고대를 "유럽 문화의 요람"이라고 부르는 이유는 무엇입니까?

고대 문명은 세계 문화의 역사에서 고대, 새겨진 황금 페이지를 의미하는 라틴어 "antiquus"에서 그 이름을 얻었습니다. 고대 문화의 성취는 놀랍고 전체 유럽 문명은 그것을 기반으로합니다. 세계 예술의 역사는 고대 세계에 대한 기억, 고대 플롯의 재현, 그리스와 로마 신화의 주제, 고대가 당시부터 세계 예술 문화의 전체 역사와 떼려야 뗄 수 없을 정도로 융합될 정도로 역사와 일상 생활로 넘쳐난다. 고대 사회가 존재를 끝냈을 때 오늘날까지 ... 현대 문학 장르와 철학 체계, 건축과 조각의 원리, 천문학, 수학, 자연과학의 기초는 고대로 거슬러 올라갑니다. 천년의 역사가 인간 정신의 값을 매길 수 없는 비길 데 없는 보물을 축적해 온 고대에는 시들지 않는 매력이 있습니다. 라두진. M., 2007.S. 144 ..

고대 문화의 업적을 간략하게 요약하면 그리스와 로마가 인류에게 주었다고 말할 수 있습니다.

1) 모범적인 (고전적인) 언어 - 고대 그리스어와 라틴어는 모든 유럽 언어의 구성 요소로 과학, 음악, 정치, 법률 및 기타 어휘의 기초를 형성합니다.

2) 뛰어난 문학, 예술성 및 사고의 이미지;

3) 예술에서 - 롤 모델, 예술적 취향의 학교 및 세계를 마스터하는 미적 원칙;

4) 다양한 응용 예술;

5) 과학(지식과 과학 용어의 많은 부분을 낳음);

6) 웅변의 예, 단어의 가장 위대한 예술, 대화;

7) 민주주의, 자유, 다양한 형태의 권력, 정치적 사고;

8) 의사 소통, 교육 및 육성의 샘플;

9) 영웅심과 애국심의 이상을 만든 독창적 인 군사 예술;

11) 체육, 스포츠, 승인된 건강의 가치, 건강한 신체 숭배;

12) 철학, 논리학, 문헌학 등을 포함한 과학 지식의 많은 영역의 이론적 기초를 형성했습니다.

따라서이 문명의 거의 모든 업적이 고대 그리스 문화의 아이디어와 이미지로 축소 될 수 있기 때문에 고대를 "유럽 문화의 요람"으로 간주한다고 말할 수 있습니다. 유럽 ​​문화를 회고적으로 살펴보면 고대 그리스의 상당 부분이 출발점임을 확신하게 됩니다.

중고 문헌 목록

1. 문화학 / 에드. 지브이 싸움꾼. 로스토프나도누. 엠. 1995.

2. 문화학: 교과서 / А.А 편찬. 라두진. 엠., 2007.

3. 문화학 / ed. A.N. 마르코바. 엠. 2000.

학과 과정: 세계 문화 및 예술

1학년 A.V. Golysheva의 연주.

Krasnoyarsk Institute of Economics, St. Petersburg Academy of Management and Economics(NOU HPE)

크라스노야르스크, 2007

소개.

약 5,000년 전, 발칸 반도의 남쪽과 지중해 동부의 주변 섬들에서 인류 역사상 가장 큰 역할을 할 운명인 문화, 즉 고대 그리스인 또는 헬레네 문화가 탄생했습니다. 그리스는 결코 세계의 지배를 열망하지 않았으며, 그 주민들은 단지 몇 번의 역사적 전투에 참여했으며, 그리스 장군 중 소수만이 큰 영광을 얻었습니다. 지난 2000년 동안 이 민족은 외국 정복자의 지배를 받았고 불과 1세기 반 전에 그리스가 독립을 되찾고 지도에 독립 국가로 나타났습니다.

과거의 그리스는 특별한 정치적 역할도 예외적인 자연 조건도 아닌 이웃 국가와 다르지 않은 것 같습니다. 그러나 이 문화가 수세기 동안 도달할 수 없을 것 같았던 그러한 번영에 도달한 것은 2500년 전이었습니다. 아테나이 민주주의는 그 먼 시대에 설립되었으며 지금은 생각하는 모든 이들의 모범이 되고 있습니다. 1 미케네의 사자의 문은 모든 시민의 평등과 자유를 말합니다.

