작품의 비유적 체계는 전쟁과 평화이다. 구성 "소설의 이미지 시스템"전쟁과 평화 "L

장르적 형태로 보면 '전쟁과 평화'는 역사 소설이 아니라 ... 가족 연대기다. "전쟁과 평화"- 여러 가족의 삶에 대한 연대기 : Bolkonsky, Rostov, Kuragin; Pierre Bezukhov의 삶 - 눈에 띄지 않는 평범한 귀족. 그리고 역사에 대한 이러한 접근은 나름대로의 매우 깊은 의를 가지고 있습니다. 역사적 사건은 그 자체로 흥미로운 것이 아닙니다. 그것은 무엇인가에 의해 준비되고, 형성되고, 어떤 힘이 그것을 실현으로 이끕니다.

그리고 그것은 국가의 역사, 사람들의 운명에 반영되는 한 지속됩니다. 국가의 역사는 정치, 경제, 과학의 다양한 관점에서 보고 연구할 수 있습니다. 또는 다른 방식으로 연구할 수 있습니다. 국민과 공통의 몫을 공유한 국가 시민의 평범한 운명의 프리즘을 통해. 이것이 톨스토이가 『전쟁과 평화』에서 취한 역사 연구에 대한 접근 방식이다.

"역사는 ...-젊은 톨스토이가 말했습니다--불필요한 숫자와 고유 이름이 흩어져있는 우화와 쓸모없는 사소한 일의 모음에 지나지 않습니다 ...

Tolstoy는 자신의 개념을 제시합니다 : HISTORY-SCIENCE는 "사실, 그는 예술적 창조를 통한 역사 법칙에 대한 철학적 연구에 기초한 HISTORY-ART에 반대합니다." , 폭이 아니라 깊이, 그리고 주제는 유럽 전체의 삶에 대한 설명과 16세기 한 농민의 삶의 달에 대한 설명이 될 수 있습니다. "-이것이 톨스토이가 그의 개념을 공식화하는 방법입니다. .

톨스토이는 러시아 문화(푸쉬킨의 작품, 고골의 "Taras Bulba")가 역사에 대한 "시적 통찰력"을 얻으려는 모든 노력을 "전쟁과 평화"에 구현된 희귀 합금으로 이해하고 통합했습니다. 그는 러시아 역사 문학 발전의 주요 경로로 미술사의 원칙을 승인했습니다. 그들은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다.

톨스토이에게 일상 생활, 사생활 및 역사적 생활은 하나이며 이러한 영역은 내부적으로 연결되어 있으며 상호 의존적입니다. 사람이 전장에서, 외교 회의에서 또는 다른 역사적 순간에 행동하는 방식은 사생활에서의 행동과 동일한 법칙에 의해 결정됩니다. 그리고 톨스토이의 인식에서 사람의 진정한 가치는 그의 진정한 장점뿐만 아니라 그의 자부심에 달려 있습니다.

"전쟁과 평화"의 영웅은 두 가지 유형으로 나뉩니다. "경로의 영웅", 즉 역사가 있고 영적 운동에서 저자에게 흥미롭고 중요한 발달이있는 영웅과 "길에서 벗어난 영웅" - 내면의 발달이 멈춘 사람. 이 계획은 언뜻보기에 매우 간단하지만 톨스토이는 매우 복잡합니다. 개발이없는 영웅 중에는 내면의 공허함의 상징 인 Anatol Kuragin, Helen 및 Anna Pavlovna Sherer뿐만 아니라 Kutuzov와 Platon Karataev도 있습니다. 그리고 움직임에서 영웅의 영적 발전에서 저자는 Pierre, Andrei 왕자, Marya 공주, Natasha의 길을 표시하고 Nikolai Rostov 또는 Boris Drubetsky의 영적 퇴행을 표시하는 자기 개선에 대한 영원한 검색을 탐구합니다.

"전쟁과 평화" 이미지 시스템을 분석해 봅시다. 그것은 매우 명확하고 깊은 내부 논리에 종속되는 것으로 판명되었습니다. '비방' 두 주인공은 소설 속 인물일 뿐만 아니라 영적인 움직임의 방향, 다른 영웅들의 중력을 결정짓는 상징이기도 하다. 이들은 Kutuzov와 나폴레옹입니다.

Kutuzov는 소설의 밝은 극입니다. 톨스토이에 대한 인민 사령관의 이미지는 모든면에서 이상적이므로 Kutuzov는 이미 발전할 곳이 없는 것 같습니다. 그의 영적 임무는 자신이 이기적인 단계를 거치지 않도록 지속적으로 자신의 발전의 가장 높은 지점에서 사는 것입니다.

나폴레옹의 이미지는 소설의 어두운 극이다. 차가운 이기심, 거짓말, 자기애, 낮은 목표를 달성하기 위해 다른 사람들의 삶을 희생하려는 의지, 심지어 계산하지 않아도 이것이이 영웅의 특징입니다. 그는 또한 그의 이미지가 영적 타락의 한계이기 때문에 길을 박탈당합니다. 1805년 이래로 러시아 사회를 점유하고 있는 전체 악마적인 "나폴레옹 사상"은 집중되고, 종합적으로 분석되고, 톨스토이에 의해 나폴레옹의 이미지로 브랜드화됩니다.

그리고 "전쟁과 평화"의 영웅들의 영적 길은 "Kutuzov를 향하여", 즉 가장 높은 진실, 역사 발전의 대중적인 아이디어를 이해하는 방향, 자기 부정을 통한 자기 개선, 또는 "나폴레옹을 향하여"-경사면 아래로: 끊임없는 강렬한 영적 작업을 두려워하는 사람들의 길. 그리고 톨스토이가 가장 좋아하는 영웅의 영적 길은 자신의 "나폴레옹"적 특성과 아이디어를 극복하고 다른 사람들의 길을 수용하고 익숙해지는 과정을 거칩니다. 그렇기 때문에 개발이 중단 된 모든 영웅은 영적 작업을 거부하는 쉬운 길을 선택하고 "나폴레옹의 특징"으로 연합하고 러시아 사회에서 자신의 특별한 세계를 형성합니다. 소설의. 그리고 나폴레옹에게 끌리는 영웅들, '나폴레옹'의 특징을 지닌 인물들이 소설에 '전쟁의 사람들'로 등장하여 객관적으로 전쟁 발발에 기여한다. 전쟁을 단순히 어렵고 끔찍한 것이 아니라 가장 비천한 생각과 욕망에 의해 유발되는 부자연스러운 사건으로 인식한 톨스토이는 이러한 생각과 욕망이 어떻게 나타나는지, 전쟁의 심리가 전장에서 멀리 떨어진 사람들에게서 어떻게 발전하는지 보여줍니다. Vera Rostova의 Kuragin 하녀 Scherer ...

군인 Kutuzov의 이미지에서 톨스토이에게는 평화의 아이디어가 구현되었습니다. 전쟁 거부, 프랑스 군대뿐만 아니라 정복에 대한 반인간적 인 아이디어도 패배하려는 열망입니다.

발전이 없는 또 다른 인물인 Platon Karataev는 소설의 비유적 체계에서 두드러진다. 우리는 그와 전쟁과 평화에서의 그의 역할에 대해 별도로 이야기할 것입니다.

"나폴레옹 사상"과 나폴레옹의 이미지. 소설 속의 전쟁철학.

'전쟁과 평화'의 저자에게 그것은 철학적 의미에서 '전쟁의 사상', 바로 전쟁에 해당한다. 시대와 소설 - 나폴레옹의 이미지.

이 문학적 캐릭터는 실제 프로토타입과 공통점이 거의 없습니다. 진짜 보나파르트가 그의 아들에게 무관심했을 가능성은 거의 없으며, 톨스토이가 묘사한 것처럼 그가 "모스크바"의 함락을 그렇게 순진하게 꿈꿨을 가능성은 거의 없습니다... "전쟁과 평화"의 저자가 본 것과 여러면에서 다른 그것. 하지만 톨스토이는 개의치 않는다. 작가이자 역사가인 그는 이 경우 역사적 정확성을 추구하지 않습니다. 톨스토이는 근본적으로 다른 과제를 설정합니다. 그는 정복자, 노예의 이미지를 구성합니다. 말하자면 "나폴레옹 사상" 자체의 비인격적이고 일반화된 역사적 구현입니다.

나폴레옹은 자신의 힘과 운에만 의존하여 현기증 나는 경력을 쌓았다는 사실로 동시대 사람들의 마음을 사로 잡았습니다. "군인은 원수가 되려고 애쓰지 않는 나쁜 사람이다"라고 그는 공식화했다. 원수의 지휘봉, 첫 번째 영사 직함, 왕관, 그리고 "반 세계의 통치자"의 왕관에 이르는 그의 길은 시체로 흩어져 있습니다. 그는 명성, 권력, 권력에 대한 무적의 꿈을 고무시킵니다. 그리고 - 수단의 난잡함, "승자는 심판받지 않는다"라는 끔찍한 원칙.

