Tele2, 관세, 질문에 대한 도움말

Dmitry Shostakovich의 어린 시절과 가족

드미트리 쇼스타코비치는 1906년 상트페테르부르크에서 태어났다. 그의 부모는 원래 미래 작곡가의 할아버지 (아버지 쪽)가 People 's Will 운동에 참여했다는 이유로 추방 된 시베리아 출신이었습니다.

소년의 아버지 Dmitry Boleslavovich는 화학 엔지니어이자 열정적 인 음악 애호가였습니다. 어머니-한때 음악원에서 공부 한 Sofya Vasilyevna는 초보자를위한 훌륭한 피아니스트이자 피아노 교사였습니다.

가족 중에는 Dmitry 외에 두 명의 소녀가 더 자랐습니다. Mitya의 누나인 Maria는 나중에 피아니스트가 되었고 어린 Zoya는 수의사가 되었습니다. Mitya가 8살이었을 때 1차 세계대전이 발발했습니다. 전쟁에 대한 어른들의 끊임없는 대화를 듣고 소년은 그의 첫 번째 음악 "Soldier"를 썼습니다.

1915년에 Mitya는 체육관에서 공부하도록 보내졌습니다. 같은 기간에 소년은 음악에 진지하게 관심을 갖게되었습니다. 그의 어머니는 그의 첫 번째 교사가되었고 몇 달 후 작은 Shostakovich는 유명한 교사 I. A. Glyasser의 음악 학교에서 공부하기 시작했습니다.

1919년 쇼스타코비치는 페트로그라드 음악원에 들어갔다. 그의 피아노 교사는 A. Rozanova와 L. Nikolaev였습니다. Dmitry는 1923년에 피아노로, 2년 후에는 작곡으로 한 번에 두 개의 수업으로 음악원을 졸업했습니다.

작곡가 Dmitry Shostakovich의 창작 활동

Shostakovich의 첫 번째 중요한 작품은 음악원 졸업생의 졸업 작품 인 Symphony No. 1이었습니다. 1926년 레닌그라드에서 교향곡 초연이 열렸다. 음악 평론가들은 쇼스타코비치를 세르게이 라흐마니노프, 이고르 스트라빈스키, 세르게이 프로코피예프가 소련에서 망명해 온 손실을 만회할 수 있는 작곡가로 평가했다.

유명한 지휘자 브루노 발터는 교향곡에 기뻐했고 쇼스타코비치에게 작품의 악보를 베를린으로 보내달라고 요청했습니다.

1927년 11월 22일 베를린에서, 1년 후 필라델피아에서 초연되었습니다. Symphony No. 1의 해외 초연은 러시아 작곡가를 세계적으로 유명하게 만들었습니다.

성공에 영감을 받아 Shostakovich는 Mtsensk 지역의 오페라 The Nose와 Lady Macbeth (N. V. Gogol과 N. Leskov의 작품을 기반으로 함) 인 두 번째 및 세 번째 교향곡을 썼습니다.

쇼스타코비치. 왈츠

비평가들은 Shostakovich의 오페라 Lady Macbeth of the Mtsensk District를 거의 기뻐했지만 "민족의 지도자"는 그것을 좋아하지 않았습니다. 당연히 "음악 대신 혼란"이라는 매우 부정적인 기사가 즉시 게시됩니다. 며칠 후 Shostakovich의 발레 "The Bright Stream"이 엄청난 비판을받은 "Ballet Falsity"라는 또 다른 출판물이 나타났습니다.

Shostakovich는 스탈린 자신이 "공정한 비판에 대한 소련 예술가의 대답"이라고 언급 한 다섯 번째 교향곡의 등장으로 더 이상의 문제에서 구해졌습니다.

드미트리 쇼스타코비치의 레닌그라드 교향곡

1941년 전쟁은 레닌그라드에서 쇼스타코비치를 발견했습니다. 작곡가는 일곱 번째 교향곡 작업을 시작했습니다. "Leningrad Symphony"라는 작품은 1942 년 3 월 5 일 작곡가가 대피 한 Kuibyshev에서 처음 공연되었습니다. 4일 후 교향곡은 Moscow House of the Unions의 Hall of Columns에서 연주되었습니다.

드미트리 쇼스타코비치의 레닌그라드 교향곡

8월 9일, 포위된 레닌그라드에서 교향곡이 연주되었습니다. 작곡가의 이 작품은 파시즘에 대한 투쟁과 레닌그라드 사람들의 회복력의 상징이 되었습니다.

구름이 다시 모여들고 있어

1948년까지 작곡가는 당국과 문제가 없었습니다. 또한 그는 여러 스탈린 상과 명예 칭호를 받았습니다.

그러나 1948년 작곡가 Vano Muradeli의 오페라 The Great Friendship, Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian의 음악에 대해 말한 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회 법령에서 Khachaturian은 "소련 국민에게 외계인"으로 인정되었습니다. ."

파티 지시에 따라 Shostakovich는 "자신의 실수를 깨닫습니다." 그의 작품에는 군사 애국적인 성격의 작품이 등장하고 당국과의 "마찰"이 중단됩니다.

Dmitri Shostakovich의 개인 생활

작곡가와 가까운 사람들의 회상에 따르면 Shostakovich는 여성을 다루는 데 소심하고 확신이 없었습니다. 그의 첫사랑은 10세 소녀 나타샤 쿠베였으며, 13세 미티아는 그녀에게 작은 뮤지컬 전주곡을 바쳤습니다.

