Tele2, 관세, 질문에 대한 도움말

영웅들의 죽음은 소설 노트르담 대성당(1831)에서 악에 대한 도덕적 판단 역할을 한다. "Cathedral"의 악은 Hugo가 소설 창작의 수년 동안, 1830 년 혁명의 시대에 싸웠던 "old order", "old order"와 그 기초, 즉 (에 따르면 작가) 왕, 정의와 교회. 소설 속 액션은 1482년 파리에서 일어난다. 작가는 종종 묘사의 주제로 "시대"를 이야기한다. 그리고 실제로 휴고는 지식으로 무장한 것처럼 보입니다. 낭만적 인 역사주의는 풍부한 설명과 추론, 시대의 관습, 그 "색깔"에 대한 스케치로 명확하게 입증됩니다.

낭만주의 역사 소설의 전통에 따라 Hugo는 내부, 군중 장면, 다채로운 광경보다 크고 열린 공간의 이미지를 선호하여 장대하고 장대한 캔버스를 만듭니다. 소설은 강력하고 다채로운 삶 자체가 모든 종류의 "규칙"을 깨고 무대에 들어갈 때 셰익스피어 정신의 드라마로 연극 공연으로 인식됩니다. 그 장면은 도시, 역사, 건축에 대한 놀라운 지식으로 화가의 캔버스처럼, 건축가의 작품처럼 놀랍도록 선명하게 그려진 파리 전체입니다. 그의 소설 Hugo는 말하자면, 노트르담 대성당이 지어진 것처럼 강력한 건물 부품에서 거대한 바위를 결합합니다. Hugo의 소설은 일반적으로 대성당과 유사합니다. 형식보다 위엄이 있고 무겁고 정신이 더 조화롭습니다. 작가는 돌 한 장 한 장 한 장 한 장 쌓으면서 줄거리를 전개하지 않습니다.

대성당— 주인공낭만주의의 묘사성과 그림성, 건축가 휴고의 문체의 성격에 시대적 특징을 고찰하는 양식에 부합하는 소설이다. 대성당은 또한 중세 시대의 상징이자 기념물의 지속적인 아름다움과 종교의 추함을 상징합니다. 소설의 주인공인 종을 울리는 콰지모도와 대주교 클로드 프롤로는 주민일 뿐만 아니라 대성당의 피조물이기도 합니다. 콰지모도에서 대성당이 추한 모습을 완성했다면 클로드에서 그는 정신적 기형을 형성합니다.

콰지모도- Hugo의 민주적이고 인본주의적인 아이디어의 또 다른 구현. Hugo가 싸운 "오래된 질서"에서 모든 것은 외모, 사회 계급, 의상에 의해 결정되었습니다. Quasimodo의 영혼은 추악한 종소리, 추방자, 추방자의 껍질에 나타납니다. 이것은 왕이 관을 씌운 사회 계층의 가장 낮은 링크입니다. 그러나 가장 높은 것은 작가가 설정 한 도덕적 가치의 계층 구조에 있습니다. 콰지모도에 대한 이타적이고 이타적인 사랑은 그의 본질을 변형시키고 소설의 다른 모든 영웅을 평가하는 방식으로 변합니다. 아름다운 형태의 보잘 것 없는 베일.

등장인물, 갈등, 소설의 줄거리, 낭만주의의 신호가 된 것이 긴급 상황에서 예외적인 캐릭터로 설정되었습니다. 각 주인공은 낭만적 상징화의 열매이며, 어떤 특성의 극단적인 구현입니다. 소설의 액션이 상대적으로 적은 이유는 묘사가 무거울 뿐만 아니라 영웅들의 낭만적인 성격 때문이기도 하다. 콰지모도, 클로드, 에스메랄다를 한 눈에 한 번 터치하면 순식간에 두 사람 사이에 감정적 연결이 형성된다. , 엄청난 힘의 흐름이 일어나고, 그들은 행동보다 앞서 있습니다 ... 과장과 대조의 미학은 정서적 스트레스를 증가시켜 한계까지 밀어붙입니다. Hugo는 영웅들을 가장 비범하고 예외적인 상황에 처하게 합니다. 이 상황은 예외적인 로맨틱 캐릭터의 논리와 우연의 힘에 의해 생성됩니다. 따라서 Esmeralda는 그녀를 사랑하거나 그녀를 잘 원하는 많은 사람들의 행동의 결과로 멸망합니다. 대성당을 공격하는 방랑자 전체 군대, 대성당을 방어하는 Quasimodo, Pierre Gringoire는 Esmeralda를 대성당 밖으로 이끌고 그녀의 어머니. 군인들이 나타날 때까지 딸을 억류했습니다.

이것은 낭만적인 긴급 상황입니다. Hugo는 그들을 "록"이라고 부릅니다. 바위- 작가의 고의의 결과가 아니라 그는 일종의 현실 인식 방식으로 낭만적 인 상징을 형성합니다. 영웅을 죽인 운명의 변덕스러운 기회 뒤에는 자유 사고의 표현, 자신의 권리를 옹호하려는 사람의 모든 시도를 죽음으로 몰아가는 그 시대의 전형적인 상황의 패턴이 보입니다. 영웅을 죽이는 사고의 연쇄는 부자연스럽지만 빅토르 위고가 전쟁을 선포한 '구질서', 왕, 정의, 종교, 인간성을 억압하는 모든 방법은 부자연스럽다. 소설의 혁명적 파토스는 높고 낮음 사이의 낭만적인 갈등을 구체화했다. 낮은 것은 봉건주의, 왕권의 전제정치, 서민의 모습을 한 높은 것은 작가의 사랑을 받는 거부당한 주제로 구체적인 역사적 모습으로 나타났다. Quasimodo는 "정의"의 손아귀에서 Esmeralda를 낚아채 대주교를 죽이고 반란의 상징이 된 영웅, 그로테스크한 ​​낭만적 미학의 구현일 뿐만이 아닙니다. 삶의 진실뿐 아니라 혁명의 진실은 휴고의 낭만주의 시에서 드러났습니다.

위고의 소설 "노트르담 대성당"에 나오는 대성당의 이미지

빅토르 위고(Victor Hugo, 1802-1885)의 개성은 다재다능함에서 두드러집니다. 세계에서 가장 널리 읽히는 프랑스 산문 작가 중 한 명으로, 동포들에게 그는 무엇보다도 위대한 국민 시인이자 프랑스 시와 드라마의 개혁가이자 애국적인 홍보가이자 정치가이자 민주주의자입니다. 감정가들에게 그는 뛰어난 그래픽 대가이자 자신의 작품 주제에 대한 환상의 지칠 줄 모르는 초안 작가로 알려져 있습니다. 그러나이 다각적 인 성격을 정의하고 그 활동에 영감을주는 주된 것이 있습니다. 그것은 사람에 대한 사랑, 불우한 사람들에 대한 연민, 자비와 형제애에 대한 요청입니다. Hugo의 창조적 유산의 일부 측면은 이미 과거에 속합니다. 오늘날 그의 웅변적이고 선언적인 파토스, 장황한 웅변, 생각과 이미지의 효과적인 대조 경향은 구식입니다. 그러나 휴고는 민주주의자이자 사람에 대한 폭정과 폭력의 적, 사회적, 정치적 부당함의 희생자들의 고귀한 수호자이자 우리 시대의 수많은 독자들의 마음에 반응을 불러일으킬 것입니다. 인류는 죽기 전에 자신의 활동을 요약하면서 다음과 같은 합당한 이유를 가지고 다음과 같이 말한 사람을 잊지 않을 것입니다. 나는 어릿광대, 멍청이, 죄수, 매춘부를 인권으로 되돌려 놓았습니다."

이 진술의 타당성을 가장 두드러지게 보여주는 것은 1830년 7월 휴고가 시작하여 1831년 2월에 완성한 역사 소설 "노트르담 대성당"이라고 할 수 있습니다. 먼 과거에 대한 휴고의 호소력은 당시 문화 생활의 세 가지 요인, 즉 문학에서 역사적 주제의 광범위한 보급, 낭만적으로 해석된 중세에 대한 열정, 역사적 및 건축적 기념물의 보호를 위한 투쟁에 기인합니다. 중세에 대한 낭만주의의 관심은 고대에 대한 고전적 초점에 대한 반응으로 크게 나타났습니다. 18세기 인류의 진보적 발전사에서 쓸모없는 흑암과 무지의 왕국이었던 18세기의 문인·교육자들 덕분에 퍼진 중세에 대한 경멸을 극복하려는 욕망도 작용했다. 여기서의 역할. 그리고 마지막으로 거의 대부분 중세는 부르주아 삶의 산문과 반대되는 지루한 일상 생활로서의 독창성으로 낭만주의를 매료 시켰습니다. 여기서 우리는 확신의 이름으로 전체, 큰 인물, 강한 열정, 착취 및 순교를 고려한 낭만주의자들을 만날 수 있습니다. 이 모든 것은 낭만적 인 작가에게 특히 중요한 민속 전통과 전설에 대한 호소로 보완 된 중세에 대한 불충분 한 연구와 관련된 특정 신비의 후광에서도 감지되었습니다. 1827년, 위고는 민주주의적인 프랑스 낭만주의의 선언문이 된 드라마 크롬웰의 작가의 서문에서 중세의 역할에 대한 자신의 견해를 설명했으며, 그가 일반적으로 그의 말까지 고수했던 위고의 미학적 입장을 표현했습니다. 삶.

휴고는 사회사와 관련하여 문학사에 대한 자신의 개념을 제시함으로써 서론을 시작한다. 휴고에 따르면 문명사상 최초의 대시대는 인간이 의식 속에서 처음으로 우주와 분리되어 우주가 얼마나 아름다운지를 깨닫고 우주에 대한 열의를 표현하는 원시시대이다. 원시 시대의 지배적인 장르인 서정시. 휴고는 제2시대, 골동품의 특징을 발견하는데, 이때 한 사람이 역사를 창조하기 시작하고, 사회를 창조하고, 타인과의 연결을 통해 자신을 실현한다는 점에서 이 시대의 대표적인 문학 유형이 서사시라고 본다.

중세부터 새로운 시대가 시작된다고 Hugo는 말합니다. 새로운 세계관의 표시 아래 서 있습니다. 기독교는 인간에게서 지상과 하늘, 부패하기 쉬운 것과 불멸, 동물과 신의 두 가지 원칙 사이의 끊임없는 투쟁을 봅니다. 말하자면 인간은 두 가지 피조물로 구성되어 있습니다. “하나는 썩을 것이요, 다른 하나는 죽지 아니하며 하나는 육에 속한 것이요 다른 하나는 육체가 없고 정욕과 필요와 정욕에 얽매여 있고 다른 하나는 기쁨과 꿈의 날개를 타고 날아가느니라” . 인간 영혼의 이 두 가지 원칙 사이의 투쟁은 본질적으로 극적입니다. "... 드라마란 무엇인가, 이 매일의 모순이 아니라면, 두 원칙의 매 순간 투쟁은 삶에서 항상 서로를 반대하고 요람에서 서로 도전합니다. 무덤에?" 따라서 인류사에서 제3기는 문학적 드라마에 해당한다.

Hugo는 자연과 사회에 존재하는 모든 것이 예술에 반영될 수 있다고 확신합니다. 예술은 그 어떤 것에도 국한되어서는 안 되며 본질적으로 사실이어야 합니다. 그러나 예술에서의 진실에 대한 휴고의 요구는 낭만주의 작가의 특징인 다소 관습적이었다. 한편으로 그는 드라마가 삶을 비추는 거울이라고 말하면서 이 거울의 특징을 주장한다. Hugo는 "광선을 모으고 두껍게 만들고 반사에서 빛을 만들고 빛에서 불꽃을 만드는 것이 필요합니다!"라고 말합니다. 삶의 진실은 일상의 껍질 뒤에 선과 악의 두 양극 원칙의 영원한 전투를 보여주기 위해 현실을 낭만화하기 위해 고안된 예술가의 상상력에서 강한 변형, 과장의 대상이됩니다.

이것은 다른 입장을 의미합니다. 작가는 현실을 강화하고 강화하며 변형함으로써 평범하지 않은 것을 보여주고 극단과 대조를 그립니다. 그래야만 인간에게 내재된 동물적이고 신성한 원칙을 드러낼 수 있습니다.

극단을 묘사하라는 이러한 부름은 휴고 미학의 초석 중 하나입니다. 작가는 자신의 작품에서 추한 것과 아름다운 것, 웃긴 것과 비극적인 것의 대조, 과장, 기괴한 병치를 끊임없이 사용합니다.

빅토르 위고의 미학적 입장에 비추어 본 노트르담 대성당의 이미지

우리가 이 작품에서 다루고 있는 소설 '노트르담 드 파리'는 위고가 제시한 모든 미학적 원칙이 단순한 이론가의 선언이 아니라 작가가 깊이 생각하고 느끼는 창의성의 토대라는 것을 설득력 있는 증거로 제시하고 있다.

이 전설적인 소설의 핵심인 바탕은 선과 악, 자비와 잔혹, 연민과 불관용, 느낌과 이유. 서로 다른 시대의 이 전투의 현장은 특정 역사적 상황에 대한 분석보다 훨씬 더 위고를 끌어당깁니다. 따라서 잘 알려진 초역사주의, 영웅의 상징주의, 심리학의 영원한 본질. 휴고 자신은 역사 그 자체가 소설에서 자신에게 관심이 없다는 것을 솔직하게 인정했다. 도덕, 신념, 법률, 예술은 마침내 15세기의 문명입니다. 그러나 이것은 이 책의 주요 내용이 아닙니다. 그녀에게 한 가지 장점이 있다면 그것은 그녀가 상상과 변덕, 그리고 환상의 작품이라는 것이다." 그러나 위고는 15세기의 대성당과 파리, 당대의 풍습의 묘사를 묘사하기 위해 상당한 역사적 자료를 연구한 것으로 확실히 알려져 있다. 중세의 연구원들은 Hugo의 "문서"를 꼼꼼히 확인했으며 작가가 항상 주요 출처에서 정보를 가져온 것은 아니었음에도 불구하고 심각한 오류를 찾을 수 없었습니다.