정치적 영역에서 "나폴레옹 사상"은 삶의 다른 모든 영역에 쉽게 침투합니다. 사실, 이 아이디어에는 새로운 것이 없습니다. 나폴레옹의 운명은 인류 사회 생활의 특정 과정을 활성화했을 뿐입니다. 그녀는 사람들의 잠자고 있는 낮은 본능을 깨웠다. "영웅"에 대한 대중의 찬사, 그의 머리 위의 낭만적인 후광은 허용된 것의 경계를 변화시켰습니다. 정치적, 경제적, 사회적 변화에 목마른 러시아는 특히 "나폴레옹 사상"의 영향을 받기 쉬웠습니다.

전쟁과 평화에서 이 아이디어는 두 가지 방식으로 나타납니다. 그것은 정치적, 사회적 영역에서 자신의 이름으로 존재합니다. 사적인 삶의 영역에서 그것은 위장되어 있기 때문에 숨겨진 행동은 특히 무섭습니다.

영광을 꿈꾸며 안드레이 왕자는 자신이 나폴레옹의 위업을 반복하는 것을보고 개인 생활에서 "나폴레옹"기능을 보여줍니다. 가장 중요한 순간에 아내를 떠나고 아이가 태어나 기 전에 가족을 희생합니다. 꿈꾸는 영광 - 그는 자신의 동기의 "나폴레옹"적 성격을 인식하지 못합니다. 그리고 이것을 밝히는 것이 톨스토이의 가장 중요한 과제입니다. 그렇기 때문에 작가는 역사적 정확성을 희생하면서 보나파르트를 영혼 없는 괴물로 그린다. 그것은 "나폴레옹 사상"의 심리적 등가물을 필요로 한다. 그리고 나폴레옹의 이미지에서 바로 그 아이디어가 살과 피를 띠고 있습니다. 나폴레옹의 완전하고 절대적인 비인간성을 이해하고 깨달아야만 내면의 나폴레옹적 특성을 극복할 수 있다.

톨스토이에게 있어 그의 나폴레옹이 "나폴레옹 사상"에 완전히 사로잡혀 이 사상의 맹공격을 받은 사람이 이성과 의지를 잃었다는 것이 근본적으로 중요합니다. "나폴레옹이 지금 러시아인들과 싸우는 것을 금지했다면, 그들은 그들은 그를 죽이고 러시아인과 싸우러 갔다. 그들은 그것을 필요로했기 때문에 ... "톨스토이는 "나폴레옹의 사상"이 나폴레옹보다 강하고 그것에 의해 노예가 된 사람이 절대 포로가되고 인질이된다는 것을 증명합니다. 돌아갈 방법이 없습니다. 그에게. 역사 이전의 나폴레옹의 죄책감은 엄청나고 저렴합니다. 그의 피비린내 나는 아이디어로 주변 사람들에게 영감을 준 그는 예측할 수 없고 비극적인 결과를 초래하는 끔찍한 사건을 일으킵니다. 그의 사상이 도덕의 모든 법칙을 짓밟고 고대 인간의 계명 대신 "승자는 심판을 받지 않는다"는 단 하나의 계명만 제안하기 때문에 그렇습니다.

톨스토이는 현대 허무주의의 뿌리를 정확히 "나폴레옹 사상"에서 봅니다. 여기서 우리는 동시대인들보다 먼저 러시아에서 출현하는 허무주의의 끔찍한 얼굴을 본 사람들조차도 "나폴레옹 사상"의 최면에 굴복하여 나폴레옹의 이미지를 낭만화했다는 사실에 특별한주의를 기울여야합니다. 푸쉬킨은이 강력한 성격을 좋아했고 나폴레옹은 젊은 Lermontov의 우상이었습니다 ... 그들 각각은 나폴레옹과 그의 아이디어를 다시 이해하는 길을갔습니다.

낭만적인 이미지를 폭로하면서 톨스토이는 자신의 나폴레옹을 두 가지 투영법으로 보여줍니다. 처음에 우리는 그를 닮고자 애쓰는 보나파르트에게 끌려간 앤드류 왕자와 피에르의 눈을 통해 그를 본다. 우리 앞에 - 부활 된 기념물 : "우울한 이마가있는 모자 아래, 십자가로 손을 움켜 쥐고"- 위엄 있고 위대합니다. 우리는 그들의 우상을 본 군대의 미친 기쁨을 봅니다. "군대는 황제의 존재를 알고 눈으로 그를 찾았고, 수행원과 헤어진 프록 코트와 모자를 쓴 인물을 발견했을 때 텐트 앞 산에서 그들은 모자를 던지고 외쳤습니다." Vive l "Empereur ... "이 사람들의 모든 얼굴에는 오랫동안 기다려온 캠페인이 시작될 때 기쁨의 공통된 표정이 하나 있었고 산 위에 섰던 회색 외투를 입은 남자에게 기쁨과 헌신을."

그는 사람이 아니라 정확히 아이디어의 구현으로 나타납니다. 따라서 그를 맞이하는 사람들의 얼굴도 사라집니다. 그들의 성격은 "이념"에 의해 수평을 이루며, 각각은 같은 가면, "하나의 공통된 표정"을 쓰고 있습니다. 이것이 톨스토이가 대중에 대한 나폴레옹의 영향을 보여주는 방법이며, 군인과 보나파르트 자신 모두 "나폴레옹 사상에 사로잡힌" 초상화입니다. 군중 심리학에 대한 이러한 견해는 나폴레옹의 성격 심리학에 대한 톨스토이의 견해와 밀접한 관련이 있습니다. “아프리카에서 Muscovy의 대초원에 이르기까지 세계의 모든 곳에서 그의 존재가 똑같이 사람들을 강타하고 자기 망각의 광기에 빠지게한다는 것은 그에게 새로운 일이 아닙니다 ... 강물에 익사 한 40 명의 창기병 . .. 대부분은 이 강둑으로 다시 씻겨 내려갔습니다. .. 그러나 그들이 나오자 마자 ... 그들은 소리쳤습니다: "Vivat!" 그는 거의 신이며, 그는 다른 사람들의 운명을 결정할 수 있고 또 반드시 결정해야 하는 신입니다. , 그들을 행복하게 하거나 불행하게 ... 톨스토이는 알고 있습니다: 권력에 대한 그러한 이해는 항상 범죄를 낳고 항상 악을 가져옵니다. 톨스토이는 매우 정확한 공식을 찾습니다: 나폴레옹의 존재는 "사람들을 자기 망각의 광기에 빠뜨립니다." 즉, 그는 "나폴레옹 사상"이 성격을 대체하고 성격과 양립할 수 없으며, 이 사상을 받아들이기 위해서는 "자기 망각의 광기가 필요하다"고 직접 말합니다. "평화의 이념"을 가진 "나폴레옹 이념"의 끊임없는 투쟁에. 이 소설은 러시아와 러시아 역사에 관한 것만이 아닙니다. 저자는 "그의 민족적 요소의 눈을 통해" Gogol의 말처럼 선과 악의 개념, 평화와 전쟁의 개념 사이의 투쟁을 살펴봅니다.

이것이 1812년 전쟁에서 톨스토이가 분석한 입장이다. 그가 창조한 나폴레옹의 이미지는 실존 인물의 인격을 반영하는 것이 아니라 러시아의 군사 설화에 의해 만들어지고 러시아인의 윤리적 평가를 반영하는 정복자의 유형에 접근해야했습니다. 대중적인 도덕적 가치 체계에서 정복자는 다른 사람의 자유를 침해한다는 이유만으로 역겹습니다. "침략하는 적, 침략자는 친절하고 겸손할 수 없습니다. 따라서 고대 러시아 역사가는 Batu, Birger, Torkal Knutson, Magnus, Mamai, Tokhtamy-she, Tamerlane, Edigey, Stefan Batory 또는 적에게 러시아 땅에 침입 한 다른 사람 : 그는 당연히이 행위만으로도 자랑스럽고 자신감이 넘치며 오만하고 크고 공허한 문구를 말할 것입니다. 침략 적의 이미지는 다음에 의해서만 결정됩니다. 그의 행위 - 그의 침략. "

Kutuzov의 이미지는 나폴레옹에 반대합니다. 톨스토이가 알렉산더 1세를 "변형"하는 것을 방해한 것은 무엇입니까? 우선, 물론 Alexander가 1813-1814 년에 러시아 군대의 해외 캠페인을 이끌었다는 사실. 이 캠페인은 해방 운동이었지만 러시아 군대는 외국 땅을 행진하고 외국 도시를 정복했습니다. 그러한 승리의 행렬에서 톨스토이에게는 의로움이 없었습니다. 그리고 그는 1813-1814년의 캠페인에 대한 그의 부정적인 태도를 소설에서 언급하지 않음으로써 프랑스와의 전쟁을 중심 사건으로 선택함을 강조합니다. Kutuzov는 침략자의 이미지에서 나폴레옹과 같은 전사-해방자의 대중적인 유형에 "새겨 져 있습니까"?

