지나간 과거를 상징하는 캐릭터. A.P.의 코미디 "The Cherry Orchard"의 상징적 세부 사항, 이미지, 동기

주제에 대한 수업의 체계적인 개발:

"A.P.의 기호 체호프 "체리 과수원"

(문학, 10학년)

작성자:

키리예바 이리나 안드레예브나,

러시아어 및 문학 교사

볼고그라드 2014

계획된 결과:

주제: A.P.의 기호 식별 Chekhov "The Cherry Orchard"는 텍스트에서 자신의 역할을 결정하고 사용 이유를 식별합니다.

메타 주제: 자료를 구성하고, 자신의 입장을 확인하기 위해 논거를 선택하고, 구두 진술에서 인과 관계를 강조하고, 결론을 공식화합니다.

수업 전에 학생들은 창의적인 그룹으로 나뉘고 고급 작업을 받았습니다.

  1. 극에서 상징 찾기:

그룹 1 - 실제 및 실제;

그룹 2 - 언어 및 소리;

그룹 3 - 색상 및 제목

분류하고 정리합니다.

  1. 주요 문제에 대한 메시지 준비:
  • 텍스트에서 문자의 역할은 무엇입니까?
  • 그것들을 사용하는 이유는 무엇입니까?

주요 문제에 대한 작업 및 토론 과정에서 테이블이 채워집니다.

장비: 멀티미디어.

수업 중:

I. 교사의 개회사.

A.P의 작품들 Chekhov는 분석을 위한 매우 복잡하고 흥미로운 대상입니다. 체호프는 삶의 작은 것 이면에서 그것들의 공통된 의미를 보고 작가의 예술 세계에서 상징적인 디테일 뒤에는 복잡한 심리적, 사회적, 철학적 내용이 숨어 있다고 봅니다. 그의 작품에서는 제목에서 피날레, 작가의 억양에서 "기본 수치"에 이르기까지 모든 것이 의미 있고 생각과 느낌으로 가득 차 있습니다. Chekhov의 혁신의 대담함, 그의 발견 규모는 때때로 완전히 이해하고 감상하기 어렵습니다. Chekhov의 기술에는 눈에 띄고 장엄한 징후가 없고 외부 표현이 다소 겸손하기 때문입니다. 한편, Chekhov의 거의 모든 혁신적인 방법은 러시아 및 세계 문학에서 한 세기 동안 계속되고 성공적으로 발전해 온 많은 놀라운 전통의 기반이 됩니다. 그러한 기술 중 하나는 상징주의를 광범위하게 사용하는 것인데, 특히 '벚꽃 과수원'에서 두드러집니다.

상징이란 무엇인가? 예술 작품에서 그의 역할은 무엇입니까?

Ⅱ. 학생의 메시지를 준비했습니다.

예술 작품의 상징.

상징은 사물과 생명 현상의 유사성, 유사성 또는 공통성을 기반으로 하는 다중 가치의 우화적 이미지입니다. 상징은 현실의 다양한 측면(자연과 인간의 삶의 세계, 사회와 개인, 현실과 비현실, 지상과 하늘, 외부와 내부) 간의 대응 체계를 표현할 수 있습니다. 기호에서 다른 대상이나 현상과의 동일성 또는 유사성은 명확하지 않으며 언어적 또는 구문적으로 고정되어 있지 않습니다.

이미지 기호는 다중 값입니다. 그는 독자가 다양한 연상을 가질 수 있음을 인정합니다. 또한 상징의 의미는 대부분 은유라는 단어의 의미와 일치하지 않습니다. 상징에 대한 이해와 해석은 상징을 구성하는 비유나 은유적 알레고리보다 항상 더 넓습니다.

상징적 이미지는 다양한 비유적 수단을 사용한 결과 나타날 수 있습니다.

두 가지 주요 유형의 캐릭터가 있습니다. 전자는 문화적 전통에 의해 뒷받침됩니다. 건설 작가는 지식이 풍부한 독자가 이해할 수있는 언어를 사용하기 때문에 그들은 문화의 일부입니다. 물론 이러한 각 기호는 "바다", "배", "돛", "도로"와 같은 특정 작업에서 작가에게 중요한 개별 의미론적 음영을 얻습니다. 후자는 문화적 전통에 의존하지 않고 만들어집니다. 그러한 상징은 하나의 문학 작품 또는 일련의 작품(예를 들어, Blok의 초기 시에서 아름다운 여인의 이미지) 내의 의미론적 관계에 기초하여 발생했습니다.

기호에 대한 올바른 해석은 문학 텍스트를 깊고 정확하게 읽는 데 기여합니다. 상징은 항상 작품의 의미론적 관점을 확장하고, 독자가 작가의 힌트를 기반으로 다양한 삶의 현상을 연결하는 연상의 사슬을 구축할 수 있도록 합니다. 작가들은 독자들 사이에서 흔히 발생하는 실물과 같은 환상을 없애고 그들이 만드는 이미지의 의미론적 깊이인 모호함을 강조하기 위해 상징화를 사용합니다.

또한 작품의 기호는 보다 정확하고 방대한 특성과 설명을 생성합니다. 텍스트를 더 깊고 다각적으로 만듭니다. 광고하지 않고 중요한 문제를 다룰 수 있습니다. 각 독자의 개별 연상을 불러일으킵니다.

문학적 텍스트에서 상징의 역할은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.

III. 단체공연.

1그룹. 실제 기호.

실제 기호에는 일상적인 세부 사항이 포함되며 여러 번 반복되어 기호의 특성을 얻습니다.

연극 "벚꽃 과수원"에서 열쇠의 상징입니다. 따라서 첫 번째 막에서 저자는 Varya의 이미지에서 겉보기에 중요하지 않은 세부 사항을 지적합니다. "Varya가 입장하고 벨트에 많은 열쇠가 있습니다." 위의 말에서 Chekhov는 Varya가 선택한 가정부, 가정부, 집의 여주인의 역할을 강조합니다. 그녀는 부동산에서 일어나는 모든 일에 대해 책임감을 느낍니다.

Anya에게 행동을 촉구하는 Petya Trofimov가 그녀에게 열쇠를 버리라고 말하는 것은 우연이 아닙니다. 바람처럼 자유로워라”(2막).

체호프는 부동산 매각 소식을 들은 Varya가 열쇠를 바닥에 던진 3막에서 열쇠의 상징성을 능숙하게 사용합니다. Lopakhin은 그녀의이 제스처를 설명합니다. "그녀는 열쇠를 버리고 더 이상 여주인이 아니라는 것을 보여주고 싶었습니다 ..."T. G. Ivleva에 따르면 부동산을 구입 한 Lopakhin은 가정부로부터 그것을 가져갔습니다.

체리 과수원에는 주인의 또 다른 진정한 상징이 있습니다. 극 전반에 걸쳐 작가는 Ranevskaya의 지갑을 언급하는데, 예를 들어 "지갑을 들여다 본다"(2막). 돈이 얼마 남지 않은 것을 본 그녀는 실수로 그것을 떨어뜨리고 금을 흩뿌린다. 마지막 행위에서 Ranevskaya는 농민에게 지갑을줍니다.“Gaev. 당신은 그들에게 당신의 지갑을 주었다, Luba! 이렇게 하면 안 돼! 류보프 안드레예브나. 나는 할 수 없었다! 할 수 없었어!" 같은 행위에서 지갑은 Lopakhin의 손에 나타나지만 독자는 극 초반부터 돈이 필요하지 않다는 것을 알고 있습니다.