1923년 작곡가 지망생은 동료인 타냐 글리벤코를 만났습니다. 열일곱 살 소년이 아름답고 교육을 잘 받은 소녀와 사랑에 빠졌습니다. 젊은이들은 낭만적 인 관계를 시작했습니다. 열렬한 사랑에도 불구하고 Dmitry는 Tatyana에게 청혼을 생각하지 않았습니다. 결국 Gliveenko는 그녀의 찬사 중 다른 사람과 결혼했습니다. 불과 3년 후, 쇼스타코비치는 타냐에게 남편을 떠나 그와 결혼할 것을 제안했습니다. Tatyana는 거절했습니다. 그녀는 아기를 기대하고 있었고 Dmitry에게 그녀를 영원히 잊으라고 요청했습니다.

사랑하는 사람을 되돌릴 수 없다는 것을 깨달은 Shostakovich는 젊은 학생 인 Nina Varzar와 결혼합니다. Nina는 남편에게 딸과 아들을주었습니다. 그들은 Nina가 죽을 때까지 20년 이상 결혼 생활을 했습니다.

아내가 죽은 후 Shostakovich는 두 번 더 결혼했습니다. Margarita Kayonova와의 결혼은 짧았고 세 번째 아내 Irina Supinskaya는 그의 생애가 끝날 때까지 위대한 작곡가를 돌 보았습니다.

그럼에도 불구하고 Tatiana Glivenko는 작곡가의 뮤즈가 되었으며 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 교향곡 1번과 트리오를 그에게 바쳤습니다.

쇼스타코비치 생애 말년

XX 세기의 70 년대에 작곡가는 Marina Tsvetaeva와 Michelangelo, 13, 14 및 15 현악 사중주와 교향곡 15 번을 기반으로 보컬 사이클을 썼습니다.

작곡가의 마지막 작품은 비올라와 피아노를 위한 소나타였습니다.

말년에 쇼스타코비치는 폐암에 걸렸다. 1975년, 질병으로 인해 작곡가는 무덤에 묻혔습니다.

Shostakovich는 모스크바의 Novodevichy Cemetery에 묻혔습니다.

드미트리 쇼스타코비치 상

Shostakovich는 꾸중 만하지 않았습니다. 때때로 그는 정부 상을 받았습니다. 그의 생애가 끝날 무렵 작곡가는 상당한 수의 명령, 메달 및 명예 칭호를 축적했습니다. 그는 사회주의 노동의 영웅이었으며 레닌의 3개 명령, 인민 우호 명령, 10월 혁명, 노동의 붉은 깃발, 오스트리아 공화국의 은십자 훈장, 프랑스 예술 문학 훈장을 받았습니다.

작곡가는 RSFSR 명예 예술가와 소련 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다. 쇼스타코비치는 레닌상과 5개의 스탈린상, 우크라이나 SSR, RSFSR, 소련의 국가상을 받았습니다. 그는 국제 평화상과 상을 수상했습니다. J. 시벨리우스.

Shostakovich는 옥스포드와 에번스턴 노스웨스턴 대학의 명예 음악 박사였습니다. 그는 프랑스 및 바이에른 정밀 과학 아카데미, 영국 및 스웨덴 왕립 음악 아카데미, 이탈리아의 산타 세실리아 예술 아카데미 등의 회원이었습니다. 이 모든 국제 상과 타이틀은 20세기 위대한 작곡가의 세계적인 명성을 말해줍니다.

드미트리 쇼스타코비치: "인생은 아름답다!"

작곡가의 진정한 스케일 드미트리 쇼스타코비치, 러시아뿐만 아니라 해외에서도 널리 알려진 "위대하고 재능있는"이라는 단어로만 정의 할 수 있습니다. 사람이 더 재능이 많을수록 우리는 그 사람 자신을 알아 차리는 그의 모든 업적 뒤에 덜 있습니다. 비평가와 음악 학자들은 작곡가가 그의 작품에서 보여주고 싶었던 것에 대해 긴 기사를 씁니다. 작품을 쓰는 동안 그에게 끓어오르는 감정이나 경험은 무엇이었나. 그러나 대체로 이것은 추측일 뿐입니다. 건조한 문구 뒤에 : 재능있는 작곡가, 피아니스트, 지휘자 및 유명 인사, 우리는 사람의 이미지를 잃고 그의 외부의 너덜 너덜 한 겉 껍질 만 봅니다. 규칙에 예외는 없습니다 ...

꽃들

작곡가의 개인적인 삶은 많은 전기 작가, 음악가, 미술사 학자 및 수많은 찬사에게 관심이 있습니다. 놀라운 음악적 재능, 거장 피아니스트의 재능, 명성과 인정을 얻은 것이 궁금합니다. 드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치여성에게 매우 불안하고 소심했습니다.

쇼스타코비치 1906년 상트페테르부르크에서 화학자와 피아니스트의 가족으로 태어났다. 어릴 때부터 피아노 연주에 관심을 갖게되었습니다. 드미트리는 마르고 말이 없는 소년이었지만 피아노 앞에서 대담한 음악가로 다시 태어났습니다.

