자유의 문제항상 단어의 예술가를 걱정했습니다. 정확히 자유낭만적 인 영웅에게 매력적이었습니다. 그녀를 위해 그들은 죽을 준비가 되어 있었습니다. 결국, 문학적 경향으로서의 낭만주의는 세계에 대해 예외적인 요구를 하는 예외적인 성격이라는 아주 명확한 규범을 형성했습니다. 따라서 영웅은 주변 사람들보다 훨씬 높기 때문에 사회 자체는 그에게 거부됩니다. 이것은 또한 영웅의 전형적인 외로움에 대한 이유입니다. 그에게 이것은 자연 상태이며 영웅은 자연과의 친교에서만, 그리고 더 자주 요소와 교감할 수 있는 출구를 찾습니다.

막심 고리키는 초기 저작에서 다음과 같이 언급합니다. 낭만주의의 전통그러나 20세기의 맥락에서 그의 작업은 다음과 같이 정의됩니다. 네오 로맨틱.

1892년에 최초의 낭만적인 이야기가 인쇄되었습니다. "마카르 추드라", 낭만적인 풍경에 둘러싸인 늙은 집시가 독자 앞에 나타나며 "어두운 가을밤", 왼쪽의 끝없는 초원과 오른쪽의 끝없는 바다를 엽니 다. 작가는 그에게 자신에 대해, 자신의 견해에 대해 이야기할 기회를 주며, 늙은 양치기가 들려주는 Loiko Zobar와 Radda의 이야기가 계시의 주요 수단이 됩니다. 주인공 이미지그의 이름을 따서 지은 이야기이기 때문이다.

러드와 로이코에 대해 이야기하면서 Chudra는 자신에 대해 더 많이 이야기합니다. 그의 성격의 중심에는 그가 가장 가치 있다고 생각하는 유일한 시작이 있습니다. 자유에 대한 열망. 영웅들에게도 의지는 세상 그 무엇보다 소중합니다. Rudd에서 자부심의 표현은 너무 강해서 Loiko Zobar에 대한 사랑조차도 그것을 깰 수 없습니다. "나는 아무도 사랑한 적이 없지만, 로이코, 그러나 나는 당신을 사랑합니다. 또한 나는 자유를 사랑합니다! 윌, 로이코, 나는 당신보다 더 사랑합니다..

낭만적인 캐릭터에 대한 사랑과 자부심 사이의 이러한 풀리지 않는 모순은 Makar Chudra에 의해 절대적으로 자연스러운 것으로 인식되며 죽음에 의해서만 해결될 수 있습니다. 낭만적인 영웅은 그의 무한한 사랑이나 절대적인 자부심을 희생할 수 없습니다. 그러나 사랑은 겸손, 자기 희생, 사랑하는 사람에게 복종하는 능력을 전제로 합니다. 그리고 이것이 바로 추드라가 전하는 전설의 영웅들이 할 수 없는 일이다.

Makar Chudra는 이 입장에 대해 어떤 평가를 내립니까? 그는 이것이야말로 본받을 가치가있는 실제 사람이 인생을 이해해야 할 유일한 방법이며 그러한 위치에서만 개인의 자유가 보존 될 수 있다고 믿습니다.

그러나 저자는 그의 영웅에 동의합니까? 작가의 입장은 무엇이며 표현의 수단은 무엇인가? 이 질문에 답하기 위해서는 고리키 초기 작품의 중요한 구성적 특징인 존재에 주목해야 한다. 화자의 이미지. 언뜻보기에 이것은 눈에 띄지 않는 이미지입니다. 왜냐하면 그것은 어떤 행동에도 나타나지 않기 때문입니다. 그러나 작가 자신에게 특히 중요한 것은 그 길에서 다양한 사람들을 만나는 방랑자, 이 사람의 위치이다.

막심 고리키의 초기 낭만주의 작품은 거의 대부분이 존재의 실상을 왜곡하는 부정적인 의식과 삶을 더 높은 의미와 내용으로 채우는 긍정적인 의식을 모두 구현하게 될 것이다. 그리고 자전적 영웅의 시선은 Makar Chudra와 같은 가장 밝은 캐릭터를 골라내는 것 같습니다.

그리고 오히려 주인공 화자의 반론에 회의적으로 귀를 기울이지만, 작가의 입장에서 '그리고' 위에 모든 점을 집어넣는 것은 결말이다. 끝이 없는 대초원의 어둠 속을 들여다보는 내레이터가 집시인 Loiko Zobar와 Radda를 볼 때 "밤의 어둠 속을 순조롭게 그리고 조용히 돌았다", 그리고 안돼 “잘생긴 로이코는 자랑스러운 라다를 따라잡지 못했다”, 그는 자신의 입장을 밝혔다. 네, 감탄사가 절로 나오지만 생각하는 독자는 그러한 피비린내 나는 결과의 무익함을 알고 있습니다. 사후에도 Loiko는 아름다운 Radda와 동등할 수 없습니다.

