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중국화
주요 부분
전통적인
중국 문화와
귀중한 보물
중화민족 그녀
오랜 역사와
영광스러운 전통
세계의 지역
기예.
중국인
회화라고도 한다
중국어 번체
페인트 등. 전통적인
중국 미술
신석기 시대로 거슬러 올라가며,
약 8천년
뒤. 에 발견
발굴된 유색 도자기
그려진
동물, 물고기,
사슴과 개구리
기간에 있음을 보여줍니다.
이미 중국 신석기 시대
브러시를 사용하기 시작했습니다
그리기 위해.

진나라 시대와
한이 발전하는
프레스코 그림. 그녀의
매장에 사용하고,
또한 사원과 궁전에서. 와 함께
3세기부터 불교의 발전
6세기에 이르러 신전이 발달하다
예를 들어 그림
산에 있는 부처의 이미지
동굴.
고대 중국
그림과는 많이 달랐다
유럽 ​​회화. 유럽에서
널리 사용되었다
색상, 그림자 등의 가능성
중국 화가들이 만든
게임별 놀라운 사진
윤곽. 구별하는 주요 사항
중국화
유럽인은 열망
"그림의 정신"을 전달하거나
중국인은 "도움을 받아
기분을 표현하는 형태”.

고대 중국
다른 것들과 마찬가지로 그림을 그리고
현대, 두 가지를 알고
기본 스타일: "건비"
(부지런한 붓) 그리고 "se and"
(아이디어의 표현).
중국어의 원리
그림은
자연을 동경하는
완벽한 창조.

중국 회화의 장르는 매우 다양합니다. - 동물적 장르, - 일상적인 장르, - 의식 초상화, - 팬 및 기타의 미니어처

가정 용품,
- 중국 풍경화.
중국에는 존재하지 않았다
평소의 정물
우리에게 의미,
고정 개체
중국인의 관점
역학 없이 죽은
삶의 움직임과
시각.

중국 회화는 어떤 안정적인 이미지에 끌립니다. 회화에서 미학적 구현의 가장 좋아하는 대상 중 하나는 I입니다.

중국 미술
특정한 쪽으로 끌린다
저항하는 이미지:
가장 중 하나
좋아하는 물건
미적인
회화의 구현
대나무이다
중국인
사진 대나무는
식물뿐만 아니라
인간의 상징
캐릭터.

중국화와 서예

중국에서는 사용
하나의 악기와
그림을 위해, 그리고
서예 - 붓
- 이 두 종을 연결
미술.
Calligraa fia (그리스어 단어에서
κάλλος kallos "아름다움" + γραφή
graphẽ "쓰기") - 보기
시각 예술,
미적 디자인
손으로 쓴 글꼴.

한자의 총 수는 80,000자에 이르지만 실제로는 모든 유형의 텍스트에서 10,000자를 넘지 않습니다. 중국인

상형 문자는 어렵다
철자: 각각
여러 구성
젠장 (1에서 52까지).
캘리그라피는 마치
회화, 그리고 과정
상형 문자 생성
붓과 잉크를 닮은
만드는 과정
그림.

"중국 예술"

수업을 위한 프레젠테이션

미술에서

12세에서 15세 사이의 어린이를 위한 3년간의 교육.

추가 교육 시스템에서.

12세에서 15세 사이의 어린이를 위한 3년 교육의 순수 예술 수업을 위한 프레젠테이션.

개발자: 바우키나 O.V.,

추가 교육 교사.

중국화

중국화중국 전통 문화의 중요한 부분이자 중화 민족의 귀중한 보물이며 예술 세계에서 오랜 역사와 영광스러운 전통을 가지고 있습니다.

약 8,000년 전인 신석기 시대로 거슬러 올라갑니다.

채색된 동물, 물고기, 사슴 및 개구리가 있는 발굴에서 발견된 유색 도자기는 이 기간 동안 중국인이 이미 그림에 붓을 사용하기 시작했음을 보여줍니다.

중국 미술

중국화의 특징

중국 미술그리고 중국 서예

두 예술 모두 선을 사용하기 때문에 밀접한 관련이 있습니다. 중국인들은 단순한 선을 고도로 발달된 예술 형식으로 바꾸었습니다. 선은 윤곽을 그리는 데 사용되지만 작가의 감정을 표현하는 데에도 사용됩니다.

다양한 라인이 사용됩니다.

직선 또는 곡선, 단단하거나 부드러움, 두껍거나 얇거나, 창백하거나 어둡고, 페인트는 건조하거나 흐를 수 있습니다.