그리고 Kutuzov는 톨스토이가 국가 영웅-해방자의 화신으로 선택했는데 주로 그의 지도 하에 적이 패배했기 때문입니다. 조국은 구했지만 러시아 군인은 단 한 명도 외국 땅을 밟지 않았습니다. Kutuzov의 죽음은 영웅이 임무를 끝까지 완료하고 땅을 떠날 수 있을 때 옵니다. 내레이터의 목소리는 숭고하고 냉정하게 들립니다. "인민 전쟁의 대표자는 죽음밖에 선택의 여지가 없었습니다. 그리고 그는 죽었습니다."

이 소설은 1805년과 1812년의 두 전쟁을 묘사합니다. 그리고 첫 번째 전쟁의 역할은 목표, 작업, 의미 및 중요성에서 모든면에서 애국 전쟁과 대조되는 것입니다. 1805년의 전쟁은 국민에게 불필요하고 국민의 지지를 받지 못한 채 '나폴레옹 사상'에 기초한 거짓 애국심으로 가득 차 있다. 그것은 거짓 영웅주의의 표현으로 가득 차 있습니다. 행위 자체의 이름으로 행위가 수행되는 경우. 그것이 러시아의 수치스러운 패배로 끝나는 이유입니다. 애국 전쟁에서 사람들은 자신의 땅을 수호하므로 그 전쟁에서만 진정한 애국심과 진정한 영웅심이 가능합니다.

톨스토이의 진정한 영웅은 러시아 동화와 연대기의 영웅에 가깝고 나폴레옹, 그의 부하 및 추종자는 반영웅과 정복자의 이미지에 가깝습니다. 그리고 여기에서 톨스토이는 대중 도덕의 기본적이고 중심적인 신조에 따라 인도됩니다. 신은 권력에 있지 않고 진리에 있습니다. Likhachev는 톨스토이의 역사 철학의 가장 중요한 아이디어에 대해 다음과 같이 씁니다. "... 승리는 도덕적 의로움만을 요구합니다. 그것은 연대기 역사 철학의 기초와 서사시의 역사적 견해의 기초에 있습니다. 결국, 보이지 않는 Ivanushka 바보는 항상 승리합니다." "러시아 역사에서 약한 노인 Kutuzov가 이기고 눈에 띄지 않고 눈에 띄지 않는 Tushin, Konovitsyn, Dokhturov가 이깁니다."

그들은 과시하지 않고 관심을 끌지 않습니다. 또한 Kutuzov가 군사 과학의 요새화 및 기타 미묘함 문제에 무관심한 것은 우연이 아닙니다. 그러나 그는 결코 실수를 하지 않는 사람입니다. DS Likhachev는 "발생하는 현상의 의미에 대한 통찰력의 놀라운 힘의 원천은 대중적인 느낌에 있습니다. 그 대중적 느낌은 순수함과 강력함을 지니고 있습니다."라고 설명합니다. Kutuzov의이 "대중 감정"은 대중 도덕에 대한 그의 충성심으로,이 사령관은 침략자로부터 땅을 해방하려는 러시아 국민의 의지에 따라 전쟁을 수행하고 승리 할 수 ​​있습니다. 이것이 톨스토이의 견해에 따르면 Kutuzov가 결정적인 전투를 제공하는 이유입니다. 중요한 것은 Borodin의 선택된 필드의 위치가 아니라 현재 러시아 군대 전체가 승리와 자유에 대한 공통의 충동으로 단결되었습니다.

* 이 작업은 과학적인 작업이 아니며 최종 적격 작업이 아니며 교육 작업의 자체 준비를 위한 자료 소스로 사용하기 위해 수집된 정보를 처리, 구조화 및 형식화한 결과입니다.

'전쟁과 평화'는 19세기 세계문학에서 서사소설의 제목이 정당하게 제시되는 몇 안 되는 작품 중 하나이다. 사적인 것이 아니라 일반적인 삶의 대규모 역사적 사건이 그 내용의 기초를 형성하고 역사적 과정이 그 안에 드러났으며 모든 계층에서 러시아인의 삶에 대한 비정상적으로 광범위한 범위가 달성되었으며 그 결과 이것은 특히 인기있는 환경의 캐릭터의 수가 너무 많습니다. 그것은 러시아 민족의 삶을 보여 주며 가장 중요한 것은 인민의 역사와 귀족 계급의 최고 대표자들이 인민에게로 향하는 길은 작품의 사상적, 예술적 핵심입니다. "전쟁과 평화"는 작가가 러시아 지식인의 소명이란 무엇인가라는 질문에 답하고자 했던 작품이다. 생각하는 사람들은 조국을 이롭게 하기 위해 무엇을 해야 합니까? 강한 성품에 대한 동경은 무엇으로 이어질 수 있습니까? 역사에서 개인과 민중의 일반적 역할은 무엇인가? 작품에서 러시아 국가의 범위는 고귀한 재산, 귀족의 수도 살롱, 마을 휴일 및 외교 리셉션, 가장 큰 전투와 평화로운 삶, 황제, 농민, 고위 인사, 지주, 상인, 군인, 장군의 사진입니다. 우리는 소설의 페이지에서 500명이 넘는 캐릭터를 만납니다. 그들 모두, 특히 케이크는 끊임없이 찾고 있습니다. 톨스토이가 좋아하는 영웅은 완벽하지는 않지만 완벽을 위해 노력하고 삶의 의미를 찾고 평온함은 영적 죽음과 같습니다. 그러나 진리와 진리에 이르는 길은 험난하고 험난합니다. 톨스토이가 만든 캐릭터는 소설 작가 자신의 도덕적, 철학적 연구를 반영합니다. 소설은 러시아와 보나파르트주의 ​​프랑스 사이의 투쟁의 세 단계에서 일어나는 사건에 대해 이야기합니다. 1권은 1805년 러시아가 오스트리아와 동맹을 맺고 프랑스와 영토 전쟁을 벌이던 사건을 설명합니다. 러시아 군대가 프로이센에 있었던 1806-1807년의 2권에서. 3권과 4권은 러시아가 본토에서 벌인 1812년 애국 전쟁의 광범위한 이미지에 할애됩니다. 에필로그는 1820년에 일어난다.

톨스토이는 두 가지 요소의 이미지로 소설을 시작합니다. 하나는 Rostovs, Pierre, Andrei Bolkonsky로 구현되고 다른 하나는 세속 사회입니다.

톨스토이에게 세속 사회는 기만과 가식의 상징입니다. 이것은 Anna Pavlovna Sherer입니다. 애호가를 묘사하고 손님을 자작으로 초대 한 다음 수도원장으로 초대합니다. 그녀에 대한 생각, 감정, 진심은 다른 곳에 있다. 이것은 "상처 시계"처럼 말하는 Anna Pavlovna의 살롱 인 Vasily 왕자의 정기적 인 방문자입니다. 그리고 여기서 인간의 본질이 된 자동성, 자유의 결여, 위선이 강조된다. 누구에게나 똑같이 아름답게 웃는 아름다운 헬렌입니다. 헬렌이 처음 등장했을 때, 그녀의 변함없는 미소는 세 번 언급됩니다. "어린 공주"Bolkonskaya는 그녀가 응접실의 여주인, 장군, 남편, 그리고 그의 친구 Pierre와 같은 변덕스럽고 장난스러운 어조로 이야기하고 Andrey 왕자와 이야기하기 때문에 완전히 순진한 요행을 용서받지 못합니다. 백작부인 Zubova에 대해 정확히 똑같은 말을 그녀에게서 다섯 번 듣습니다. 피에르를 사랑하지 않는 장녀는 표정을 바꾸지 않은 채 '무뚝뚝하고 멍한' 그를 바라보고 있다. 그녀가 (유산에 대한 대화로) 동요할 때에도 그녀의 눈은 저자가 주의 깊게 언급한 대로 동일하게 유지되며 이러한 외부 세부 사항은 그녀의 본성이 부족함을 판단하기에 충분합니다. Berg는 영적인 힘을 들이지 않고 항상 자신과 관련된 것에 대해 매우 정확하고 침착하며 정중하게 말합니다. 안드레이 왕자가 그의 차갑고 거울에 비친 먼 시선을 알아차리고 의미 없는 미소를 보고 금속성 특유의 웃음을 들을 때 국가 개혁가이자 외적으로 눈에 띄게 활동적인 인물인 Speransky에서도 동일한 완벽함이 드러납니다. 또 다른 경우에는 차르 장관 Arakcheev의 생명 없는 시선과 나폴레옹의 원수 Davout의 동일한 시선이 "생명의 소생"에 반대합니다. 위대한 사령관 나폴레옹 자신은 항상 자신에게 만족합니다. Speransky와 마찬가지로 그는 "차가운, 자신감있는 얼굴", "날카롭고 정확한 목소리, 모든 글자를 완성합니다. 그러나 인간 영혼의 덧없는 움직임을 드러내면서 톨스토이는 때때로 갑자기 이 금속성, 뚜렷한 형상, 거울에 비친 눈을 되살리며, 바실리 왕자는 자신이 되기를 멈추고 죽음의 공포가 그를 사로잡으며 톨스토이의 죽음에 눈물을 흘립니다. 늙은 베주호프 백작. "어린 공주"는 그녀의 힘든 출생을 예상하며 진실하고 진정한 두려움을 느낍니다. Davout 원수는 그의 잔인한 의무를 잠시 잊고 체포된 Pierre Bezukhov에게서 형제인 한 남자를 볼 수 있습니다. 보로디노 전투 당일, 늘 자신감 넘치는 나폴레옹은 혼란과 무력감에 시달린다. 톨스토이는 "사람은 강과 같다"고, 모든 사람은 모든 발전 가능성과 능력을 가지고 있다고 확신합니다. 얼어붙은 독선적인 사람들 앞에서도 죽음을 생각하고 필멸의 위험에 처한 사람들 앞에서 깜박거리지만, 이 사람들에게 "가능성은 현실이 되지 않는다." 그들은 평소의 길에서 벗어날 수 없으며 소설을 영적으로 황폐하고 사악하고 범죄자로 남깁니다. 외부의 불변성, 정적은 개인 및 계급 이익의 좁은 범위를 넘어서는 내부 차가움과 냉담함, 영적 관성, 공동 생활에 대한 무관심의 가장 확실한 표시로 밝혀졌습니다. 이 냉정하고 기만적인 인민들은 모두 나폴레옹의 침략을 경험한 러시아 인민이 '인민의 사상'으로 물들어 있는 위험과 어려운 상황을 깨닫지 못하고 있다. 그들은 조국이 Berg처럼 끔찍한 시기를 겪고 있는 시기에 성공적으로 획득한 Anna Pavlovna Scherer 또는 Julie Karagina와 같은 가짜 애국 게임에서 영감을 얻을 수 있습니다. 또는 보로디노 전투 직전의 보리스 드루베츠코이처럼 상을 기다리며 경력 사다리를 올라갑니다. 그들의 유령 같은 삶은 무의미할 뿐만 아니라 죽었습니다. 그것은 실제 생각과 감정과의 접촉에서 퇴색하고 무너집니다. 피에르 베주호프가 헬렌에게 끌리는 얕지만 자연스러운 느낌마저 모든 것을 억누르고 "농담도 재미없고 뉴스도 재미없고 부흥은 명백히 가짜다"는 거실의 인위적인 재잘거림 위에 맴돌았다.