낭만주의의 최고의 전통에 따라 Maxim Gorky는 그의 이야기에서 많은 표현 수단을 사용했습니다. 주인공을 묘사하면서 그는 과장법을 사용합니다. 라다의 아름다움은 바이올린으로만 연주할 수 있는 반면 로이코의 콧수염은 그의 어깨에 늘어져 있고 곱슬머리가 뒤섞여 있습니다. 연설의 특징, 특히 오래된 Chudra를 전달하기 위해 그는 호소, 감탄사, 수사학적 감탄사를 도입합니다.

중요한 역할은 풍경에 의해 수행되지만 단순하지는 않지만 생기가 있습니다. Makar가 파도를 제어하고 바다가 우울한 노래를 부르지 만 동시에 한 쌍의 자랑스러운 잘 생긴 집시에게 엄숙한 찬송가를 부르는 곳입니다.

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M. Gorky "Makar Chudra"의 이야기에서 갈등의 특징

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M. Gorky "Makar Chudra"의 이야기에서 갈등의 특징

20세기 말 러시아 문학의 신낭만주의 현상은 새로운 낭만주의 영웅을 낳았다. 그는 19세기 초 낭만적인 영웅의 특징을 크게 계승했습니다. 성격의 강인함과 명석함, 영웅주의와 모험에 대한 열망, 적대적인 사회에 반대하는 경우가 많았고, 어둡고 둔한 삶이었습니다.

그러나 Gorky의 초기 이야기에서 Loiko Zobar, Sokol, Danko와 같은 낭만적 인 영웅은 졸린 영혼을 깨울 수있는 위대한 도덕적 힘이라는 새로운 기능을 부여받습니다.

이야기 "Makar Chudra"의 갈등에도 새로운 기능이 있습니다. 첫 번째 줄부터 저자는 우리에게 이상하고 밝고 거의 동화 같은 세계를 소개합니다. 해안 덤불. 때때로 그의 충동은 오그라든 노란 잎사귀를 가져와서 불 속에 던져 불길을 부채질했습니다. 우리를 둘러싼 가을 밤의 어둠이 떨리고 소심하게 멀어지면서 왼쪽-무한한 대초원, 오른쪽-끝없는 바다 ... "그리고 비범한 사람들은이 세상에 살고 있습니다. 자유롭고 강하며, 놀랍도록 아름다운. 이 사람들의 철학은 독특하고 간결하고 정확하게 다음과 같은 격언으로 표현됩니다. "...가서 보라, 충분히 보았고 누워서 죽어라 - 그게 다야!", "당신은 인생이 아닙니까?"; "...모두가 스스로 배웁니다.", "사람은 이렇게 살아야 합니다. 이동, 이동 - 그게 전부입니다."; "한곳에 오래 서있지 말고... 인생에 대한 생각에서 도망치는 건 사랑을 멈추지 않으려고...". 자연 철학자 마카르 추드라는 존재, 자유를 즐기기만 하면 된다는 자신의 삶의 공식을 도출합니다. 그는 인간 존재의 의미, 신학적 질문에 대한 고통스러운 생각에 외계인이며 육체적이든 영적이든 어떤 제한도 받아들이지 않습니다. 이야기의 다른 영웅들은 바로 로이코 조바르, 아름다운 라다, 늙은 다닐로입니다.

흥미롭게도 이야기의 갈등은 영웅과 사회의 반대에 기반을 두지 않습니다(예: A.S. Pushkin의 "The Robber Brothers" 또는 D.G. Byron의 "The Corsair"). 그리고 Chudra, Loiko 및 Radda는 조화롭게 그들의 세계에 적합하며 마음에는 원한, 복수에 대한 열망, 불만이 없습니다. 캐릭터들 간의 내부 갈등도 없다. 그들은 자급 자족하고 이익에 대한 열정은 그들에게 외계인이며 허영심과 부러움이 없습니다. 로이코는 "말을 사랑하고 그 외에는 아무 것도 사랑하지 않으며 그것은 오래가지 않습니다. 그는 타고 팔고 돈을 원하는 사람은 가져갑니다." 그리고 Rudd의 돈 지갑은 늙은 재벌이 그녀의 발 앞에 던졌습니다. "마치 우연히 그녀의 발을 흙에 발로 차면 그게 다입니다." 갈등은 두 낭만적 인 영웅의 관계를 기반으로 발생합니다. 그들 각각은 자유를 가장 중요하게 생각합니다. Loiko: "...나는 자유로운 사람이고 내가 원하는 방식으로 살 것입니다!" 라다: "...나도 자유를 사랑해!" 그리고 이 강하고 자유로운 사람들의 마음은 서로에 대한 사랑을 느꼈습니다. 사랑은 처음이고 그들만큼 밝습니다. “네 누나 많이 봤어, 에고, 많이! 그들 중 누구도 당신처럼 내 마음을 건드리지 않았습니다. 오, 라다, 당신은 내 영혼을 사로 잡았습니다!” 조바는 말한다. 그리고 Radda는 대답합니다. "나는 아무도 사랑한 적이 없어요, Loiko, 하지만 당신을 사랑해요."