소설의 주인공은 집시 에스메랄다, 노트르담 대성당의 대주교 클로드 프롤로, 대성당의 종을 울리는 사람, 꼽추 콰지모도(오래 전에 문학 유형의 범주에 속함)에 의해 허구적입니다. 그러나 소설에는 주변의 모든 등장인물을 하나로 묶어 하나의 공으로 만드는 "캐릭터"가 있습니다. 이 캐릭터의 이름은 Hugo의 작품 제목에 포함되어 있습니다. 이름은 노트르담 대성당.

노트르담 대성당 주변에서 소설의 행동을 조직하려는 작가의 아이디어는 우연이 아닙니다. 이는 고대 건축에 대한 휴고의 열정과 중세 기념물을 보호하기 위한 활동을 반영한 것입니다. 특히 위고는 1828년 작가 노디에, 조각가 다비드 당주, 화가 들라크루아와 함께 옛 파리를 산책하면서 대성당을 자주 방문했습니다. 그는 대성당의 첫 번째 교구장인 신비주의적인 작품의 저자인 Abbot Egge를 만나 나중에 공식 교회에서 이단으로 인정받았고, 그가 건물의 건축적 상징성을 이해하도록 도왔습니다. 의심의 여지 없이, Abbot Egrze의 다채로운 인물은 Claude Frollo의 작가로 일했습니다. 동시에 Hugo는 역사적 작품을 연구하고 Sauval의 History and Study of the Antiquities of the City of Paris(1654), Du Brel의 Review of the Antiquities of Paris(1612) 등의 책에서 수많은 발췌문을 작성합니다. 준비 작업 소설에 대해 철저하고 세심한 방식으로 작성되었습니다. Pierre Gringoire를 포함하여 단역 캐릭터의 이름 중 하나는 Hugo가 발명한 것이 아니라 모두 고대 출처에서 따온 것입니다.

위에서 언급한 과거의 건축 기념물의 운명에 대한 휴고의 우려는 거의 소설 전체에 걸쳐 명확하게 추적되고 있습니다.

세 번째 책의 첫 번째 장은 "성모의 대성당"이라고 불립니다. 그것에서 시적 형태의 Hugo는 대성당 창건의 역사에 대해 매우 전문적이고 자세하게 설명하고 건축 역사의 특정 단계에 대한 건물의 소속을 특징 짓고 그 웅장함과 아름다움을 높은 스타일로 설명합니다. 건축의 역사에는 이 성당의 정면보다 더 아름다운 페이지가 있습니다... 그것은 거대한 석조 교향곡과 같습니다. Iliad와 Romancero와 같은 단일 및 복합 인간과 사람들의 거대한 창조물. 각 돌에서 예술가의 천재성이 이끄는 수백 가지 형태를 취하는 노동자의 환상이 뿌려지는 전체 시대의 모든 힘이 통합된 기적의 결과; 한마디로 인간 손의 이 창조는 하느님의 창조와 같이 강력하고 풍부하며, 그에게서 다양성과 영원이라는 이중 특성을 빌렸습니다.”

휴고가 대성당처럼 보이는 인류 역사의 장엄한 기념비를 만든 인간 천재에 대한 감탄과 함께, 작가는 이처럼 아름다운 건축물이 사람들의 보호와 보호를 받지 못하는 것에 대한 분노와 슬픔을 표현한다. 그는 이렇게 썼습니다. “노트르담 대성당은 여전히 ​​고귀하고 장엄한 건물입니다. 그러나 대성당이 아무리 아름답고 낡고 낡아 남아 있더라도 오랜 세월과 사람들이 유구한 고대 기념물에 가한 수많은 파괴와 피해를 보면 비통하고 분하지 않을 수 없습니다 ... 이마에 우리 대성당의이 총대주교의 주름 옆에 항상 흉터가 있습니다 ....

폐허에서 세 가지 유형의 다소 깊은 파괴를 구별 할 수 있습니다. 우선 시간의 손길을 가한 것, 건물 표면이 눈에 띄지 않게 부서지고 녹으로 덮인 건물 표면이 인상적입니다. 그 후 맹목적이고 폭력적인 정치적, 종교적 불안의 무리가 무질서하게 그들을 향해 돌진했습니다. 건축의 필연적 쇠퇴로 서로를 대체하면서 점점 더 허세와 우스꽝스러운 패션의 파괴를 완성했습니다 ...

이것이 바로 200년 동안 중세의 놀라운 교회들에 대해 행해진 일입니다. 그들은 안팎으로 어떤 식 으로든 훼손 될 것입니다. 사제는 그것들을 다시 칠하고 건축가는 그것들을 긁어낸다. 그러면 백성이 와서 그들을 멸하라"

노트르담 대성당의 이미지와 소설의 주인공 이미지와 떼려야 뗄 수 없는 관계

우리는 이미 소설의 모든 주인공들의 운명이 대성당과 떼려야 뗄 수 없는 관계라고 언급했는데, 외부의 궁극적인 윤곽과 내부의 생각과 동기의 실과 둘 다입니다. 이것은 특히 사원의 주민들에게 해당됩니다: 대주교 Claude Frollo와 종을 울리는 Quasimodo. 네 번째 책의 다섯 번째 장에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. “... 그 당시 성모 성당의 운명은 이상한 운명이었습니다. 클로드와 같은 다른 두 존재에 의해 매우 경건하지만 완전히 다르게 사랑받는 운명입니다. 그리고 콰지모도. 그들 중 하나는 반인반의 모습을 하고 있으며 본능에만 순종하며 아름다움과 조화, 이 장엄한 전체에서 발산되는 조화로 인해 대성당을 사랑했습니다. 지식이 풍부한 열렬한 상상력을 타고난 또 다른 사람은 내면의 의미, 그 안에 숨겨진 의미를 사랑했고, 그와 관련된 전설을 사랑했고, 정면의 조각 장식 뒤에 숨겨진 상징성을 사랑했습니다. 한 마디로 그는 수수께끼를 사랑했습니다. 태곳적 노트르담 대성당부터 인간의 마음에 남아 있는 것입니다.”

Claude Frollo 대주교에게 대성당은 거주, 봉사, 반 과학, 반 신비 연구의 장소이며 그의 모든 열정, 악덕, 회개, 던지기, 그리고 궁극적으로 죽음을 위한 저장소입니다. 고행자이자 과학자이자 연금술사인 성직자 클로드 프롤로는 모든 좋은 인간의 감정, 기쁨, 애정을 이기는 냉정한 합리주의적 정신을 의인화합니다. 연민과 연민에 접근할 수 없는 마음을 지배하는 이 마음은 휴고에게 악의 세력입니다. Frollo의 차가운 영혼에 불을 붙인 비열한 열정은 그를 죽음으로 이끈 뿐만 아니라 그의 삶에 의미 있는 모든 사람들의 죽음의 원인입니다. Jean Archdeacon Jean의 남동생은 Quasimodo, 순수하고 아름다운 Esmeralda는 교수대에서 죽고 Claude가 당국에 넘겨주고 Quasimodo 신부의 제자는 자발적으로 죽음에 굴복하고 처음에는 길들여졌고 실제로는 배신당했습니다. 대성당은 말하자면 Claude Frollo의 삶의 구성 요소이며 여기에서 소설의 행동에 완전히 참여하는 역할을합니다. 대주교는 갤러리에서 Esmeralda가 광장에서 춤추는 것을 지켜보고 있습니다. 그는 연금술을 연습하기 위해 그가 준비한 대성당 세포에서 연구와 과학 연구에 몇 시간이고 며칠을 보내고 여기에서 Esmeralda에게 자비를 베풀고 사랑을 베풀기를 간청합니다. 대성당은 결국 휴고가 엄청난 힘과 심리적 확신으로 묘사한 그의 끔찍한 죽음의 장소가 됩니다.

그 장면에서 대성당은 또한 거의 살아있는 존재처럼 보입니다. 콰지모도가 그의 멘토를 난간에서 밀어내는 방법에 대해 두 줄만 할애하고 있으며, 다음 두 페이지는 대성당과 클로드 프롤로의 "대면"을 설명합니다. 대주교의 등 뒤에서 몇 걸음 뒤로 물러나 갑자기 그에게 돌진하는 분노가 그를 심연으로 밀어넣었습니다. 그 심연은 그 위에 Claude가 기대어 있었습니다... 신부는 쓰러졌습니다... 그가 서 있던 배수관, 그의 추락을 늦추었다. 절망에 빠진 그는 두 손으로 그녀를 붙들고 ... 그 아래에 심연이 벌어졌습니다 ...이 끔찍한 상황에서 대주교는 한마디도하지 않았고 신음도 한 마디도하지 않았습니다. 그는 몸을 꿈틀거릴 뿐이었다. 낙하산을 난간으로 오르기 위해 비인간적인 노력을 기울였다. 그러나 그의 손은 화강암 위로 미끄러졌고 발은 검은 벽을 긁고 헛되이 지원을 찾았습니다 ... 대주교는 지쳤습니다. 땀이 대머리 이마를 타고 흘러내렸고, 손톱 아래에서 돌 위로 피가 흘러내렸고, 무릎은 멍이 들었다. 그는 자신이 온갖 노력을 다했는데도 슈트에 걸린 그의 속옷이 딱딱하고 찢어지는 소리를 들었습니다. 불행을 완성하기 위해 홈통은 그의 몸의 무게를 따라 구부러진 납 파이프로 끝났습니다 ... 흙이 점차 그 아래에서 사라지고 손가락이 홈통을 따라 미끄러 져 손이 약해지고 몸이 무거워졌습니다 ... 그는 응시했습니다. 그와 같이 심연 위에 매달려 있지만 자신에 대한 두려움도, 그에 대한 후회도 없는 탑의 무자비한 조각상들. 주변의 모든 것이 돌이었습니다. 바로 그의 앞 - 괴물의 열린 입, 그의 아래 - 광장 깊숙한 곳 - 포장 도로, 그의 머리 위 - 우는 콰지모도."

인생의 마지막 순간에 영혼이 차갑고 마음이 돌처럼 굳어버린 사람이 차가운 돌을 마주하게 되었고, 그에게서 동정, 연민, 자비를 기대하지 않았습니다. 자비.

콰지모도 대성당과의 연결 - 이 추악한 꼽추는 원한을 품은 아이의 영혼을 가지고 있습니다 - 훨씬 더 신비하고 이해할 수 없습니다. Hugo는 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. 그를 억누르는 이중의 불행-어린 시절부터 이 불가항력적인 이중 고리에 갇힌 어두운 기원과 신체적 기형으로 인해 세상과 영원히 단절된 가난한 사람은 신성한 벽의 반대편에 놓여 있는 어떤 것도 눈치채지 못하는 데 익숙했습니다. 그를 그들의 그늘 아래 두셨습니다. 그가 성장하고 발전하는 동안 성모 마리아 대성당은 이제 그를 위해 달걀로, 이제 둥지로, 이제 집으로, 이제 조국으로, 그리고 마침내 우주로 봉사했습니다.

의심할 여지 없이 이 생물과 건물 사이에는 어떤 종류의 신비하고 미리 결정된 조화가 있었습니다. 아직 아주 작았던 콰지모도가 고통스러운 노력으로 우울한 아치 아래로 미끄러졌을 때, 그는 인간의 머리와 동물의 몸을 가진 파충류처럼 보였고, 습하고 우울한 석판 사이에서 자연스럽게 나타났습니다 ...

그래서 대성당의 캐노피 아래에서 발전하고 그 안에서 살고 잠을 자고 거의 떠나지 않고 끊임없이 자신에게 미치는 신비한 영향을 경험하면서 Quasimodo는 결국 그와 같았습니다. 건물이 되어 하나의 구성요소가 된 듯... 달팽이가 껍데기 모양을 하고 있는 것처럼 대성당의 모습을 했다고 해도 과언이 아니다. 그것은 그의 거처, 그의 은신처, 그의 껍데기였습니다. 그와 고대 사원 사이에는 깊은 본능적 애정, 육체적인 유대감이 있었다..."

소설을 읽으면서 우리는 Quasimodo에게 대성당이 피난처, 주거지, 친구, 추위, 인간의 악의와 잔인함에서 그를 보호했으며 의사 소통에서 사람들이 거부 한 괴물의 필요성을 충족 시켰음을 알 수 있습니다. 그는 극도의 마지못해 사람들에게 시선을 돌렸다. 왕, 성인, 주교의 대리석 조각상이 있는 대성당은 적어도 그의 얼굴에 웃지 않고 침착하고 자비로운 시선으로 그를 바라보는 그에게 충분했습니다. 괴물과 악마의 동상도 그를 미워하지 않았습니다. 그는 그들과 너무 비슷했습니다 ... 성도들은 그의 친구였으며 그를 지켰습니다. 괴물들도 그의 친구였고 그를 지켰다. 그는 오랫동안 그들 앞에서 영혼을 쏟아 부었습니다. 그는 조각상 앞에 쪼그리고 앉아 몇 시간 동안 그녀와 이야기를 나눴다. 이때 누군가 절에 들어가면 세레나데에 걸린 연인처럼 콰지모도가 달아났다"고 말했다.