그리고 톨스토이는 Rostovs, Pierre Bezukhov, Andrei Bolkonsky의 세계와 같이 그에게 특히 가깝고 소중한 또 다른 세계와 함께 이 공허하고 거짓된 세계에 반대합니다.

Pierre Bezukhov가 Anna Pavlovna의 거실에 처음 들어갔을 때 그녀는 겁을 먹었습니다. Pierre에는 빛의 특징이 아닌 것이 있었기 때문입니다. 이 거실의 모든 사람과 구별되는 지적이고 자연스러운 모습이었습니다. 톨스토이는 피에르를 아이라고 부른다. 그는 순진하고 자신이 장난감 집에 있다는 것을 이해하지 못하고 장난감으로 세계 정치에 대해 이야기하고 싶어합니다. 그는 헬렌을 "순수한 아름다움의 천재"로 받아들입니다. 그리고 “그의 미소는 다른 사람들의 미소가 아닌, 무표정과 어우러졌다. 반대로 미소가 지어지자 갑자기 진지한 표정이 사라지고 또 다른 유치하고 착한 사람이 나타났다"고 말했다. 그의 미소는 다음과 같이 말하는 것 같았습니다. "의견, 그리고 당신은 내가 얼마나 친절하고 좋은 사람인지 알 것입니다." 톨스토이는 항상 사람의 미소가 많은 것을 말해준다고 믿었습니다. "미소가 얼굴에 매력을 더한다면 얼굴은 아름다운 것이고, 변하지 않는 것은 보통이고, 그것을 망치면 나쁜 것입니다." 그리고 톨스토이는 사람들의 미소를 밀접하게 따릅니다. Vera Rostova에 대해 그는 "일반적으로 그렇듯이 미소는 Vera의 얼굴을 장식하지 않았습니다. 반대로 그녀의 얼굴은 부자연스러워서 불쾌했습니다." Andrei Bolkonsky는 이 세상, 세상 사람들의 가치를 알고 있습니다. 거실, 가십, 공, 허영심, 무의미함 - 이것은 그가보고 탈출하고 싶은 악순환입니다. 이를 위해 그는 전쟁에 나섭니다. 안드레이 왕자는 지루함, 피곤함, 짜증이 번갈아 나타나는 얼굴 표정으로 "지루한 표정"을 가지고 있습니다. 그러나 Andrei Tolstoy의 초상화는 지루함의 과시적 표현과 투쟁의 내적 열정 사이의 모순을 반영합니다. 이것은 Andrew와 Pierre의 대화에서 나타납니다.

톨스토이는 독자들에게 또 다른 세계인 로스토프의 세계를 보여줍니다. Natasha Rostova의 매력적인 이미지가 소설 페이지에 나타납니다. 톨스토이는 나타샤를 어떻게 묘사합니까? "레이스 팬티와 오픈 슈즈를 신은 얇고 맨손의 팔과 작은 다리." 이 쓰다듬는 작은 접미사는 톨스토이의 펜에서 무의식적으로 찢어졌습니다. 작가는 유치함, 기쁨, 사랑, 행복의 이미지를 만듭니다. 나타샤가 하는 모든 일은 매우 음란해 보입니다. 여기 그녀의 여동생 Vera가 있습니다. 절대적으로 올바른 소녀입니다. 그녀는 "착했고, 멍청하지 않았고, 공부도 잘했고, 교육도 잘 받았고, 목소리도 좋았습니다."라고 그녀가 말한 것은 항상 공정하고 적절했습니다. 그리고 백작 부인에 따르면 Natasha는 신이 무엇을 알고 있습니까? 그녀는 Boris에게 키스하고 테이블에서 케이크가 무엇인지 큰 소리로 묻고 아버지가 춤을 추는 것을보고 웃음을 터뜨립니다. 그러나 톨스토이는 나타샤를 사랑하고 베라, 헬렌을 사랑하지 않습니다. 여기서 톨스토이는 세계에 대한 직관적 인식과 이성적 인식 사이의 대립 문제를 제기합니다. 나타샤는 빛의 거짓과 죽음에 반대하는 성실함과 활력의 화신으로 소설에 등장할 뿐만 아니라, 안드레이 왕자를 절망적인 혼란에 빠뜨린 냉정한 마음과 고통 없는 삶의 이상을 추구하는 톨스토이의 담지자로 등장한다. 인간 이익의 충돌. 나타샤는 이성이 아니라 감정으로 산다. 경험의 즉각성, 삶의 환희 같은 기쁨, 말하자면 반성의 여지를 남기지 않습니다.

다양한 반성과 추론이 있으며, 이에 대한 톨스토이의 태도는 동일하지 않습니다. Scherer의 살롱에서 Pierre는 프랑스 혁명에 대한 자신의 태도를 표현하고 Andrei 왕자는 여성에 대해, 전쟁에 대해, 빛에 대해 이야기합니다. 그들은 개인적인 이익뿐만 아니라 인류의 이익을 위해 생각하지 않을 수 없습니다. 그러나 Berg는 자신이 걱정하는 것에 대해서만 이야기합니다. "나"라는 단어가 그의 혀를 떠나지 않습니다. 피에르와 안드레이가 세속적인 죽은 자의 살롱에서 "외계인의 몸"인 것처럼 베르그와 베라는 로스토프의 집에서 죽었습니다.

Tolstoy는 우리 앞에 또 다른 여성 이미지인 Marya 공주를 보여줍니다. 그녀는 그녀를 이해하지 못하기 때문에 그녀의 아버지의 집에서 살기가 어렵습니다. 합리적인 교육의 규칙에 대한 추론은 그가 딸의 내면 세계로 침투하는 것을 방지합니다. Marya 공주의 영혼은 종교적 열정으로 가득 차 있고, 게다가 그녀의 아버지는 무능한 교사이기 때문에 그녀가 과학과 기하학을 공부하도록 강요합니다. 바로 이 비교가 이미 톨스토야의 미묘한 아이러니, 즉 정확한 과학과 믿음, 이성, 영혼으로 스며들어 있습니다. 그것은 양립할 수 없으며 항상 투쟁입니다.

이 소설은 1805년 해외 전쟁과 1812년 러시아 전쟁의 두 가지 전쟁을 묘사합니다. 첫 번째 전쟁 없이 두 번째 전쟁을 보여주는 것은 불가능했습니다. 톨스토이는 다음과 같이 말했습니다: “나는 우리의 실패와 부끄러움을 설명하지 않고 보나파르트 프랑스와의 투쟁에서 우리의 승리에 대해 글을 쓰는 것이 부끄럽습니다... 우리의 실패와 승리의 이유가 우발적이지 않고 러시아 국민과 군대가 있다면, 이 캐릭터는 실패와 실패의 시대에 더욱 빛날 것입니다." "인민의 성격" 또는 "군의 정신" - 톨스토이는 그렇게 말합니다. 그리고 그는 군대를 보여주고 그 정신을 높이고 싶어합니다.