갈등의 본질은 무엇인가? 영웅들이 사랑에 빠진다는 것은 그들에게 너무나 소중한 의지를 잃는다는 것을 의미한다는 사실이다. Loiko와 Radda는 교착 상태에 빠졌습니다. 그 본질은 여주인공에 의해 매우 명확하게 표현되었습니다. “윌, 로이코, 나는 당신보다 더 사랑합니다. 그리고 당신이 나 없이 살 수 없는 것처럼 나도 당신 없이는 살 수 없습니다.” 영웅은 서로 없이는 살 수 없지만 자유 없이는 살 수 없습니다. 사랑과 자유는 서로 배타적 인 개념으로 밝혀졌습니다. 왜냐하면 각각은 서로를 정복하려고하기 때문입니다. "그러나 내 뜻은 넘을 수 없습니다 - 나는 자유인입니다 ..."- "그래서 나는 당신이 그렇게하기를 바랍니다. 나의 영혼과 육체가 되십시오 ...". 따라서 낭만주의의 법칙에 따르면 관계의 갈등은 한 영웅 또는 두 영웅의 죽음에 의해서만 해결될 수 있습니다. 이것이 바로 발생합니다. Loiko는 Radda를 죽이고 Radda의 아버지인 늙은 Danila의 손에 죽습니다.

그리고 여기에 새로운 질문이 생깁니다. 누가 그러한 결정의 개시자입니까? 언뜻 보기에 Loiko: 치명타를 날리는 사람은 바로 그 사람입니다. 그러나 Gorky는 여기에서 Radda의 이미지에 숨겨진 또 다른 역설을 만드는 것 같습니다. 아름다운 집시는 대담한 Loiko Zobar보다 더 깊고 복잡한 본성을 보입니다. Radda는 비정상적으로 강한 성격을 부여받습니다. 그리고 그녀는 그녀가 "만들" 수 없는, 즉 정복할 수 없는 그 남자만을 사랑할 수 있었습니다. 그러나 그녀를 사랑에 빠지는 것은 Radda가 용납할 수 없는 자신에게 복종하는 것임을 기억합시다. 그래서 그녀는 로이코에게 분명히 불가능한 일을 주었습니다. 온 진영 앞에서 내 발 앞에 절하고 내 오른손에 입맞추라 그리하면 내가 네 아내가 되리라 Radda는 이것이 어떻게 끝날 수 있는지 알고 있었습니까? 의심할 여지 없이: "잘 가, 로이코! 그럴 줄 알았어!.."

글쎄, 로이코가 그에게 부끄러운 일을 끝냈다면 어떻게 됐을까? 이것은 Radda가 그의 의지를 억누르고 "그를 미치게 만들었다"는 것을 의미합니다. 우리는 교만한 집시가 그런 사람들을 어떻게 대했는지 압니다. Radda는 그녀의 애인의 힘을 시험할 때 그를 제압하고 싶어하지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 조건 충족 - Radda는 그를 사랑하지 않고 원하는 자유를 되찾을 것입니다. 그가 실패하면 소녀는 죽을 것입니다. 동화 속 여주인공처럼 라다는 연인에게 임무를 부여합니다. 그러나 목숨을 건 것은 그가 아니라 그녀입니다. 따라서 Gorky여 주인공은 운명을 가지고 노는 것입니다. 승리는 자유입니다. 내기는 생명입니다. 더 강한 본성인 Radda는 주도권을 자신의 손으로 가져갑니다. Loiko Zobar의 성격을 미묘하게 느끼면서 그녀는 두 사람 모두에게 가능한 유일한 해결책으로 그를 밀어붙입니다. Loiko의 죽음은 그녀의 양심에 달려 있지 않습니다.

여주인공의 역설적인 성격은 약한 남자를 사랑할 수 없지만 강한 남자와 사랑에 빠진 후 그에게 순종하지 못하고 죽음을 선호한다는 것입니다.

Makar Chudra의 진정한여 주인공은 바로 Radda인 것 같습니다. Gorky는 그녀에게 더 고귀한 본성을 보여주었습니다. 자신을 희생하는 것이 아름답고 강한 사람들이 많기 때문입니다.