13세에 젊은 작곡가는 10세의 Natalya Kube와 사랑에 빠졌습니다. 숭배자는 그녀에게 작은 전주곡을 바쳤습니다. 그 다음에 드미트리이 감정이 평생을 함께할 것 같았다. 그러나 첫사랑은 점차 시들었지만 사랑하는 여인들에게 작품을 작곡하고 바치려는 작곡가의 열망은 평생 남았습니다.

딸기

사립 학교에서 공부한 후 청년은 Petrograd Conservatory에 입학하여 1923년에 성공적으로 졸업했습니다. 동시에 초심자 작곡가의 삶에 한 소녀가 나타 났으며 이미 젊은 열정에 사랑에 빠졌습니다. Tatyana Glivenko는 같은 나이였습니다. 쇼스타코비치, 잘 생기고 교육을 잘 받았으며 활기차고 쾌활한 기질로 구별됩니다. 낭만적이고 장기적인 지인이 이어졌습니다. Tatyana와의 만남의 해에 인상적인 Dmitry는 First Symphony를 만들기 시작했습니다.

3년 후, 이 뮤지컬 작품의 초연은 상트페테르부르크에서 열렸으며, 수년 후 전 세계로 퍼졌습니다. 젊은 작곡가가 교향곡에서 표현한 감정의 깊이도 질병의 발병으로 인해 발생했습니다. 드미트리, 잠 못 이루는 밤, 사랑의 경험 및 이러한 배경에서 가장 심한 우울증의 결과로 나타났습니다. 사랑하는 사람에 대한 가장 부드러운 감정을 경험하고, 쇼스타코비치몇 년을 사귀어도 결혼은 생각하지 않았다.

드미트리 쇼스타코비치의 숨겨진 열정

Tatyana는 자녀와 법적 남편을 원했습니다. 그리고 어느 날 그녀는 드미트리에게 그녀가 곧 결혼할 다른 찬사로부터 결혼 제안을 수락하면서 그를 떠나겠다고 공개적으로 선언했습니다.

작곡가는 소녀가 그러한 결정적인 조치를 취하는 것을 막으려 고 시도조차하지 않았고 Tatyana는 더 이상 그와의 관계를 유지하지 않기로 결정했습니다. 그러나 Tatyana는 잊을 수 없었습니다. 작곡가는 계속해서 거리에서 그녀를 만나고 열정적 인 편지를 쓰고 다른 남자의 아내에게 사랑에 대해 이야기했습니다. 3년 후, 그는 여전히 용기를 내어 Glivenko에게 남편을 떠나 아내가 되라고 요청했지만 그녀는 그 제안을 받아들이지 않았습니다. 쇼스타코비치진지하게. 또한 그 당시 그녀는 이미 아이를 기대하고있었습니다. 1932년 4월, 타티아나는 아들을 낳고 물었다. 쇼스타코비치그녀를 당신의 삶에서 영원히 잘라내십시오.

마침내 그의 사랑하는 사람이 그에게 돌아 오지 않을 것이라고 확신하고 같은 해 5 월 작곡가는 젊은 학생 Nina Varzar와 결혼했습니다. 이 여자는 지출했다 드미트리 드미트리예비치 20년이 넘도록 작곡가의 딸과 아들을 낳고, 남편의 불륜과 다른 여자들과의 취미 생활에서 살아남고, 사랑하는 배우자보다 먼저 죽는다.

니나의 죽음 이후 쇼스타코비치두 번 더 결혼했습니다. 짧은 시간 동안 함께 살았던 Margarita Kayonova와 이미 나이 든 남편을 따뜻함과 보살핌으로 둘러싼 Irina Supinskaya는 위대한 러시아 작곡가의 생애가 끝날 때까지 가족과 함께했습니다.

음악가 쇼스타코비치

마음의 문제는 방해하지 않았지만 반대로 그들은 항상 작곡가를 도왔습니다. 그럼에도 불구하고 삶의 두 가지를 서로 엮는 것은 매우 어렵습니다. 왜냐하면 그것들 각각은 매우 다르고 동일하기 때문입니다. 목표를 달성하는 것은 같지만 차이점은 그럼에도 불구하고 음악과의 관계에서 쇼스타코비치더 결심했다.

그래서 음악원에서 피아노와 작곡을 전공한 후 쇼스타코비치디플로마 작품으로 그는 이미 잘 알려진 First Symphony를 통과했습니다. Dmitry는 그의 경력을 계속할 것이며 콘서트 피아니스트이자 작곡가로서. 1927년 바르샤바에서 열린 제1회 국제 피아노 콩쿠르에서 그는 명예 졸업장을 받았습니다(작곡가는 자신이 작곡한 소나타를 연주했습니다). 다행스럽게도 음악가의 특이한 재능은 대회 심사 위원 중 한 명인 오스트리아 계 미국인 지휘자이자 작곡가 인 Bruno Walter가 알아 차 렸습니다. 쇼스타코비치피아노로 그에게 다른 것을 연주하십시오. 교향곡 1번을 듣자마자 Walter는 즉시 물었다. 쇼스타코비치베를린에서 그에게 악보를 보내고 이번 시즌에 교향곡을 연주하여 러시아 작곡가를 유명하게 만들었습니다.