그리스인들은 인간의 건강을 그다지 중요시하지 않았습니다. 진정으로 의사라는 칭호에 합당한 최초의 치료자가 그리스의 히포크라테스였다는 것은 우연이 아닙니다. 그리고 고대 그리스의 신화와 전설뿐만 아니라 조각, 건축, 회화, 도자기 등 우리에게 내려온 예술적 창의성의 예는 인류가 만든 최고의 창조물에 속합니다.

기말 논문에서 나는 고대 그리스의 풍습과 관습, 여전히 우리를 존경하는 위대한 그리스 시인과 과학자, 놀라운 건축과 조각 등에 대해 이야기하고 싶습니다.(그림 1 참조) 비록 고전 그리스 오래 전에 존재하지 않았지만 세계 문화에 대한 유산의 영향은 앞으로도 수년 동안 계속될 것입니다.

1. X-XII 세기의 헬라스 문화. 기원전.

수세기 동안 고대 그리스의 고전 문화는 사람들의 상상력을 사로 잡았고 오늘날까지 매료됩니다. 그녀는 고대 동양 문화의 계승자였으며 시간이 지남에 따라 새로운 기능을 습득했으며 유럽 문화의 요람이되었습니다. Achaeans는 21세기에 그리스에 도착했습니다. 기원전. 16세기경 아테네, 미케네, 티린스, 필로스, 테베에 왕국을 세웠다. 기원전. 크레타 섬을 정복했습니다(그림 2 참조).

독특하고 다면적인 초기 그리스 문화는 3000-1200년에 형성되었습니다. 기원전 이자형. 다양한 요인들이 그녀의 움직임을 가속화했습니다. 예를 들어, 그리스 사람들의 완성된 민족 형성은 빈번한 지역 충돌에도 불구하고 전체 그리스어를 사용하는 세계의 내부 유대를 강화했습니다.

청동기 시대 그리스인의 창조적 활동은 방대한 양의 실험 지식의 발전에 기반을 두고 있었습니다. 우선, Hellas의 인구가 전문 수공예품 생산을 널리 개발할 수있게 해주는 기술 지식의 수준과 양에 주목해야합니다. 야금에는 고온 (최대 1083 ° C) 구리 제련이 포함됩니다. 주조 공장 노동자들은 또한 주석, 납, 은, 금으로 작업했으며 희귀한 천연 철이 보석으로 사용되었습니다. 합금의 생성은 이미 XVII-XVI 세기에 청동에 국한되지 않았습니다. 기원전 이자형. 그리스인들은 전기를 만들고 청동 아이템을 도금하는 기술을 잘 알고 있었습니다. 도구, 무기 및 가정 용품은 청동으로 주조되었습니다. 이 모든 제품은 형식의 합리성과 실행 품질로 구별되었습니다.

도자기는 또한 다양한 디자인의 용광로에서 수행되는 복잡한 열처리 과정의 유창함을 증명합니다. 13세기부터 알려진 녹로의 사용. 기원전 e., 사람이나 동물의 힘에 의해 작동되는 다른 메커니즘의 생성에 기여했습니다. 따라서 기원전 2000년 초에 이미 바퀴 달린 운송 수단이 사용되었습니다. 이자형. 병거와 일반 수레로 구성됩니다. 오랫동안 방적에 사용되어 온 회전의 원리는 로프 제조기에 사용되었습니다. 목재를 가공할 때 선삭 및 드릴링 장치가 사용되었습니다. Achaean 공학의 업적은 16-12세기에 만들어진 업적으로 명확하게 설명됩니다. 기원전 이자형. 배관 및 닫힌 물동이. 수리학에 대한 지식, 1250년대 경 미케네, 티린스, 아테네 요새에 비밀 급수 시스템을 건설하는 동안 이루어진 계산의 정확성은 특히 중요합니다.

기술 지식의 축적과 농업과 전문 및 가사 공예 분야에서 광범위한 일반 노동자의 기술 향상은 국가의 집중적 경제 발전의 기초였습니다.

1.1. 건축학

건축은 높은 성과로 구별되었습니다. 건축 기념물은 재산 불평등의 존재를 분명히 반영하고 초기 계급 군주제의 출현을 증언합니다. XIX-XVI 세기의 이미 기념비적인 크레타 궁전. 기원전 이자형. 압도적인 스케일. 그러나 그레타 궁궐의 전체 계획은 부유한 농부의 영지 계획의 기념비적인 반복에 불과한 것이 특징입니다.