"Makar Chudra"는 막심 고리키의 첫 번째 이야기인 만큼 젊은 예술가의 진정성과 낭만적인 성격을 모두 보여주었다. 미래 작가의 베사라비아 방황, 집시들의 자유로운 방랑 생활에 대한 지인들, 밝은 캐릭터들, 그곳의 광활한 공간에 내재된 자유의 정신에 대한 인상을 바탕으로 이야기가 쓰여졌다. 고리키의 이야기가 푸쉬킨의 시 집시(1824)에 의존하고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 "Makar Chudra"는 전혀 다른 역사적 시간에 새로운 이미지로 푸쉬킨 작업의 반복이 아닙니다. Gorky의 경우 푸쉬킨의 시는 영감의 원천이 되었으며 플롯 상황의 발전, 이미지 생성의 예가 되었습니다.

Gorky는 이야기의 등장인물 간의 전통적인 상호 작용 방식을 사용합니다. 히어로즈 4. 우선, 이것은 이야기의 청취자이자 저자-나레이터입니다. 두 번째 중요한 인물은 화자인 늙은 집시인 Makar Chudra입니다. 푸쉬킨에서도 집시 노인이 때때로 이러한 자격으로 등장하지만 시에서 즉각적인 사건이 발생하는 경우에는 나타나지 않는다는 점에 주목합시다. 그리고 마지막으로, 낭만적인 이야기의 핵심은 두 가지 밝은 본성의 사랑입니다. 바로 용기와 자유를 구현한 젊은 집시, Loiko Zobar와 아름다운 집시 Radda의 모든 세속적 아름다움과 불굴의 의지가 결합된 이미지입니다. 따라서 독자는 늙은 집시의 이야기에서 사랑과 자유에 관한 특별한 이야기 ​​전설을 배우며, 그 이야기는 화자가 다시 들려줍니다. 이야기는 직접 참여자의 개인적인 경험, 집시의 평가와 추론, 화자의 예술적 재고라는 세 가지 "필터"를 거칩니다.

이야기 "Makar Chudra"의 갈등은 두 가지 각도에서 제시될 수 있습니다. 우선, 그는 집시에서 푸쉬킨 주제를 계속합니다. 그러나 푸시킨의 낭만주의 시가 이러한 문학적 경향을 뛰어넘는 사상을 담고 있다면, 고리키는 반대로 현실에도 불구하고 낭만주의적 이상을 긍정한다. 그렇기 때문에 러시아 망명자인 알레코, 집시 젬피라, 젊은 집시가 관련된 푸쉬킨의 시에서 사랑의 갈등이 고리키로 대체되는 이유는 두 집시 사이의 갈등으로, 두 집시 사이에는 그들의 의지 외에는 장벽이 없다는 것이다. 생명보다 가치를 더합니다. 결과적으로 고리키의 이야기에서 갈등은 푸쉬킨처럼 현실적이지 않고 낭만적이다.

Gorky는 왜 이야기를 "Makar Chudra"라고 불렀습니까? 그는 단지 내레이터일 뿐입니다. 작품에서 늙은 집시의 역할은 매우 중요하며 화자의 역할에 국한되지 않는 것 같다. Makar Chudra는 사회 생활 외부, 도덕과 의무의 멍에를 벗어난 사람의 위치에서 이야기 아이디어의 지수 역할을 합니다. 이 이미지의 이념적 목적 덕분에 마카르 추드라의 플롯 역할은 젊은 작가의 내면 속 깊은 생각을 표현하는 현명한 교사의 역할로 성장한다.

고리키 초기 작품의 낭만주의 정신은 자유와 사랑, 인간의 존엄성을 긍정하는 목소리가 필요했던 당시 러시아 사회에서 요구되는 것으로 드러났다. 초기 Gorky의 매우 특징적인 시각 기법은 회화와 그래픽과 같은 다른 유형의 예술을 끌어들임으로써 산문의 전통적인 가능성을 확장했다는 것입니다. 예를 들어, 영웅에 대한 설명은 다음과 같습니다. "여기 어둠 속에서 나온 말이 있는데 한 사람이 그 위에 앉아서 놀고 우리에게로 달려옵니다." 동사 "cut out"은 다채로운 별명과 유사하며 Gorky는 초기 작업의 주요 이미지인 자랑스럽고 자유로운 사람을 명확하고 시각적으로 강조하기 위해 필요합니다.

