연필로 해변을 단계별로 그리는 방법. 연필로 바다를 단계별로 그리는 법 연필로 성난 바다

숙련 된 예술가 만이 바다를 그릴 수 있으며 물 요소의 색상과 힘을 정확하게 전달할 수 있습니다. 바다를 그리는 화가를 바다풍경화가라고 하며, 바다의 다양한 종류와 조건을 그림으로 그리고 이를 일생동안 배워왔다. 물감, 구아슈 또는 수채화 물감으로 그린 바다 그림, 또는 기름으로 더 잘 그린 그림은 바다의 전체 범위와 깊이를 매우 정확하게 전달합니다. 특히 바다의 석양은 색색으로 아름답게 보입니다. 하지만 단계적으로 시작하자 바다를 칠하다간단한 연필로.
특히 간단한 연필로 바다를 그리는 것은 쉽지 않습니다. 간단한 연필로 파도, 파도를 전달하기 어렵습니다. 연필로 이것은 스트로크 기술을 통해서만 수행할 수 있습니다. 손가락이나 딱딱한 지우개로 스트로크를 계속 문질러야 합니다.

1. 먼저 바다의 주요 윤곽선을 선택합니다.

먼저 수평선과 우리 구성의 해안선의 주요 윤곽을 선택하십시오. 해안에서 즉시 해안 돌의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 바다의 수평선을 분리하고 해변의 선을 그리고 태양을 그립니다. 돌 주위에 작은 파도의 윤곽을 그릴 수도 있습니다.

2. 그림 위에 파도를 "흩뿌리다"

이제 그림에서 바다를 위해 예약된 전체 공간 주위에 파도의 초기 윤곽을 그려야 합니다. 바다의 전체 표면에 연필 스트로크를 만드십시오. 그러나 너무 많이 해서는 안됩니다. 그렇지 않으면 파도가 크게 나오지 않을 것입니다.

3. 부드러운 연필로 수면에 음영을 줍니다.

이 단계에서 우리는 획으로 돌 주변의 파도 윤곽을 그리고 음영 처리해야 합니다. 연필 자국을 부드럽게 하려면 손가락이나 딱딱한 지우개로 문지르면 됩니다. 바다의 그늘진 부분은 종이나 손가락으로 문질러도 됩니다.

4. 해안선의 모래

이제 우리는 바다의 해안선에 초점을 맞출 것입니다. 우리 사진에는 바다 옆에 모래 사장이 있지만 다른 것도 그릴 수 있습니다. 바다의 표면과 마찬가지로 모래는 연필로 약간 문질러서 음영 처리해야합니다. 필요한 경우 다시 지우개를 사용하여 바다의 일부 지역에서 과도한 검정을 제거할 수 있습니다. 그 후 돌을 "페인트"하고 음영을 크게하고 작은 구름을 그릴 수 있습니다.

5. 바다를 그리는 방법. 구름

이 단계에서 우리는 바다를 그리지 않을 것이지만 그 위에 있는 것은 하늘과 구름입니다. 필요한 경우 바다의 일부 영역에서 세로로 획을 가볍게 지울 수 있습니다. 이렇게 하면 바다가 추가로 강조 표시됩니다. 그러나 먼저 공기의 움직임을 강조하기 위해 미묘한 획으로 작은 자유형 구름을 추가합니다. 태양을 그리십시오. 이 "작은 것"은 항상 모든 그림을 더 매력적이고 사실적으로 만듭니다.

6. 그래픽 태블릿에 바다 그리기

이제 할 수 있습니다 바다를 그리다간단한 연필로 다른 그림을 만들고 물감으로 칠할 수 있습니다. 이 바다의 컬러 그림에서와 같이 특히 그래픽 태블릿에서 이 수업을 위해 만든 것입니다.

바다를 그리는 방법 비디오.

물론 멀리서 범선을 그릴 수 있다면 바다의 그림은 훨씬 더 아름답게 보일 것입니다. 이 단원에서는 바다와 세일링 프리깃을 모두 그리는 방법을 배웁니다.