Kutuzov, Napoleon, Bagration, Murat 등의 역사적 인물이 소설에 등장합니다. Kutuzov의 이미지는 저자와 가깝고 소설의 중심 위치를 차지합니다. 올해의 1805 캠페인에서 Kutuzov는 한 가지를 원했습니다. 러시아 군대를 오스트리아 국경에서 내보내고 궁극적으로이 불필요한 전쟁에서 벗어나는 것입니다. Kutuzov의 이미지를 통해 톨스토이는 화려함, 의복과 문구의 화려함에 대한 자신의 혐오감을 전달합니다. 톨스토이는 우리가 쿠투조프를 그가 보는 방식과 군인들이 그를 보는 방식 - "상처로 일그러진 통통한 얼굴", "눈의 미소"(현자의 미소)를 보기를 원합니다. 대열에서 그는 일면적인 인물의 회색 덩어리를 보지 않고 개별 군인과 장교를 인식하고 구별합니다. 톨스토이는 사령관과 군인의 통일을 주제로, 개인과 대중의 통일을 주제로 삼고 있다.

작은 에피소드에서 Nikolai Rostov가 그가 머물고 있는 집의 독일인 주인을 맞이할 때 서사시의 주요 동기 중 하나가 울리기 시작하고 인류 화합의 노래가 나타납니다. 그들은 어떤 것을 교환합니까? 로스토프: “오스트리아인 만세! 러시아인 만세!" 독일어: "그리고 온 세상 만세!" 이 일체감이야말로 인간 존재의 최고의 진리입니다. 두 사람은 행복한 기쁨과 형제애로 서로를 바라보며 서로의 사랑의 표시로 고개를 저으며 미소를 지으며 헤어졌다”고 전했다. 톨스토이는 이 질문에 대해 우려하고 있습니다. 그는 사람들이 분리되는 곳에서 더러움, 가증함, 속임수를 보고, 사람들이 일종의 인간 연합으로 합쳐지는 순수하고 아마도 설명할 수 없는 기쁨을 봅니다.

톨스토이는 모든 사건, 모든 성격, 모든 삶의 문제 뒤에 숨어 있는 거리를 봅니다. 그는 위대한 인간의 진리를 결코 잊지 않습니다. 그는 하늘에 대한 갈증이 있습니다. 이미 초기 장에서 Tolstoy는 첫 번째 전투에 대해 설명합니다. 항상 톨스토이가 전쟁을 볼 때 두 눈을 가지고 있는 것 같다는 것을 느낄 수 있습니다. 한편으로 그는 군인의 삶을 매우 따뜻하고 사랑스럽게 묘사하며 열정적으로 전투를 펼치고 다른 한편으로는 전쟁에 대한 증오의 메모가 그에게 스며듭니다. 그리고 이 증오는 "전 세계 만세!"라는 감탄사로 표현된 소설의 주요 주제 중 하나와 관련이 있습니다.

전쟁이란? 피해자가 되었을 때 사람의 기분은 어떻습니까? 지휘관이 자신의 승리와 적의 패배를 보장하는 방식으로 전투를 조직할 수 있습니까? 영웅심이란 무엇이며 영웅은 어떻게 생겼습니까? 이미지의 연결에서 작가와 사상가를 걱정했던 이러한 질문에 대한 답이 나옵니다. Shengraben 전투를 설명할 때 Tolstoy는 Bagration, Prince Andrei, Tushin, Timokhin, Dolokhov, Zherkov, Nikolai Rostov 및 기타 군인과 장교의 인물을 클로즈업으로 그립니다. 톨스토이는 자신의 일기에 다음과 같이 반영했습니다. 그는 이 '나'의 독창성을 찾기 위해 노력했고, 묘사된 인물들의 독창성을 이해함으로써 독자들을 사회생활의 가장 중요한 문제에 대한 인식으로 이끈다. 여기서 둘 다 중요합니다. 분리된 성격과 일반의 일부로서의 성격입니다. 그러나 성격 특성 자체는 다른 사람들과의 의사 소통, 사건에 대한 반응, 사회적 관행에서 가장 잘 드러납니다.

투신은 우리 앞에 어떻게 처음 나타납니까? "작고 더럽고 가느다란 포병 장교... 장화는 없고 스타킹만." 부관과 본부 장교가 입장하는 모습에 어색하게 웃는다. 그는 크고 똑똑하고 친절한 눈을 가지고 있습니다. 이것이 톨스토이가 미래의 영웅을 그리는 방법입니다. 그러나 그는 안드레이 왕자를 끌어들입니다. 그리고 참모 장교에게 Tushin은 군인을 해고 한 사령관 일뿐입니다. 다소 재미있는 사람이며 훈계를받을 수 없습니다. Tolstoy는 다른 장교들도 그립니다. Zherkov는 아름답고 우아한 말을 타고 근무하는 장교입니다. Tushin은 여전히 ​​웃기고 직원들은 매우 그림 같습니다. 그러나 사람은 지금이 아니라 전투에서 시험을 받습니다. 전투에서 투신은 일반 병사에 대한 믿음으로 행동합니다. Tushin은 사업으로 바쁘고 그의 "I"는 자신에 대한 생각이 꺼져 있으므로 Tolstoy에 따르면이 "I"는 의미가 증가합니다 (적은 Tushin의 배터리가있는 곳에서 러시아의 주력이 결정되었습니다. 집중된). 톨스토이는 Lermontov가 시작한 전 영웅의 탈영웅화를 계속하면서 아름다운 말을 타고 펄럭이는 깃발을 들고 전장을 질주하는 동시에 운명을 결정한 평범한 사람의 겸손하고 눈에 띄지 않는 영웅심을 보여주었습니다. 전투의. 게으른 자만이 소리 지르지 않는 "빨간 코 대위"인 같은 Timokhin은 예기치 않게 프랑스를 공격하여 전투에서 중요한 역할을했습니다. 투신, 티모킨, 병사들은 상관들 앞에서는 보기 흉하지만 적에게는 강하다. 그러나 상은 그들에게가 아니라 Zherkovs와 Dolokhovs에게 돌아갑니다. 그러나 Zherkov는 상사 앞에서는 용감하지만 전투에서는 겁쟁이입니다. Timokhin과 Tushin은 Kutuzov와 Andrey 왕자를 제외하고는 어떤 당국에도 주목하지 않았습니다. 인민과의 이 단결이 전면적으로 나타날 시간이 올 것입니다. 1812년 전쟁 중에 차르가 이끄는 궁정 무리가 쿠투조프에게 모순적인 명령을 내리고 비밀리에 그를 비웃고 나면 평범한 사람들이 유일하고 그를 위한 믿을 수 있는 지원.

Andrey 왕자에게 Shengraben 전투는 발전의 시대를 의미했습니다. 그는 자신이 발명한 나폴레옹의 모습과 이미지로 자신을 형성하지만 삶이 그를 평범한 사람들에게 밀어붙입니다. 톨스토이는 아직 인생의 마지막 몇 년과 같이 "농민의 눈을 통해" 모든 것을 보지는 않았지만 그가 창조한 민속 서사시는 작가를 이것으로 이끕니다. 안드레이 왕자 자신은 아직 자신이 개인적인 영광과 권력을 위해 싸우기 위해 선택한 길을 거부할 것이라고 생각하지 않으며, 평범한 사람들이 그에게서 자신의 가까운 사람을 보기 시작한다는 사실을 중요하게 생각하지 않습니다. 그러나 때가 올 것이고 그는 진정한 위대함이 무엇인지 그리고 그것을 어디서 찾아야 하는지 이해할 것입니다.

Nikolai Rostov는 Andrey 왕자와 같은 전투에 참여하고 거의 그만큼 많이 보지만 그의 감정과 생각은 연대와 공통점이있는 부분에만 연결됩니다. 그리고 부상을 입고 혼자 있는 자신을 발견하고 프랑스인이 그를 향해 달려오는 것을 보았을 때, 그는 늠름한 후사르에서 "개들에게서 도망치는 토끼"로 변합니다. 그러나 톨스토이는 이 사람만이 아니라 그의 경험, 현상의 의미가 톨스토이에게 중요하다. 삶에 대한 두려움은 Rostov로 하여금 삶에 대해, 그의 삶에 대해 생각하게 했습니다. 그는 살인자였으나 그는 희생자였다. 아니, 여기가 아니라 전쟁 중이 아니라 그는 있어야 합니다. 그는 살인을 위해 만들어지지 않았습니다. "그리고 내가 왜 여기에 왔는지!" - 로스토프는 어리둥절하여 외친다. 그러나 피와 살인이 없는 곳에 정말 평화가 있습니까?

세속 사회에서는 돈과 부를 위한 투쟁도 있습니다. 바질 왕자의 본능은 그가 부자가 될 수 있는 두 명의 희생자를 암시합니다. 한마디로 톨스토이의 본능은 바실리 왕자를 포식자에게 더 가까이 다가가게 만든다. 그는 Pierre가 순진하고 경험이 없기 때문에 Pierre와 Helene과 결혼합니다. 그와 다른 사람들이 보기에 그는 진실과 진정한 감정을 받아들입니다. 부자가 된 Pierre는 관심의 중심에 자신을 느꼈고 모든 사람이 그를 사랑하는 것처럼 보였습니다. 세속 사회의 눈에는 자신의 재산만이 그를 똑똑하고 잘생겼다는 것을 피에르가 이해하는 것은 쉽지 않습니다. 따라서 악의 세력의 승리는 Pierre에 명시된 도덕적이지만 수동적인 원칙과 Kuragin 가족의 적극적인 약탈의 충돌을 끝냅니다.