새롭고 더 강력하며 지금까지 익숙하지 않은 느낌만이 인간과 건물 사이의 불가분의 놀라운 연결을 흔들 수 있습니다. 이것은 순진하고 아름다운 이미지로 구현 된 거부 된 사람들의 삶에 기적이 들어 왔을 때 일어났습니다. 기적의 이름은 에스메랄다. Hugo는이여 주인공에게 아름다움, 부드러움, 친절, 자비, 순진함과 순진함, 부패하지 않음 및 충성과 같은 사람들의 대표자 고유의 모든 최고의 기능을 부여합니다. 아아, 잔인한 시대에 잔인한 사람들 사이에서 이러한 모든 자질은 장점보다 오히려 단점이었습니다. 친절, 순진함 및 순진함은 분노와 자기 이익의 세계에서 생존하는 데 도움이되지 않습니다. Esmeralda는 그녀의 애인에게 중상모략을 당하고 Claude에게 배신당하고 사랑하는 Phoebus에게 사랑받고 신격화된 그녀에게 구원받지 못한 Quasimodo에 의해 죽었습니다.

이전에 동일한 대성당의 도움을 받아 대성당을 대주교의 "살인자"로 돌린 Quasimodo - 그의 필수적인 "부분" - 집시 여성을 구하려고 시도합니다. 사형을 집행하고 대성당의 감방을 도피처로 사용하는 것, 즉 법과 권위에 의해 박해를 받는 범죄자들이 박해자들에게 접근할 수 없는 곳, 사형수들은 피난처의 신성한 벽 밖에서는 불가침이었다. 그러나 사람들의 사악한 의지가 더 강해졌으며 성모 마리아 대성당의 돌은 에스메랄다의 생명을 구하지 못했습니다.

소설의 서두에서 위고는 독자들에게 이렇게 말한다. 벽에 쓰여진 :

시간이 지남에 따라 어두워지고 돌에 상당히 깊게 새겨진 이 그리스 문자는 고딕 문자의 일부 특징으로, 문자의 모양과 배열이 중세 사람의 손에 의해 새겨졌음을 나타내는 것처럼 각인되며 특히 그 속에 담긴 우울하고 치명적인 의미가 작가에게 깊은 충격을 주었다고 결론지었습니다.

그는 고대 교회의 이마에 범죄나 불행이라는 낙인을 남기지 않고 고통받는 영혼이 이 세상을 떠나기를 원하지 않는 사람을 이해하려고 스스로에게 물었습니다. 이 말이 진짜 책을 탄생시켰다."

이 단어는 그리스어로 "바위"를 의미합니다. "Cathedral"에 등장하는 인물들의 운명은 작품의 맨 처음에 발표되는 운명에 의해 결정됩니다. 운명은 여기에서 모든 행동의 흐름이 어떤 식으로든 수렴되는 대성당의 이미지로 상징화되고 의인화됩니다. 공의회는 교회의 역할과 더 광범위하게 다음과 같은 역할을 상징한다고 생각할 수 있습니다. 독단적인 세계관 - 중세 시대; 이 세계관은 위원회가 개별 행위자의 운명을 흡수하는 것과 같은 방식으로 인간을 예속시킵니다. 이처럼 휴고는 소설의 액션이 펼쳐지는 시대의 특징 중 하나를 전달하고 있다.

기성 세대의 낭만주의가 고딕 양식의 사원에서 중세의 신비로운 이상을 표현하고 종교와 다른 세상의 꿈 속에서 일상적인 고통에서 벗어나고자 하는 욕구와 관련되어 있다면 Hugo의 경우 중세 고딕 양식은 훌륭한 민속 예술이며 대성당은 신비로운 경기장이 아니라 가장 일상적인 열정입니다.

Hugo의 동시대 사람들은 그의 소설에 가톨릭교가 ​​충분하지 않다고 비난했습니다. 휴고를 "소설의 셰익스피어"라고 불렀고 그의 "대성당"을 "거대한 작품"이라고 불렀던 Lamartine은 그의 사원에서 "당신이 원하는 것은 무엇이든 있을 수 있지만 단지 약간의 종교가 없을 뿐입니다."라고 썼습니다. 클로드 프롤로 위고(Claude Frollo Hugo)의 운명을 예로 들자면, 소설에 묘사된 교회 독단주의와 금욕주의의 모순, 즉 프랑스의 15세기 말인 르네상스 직전의 필연적인 붕괴를 보여주려고 한다.

소설에는 그런 장면이 있다. 대성당의 대주제이자 성소의 엄격하고 학식 있는 수호자 앞에 구텐베르크의 인쇄소에서 출판한 최초의 인쇄된 책 중 하나가 놓여 있습니다. 그것은 밤에 Claude Frollo의 감방에서 일어난다. 대성당의 우울한 덩어리가 창 밖으로 솟아 있습니다.

대주교는 한동안 묵묵히 거대한 건물을 바라보다가 한숨을 내쉬며 탁자 위에 펼쳐진 책을 오른손으로, 성모님 대성당을 왼손으로 내밀며 슬픈 표정을 지었다. 대성당에서 말했다.

아아! 이것은 그것을 죽일 것입니다 ".

Hugo가 중세 승려에게 부여한 생각은 Hugo 자신의 생각입니다. 그녀는 그에게서 정당성을 얻습니다. 그는 계속합니다. "... 그래서 참새는 군단의 천사를 보고 놀라서 그 앞에 600만 개의 날개를 펼쳤을 것입니다... 그것은 놋쇠 숫양을 보고 다음과 같이 외치는 전사의 두려움이었습니다." 타워가 무너질 것입니다."

시인-역사가는 광범위한 일반화의 이유를 찾았습니다. 그는 건축의 역사를 추적하며 "인류의 첫 번째 책"으로 해석하며, 세대의 집합적 기억을 가시적이고 의미 있는 이미지로 통합하려는 첫 번째 시도입니다. Hugo는 원시 사회에서 고대, 고대에서 중세에 이르기까지 세기의 거대한 사슬을 독자 앞에 펼쳐 르네상스에서 멈추고 책의 도움을 많이 받은 15-16세기의 이념적, 사회적 혁명에 대해 이야기합니다. 인쇄. 여기서 휴고의 웅변은 절정에 이른다. 그는 인장의 찬송가를 작곡합니다.

“이것은 일종의 마음의 개미집입니다. 상상의 황금벌들이 꿀을 가져오는 곳입니다.

이 건물에는 수천 개의 층이 있습니다 ... 여기 모든 것이 조화로 가득합니다. 셰익스피어 대성당에서 바이런 모스크까지…

그러나 그 멋진 건물은 여전히 ​​미완성으로 남아 있습니다.... 인류는 온통 숲 속에 있습니다. 모든 마음은 벽돌공이다.”

빅토르 위고(Victor Hugo)의 비유를 사용하여 우리는 그가 존경받는 가장 아름답고 위엄 있는 건물 중 하나를 지었다고 말할 수 있습니다. 그의 동시대 사람들, 그리고 점점 더 많은 새로운 세대를 존경하는 것을 결코 멈추지 않습니다.

소설의 맨 처음에 다음과 같은 구절을 읽을 수 있습니다. “이제 대성당의 우울한 탑 벽에 새겨진 신비한 단어나 이 단어가 그토록 슬프게 의미하는 알 수 없는 운명에 대한 것은 아무것도 남지 않았습니다. 이 책의 저자가 그들에게 책을 바쳤다는 깨지기 쉬운 기억에 지나지 않습니다. 몇 세기 전, 이 말을 벽에 적었던 사람이 살아있는 사람들 사이에서 사라졌습니다. 그 단어 자체가 대성당의 벽에서 사라졌습니다. 아마도 대성당 자체는 곧 지구상에서 사라질 것입니다.” 우리는 대성당의 미래에 대한 Hugo의 슬픈 예언이 아직 실현되지 않았다는 것을 알고 있으며 그것이 실현되지 않을 것이라고 믿고 싶습니다. 인류는 점차 자신의 손으로 만든 일에 더 조심하는 법을 배우고 있습니다. 작가이자 인본주의자인 빅토르 위고가 시간이 잔혹하다는 이해에 기여한 것 같지만, 그 파괴적인 맹공에 저항하고 돌, 금속, 말, 문장으로 구현된 창조주의 영혼을 파괴로부터 보호하는 것이 인간의 의무입니다.

서지

1. Hugo V. 15권으로 수집된 작품 / V. Nikolaev의 소개 기사. - 엠., 1953-1956.

2. Hugo V. 6권 전집 / M.V.의 소개글 톨마체바. - 엠., 1988.

3. Hugo V. 6권으로 수집된 작품 / P. Antokolsky의 최종 기사. - 엠., 1988.

4. Hugo V. 93년; 에르나니; 시. / E. Evnina의 소개 기사. - M., 1973 (세계 문학 도서관).

5. 빅토르 위고의 브라만 S. "레미제라블". - 엠., 1968.

6. 에브니나 E. 빅토르 위고. - 엠., 1976.

7. Lunacharsky A. Victor Hugo: 작가의 창의적인 길. - 전집, 1965, v. 6, p. 73-118.

8. 미니나 T.N. 소설 "구십삼년": 빅토르 위고의 작품에서 혁명의 문제. -엘., 1978.

9. Morua A. Olympio 또는 Victor Hugo의 삶. - M .: Raduga, 1983.

10. Muravovova A. Hugo. - M .: Young Guard, 1961 (훌륭한 사람들의 삶).

11. 레이조프 B.G. 낭만주의 시대의 프랑스 역사 소설. - 엘., 1958.

많은 증인. 그러나 그녀는 스페인 장화로 고문을 참지 않습니다. 그녀는 Phoebus de Chateaupera의 요술, 매춘 및 살인을 자백합니다. 이 범죄의 총체에 따르면 그녀는 노트르담 대성당 정문에서 참회를 선고받은 후 교수형에 처해진다. 염소도 같은 처형을 받아야 합니다. 클로드 프롤로는 에스메랄다가 죽음을 고대하고 있는 케이스메이트로 온다. 그는 그녀에게 무릎을 꿇고 애원합니다 ...

우울하고 동시에 중세의 장엄한 상징 -이 모든 것이 그 시대의 그림을 재창조했습니다. 그것은 프랑스 낭만주의가 예술의 가장 중요한 과제 중 하나로 간주한 "현지 풍미"였습니다. 빅토르 위고는 그 시대의 풍미를 전달할 뿐만 아니라 당시의 사회적 모순도 드러냈다. 수많은 무력한 사람들이 소설에서 소수의 지배자를 반대합니다 ...

섹션: 문학

목표:

교육적인:

1. 학생들에게 빅토르 위고의 작품을 소개합니다.
2. 문학 텍스트의 해석을 가르칩니다.

개발 중:

1. 서사 작품을 분석하는 능력을 형성합니다.
2. 학생 자율성을 개발하십시오.

교육적인:

1. 학생들의 일관된 연설을 개발하십시오.
2. 당신의 시야를 넓힐.
3. 예술에 대한 사랑을 키웁니다.

장비:칠판, 분필, 멀티미디어 프로젝터.

수업 중

I. 교사의 소개 연설.

안녕하세요 여러분! 오늘날 우리는 V. Hugo의 작업을 계속 연구합니다. 이 수업에서는 현재에 교훈을 주는 과거의 특징을 강조하고자 했던 19세기 인본주의 작가의 관점을 프리즘을 통해 반영한 작품인 <파리의 노트르담>을 공부할 것입니다. 그러나 그 전에 우리는 연구 된 자료를 반복 할 것입니다.

Ⅱ. 배운 것의 반복.

1. V. Hugo의 일생을 말하십시오(부록 1).

2. 창의성 V. Hugo의 단계는 무엇입니까?

나. (1820-1850)

Ⅱ. 망명 년 (1851-1870)

III. 프랑스로 돌아온 후 (1870-1885)

3. V. Hugo는 어디에 묻혔습니까? 아델 푸쉬

4. V. Hugo 작업의 주요 특징은 무엇입니까?

• Hugo의 낭만주의 시학의 주요 원칙은 대조되는 삶의 묘사입니다. 그는 발전의 결정 요인은 선과 악의 투쟁, 즉 선 또는 신의 원칙과 악, 마귀의 원칙의 영원한 투쟁이라고 믿었습니다.
• 사악한 원칙은 왕, 독재자, 폭군, 교회의 최고 고위 인사 또는 불의한 국가 법과 같은 권력입니다.
• 좋은 시작은 선과 자비를 가져다주는 사람들입니다.
• 다차원적 세계에 대한 지각(현재뿐 아니라 먼 과거에도).
• 진실하고 다양한 삶의 묘사를 위해 노력합니다.
• 대조, 그로테스크, 과장법은 Hugo의 주요 예술 기법입니다.

그로테스크 란 무엇입니까? 그로테스크는 믿음과 캐리커처, 비극과 희극, 아름다운 것과 추한 것의 대조적인 조합을 기반으로 하는 예술적 이미지의 장르인 스타일입니다. 예를 들어 콰지모도(추한)와 에스메랄다(아름다운)의 이미지.

과장법이란 무엇입니까? 과장법은 예술적 이미지를 만들기 위해 대상의 특정 속성을 과장한 것입니다. Quasimodo 이미지의 예를 살펴보겠습니다.

“ 불쌍한 아기는 왼쪽 눈에 사마귀가 있었고 머리는 어깨 깊숙이 박혀 있었고 척추는 호로 구부러져 있었고 가슴은 튀어나왔고 다리는 구부러져 있었습니다. 그러나 그는 집요하게 보였고 그가 어떤 언어로 중얼 거리는지 이해하기 어려웠지만 ... 콰지모도 외눈박이, 꼽추, 활 다리는 "거의"남자였습니다.”.

III. 숙제 확인.(부록 3)

이제 "소설 창작의 역사"라는 주제에 대한 짧은 메시지를 들어 보겠습니다.

“노트르담 대성당 작업의 시작은 1828년으로 거슬러 올라갑니다. 먼 과거에 대한 휴고의 매력은 당시의 문화 생활, 문학의 역사적 주제의 광범위한 확산, 중세에 의해 낭만적으로 해석된 열정, 역사적 및 건축적 기념물의 보호를 위한 투쟁의 3가지 요인에 기인합니다.