출처: Moskvin G.V. 문학: 9학년: 2시간 이내 파트 2 / G.V. N.N. Moskvin Puryaeva, E.L. 에로킨. - M.: Ventana-Graf, 2016

Chekhov는 Gorky의 이야기 "On Rafts"와 "In the Steppe"를 높이 평가했습니다. 그들은 Chekhov와 그의 동시대 사람들의 작품과 조화를 이루며 세계와 일상 생활의 사람에 대한 엄격하고 슬프고 자비로운 태도를 보였습니다. 그러나 Gorky의 새로운 입장은 인간에 대한 새로운 접근 방식으로 나타났습니다. 그는 사람들이 얼마나 열악하게 살고 있는지에 대해 말하는 것만으로는 충분하지 않았습니다. 그는 독자들에게 굴욕을 당하고 억압받는 사람들을 동정하고 사랑하도록 가르치는 것만으로는 충분하지 않았습니다. 삶의 모든 영역에서 Gorky는 위업이 가능한 사람들을 찾기 시작했습니다.

젊은 집시 Loiko Zobar와 영광스러운 군인 Danila의 딸인 Radda에 관한 "숙련된 사람" Makar Chudra의 반 전설적인 이야기는 자유와 사랑의 찬송가처럼 들렸습니다. 사랑스러운 아름다운 라다는 여왕처럼 미소를 지었습니다. 로이코는 독수리 같았다. 그들의 사랑은 밝고 지글거리는 불꽃으로 타올랐습니다. 그러나 사람들이 만들어 낸 우울한 삶에서 사랑하는 사람은 "자신을 압박하는 압박감에 굴복"해야 할 것입니다. 번갯불처럼 그들의 사랑은 그들이 사랑이라고 부르는 것을 팔거나 살 준비가 된 평범하고 희미하게 사는 사람들의 세계와 어울리지 못했습니다. 그런 사랑 러드와 로이코는 둘 다 죽음을 선호했습니다. 그들의 사랑, 의지에 대한 도취, 두려움 없는 죽음에 대한 전설의 근거가 실화라는 것이 믿기지 않습니다. Gorky는 그러한 특이한 캐릭터를 그렸고 영혼을 강하게 느끼므로 독자는 영웅 비율의 영웅을 상상합니다. 그들은 꿈에서 보거나 동화에서 들을 수 있는 사랑의 의지를 원했습니다.

낭만적인 동화의 분위기는 그에 상응하는 자연의 묘사로 뒷받침됩니다. 찬 바람의 돌풍, 끝없는 초원의 가혹함, 해변으로 밀려오는 파도의 튀김, 어둠을 가르는 밝은 불꽃 가을밤. 사탄 자신과 그의 수행원을 두려워하지 않은 조바르의 과감한 강도 생활 이야기가 낭만적인 맛을 더한다. 그리고 더 나아가 - Radda 이미지의 악마적 성격에 대한 힌트: Makar Chudra는 그녀를 "망할 소녀", "망할 Radda", "악마 같은 소녀"라고 번갈아 부릅니다. 그러나 겉으로 보기에 불길한 별명과 비교에도 불구하고 전설의 일반적인 어조는 마술처럼 환상적이며 매우 낭만적입니다.

글쓰기

1. M. Gorky의 낭만적 인 이야기.
2. 이야기의 구성, 줄거리, 등장인물, 갈등.
3. 갈등 해결. 작가의 입장.

당신은 가십시오, 음, 옆으로 돌리지 않고 자신의 길을 가십시오. 직진하세요. 아마도 당신은 헛되이 죽지 않을 것입니다. 그게 다야, 팔콘!
M. 고리키

M. Gorky의 초기 이야기는 "새로운 단계"의 낭만주의 작품이라고합니다. 같은 줄에는 그의 혁명적이고 낭만적인 "Makar Chudra", "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon", "Song of the Petrel"이 있습니다. 그들의 밝은 영웅은 주요 기능인 자유에 대한 열정을 부여받습니다. 이것은 그들의 행동을 결정합니다. 러시아 고전 문학의 전통을 바탕으로 작가는 자신의 작품에 특별한 파토스를 넣습니다. 로맨스는 행동, 투쟁, 행동을 요구합니다. 그것들은 지혜를 담고 있기 때문에 혁명 직전에 선전용으로 적절했고 지금도 관련이 있습니다.

러시아에서 저자의 수년간의 방황은 그에게 훌륭한 삶의 경험을 주었습니다. 그는 여행 수첩에 자신의 인상을 기록했고, 후에 많은 줄거리가 그의 작품에 들어갔습니다. "Makar Chudra"는 M. Gorky가 최초로 출판한 이야기입니다. 1892 년 Tiflis 신문 "Caucasus"에 출판 된 사람은이 가명으로 처음 서명되었습니다. 스토리는 생생한 이미지와 화제성으로 즉시 화제를 모았다. Gorky는 여행 중에 세계에서 그 무엇보다 독립과 자유를 소중히 여기는 사람들에 대해 들은 전설을 말했습니다.

