럼 헤엄치며” 행동했습니다.

4. 실무

선생님: 우리는 이미 예술의 주요 대상이 사람, 그의 외모, 복잡한 영적 세계, 성격, 기분, 그의 생각과 감정의 구조, 즉 한마디로 다양한 표현의 성격의 모든 풍부함이라고 말했습니다.

여러분, 특정 인물의 이미지 이름이 무엇인지 말해 보세요.

맞습니다. 초상화입니다.

작업 및 작업 단계 정의:

– 창의적인 작업을 시작해 보겠습니다. 당신이 필요한 수학을하기 전에 -

리알. 업무를 수행함에 있어서 창의적인 상상력과 업무능력을 발휘해야 하며,머리 장식에 러시아 미인의 초상화를 그려야합니다. 이것은 가슴에서 가슴까지의 이미지가 될 것입니다. 그러한 그림을 그리기 위해 종이를 배열하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 맞습니다, 세로로 말이죠.

연필로 미리 그림을 그리지 않고도 실용적인 작업을 완료할 수 있습니다.

1. 먼저 머리의 타원형 윤곽을 그려야 합니다.머리는 위쪽이 넓고 턱쪽으로 좁아지며 앞부분은 어느 정도 달걀 모양과 비슷하며 높고 당당한 목은 여성의 아름다움의 표시입니다.

2. 그런 다음 (팔레트 없이) 얼굴에 직접 안색 색상(흰색, 노란색, 빨간색)을 그리고 얼굴과 목에 페인트를 칠하고 머리 장식의 윤곽을 그립니다(즉시 페인트로). 얼굴이 마르는 동안 그림의 배경과 옷을 칠해줍니다. 얼굴 특징은 건조된 페인트로만 그릴 수 있습니다. 눈을 올바르게 그리는 방법, 코, 입술을 묘사하는 방법을 기억하십시오.

3. 초상화를 장식해야하는데 보석이 이에 매우 적합합니다. 목 부분의 장식은 '하네스' 입니다. "하네스"는 수많은 구슬, 구슬로 짠 코드, 구슬 목걸이, 목걸이, 실과 동전으로 만든 보석입니다. 장식은 점과 획으로 매우 빠르게 칠해야 하며, 페인트는 섞지 않고 병에서 직접 가져와야 합니다.

4. 그림에서 러시아 미인의 성격을 전달하려고 노력하십시오.

(아이들의 독립적인 작품)

5. 수업의 학습 활동을 반영하여 수업을 요약합니다.

선생님. 결과를 우리와 공유해 주세요.

이 경우 다음 기준을 자세히 살펴보십시오.

아이디어의 독창성;

디자인 미학;

작업량.

사랑하는 여러분, 오늘 수업에서 무엇을 새로 배웠습니까?

수업이 끝날 때까지 우리는 어떤 목표를 달성했습니까?

당신에게 아직 해결되지 않은 미스터리, 해결되지 않은 과제로 남아 있는 것은 무엇입니까?

잘하셨습니다. 이것이 바로 우리가 다음 수업에 전념할 내용입니다.