Chekhov의 드라마 turgy의 예술적 세계에서 가정의 아이디어와 불가분의 관계에있는 많은 이미지 상징을 골라 낼 수 있습니다. 이러한 상징은 통일의 기능이 아니라 분리, 해체, 가족과의 단절을 수행하기 시작합니다 , 집과 함께.

실제 기호입니다.

연극 "벚꽃 과수원"에서 실제 상징주의는 이념적 의미와 의미, 예술적 설득력, 감정적, 심리적 긴장을 높이기 위해 널리 사용됩니다. 그것은 제목과 설정 모두에 숨어 있습니다. 1막의 꽃이 만발한 정원은 고귀한 둥지의 시일 뿐만 아니라 모든 생명의 아름다움이기도 하다. 2막에서 예배당은 한때 묘비였던 것으로 보이는 큰 돌과 멀리 떨어진 대도시의 윤곽으로 둘러싸여 있습니다.아주 좋고 맑은 날씨에만 볼 수 있습니다"각각 과거와 미래를 상징합니다. 경매 당일 공 (세 번째 행위)은 정원 소유자의 경박함과 비실용성을 나타냅니다. 떠나는 상황, 집의 공허함, "팔려고 한 것처럼 한쪽 구석에 쌓여있는"가구의 잔해, 전 소유자의 여행 가방과 묶음은 고귀한 둥지의 청산, 최종 구식 귀족 농노 시스템의 죽음.

2그룹. 단어 기호입니다.

캐릭터의 사회 심리적 본질을 드러내고 내부 관계를 보여주는 Chekhov는 종종 단어의 간접적 인 의미, 모호성, 모호성으로 전환합니다. 작가는 깊이 있는 사실주의적 이미지를 상징으로 연마하면서 종종 언어적 상징주의의 방법을 사용합니다.

예를 들어, 1막에서 Anya와 Varya는 부동산 매각에 대해 이야기하고 있으며, 이때 Lopakhin은 문을 바라보며 중얼거립니다.(“me-e-e”) 그리고 즉시 떠납니다. 이런 로파킨의 모습과 장난기 가득한 조롱의 뉘앙스가 분명히 의미심장하다. 사실, 그것은 Lopakhin의 모든 미래 행동을 예상합니다. 결국 체리 과수원을 구입하고 주권자가되었으며 그의 제안을 참을성있게 기다리고있는 Varya를 무례하게 거부 한 사람은 그였습니다. 얼마 후, Varya에서 파리에서 전보를 가져온 Ranevskaya는 읽지 않고 찢어서 말합니다. 그녀는 그의 "지킴이"와 돌이킬 수 없이 헤어졌다. 이 말은 파리에 있는 어머니의 보헤미안 라이프스타일에 대한 Anya의 이야기를 요약한 것입니다. 그들은 Ranevskaya가 집으로 돌아가는 기쁨을 보여줍니다. 같은 Lopakhin은 Gaev가 옷장에 연설 한 후 "예 ..."만 말합니다. 그러나이 단어에는 Gaev의 순진한 유치함에 대한 놀라움과 그의 경박함, 어리 석음에 대한 경멸적인 비난이 있습니다.

2막에서 Anya와 그녀의 어머니는 "Epikhodov가 온다"라는 한 구절을 신중하게 반복하지만 각각은 삶에 대한 이해와 그것에 대한 생각과 관련된 완전히 다른 의미있는 의미를 넣습니다. Trofimov의 말은 분명히 의미심장하고 정말 상징적입니다. “예, 달이 뜨고 있습니다.(정지시키다 .) 여기 있습니다, 행복, 여기 있습니다. 점점 더 가까워지고, 나는 이미 그 발걸음을들을 수 있습니다. 여기서 트로피모프는 개인의 행복을 의미하는 것이 아니라 온 국민의 행복이 다가옴을 의미하며 임박한 진리의 승리에 대한 믿음을 표현합니다. 그러나 언제나 기만의 상징이었던 변덕스러운 달의 모습은 사람들의 안위를 생각하게 만든다. 이것은 학생의 희망이 성취되지 않음을 보여줍니다. "bright star", "duty"와 같은 단어도 그의 입에서 진정한 상징적 의미를 가지고 있습니다. Trofimov는 “모든 러시아는 우리의 정원”(2막)이라는 그의 성명서에 특히 깊은 의미를 부여합니다. 이 말은 조국에 대한 그의 뜨거운 사랑, 그 나라의 위대하고 아름다운 모든 것에 대한 감탄, 더 나은 방향으로 바꾸려는 열망과 조국에 대한 헌신을 나타냅니다.

Trofimov의 말은 3막에서 Anya의 말에 분명히 반영됩니다. "우리는 이보다 더 호화로운 새 정원을 심을 것입니다." 이 말을 통해 여주인공은 개인을 위한 이기적인 투쟁이 없고 모든 사람이 평등하고 행복하며 모든 사람의 기쁨을 위해 꽃이 피고 열매를 맺는 공동 정원을 즐기는 완전히 새로운 원칙에 따라 삶을 창조한다고 말합니다. 사람.

소리 기호입니다.

A.P. Chekhov의 작품에서 주변 세계의 사물, 사물 및 현상은 상징적 인 함축뿐만 아니라 시청각 범위를 획득합니다. 소리와 색상 기호로 인해 작가는 독자가 자신의 작품을 가장 완벽하게 이해할 수 있습니다.

따라서 두 번째 막에서 올빼미의 외침은 실제 위협을 수반합니다. 이에 대한 예는 늙은 보인 Firs의 말일 수 있습니다.

체호프의 극작에서 큰 부분은 음악 소리로 가득 차 있다. 예를 들어, 첫 번째 행위를 완료하는 소리는 다음과 같습니다. “동산 저 멀리 양치기가 피리를 연주하고 있습니다. Trofimov는 무대를 가로질러 Varya와 Anya를 보고 멈춥니다. Trofimov (감정에). 여보! 봄은 내꺼야! 플루트의 높고 맑고 부드러운 소리는 무엇보다 캐릭터가 느끼는 부드러운 감정의 배경 디자인입니다.

T. G. Ivleva는 "체호프의 마지막 희극에서 건전한 말의 의미론적 중요성이 아마도 최고가 될 것"이라고 지적합니다. 드라마는 소리로 가득 차 있다. 플루트, 기타, 유대인 오케스트라, 도끼 소리, 끊어진 현 소리는 거의 모든 중요한 사건이나 인물의 이미지를 동반합니다.

2막에서 영웅들은 예기치 않은 소리에 놀란다. "마치 하늘에서, 끊어진 줄이 끊어지는 소리." 각 캐릭터는 고유 한 방식으로 출처를 결정하려고합니다. Lopakhin은 욕조가 부러진 것은 광산에서 멀리 떨어져 있다고 믿습니다. 가예프는 생각한다.