1927년, 그의 삶에서 두 가지 중요한 사건이 더 발생했습니다. 쇼스타코비치. 영감을 받은 오스트리아 작곡가 알반 베르크와의 친분 드미트리 드미트리예비치 Gogol에 따라 쓰기 시작하십시오. 다른 지인 후에 쇼스타코비치오늘 그의 유명한 첫 번째 피아노 협주곡을 만들었습니다.

동시에 1920년대 말과 1930년대 초에 다음 두 개의 교향곡이 쓰여졌다. 드미트리 쇼스타코비치.

드미트리 쇼스타코비치의 박해

므첸스크 지방의 오페라 레이디 맥베스(Lady Macbeth of the Mtsensk District)는 1934년 레닌그라드에서 상연되었다. 공식 소련 언론에서 예기치 않게 패배를 당했고 레퍼토리에서 제외되었습니다.

1936년에 교향곡 4번의 초연이 열렸습니다. 이전의 모든 교향곡보다 훨씬 더 기념비적인 작업이었습니다. 쇼스타코비치. 그러나 작곡가는 12 월 초연 전에 교향곡 리허설을 신중하게 중단하여 국가에서 시작된 국가 테러 분위기에서 창작 직업 대표가 매일 체포되었을 때 당국이 그 공연을 도전으로 인식 할 수 있음을 깨달았습니다. . 교향곡 4번은 1961년 초연되었다.

그리고 1937년 쇼스타코비치교향곡 5번을 발표했다. "Pravda"는 "공정한 비판에 대한 소련 예술가의 비즈니스 창의적인 반응"이라는 문구로 작업에 대해 언급했습니다. 당국과의 관계는 한동안 개선되었지만 그 순간부터 인생은 쇼스타코비치듀얼 캐릭터를 획득했습니다.

그리고 전쟁이 있었다...

레닌그라드에서 위대한 애국 전쟁이 발발한 첫 몇 달 동안, 쇼스타코비치교향곡 7번 "Leningrad" 작업을 시작합니다. 1942년 3월 5일 Kuibyshev Opera and Ballet Theatre 무대에서 초연되었습니다.

1942년 타임지 표지에 소방관 헬멧을 쓰고

1943년 작곡가는 모스크바로 이주하여 1948년까지 모스크바 음악원에서 가르쳤다. 전쟁이 끝난 후 작곡가는 교향곡 9번을 씁니다. 소련의 주요 뮤지컬 "사회주의 리얼리스트"의 우레와 같은 승리의 찬가를 기대했지만 대신 "의심스러운" 내용의 작은 교향곡을 받았다는 당황한 평론가들이 소련 언론에 기사를 실었습니다.

1946년에 많은 저명한 작가들에게 처음 천둥이 쳤던 후, 1948년에 스탈린주의 당국은 작곡가 연합에서 "정리하기" 시작하여 "형식주의", "부르주아 퇴폐" 및 " 서방 앞에서 비굴하다”. 쇼스타코비치직업적 무능함으로 기소되어 모스크바 음악원에서 추방되었습니다. 다시 한 번 "유대인 민속시에서"라는 보컬 사이클이 "잘못된 시간에"만들어졌고 다시 작곡가는 "뿌리없는 국제인의 지지자이자 국민의 적"이라는 공격을 받았습니다. 이 사건과 관련된 첫 번째 바이올린 협주곡은 작곡가에 의해 숨겨졌으며 첫 공연은 1955년에야 열렸습니다.

이전과 마찬가지로 정시에 발표되는 "올바른"음악으로 상황이 다시 저장됩니다.

끝이 없다

거의 모든 창의적인 삶이 지나간 것은 그러한 파도 위에있었습니다. 쇼스타코비치. 다음은 강제로 파티에 합류하고 다른 많은 경험과 하락을 겪었지만 여전히 더 많은 기복이있었습니다 (작곡가의 모국과 해외에서의 성공 측면에서).

그의 생애의 마지막 몇 년 동안 작곡가는 폐암으로 고통받는 매우 아팠습니다. 1975년 모스크바에서 사망했으며 수도의 Novodevichy 묘지에 묻혔습니다.

오늘 쇼스타코비치- 일반적으로 세계에서 가장 많이 연주되는 작곡가 중 한 명이며 특히 20세기 작곡가 중 첫 번째입니다. 그의 창작물은 인간 내면의 드라마와 20세기에 닥친 끔찍한 고통의 연대기를 진정으로 표현한 것입니다.

창의성에서 가장 주목할만한 장르 쇼스타코비치- 교향곡과 현악 4중주 - 각각 15개의 작품을 썼습니다. 교향곡은 작곡가의 경력 전반에 걸쳐 작곡되었지만 대부분의 사중주는 쇼스타코비치생애 말년에 썼다. 가장 인기있는 교향곡 중에는 4 중주 중 8 번과 15 번 중 5 번과 8 번이 있습니다.

아들 막심

어머니에게 보낸 편지 중 하나에서 그는 이렇게 썼습니다. “사랑은 정말 무료입니다. 제단 앞에서 하는 서약은 종교의 가장 무서운 면이다. 사랑은 오래갈 수 없다... 내 목표는 결혼에 얽매이지 않을 것이다.”

“관객들이 교향곡을 연주한 후 ‘인생은 아름다워!’라는 생각으로 떠나길 바랍니다.” – .