위고는 프랑스 문학에서 역사 소설의 전성기에 그의 작품을 구상했다.

노트르담 대성당 주변에서 행동을 조직하려는 아이디어는 전적으로 그에게 속했습니다. 그것은 고대 건축에 대한 그의 열정과 중세 기념물 방어 활동을 반영했습니다. 특히 Hugo는 1828년 작가 NODIER*, 조각가 DAVID D'ANGER, 예술가 DELACROIT*와 함께 옛 파리를 산책하면서 대성당을 자주 방문했습니다.

그는 대성당의 첫 번째 교구장인 신비주의적인 작품의 저자인 Abbot EGZHE를 만났고, 후에 공식 교회에서 이단으로 인정받았고, 그가 건물의 건축적 상징성을 이해하도록 도왔습니다. 의심할 여지 없이, Abbot EGZHE의 다채로운 인물은 Claude Frollo의 작가를 위한 원형으로 사용되었습니다.

소설에 대한 준비 작업은 철저하고 세심했습니다. Pierre Gringoire를 포함하여 단역 캐릭터의 이름 중 하나는 Hugo가 발명한 것이 아니라 모두 고대 출처에서 따온 것입니다.

1828년의 첫 번째 원고에는 Phoebus de Chateauper가 없었습니다. 소설의 중심 연결 고리는 Esmeralda에 대한 두 사람의 사랑인 Claude Frollo와 Quasimodo입니다. Esmeralda는 마법의 혐의만을 받고 있습니다.

* NODIER 샤를(1780-1844) - 프랑스 작가.
* Eugene DELACROIT (1798-1863) - 자연에 대한 사랑, 현실감이 돋보이는 프랑스 화가 "Dante and Virgil"...

IV. 서사시 텍스트의 분석 작업.

그리고 이제 소설의 분석으로 직접 돌아가 보자.

이 소설에서 V. Hugo는 15세기의 사건을 언급합니다. 프랑스 역사에서 15세기는 중세에서 르네상스로 넘어가는 과도기입니다.

소설에서 단 하나의 역사적 사건이 표시됩니다 (Dauphin *과 Margaret의 결혼 대사의 도착 1482년 1월의 플랑드르)와 역사적 인물(루이 13세, 부르봉 왕가 추기경)은 수많은 가상 인물에 의해 배경으로 밀려납니다.

역사 참조.

* 1140년부터 도핀(프랑스의 옛 속주, 산악 지역) 카운티 영주의 칭호.
* 루이 13세 - 1610년 - 1643년 프랑스 왕. 앙리 4세와 마리아 드 메디치의 아들.

소설이 노트르담 대성당이라고 불리는 이유를 설명하십시오.

이 소설은 대성당이 중심 이미지이기 때문에 그렇게 불린다.

실제로 수세기 동안 사람들이 만들어 낸 노트르담 대성당의 이미지가 떠오릅니다.

역사 참조 (부록 2)

주교 모리스 드 설리(Maurice de Sully)가 작성한 계획에 따라 대성당 건설은 1163년에 시작되었는데, 이때 루이 7세 왕과 교황 알렉산드르 3세가 의식을 위해 특별히 파리를 방문했을 때 기초의 첫 번째 돌이 놓였습니다. 대성당의 주요 제단은 1182년 5월에 봉헌되었으며, 1196년에는 사원이 거의 완성되었고, 작업은 주요 정면에서만 계속되었습니다. 탑은 13세기 2/4분기에 세워졌습니다. 그러나 건설은 1345년에야 완전히 완료되었으며 이 기간 동안 원래 건설 계획이 여러 번 변경되었습니다.

이 소설에서 작가는 처음으로 고대 건축 기념물의 보존이라는 심각한 사회 문화적 문제를 제기했습니다.

고대의 건축 기념물로서 대성당에 대한 작가의 태도에 대해 이야기하는 소설의 단편을 찾으십시오.

“나중에 이 벽(정확히 어느 것이었는지 기억조차 나지 않음)이 긁히거나 칠해져서 비문이 사라졌습니다. 이것이 바로 200년 동안 중세의 놀라운 교회들에 대해 행해진 일입니다. 그들은 안팎으로 어떤 식 으로든 훼손 될 것입니다. 사제는 그것들을 다시 칠하고 건축가는 그것들을 긁어낸다. 그 때에 백성이 와서 그들을 멸망시키리라.”

유감스럽게도. "이것은 거의 모든 곳, 특히 프랑스에서 중세의 놀라운 예술 작품에 대한 태도였습니다."

저자가 말하는 피해의 세 가지 유형은 무엇입니까? (텍스트의 예)

“ 폐허에서 세 가지 유형의 다소 깊은 손상을 구별할 수 있습니다.

1. "시간의 손길이”.

2. "... 그 후 정치적, 종교적 불안의 무리가 그들에게 달려 들었습니다 ... 그들은 대성당의 호화로운 조각과 조각 된 복장을 찢어 버리고 장미를 부러 뜨 렸고 아라베스크 *와 작은 조각상의 목걸이를 찢고 조각상을 파괴했습니다."

3. "패션파괴 완성, 더 가식적이고 우스꽝스러워."

* 아라베스크 - 기하학적 모양의 복잡한 무늬 장식, 양식화된 잎.

** 가식적인 - 지나치게 복잡하고 복잡하고 복잡합니다.

V. Hugo의 의견에 동의하십니까?
- 소설의 주인공은?

에스메랄다, 콰지모도, 클로드 프롤로.

소설에 나오는 모든 주인공의 운명은 외부 사건의 개요와 내부 사상 및 동기의 실과 모두 대성당과 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.

Claude Frollo의 이미지와 대성당과의 관계에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

클로드 프롤로는 누구인가? (텍스트)

클로드 프롤로는 성직자이자 금욕주의자이며 학식 있는 연금술사입니다.

클로드의 삶에 대해 무엇을 알고 있습니까?

“사실 클로드 프롤로는 뛰어난 사람이었어요.

출신에 따라 그는 지난 세기의 불경한 언어로 저명한 마을 사람 또는 하급 귀족으로 불렸던 중산층 가정에 속했습니다.

유아기부터 Claude Frollo는 영적 칭호로 그의 부모에 의해 의도되었습니다. 그는 라틴어 읽기를 배웠고 눈을 감고 낮은 목소리로 말하는 습관을 키웠습니다.

그는 본질적으로 부지런하고 빠르게 지식을 습득하는 슬프고 차분하고 진지한 아이였습니다.

라틴어, 그리스어, 히브리어를 공부했습니다. Claude는 과학적 부를 획득하고 축적하기 위한 진정한 열병에 사로잡혀 있었습니다.

그 청년은 인생에는 단 하나의 목표가 있다고 믿었습니다. 바로 과학입니다.

... 부모는 전염병으로 사망했습니다. 청년은 그의 형제(아기)를 팔에 ​​안고 ... 연민으로 가득 차서, 그 아이와 그의 형제에 대한 열정적이고 헌신적인 사랑을 느꼈습니다. Claude는 형제보다 아이에게 더 중요했습니다. 그는 그에게 어머니가되었습니다.

교황청의 특별 허가를 받아 20년 동안 그는 노트르담 대성당의 성직자로 임명되었습니다.

... 클로드 신부의 명성은 대성당을 훨씬 뛰어넘었습니다.

사람들은 그에 대해 어떻게 생각합니까?

그는 존경받는 사람들이나 대성당 근처에 사는 작은 사람들의 사랑을 즐기지 않았습니다.

콰지모도는 그에 대해 어떻게 느꼈습니까?

그는 개도, 코끼리도, 말도 주인을 사랑한 적이 없는 것처럼 대집사를 사랑했습니다. 콰지모도의 감사는 깊고 뜨겁고 무한했습니다.

Esmeralda는 Claude Frollo에 대해 어떻게 느꼈습니까?

그녀는 신부를 두려워합니다. “그가 나를 독살하고, 위협하고, 겁나게 한 지 몇 달이 되었습니까! 세상에! 그가 없이 얼마나 행복했는지. 나를 이 심연에 빠트린 건 바로 그 사람이었다..."

클로드 프롤로가 이중인격자라고 생각하시나요? 있다면 설명해 주시겠습니까? 이 이중성은 어떻게 표현되는가? (텍스트의 예).

틀림없이. Claude Frollo는 이중인격자입니다. 한편으로는 친절하고 사랑이 많으며 사람들에 대한 연민이 있기 때문입니다(그는 키우고, 동생을 일으켜 세우고, 어린 콰지모도를 죽음에서 구해내고 교육을 받음). 그러나 다른 한편으로 그는 어둡고 사악한 힘, 잔인 함을 가지고 있습니다 (그 때문에 Esmeralda가 교수형에 처했습니다). 텍스트: "갑자기 가장 끔찍한 순간에 사탄의 웃음, 인간이 아닌 웃음이 사제의 죽도록 창백한 얼굴을 일그러뜨렸습니다."

이제 Claude Frollo와 대성당 사이의 연결을 추적해 봅시다.

Claude가 대성당에 대해 어떻게 느끼는지 기억하십니까?

Claude Frollo는 대성당을 사랑했습니다. "나는 대성당에서 그 내면의 의미, 그 안에 숨겨진 의미, 정면의 조각 장식 뒤에 숨겨진 상징성을 사랑했습니다." 또한 대성당은 클로드가 일하고 연금술을 공부하고 막 살았던 곳입니다.

Claude Frollo의 삶에서 어떤 사건이 대성당과 관련되어 있습니까?

첫째, 그가 콰지모도를 발견하고 그 새끼를 데려간 것은 대성당에서, 새끼들을 위한 구유에 있었습니다.
둘째, "그의 갤러리에서 대주교는 에스메랄다가 광장에서 춤추는 것을 지켜보았다" 그리고 여기에서 "그는 에스메랄다에게 자신을 불쌍히 여겨 사랑을 베풀어달라고 간청했습니다".

콰지모도의 이미지와 대성당과의 관계를 자세히 살펴보자.

콰지모도의 운명에 대해 말씀해 주시겠습니까?

어린 시절부터 콰지모도는 부모의 사랑을 받지 못했습니다. 그는 Claude Frollo에 의해 자랐습니다. 사제는 그에게 말하고, 읽고, 쓰는 법을 가르쳤습니다. 그런 다음 콰지모도가 더 나이가 들었을 때 클로드 프롤로가 그를 대성당에서 종을 울리게 했습니다. 큰 소리로 인해 콰지모도는 청력을 잃었습니다.

사람들은 콰지모도에 대해 어떻게 생각하나요?
- 다 똑같나요? (텍스트에서 스니펫 찾기)

• 영형! 못된 원숭이!
• 못생긴만큼 사악하다!
• 육체의 악마.
• 오, 역겨운 머그!
• 오, 사악한 영혼.
• 역겨운 괴물.

사람들이 콰지모도에게 왜 그렇게 잔인한가요?

그는 그들과 같지 않기 때문입니다.

콰지모도가 이중적인 이미지라고 생각하시나요?
- 이것은 어떻게 표현되는가?

틀림없이. 한편으로 콰지모도는 사악하고 잔혹하며 야수 같은 외모로 사람을 두려워하고 공포에 떨게 하고 사람들에게 온갖 나쁜 짓을 하지만 다른 한편으로는 친절하고 연약하고 부드러운 영혼과 그가 하는 모든 것은 사람들이 그에게 가하는 악에 대한 반응일 뿐입니다(Quasimodo는 Esmeralda를 구하고, 그녀를 숨기고, 그녀를 돌봅니다).

꼽추의 삶에서 대성당과 관련된 사건을 기억하십니까?

먼저, 꼽추는 대성당에서 에스메랄다를 죽이려는 사람들로부터 에스메랄다를 숨겼습니다.
둘째, 여기서 그는 신부의 형제 Jean과 Claude Frollo를 스스로 죽였습니다.

콰지모도에게 대성당은 어떤 의미인가?

"피난처, 친구는 추위, 사람과 그의 분노, 잔인 함에서 그를 보호합니다 ... 대성당은 이제 그를 위해 달걀, 이제 둥지, 이제 집, 이제 조국으로 봉사했습니다. , 우주.” "대성당은 그에게 사람뿐 아니라 전 우주, 모든 자연을 대체했습니다."

콰지모도가 대성당을 사랑하는 이유는?

그는 아름다움, 조화, 건물이 뿜어내는 조화, 여기에서 콰지모도가 자유를 느꼈다는 사실을 사랑합니다. 가장 좋아하는 장소는 종탑이었습니다. 그를 행복하게 만든 것은 종소리였다. "그는 그들을 사랑했고, 애무하고, 그들에게 말했고, 이해했으며, 가장 작은 종에서 가장 큰 종에 이르기까지 모든 사람에게 친절했습니다."

사람들의 태도가 콰지모도의 성격에 영향을 미치나요?

의심할 여지 없이 그렇습니다. “그의 사악함은 타고난 것이 아니다. 사람들 사이에서 첫 발을 내딛는 순간부터 그는 자신이 거부당하고, 침 뱉고, 낙인 찍힌 존재임을 느꼈고, 그제서야 분명히 깨달았습니다. 자라면서 그는 주변에서 증오만 만나고 감염되었습니다. 일반적인 분노에 휩싸여 자신이 부상당한 무기를 들어올렸다."

꼽추의 삶에서 클로드 프롤로는 어떤 역할을 합니까?

Claude는 그를 안고, 입양하고, 간호하고, 키웠습니다. 어린 시절 콰지모도는 추격당했을 때 K. Frollo의 발밑에서 피난처를 찾는 데 익숙했습니다.

클로드에게 콰지모도는 어떤 의미인가요?

대집사에게는 가장 순종적인 노예가 있었습니다. 최고 행정관.

Esmeralda는 소설의 또 다른 주인공입니다.