범선을 타고 바다를 배회하면서 해적들은 약탈한 보물을 은닉처로 만들었습니다. 그 중 상당수는 결코 발견되지 않았습니다. 아마도 이러한 보물은 결코 존재하지 않았을 것입니다. 그러나 해적들이 바다에 보물섬의 위치를 표시하는 데 사용한 지도일 뿐만 아니라 주로 선박을 운송하는 데 사용되었습니다.

그림 같은 바다 풍경을 그리기로 결정했다면 돌고래를 그립니다. 이 바다 동물은 단계적으로 그리면 분명히 아름다울 것입니다. 간단한 연필로 바다와 돌고래의 윤곽을 그린 다음 전체 그림을 물감으로 칠하십시오.

거북이는 바다에 살고 아마도 가장 오래된 바다 거주자일 것입니다. 수년에 걸쳐 진화를 거듭하면서 거북이는 알을 낳기 위해 육지로 가는 법만 배웠지만 다른 동물들처럼 영원히 바다를 떠난 것은 아닙니다. 이 수업에서는 바다에서 거북이를 스스로 그려볼 것입니다.

인어는 반은 물고기, 반은 인간이므로 인어의 꼬리뿐만 아니라 물고기 비늘도 그려야 합니다. 인어 사진의 전제 조건은 강이나 바다에 살기 때문에 저수지가 있어야합니다.

당신은 그런 평온을 그릴 수 있습니다 바다.

우리는 그림의 일반적인 마크 업을 만듭니다.

하늘에 구름을 그리다

야자수의 가지를 그리다

지금, 바다

야자수에서 그림자 추가

이제 색연필이나 물감으로 칠할 수 있습니다.

바다를 그리는 그림에는 여러 종류가 있습니다.

첫 번째 옵션은 시트를 수평선과 바다로 나누는 것입니다. 태양과 해안이 될 원을 그릴 수 있습니다.

그런 다음 돌과 보트로 해안을 그립니다.

바다를 그리는 또 다른 방법이 있습니다.

모든 예술가는 그가 보는 대로 바다를 그립니다. 그러나 단계적으로 그릴 때 가장 중요한 것은 파도를 그리는 것입니다. 이 작업에 대처할 수 있다면 이미 바다를 그렸다고 생각하십시오. 적어도 나에게는 그렇게 보인다. 파동을 그리는 알고리즘은 다음과 같습니다.

바다를 흑백으로 그리면 연필 외에도 목탄을 사용할 수 있으므로 검은 색으로 어두워야하는 원하는 효과를 빠르게 얻을 수 있습니다 ...

갈매기들이 있는 바다가 그려져 있는 두 번째 사진에 눈길을 끕니다..))

그러나 이미 컬러 버전으로 빠르게 그렸고 작은 세부 사항에서는 작동하지 않았으므로 바로 볼 수 있습니다.

그리고 마지막 사진은 작가가 바다의 바닥을 묘사하려고 한 것을 보여줍니다..)

이 마스터 클래스를 보면서 바다를 묘사하려고 할 수 있습니다.

작업은 매우 힘들고 쉽지는 않지만 결과는 확실히 노력할만한 가치가 있습니다. 그리고 드로잉 과정 자체가 많은 즐거움을 가져다줄 것이라고 확신합니다.

나는 아주 간단한 방법을 제시한다 바다를 단계적으로 그리다... 이렇게 하려면 먼저 두 개의 선을 그린 다음 배경에 해안과 산을 스케치합니다. 그 후 우리는 배를 그립니다. 다음으로 새를 추가하고 그림을 색칠합니다.

실제 해양 화가처럼 바다를 그리는 것은 매우 어렵습니다. Aivazovsky와 같은 재능이 필요합니다.

바다에는 색상, 음영, 범람의 바다가 있습니다. 또한, 날씨의 변화, 햇빛의 존재 등으로 인해 색이 변합니다.