선과 획의 사용은 중국 회화에 독특한 특성을 부여하는 요소 중 하나입니다.

중국 전통 회화

시, 서예, 회화, 판화 및 인쇄와 같은 여러 예술을 한 장의 그림에 결합한 것입니다. 고대에는 대부분의 예술가가 시인이자 서예가였습니다.

중국어 "시 속의 회화와 회화 속의 시"아름다운 예술 작품의 기준 중 하나였습니다.

레터링과 스탬프 프린트는 화가의 생각과 분위기를 설명하는 데 도움이 되었고 그림에 장식적인 아름다움을 더했습니다. 중국의 .

고대 중국의 그림에서

예술가들은 종종 소나무, 대나무, 자두를 묘사했습니다.

"모범적인 행동과 품성의 고귀함"과 같은 그림에 비문이 만들어지면 사람들의 자질은이 식물에 기인하고 그것들을 구현하도록 부름 받았습니다.

시, 서예, 회화, 판화, 인쇄 등 중국의 모든 예술은 서로를 보완하고 풍요롭게 합니다.

중국 회화 스타일

예술적 표현을 통해 중국 전통 회화는 다음과 같이 나눌 수 있습니다.

복잡한 회화 스타일, 자유주의 회화 스타일,

그리고 난해한 자유주의자.

복잡한 스타일- 그림은 깔끔하고 질서 정연하게 칠해져 있으며 복잡한 그림 스타일은 매우 정교한 필기를 사용하여 대상을 칠합니다.

시와 서예, 판화의 결합

중국화에서

중국 회화는 시, 서예, 회화 및 인쇄의 완벽한 결합을 보여줍니다. 일반적으로 많은 중국 예술가들은 시인이자 서예가이기도 합니다. 그들은 종종 그림에 시를 추가하고 완성되면 다양한 인장의 우표를 붙입니다.

중국화에서 이 네 가지 예술의 결합은 그림을 더욱 완벽하고 아름답게 만들고 진정한 감정가는 중국화를 관조함으로써 진정한 즐거움을 얻을 것입니다.

중국 회화의 마스터

치바이시 (1864 - 1957)

우리 시대의 가장 유명한 중국 예술가 중 한 명입니다. 그는 다재다능한 예술가였고, 시를 썼고, 돌 조각에 종사했으며, 서예가였으며 그림도 그렸습니다.

다년간의 연습을 통해 Qi는 자신의 특별하고 개인적인 스타일을 찾았습니다. 그는 어떤 스타일로든 같은 주제를 묘사할 수 있었습니다. 그의 작품은 한 장의 그림에서 여러 스타일과 글쓰기 방법을 결합할 수 있다는 사실로 구별됩니다.

다년간의 연습을 통해 Qi Baishi 자신의 특별하고 개인적인 스타일을 찾았습니다.

그는 어떤 스타일로든 같은 주제를 묘사할 수 있었습니다. 그의 작품은 한 장의 그림에서 여러 스타일과 글쓰기 방법을 결합할 수 있다는 사실로 구별됩니다.

중국 미술. 무엇이 필요합니까?

중국화는 서양화와 다르다 .

중국 화가들은 그림을 그리는 데 붓, 먹채, 쌀 종이, 먹돌을 ​​사용합니다. 이 모든 것이 중국화에 필요합니다.

라이스 페이퍼 (Xuan 종이) 잉크 브러시가 자유롭게 움직일 수 있도록 하는 좋은 질감을 가지고 있어 획이 그림자에서 빛으로 진동합니다.

중국화의 장르

중국 회화에서 다음과 같은 장르와 스타일이 구별됩니다.

장르 풍경("산-물")

초상화 장르(여러 카테고리가 있습니다),

새, 곤충 및 식물의 이미지("꽃-새")

동물적 장르 .

또한 봉황과 용과 같은 상징은 중국 전통 회화에서 매우 인기가 있습니다.

중국 회화 스타일: Wu Xing 및 Guohua.

페인팅 우싱

가장 효과적인 드로잉 교육 기법 중 하나입니다.

이 기술을 실행하기 시작하는 사람은 진정으로 자신의 내적 능력의 실현을 즐깁니다.

이것은 5가지 기본 요소로 구성된 시스템입니다.

나무, 불, 흙, 물, 금속.

각 요소는 5개의 획에 해당하며, 아티스트의 도움으로 형식이 아닌 대상의 본질을 전달하면서 그림을 그립니다.