왜가리의 외침, Trofimov - 올빼미. Ranevskaya는 불편함을 느꼈고 이 소리는 Firs에게 "불행 전"의 시대를 상기시켰습니다.

그러나 이상한 소리는 극의 마지막 음표에서 두 번째로 언급된다. 그것은 고대 러시아의 죽음을 상징하는 도끼 소리를 흐리게합니다.

따라서 끊어진 현의 소리와 도끼 소리는 임박한 재앙과 죽음의 필연성을 구현하는 역할을 하며 체호프의 희곡에서 중요한 역할을 한다. 소리의 도움으로 말로 표현할 수 없는 무대 액션의 면모를 드러낸다.

3군. 색상 기호입니다.

'벚꽃 과수원'의 모든 다양한 색 중에서 체호프는 단 하나의 흰색만을 사용하여 1막 전반에 걸쳐 다양한 방식으로 적용합니다.

"Gaev(다른 창을 엽니다). 정원은 온통 하얗다.

동시에, 연극 속의 정원은 이름이 지어졌을 뿐이고, 죽음의 잠재적 가능성이 설명되어 있기 때문에 창 밖에만 표시되지만 명시되지는 않습니다. 흰색은 시각적 이미지의 전조입니다. 작품의 영웅들은 그에 대해 반복해서 이야기합니다. 온통 하얗다! 오 나의 정원이여! 오른쪽, 전망대로 꺾을 때, 하얀 나무가 여자처럼 기대어 서 있습니다... 정말 멋진 정원입니다! 흰색 꽃 덩어리.

정원 자체가 실제로 우리에게 숨겨져 있다는 사실에도 불구하고, 그 흰색은 색 반점의 형태로 첫 번째 행위 전체에 걸쳐 나타납니다. 정원: “로파킨. 사실, 아버지는 농민이었지만 저는 여기 흰 조끼를 입고 있습니다.”; 전나무가 들어갑니다. 그는 재킷과 흰색 조끼를 입고 있습니다.”; "전나무는 흰 장갑을 낀다"; "샤를로테 이바노브나가 아주 얇은 흰색 드레스를 입고 허리띠에 로네트를 매고 무대를 통과합니다."

티지 Ivlev는 작가 K.S.의 편지를 참조합니다. Stanislavsky는 "정원의 이미지를 무대에서 구현하는 이 특징(컬러 게임)은 아마도 Chekhov 자신이 가정했을 것입니다."라고 결론을 내렸습니다. 컬러 스폿을 통해 등장인물과 정원의 일체감과 의존성을 드러낸다.

제목 상징주의.

작품의 제목 자체가 상징적이다. 처음에 Chekhov는 연극의 이름을 "In그리고 shnevy garden"으로 시작했지만 악센트를 재배열했습니다. K. S. Stanislavsky는이 에피소드를 회상하면서 제목 변경에 대해 발표 한 Chekhov가 "체리"라는 단어에서 부드러운 소리 ё를 누르는 방법을 즐겼습니다. 마치 이전의 아름다운 애무에 도움을 받으려는 것처럼 , 그러나 이제는 불필요한 삶, 그는 연극에서 눈물로 파괴했습니다. 이번에는 미묘함을 이해했습니다.그리고 shnevy garden"은 수익을 창출하는 비즈니스, 상업 정원입니다. 그런 정원이 지금 필요합니다. 그러나 "Cherry Orchard"는 수입을 가져오지 않으며, 그 자체로 그리고 전 귀족 생활의 시를 꽃피는 순백으로 유지합니다. 그러한 정원은 버릇없는 미식가의 눈을 위해 변덕스럽게 자라고 피어납니다.

그러나 왜 떠나는 상징이 더 이상 사용되지 않는 것입니까 - 체리 과수원 -시와 아름다움의 의인화? 왜 새로운 세대는 과거의 아름다움을 사용하기보다 파괴해야 합니까? 왜이 아름다움이 "klutzes"와 관련이 있습니까? Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik? "The Cherry Orchard"라는 제목은 구식의 쓸모없는 아름다움과 소유자의 협소한 소유욕, 이기적인 열망을 나타냅니다. 이전에 엄청난 수입을 가져다 주었던 정원이 퇴색되었습니다. Anya는 이러한 이기심을 스스로 극복합니다. "나는 더 이상 이전처럼 체리 과수원을 사랑하지 않습니다." 그러나 미래는 또한 선택받은 사람들뿐만 아니라 모든 사람들에게 기쁨을 줄 수있는 더 호화로운 정원의 이미지를 취합니다. 제목은 구체적이고 일반화된 시적 내용을 모두 포함합니다. 체리 과수원은 귀족 가문의 특징일 뿐만 아니라 조국, 러시아, 그 부와 아름다움, 시를 의인화한 곳이기도 합니다. 정원의 죽음의 동기는 연극의 주제입니다 : "당신의 체리 과수원은 빚을 위해 팔리고 있습니다"(1 막), "8 월 22 일, 체리 과수원은 팔릴 것입니다"(2 막), "벚꽃 과수원" 가 팔렸습니다.", "여러분, Yermolai Lopakhin이 벚나무 과수원을 위해 도끼를 어떻게 움켜쥐는지 지켜보세요."(3막). 언제나 시선의 중심에는 정원이 있고, 극에 등장하는 대부분의 이미지는 정원을 바라보는 태도를 통해 드러난다. 오래된 전나무에게 그는 장엄한 광활함, 부를 상징합니다. 벚나무 과수원이 돈을 벌던 시절('돈이 있었다')(1막)의 단편적인 회상에는 '체리 절임, 말리기, 삶기'를 알았을 때 주인의 우물을 잃은 노예적 후회가 있다. -존재. Ranevskaya와 Gaev에게 정원은 과거의 의인화이자 고귀한 자부심의 주제이기도합니다. 평온한 행복을 잃었습니다. Lopakhin의 경우 정원에서 "훌륭합니다 ... 매우 크다는 것", "능력있는 손에"큰 수입을 제공 할 수 있습니다. 체리 과수원은 또한 이 영웅의 과거에 대한 기억을 불러 일으킵니다. 여기서 그의 할아버지와 아버지는 노예였습니다. 그러나 Lopakhin은 그와 관련된 미래에 대한 계획도 가지고 있습니다. 정원을 구획으로 나누고 여름 별장으로 임대하는 것입니다. 정원은 이제 이전 귀족들과 마찬가지로 Lopakhin을 위한 것, 자부심의 원천, 그의 힘의 의인화, 그의 지배가 되고 있습니다. 귀족은 부르주아지에 의해 대체되고 있으며 민주주의자(Anya와 Trofimov)에 의해 대체되고 있으며 이것이 삶의 운동입니다. 학생에게 체리 과수원은 농노 생활 방식의 상징입니다. 영웅은 정원의 아름다움에 감탄하지 않고 후회없이 헤어지며 같은 감정으로 어린 Anya에게 영감을줍니다. "모든 러시아는 우리의 정원"(2막)이라는 그의 말은 조국의 운명에 대한 영웅의 관심, 역사에 대한 트로피모프의 태도를 말해줍니다. 체리 과수원은 캐릭터들 각각에 대해 어느 정도 상징적이며 중요한 특징점이다.