에누아가 제안한 그림에서 나는 끝에서 두 번째로 바다의 바닥을 묘사한 그림이 좋았다. 이 세부 사항만으로도 그림에 어느 정도 사실감을 줍니다.

바다를 그림처럼 그리지 않고 도식적으로 그리면 아무것도 그릴 필요가 없습니다!)). 범선을 그리는 것만으로도 충분하며, 누구나 바다를 그린 그림이라고 할 것이다.

내가 페인트에서 1분 만에 말 그대로 어떻게 했는지 보세요! (단, 배는 잘 못그리는데..)

바다를 그리는 것은 쉽지 않지만 시도해 볼 가치가 있습니다.

그림의 일반적인 모양을 나타내려면 스타일 자체, 칠하려는 기술을 선택하는 것이 중요합니다.

폭풍이나 해안 표면 또는 다가오는 파도를 보여주고 싶습니다.

페인트를 사용하면 파도를 작은 획으로 전달하고 음영을 혼합하고 흰색을 추가하여 거품과 파도를 그릴 수 있습니다. 원거리 샷은 평평하게 둘 수 있습니다.

작은 '언덕'을 그리는 것이 좋습니다. 그리고 파도의 마루.

녹색, 파란색, 보라색 - 이 음영은 그림에 활기를 불어넣고 볼륨을 위한 그림자를 전달하는 데 사용할 수 있습니다.

그 후 우리는 기성품 도면을 가져 와서 다시 그립니다. 그러나 이번에는 시트에 있습니다. 보트, 게, 나체 주의자, 삶은 옥수수 상인, 바이오 화장실, 맥주 병 및 현대 바다의 기타 속성이 여기에 완벽하게 들어 맞습니다. 나는 야자수와 벌거 벗은 여자와 같은 필요한 항목을 추가하기로 결정했습니다.

또한 원양 정기선 Queen Mary 2와 미니언 tk의 배를 밀 수 있습니다. 시간이 매우 인기있는이 주제와 상어 :

아름답게 꾸밀 일만 남았다)

틀림없이, 바다를 그리다그것은 쉽지 않고 조용하고 고요할 수 있으며 모든 생물을 파괴하는 위험한 눈사태 일 수 있지만 여전히 대부분의 사람들은 그것을 동경하고 바다에서의 휴가를 꿈꿉니다. 아래는 해변과 함께 바다를 단계별로 그린 예입니다. 일광욕용 긴 의자와 야자수 두 그루를 추가하면 진정한 낙원이 될 것입니다.

마리나(marine, marina, from marinus - sea)는 바다를 바라보거나 바다에서 벌어지는 사건들을 묘사한 예술 애호가들 사이에서 가장 인기 있는 장르입니다. 바다 요소는 예측할 수 없는 가변성으로 매혹됩니다. 화창한 날의 진주빛 음영의 섬세한 플레이가 폭풍 전 상태의 풍부한 대조로 갑자기 바뀝니다. 무거운 구름은 석양의 고요한 라일락 벨벳으로 대체됩니다. 욕망에 저항하고이 아름다움을 종이에 포착하지 않는 것은 어렵습니다. 우리는 STABILO의 색연필, 수채화 연필 및 파스텔 연필의 세 가지 그래픽 기술로 바다를 묘사하는 세 가지 그림을 만들 것을 제안합니다.

작업을 시작하기 전에 기억에 가장 생생하게 각인되는 바다 또는 바다 요소의 기상 조건을 기억하십시오. 풍경의 스케치가 이미 있고 하늘, 구름, 모래, 해안 돌 및 해수면 자체의 전체 색상 팔레트를 명확하게 기억하는 것이 좋습니다. 스케치가 없으면 사진을 그림의 소스 재료로 사용할 수 있습니다. 작업은 색연필, "STABILO"사, 질감이있는 수채화 용지 "달걀 껍질"A4 형식을 사용하고 그림 수정은 지우개를 사용하십시오.