업데이트: 2019년 4월 14일 작성자: 엘레나

드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치

소비에트 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 교사 및 공인. 20세기 최고의 작곡가 중 한 사람. Shostakovich의 작업은 세계 음악 문화의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다.

RSFSR 명예 예술가(1942).
RSFSR 인민 예술가(1948).
소련 인민 예술가 (1954).
Bashkir ASSR의 인민 예술가 (1964).

1906년 9월 25일 상트페테르부르크에서 태어났다.
그는 1923년 레닌그라드 음악원 피아노과(L.V. Nikolaev 워크샵)를 졸업하고 1925년 작곡(M.O. Steinberg 워크샵)을 졸업했습니다. 그는 영화관에서 피아니스트이자 일러스트레이터로 일했습니다.

15개의 교향곡(1925-1971), 피아노 3중주(1944), 다수의 현악 4중주 작곡; 오페라 The Nose (1928), Katerina Izmailova (2 판, 1956); 발레 The Golden Age (1930), Bolt (1931); 오페레타 "Moscow, Cheryomushki"(1959), 성악 교향시 "The Execution of Stepan Razin"(1964), 러시아 시인의 시에 대한 반주 없는 합창단을 위한 10개의 시(1951), 실내악(현악 4중주 15개 포함, 피아노 피아노를 위한 5중주, 24개의 전주곡 및 푸가).

1928 년-Meyerhold Theatre (모스크바)의 음악 부분 책임자, 1930-1933 년-Leningrad Theatre of Working Youth. 1943-1948년에 그는 모스크바 음악원에서 가르쳤고 1943년부터 교수로 재직했습니다.
1957 년부터-소련 작곡가 연합 장관, 1960 년부터-RSFSR 작곡가 연합 (1960-1968 년-제 1 서기장).
예술 박사(1965).

그의 생애의 마지막 몇 년 동안 작곡가는 폐암으로 고통받는 매우 아팠습니다. Dmitry Shostakovich는 1975년 8월 9일 모스크바에서 사망하여 수도의 Novodevichy Cemetery(플롯 2번)에 묻혔습니다.

상금 및 상

사회주의 노동의 영웅(1966).
스탈린 1급상(1941) - 피아노 5중주
스탈린 1급 상(1942) - 제7회("레닌그라드") 교향곡.
2 급 스탈린 상 (1946) - 트리오.
1급 스탈린상(1950) - 영화 "엘베 강에서의 만남"(1949) 음악 부문
2 급 스탈린 상 (1952) - 합창단을위한 10 편의시.
국제 평화상(1954년).
Lenin Prize (1958) - 11 번째 교향곡 "1905".
소련 국가상(1968) - 베이스, 합창단, 오케스트라를 위한 시 "스테판 라진의 처형"
레닌의 세 명령(1946, 1956, 1966).
10월 혁명 명령(1971).
노동의 붉은 깃발 훈장(1940).
민족 우호 훈장(1972).
"1941-1945년 위대한 조국전쟁 용감한 노동" 메달
메달 "레닌그라드 250주년 기념"(1957)
M.I. Glinka (1974) - 현악 4중주 14번과 합창곡 "Fidelity"
T.G.의 이름을 딴 우크라이나 SSR의 국가 상. Shevchenko (1976-사후)-T.G. 무대에서 상연 된 오페라 "Katerina Izmailova"를 위해. 셰브첸코.
오스트리아 공화국에 대한 명예훈장의 은사령관 십자가(1967).
영화 "햄릿"(Leningrad, 1964)의 최고의 음악에 대한 제 1 회 All-Union Film Festival 상.
예술 및 문학 훈장 사령관(프랑스, 1958).
그들에게 상. J. 시벨리우스(1958).
레오니 소닝 상(1973).
바르샤바에서 열린 제1회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 명예 디플로마(1927).

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - 소비에트 피아니스트, 공인, 교사, 예술 박사, 20 세기 가장 많은 작곡가 중 한 명인 소련 인민 예술가.

드미트리 쇼스타코비치는 1906년 9월에 태어났습니다. 그 소년에게는 두 명의 자매가 있었습니다. 장녀 Dmitry Boleslavovich와 Sofya Vasilievna Shostakovichi는 Maria로 명명되었으며 1903 년 10 월에 태어났습니다. Dmitry의 여동생은 출생시 Zoya라는 이름을 받았습니다. 쇼스타코비치는 부모로부터 음악에 대한 사랑을 물려받았다. 그와 그의 자매들은 매우 음악적이었습니다. 어린 시절부터 부모와 함께 아이들은 즉석 홈 콘서트에 참여했습니다.

Dmitri Shostakovich는 1915년부터 상업 체육관에서 공부했으며 동시에 Ignatiy Albertovich Glyasser의 유명한 사립 음악 학교에서 수업을 듣기 시작했습니다. 유명한 음악가와 함께 공부하면서 Shostakovich는 훌륭한 피아니스트 기술을 습득했지만 멘토는 작곡을 가르치지 않았고 청년은 스스로해야했습니다.

Dmitry는 Glasser가 지루하고 자기애 적이며 흥미롭지 않은 사람이라고 회상했습니다. 3 년 후, 청년은 그의 어머니가 가능한 모든 방법으로 이것을 막았지만 학업 과정을 그만두기로 결정했습니다. Shostakovich는 어린 나이에도 자신의 결정을 바꾸지 않고 음악 학교를 떠났습니다.