이 기능을 사용하면 모든 사람이 처음부터 그림을 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 세상에 대한 고정관념에서 해방되면서 창의적인 비전이 나타납니다.

궈화 회화 .

Guohua 회화에서잉크와 수성 페인트를 사용하고 그림은 종이나 실크에 합니다. Guohua는 서예에 가깝습니다. 물감을 칠할 때는 가축이나 야생동물(토끼, 염소, 다람쥐, 사슴 등)의 대나무와 양털로 만든 붓을 사용하십시오.

실용적인 부분 단계별 작업

연습:이 재미있는 병아리를 그려보십시오.

문학

중국화 - 중국화 http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

위키피디아 https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 % B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

중국화, 그림 https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%B9 % 81 % D0% BA% D0% B0% D1% 8F +% D0% B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

중국화의 기원

• 전통은 중국 회화의 창조를 4명의 건국 아버지에게 돌립니다.
• 구개지(財財子) (344 - 406)
• 루 탄웨이(5세기 중반)
• 장승요(약 500~550)
• 오도자(吳道子)(680 - 740)
• 그러나 고고학적 연구의 결과 오늘날의 학자들은 중국화의 탄생을 1000년 전인 장국(張國) 시대로 미루고 있다.

중국 회화의 주요 장르

• 식물 그림, 특히 대나무 그림의 한 장르. Wen Tong은 대나무 그림의 창시자가 되었습니다.
• 꽃과 새의 그림.
• 산의 풍경(山水, 산수, 즉. "산과 물").
• 동물적 장르(翎毛. 링 마오... 저것들. "깃털이 있고 푹신한").
• 초상화 장르

Gu Kaizhi: 여섯 가지 법칙 - "수세미"

• Shenzi - 영성,
• Tianqui - 자연 스러움,
• Goutu - 그림의 구성,
• Gusian은 일정한 기초, 즉 작품의 구조,
• 모세 - 다음 전통, 고대 기념물,
• 윤비 - 먹과 붓으로 쓰는 고도의 기술

황제 화가

• 주잔지(1398-1435) - 중국 명나라의 황제. 그는 아버지 Zhu Gaochi의 왕위를 계승했습니다. 그의 통치 슬로건은 "덕의 선언"이었습니다.

탑은 인도에서 시작된 일종의 기념비적인 불교 예배 장소입니다.

• 한나라 황제 민디(58~75) 시대에 불교가 중국에 침투하여 서기 68년에 최초의 불교 사원이 세워졌습니다. 탑

탑 모양

• 중국의 탑은 정사각형, 육각형, 팔각형 등 다양한 모양이 있으며 일반적으로 모서리가 짝수이고 다층으로 되어 있습니다. 건축 자재는 목재, 벽돌, 석재, 유약 타일, 철입니다. 디자인에 따라 수많은 처마 장식이 있는 탑이나 파빌리온처럼 보입니다.

대나무 책

• 기원전 1천년 초부터. 이자형. 중국인들은 글쓰기에 대나무 띠를 사용하기 시작했습니다. 그러한 각 서판에는 약 40개의 상형 문자(단어)가 있었습니다. 널빤지는 밧줄에 묶여 묶음으로 연결되었습니다.

• III 세기에. 기원전 이자형. 중국인들은 비단을 쓰기 위해 사용하기 시작했습니다.
• 그들은 특별한 브러시로 천연 물감으로 실크에 글을 썼습니다. 민 티아누

종이의 발명

• 위대한 발명은 제지, 그 생산은 105년에 시작되었습니다. 그것은 나무 껍질, 넝마, 대마에서 끓였습니다. 인류 역사상 가장 큰 발견의 저자는 공식 차이룬... 마스카라가 탄생한 시기에

상형 문자

• V 중국인사전 번호 상형 문자때때로 70,000에 도달

행복의 상징

• 고대 중국에서 행복의 상징은 박쥐였습니다.
• 다섯 박쥐는 무엇보다도 장수, 부, 건강, 웰빙 및 자연사를 비롯한 많은 행복한 축복을 의미했습니다.

엄청난 중국인 벽

• 첫 번째 성벽의 건설은 기원전 3세기에 시작되었습니다. 이자형. 황제 치세 동안 진시황디유목민 흉노족의 습격으로부터 국가를 보호하기 위해. 당시 국가 인구의 5분의 1이 건설에 참여했습니다.
• 모든 가지가있는 벽의 길이는 8,851km 및 800m입니다.
• 가장자리에서 가장자리까지의 벽 자체의 길이는 2천 5백 킬로미터입니다.
• 만리장성의 너비는 5-8 미터이고 높이는 6.6 미터입니다 (일부 지역에서는 높이가 10 미터에 이릅니다)

Tao Yuan Ming의 시

“세상에 인간의 생명은 뿌리가 깊지 않습니다.