색연필로 묘사하기 위해 맑은 날의 바다는 약간 잔잔한 상태로, 바위투성이 해안에는 장난기 가득한 파도가 밀려오는 상태를 선택했습니다. 수평선 위의 범선과 높은 하늘을 나는 갈매기는 바다 풍경의 변함없는 특징이며 그림에 일정한 영성을 부여할 것이다.

스테이지 1. 준비 도면.

가벼운 등고선을 사용하여 시트에 가로 요소를 배치합니다. 먼저 시트 중간 바로 위에 수평선을 그립니다. 그녀는 조건부로 그림을 "하늘"과 "땅"으로 나눕니다. 시트의 위쪽 가장자리에 더 가깝게, 가깝고 약간 더 낮은 먼 구름 행의 윤곽을 그립니다. 왼쪽에서 해안의 바위가 많은 가장자리를 표시하고 파도 롤백으로 해안 모래 경계를 따라 오른쪽에서 오른쪽으로 표시합니다. 수평선까지 내림차순으로 파도 선을 바다 표면에 배치합니다. 그림의 오른쪽에 범선의 윤곽선을 표시하고 위쪽에 갈매기의 실루엣을 표시하십시오.

2단계. 이 단계의 임무는 풍경의 색조 관계를 드러내는 것입니다.

파란색 음영의 연필로 하늘, 대부분의 바다 표면 및 바위가 많은 해안의 그늘진 부분을 가볍게 칠하십시오. 푸른 색 위에 분홍색으로 해안선과 해안 모래의 배열을 덮으면이 부분의 색 구성표를 일반화하고 가장 밝은 장소의 색으로 사용됩니다.

색상 레이아웃

3단계. 풍경에서 빛 공기 관점입니다.

더 빈번한 음영으로 하늘의 깊이를 나타냅니다. 시트의 상단에 가까울수록 색상의 채도를 높이고 구름의 상단 가장자리를 대조하십시오. 수평선에 가까울수록 색조의 채도를 낮추고 구름 바닥의 대비를 부드럽게 합니다. 해수면에서 일반화된 롱샷을 그립니다. 파도의 전경은 더 세심한 연구가 필요합니다. 파도의 수직 부분을 수평으로 위치한 발에서 더 따뜻한 색조로 분리하십시오 - 더 차가운 색조입니다. 해안 모래의 썰물 부분에서도 같은 색조가 우세합니다. 구호의 평면에 따라 암석을 더 자세히 결정하십시오. 그들은 베이지 색과 모래 색조를 포함합니다.

색상 레이아웃

4단계. 요소를 자세히 설명하고 풍경을 일반화합니다.

중간색으로 작업을 완료한 후 도면을 다시 살펴보십시오. 아마도 어딘가에 요소의 색조와 도면을 조정할 필요가 있었을 것입니다. 필요한 경우 색을 다시 칠할 수 있는 곳에서 지우개 가장자리로 초과분을 제거합니다. 색상이 있는 물체의 추가 정교화는 특징적인 세부 사항을 그리는 것으로 구성됩니다. 가장 가까운 구름의 그림을 명확히 하고 모양과 부피를 식별합니다. 파도의 마루와 물보라를 그립니다. 범선의 윤곽을 보다 구체적으로 정의합니다. 대조를 통해 해안의 암석 부분의 부조를 강조합니다. 물 롤백 라인과 해안 자갈로 젖은 모래에 디테일을 추가하십시오. 하늘 높이 솟은 갈매기의 실루엣을 스케치합니다.

색상 레이아웃

5단계. 작업 완료

결론적으로 그림을 훑어보고 풍경의 모든 요소가 서로 조화를 이루고 있는지, 구성의 무결성을 유지할 수 있는지, 악센트를 배치하고, 빛 공기 관점을 전달할 수 있는지 확인하십시오. 공간, 그리고 무엇보다 잊을 수 없는 바다의 숨막히는 아름다움을 전달합니다.