그녀는 누구인가?

집시.

텍스트에서 Esmeralda에 대한 설명을 찾으십시오.
- 그녀에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

“불과 군중 사이의 넓고 여유 있는 공간에서 한 소녀가 춤을 추고 있었다.

이 어린 소녀는 인간인가, 요정인가, 천사인가…

그녀는 키가 작았지만 키가 커보였습니다. 그래서 그녀의 날씬한 키가 날씬했습니다. 그녀는 피부가 검었지만 안달루시아인과 로마인에게 고유한 아름다운 황금빛 색조로 그녀의 피부가 빛나고 있음을 쉽게 짐작할 수 있었습니다. 작은 발은 안달루시아인의 발이기도 했습니다. 그녀는 우아한 신발을 신고 너무 쉽게 걸었습니다. 소녀는 그녀의 발에 아무렇게나 던져진 오래된 페르시아 융단 위에서 춤을 추고 펄럭이며 빙빙 돌았고 그녀의 빛나는 얼굴이 당신 앞에 나타날 때마다 그녀의 큰 검은 눈의 모습은 번개처럼 당신을 눈멀게했습니다 ...

가느다랗고 연약한, 벌거벗은 어깨와 가끔씩 치마 아래에서 번쩍이는 가느다란 다리, 검은 머리, 말벌처럼 빠른, 허리에 꼭 맞는 황금빛 몸통, 알록달록한 부푼 드레스, 눈으로 빛나는 그녀는 진정으로 보였다. 소름 끼치는 생물 ... ".

Esmeralda는 밝고 명랑하고 매우 아름다운 소녀입니다.

사람들은 에스메랄다에 대해 어떻게 생각합니까?

a) 사람들(아르고틴)?

아르고티아인과 아르고틴족은 조용히 그녀를 피했고, 그녀에게 길을 비켜주었고, 그들의 잔인한 얼굴은 그녀의 시선에서 밝아진 것 같았다.

b) 피에르 그랭구아르?

"예쁜 여자!" "... 눈부신 비주얼에 반했어요." 정말로, Gringoire는 이것이 도롱뇽, 이것은 님프, 이것은 여신이라고 생각했습니다.

c) 클로드 프롤로?

"그에게 증오를 불러일으키지 않은 유일한 생물." "... 모든 분노로 그녀를 사랑하고, 그녀의 미소의 그림자를 위해 당신의 피, 당신의 영혼, 당신의 좋은 이름, 당신의 지상 및 내세의 삶을 줄 것이라고 느끼기 위해 ...". "사랑해! 당신의 얼굴은 하나님의 얼굴보다 더 아름답습니다! ..”.

“나는 당신을 사랑하고 당신 외에는 아무도 사랑한 적이 없습니다. 기장은 비슷한 상황에서 이 말을 너무 많이 반복해서 한 마디도 잊지 않고 한 숨에 내뱉었다"고 말했다.

따라서 소설의 주인공은 Esmeralda, Quasimodo, K. Frollo입니다. 그것들은 하나 또는 다른 인간 품질의 구현입니다.

Esmeralda에게 어떤 자질이 부여되었는지 생각해보십시오.

Hugo는 그의여 주인공에게 아름다움, 부드러움과 같은 사람들의 대표자에게 내재 된 모든 최고의 자질을 부여합니다.

Esmeralda는 보통 사람의 도덕적 아름다움입니다. 그녀는 순진함, 순진함, 부패하지 않음, 충성심이 있습니다.

실제로, 그러나 슬프게도 잔인한시기에 잔인한 사람들 사이에서 이러한 모든 자질은 오히려 단점이었습니다. 친절, 순진함, 순진함은 분노와 이기심의 세계에서 생존하는 데 도움이되지 않으므로 그녀는 죽습니다.

그리고 우리가 콰지모도에 대해 이야기한다면?

콰지모도(Quasimodo)는 휴고의 인본주의적 아이디어입니다. 겉보기에는 못생겼고 사회적 지위에서 거부당한 대성당 벨소리는 매우 도덕적인 사람임이 밝혀졌습니다.

콰지모도가 가지고 있는 자질은 무엇입니까?

친절, 헌신, 강하고 비이기적으로 사랑하는 능력.

Phoebe de Chateaupere를 기억하십시오. 그는 어떤 자질을 가지고 있습니까?

Phoebus는 이기적이고, 무정하고, 경박하고, 잔인합니다.

그는 세속 사회의 저명한 대표자입니다.
- Claude Frollo는 어떤 자질을 가지고 있습니까?

클로드 프롤로(Claude Frollo) - 처음에는 친절하고 자비로우며 마지막에는 어둡고 우울한 세력이 집중되어 있습니다.

V. 요약.

Vi. 숙제.

W. Hugo의 소설 속 주인공들을 살펴보았다.

"노트르담 대성당".

일기를 열고 숙제를 적으십시오.

짧은 에세이 작성 - 주제에 대한 추론: "작가는 왜 소설을 이런 식으로 끝냈습니까?"

문학.

1. 휴고 V. 노트르담 대성당: 소설. - 엠., 2004.
2. 에브니나 E.M. V. 휴고. - 엠., 1976.
3. 외국 문헌 초록: 시험 자료 / Comp. L.B. 긴츠부르크, A. Ya. Reznik. - 엠., 2002.

타티아나 소콜로바

빅토르 위고와 그의 소설 노트르담 대성당

http://www.vitanova.ru/static/catalog/books/booksp83.html

세계 문학의 가장 유명한 작품 중 하나인 노트르담 대성당의 작가 빅토르 위고는 작가로서 또 한 사람으로서 - 이것은 19세기 역사에서, 무엇보다 프랑스 역사에서 별개의 밝은 페이지이다. 문학. 더욱이 프랑스 문화에서 휴고가 주로 시인으로 인식되고 소설과 드라마의 작가로 인식된다면 러시아에서는 주로 소설가로 알려져 있습니다. 그러나 그러한 모든 "불일치"와 함께 19세기를 배경으로 변함없이 그는 기념비적이고 장엄한 인물로 떠오른다.

Hugo의 삶(1802-1883)과 작품에서 개인적이고 보편적이며 그의 시대에 대한 예리한 인식과 철학적, 역사적 세계관, 사람들의 사생활에 대한 관심과 사회적으로 중요한 과정에 대한 적극적인 관심, 시적 사고, 창조적 활동과 정치적 행동은 불가분의 결합이다. 그러한 삶은 연대순으로 세기의 틀에 "맞춰질" 뿐만 아니라 그것과의 유기적 통일성을 구성하는 동시에 이름도 알려지지 않은 운명의 덩어리에 용해되지도 않습니다.

휴고의 젊음-창조적인 인물로 형성된 시기는 유신기이다. 그는 무엇보다도 시와 송가로 자신을 드러냅니다. 예를 들어 "베르됭의 처녀들", "하리히 4세의 동상 복원", "공작의 죽음"과 같은 중요한 사건이 있을 때 씁니다. Berry", "Burdeaux of Bordeaux의 탄생" 등. 언급된 두 작품 중 첫 번째 작품은 Toulouse Academy Des Jeux Floraux의 매우 권위 있는 대회에서 작가에게 두 개의 상을 동시에 안겨주었습니다. "베리 공작의 죽음"이라는 송가를 위해 왕은 젊은 시인에게 500프랑의 상금을 수여했습니다. 베리 공작은 왕의 조카였고 왕당파는 그를 왕위 계승자로 여겼으나 1820년 보나파르트주의자 루벨에게 암살당했다. 보르도 공작의 칭호는 아버지가 사망한 지 6개월 후에 태어난 베리 공작의 아들에게 속했습니다. . 그의 삶의이 기간 동안 Hugo는 합법 주의자 ( "합법적인", 즉 "합법적인"군주국의 지지자)의 감정과 희망을 진심으로 공유합니다. 문학 작품에서 FR Chateaubriand는 그의 우상이 됩니다. 합법주의 운동의 뛰어난 인물 중 한 명이자 문학에서 19세기를 시작한 작가 중 한 명입니다. 이 이야기는 "Atala"(1801)와 "Rene"(1802)입니다. 논문 "기독교의 천재"(1802), 서사시 "순교자"(1809). Hugo는 그들과 Chateaubriand가 1818-1822년에 발행한 잡지 "Conservateur"에 의해 읽혀집니다. 그는 샤토브리앙에게 "천재"를 바치는 그의 우상을 꿈꾸며 그의 좌우명은 "샤토브리앙이 아니면 아무것도 아니다!"입니다.

1824 년 이래로 새로운 "XIX 세기의 문학", 즉 낭만주의의 지지자 역할을 한 작가와 시인은 최근 "Arsenal"도서관의 큐레이터 직책을 받고 시작한 Ch. Nodier에 정기적으로 모입니다. 자신의 위치에 따라 도서관에서. 이 아파트의 살롱에는 휴고를 비롯한 그의 연인들이 모인다. 이 기간 동안 위고는 첫 시집인 "송시와 다양한 시"(1822)와 "신송"(1824)을 출판했습니다.

샤를 10세의 대관식에 대한 휴고의 송가(1824)는 시인의 왕당파적 동정의 마지막 표현이었다. 1820년대 후반. 그는 보나파르티즘을 향해 나아가고 있다. 이미 1826년에 A. de Vigny "Saint-Mar"의 역사 소설에 대한 기사에서 Hugo는 역사의 위대한 인물 중 나폴레옹을 언급했습니다. 같은 해에 그는 나폴레옹처럼 왕위에 오른 "합법적인" 군주에 대한 일종의 역사적 대조인 크롬웰에 관한 드라마를 쓰기 시작합니다. 그의 송가 "두 개의 섬"은 나폴레옹에게 헌정되었습니다. 두 개의 섬 - 코르시카 - 알려지지 않은 보나파르트의 발상지와 세계적으로 유명한 나폴레옹 황제가 포로로 사망한 세인트 헬레나 섬입니다. 두 섬은 위고의 시에서 영웅의 위대하고 비극적인 운명의 이중 상징으로 나타납니다. 마지막으로, 애국심에 맞게 쓰여진 "방돔 기둥에 대한 송가"(1827)는 나폴레옹과 그의 동료들의 군사적 승리를 찬미하고 있다. 1805년 아우스터리츠 전투에서 나폴레옹 군대에 의해 트로피로 획득됨).

1820년대의 역사적 상황에서. "휴고의 보나파르트주의적 동정은 자유주의적 정치 사상의 표현이자 시인이 "신의 은총"으로 왕의 퇴행적이고 정당한 이상에 작별을 고했다는 증거였습니다." 나폴레옹 황제에서 그는 이제 봉건의 "합법적인" 왕이 아니라 샤를마뉴 황제로부터 왕위와 권력을 상속하는 새로운 유형의 군주를 봅니다.

1820년대 Hugo의 시에서. 작가의 정치사상이 발전한 것보다 훨씬 더 크게 낭만주의의 주류에서 그의 미학적 탐구가 반영된다. "높은" 장르와 "낮은" 장르를 엄격하게 구분하는 고전주의 전통과 달리, 시인은 문학적 권리에서 고귀한 송가와 일반적인 민속 발라드를 동일시합니다(컬렉션 "Odes and Ballads", 1826). 그는 발라드에 반영된 전설, 신념, 관습, 지나간 역사적 시대의 특징과 국가 프랑스 전통에 내재된 고유한 특성, 수세기 전에 살았던 사람들의 심리학 및 신념의 특성에 매료되었습니다. 이 모든 것이 낭만주의 사이에서 병합됩니다. "로컬 컬러"의 단일 개념. The Tournament of King John, Hunt of the Burgrave, Legend of the Nun, The Fairy 등의 Hugo의 발라드들은 국가적, 역사적 정취의 흔적이 풍부하다.

Hugo는 "Orientals"(1828) 컬렉션에서 이국적인 "현지 풍미"를 나타냅니다. 동시에 그는 동양에 대한 낭만적인 매혹에 경의를 표하지 않습니다. "동양인"은 시적 단어("묘사")의 회화적 가능성과 측정 기준 측면에서의 실험 분야에서 대담하고 유익한 검색으로 표시됩니다. . 본질적으로 Hugo가 그의 시에서 사용하는 다양한 시적 차원은 고전주의에서 정형화된 알렉산드리아의 12음절 구절의 지배를 종식시켰습니다.

이미 작업 초기에 휴고는 낭만주의의 가장 심각한 문제 중 하나인 드라마의 재창조, 낭만주의 드라마의 창조를 다룬다. 드라마 크롬웰(1827)의 서문에서 그는 셰익스피어의 드라마가 현대극의 본보기가 아니며 낭만주의자들이 절망적으로 구식으로 여겼던 고전주의적 비극도 아니라고 단언한다. 숭고한 장르(비극)와 유머러스한(코미디) 장르를 거부하는 휴고는 현대 로맨틱 드라마에서 삶의 모순에 대한 다양한 표현을 요구합니다. "고귀한 자연"의 고전주의 원칙에 대한 대조로서, Hugo는 그로테스크의 이론을 발전시킵니다. 이것은 "집중된" 형식으로 우스꽝스럽고 추한 것을 제시하는 수단입니다. 이러한 미학적 태도와 기타 많은 미학적 태도는 드라마뿐만 아니라 본질적으로 일반적으로 낭만적인 예술과 관련이 있으므로 드라마 "크롬웰"의 서문은 가장 중요한 낭만적 선언문 중 하나가 되었습니다. 이 선언문의 아이디어는 모두 역사적 플롯에 기반을 둔 휴고의 드라마와 소설 노트르담 대성당에서 모두 실현됩니다.