이야기는 특이한 방식으로 구성됩니다. 저자는 프레임 구성을 사용합니다. 이것은 소위 "이야기 속의 이야기"입니다. 이야기는 늙은 집시 Makara Chudra와 내레이터의 대화로 시작됩니다. 여기에서 화자의 성격이 특별하다. 이것은 우리가 내레이터의 말을 듣지 않고 우리 자신을 보지 못하는 대화이며 Makara Chudra의 답변 만 있습니다.

Gorky의 영웅은 자부심과 대담함, 열정과 무관한 확고한 캐릭터, 아름답고 자신감 넘치는 사람들의 화신입니다. 늙은 Makar는 그에게 삶의 진리는 자유에 있다고 말합니다. 그는 노예로 태어나지 않았습니다. 그에게 대초원의 의지와 광활함은 이해할 만합니다. "바다 물결의 소리가 그의 마음을 기쁘게 합니다." Makar는 삶에 대한 사랑을 멈추지 않으려면 한 곳에 머물지 않고 삶에 대해 생각하지 않고 살아야 한다고 믿습니다. 왜 사는지 스스로에게 물을 필요가 없습니다. 그렇지 않으면 갈망이 극복될 것입니다. 그는 하나님의 말씀에 따라 살라고 조언하고 하나님이 모든 것을 주실 것이라고 말하는 러시아인을 이해하지 못합니다. 왜 그는 찢어진 옷을 대신할 새 옷을 직접 요청하지 않습니까? 집시는 "당신이 기억하는 것처럼 당신은 평생 동안 자유로운 새가 될 것입니다"라는 이야기를 들려줍니다. 그에게 자유는 세상에서 가장 큰 가치입니다.

이 낭만적인 전설은 영웅의 내면 세계와 그가 가치 있게 여기는 것을 이해하는 데 도움이 됩니다. 대담한 작은 Loiko Zobar는 말만을 사랑했고 오래 가지 못했습니다. 그는 소중히 여기는 것이 없었고 아무것도 두려워하지 않았습니다. 이것이 Makar Chudra가 그를 특징짓는 방식입니다. 여기, 팔콘, 어떤 종류의 사람들이 있습니다! 그는 당신의 눈을 들여다보고 당신의 영혼을 채울 것이며, 당신은 그것을 전혀 부끄러워하지 않고 또한 당신을 자랑스럽게 생각합니다. 그런 사람과 함께 당신 자신이 더 좋아집니다. 친구여, 그런 사람은 거의 없습니다! .. 그리고 노인처럼 현명하고 모든 것에 정통했으며 러시아와 마자르 문자를 이해했습니다. 그것은 이야기하러 갔었습니다 - 세기는 잠들지 않을 것입니다, 그의 말을 들었습니다! 그리고 그는 연주합니다. 세상의 다른 누군가가 그런 식으로 연주한다면 천둥이 날 죽여라! 그는 현을 따라 활을 당길 것입니다. 그러면 당신의 마음은 떨릴 것이고, 다시 붙잡을 것입니다. 그러면 심장은 얼어붙고 귀를 기울이고 연주하고 웃을 것입니다. 그리고 그의 말을 들으며 울고 웃고 싶었다.

Beauty Rudd는 돈을 위해 그녀의 자유와 자부심을 팔지 않을 것입니다. Zobar가 그녀에게 그의 사랑에 대해 말할 때, 그녀는 벨트 채찍으로 그를 쓰러뜨립니다. 그리고 화해하기 위해 찾아온다. Radda Loiko는 다음과 같이 말합니다. 또한 나는 자유를 사랑합니다! 윌, 로이코, 나는 당신보다 더 사랑합니다. 그리고 당신이 나 없이 살 수 없는 것처럼 나도 당신 없이는 살 수 없습니다. 그래서 나는 당신이 나의 몸과 영혼이 되기를 바랍니다." Radda는 사랑에 빠진 집시에게 캠프 전체가 보이는 곳에서 맏이로 복종할 것을 요구합니다. 집시는 그들을 위해 무릎을 꿇는 것이 죽음과도 같은 자랑스러운 사람들입니다. 그러나 완고한 라다는 로이코에게 사랑을 약속하며 이를 요구합니다. 러드의 '악마소녀'는 왜 이런 행동을 하는 걸까? 로이코가 사랑 고백을 하기 어려운 이유는? 영웅은 자유를 사랑하고 어떤 것에도 종속되기를 원하지 않으며 심지어 사랑의 열정도 있습니다. 그들은 사랑하는 사람에 대한 의존도 인식하지 못하기 때문에 사랑에 대해 이야기하고 즉시 독립, 패권을 위해 싸웁니다.