톨스토이는 여성의 진정한 매력이 무엇인지 알아내는 것이 중요합니다. 헬레네의 아름다움에는 사람의 아름다움의 특징이며 조용히 기쁨으로 보는 영혼의 고양 원리가 없었습니다. 밀로의 비너스 동상. 가슴, 등, 최신 유행의 맨손, 향수 냄새 - 이것이 Helene의 모든 것입니다. 눈, 얼굴 - 예술가의 시야에서 벗어났습니다. 그리고 톨스토이는 메리 공주의 모습을 이렇게 묘사합니다. "나쁜 드레스가 아니라 얼굴과 공주의 전체적인 모습... 그들이 이 프레임과 얼굴의 장식을 바꾸지 않았기 때문에, 얼굴 자체가 가엾고 못생겼다." 그리고 갑자기 클로즈업 세부 사항 : "눈물과 생각으로 가득 찬 크고 아름다운 눈." 이 생각, 이 눈물이 공주를 헬렌도, 어린 공주도, 예쁜 얼굴의 뷔리엔도 갖지 못한 아름다운 도덕적 미인으로 만든다. Marya 공주의 영혼에는 이교도와 기독교인의 두 가지 원칙이 있습니다. 남편과 자식을 사랑하는 세상의 기쁨의 꿈, 하나님의 생각, 이 모든 것이 마귀의 시험이라는 두려움. 그리고 Anatoly Kuragin과 Marya 공주의 중매에 실패한 후 그녀는 다음과 같이 결정합니다. "내 직업은 다른 행복, 사랑과 자기 희생의 행복으로 행복한 것입니다."

그러나 부상당한 Nikolai Rostov가 그리움으로 기억하는 세계는 어떻습니까? 이 세상은 그들만을 위해 산다. Nikolai의 편지를 읽은 Sonya는 행복합니다. Petya는 그의 형제를 자랑스럽게 생각합니다. 이 가족의 구성원은 신비한 실로 서로 연결되어 있습니다. 그리고 톨스토이의 사상에 따르면 이성의 논증은 이 직관적인 혈족의 느낌과 비교할 수 없습니다. 결국, "전쟁과 평화"는 본질적으로 감정의 승리의 노래입니다. 편지를 읽은 후 베라 백작부인은 어머니에게 이렇게 말합니다. "그가 쓰는 모든 것은 울지 말고 행복해야 합니다." 이것은 Rostovs와 Tolstoy 자신 모두에게 외계인입니다. 냉정한 고려에 따라 아무것도 할 필요가 없습니다. 기쁨과 사랑의 즉각적인 느낌인 느낌이 모든 사람을 한 가족으로 통합하고 통합하게 하십시오. 사람이 모든 것을 계산대로 하고 한 걸음 한 걸음 미리 숙고하면 공적인 삶에서 벗어나 일반과 멀어지게 되는데, 계산은 본질적으로 이기적이고 직관적인 느낌이 사람을 끌어들이기 때문입니다.

Rostov가 어떤 결점을 가지고 있든 그 사람은 그 안에 살아 있습니다. 이것이 Nikolai와 세속적 인 무인 항공기의 차이점입니다. 그가 다소 제한적 일지라도 그 안에 많은 후사르가 있더라도 모든 것은 그의 마음에서 나옵니다. 따라서 Nikolai가 차르와 사랑에 빠지고 소녀처럼 사랑에 빠진 것은 놀라운 일이 아닙니다. Rostov의 성격을 이해하기 위해이 사랑은 많은 것을 제공합니다. 디. Pisarev는 Rostov를 Drubetskoy와 비교하면서 다음과 같이 말합니다. 그는 항상 자신이 현금 젖소가되기를 희망하는 사람을 미묘하고 적절하게 아첨 할 준비가되어 있습니다 ... 그는 이상을 위해서가 아니라 이익을 위해 노력할 수 있습니다. 반대로 로스토프에서는 버섯과 같은 이상, 우상 및 권위가 모든 단계에서 자랍니다 ... 맹목적으로, 열정적으로, 무한히 믿고 사랑하는 것 - 이것이 그의 끓어오르는 본성의 지울 수 없는 필요입니다." 알렉산더는 그러한 신격화에 합당한가? 톨스토이는 이 질문에 대한 직접적인 대답을 하지 않았지만 이것이 그가 차르와의 직접적인 관계를 표현하는 것을 피했다는 것을 의미하지는 않습니다. 동정심을 불러일으키는 듯한 군주의 겉모습부터 내면의 영웅을 드러내며 영웅 내면의 공허함과 무의미함을 드러내며 서서히 태도를 드러낸다. 독자가 영웅에 대한 동정이 아니라 경멸을 불러일으키는 방식으로 이 이미지에 색상이 떨어집니다. 톨스토이가 소설 속 '대중 사상'을 사랑했고, 인민과 반인민의 대립이 소설의 핵심이라는 사실을 잊지 않는다면 알렉산더에 대한 톨스토이의 태도를 충분히 이해할 수 있다. 톨스토이의 분석 및 통합 사고는 나폴레옹과 알렉산더 사이의 내적 유사성을 봅니다. 그들은 사람들에 대한, 사람들에 대한 유치한 태도와 관련이 있습니다. 그들은 다른 사람들의 불행 위에 자신의 행복을 건설합니다. 이것은 톨스토이의 주요 사상입니다. 다른 사람의 불행 위에 세워진 스스로, 자신의 행복으로 사는 사람들의 무의미함에 대한 것입니다. 이 부도덕한 본질 때문에 나폴레옹은 알렉산더, 바실리 왕자 및 그의 아이들과 관련이 있습니다. 이것에 대한 확신은 나중에 톨스토이에서 사람들에 대한 착취를 부인할 정도로 발전할 것입니다.

Andrei Bolkonsky는 삶의 의미에 대한 톨스토이의 탐구의 구체화입니다. Austerlitz 전투의 어느 날, 전환점이 발생합니다. 이 날 안드레이 왕자는 이륙했고 그의 첫 번째 깊은 실망을 겪었습니다. 안드레이 왕자는 전투에서 무엇을 원했습니까? "... 명성을 원하고, 사람들에게 알려지고 싶고, 그들에게 사랑받고 싶다... 나는 이것을 원한다, 이것을 위해 나는 산다." 이 순간, 앤드류 왕자는 그의 생각에서 이 길을 택하는데, 이는 공통적인 것과의 무의식적인 통일감으로 가득 찬 사람들을 이 공통적인 것과의 단절로 이끕니다. 앤드류 왕자는 사람들 위에 서기를 원합니다. 명성의 꿈은 그의 젊음과 작가의 영혼에 살았습니다. 이 꿈과의 이별은 전쟁과 평화의 페이지에 반영되었습니다. (톨스토이는 1851년의 일기에서 자신을 여러 가지 죄, 가장 자주는 "허영"이라고 비난했습니다. 사람들의 행복과 이익에 큰 영향을 미칩니다.")

안드레이 왕자는 사람들과의 이별을 느낍니다. 다른 사람들은 그에게 중요한 것에 무관심합니다. 처음으로 그는 나폴레옹이 의인화한 세계에 더 가까이 다가갑니다. 이때 나폴레옹은 안개 속에서 떠오르는 태양을 바라보며 그것이 그의 승리의 현장을 어떻게 비출 것인가를 보는 듯했다. 그는 자신의 승리가 고통과 생명의 손실의 결과가 될 것이라고 생각하지 않았습니다. 독과 같은 나폴레옹 원리는 앤드류 왕자의 피에 침투합니다. 전투 중에 그는 깃발을 잡고 자신의 전체 대대가 자신을 뒤쫓을 것이라고 확신하며 앞으로 달려갑니다. 이 운동은 또한 앤드류 왕자의 내적 충동, 즉 영광에 대한 열망과도 일치합니다. 그러나 여기에서 그는 부상을 입었습니다. "이것은 무엇입니까? 나는 떨어지고있다? 다리가 시렵다”고 생각하며 등에 쓰러졌다. 그리고 이러한 외적 움직임의 중단과 함께 영광에 대한 그의 충동은 갑자기 멈춥니다. 그는 하늘을 본다. 그것은 앤드류 왕자의 시선을 채우며, 이 시선에는 더 이상 세속적인 열정이 설 자리가 없습니다. 이 전쟁 기간 동안 그의 마음에 축적되었던 것이 이제 명확한 형태를 취하고 있습니다. Andrei 왕자는 마침내 이 무의미한 전쟁을 지배하는 허영심, 거짓말, 허영심, 가식, 분노, 두려움 사이의 끔찍한 대립을 깨달았습니다. "끝없는 하늘"의 잔잔한 웅장함... 그는 전쟁, 군사 문제, 정치를 거부합니다. 이 모든 것의 거짓은 그에게 분명하지만 진실은 어디에 있고 위대함은 어디에 있습니다. 그는 알지 못하지만 "이해할 수 없지만 중요한 것의 위대함"을 느낍니다. 안드레이 왕자의 이러한 생각은 그 자신일 뿐만 아니라 그의 탐색일 뿐만 아니라 톨스토이 자신의 생각과 탐색이기도 합니다. 그 자신은 봉건 독재에 맞서는 방법으로 정치를 거부하는 이데올로기적 변화에 접근하고 있다. 동시에, 톨스토이가 그의 영웅을 개인의 행복을 위해 노력하는 것이 무의미하다는 생각에 이르게 하는 것이 중요합니다. 이 행복이 "하늘과 함께" 크고 일반적인 것과 연결되어 있지 않다면 말입니다.