이번 레슨에서는 구아슈로 바다를 그리는 방법을 단계별로 사진과 설명과 함께 소개합니다. 이와 같은 구 아슈로 바다를 그리는 방법을 배우게 될 단계별 단계가 제공됩니다.

파도가 어떻게 움직이는지 이해하면 바다에 파도를 그릴 수 있습니다. 먼저 배경을 그립니다. 중간 바로 위에 수평선을 그립니다. 수평선 근처에서 하늘을 파란색에서 흰색으로 매끄럽게 칠합니다. 원하는 경우 구름이나 구름을 그릴 수 있습니다.

전환을 더 부드럽게 하려면 하늘의 일부를 파란색 페인트로, 일부를 흰색으로 칠한 다음 테두리의 페인트를 가로 획이 있는 넓은 브러시로 혼합합니다.

바다 자체도 파란색과 흰색 페인트로 칠해집니다. 스트로크를 수평으로 적용할 필요는 없습니다. 바다에는 파도가 있으므로 다른 방향으로 획을 긋는 것이 좋습니다.

이제 녹색과 노란색을 섞고 흰색을 추가하십시오. 웨이브의 베이스를 그려봅시다. 아래 사진에서 어두운 부분은 젖은 페인트로 구아슈는 건조할 시간이 없었습니다.

녹색 스트립에서 흰색 페인트가 있는 단단한 브러시를 사용하여 파도의 움직임을 분산시킵니다.

파도의 왼쪽 부분은 이미 바다로 떨어졌고 그 옆에는 파도의 융기 부분이 있습니다. 등. 파도의 떨어지는 부분 아래에 그림자를 더 강하게 만듭니다. 이렇게하려면 파란색과 보라색 페인트를 섞으십시오.

팔레트에서 파란색과 흰색 구 아슈를 혼합하여 파도의 다음 떨어지는 부분을 그립니다. 동시에 파란색 페인트로 그 아래의 그림자를 향상시킵니다.

우리는 흰색 구 아슈로 전면 웨이브를 설명합니다.

큰 파도 사이에 작은 파도를 그리자. 파란색 페인트로 가까운 파도 아래에 그림자를 그립니다.

이제 세부 사항을 그릴 수 있습니다. 브러시로 전체 파장을 따라 거품을 뿌립니다. 이렇게하려면 뻣뻣한 강모 브러시와 흰색 구 아슈를 사용하십시오. 브러시에 흰색 구아슈가 많이 묻어나지 않아야 하며 액체가 아니어야 합니다. 손가락에 구아슈를 묻혀 브러시 끝을 닦아낸 후 웨이브가 있는 부분에 분사하는 것이 좋다. 스프레이를 특정 위치로 향하게 할 수 있도록 별도의 시트에 연습하는 것이 좋습니다. 이러한 목적으로 칫솔을 사용할 수도 있지만 결과가 결과를 정당화하지 못할 수 있습니다. 스프레이 영역은 클 수 있습니다. 하지만 성공하면 좋은 일입니다. 별도의 시트에 스프레이를 시도하는 것을 잊지 마십시오.

"바다를 그리는 방법"이라는 질문 예술가만 묻는 것이 아니다. 바다 전망을 감상하는 거의 모든 사람들은 캔버스에 요구하는이 자연의 선물을 어떻게 든 포착하고 싶어합니다. 또는 적어도 카메라 렌즈로.

작은 도움... 예술에서 풍경은 자연을 묘사하는 장르입니다. 또한이 장르의 개별 그림을 풍경이라고합니다. 풍경은 또한 도시적일 수 있습니다. 여기서 자연은 이미 인간의 필요에 맞게 또는 예를 들어 시골에 맞게 변형되었습니다. 바다가 묘사되면 그러한 풍경을 마리나라고합니다. 그리고 예술가들은 각각 해양 화가입니다.

그래서 몇 가지 유용한 지침을 알려 드리겠습니다. 이 기사에서 우리의 주요 임무는 관찰을 가능하게 하고 구성 및 색 구성표의 일부 법칙을 고려하는 것입니다.