집시들은 무슨 일이 일어나고 있는지 어떻게 생각합니까? 그들은 “심지어 Loiko Zobar가 소녀의 발치에 떨어지는 것을 보지 않기 위해 어딘가에 가고 싶었습니다. 이 소녀와 Radda가 있더라도 말입니다. 뭔가 부끄럽고 미안하고 슬펐다. 갈등은 어떻게 해결됩니까? 영웅들은 무엇을 선택합니까? 이야기의 끝은 비극적입니다. 로이코는 그녀의 발 앞에 절하기를 거부하고 칼을 라드에게 찔러넣고 죽은 소녀 앞에 무릎을 꿇습니다. 라다는 죽기 전에 로이코가 사랑을 위해 자신의 이상을 포기하지 않았다는 사실에 감사하고 자신을 모욕하지 않았다는 사실에 감사하면서 로이코가 그렇게 할 것이라는 것을 알고 있었다고 말합니다. 라다의 아버지 다닐로는 같은 칼을 로이코의 등에 찔러넣는다.

이야기의 풍경은 등장인물의 감정을 전달합니다. "바다는 자랑스러운 한 쌍의 잘생긴 집시에게 우울하고 엄숙한 찬가를 불렀습니다." 찬 바람이 거세게 몰아치는 바다 풍경, 초원의 고요한 어둠, 가을비, 타오르는 불꽃 - 이 스케치들은 마치 전설의 프레임처럼 보입니다. 저자는 사람이 내면의 자유를 얻은 경우에만 투사가 될 것이라고 말합니다. Gorky는 Loiko에게 다른 사람을 위해 또는 아이디어를 위해 자신을 희생할 준비가 된 민속 영웅의 특징과 성향을 제공합니다.

Zobar와 Radda의 이야기는 그들이 생명과 사랑보다 자유를 더 중요하게 여긴다는 것을 보여줍니다. 모든 사람은 사랑하는 사람을 위해 자신의 불가능한 조건을 둡니다. Makar Chudra에 따르면 긍지와 사랑은 양립할 수 없으며, 세상 무엇보다 집시는 자신의 목숨을 희생해서라도 지킬 수 있는 독립성을 지켜야 합니다. 내레이터는 자존심이 사람을 고독으로 몰아간다는 생각으로 우리를 이끕니다. 그래서 영웅들은 자유의 인질이 됩니다.

Maxim Gorky의 작업은 작가 자신의 운명처럼 놀랍고 독창적입니다. 그의 작품은 의미론적으로나 철학적으로나 깊고 강하다. Maxim Gorky의 이야기 "Makar Chudra"의 분석은 8학년 학생들이 문학 수업을 준비하는 데 도움이 될 것이며, 창의적이고 시험지를 작성할 때도 유용할 것입니다. 학생들이 "Makar Chudra"라는 텍스트를 읽은 후 특정 지식이 부족하여 작업 분석이 어려울 수 있으므로 우리 기사에 제시된 계획에 따라 작업에 대한 전문적인 세부 분석이 매우 유용합니다.

간략한 분석

창조의 역사- 이 이야기는 M. Gorky의 친구 Alexander Kalyuzhny 덕분에 Tiflis로 작성 및 출판되었으며, 저자는 그의 재능과 능력을 믿게 만들었습니다. 작가의 첫 출간 작품이다.

글을 쓴 해 – 1892.

주제- 삶의 의미, 사랑, 의지, 자유의 가치, 인격의 힘.

장르- 이야기.

방향- 낭만주의.

창조의 역사

"Makar Chudra"에서 분석은 창조의 배경 없이는 불완전할 것입니다.

1891년, Alexei Peshkov는 Maxim Gorky라는 가명으로 글을 썼고 니즈니 노브고로드에서 크림 반도와 코카서스까지 "러시아를 통해" 여행을 시작했습니다. 이 여정에서 수집된 인상은 Maxim Gorky의 많은 작품의 기초가 되었습니다. 1892년 Tiflis에서 그는 "Makar Chudra"라는 이야기를 썼고 그의 친구 Alexander Kalyuzhny의 도움으로 지역 신문 "Kavkaz"에 그것을 출판했습니다.

작가 자신이 발명 한 문학적 가명이 그에게 할당 된 것은이 기간부터였습니다 (Maxim - 그의 아버지 Gorky를 기리기 위해 - 그의 작품의 쓰라린 진실에 대한 사람들과 작가 자신의 운명에 대한 힌트) . Gorky의 창조적 인 삶에서 혁명적 인 Kalyuzhny의 역할은 특별합니다. 그는 초보 작가에게 자신의 회고록과 이야기를 기록하고 그의 재능과 세계에 대한 특별한 예술적 비전을 친구에게 확신시킬 것을 강력히 권장했습니다.

이미 성인기에 Gorky는 Kalyuzhny에게 보낸 편지에서 작가의 창조적 운명에 결정적인 역할을 한 사람이라고 썼습니다. 비평은 첫 번째 낭만적 인 작품을 꽤 고르게 받아 들였고 많은 사람들이 초보 작가, 특별한 스타일에서 거대한 잠재력을 볼 수 있었고 그것이 옳았다는 것이 밝혀졌습니다.