IV. 학생들이 테이블을 채우고 있습니다.

실제 기호입니다.

열쇠 - 집의 여주인의 상징.

"Varya가 입장합니다. 그녀는 벨트에 많은 열쇠를 가지고 있습니다."(1막과 2막), "Trofimov. 열쇠가 있다면 ... 그것을 떨어 뜨리고 가십시오 ... "(막 III).

지갑 - 집 주인의 상징.

"... 지갑을 들여다 본다 ..."(막 II),

"가에브. 지갑을 양보하셨습니다.... 이 방법으로 할 수 없습니다!

류보프 안드레예브나. 나는 할 수 없었다! 나는 할 수 없었다"(막 IV), "Lopakhin(지갑을 꺼낸다)"(막 IV).

꽃다발 - 자연과의 화합의 상징.

"에피코도프. ... 여기 정원사가 보냈습니다. 그는 식당에 넣습니다.”(조치 I).

실제 기호

예배당 - 과거를 상징합니다.

"...오래되고 구부러지고 오래 방치된 예배당, ... 그리고 오래된 벤치"(2막).

도시의 스카이 라인- 미래를 상징합니다.

"... 큰 도시, ... 눈에 보이는 ... 맑은 날씨에"

(조치 II).

경매 당일 공-정원 소유자의 경박함과 비실용성을 나타냅니다.

류보프 안드레예브나. ... 그리고 우리는 공을 부적절하게 시작했습니다 ... "(막 III).

가구, 여행 가방, 매듭의 유적- 고귀한 둥지의 청산, 고귀한 농노 시스템의 죽음을 특징으로합니다.

"... 단지 판매를 위해 한쪽 모서리에 접혀"(막 IV).

단어 기호

낮추다 - Lopakhin의 미래 행동을 예상합니다. "Me-e-e"(1막).

"파지가 끝났어..."-과거의 유목 생활과의 단절을 말한다(2막).

"예…" - 유치함에 대한 놀라움과 경박함에 대한 경멸적인 비난(2막).

“네, 달이 뜨고 있습니다. (잠시 멈춤) 여기가 행복입니다..."- 달이기만의 상징이지만 진실의 승리에 대한 믿음(2막).

"모든 러시아는 우리의 정원"- 조국에 대한 사랑을 구체화합니다(2막).

"이보다 더 호화로운 새로운 정원을 가꾸겠습니다"- 새로운 원칙에 대한 새로운 삶의 창조를 상징합니다(3막).

"길 위에서!... 작별을 고해, 오래된 삶이여!"- Ranevskaya의 조국, 부동산, 특히 Charlotte와 Firs에 대한 진정한 태도를 보여줍니다. 플레이하고 종료(3막)

소리 기호

올빼미 울음 - 실질적인 위협이 됩니다.

"전나무. 재난 이전에도 마찬가지였습니다. 올빼미는 비명을 질렀고 사모바르는 끝없이 윙윙거렸다.”(2막).

플루트의 소리 - 캐릭터가 경험하는 부드러운 감정의 배경 디자인.

“정원 저 너머에서 양치기가 피리를 불고 있습니다. ... Trofimov (감정에) 나의 태양! 나의 봄! (행동 I).

끊어진 현의 소리- 임박한 재앙과 죽음의 불가피성의 구현.

"갑자기 ... 끊어진 현의 소리가 사라지고,

슬프다"(2막).

도끼 소리 -고귀한 재산의 죽음, 오래된 러시아의 죽음을 상징합니다.

"저 멀리서 도끼로 나무를 두드리는 소리가 들립니다."(막 IV).

단어 기호

화이트 색상 - 순결, 빛, 지혜의 상징.

"Gaev(다른 창을 엽니다). 정원은 온통 하얗다"(1막),

류보프 안드레예브나. 온통 하얗다! 오 나의 정원이여! (액션 I),

색 반점 - 캐릭터 의상의 세부 사항.

"로파킨. 사실, 아버지는 농부 였지만 여기에 흰색 조끼가 있습니다.”(행위 I),

"흰 드레스를 입은 Charlotte Ivanovna ... 무대 통과"(막 II),

류보프 안드레예브나. 봐 ... 흰 드레스에! (액션 I),

"전나무. 흰 장갑을 낀다”(1막).

타이틀 캐릭터

체리 과수원 - 소득을 창출하는 비즈니스 상업 정원.

체리 과수원 - 수입을 가져오지 않고 귀족 생활의 시를 꽃피운 순백으로 유지합니다. 애지중지하는 미학의 눈을 위해 변덕스럽게 피어납니다.

줄거리의 모든 요소는 정원의 상징인 이미지에 집중되어 있습니다.

구성 - ".. 당신의 체리 과수원은 22일에 빚 때문에 팔려가고 있습니다.

경매는 8월 예정… ".

클라이맥스 - 체리 과수원 매각에 대한 Lopakhin의 메시지.

대단원 - “오, 내 사랑, 내 부드럽고 아름다운 정원! ... 내 인생, 내 젊음, 내 행복, 안녕! ... "

기호는 의미 체계를 지속적으로 확장합니다.

Ranevskaya 및 Gaev 정원의 경우- 이것은 젊음, 번영 및 이전의 우아한 삶의 상징인 과거입니다.

“Lyubov Andreevna(창 밖 정원을 바라보며). 오, 나의 어린 시절, 나의 순수함이여! … (기쁨으로 웃는다). … 오, 나의 정원이여! 어둡고 비오는 가을과 추운 겨울을 지나고 당신은 다시 젊어지고 행복이 가득하고 하늘의 천사가 당신을 떠나지 않았습니다 ... ".

로파킨 정원의 경우- 수입원.

"당신의 재산은 도시에서 불과 20마일 거리에 있고 근처에 철도가 지나갑니다. 벚나무 과수원과 땅을 여름 별장으로 나누어 여름 별장으로 임대하면 연간 수입이 적어도 2만 달러가 될 것입니다."

Petya Trofimov 정원용- 조국, 러시아의 상징.

"모든 러시아. 우리의 정원. 땅은 위대하고 아름다우며 그 위에는 아름다운 곳이 많도다..."

꽃이 만발한 정원 - 순결하고 깨끗한 삶의 상징.

정원을 자르다 - 출발과 삶의 끝.

V. 결론:

연극 "Cherry Orchard"의 Chekhov는 소리, 실제, 구두 상징과 같은 상징적 표현 수단의 거의 모든 범위를 사용했습니다. 이것은 그가 고귀한 둥지의 죽음을 묘사하는 자체 "저류"로 밝고 경치가 좋은 방대한 예술적 캔버스를 만드는 데 도움이됩니다.

최고의 의미에서 민주적인 작가의 예술은 보통 사람을 지향했습니다. 작가는 마음, 독자의 미묘함, 시에 반응하는 능력, 작가의 공동 창작자가 되기 위해 신뢰합니다. 모든 사람은 체호프의 작품에서 자신만의 무언가를 찾습니다. 그래서 지금까지 읽고 사랑받고 있다.