그의 회고록에서 작곡가는 1917년에 그의 기억에 강하게 남아 있는 한 사건을 언급했습니다. 11 세에 Shostakovich는 군중을 분산시키는 Cossack이 세이버로 소년을 자르는 방법을 보았습니다. 어린 나이에 Dmitry는이 아이를 기억하며 "혁명 희생자를 기념하는 장례식 행진"이라는 연극을 썼습니다.

교육

1919년 Shostakovich는 Petrograd Conservatory의 학생이되었습니다. 교육 기관의 첫해에 그가 얻은 지식은 젊은 작곡가가 그의 첫 번째 주요 오케스트라 작품 인 fis-moll Scherzo를 완성하는 데 도움이되었습니다.

1920년에 Dmitry Dmitrievich는 피아노를 위해 "Krylov의 두 우화"와 "Three Fantastic Dances"를 썼습니다. 젊은 작곡가의 삶의이 기간은 Boris Vladimirovich Asafiev와 Vladimir Vladimirovich Shcherbachev의 측근의 모습과 관련이 있습니다. 음악가들은 Anna Vogt Circle의 일부였습니다.

Shostakovich는 어려움을 겪었지만 부지런히 공부했습니다. 시간은 배고프고 어려웠습니다. 음악원 학생들의 식량 배급은 매우 적었고 젊은 작곡가는 굶주리고 있었지만 음악 수업을 떠나지 않았습니다. 그는 배고픔과 추위에도 불구하고 필하모닉과 수업에 참석했습니다. 겨울에는 온실에 난방이 없었고 많은 학생들이 병에 걸리고 사망하는 경우가있었습니다.

그의 회고록에서 Shostakovich는 그 기간 동안 신체적 약점으로 인해 수업에 걸어야한다고 썼습니다. 트램으로 음악원에 가려면 교통 수단이 거의 운행되지 않았기 때문에 원하는 사람들의 군중을 비집고 들어가야했습니다. Dmitry는 이것에 너무 약해서 집을 미리 떠나 오랫동안 걸었습니다.

Shostakoviches는 돈이 절실히 필요했습니다. 가족의 생계 수단 인 Dmitry Boleslavovich의 죽음으로 상황이 악화되었습니다. 돈을 벌기 위해 아들은 Light Tape 영화관에서 피아니스트로 취직했습니다. Shostakovich는 이번에 혐오감을 불러 일으켰습니다. 그 일은 저임금에 지쳤지만 드미트리는 가족이 절실히 필요했기 때문에 인내했습니다.

이 뮤지컬 형벌의 한 달 후 Shostakovich는 급여를 받기 위해 영화관 소유주 인 Akim Lvovich Volynsky에게갔습니다. 상황은 매우 불쾌한 것으로 판명되었습니다. "Light Ribbon"의 소유자는 그가 번 돈을 얻고 자하는 욕망에 대해 Dmitry를 부끄럽게 여기며 예술인이 삶의 물질적 측면을 돌보지 않아야한다고 확신했습니다.

17세의 Shostakovich는 금액의 일부를 협상했고 나머지는 법원에서만 얻을 수 있었습니다. 얼마 후 Dmitry는 이미 음악계에서 명성을 얻었을 때 Akim Lvovich를 기념하는 저녁에 초대되었습니다. 작곡가가 와서 Volynsky와의 작업 경험에 대한 기억을 공유했습니다. 저녁 주최측은 분노했습니다.

1923 년에 Dmitry Dmitrievich는 Petrograd Conservatory에서 피아노를, 2 년 후 작곡을 졸업했습니다. 음악가의 졸업작품은 교향곡 1번이었다. 이 작품은 1926년 레닌그라드에서 초연되었다. 교향곡의 해외 초연은 1년 후 베를린에서 열렸습니다.

창조

지난 세기의 30 대에 Shostakovich는 Mtsensk District의 오페라 Lady Macbeth를 그의 작품 팬들에게 선보였습니다. 이 기간 동안 그는 5개의 교향곡도 완성했습니다. 1938년에 음악가는 재즈 모음곡을 작곡했습니다. 이 작품의 가장 유명한 단편은 "Waltz No. 2"였습니다.

Shostakovich의 음악에 대한 비판의 소련 언론에 등장하면서 그는 일부 작품에 대한 그의 견해를 재고하게되었습니다. 이러한 이유로 교향곡 4번은 대중에게 공개되지 않았습니다. Shostakovich는 초연 직전에 리허설을 중단했습니다. 대중은 20세기 60년대에만 교향곡 4번을 들었습니다.

그 후 Dmitry Dmitrievich는 잃어버린 작품의 악보를 고려하고 그가 보존했던 피아노 앙상블의 스케치를 처리하기 시작했습니다. 1946년 문서 보관소에서 모든 악기에 대한 교향곡 4번 부분의 사본이 발견되었습니다. 15년 만에 작품이 대중에게 공개됐다.

위대한 애국 전쟁은 레닌 그라드에서 Shostakovich를 발견했습니다. 이때 작곡가는 일곱 번째 교향곡 작업을 시작했습니다. 포위 된 레닌 그라드를 떠나 Dmitry Dmitrievich는 미래 걸작의 스케치를 그와 함께 가져갔습니다. 교향곡 7번은 쇼스타코비치를 찬양했습니다. 그것은 "Leningrad"로 가장 널리 알려져 있습니다. 이 교향곡은 1942년 3월 Kuibyshev에서 초연되었습니다.