다른 수준의 건축적 사고는 본토 왕의 후기 궁전에서 보여집니다. 그들은 중앙 코어-메가론을 기반으로하며 일반 주택의 전통적인 계획도 반복합니다. 그것은 전실(프로도모스), 의례용 화로가 있는 본당(도모스) 및 뒷방으로 구성되어 있습니다. 많은 아크로폴리스는 쌀로 된 강력한 돌담으로 보호되었습니다. 3 크레타 왕 미노스의 궁전 입구

평균 두께가 5-8m인 Cyclopean 석조 건축물은 기념비적인 벌집 모양의 왕릉인 folos를 만든 건축가의 기술도 인상적입니다. 기둥과 반 기둥, 돌과 대리석 조각, 가장 복잡한 구성의 벽화가 널리 사용되었습니다 (그림 3 참조).

1.2. VASAPPING의 기술

X-XII 세기 내내. 기원전 이자형. 꽃병 그림의 예술은 빠르게 발전했습니다. 이미 기원전 2000년 초에. 크레타인의 전통적인 기하학적 디자인은 이전 세기에 키클라데스의 장인들이 훌륭하게 개발한 나선형 모티브로 보완되었습니다(그림 4 참조). 나중에 XIX-XV 세기에. BC 주의 모든 지역에서 꽃병 화가들은 식물, 동물 및 해양 동물을 재현하는 자연주의적 동기로 눈을 돌렸습니다. 일부 지역에서는 생생한 지역 예술 전통이 발전하여 분명히 특징 지어졌습니다.

쌀. 4 미케네의 전사들이 담긴 꽃병. 각 센터의 꽃병 그림.

사회의 예술적 요구의 폭은 인간과 그의 활동에 대한 예술의 세심한 관심에서 나타났습니다. 빛나는 예는 여러 예술가들이 만든 장 아크로티아 산(Mount Jean Acrotia)의 집에 있는 여러 가지 빛깔의 벽화입니다. 기원전 III 천년기의 예술에 있다면. 이자형. XX-XII 세기에 자연 스러움에 대한 예술가의 갈망에 대해 이야기하는 기념물은 거의 알려져 있지 않습니다. 기원전 이자형. 많은 예술가의 작품은 살아있는 자연의 느낌과 장식 스타일의 요구 사항을 조화롭게 결합하는 능력으로 구별됩니다.

1.3. 문학

초기 그리스의 문학은 다른 민족과 마찬가지로 동화, 우화, 신화 및 노래를 포함하는 고대 민속의 전통으로 거슬러 올라갑니다. 사회 여건의 변화와 함께 각 부족의 선조와 영웅의 위업을 기리는 민속 서사시의 급속한 발전이 시작되었습니다. 기원전 2000년 중반. 이자형. 그리스의 서사적 전통은 더욱 복잡해지고 전문 시인이자 이야기꾼인 아에다가 사회에 등장했습니다. XVII-XII 세기에 이미 그들의 작업에서. 기원전 이자형. 그 시대의 가장 중요한 역사적 사건에 대한 전설이 눈에 띄는 장소를 차지했습니다.

XIV-XIII 세기에. 기원전 이자형. 서사 문학은 연설과 음악 연주에 대한 고유한 규칙, 시적인 미터-헥사미터, 끊임없는 특징적인 소명, 비교 및 ​​설명 공식의 방대한 자료를 가진 특별한 종류의 예술로 발전했습니다. 초기 그리스인의 시적 창의성 수준은 세계 문학의 뛰어난 기념물인 서사시 "일리아드"와 "오디세이"에 의해 입증됩니다. 두 시는 1240년 이후 아카이아 군대의 전역에 대한 역사적 이야기의 범위에 속합니다. 기원전. 트로이 왕국으로.

1.4. 글쓰기

XXII-XII 세기의 그리스 문화에서 쓰기. 기원전 이자형. 제한된 역할을 했다. 세계의 많은 사람들과 마찬가지로 Hellas의 주민들은 우선 기원전 3 천년 후반에 이미 알려진 그림 같은 기록을 만들기 시작했습니다. 이자형. 이 그림 문자의 각 기호는 전체 개념을 나타냅니다. 크레타인들은 기원전 4천년에 다시 등장한 이집트 상형 문자의 영향으로 약간의 표시를 만들었습니다. 이자형. 점차적으로 기호의 형태가 단순화되었고 일부는 음절만을 나타내기 시작했습니다.

기원전 1700년에 이미 개발된 이러한 음절(선형) 문자. e., 아직 해결되지 않은 채로 남아 있는 문자 A라고 합니다.