VI. 숙제:

"정원의 눈을 통한 연극의 사건"이라는 주제에 대한 에세이를 작성하십시오.

문학:

  1. 세마노바 M.L. . 체호프는 예술가입니다. 모스크바: 교육, 1976.
  2. Revyakin A.I. "체리 과수원" A.P. 체호프. 모스크바: Uchpedgiz, 1960.
  3. 게이데코. V.A. A. Chekhov와 Iv. 부닌. 모스크바: 소련 작가, 1976.
  4. 튜파 V.I. Chekhov 이야기의 예술. 모스크바: 고등학교, 1989년.
  5. 폴로츠카야 E.A. Chekhov의 영웅의 길. 모스크바: 교육, 1983.
  6. 체호프 A.P. 선정된 작품, 2권, Berdnikov G., Peresypkina V. Moscow의 Notes: Fiction, 1979.
  7. 새로운 일러스트 백과사전. 모스크바: 위대한 러시아 백과사전, 2000.
  8. Averintsev S.S. 소피아 로고. 사전. 키예프: Spirit i Litera, 2001.
  9. Berdnikov G. Chekhov-극작가. 모스크바: 예술, 1957.
  10. 이블레바 T.G. 극작가 A.P. 체호프. 트베리: 트베리 주립대학교, 2001

시사:

설명 메모.

이번 강의는 A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"는 교과서 "Literature"에 대한 작업에 중점을 둡니다. 10 학년 "저자 : V.I. Korovin, N.L. Vershinina, L.A. 카피토노프, V.I. 코로빈.

제안 된 수업 - 10 학년 연구, A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"의 연극 연구의 마지막 단계에서 수행하는 것이 좋습니다. 수업 한 달 전에 학생들은 고급 과제를 받습니다.

  1. 창작 그룹으로 나누고 연극의 문학적 특징에 따라 등장인물 그룹을 식별합니다.
  2. 공과의 요점에 대한 메시지와 발표를 준비하십시오. 연극에서 상징의 역할은 무엇입니까? 그것들을 사용하는 이유는 무엇입니까?

수업을 준비하기 위해 학생들은 선택한 자료를 표 형태로 구성하기 시작하도록 권장됩니다. 이 주제에 대한 전체적인 인식을 형성하도록 설계된 이 작업은 수업에서 계속됩니다.

고전 문학은 언뜻 보기에 문학 비평에서 가장 많이 연구된 분야입니다. 그러나 A.P.의 "The Cherry Orchard"를 비롯한 다수의 작품. Chekhov, 미해결 상태로 남아 있으며 오늘날에도 관련성이 있습니다. 이 연극에 대한 다양한 관점을 드러내는 많은 문학 작품들에도 불구하고, 특히 체리 과수원의 상징에 대한 명확한 분류가 없는 등 풀리지 않은 문제들이 남아 있다. 따라서 제시된 수업의 장점은 학생들이 지배적 인 기호 그룹, 분류 및 수업이 끝날 때 컴파일 된 표를 신중하게 선택하여 작품에서 발견 된 각 기호에 대한 명확한 해석을 제공한다는 것입니다.

이 수업에서 학생들은 연구 활동에 적극적으로 참여하여 다음과 같은 보편적인 학습 활동 개발을 목표로 하는 전통적인 교수법에서 새로운 교수법으로 가장 효과적이고 일관된 전환을 가능하게 합니다.

자기 개발 능력;

정보 흐름의 오리엔테이션 기술 개발;

문제 해결 및 문제 해결 능력을 개발합니다.

이를 통해 지식과 기술의 축적에서 창의성과 과학에서의 자기 표현에 이르기까지 개인의 지적 잠재력을 개발할 수 있습니다.

러시아어 및 문학 교사 I.A. 키리바


체리 과수원의 비밀 중 하나...
무슨 일이 일어나고 있는지 볼 필요가 있었다
눈 ... 정원 자체.
L.V. 카라세프

"Chekhov 이전"에 쓰여진 극적인 작품에는 원칙적으로 중심이있었습니다. 사건이나 행동이 발전한 인물. 체호프의 희곡에는 그런 중심이 없다. 그 자리에 중앙 이미지 상징인 체리 과수원이 있습니다. 이 이미지에서 구체적이고 영원한 것, 절대적인 것이 결합되어 있습니다. 이것은 "세상에 더 아름다운 것은 없습니다"라는 정원입니다. 이것은 아름다움, 과거 문화, 러시아 전체입니다.

The Cherry Orchard의 세 시간 동안의 아름다운 경치는 영웅들의 삶의 5개월(5월-10월)과 개혁 이전 기간부터 19세기 말까지 거의 1세기를 흡수합니다. "The Cherry Orchard"라는 이름은 과거, 현재 및 미래의 여러 세대의 영웅의 운명과 관련이 있습니다. 등장인물의 운명은 나라의 운명과 직결된다.

K. S. Stanislavsky의 회고록에 따르면 Chekhov는 연극의 멋진 이름인 "The Cherry Orchard"를 찾았다고 말했습니다. 말로가 아니라 안톤 파블로비치 목소리의 억양으로. 며칠 후 Chekhov는 Stanislavsky에게 "체리가 아니라 체리 과수원을 들어보십시오."라고 발표했습니다. “Anton Pavlovich는 연극의 제목을 계속 음미하면서 Cherry라는 단어의 부드러운 소리 "ё"를 강조했습니다. 마치 이전의 아름다웠지만 지금은 불필요한 삶을 애무하는 것처럼 그가 연극에서 눈물로 파괴했습니다. 이번에는 미묘함을 이해했습니다. Cherry Orchard는 비즈니스, 상업, 수입을 창출하는 정원입니다. 그런 정원이 지금 필요합니다. 그러나 "Cherry Orchard"는 수입을 가져오지 않으며, 그 자체로 그리고 전 귀족 생활의 시를 꽃피는 순백으로 유지합니다. 그러한 정원은 버릇없는 미식가의 눈을 위해 변덕스럽게 자라고 피어납니다. 그것을 파괴하는 것은 유감이지만 국가의 경제 발전 과정에서 요구하기 때문에 필요합니다.

동시에 체호프의 작품 속 정원은 상징으로서 뿐만 아니라 독립적인 자연스럽고 지극히 시적인 이미지로서도 의미가 있다. I. Sukhikh는 Chekhov의 본성이 "풍경"일 뿐만 아니라 등장인물의 경험에 대한 심리적 평행일 뿐만 아니라 "때묻지 않은" 사람 J. J. Rousseau("자연으로 돌아가기")의 원래 조화라고 주장합니다. "체호프에게 자연은 아름다움, 조화, 자유의 고유한 법칙에 따라 존재하는 일종의 독립적인 요소입니다 ... 그것은 ... 궁극적으로 공정하고 규칙성, 최고의 편의, 자연 스러움 및 단순성의 스탬프를 포함합니다. 인간관계에 결여되어 있다. 그것에 "돌아가는"것이 아니라 일어나서 합류하고 그 법칙을 이해하는 것이 필요합니다. 극작가 자신이 쓴 편지에서 한 말은 "봄을 보면 정말 다음 세상에서 낙원을 보고 싶다"는 말과 일맥상통합니다.