쇼스타코비치는 교향곡 9번의 작곡으로 전쟁의 종식을 알렸다. 1945년 11월 3일 레닌그라드에서 초연되었다. 3년 후 작곡가는 불명예에 빠진 음악가 중 한 명이었습니다. 그의 음악은 "소련 국민에게 외계인"으로 인식되었습니다. 쇼스타코비치는 1939년에 받은 교수직을 박탈당했다.

시대의 흐름을 고려하여 Dmitry Dmitrievich는 1949년 대중에게 칸타타 "숲의 노래"를 발표했습니다. 작업의 주요 목표는 소련과 전후 시대의 승리의 복원을 찬양하는 것이 었습니다. 이 칸타타는 작곡가에게 스탈린상을 안겨주었고 비평가와 권위자들 사이에서 호감을 샀다.

1950년에 이 음악가는 바흐의 작품과 라이프치히의 풍경에서 영감을 받아 피아노를 위한 24개의 전주곡과 푸가를 작곡하기 시작했습니다. 열 번째 교향곡은 1953년 Dmitry Dmitrievich가 교향곡 작업을 8년 동안 중단한 후 썼습니다.

1년 후 작곡가는 "1905"라는 11번 교향곡을 만들었습니다. 50년대 후반에 작곡가는 기악 협주곡의 장르를 탐구했습니다. 그의 음악은 형식과 분위기가 더욱 다양해졌습니다.

생애 말년에 쇼스타코비치는 4개의 교향곡을 더 썼습니다. 그는 또한 여러 성악 작품과 현악 사중주곡의 저자가 되었습니다. 쇼스타코비치의 마지막 작품은 비올라와 피아노를 위한 소나타였다.

개인 생활

작곡가와 가까운 사람들은 그의 개인적인 삶이 성공적으로 시작되지 않았다고 회상했습니다. 1923년에 Dmitry는 Tatyana Glivenko라는 소녀를 만났습니다. 젊은이들은 상호 감정을 가지고 있었지만 필요에 시달린 Shostakovich는 감히 사랑하는 사람에게 청혼하지 않았습니다. 18세 소녀는 또 다른 파티를 찾았다. 3 년 후 Shostakovich의 업무가 조금 개선되었을 때 그는 Tatyana에게 남편을 떠나도록 초대했지만 그녀의 연인은 거절했습니다.

드미트리 쇼스타코비치와 그의 첫 부인 니나 바자르

얼마 후 Shostakovich는 결혼했습니다. 그의 선택은 Nina Vazar였습니다. 아내는 Dmitry Dmitrievich에게 20년의 인생을 주었고 두 자녀를 낳았습니다. 1938년 쇼스타코비치는 처음으로 아버지가 되었다. 그는 아들 맥심을 낳았습니다. 가족 중 막내는 딸 갈리나였습니다. 쇼스타코비치의 첫 부인은 1954년 사망했다.

드미트리 쇼스타코비치와 그의 아내 이리나 수핀스카야

작곡가는 세 번 결혼했습니다. 그의 두 번째 결혼은 덧없는 것으로 판명되었고 Margarita Kainova와 Dmitry Shostakovich는 잘 지내지 못하고 빨리 이혼을 신청했습니다.

작곡가는 1962년에 세 번째로 결혼했습니다. 음악가의 아내는 Irina Supinskaya였습니다. 세 번째 부인은 병에 걸린 쇼스타코비치를 헌신적으로 돌보았다.

질병

60 년대 후반에 Dmitry Dmitrievich는 병에 걸렸습니다. 그의 병은 진단이 불가능했고 소련 의사들은 어깨를 으쓱했습니다. 작곡가의 아내는 남편이 질병의 진행을 늦추기 위해 비타민 코스를 처방 받았지만 질병이 진행되었다고 회상했습니다.

쇼스타코비치는 샤르코병(근위축성 측삭 경화증)을 앓았다. 작곡가를 치료하려는 시도는 미국 전문가와 소련 의사에 의해 이루어졌습니다. Rostropovich의 조언에 따라 Shostakovich는 Ilizarov 박사를 만나기 위해 Kurgan으로갔습니다. 의사가 제안한 치료가 한동안 도움이되었습니다. 질병은 계속 진행되었습니다. Shostakovich는 질병으로 고생하고 특별한 운동을했으며 시간 단위로 약을 먹었습니다. 그를위한 위로는 정기적 인 콘서트 참석이었습니다. 그 해의 사진에서 작곡가는 아내와 함께 가장 자주 묘사됩니다.

Irina Supinskaya는 마지막 날까지 남편을 돌 보았습니다.

1975년에 Dmitry Dmitrievich와 그의 아내는 레닌그라드로 갔다. 그들이 쇼스타코비치의 로망스를 연주하는 콘서트가 있었습니다. 퍼포머가 도입부를 까먹어서 작가를 무척 설레게 만들었다. 집에 돌아온 아내는 남편을 위해 구급차를 불렀습니다. Shostakovich는 심장 마비 진단을 받았으며 작곡가는 병원으로 이송되었습니다.