소설의 아이디어는 Walter Scott의 소설로 시작된 역사적 장르에 매료 된 분위기에서 발생합니다. Hugo는 드라마와 소설 모두에서 이러한 열정에 경의를 표합니다. 그의 기사 "Quentin Dorward, or the Scotsman at the Court of Louis XI"(1823)에서 그는 W. Scott에 대한 그의 소설이 "그 피와 사랑으로 막 새겨진 세대의 영적 필요를 충족시키는 작가"라는 자신의 인식을 표현합니다. 가장 특별한 페이지를 찢습니다 ". 이 기간 동안 Hugo는 W. Scott의 소설 Kenilworth를 무대로 각색하는 작업을 하고 있었습니다. 1826년, Hugo의 친구 Alfred de Vigny는 역사 소설 "Saint-Map"을 출판했는데, 이 소설의 성공은 분명히 작가의 창의적인 계획에도 영향을 미쳤습니다.

Hugo는 창작 활동 초기부터 산문 장르로 전환했습니다. 1820년에는 "Gyug Jargal"이라는 이야기를, 1826년에는 "Gan 아이슬란드 사람"이라는 소설을, 1829년에는 "The Last Day of the Condemned"라는 이야기를 발표했습니다. 이 세 작품은 영국 "고딕" 소설의 전통과 "끔찍한" 또는 "흑인" 소설의 모든 속성이 존재하는 소위 "폭력적인" 프랑스 문학으로 연결되어 있습니다. 끔찍한 모험, 비범한 열정 , 미치광이와 살인자, 박해, 단두대, 교수대 ...

그러나 그의 작품 중 처음 두 작품에서 Hugo가 유행하는 모험의 주류에 들어간다면 "The Last Day of the Condemned"에서 그는 이 패션에 대해 논합니다. 이 특이한 작품은 사형선고를 받은 메모의 형태로 만들어졌다. 불행한 남자는 자신의 경험에 대해 이야기하고 사형 집행 전 마지막 날에 여전히 관찰할 수 있는 독방 감금, 감옥 마당, 단두대로 가는 길을 설명합니다.

저자는 영웅을 감옥에 데려온 것이 무엇인지, 그의 범죄가 무엇인지에 대해 의도적으로 침묵합니다. 이야기의 주요 내용은 기발한 음모가 아니며 어둡고 무서운 범죄에 대한 음모가 아닙니다. Hugo는 이 외부 드라마를 내부 심리 드라마와 대조합니다. 유죄 판결을 받은 사람의 정신적 고통은 영웅이 치명적인 행동을 하도록 강요한 상황의 복잡성보다 작가에게 더 주의를 기울일 가치가 있는 것처럼 보입니다. 작가의 목표는 범죄가 아무리 끔찍하더라도 "끔찍하게 만드는" 것이 아닙니다. 감옥 생활의 우울한 장면, 다음 희생자를 기다리는 단두대에 대한 설명, 피 묻은 광경에 목마른 참을성없는 군중은 사형수의 생각을 꿰뚫고 그의 절망과 두려움을 전달하고 도덕적 상태를 폭로하는 데 도움이 될 것입니다. 폭력적인 죽음을 당할 운명에 처한 사람의 죽음은 어떤 범죄에도 상응하지 않는 형벌 수단으로서 사형의 비인간성을 보여줍니다. 사형에 대한 Hugo의 판단은 매우 적절했습니다. 1820년대 초부터 이 문제는 언론에서 한 번 이상 논의의 대상이 되었으며 1828년에는 하원에서도 제기되었습니다.

1820년대 말. 휴고는 역사 소설을 집필할 계획이며, 1828년에는 출판사 고슬렌과 계약을 맺기도 한다. 그러나 그의 작업은 여러 가지 상황에 의해 방해를 받고 있으며, 주된 것은 그의 관심이 점점 현대 생활에 끌린다는 것입니다. 소설 작업을 위해 Hugo는 1830년에야 7월 혁명이 일어나기 며칠 전에 수락되었으며, 그 사건이 일어나는 동안 계약 이행을 요구한 출판사를 만족시키기 위해 그의 책상에 머물 수밖에 없었습니다. 머나먼 중세에 대한 글을 써야 했던 그는 자신의 시대와 막 일어난 혁명을 회상하며 "1830년 혁명가의 일기"를 쓰기 시작한다. 송가 "Young France"에서 혁명을 환영하고 혁명 기념일에 "Hymn to Victims of July"를 씁니다. 그의 시대에 대한 그의 성찰은 인류 역사의 일반적인 개념 및 그가 소설을 쓰고 있는 15세기에 대한 사상과 밀접하게 얽혀 있습니다. 이 소설은 노트르담 대성당이라고 하며 1831년에 나옵니다.

노트르담 드 파리는 역사 소설의 "아버지"인 월터 스콧(Walter Scott)을 따라 A. de Vigny( Saint-Mar, 1826), P. Merimee("Charles IX 시대의 연대기", 1829), Balzac("Chouans", 1829). 동시에 낭만주의의 특징 인 역사 소설의 미학이 형성되었으며, 그 주요 가정은 덜 완벽한 형태의 사회에서 더 완전한 형태로의 점진적 발전 과정으로서의 역사에 대한 아이디어였습니다.

낭만주의 1820-1830년대 역사는 도덕적 의식과 사회 정의의 발전에 기반을 둔 연속적이고 자연적이며 편리한 과정으로 제시되었습니다. 이 일반적인 과정의 단계는 별도의 역사적 시대입니다. 도덕적 아이디어의 가장 완벽한 구현 단계, 인간 문명의 완전한 발전 단계입니다. 각 시대는 모든 이전 개발의 업적을 상속하므로 그와 떼려야 뗄 수 없는 관계가 있습니다. 이렇게 이해함으로써 역사는 조화와 깊은 의미를 갖게 된다. 그러나 발견된 패턴은 현대에도 항상 존재하고 존재하며, 인과 관계는 모든 과거와 현재의 역사를 떼려야 뗄 수 없는 과정으로 통합하기 때문에 많은 현대 문제에 대한 해결책은 물론 미래에 대한 예측도 가능합니다. 역사에서 찾을 수 있습니다.

소설이든 시든 드라마든 문학은 역사를 묘사하지만 역사 과학이 하는 방식은 아닙니다. 연대기, 사건, 전투, 정복 및 왕국의 붕괴의 정확한 순서는 역사의 겉모습일 뿐이라고 Hugo는 주장했습니다. 소설에서 역사가가 잊어 버리거나 무시하는 것, 즉 역사적 사건의 "잘못된 측면", 즉 삶의 내면에 관심이 집중됩니다. 예술에서 진리는 주로 인간의 본성, 인간의 의식에 대한 관조를 통해 달성됩니다. 저자의 상상력은 사건의 외부 껍질 아래에서 원인을 발견하고 따라서 현상을 진정으로 이해하는 데 도움이 되는 사실의 도움을 받습니다. 예술의 진실은 결코 현실의 완전한 재현이 될 수 없습니다2. 이것은 작가의 일이 아니다. 현실의 모든 현상 중에서 그는 모든 역사적 인물과 사건 중에서 가장 특징적인 것을 선택하고, 작가에게 밝혀진 진실을 소설의 등장인물에 가장 설득력 있게 구현하는 데 도움이 되는 것들을 사용해야 합니다. 동시에 그 시대의 정신을 표현하는 허구의 영웅들은 역사가들의 작품에서 시인이 차용한 역사적 인물들보다 훨씬 더 진실할 수도 있다. 사실과 허구의 결합은 사실 단독보다 더 진실하며, 그것들의 융합만이 예술의 목표인 최고의 예술적 진실을 제공한다.

그의 시간 동안 이러한 새로운 아이디어에 따라 Hugo는 노트르담 대성당을 만들었습니다. 작가는 시대정신의 표현이 역사소설의 진정성을 판단하는 주된 기준이라고 본다. 이런 점에서 픽션의 작업은 역사의 사실을 서술하는 연대기와 근본적으로 다르다. 소설에서 실제 "캔버스"는 가상의 인물이 행동할 수 있고 작가의 환상으로 짜여진 사건이 전개될 수 있는 줄거리의 일반적인 기초 역할만 해야 합니다. 역사소설의 진실은 사실의 정확성이 아니라 시대정신에 대한 충실성에 있다. Hugo는 역사적 연대기를 현학적으로 다시 이야기할 때 이름 없는 군중이나 "Argotians"의 행동에서 숨겨진 의미만큼 많은 의미를 찾을 수 없다고 확신합니다(그의 소설에서는 방랑자, 거지, 도둑 및 사기꾼의 일종임). 거리의 무용수 에스메랄다나 종을 울리는 콰지모도, 또는 연금술 실험에 왕도 관심을 갖고 있는 학식 있는 승려의 감정에.

작가의 소설에 대한 유일한 불변의 요구 사항은 시대의 정신을 충족시키는 것입니다. 등장인물, 등장인물의 심리, 관계, 행동, 사건의 일반적인 과정, 일상 생활 및 일상 생활의 세부 사항 - 묘사된 역사적 현실의 모든 측면은 다음과 같아야 합니다. 있는 그대로 제공됩니다. 이 모든 것을 어디서 얻을 수 있습니까? 실제로 연대기는 왕, 장군 및 기타 저명한 인물, 승리 또는 패배가있는 전쟁 및 국가 생활의 유사한 에피소드, 국가 규모의 사건에 대해서만 언급합니다. 인민이라 불리는 무명의 대중의 일상적 존재, 때로는 "군중", "난교도", 심지어는 "난도"는 공식적 역사적 기억의 틀 밖에 항상 연대기 외부에 남아 있다. 그러나 지나간 시대에 대한 관념을 갖기 위해서는 공식적인 현실뿐만 아니라 서민들의 관습과 생활 방식에 대한 정보를 찾아야 하고, 이 모든 것을 연구하고 그것을 재창조해야 한다 소설에서. 사람들 사이에 존재하는 전설, 전설 및 이와 유사한 민속 자료는 작가를 도울 수 있으며 작가는 부족한 세부 사항을 상상력의 힘, 즉 소설에 의지하여 채워야 하며 항상 기억해야 합니다. 시대정신을 담은 그의 환상.

낭만주의는 상상력을 최고의 창조적 능력으로, 소설을 문학 작품의 필수 불가결한 속성으로 여겼습니다. 그 미학에 따라 그 시대의 진정한 역사적 정신을 재현할 수 있게 해주는 픽션은 사실 그 자체보다 훨씬 더 진실할 수 있다. 예술적 진실은 사실의 진실보다 높다. 이러한 낭만주의 시대 역사소설의 원리에 따라 휴고는 실제 사건과 허구의 사건을 결합할 뿐만 아니라 실제 역사적 인물과 알려지지 않은 사건을 결합할 뿐만 아니라 후자를 분명히 선호한다. 소설의 모든 주요 등장인물(클로드 프롤로, 콰지모도, 에스메랄다, 포이버스)은 그에 의해 허구화되었습니다. Pierre Gringoire만 예외입니다. 그는 실제 역사적 원형을 가지고 있습니다. 그는 15세기에서 16세기 초반까지 파리에서 살았습니다. 시인이자 극작가. 이 소설에는 루이 11세와 부르봉 추기경도 등장합니다(후자는 간헐적으로만 나타납니다). 소설의 줄거리는 주요 역사적 사건을 기반으로 하지 않으며 노트르담 대성당과 중세 파리에 대한 자세한 설명만 실제 사실에 기인할 수 있습니다.

풍부한 지형적 세부 사항은 처음부터 소설을 읽을 때 놀랍습니다. 특히 세느 강 제방과 접한 그레브 광장이 있으며 나머지는 도팽 샤를 5세의 집, 시청, 예배당, 정의의 궁전이 있는 주택으로 둘러싸여 있습니다. 처형과 고문을 위한 다양한 장치. 중세 시대에 이곳은 옛 파리 생활의 중심지였습니다. 사람들은 축제와 쇼가 열리는 동안뿐만 아니라 처형을 보기 위해 모였습니다. Place de Grève에 대한 Hugo의 소설에서 모든 주요 인물이 만납니다. 여기에서 집시 Esmeralda가 춤추고 노래하여 군중의 감탄과 Claude Frollo의 저주를 불러일으킵니다. 광장의 어두운 구석에서 은둔자는 가련한 옷장에서 시들어 가고 있습니다. 군중들 사이에서 시인 피에르 그랭구아르가 떠돌아다닌다. 사람들의 무시와 그에게 다시는 음식과 숙박 시설이 없다는 사실에 괴로워한다. 여기에서 기괴한 행렬이 발생합니다. 집시 무리, "어릿광대의 형제애", "아르고 왕국"의 주제, 즉 도둑과 사기꾼, 광대와 광대, 방랑자, 거지, 불구자, 병합합니다. 여기에서 마침내 "광대들의 교황" 콰지모도의 광대 대관식의 그로테스크한 ​​의식이 펼쳐지고, 그 다음 - 이 캐릭터 에피소드의 운명에 대한 클라이막스, 에스메랄다가 그에게 플라스크에서 마실 물을 줄 때. 이 모든 것을 광장에서 일어나는 사건의 역동성으로 묘사하면서 Hugo는 중세 파리의 삶의 "현지 풍미"인 역사적 정신을 생생하게 재현합니다. 오래된 파리의 삶의 방식에 대한 설명의 단 한 가지 세부 사항도 우연이 아닙니다. 그들 각각은 대중의 역사적 의식, 세계와 사람에 대한 아이디어의 특수성, 사람들의 신념 또는 편견을 반영합니다.