가벼운 먼지처럼 도로 위를 날고 ...

글쎄, 나는 한 가지를 원한다 - 당신이 늙음을 알지 못하도록,

내 친척들이 한 지붕 아래 모이도록,

아들 손자 손자 모두 서두르며 서로 도우며..."

"중국의 그림" - 중국 예술가들은 산의 윤곽을 그다지 많이 전달하지 않았습니다. 유럽인에게는 종종 이해할 수 없는 많은 상징이 있습니다. 리 칭자오. 풍경화. VIII 세기의 유명한 시인이자 화가. 왕 웨이. 자연. 리보의 초상화는 일반화된 이미지 심볼이다. 중국 미술. 마 위안. 중세 중국 회화는 화려한 꽃을 피웠습니다.

"고대 중국의 예술 문화" - 천문 제국. 마스터. 공자. 고대 중국의 예술 문화. 공자의 믿음에 따르면 그것이 교육의 수단입니다. 가장 긴 묘지. 사람이 인생에서 가진 모든 것은 사후에 가져야한다고 믿었습니다. 고대 중국 전통 오케스트라. 중국어 단어. 길.

"중국 볼쇼이 극장" - 중국 볼쇼이 극장(물 위의 진주). 의견. 세 곳 중 가장 작은 극장 홀은 빨간색, 보라색, 주황색 줄무늬가 있는 실크로 내부부터 완전히 늘어서 있습니다. 극장의 돔입니다. 거대한 돔의 내부는 브라질 마호가니 패널로 마감되어 있으며 바닥은 중국 22개 성에서 채석한 흰색, 노란색 및 회색 대리석 슬라브로 포장되어 있습니다.

"고대 중국의 건축" - 양쯔강. 고대 중국. 중국의 모든 도시. 탑. 강 먹이주기. 자금성. 흉벽과 도로. 지역. 항상 눈에 띄었던 건물. 황하. 중국의 만리장성. 원형 제단 테라스. 건축학. 원예 예술입니다. 베이징의 사원. 고대 중국인. 황하. 다얀.

"중국 극장" - 이양 극장. 중국 연극 예술의 형성. 베이징 오페라. 중국 전통 극장. 부스. 당나라 공연. 유주. 그림자 놀이. 짜주드라마의 전성기. 곤산극장. 천주. 중국의 극장. 인형극장.

"중국 신화" - 중국 신화에서 우주의 생명을 주는 힘, 음과 양의 산물인 조상. 누이바. 2. 전쟁과 부의 신? 관디. 질문: 판구. 황디. 3. 얼마나 많은 Basians가 불멸을 달성 했습니까? 전쟁의 신이자 재물의 신이자 관료들의 수호성인이기도 하다. Yu는 신화적인 Xia 왕조의 첫 번째 황제가 되었습니다. 찬 E.

총 10개의 프레젠테이션이 있습니다.

슬라이드 1

슬라이드 2

이 예술의 기원에 관해서는 불일치가 있습니다. 전통 자체에 따르면 중국 회화의 창안은 Gu Kaizhi(중국 顧 愷 之)(344 - 406), Lu Tanwei(중국 5세기 중반 陆 探微), Zhang Sengyao(약 500 - 약 550)의 4명의 창시자에게 있습니다. ). ) 및 Wu Daozi(중국인 吴道子, 680 - 740), 서기 5세기에서 8세기 사이에 살았습니다.

슬라이드 3

"지식인의 그림"의 두 번째 유명한 대표자 인 유명한 풍경 화가 Guo Xi는 그의 논문 "회화에 대해"에서 그림을 작가의 일종의 심리적 초상화로 간주하여 예술가의 개성과 높은 의미를 강조합니다. 귀족. 작가는 주인의 인격 완성의 필요성을 강조한다. 그는 시를 그림의 또 다른 중요한 측면으로 간주하며 알려지지 않은 작가의 말을 인용했습니다. “시는 형식이 없는 그림입니다. 그림은 형태를 갖춘 시이다."