1. 수평선

수평선이 어디인지 아십니까? 정답을 바로 읽지 말고 생각해보고 직관적으로 답해 보세요. 하늘이 바다로 향하는 저 멀리? 아니면 땅의 끝은 어디입니까? 아니요, 그렇지 않습니다. 지평선 - 그것은 항상 우리 눈의 수준에 있습니다. 특히 지평선이 명확하게 보이는 도시 밖에 있는 경우 오늘 거리에서 확인할 수 있습니다. 쪼그리고 앉고 일어서십시오-지평선이 당신과 함께 움직일 것입니다.

그리고 시트의 어디에 놓을까요? 중간에? 그럴 가치가 없어. 이 질문에 대한 답은 오랫동안 예술가들에 의해 발견되었습니다. 하늘과 바다 중 어느 것이 더 중요한지(더 아름답고 더 흥미로운지) 결정해야 합니다. 바다라면 더 큰 곳은 그를 위한 것이고, 하늘이라면 하늘을 위한 것입니다. 소위 "3분의 1 법칙"에 따라 수평선을 결정하는 것이 더 낫습니다. 시도하면 실수하지 않을 것입니다. 시트를 세로로 3 부분으로 나누고 두 개의 선을 그립니다. 바다에 더 관심이 있다면 하늘이라면 두 부분을 차지할 것입니다. 완벽한 예: 세 번째 부분은 하늘에, 세 번째 부분은 바다에, 세 번째 부분은 해변(모래)에 제공됩니다.

그리고 여기 더 많은 바다가 있습니다:

물론, 특히 다음과 같은 경우에도 하늘이 우세할 수 있습니다.

2. 뭐가 더 어두워?

바다 풍경을 그리기 전에 화가는 바다와 하늘 중 어느 것이 더 어두운가를 결정하는 것이 중요합니다. 그리고 그 대조를 고수하십시오. 바다와 하늘 모두 파랗기 때문에 질문은 매우 중요합니다. 그리고 그들은 원칙적으로 어두운 바다를 향해 그것을 해결합니다.

3. 하늘을 그리다

하늘을 그리는 것은 매우 간단합니다. 하늘을 자세히 보면 모든 것을 이해할 수 있습니다. 일반적으로 상단은 짙은 파란색이며 수평선으로 갈수록 점차 밝아집니다. 위의 사진처럼. 따라서 우리는 단순히 하늘에 점차적으로 밝기를 추가하고 아래쪽은 때때로 거의 흰색입니다.

4. 구름

그들은 일반적으로 흰색으로 묘사됩니다. 첫째, 아름다운 획은 일반적으로 물과 용제가 없는 흰색 페인트로 만들어집니다. 그런 다음 아래쪽으로 매우 건조한 브러시(또 다른 브러시)로 하늘로 부드럽게 문지르거나 구름의 바닥을 연한 자주색 회색으로 만들 수 있습니다. 모든 전환이 부드럽습니다.

5. 바다

바다는 또한 어둠에서 빛으로 그려집니다. 수평선에서는 짙은 파란색으로 하늘과의 대비가 뛰어나고 공간의 깊이가 있습니다. 아무 것도 섞지 않고 파란색 물감을 그대로 가져갈 수 있습니다. 그런 다음 바다의 세 번째 부분에 더 가깝게 파란색에 약간의 에메랄드 녹색과 흰색을 추가하여 해안 쪽으로 물을 점점 더 밝게 만들고 "녹화"합니다.

6. 모래.

때때로 그들은 그를 칠하지 않지만 욕망이 있다면 ... 모래의 경우 밝은 황토와 소량의 빨간색과 흰색을 혼합하는 것이 좋습니다. 그리고 바다에서 모래로의 전환을 매끄럽게 만드십시오. 이것은 "바다"와 "모래" 색상의 브러시 스트로크 옆에 놓고 한 색상을 다른 색상으로 점차적으로 "혼합"하여 수행할 수 있습니다.