그것이 15세기라는 것은 우연이 아닙니다. 휴고의 관심을 끈다. 작가는 중세에서 르네상스로 넘어가는 과도기로서의 이 시대에 대한 현대적 생각을 공유합니다. 많은 역사가(F. Guizot, P. de Barant), 작가(Walter Scott), 유토피아 사상가 푸리에와 생 시몽 새로운 문명의 시작으로 간주 ... 15세기에 그들은 비판단적이고 맹목적인 종교적 믿음에서 첫 번째 의심이 생겨 이 믿음으로 묶인 도덕이 변하고 오래된 전통이 떠나고 "자유 연구의 정신", 즉 자유로운 사고가 있다고 믿었습니다. 인간의 영적 독립이 처음으로 나타났습니다. Hugo도 비슷한 아이디어를 공유합니다. 더욱이 그는 과거에 대한 이러한 개념을 1830년 7월 혁명 동안 검열의 폐지와 언론의 자유 선언과 같은 프랑스의 현재 사건과 연관시킵니다. 이 행동은 그에게 위대한 업적이자 진보의 증거로 보입니다. 오래 전에 XV 세기에 시작된 프로세스의 연속을 봅니다. 중세 후기에 대한 그의 소설에서 Hugo는 과거와 현재 사건의 연속성을 드러내려고 합니다.

자유로운 사상의 첫 싹이 트인 시대의 상징, 그는 노트르담 대성당을 고려합니다. 소설의 모든 주요 사건이 대성당이나 그 옆 광장에서 일어나는 것은 우연이 아닙니다. 대성당 자체는 상세한 서술의 대상과 그 구조는 깊은 작가의 반성과 논평의 주제이며, 소설 전체의 의미를 명확히 한다. 대성당은 XI에서 XV까지 수세기에 걸쳐 지어졌습니다. 이 시기에 중세 건축 초기에 지배적이었던 로마네스크 양식이 고딕 양식에 자리를 내주었다. 로마네스크 양식으로 지어진 교회는 엄격하고 내부가 어둡고 비율이 무거우며 장식이 최소화되었습니다. 그 안에있는 모든 것은 불가침의 전통의 대상이었으며 특이한 건축 기술이나 실내 장식의 혁신은 절대적으로 거부되었습니다. 건축가의 개별 저작물의 표현은 거의 신성 모독으로 간주되었습니다. Hugo는 로마네스크 양식의 교회를 교회의 전능함의 구체화인 석화된 교리로 인식합니다. 로마네스크 양식과 달리 그는 고딕 양식을 자유 예술의 시작으로 간주하면서 다양성, 풍부함 및 장신구의 화려함을 "민속 건축"이라고 부릅니다. 고딕 양식의 주요 요소인 뾰족한 아치의 발명(로마네스크 반원형 아치와 반대)은 인간의 건축 천재의 승리로 존경합니다.

대성당의 건축은 두 스타일의 요소를 결합합니다. 즉, 한 시대에서 다른 시대로의 전환이 반영됩니다. 즉, 교리에 완전히 종속된 인간 의식과 창조적 정신의 제약에서 자유로운 검색에 이르기까지. 대성당의 메아리치는 황혼, 기둥 기슭, 하늘을 향한 차가운 석조 아치 아래에서 중세인은 신의 명백한 위대함과 자신의 무의미함을 느꼈어야 했습니다. 그러나 Hugo는 고딕 양식의 대성당에서 중세 종교의 본거지일 뿐만 아니라 인간 천재의 창조라는 찬란한 건축 구조를 봅니다. 여러 세대의 손에 의해 지어진 노트르담 대성당은 휴고의 소설에 "석조 교향곡"과 "시대의 석조 연대기"로 등장합니다.

고딕은 이 연대기에서 반대의 정신이 처음으로 포착된 새로운 페이지라고 Hugo는 말합니다. 고딕 양식의 뾰족한 아치의 출현은 자유로운 사고의 시작을 알렸습니다. 그러나 일반적으로 고딕 양식과 건축 양식은 모두 시대의 새로운 경향보다 먼저 후퇴해야 합니다. 건축은 인쇄술이 발명될 때까지 인간의 정신을 표현하는 주된 수단이었으며, 이는 자유로운 사유에 대한 인간의 새로운 충동의 표현이 되었고 건축에 대한 인쇄된 단어의 미래 승리를 예고했습니다. "그것은 그것을 죽일 것입니다."Claude Frollo는 한 손으로 책을 가리키고 다른 손으로 대성당을 가리 킵니다. 자유로운 사고의 상징으로서의 책은 일반적으로 종교를 상징하는 대성당에 위험합니다. "...모든 인간 사회에는 ... 사람이 성직자의 영향을 피할 때가 오고, 철학 이론이 성장하는 때가 옵니다. 그리고 국가 시스템은 종교에 맞서서 먹습니다." 이 시간은 이미 왔습니다. Hugo는 많은 이유를 제시합니다. 1830년 헌법에서 가톨릭교는 국교가 아니라 단순히 대다수의 프랑스인이 실천하는 종교로 정의됩니다(그리고 수세기 전에 천주교는 공식적으로 왕좌의 주류); 사회에서 반성직적 정서가 매우 강하다. 셀 수 없이 많은 개혁자들이 자신들의 시대에 뒤떨어진 종교를 쇄신하기 위해 서로 논쟁을 벌이고 있습니다. "공식적으로 그렇게 불경건한 나라는 세계에 없다"고 그들 중 한 명인 몽탈랑베르가 말했다. 그는 "자유 가톨릭주의"의 이념이다.

처음에 1830년의 혁명을 열광적으로 수용한 Hugo에 따르면, 믿음의 약화, 그것이 수세기 동안 논쟁의 여지가 없는 권위였다는 의심, 새로운 가르침의 풍부함은 발전의 궁극적인 목표에 대한 사회의 접근을 증언합니다. 민주주의로. 7월 군주제에서 민주주의와 자유의 승리에 대한 Hugo의 환상 중 많은 부분은 곧 사라졌지만, 글을 쓰는 당시에는 그 어느 때보다 강력했습니다.

묘사된 시대의 흔적 Hugo는 특히 Notre Dame 대성당의 대주교 Claude Frollo와 대성당 Quasimodo의 종을 울리는 것과 같이 소설 속 인물의 인물과 운명에 구현되어 있습니다. 어떤 의미에서 그들은 대척점이면서 동시에 그들의 운명은 서로 밀접하게 얽혀 있습니다.

학식 있는 금욕주의자인 Claude Frollo는 언뜻 보기에 흠잡을 데 없는 교회 성직자, 대성당의 수호자, 엄격한 도덕의 광신자처럼 보입니다. 소설의 페이지에 등장한 순간부터 이 남자는 상반된 특징의 조합에 놀랐습니다. 엄격하고 우울한 모습, 닫힌 얼굴, 주름으로 가득 찬 표정, 거의 대머리에 남은 백발의 잔해. ; 동시에, 이 남자는 35세 이하로 보이며, 그의 눈은 열정과 삶에 대한 갈증으로 불타고 있습니다. 플롯이 발전함에 따라 이중성은 점점 더 확인됩니다.

지식에 대한 갈증으로 Claude Frollo는 많은 과학과 교양을 공부하게 되었고 18세에 Sorbonne의 4개 학부를 모두 졸업했습니다. 그러나 무엇보다 연금술을 걸고 종교적인 금기 사항에도 불구하고 한다. 그는 과학자이자 심지어 마법사로 알려져 있는데, 이는 파우스트와 연관을 불러일으키는데, 저자가 집사의 감방을 설명할 때 파우스트 박사의 연구를 언급하는 것은 우연이 아닙니다. 그러나 여기에 완전한 유추는 없습니다. 파우스트가 메피스토펠레스라는 인물로 악마 같은 힘과 계약을 맺는다면 클로드 프롤로는 이것을 필요로 하지 않습니다. 그는 자신 안에 악마 같은 원칙을 갖고 있습니다. 동시에 그것을 그의 "누나"의 희생자로 간주합니다. 과학은 그에게 증오와 범죄로 변하고 그 희생자는 그의 사랑하는 생물 인 집시 Esmeralda가됩니다. 당시의 잔혹한 관습에 따라 그녀를 마법사로 박해하고 비난한 것은 그가 "악마적 집착", 즉 사랑으로부터 자신을 보호하는 데 완전한 성공을 보장한 것처럼 보이지만, 전체 갈등은 다음으로 해결되지 않습니다. Claude Frollo의 승리, 그러나 이중 비극으로 인해 Esmeralda와 그녀의 추적자가 모두 사망합니다.

Claude Frollo의 이미지에서 Hugo는 XVIII 세기의 문학에서 확립을 계속합니다. 유혹에 사로잡혀 금단의 욕망에 괴로워하고 범죄를 저지르는 사악한 승려를 묘사하는 전통. 이 주제는 Diderot의 "The Nun", Maturin의 "Melmoth Wanderer", Lewis 등의 소설에서 다양했지만 Hugo에서는 1820-1830년대와 관련된 측면으로 바뀌었습니다. 금욕주의와 독신주의는 가톨릭 사제들에 대해 활발히 논의되었다. 자유주의 홍보론자(예: Paul Louis Courier)는 심각한 금욕주의의 요구를 부자연스러운 것으로 간주했습니다. 정상적인 인간의 필요와 감정을 억제하는 것은 필연적으로 왜곡된 열정, 광기 또는 범죄로 이어집니다. 그러한 생각의 예 중 하나는 Claude Frollo의 운명에서 볼 수 있습니다. 그러나 이것이 이미지의 의미를 소진시키지는 않습니다.

Claude Frollo가 경험한 영적 붕괴는 특히 그가 살고 있는 시대를 나타냅니다. 교회의 공식 목사로서 그는 교회의 교리를 준수하고 보호할 의무가 있습니다. 그러나이 사람에 대한 많고 깊은 지식은 그가 순종하는 것을 방해하고 그를 괴롭히는 많은 질문에 대한 답을 찾기 위해 그는 점점 더 교회에서 금지 한 책, 연금술, 신비술, 점성술로 향합니다. 그는 금을 얻는 방법을 배우기 위해서뿐만 아니라, 자신을 거의 신과 동등하게 여길 수 있는 힘을 가지기 위해 "철학자의 돌"을 찾으려고 합니다. 그의 마음 속에 있는 겸손과 겸손은 "자유로운 탐구"라는 대담한 정신 앞에서 물러납니다. 이 변형은 르네상스 시대에 완전히 실현될 것이지만, 그 첫 징후는 이미 15세기에 나타났습니다. Hugo는 믿습니다.

따라서 "종교의 겉모습을 부식시키는" 많은 균열 중 하나는 그의 존엄성으로 인해 흔들리지 않는 전통의 기초로서 이 종교를 보호하고 지원하도록 부름을 받은 사람의 의식을 통과합니다.

콰지모도는 정말 놀라운 변신을 겪고 있습니다. 처음에 콰지모도는 완전한 의미에서 인간이라고 하기 힘든 생물체로 독자 앞에 나타난다. 그의 이름은 상징적입니다. 라틴어 quasimodo는 "마치", "거의"를 의미합니다. 콰지모도는 클로드 프롤로에게 거의 아들(입양아들)과 거의(그렇지 않은) 인간입니다. 그에게는 생각할 수 있는 모든 신체적 기형의 초점이 있습니다. 그는 한쪽 눈이 장님이고 두 개의 혹이 있습니다. 등과 가슴에는 절뚝거리고 아무 소리도 들리지 않습니다. 왜냐하면 큰 종의 강력한 소리를 듣지 못하기 때문입니다. 그가 말하길, 그래서 일부 사람들이 그를 벙어리로 간주하는 경우는 드물다고 그는 말합니다. 그러나 그의 주된 기형은 영적인 것입니다. Hugo는 "이 추한 몸에 거하는 영은 못생기고 불완전했습니다."라고 말합니다. 그의 얼굴에는 분노와 슬픔의 얼어붙은 표정이 있습니다. 콰지모도는 선과 악의 차이를 모르고, 동정도 후회도 모릅니다. 이성도 없고, 게다가 생각도 없이 그는 주인이자 주인인 클로드 프롤로의 모든 명령을 수행하며 전적으로 헌신합니다. Quasimodo는 자신을 독립적 인 사람으로 인식하지 못하고 영혼, 도덕적 감정, 생각하는 능력과 같은 짐승과 사람을 구별하는 아직 깨어나지 않았습니다. 이 모든 것이 저자가 벨 링거-몬스터를 대성당의 키메라와 비교할 이유를 제공합니다. 석상, 환상적으로 추악하고 끔찍합니다(성당의 상층에 있는 이 조각품은 이교도 사상에 따르면 악을 몰아내기 위한 것으로 가정되었습니다. 하나님의 성전에서 온 영들).

독자가 콰지모도를 처음 만났을 때 이 캐릭터는 절대적인 수치입니다. 그것은 추함을 만드는 모든 특성을 포함합니다. 육체적 추함과 동시에 영적 추함은 가장 높은 수준으로 나타납니다. 어떤 의미에서 콰지모도는 완벽함, 추함의 기준을 나타냅니다. 이 캐릭터는 작가가 1827년 드라마 크롬웰의 서문에서 설명한 그로테스크한 ​​이론에 따라 작가에 의해 만들어졌습니다. "크롬웰"의 서문은 프랑스에서 낭만주의의 가장 중요한 선언문이 되었는데, 이는 주로 그것이 예술의 대조 원칙과 추한 것의 미학을 입증했기 때문입니다. 이러한 아이디어의 맥락에서 그로테스크는 특정 속성의 최고 농도 및 반대 원칙이 공존하고 때로는 밀접하게 얽혀 상호 작용하는 현실을 표현하는 수단으로 제시됩니다. 선과 악, 빛과 어둠, 미래와 과거, 크고 무의미 , 비극적이고 재미있는. 진실하려면 예술은 현실 삶의 이 이중성을 반영해야 하며, 예술의 도덕적 임무는 반대 세력의 투쟁에서 선하고 가볍고 고상한 이상을 향한 움직임, 미래를 향한 움직임을 포착하는 것입니다. 휴고는 삶의 의미와 역사적 운동이 삶의 모든 영역에서의 진보이며 무엇보다 인간의 도덕적 향상이라고 확신한다. 그는 이 운명이 모든 사람, 심지어 처음에 악의 절대적인 화신으로 보이는 사람들을 위해 예비되어 있다고 믿습니다. 그는 콰지모도를 개선의 길로 이끌려고 합니다.