세계에서 소설 "전쟁과 평화"의 중요성

문학과 예술

톨스토이의 소설은 세계 문학의 걸작으로 칭송받았다. G. Flaubert는 Turgenev에게 보낸 편지(1880년 1월)에서 다음과 같이 감탄을 표현했습니다. 예술가이자 심리학자입니다! 처음 두 권은 대단하다... 우연히 읽다가 반가워서 울었다... 네, 강하다, 아주 강하다!" D. Golsworth는 나중에 "전쟁과 평화"를 "지금까지 쓰여진 최고의 소설"이라고 불렀습니다. 1

저명한 유럽 작가들의 이러한 판단은 잘 알려져 있습니다. 그들은 톨스토이에 관한 기사와 책에서 여러 번 인용되었습니다. 최근에는 톨스토이의 위대한 서사시가 세계적으로 인정받고 있음을 증명하는 많은 새로운 자료가 처음으로 출판되었습니다. 그들은 "문학 유산"(1965년 출판) 75권에 수집되어 있습니다.

예를 들어, R. Rolland는 아주 젊은 학생이자 학생이었을 때 톨스토이의 소설을 어떻게 읽었는지에 대해 썼습니다. “이 작품은 인생과 마찬가지로 시작도 끝도 없습니다. 그것은 영원한 움직임 속에 있는 생명 그 자체이다."

20세기의 사실주의 화가들은 특히 군사 묘사의 진실성을 높이 평가했습니다. E. 헤밍웨이는 톨스토이에게서 전쟁에 대해 "가능한 한 진실하고, 정직하고, 객관적이고 겸손하게" 쓰는 법을 배웠다고 인정했습니다. "나는 톨스토이보다 전쟁에 대해 더 잘 쓸 사람을 모릅니다." 그는 그의 책 People in War에서 주장했습니다.

전쟁과 평화의 고상한 도덕적 파토스는 톨스토이의 동시대 작가들보다 훨씬 더 파괴적인 새로운 전쟁의 증인인 20세기 작가들을 흥분시킵니다. 독일 작가인 Leonard Frank는 그의 책 "A Man of Kind"에서 "전쟁과 평화"의 창시자를 인간이 진정으로 친절할 수 있는 인간 존재 조건에 대한 가장 위대한 전사라고 불렀습니다. 톨스토이의 소설에서 그는 전쟁이 모든 사람, 그리고 무엇보다도 러시아 국민에게 가져온 고통에 열정적으로 참여하는 것을 보았습니다.

톨스토이의 책에 따르면 전 세계가 연구하고 러시아가 연구하고 있습니다.

1887년 미국의 존 포레스트는 톨스토이에게 이렇게 썼습니다. 최근 몇 년 동안 당신, Dostoevsky 및 Gogol은 지명 만 표시된 황량한 사막에 거주했습니다. 이제 러시아에 도착한 나는 러시아의 차르보다 그들을 만날 것이라는 확신을 갖고 나타샤, 소냐, 안나, 피에르, 레빈을 찾기 시작했을 것이다. 그리고 그들이 나에게 그들이 죽었다고 말하면 나는 매우 화가 나서 "어떻게? 모든 것?".

전쟁과 평화에서 톨스토이가 발견한 예술적 법칙은 오늘날까지 논쟁의 여지가 없는 모델을 구성합니다. 네덜란드 작가인 토인 드 브리스(Toyn de Vries)는 다음과 같이 말했습니다. 그는 독특하다."

우리 시대에는 어떤 언어를 사용하든 "전쟁과 평화"를 모르는 사람을 찾기가 어렵습니다. 이 책에서 예술가들은 영감을 찾고 전통(S. Prokofiev의 오페라)과 톨스토이 시대에는 알려지지 않은 새로운 예술 형식, 예를 들어 영화와 텔레비전으로 변형합니다. 독자가 시적 단어를 더 깊고 명확하고 미묘하게 이해할 수 있도록 도와줍니다. 그것의 힘과 아름다움은 그들의 성공의 주요 임무이자 조건입니다. 말하자면 톨스토이가 그의 책으로 각성하기를 꿈꿨던 사랑의 실생활을 직접 눈으로 볼 수 있게 해줍니다.

"전쟁과 평화"는 삶의 진리와 의미를 찾으려는 톨스토이의 도덕적, 철학적 탐구의 결과입니다. 톨스토이의 각 작품은 그 자신이며 각 작품에는 "나의 모든 것이 내 글에 있다"는 불멸의 영혼이 담겨 있습니다.

1 T. 모틸레바. 지방의 세계적인 중요성에. M., "소비에트 작가", 1957, p. 520.

“곱섹은 깃털처럼 그를 거부하고 문을 열었습니다. 우리 앞에 얼마나 많은 광경이 있습니까! 방은 끔찍한 혼란에 빠졌습니다. 백작 부인은 절망의 표정을 지으며 움직이지 않고 흐트러진 채로 서 있었습니다. 뜻밖에 포착된 그녀는 불타오르는 눈으로 어리둥절한 표정으로 우리를 바라보았고, 그녀 주위에는 온갖 쓰레기, 서류, 고인의 옷, 누더기가 흩어져 있었다. 고인을 둘러싼 혼란을 보는 것은 끔찍했습니다. 백작이 죽자 그의 아내는 책상의 서랍을 모두 부숴 버렸고 그녀 주변의 카펫은 찢어진 편지 조각으로 덮여있었습니다. 가슴이 부러지고 서류 가방이 잘렸습니다. 그녀의 대담한 손은 사방을 샅샅이 뒤졌습니다. 처음에는 수색이 헛수고였을지 모르지만, 이제 그녀의 모습과 설렘은 결국 그녀가 비밀문서를 찾았다는 것을 증명한다"고 말했다.

IV. 기술과 능력의 형성

그룹 IV는 더 많이 뽑았을 영웅들을 특징으로 합니다(언급된 영웅 제외).

나는 친애하는 친절한 공주님을 알고 있습니다.”라고 Anna Mikhailovna는 서류 가방을 손으로 꼭 잡고 곧 그를 놓지 않을 것이 분명했습니다 ... 공주는 조용했습니다. 서류가방을 쟁취하는 소리만이 들릴 뿐이었다. 그녀가 말할 때 Anna Mikhailovna를 위해 실망스럽게 말할 것이 분명했습니다.

그룹 작업 자료 및 예상 결과

III. 기본 지식 업데이트

표적: 학생들이 특정 아이디어와 본격적인 예술적으로 완성된 이미지의 전달자로서 소설 속 인물 시스템의 복잡성을 이해하도록 돕습니다. 이미지를 특성화하고, 이미지를 비교하고, 작업에서 역할을 결정하고, 생각을 표현하고, 증명하는 기술을 개발합니다. 보편적인 인간의 도덕 및 윤리적 기준, 자기 개선에 대한 열망에 대한 존중을 촉진합니다.

왜 침묵하니, 내 사촌? - 갑자기 공주가 너무 큰 소리로 외쳐 거실에서 그녀의 목소리를 듣고 겁을 먹었습니다 - 여기에서 누가 자신을 간섭하고 죽어가는 남자의 방 문지방에서 장면을 만들 수 있는지 아무도 모르는데 왜 침묵합니까? 호기심쟁이! 그녀는 맹렬히 쉿 소리를 내며 서류 가방을 온 힘을 다해 움켜쥐었지만, Anna Mikhailovna는 서류 가방을 따라잡기 위해 몇 걸음을 내디뎠고 그녀의 손을 잡았다.

소설 "전쟁과 평화"의 이미지 시스템의 특이성은 우선 소설의 모든 영웅이 특징 지어지는 단일 센터 ( "대중 사상")에 의해 결정됩니다. 전국적인 "세계"(국가)의 일부인 캐릭터 그룹 또는 삶의 탐색 과정에서 연결 방법을 찾는 캐릭터 그룹에는 Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova와 같은 작가 영웅이 "좋아하는 것"이 ​​포함됩니다. , 마리아 공주. 그들은 Kutuzov가 "세계"의 인물 중 속하는 서사시 영웅과 달리 새로운 영웅 유형에 속합니다. 서사적 이미지는 불변의 특성을 구현하기 때문에 정적이고 기념비적인 특성을 가지고 있습니다.