Chekhov의 연극 줄거리의 존재론적 기초가 되는 것은 정원입니다. "이것은 텍스트의 일종의 심토이며 이데올로기와 스타일의 전 세계가 성장하는 기초입니다 ... 정원은 적이 강하기 때문에 운명이 결정되지 않았습니다 - 상인, 산업가, 여름 거주자. 죽을 시간".

연극은 "파괴", 파열, 분리의 동기에 의해 지배됩니다. 따라서 3막에서 Epikhodov가 깨뜨린 당구 큐는 Yasha가 웃으며 말하는 것처럼 플롯 수준에서 "청구되지 않은" 것으로 선언된 상태로 남아 있습니다.

이 모티브는 연극의 마지막 말에서 이어집니다. “하늘에서 들리는 것 같은 먼 소리, 끊어진 현의 소리, 희미해지고 슬퍼지는 소리. 침묵이 흐르고 정원에서 그들이 도끼로 나무를 두드리는 소리가 들립니다. "하늘에서 온 것"이라는 설명은 연극의 주요 갈등이 무대 프레임 외부에서, 외부로부터 어떤 종류의 힘에 대해 발견되며, 그 앞에서 연극의 등장인물은 무력하고 의지가 약함을 나타냅니다. 끊어진 끈과 도끼 소리는 Chekhov가 어떤 작품에서나 필요하다고 말한 건전한 인상으로 남아 있습니다. 인상"). “부러진 끈이 정원의 죽음과 무슨 공통점이 있겠습니까? 두 이벤트가 일치하거나 어떤 경우에도 "형태"가 겹친다는 사실: 휴식은 컷과 거의 동일합니다. 극의 피날레에서 끊어진 현의 소리와 도끼가 치는 소리가 합쳐지는 것은 우연이 아닙니다.

체리 과수원의 피날레는 정말 모호하고 막연한 인상을 남깁니다. 슬픔이기도 하지만 막연하긴 하지만 희망이기도 합니다. “갈등의 해결은 그 내용의 모든 세부 사항에 따릅니다. 피날레는 이중적인 소리로 채색되어 있습니다. 슬프고 밝습니다... 최고가 도래하는 것은 사적인 간섭의 제거에 달려 있는 것이 아니라 존재의 모든 형태의 변화에 ​​달려 있습니다. 그리고 그러한 변화가 없는 한, 각 개인은 공동의 운명 앞에서 무력합니다. Chekhov에 따르면 러시아에서는 혁명의 예감이 무르익고 있었지만 모호하고 모호했습니다. 작가는 전반적인 분열에서 한 발짝 밖에 남지 않은 러시아 사회의 상태를 기록했으며, 일반적인 적대감에 자신만 귀를 기울였습니다.

문학 전통에 따르면 Chekhov의 작품은 19 세기 문학에 속하지만 작가의 삶과 창조적 인 길은 20 세기에 끝났습니다. 그의 문학적 유산은 완전한 의미에서 19세기 문학 고전과 20세기 문학 사이의 연결 고리가 되었습니다. Chekhov는 나가는 세기의 마지막 위대한 작가였습니다. 그는 여러 가지 이유로 그의 뛰어난 전임자들이 하지 못한 일을 했습니다. 그는 단편 소설 장르에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 그는 월급쟁이, 엔지니어, 교사, 의사와 같은 새로운 영웅을 발견했습니다. Chekhov 극장이라는 새로운 종류의 드라마를 만들었습니다.

연극 '벚꽃 과수원' 속 정원의 이미지는 모호하고 복잡하다. 언뜻 보기에 이것은 단지 Ranevskaya와 Gaev의 재산의 일부가 아닙니다. 이것은 Chekhov가 쓴 것이 아닙니다. 체리 과수원은 이미지 심볼입니다. 그것은 러시아 자연의 아름다움과 그를 키우고 존경했던 사람들의 삶을 의미합니다. 동산의 죽음과 함께 이 생명도 소멸합니다.

센터 통합 문자

연극 '벚꽃 과수원'에 등장하는 정원의 이미지는 모든 등장인물이 하나가 되는 중심이다. 처음에는 이들은 일상적인 문제를 해결하기 위해 우연히 부동산에 모인 오래된 지인과 친척으로 보일 수 있습니다. 그러나 그렇지 않습니다. Anton Pavlovich가 다양한 사회 그룹과 연령 범주를 대표하는 캐릭터를 결합한 것은 우연이 아닙니다. 그들의 임무는 정원뿐만 아니라 자신의 운명도 결정하는 것입니다.

부동산과 Gaev 및 Ranevskaya의 연결

Ranevskaya와 Gaev는 저택과 체리 과수원을 소유한 러시아 지주입니다. 그들은 형제 자매이며 민감하고 똑똑하며 교육받은 사람들입니다. 그들은 아름다움을 감상할 수 있고 매우 미묘하게 느낍니다. 그래서 그들에게 벚나무 과수원의 이미지는 너무나 소중하다. 연극 "체리 과수원"의 영웅에 대한 인식에서 그는 아름다움을 의인화합니다. 그러나 이 캐릭터는 불활성이므로 자신에게 소중한 것을 구하기 위해 아무 것도 할 수 없습니다. 모든 영적 부와 발전을 가진 Ranevskaya와 Gaev는 책임감, 실용성 및 현실감이 박탈되었습니다. 따라서 그들은 사랑하는 사람뿐만 아니라 자신도 돌볼 수 없습니다. 이 영웅들은 Lopakhin의 조언에 귀를 기울이고 그들의 땅을 임대하기를 원하지 않습니다. 비록 이것이 그들에게 상당한 수입을 가져다줄지라도 말입니다. 그들은 dachas와 여름 거주자가 저속하다고 믿습니다.

왜 재산이 Gaev와 Ranevskaya에게 그렇게 소중한가요?

Gaev와 Ranevskaya는 토지에 대한 감정 때문에 토지를 임대할 수 없습니다. 그들은 그들에게 살아있는 사람과 같은 정원과 특별한 관계를 가지고 있습니다. 많은 것이 이 영웅들을 그들의 재산과 연결합니다. 그들에게 체리 과수원은 과거의 젊음, 전생의 의인화로 나타납니다. Ranevskaya는 그녀의 삶을 "추운 겨울"과 "어두운 비오는 가을"에 비유했습니다. 지주가 사유지로 돌아갔을 때 그녀는 다시 행복하고 젊음을 느꼈습니다.

체리 과수원에 대한 Lopakhin의 태도

연극 '벚꽃 과수원'에 등장하는 정원의 이미지는 로파킨이 이를 대하는 태도에서도 드러난다. 이 영웅은 Ranevskaya와 Gaev의 감정을 공유하지 않습니다. 그는 그들의 행동이 비논리적이고 이상하다고 생각합니다. 이 사람은 곤경에서 벗어날 길을 찾는 데 도움이 될 것처럼 보이는 명백한 주장을 듣고 싶어하지 않는 이유를 궁금해합니다. Lopakhin도 아름다움을 감상할 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 체리 과수원은 이 영웅을 기쁘게 합니다. 그는 세상에 자신보다 아름다운 것은 없다고 믿습니다.