인간은 그가 경험한 충격의 순간에 콰지모도에서 눈을 떴다. 그는 그레브 광장 한가운데에 있는 기둥에 쇠사슬로 묶인 채 구타를 당하고(그가 막연하게 추측하는 것처럼 집시를 납치하려 했음) 갈증과 군중의 거친 조롱으로 가득 찬 자비의 댄서를 보여줍니다. 복수를 기대했던 에스메랄다가 그에게 물을 가져다줍니다. 지금까지 콰지모도는 사람들의 혐오와 멸시와 조롱, 분노와 굴욕만을 겪었다. 그에게 연민은 계시가 되었고 그 사람 자신을 느끼려는 충동이 되었습니다. Esmeralda 덕분에 그가 받는 한 모금의 물은 상징적입니다. 그것은 끝없이 굴욕을 당하는 사람이 다른 사람으로부터 받는 진지하고 기교 없는 지원의 표시이며, 또한 일반적으로 편견의 요소와 거친 군중의 열정에 대해 무방비 상태이며, 특히 수사적 정의. 그에게 베풀어진 자비의 감동으로 인간의 영혼은 콰지모도에서 깨어납니다. 콰지모도는 단순히 복종하는 것이 아니라 자신의 감정을 경험할 수 있는 능력과 생각할 필요가 있습니다. 그의 영혼은 Esmeralda를 만나기 위해 열리고 동시에 그 순간까지 그를 최고로 통치했던 Claude Frollo와 분리됩니다.

콰지모도는 더 이상 맹목적으로 순종할 수 없으며, 그의 마음은 여전히 ​​충분히 거칠고 알 수 없는 감정이 깨어납니다. 그는 석상의 모습을 그만두고 사람으로 변하기 시작합니다.

콰지모도(Quasimodo)의 두 상태, 즉 옛 것과 새 것 사이의 대조는 Hugo의 소설이 고딕 건축과 15세기에 관한 많은 페이지에 할애되었다는 동일한 아이디어를 상징합니다. "자유탐험의 정신"을 각성하고 있습니다. 작가 입장의 표현으로, 이전에는 절대적으로 순종했던 콰지모도가 클로드 프롤로의 운명의 중재자가 된 것은 특히 의미가 있다. 그러한 줄거리의 피날레에서 독립과 자유로운 사고에 대한 사람 (심지어 가장 굴욕적이고 무력한 사람)의 열망에 대한 아이디어가 다시 한 번 강조됩니다. 콰지모도 자신은 아름다움, 재능, 타고난 친절과 독립심이 구현된 에스메랄다를 위해 자신의 선택에 대해 자발적으로 목숨을 바쳤다. 소설 말미에서 알게 되는 그의 죽음은 끔찍하면서도 애처롭게 느껴진다. 그 안에서 추함과 숭고함이 마침내 하나로 합쳐집니다. Hugo는 반대의 대조를 낭만적 인 예술이 제공해야 할 표현인 영원하고 보편적 인 삶의 법칙으로 간주합니다.

Quasimodo에 구현 된 영적 변화, 인간의 각성의 아이디어는 나중에 FM Dostoevsky의 살아있는 동정과 만났습니다. 1862년에 그는 Vremya 잡지의 페이지에 이렇게 썼습니다. 마침내 정의의 의식이 깨어나고, 그들과 함께 그들의 진실과 아직 말할 수 없는 그들의 무한한 힘에 대한 의식이... "1860년대. Quasimodo는 굴욕과 모욕 (소설 The Humiliated and the Insulted 1861년 출판) 또는 추방자 (Hugo는 1862년 The Les Miserables 출판)라는 아이디어의 프리즘을 통해 Dostoevsky에 의해 인식됩니다. 그러나 이 해석은 노트르담 대성당이 집필된 1831년 작가의 휴고 개념과는 다소 다르다. 당시 휴고의 관점은 사회적인 측면이 아니라 역사적 측면에 초점이 맞춰져 있었다. 사람들의 이미지는 개인의 규모가 아니라 "일반 계획"의 규모로 그에게 잉태되었습니다. 따라서 그는 드라마 Ernani(1830)에서 다음과 같이 썼습니다.

사람들! - 그럼 바다. 잦은 흥분:

그것에 무언가를 던지면 모든 것이 움직일 것입니다.

그는 관을 달래고 왕좌를 파괴하며,

그리고 드물게 그에게서 왕이 아름답게 반영됩니다.

결국 그 어둠을 더 깊이 들여다보면

당신은 하나 이상의 제국의 잔해를 볼 것입니다.

어둠 속으로 풀려난 배들의 묘지

그리고 다시는 그에게 알려지지 않았습니다.

(V. Rozhdestvensky 번역)

이 대사는 오히려 소설의 대중 영웅과 관련이 있습니다. 파리의 "평민" 군중, 콰지모도보다는 집시 여성을 방어하기 위한 폭동과 대성당의 습격 장면과 관련이 있습니다.

Hugo의 소설은 대조와 정반대의 이미지로 가득 차 있습니다. 변덕스러운 Quasimodo - 아름다운 Esmeralda, Esmeralda 사랑에 - 그리고 영혼 없는 Phoebus, 금욕적인 대집사 - 경박한 zhuir Phoebus; 학식 있는 대집사와 종을 울리는 사람은 지성이 대조적입니다. 외모는 말할 것도 없고 진정한 감정을 느낄 수 있는 능력으로 - 콰지모도와 포에버스. 거의 모든 주인공은 내부 모순으로 표시됩니다. 그들 중 유일한 예외는 아마도 Esmeralda뿐입니다 - 절대적으로 완전한 본성이지만 이것은 그녀에게 비극적으로 밝혀졌습니다. 그녀는 상황, 다른 사람들의 열정 및 "마녀"에 대한 비인간적인 박해의 희생자가됩니다. 소설에서 대조의 역할은 본질적으로 저자가 크롬웰의 서문에서 발전시킨 대조 이론의 실현입니다. Hugo는 실생활은 대조로 짜여져 있으며 작가가 진실이라고 주장한다면 이러한 대조를 환경에 드러내고 소설이든 드라마든 작품에 반영해야 한다고 Hugo는 말합니다.

그러나 역사 소설에는 또 다른 훨씬 더 야심차고 중요한 목표가 있습니다. 역사 전체를 조사하고, 수세기에 걸친 사회 운동의 단일 과정에서 각 시대의 위치와 특수성을 파악하는 것입니다. 또한 시간의 연결, 과거와 현재의 연속성을 파악하고 아마도 미래를 예측합니다. 소설에서 조감도에서 "수세기 동안의 기념물 모음"으로 본 파리는 위고에게 아름답고 교훈적인 그림으로 보입니다. 이것이 전체 이야기입니다. 시선 한 번으로 가리면 사건의 순서와 숨은 의미를 발견할 수 있다. 휴고의 작품에서 대성당의 탑을 오르기 위해서는 넘어야 할 가파르고 좁은 나선형 계단은 수세기에 걸친 계단을 따라 올라가는 인류의 상징이다. 노트르담 대성당에 반영된 역사에 대한 휴고의 생각에 대한 상당히 일관되고 조화로운 체계는 이 소설을 진정으로 역사적으로 간주할 이유를 제공합니다.

역사에서 "교훈"을 이끌어내는 것은 소설과 드라마 모두에서 낭만 문학의 역사적 장르의 가장 중요한 기본 원칙 중 하나입니다. 노트르담 대성당에서 이러한 종류의 "교훈"은 주로 15세기 자유를 향한 운동의 단계를 비교한 결과입니다. 그리고 현대 사회 작가의 삶에서.

소설에서 또 다른 심각한 현대 휴고 정치 문제인 사형의 메아리를 들을 수 있습니다. 이 문제는 1830년 혁명에 의해 패배한 샤를 10세의 장관들의 재판과 관련하여 하원과 언론에서 논의되었습니다. 1830년 7월에 그들의 조례로 법을 제정하여 혁명을 일으켰습니다. 사형에 반대하는 사람들은 그들에게 반대했습니다. Hugo는 후자의 입장을 고수했습니다. 조금 더 이른 1829년에 그는 이 문제에 대해 "최후의 심판의 날" 이야기를 헌정했으며 드라마 "Erani"(1830)에서 그는 정치적 반대자들에 대한 통치자의 자비에 대해 말했습니다. 연민과 자비의 동기는 거의 휴고의 작품 전체와 노트르담 대성당 이후에 들립니다.

따라서 15세기 사람들이 이해할 수 없는 사건의 의미는 몇 세기 후에야 밝혀지고 중세 역사는 다음 세대에 의해서만 읽혀지고 해석됩니다. 19세기에만. 과거와 현재의 사건이 하나의 과정으로 연결되어 있음이 분명해지며, 그 방향과 의미는 가장 중요한 법칙에 의해 결정됩니다. 이것은 자유에 대한 인간 정신의 열망과 사회 형태의 개선입니다. 삶. 이러한 방식으로 역사를 현대와 연결하여 이해하는 Hugo는 소설 노트르담 드 파리에서 자신의 개념을 구현합니다. 이 소설 덕분에 1830년대에 매우 적절하게 들리지만 먼 과거의 사건에 대해 이야기합니다. 노트르담 대성당은 프랑스 문학 역사 소설 장르의 사건이자 정점이 되었습니다.

15세기 파리 거리에서 전개되는 이 이야기의 줄거리는 주로 매우 어려운 인간 관계와 관련이 있습니다. 소설의 중심 영웅은 에스메랄다라는 이름의 어리고 천진난만하고 무지한 집시 소녀와 노트르담 대성당의 집사 역할을 하는 클로드 프롤로입니다.

작품에서 똑같이 중요한 역할을 하는 꼽추 콰지모도(Quasimodo)는 모두가 경멸하는 불행한 존재이자 진정한 고귀함과 영혼의 위대함으로 구별되는 이 남자가 키웠습니다.

파리 그 자체가 소설에서 중요한 인물이라 할 수 있는데, 작가는 당시 큰 마을에 가까웠던 이 도시의 일상을 묘사하는데 많은 관심을 기울였다. Hugo의 설명에서 독자는 일반 농민, 일반 장인, 오만한 귀족의 존재에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다.

저자는 사회의 기원과 위치에 관계없이 그 시대에 사회의 모든 구성원을 절대적으로 덮었던 초자연적 인 현상, 마녀, 사악한 마법사에 대한 편견과 믿음의 힘을 강조합니다. 소설 속 군중은 겁에 질린 동시에 분노에 휩싸여 완전히 통제할 수 없으며, 아무 죄가 없는 사람이라도 그 희생자가 될 수 있다.

동시에, 소설의 주요 아이디어는 영웅의 외양이 그의 내면 세계, 그의 마음, 실제 감정을 위해 자신을 사랑하고 희생하는 능력과 항상 일치하지는 않는다는 것입니다. 숭배의 대상은 보답하지 않습니다.

외모가 매력적이고 훌륭한 의상을 입은 사람들은 종종 초등 연민, 도덕적 괴물조차없는 완전히 영혼이없는 것으로 판명됩니다. 그러나 동시에 모든 사람에게 혐오스럽고 끔찍한 생물로 보이는 사람은 작품의 주인공 중 한 명인 대성당 종을 울리는 콰지모도와 마찬가지로 정말 큰 마음을 가질 수 있습니다.

사제 Frollo는 가장 의로운 존재를 이끌지 못하는 천박한 형제의 죄를 속죄하기 위해 매일매일 자신을 바칩니다. 사람은 세상의 기쁨을 완전히 포기해야만 자신의 실수를 속죄할 수 있다고 믿습니다. 특히 그는 자신의 외모에 타고난 결점 때문에 멸망당할 혹등한 아기 콰지모도를 사람들 사이에서 살기에 합당하지 않다고 여기며 구해내기 시작한다.

프롤로는 자신의 능력으로 인해 불행한 소년에게 약간의 교육을 제공하지만, 그 또한 성인 남자의 명백한 추악함을 부담하기 때문에 그를 자신의 아들로 인식하지 않습니다. Quasimodo는 후원자를 충실히 섬기지만 집사는 그를 매우 가혹하고 가혹하게 대하며 자신의 의견으로는 "악마의 자손"에 집착하지 않습니다.
어린 벨 울리는 사람의 외모 결함은 그를 매우 불행한 사람으로 만들고, 그는 어린 시절부터 다른 사람의 저주와 괴롭힘에 익숙했기 때문에 누군가가 자신을 인간처럼 대하고 그를 사랑할 수있을 것이라고 꿈꾸지 않습니다. .

그러나 소설의 또 다른 주인공인 매력적인 에스메랄다는 그녀의 아름다움을 전혀 즐기지 않는다. 더 강한 성의 대표자는 소녀를 박해하고, 모두는 그녀가 그에게만 속해야한다고 생각하는 반면, 여성은 그녀가 요술 트릭을 통해 남성의 마음을 얻는다고 믿으면서 그녀에 대한 진정한 증오를 느낍니다.

불행하고 순진한 젊은이들은 자신을 둘러싼 세상이 얼마나 잔혹하고 무자비한지 깨닫지 못하고, 둘 다 사제가 설정한 덫에 걸리고, 이것이 두 사람의 죽음의 원인이 됩니다. 소설의 결말은 매우 슬프고 암울하며, 순진한 소녀가 세상을 떠나고, 콰지모도는 절망에 빠진 존재의 마지막 작은 위안을 잃고 완전한 절망에 빠진다.

현실주의 작가는 결국 이 긍정적인 인물들에게 행복을 줄 수 없으며, 독자들에게 이 세상에 선과 정의가 설 자리가 없는 경우가 많다는 점을 지적하며, 에스메랄다와 콰지모도의 비극적인 운명이 그 예입니다.