주제

자유, 내면과 육체, 성격과 인간의 의지, 긍지와 야망의 한계, 사랑과 그 힘, 즉 문제작가가 이야기에서 건드리는 것.

낭만적인 초점작품은 그 내용과 스타일을 결정합니다. 두 가지 요소의 충돌처럼 이상적인 두 캐릭터의 충돌은 무서운 결과 없이는 불가능합니다. 주인공을 압도하는 사랑은 전설이었고 지상의 존재가 불가능할 정도로 모든 것을 소모하여 영웅에게 천국에서 화합 할 수있는 기회를 제공합니다. 연인들은 평화와 가족을 위해 목숨을 바치기에는 너무 뜨겁고 변덕스럽고 자유를 사랑합니다.

사랑 문제이야기는 자유 다음에 이어집니다. 주인공들은 그것을 선물이라기보다 저주로 받아들인다. 그들은 그 힘을 인식하지만 마음, 자부심, 독립하려는 열망을 참고 싶지 않습니다. 집시들이 전하는 이야기를 우화로 여기지 않는다면, 연인 관계는 낭만적인 감정보다 긍지와 위엄이 있는 거칠고 화해할 수 없는 싸움, 어리석은 게임에 가깝다.

Zobar와 Radda에게 사랑은 목숨을 걸고서야 제거할 수 있는 무거운 짐입니다. 이처럼 독특한 엔딩은 낭만주의 작품의 특징이다.

구성

이야기 구성의 특징은 구성입니다. "이야기 속의 이야기"(또는 오히려 이야기 속의 전설). 명시적 화자의 존재는 저자가 철학적 반성을 통해 주요 내러티브를 표현하고 구성할 수 있도록 합니다. 이야기의 전시는 58세의 집시 Makar Chudra가 삶과 그 의미, 여성과 사랑, 자유와 사람들에 대한 이해에 대해 토론하는 것입니다.

그의 이야기와 바다의 이미지가 주요 서사를 울리는 것입니다. 이야기 초반에 자유 원소에 대한 설명이 나오는데, 마지막에 추드라가 전설을 끝낼 때 바다 원소가 자유의 상징으로 설명에 다시 등장한다. 지혜로운 인물의 입에서 나오는 상상할 수 없는 러브 스토리는 현실적이면서도 동시에 비현실적으로 들린다. 내레이터가 그리는 이미지는 이상화됩니다: Radda의 아름다움, Zobar의 재능과 기술, 그의 본성과 성격. 집시의 이야기 속 전설은 그의 삶의 철학을 보여주는 증거다. 영혼에 닿는 아름다운 구절은 ​​생명의 확인 없이는 공허하며, 가장 중요한 구성요소이다.

이야기의 독특한 풍미는 집시의 연설, 대담한 "독수리"에게 한 연설, 그의 경험의 "높은 곳에서" 말하는 방식에 의해 제공됩니다. 저자는 작품의 줄거리에 현명한 말을 넣었습니다. 이야기의 주요 아이디어가 포함되어 있습니다. 사람 자신이 삶이고 자유롭고 자유롭게 선택할 수 있습니다. 결론은 분명합니다. 행복하려면 움직이고, 가만히 있지 말고, 다른 사람을 가르치지 말고, 사람들을 뒤돌아보지 말아야 합니다.

주인공

장르

모든 단어의 마스터와 마찬가지로 Gorky의 낭만적 인 이야기 장르는 특별합니다. 작품은 이야기를 희생시키면서 산다 - 화자의 연설 - Makar Chudra. 그것은 의심할 여지 없이 작가 자신의 삶에 대한 견해를 반영합니다.

밝은 철학적 파토스와 지혜, 서민과의 유대감 없이는 고리키의 작품을 상상할 수 없다. 이야기의 언어는 놀랍도록 육즙이 많고 선율적이며 시적입니다. 다채로운 표현의 비교, 의인화 및 은유는 이야기를 동화나 전설처럼 보이게 하고 특별한 풍미를 줍니다.

집시의 연설은 단순하고 간결하며 내용이 놀랍도록 규모가 커서 방해받지 않고 듣고 싶어합니다. 자유인의 삶을 바라보는 시선이 보통사람의 시선과 일치하지 않지만, 너무 낭만적이고 이상적이어서 화자의 말 한마디 한마디에 귀를 기울이게 만든다. 고리키의 초기 낭만주의 작품은 자유의 파토스, 과장법, 존재하는 모든 것에 대한 인간의 우월성을 특징으로 한다.

작품 테스트

분석 등급

평균 평점: 4.1. 총 평점: 239.