그러나 Lopakhin은 실용적이고 활동적인 사람입니다. 라네프스카야나 가예프와는 달리 벚나무 과수원을 감탄하고 후회만 할 수는 없다. 이 영웅은 그를 구하기 위해 무언가를 하려고 합니다. Lopakhin은 진심으로 Ranevskaya와 Gaev를 돕고 싶습니다. 그는 토지와 벚나무 과수원을 임대해야 한다고 계속 설득했습니다. 경매가 곧 진행되기 때문에 이 작업은 가능한 한 빨리 이루어져야 합니다. 그러나 지주들은 그의 말을 듣고 싶어하지 않습니다. Leonid Andreevich는 부동산이 절대 팔리지 않을 것이라고 맹세할 수 있습니다. 경매를 허락하지 않는다고 합니다.

새로운 정원 주인

그럼에도 경매는 계속됐다. 재산의 소유자는 자신의 행복을 믿을 수 없는 Lopakhin이었습니다. 결국, 그의 아버지와 할아버지는 여기서 일했고 "노예였습니다", 그들은 부엌에 들어가는 것도 허용되지 않았습니다. Lopakhin을 위해 부동산을 사는 것은 그의 성공의 상징이 됩니다. 이것은 수년간의 노력에 대한 마땅한 보상입니다. 영웅은 할아버지와 아버지가 무덤에서 일어나 함께 기뻐하고 후손이 어떻게 성공했는지 보기를 바랍니다.

Lopakhin의 부정적인 특성

Lopakhin의 체리 과수원은 그냥 땅입니다. 구입, 담보 대출 또는 판매할 수 있습니다. 이 영웅은 기쁨으로 구매 한 부동산의 이전 소유자와 관련하여 재치있는 감각을 보여줄 의무가 있다고 생각하지 않았습니다. Lopakhin은 즉시 정원을 자르기 시작합니다. 그는 부동산의 이전 소유자가 떠날 때까지 기다리고 싶지 않았습니다. 영혼없는 야샤는 그와 다소 비슷합니다. 자신이 태어나고 자란 장소에 대한 애착, 어머니에 대한 사랑, 친절과 같은 자질은 완전히 결여되어 있습니다. 그런 면에서 야샤는 이 감각이 비정상적으로 발달한 서번트인 퍼스와 정반대다.

Firs의 종의 정원에 대한 태도

집에서 가장 나이가 많은 전나무가 그를 어떻게 대했는지에 대해 몇 마디 말할 필요가 있습니다. 수년 동안 그는 주인을 충실히 섬겼습니다. 이 남자는 Gaev와 Ranevskaya를 진심으로 사랑합니다. 그는 이 영웅들을 모든 문제로부터 보호할 준비가 되어 있습니다. 전나무는 체리 과수원의 모든 캐릭터 중 헌신과 같은 품질을 부여받은 유일한 캐릭터라고 말할 수 있습니다. 이것은 종과 동산의 관계에서 완전히 드러나는 매우 완전한 본성입니다. Firs에게 Ranevskaya와 Gaev의 재산은 가족의 둥지입니다. 그는 그곳과 그 주민들을 보호하려고 합니다.

신세대 대표

연극 '벚꽃 과수원'에서 '벚꽃 과수원'의 이미지는 그와 관련된 중요한 추억을 가진 영웅들에게만 소중합니다. 새로운 세대의 대표자는 Petya Trofimov입니다. 정원의 운명은 그에게 전혀 관심이 없습니다. Petya는 다음과 같이 선언합니다. "우리는 사랑 위에 있습니다." 따라서 그는 심각한 감정을 경험할 수 없다는 것을 인정합니다. Trofimov는 모든 것을 너무 피상적으로 봅니다. 그는 터무니없는 발상을 바탕으로 자신이 리메이크하려고 하는 실생활을 알지 못한다. Anya와 Petya는 겉으로는 행복합니다. 그들은 과거와 단절하고자 하는 새로운 삶을 갈망합니다. 이 영웅들에게 정원은 특정 체리 과수원이 아니라 "러시아 전체"입니다. 그러나 자신의 집을 사랑하지 않고 온 세상을 사랑할 수 있습니까? Petya와 Anya는 새로운 지평을 추구하는 과정에서 뿌리를 잃습니다. Trofimov와 Ranevskaya 사이의 상호 이해는 불가능합니다. Petya에게는 추억도 과거도 없으며 Ranevskaya는 그녀가 여기에서 태어났고 그녀의 조상도 여기에 살았기 때문에 부동산 손실에 대해 깊이 걱정하고 있으며 그녀는 부동산을 진심으로 사랑합니다.

누가 정원을 구할 것인가?

우리가 이미 언급했듯이 그것은 아름다움의 상징입니다. 그녀를 높이 평가할 수 있을 뿐만 아니라 그녀를 위해 싸울 수 있는 사람만이 그녀를 구할 수 있습니다. 귀족을 대체하는 활동적이고 활기찬 사람들은 아름다움을 이익의 원천으로만 취급합니다. 그녀에게 무슨 일이, 누가 그녀를 구할 것인가?

Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"에서 체리 과수원의 이미지는 마음에 사랑하는 원주민 난로와 과거의 상징입니다. 등 뒤에서 도끼 소리가 들린다면 과감하게 전진할 수 있을까. 벚나무 과수원은 결국 "도끼로 나무를 치다", "꽃을 짓밟다", "뿌리를 자르다"와 같은 표현이 비인간적이고 신성 모독적으로 들리는 것이 우연이 아니라는 점에 유의해야 합니다.

그래서 연극 '벚꽃 과수원'의 주인공들에 대한 이해를 돕기 위해 '벚꽃 과수원'의 이미지를 간략히 살펴보았다. 체호프의 작품 속 등장인물들의 행동과 성격을 되새기며 러시아의 운명에 대해서도 생각해 본다. 결국 그것은 우리 모두를 위한 "벚꽃 과수원"입니다.

나가는 시대의 마지막 화음

연극 "벚꽃 과수원"에서 정원의 상징은 중앙 장소 중 하나를 차지합니다. 이 작업은 A.P. Chekhov의 모든 작업 아래에 선을 그었습니다. 저자가 러시아를 비교하는 것은 정원과 관련하여 Petya Trofimov의 입에이 비교를 넣습니다. "러시아 전체가 우리의 정원입니다." 그러나 예를 들어 과수원은 사과가 아닌 체리인 이유는 무엇입니까? Chekhov가 문자 "Ё"를 통해 정확하게 정원 이름의 발음을 특별히 강조했다는 점은 주목할 만하며, 이 연극이 논의된 Stanislavsky에게는 "cherry"와 "cherry" 정원의 차이가 없었습니다. 즉시 명확해집니다. 그리고 그에 따르면 차이점은 체리는 이익을 얻을 수 있는 정원이며 항상 필요하며 체리는 나가는 귀족 생활의 수호자이며 꽃이 피고 소유자의 미적 취향을 기쁘게 하기 위해 자라는 것입니다.