따라서 Kutuzov의 이미지에는 러시아 국가 성격의 최고의 자질이 제시됩니다. 이러한 자질은 소설 속 주인공들에게서 찾아볼 수 있지만 가변성을 가지고 있으며, 끊임없이 진실과 삶의 자리를 찾는 과정에 있으며, 실수와 망상의 길을 가다 결국 자신의 해결에 도달한다. 전 국민, 즉 "세계"와의 화합을 통한 문제. 이러한 영웅은 "경로의 영웅"이라고도 불리우며, 영적인 발전의 필요성, 각 사람의 자기 개선의 길을 찾는 아이디어를 구현하기 때문에 저자에게 흥미롭고 중요합니다. 그에 반해 소설 속 인물들 중에는 내면의 성장을 멈추고 “고요함은 영적 비열함이다”(Anatole and Helen Kuraginy, Anna Pavlovna Sherer, Vera, Berg, 줄리 등). 그들 모두는 국가 '세계'와 분리되어 작가에 대한 극도의 거부를 일으키는 국가 외부의 인물 그룹에 속합니다.

동시에 "인민의 생각"과 관련하여 이미지 시스템에서 인물의 위치를 ​​결정하는 기준은 1812년 애국 전쟁 동안의 행동입니다. 그렇기 때문에 "길의 영웅" 중에는 자신의 길을 가지만 이기적인 이익에 몰두하여 더 나은 방향으로 변화하지 않고 영적으로 타락하는 Boris Drubetskoy와 같은 캐릭터도 있습니다. 처음에 그는 순전히 러시아인 Rostov 가족의시에 부채질을하고 모든 비용을 들여 경력을 쌓고 수익성있게 결혼하려는 열망으로 Kuragin 가족과 가까워집니다. 그는 Helen의 서클에 들어간 다음 포기합니다. 돈과 사회적 지위를 위해 나타샤에 대한 사랑은 줄리와 결혼합니다. 이 캐릭터에 대한 최종 평가는 보로디노 전투 중에 주어집니다. 이때 Drubetskoy는 온 나라의 가장 높은 단결의 순간에 자신의 이기적인 이기적인 이익에만 관심을 갖고 전투의 어떤 결과가 그에게 더 유익한지를 계산합니다. 그의 경력의 관점.

한편, '비방의 영웅들' 중에는 작가의 가장 사랑하는 가족인 니콜라이 로스토프(Nikolai Rostov)가 있다. 물론 이것은 Nikolai Rostov에게도 적용되지만이 이미지는 다른 관점에서 작가에게 흥미 롭습니다. 안드레이 왕자나 피에르처럼 예외적이고 비범한 본성과는 달리, 니콜라이 로스토프는 전형적인 평범한 사람입니다. 그것은 대부분의 고귀한 젊은이들에게 내재된 것을 구현했습니다. 톨스토이는 그러한 성격에 숨어있는 주요 위험이 독립성 부족, 의견과 행동의 독립성임을 설득력있게 보여줍니다. Nikolai가 군대 생활의 조건에서 그렇게 편안하다고 느끼는 것은 아무 것도 아닙니다. 그가 항상 Denisov, Dolokhov 등 모든면에서 모방하는 우상을 가지고 있다는 것은 우연이 아닙니다. Nikolai Rostov와 같은 사람은 친절, 정직, 용기, 진정한 애국심, 사랑하는 사람에 대한 진실한 사랑과 같은 훌륭한 본성을 보여줄 수 있지만 에필로그에서 Nikolai와 Pierre의 대화에서 다음과 같이 순종하는 자의 손에 있는 순종하는 장난감.

아트 캔버스 "전쟁과 평화"에서 서로 다른 캐릭터 그룹 사이에 "연결"의 실이 그려집니다. 조국, 국가 전체를 위협하는 위험에 직면하여 사회의 모든 계층의 단결은 귀족과 사람들의 다양한 그룹의 대표자를 연결하는 비유적인 평행선을 통해 보여집니다. Pierre Bezukhov - Platon Karataev, Marya 공주 - "하나님의 백성 ", 오래된 Bolkonsky 왕자 - Tikhon, Nikolai Rostov - Lavrushka, Kutuzov - Malasha 및 기타. 그러나 모든 "연결" 중 가장 명확한 것은 두 가지 주요 대조되는 인간 유형의 반대와 상관 관계가 있는 일종의 비유적 유사성으로 나타납니다. 비평가 N.N. 두려움은 "약탈적"이고 "온유한" 유형의 사람들입니다. 가장 완전하고 완전한 "기념비적인" 형태로 이 반대는 작품의 서사시 영웅인 Kutuzov와 Napoleon의 이미지로 표현됩니다. 나폴레옹 숭배를 거부하고 그를 "포식자 유형"으로 묘사하면서 톨스토이는 의도적으로 그의 이미지를 줄이고 Kutuzov의 이미지에 반대합니다. ("온유한 유형"). 그러나 나폴레옹과 쿠투조프의 기념비적이고 서사적인 이미지뿐만 아니라 다른 소설 영웅의 개별 인간 운명에서도 "포식성"과 "온유한"유형의 개념이 굴절되어 비 유적 체계의 통일성 - 소설과 서사시의 장르적 특징을 실현. 동시에 등장인물은 변하며 서로를 복제하기도 하고, 마치 서로에게 흘러들어가기도 한다. 예를 들어 Dolokhov는 "소설"부분에서 나폴레옹의 축소 된 버전입니다. 평시에도 전쟁과 침략을 가져온 사람입니다. 나폴레옹의 특성은 Anatol Kuragin, Berg, 심지어 Helene과 같은 다른 캐릭터에서도 찾을 수 있습니다. 반면에 Petya Rostov는 Kutuzov와 마찬가지로 전쟁 중 평화로운 가정 생활을 유지합니다(예: 당파에 건포도를 제공하는 장면에서). 유사한 평행선이 계속될 수 있습니다. 전쟁과 평화의 거의 모든 등장인물은 나폴레옹과 쿠투조프의 이미지, 즉 "약탈적"이고 "온유한" 유형에 끌리기 때문에 "전쟁"의 사람들과 "평화"의 사람들로 나뉩니다. 그래서 "전쟁과 평화"는 인간 존재의 두 가지 보편적 인 상태, 즉 사회의 삶의 이미지라는 것이 밝혀졌습니다. 톨스토이에 따르면 나폴레옹은 개인 주도권과 강한 개성의 숭배로 표현되는 현대 문명의 본질을 구현합니다. 현대 생활에 불화와 일반적인 적대감을 가져오는 것은 바로 이 컬트입니다. 그는 톨스토이의 시작에 반대하며, 개인의 모든 것을 포기하고 개인적인 목표를 추구하지 않는 Kutuzov의 이미지로 구현되었으며 이로 인해 역사적 필요성을 추측할 수 있고 그의 활동으로 코스에 기여합니다. 나폴레옹은 자신이 역사 과정을 통제하고 있다고 생각합니다. 톨스토이의 쿠투조프는 민중의 원칙을 의인화한 반면, 민중은 전쟁과 평화의 저자가 시적으로 표현한 영적 완전성입니다. 이러한 무결성은 문화적 전통과 전설을 기반으로 해서만 발생합니다. 그것들의 상실은 사람들을 사악하고 공격적인 군중으로 만들고, 그 단결은 공통 원칙이 아니라 개인주의 원칙에 기초합니다. 그러한 군중은 러시아로 행진하는 나폴레옹 군대와 Rostopchin이 사형 선고를 내린 Vereshchagin을 조각으로 찢은 사람들입니다.

그러나 물론 "포식"유형의 출현은 국가 외부에 서있는 영웅과 더 관련이 있습니다. 그들은 국가적 "세계"에 적대감과 증오, 거짓말과 거짓의 분위기를 가져오는 비국가적 환경을 구현합니다. 여기에서 소설이 시작됩니다. Anna Pavlovna Scherer의 살롱은 질서 정연하고 기계적인 리듬이 영원히 지속되는 회전 작업장과 같습니다. 여기에서는 모든 것이 품위와 품위의 논리에 종속되지만 자연스러운 인간 감정이 설 자리는 없습니다. 그렇기 때문에 이 사회에 속한 헬레네는 외적인 아름다움에도 불구하고 작가는 거짓 미인의 기준으로 인정한다.

결국, Helen의 내면의 본질은 추악합니다. 그녀는 이기적이고 이기적이며 부도덕하고 잔인합니다. 즉, 그녀는 "약탈적"으로 정의되는 유형에 완전히 해당합니다.

톨스토이가 가장 좋아하는 영웅인 앤드류 왕자와 피에르 왕자는 이 환경에서 처음부터 외계인처럼 보입니다. 둘 다 모두가 각자의 역할을 하는 외적으로 질서 있는 세계에 들어맞을 수 없습니다. 피에르는 너무 자연 스럽기 때문에 예측할 수 없으며이 세상을 경멸하는 자유롭고 독립적 인 Andrei Bolkonsky는 아무도 다른 사람들의 손에 자신을 장난감으로 만드는 것을 허용하지 않습니다.


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