Dmitry Dmitrievich의 삶은 1975년 8월 9일에 끝났습니다. 그날 그는 병실에서 아내와 함께 축구를 보기로 되어 있었다. Dmitry는 Irina를 우편으로 보냈고 그녀가 돌아 왔을 때 남편은 이미 죽었습니다.

작곡가는 Novodevichy 공동 묘지에 묻혔습니다.

D.D. 쇼스타코비치는 상트페테르부르크에서 태어났다. Dmitry Boleslavovich Shostakovich와 Sofia Vasilievna Shostakovich 가족의이 사건은 1906 년 9 월 25 일에 일어났습니다. 가족은 매우 음악적이었습니다. 미래 작곡가의 어머니는 재능있는 피아니스트였으며 초보자에게 피아노 레슨을 제공했습니다. 엔지니어의 진지한 직업에도 불구하고 Dmitry의 아버지는 단순히 음악을 좋아하고 노래를 조금 불렀습니다.

홈 콘서트는 종종 저녁에 집에서 열렸습니다. 이것은 성격과 진정한 음악가로서 Shostakovich의 형성과 발전에 큰 역할을했습니다. 그는 아홉 살 때 피아노 작품으로 데뷔작을 발표했다. 열한 살이 되었을 때 그는 이미 그것들을 몇 개 가지고 있습니다. 그리고 13세에 그는 작곡과 피아노 수업으로 Petrograd Conservatory에 입학했습니다.

청년

Young Dmitry는 모든 시간과 에너지를 음악 수업에 바쳤습니다. 그들은 그를 특별한 선물이라고 말했습니다. 그는 단지 음악을 작곡한 것이 아니라 청취자들이 그 속에 몰입하고 그 소리를 경험하도록 강요했습니다. 그는 특히 음악원 A.K. 글라주노프는 아버지의 갑작스러운 죽음 이후 쇼스타코비치를 위해 개인 장학금을 받았다.

그러나 가족의 재정 상황은 많이 부족했습니다. 그리고 열다섯 살의 작곡가는 뮤지컬 일러스트레이터로 일하러 갔다. 이 놀라운 직업에서 가장 중요한 것은 즉흥 연주였습니다. 그리고 그는 이동 중에도 실제 뮤지컬 사진을 작곡하면서 완벽하게 즉석에서 작업했습니다. 1922년부터 1925년까지 그는 세 개의 영화관을 바꾸었고 이 귀중한 경험은 그에게 영원히 남아 있었습니다.

창조

어린이의 경우 음악 유산에 대한 첫 번째 지인과 Dmitry Shostakovich의 간략한 전기가 학교에서 발생합니다. 그들은 교향곡이 가장 어려운 기악 장르 중 하나라는 것을 음악 수업을 통해 알고 있습니다.

드미트리 쇼스타코비치는 18세에 첫 교향곡을 작곡했고, 1926년 레닌그라드의 큰 무대에서 공연되었습니다. 그리고 몇 년 후 미국과 독일의 콘서트홀에서 공연되었습니다. 놀라운 성공이었습니다.

그러나 음악원 이후 Shostakovich는 여전히 그의 미래 운명에 대한 질문에 직면했습니다. 그는 미래의 직업인 작가 또는 연기자를 결정할 수 없었습니다. 잠시 동안 그는 하나를 다른 하나와 결합하려고 했습니다. 1930년대까지 그는 독주를 했다. Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky는 종종 그의 레퍼토리에서 들렸습니다. 그리고 1927년 바르샤바에서 열린 국제 쇼팽 콩쿠르에서 명예 졸업장을 받았습니다.

그러나 수년에 걸쳐 재능있는 피아니스트의 명성이 높아짐에도 불구하고 Shostakovich는 이러한 종류의 활동을 포기했습니다. 그는 그녀가 작곡에 진정한 방해물이라고 믿었습니다. 30대 초반에는 자신만의 독특한 스타일을 찾고 실험을 많이 했다. 그는 오페라 ( "The Nose"), 노래 ( "Song of the Counter"), 영화 및 연극 음악, 피아노 연극, 발레 ( "Bolt"), 교향곡 ( "Pervomaiskaya") 등 모든 것을 시도했습니다.

기타 전기 옵션

• Dmitry Shostakovich가 결혼하려고 할 때마다 그의 어머니는 확실히 개입했습니다. 그래서 그녀는 그가 유명한 언어 학자의 딸인 Tanya Glivenko와 그의 삶을 연결하는 것을 허용하지 않았습니다. 그녀는 작곡가 Nina Vazar의 두 번째 선택을 좋아하지 않았습니다. 그녀의 영향력과 의심 때문에 그는 자신의 결혼식에 나타나지 않았습니다. 그러나 다행스럽게도 몇 년 후 그들은 화해하고 다시 등록 사무소에갔습니다. 이 결혼에서 딸 Galya와 아들 Maxim이 태어났습니다.
• Dmitri Shostakovich는 도박 카드 플레이어였습니다. 그는 젊었을 때 많은 돈을 벌었고 나중에 협동 아파트를 샀다고 말했습니다.
• 그가 죽기 전에 위대한 작곡가는 수년 동안 아팠습니다. 의사는 정확한 진단을 내릴 수 없었습니다. 나중에 그것이 종양이라는 것이 밝혀졌습니다. 그러나 치유하기에는 너무 늦었습니다. 드미트리 쇼스타코비치는 1975년 8월 9일에 사망했습니다.