체호프의 극작은 등장인물뿐만 아니라 그들의 환경도 포함하는 경향이 있다. 그는 일상과 일상적인 일에 대한 묘사를 통해서만 등장인물의 등장인물을 충분히 드러낼 수 있다고 믿었다. Chekhov의 연극에서 "저류"가 나타나 발생하는 모든 것에 움직임을 제공했습니다. 체호프 희곡의 또 다른 특징은 상징의 사용이었다. 더욱이, 이 상징들은 두 가지 방향을 가지고 있었습니다. 한 면은 실제이고 매우 실질적인 윤곽을 가지고 있었고, 두 번째 면은 파악하기 어려웠습니다. 그것은 잠재의식 수준에서만 느낄 수 있습니다. 체리 과수원에서 일어난 일입니다.

연극의 상징성은 정원, 무대 뒤에서 들리는 소리, 심지어 에피호도프의 부러진 당구 큐, 계단에서 페트야 트로피모프의 추락에도 있다. 그러나 Chekhov의 연극에서 특히 중요한 것은 주변 세계의 표현을 포함하는 자연의 상징입니다.

연극의 의미와 정원에 대한 등장인물의 태도

극 중 벚꽃 과수원 기호의 의미는 결코 우연이 아니다. 많은 국가에서 꽃이 만발한 벚나무는 순결과 젊음을 상징합니다. 예를 들어, 중국에서 봄꽃은 위의 의미 외에도 용기와 여성미와 관련이 있으며 나무 자체가 행운과 봄의 상징입니다. 일본에서 벚꽃은 국가와 사무라이의 상징이며 번영과 부를 의미합니다. 그리고 우크라이나의 경우 체리는 여성을 나타내는 viburnum 다음으로 두 번째 상징입니다. 체리는 아름다운 소녀와 관련이 있으며 작곡의 체리 정원은 걷기에 가장 좋아하는 장소입니다. 우크라이나 집 근처의 체리 과수원의 상징성은 거대합니다. 부적의 역할을하는 집에서 악의 세력을 몰아내는 사람입니다. 믿음이있었습니다. 오두막 근처에 정원이 없으면 악마가 그 주위에 모입니다. 움직일 때 정원은 그 종류의 기원을 상기시키기 위해 손대지 않은 채로 남아 있었습니다. 우크라이나에게 체리는 신성한 나무입니다. 하지만 극의 마지막에는 아름다운 벚나무 과수원이 도끼 아래로 빠지고 만다. 이것은 영웅들뿐만 아니라 러시아 제국 전체에 큰 시련이 닥치게 될 것이라는 경고가 아닙니까?

이유없이 러시아는이 정원과 비교됩니다.

각 캐릭터마다 코미디 The Cherry Orchard에서 정원의 상징은 고유 한 의미가 있습니다. 주인이 운명을 정하는 벚나무 과수원이 5월에 시작되어 모든 자연이 얼어붙는 늦가을에 끝난다. 꽃이 만발하면 Ranevskaya와 Gaev는 어린 시절과 젊음을 생각 나게합니다.이 정원은 평생 동안 그들과 함께했으며 어떻게 될 수 있는지 상상할 수 없습니다. 그들은 그것을 사랑하고 존경하고 자랑스러워하며 자신의 정원이 지역 명소 책에 나열되어 있다고 말합니다. 그들은 재산을 잃을 수 있다는 것을 이해하지만 아름다운 정원을 자르고 그 자리에 여름 별장을 짓는 것이 가능한 방법을 머리로는 이해할 수 없습니다. 그리고 Lopakhin은 그가 가져올 수있는 이익을보고 있지만 이것은 정원에 대한 피상적 인 태도 일뿐입니다. 결국 많은 돈을 주고 사서 경쟁자들을 경매에 내버려 두지 않고 조금이라도 손에 넣을 기회를 놓치지 않고 이 체리 과수원은 그가 본 것 중 최고라는 것을 인정합니다. 구매의 승리는 무엇보다도 Lopakhin이 스스로 생각한 문맹자가 할아버지와 아버지가 "노예였던" 주인이 되었기 때문에 그의 자부심과 관련이 있습니다.

Petya Trofimov는 정원에 가장 무관심합니다. 그는 정원이 아름답고 눈을 즐겁게 하며 소유자의 삶을 중요하게 생각한다는 것을 인정하지만 모든 나뭇가지와 잎은 정원을 번성시키기 위해 노력한 수백 명의 농노에 대해 그에게 말하며 이 정원은 농노의 유물입니다. 끝내야 하는 것.. 그는 정원을 사랑하지만 그녀의 부모만큼은 아니지만 마지막까지 그를 붙들 준비가 된 Anya에게 같은 것을 전달하려고 합니다. 그리고 Anya는 이 정원을 보존함으로써 새로운 삶을 시작하는 것이 불가능하다는 것을 이해합니다. 새로운 정원을 가꾸기 위해 어머니에게 떠나라고 외치는 것은 바로 그녀이며, 그 시대의 현실에 맞는 또 다른 삶을 시작해야 함을 암시한다.

전나무는 평생 동안 그 곳에서 봉사 한 부동산 및 정원의 운명과도 밀접하게 관련되어 있습니다. 새로운 일을 시작하기에는 너무 늙었고, 농노제가 폐지되고 결혼하자고 했을 때 그런 기회가 있었는데, 그에게 자유를 얻는다는 것은 불행일 텐데, 직접 이야기한다. 그는 정원, 집, 소유자에게 깊이 애착을 가지고 있습니다. 그는 더 이상 힘이 없고 자신에게 무관심하거나, 옛 존재가 끝났다는 것을 이해하고 미래에 할 말이 없다는 것을 이해하기 때문에 텅 빈 집에서 잊혀진 자신을 발견하더라도 화를 내지 않습니다. 그를. 그리고 정원이 베는 소리에 전나무의 죽음이 얼마나 상징적으로 보이는지, 이것은 마지막 장면에서 상징의 역할이 얽혀 있다는 사실 때문입니다. 끊어진 끈의 소리는 도끼 소리에 빠져들고, 돌이킬 수 없이 지나간 과거를 보여줍니다.

러시아의 미래: 현대적 관점

극 전체를 통해 등장인물이 벚나무 과수원과 연결되어 있음이 분명하지만, 작가는 과거, 현재, 미래라는 일시적인 공간에서 그 의미를 드러내고자 하는 인물에 대한 태도를 통해 . 체호프의 희곡에서 체리 과수원의 상징은 이데올로기와 사회 계층이 뒤섞이고 많은 사람들이 다음에 무슨 일이 일어날지 전혀 모르는 발전의 갈림길에 서 있는 러시아의 상징이다. 그러나 이것은 극에서 극명하게 드러난다. 작품에서 높은 평가를 얻지 못한 M. Gorky조차도 그것이 그에게 깊고 설명할 수 없는 갈망을 불러일으켰다고 인정했다.

이 기사에서 수행 된 연극의 주요 상징의 역할과 의미에 대한 상징주의 분석은 10 학년 학생들이 "코미디에서 정원의 상징"이라는 주제에 대한 에세이를 쓸 때 도움이 될 것입니다. 체리 과수원 "".

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