슬라이드 4

화가 왕위(8세기) 시대부터 많은 "지식 예술가"는 꽃보다 단색 수묵화를 선호하며 다음과 같이 믿습니다. 그는 자연의 본질을 드러내고 창조주의 행위를 완성할 것이다." 이 기간 동안 중국 회화의 주요 장르, 즉 식물 그림 장르, 특히 대나무 그림이 탄생했습니다. Wen Tong은 대나무 그림의 창시자가 되었습니다.

슬라이드 5

서기 5세기 비단과 종이에 중국화의 여명기부터. 이자형. 많은 작가들이 그림을 이론화하려고 시도합니다. 무엇보다도 첫 번째는 아마도 Gu Kaizhi였을 것입니다. 그의 제출에서 "루파"라는 6가지 법칙이 공식화되었습니다: Shenzi - 영성, Tianqui - 자연성, Goutu - 그림 구성, Gusiang - 일정한 기초, 즉 구조 작품, 모세를 따르는 전통, 고대 기념물, 윤비 - 먹과 붓으로 쓰는 고도의 기술.

슬라이드 6

당송(宋宋) 송대 이후의 중국화는 중국 문화의 최대 꽃피는 시기로 여겨진다. 중국 회화에 대해서도 마찬가지입니다. 이후의 Yuan, Ming 및 Qing 왕조 전반에 걸쳐 예술가들은 송 시대의 표본에 따라 인도되었습니다. 당·송 화가와 달리 후대의 화가는 새로운 화풍을 창조하려고 애쓰지 않고 오히려 과거의 화풍을 최대한 모방했다. 그리고 그들은 송시대를 이은 몽고 원나라의 예술가들처럼 아주 좋은 수준에서 그것을 자주 했습니다.

슬라이드 7

18~20세기 중국 회화. 변화의 시대. 16-17세기는 만주족의 정복 때문만이 아니라 중국에 큰 변화의 시대로 접어들었습니다. 식민지 시대가 시작되면서 중국은 유럽의 문화적 영향에 점점 더 노출되기 시작했습니다. 이 사실은 중국 회화의 변형에 반영되었습니다. 청 시대의 가장 흥미로운 중국 예술가 중 한 사람은 이탈리아 예수회 승려이자 중국의 선교사이자 궁정 화가이자 건축가인 주세페 카스틸리오네(Giuseppe Castiglione, 1688 - 1766)로 간주됩니다. 그의 그림에서 중국과 유럽의 전통을 결합한 최초의 예술가가 된 사람은 바로 이 사람이었습니다.

슬라이드 8

19세기와 20세기는 중국에게 강력한 힘을 시험하는 시기였습니다. 중국은 전례 없는 규모의 변화의 시대에 진입했습니다. 19세기 동안 중국은 유럽 식민주의자들에게 2번의 아편 전쟁에서 패했고 유럽인들로부터 상당한 피해를 입었습니다. 1894~1895년에 중국은 일본에 전쟁에서 패하고 유럽 식민 제국(러시아 포함), 미국 및 일본 사이에 영향권으로 분할되었습니다.

슬라이드 9

그러나 20세기 중국 회화에서 가장 두드러진 인물은 의심할 여지 없이 중국 화가에게 양립할 수 없었던 두 가지 전기적인 특징을 결합한 Qi Baishi(1864 - 1957)였습니다. 그는 "지식인의 그림"을 지지했으며 동시에 가난한 농민 가정에서 왔습니다. Qi Baishi는 또한 서구에서 널리 인정을 받았으며 1955년에 국제 평화상을 수상했습니다.

중국 회화의 상징주의 중국 회화는 또한 이미지의 매우 우아한 언어가 특징입니다. 종종 무언가를 묘사하는 중국 작가는 그림에 특정 하위 텍스트를 넣습니다. 일부 이미지는 특히 일반적입니다. 예를 들어 난초, 대나무, 국화, 매화의 네 가지 고귀한 식물이 있습니다. 또한이 식물 각각은 특정 특성과 관련이 있습니다. 난초는 섬세하고 정교하며 이른 봄의 부드러움과 관련이 있습니다. 대나무는 완고한 성격, 높은 도덕적 자질(순자)의 진정한 남편의 상징입니다. 국화는 아름답고 순결하며 겸손한 가을 승리의 화신입니다. 개화하는 야생 매화는 생각의 순수성과 운명의 역경에 대한 저항과 관련이 있습니다. 식물 플롯에는 또 다른 상징주의가 있습니다. 예를 들어 연꽃을 그리는 것처럼 예술가는 생각과 지혜의 순수성을 유지하면서 일상적인 문제의 흐름에 사는 사람에 대해 이야기합니다.