기원전 1500년 이후. 이자형. Hellas에서는 음절 문자 B의보다 편리한 쓰기 형식이 개발되었습니다. 여기에는 음절 문자 A의 문자 중 약 절반, 수십 개의 새로운 문자 및 가장 오래된 그림 쓰기의 표시가 포함되었습니다. 계산 시스템은 이전과 마찬가지로 10진수 표기법을 기반으로 했습니다. 음절 쓰기는 여전히 왼쪽에서 오른쪽으로 진행되었지만 쓰기 규칙이 더 엄격해졌습니다. 특수 기호나 공백으로 구분된 단어는 가로줄을 따라 작성되고 개별 텍스트에는 제목과 부제목이 제공됩니다. 글은 점토판에 그리고 돌에 낙서를 하고 붓이나 물감, 먹으로 그릇에 썼습니다. 아카이아 서신은 교육을 받은 전문가만 접근할 수 있었습니다. 그는 왕궁의 하인들과 소유한 마을 사람들의 일부 계층에 의해 알려졌습니다.

1.5. 종교

처음에 그리스 종교는 다른 원시 종교와 마찬가지로 자연에서 나중에 사회와 자신의 의식에서 자신의 행동을 방해하는 "힘"에 직면하여 사람의 약점만을 반영합니다. 그리고 그의 존재에 위협을 가하고, 따라서 더 끔찍하여 그가 어디서 왔는지 잘 이해하지 못합니다. 원시인은 자연이 자신의 삶을 침범하고 그 조건을 결정할 정도로 자연에 관심이 없다.

자연의 다양한 힘은 많은 신성한 전설과 신화와 관련된 특별한 신의 형태로 의인화되었습니다. XXX-XII 세기 동안. 기원전 이자형. 그리스 인구의 종교적 신념은 많은 변화를 겪었습니다. 처음에는 자연의 힘을 의인화하는 신들이 독점적인 숭배를 받았습니다. 식물과 동물 세계의 다산을 관장했던 대여신(나중에 "빵의 어머니"를 의미하는 데메테르)이 특히 존경을 받았습니다. 그녀는 남성 신과 소신을 동반했습니다. 숭배 의식에는 희생과 선물 제공, 엄숙한 행렬 및 의식 춤이 포함되었습니다. 신들에게는 특정한 속성이 있었는데, 그 이미지는 매우 자주 나타나며 이러한 하늘 세력의 상징으로 사용되었습니다.

초기 계급 국가의 형성은 신성한 표현을 포함하여 영적 생활에 새로운 특징을 도입했습니다. 그리스 신들의 공동체(판테온)는 보다 명확한 조직 구조를 받았다. 사람들의 세계관은 이제 아카이아인들이 왕도에서 본 것과 매우 유사한 신들 간의 관계를 묘사했습니다. 따라서 주요 신들이 살았던 올림푸스에서 제우스는 전 세계를 통치 한 신과 사람들의 아버지 인 최고였습니다 (그림 5 참조). 그에게 종속된 초기 그리스 판테온의 다른 구성원들은 특별한 쌀을 가지고 있었습니다. 5 제우스의 청동 조각상

공공 기능. 많은 초기 그리스 신들의 숭배에 대한 정보를 보존하고 있는 Achaean 서사시는 또한 그리스 사상에만 내재된 천신에 대한 다소 비판적인 견해를 전달합니다. 또한 단점과 약점.

2. "암흑 시대"의 문화(기원전 XI-IX 세기)

Cretan-Mycenaean 시대의 궁전 문명은 12세기 말경에 아직 완전히 밝혀지지 않은 미스터리한 상황 아래 역사적인 장면을 남겼습니다. 기원전 이자형. 고대 문명의 시대는 3세기 반, 4세기가 지나야 시작됩니다.

따라서 상당한 일시적인 "갭"이 있으며 필연적으로 질문이 발생합니다.이 연대기 부분 (문학에서 "암흑기"라고도 함)은 그리스 사회의 역사적 발전의 일반적인 과정에서 어떤 위치를 차지합니까? 그것은 매우 다른 두 개의 역사적 시대와 문명을 연결하는 일종의 다리였습니까, 아니면 반대로 그는 가장 깊은 심연으로 그들을 나눴습니까?

최근 몇 년 동안의 고고학 연구를 통해 XIII-XII 세기 전환기에 미케네 문명이 겪은 끔찍한 재앙의 진정한 규모를 알아낼 수 있었습니다. 기원전 e. 또한 후속 기간의 쇠퇴의 주요 단계를 추적합니다. 이 과정의 논리적 절정은 이른바 아미케네 시대(기원전 1125-1025년) 동안 그리스 본토와 섬의 주요 지역을 집어삼킨 깊은 불황이었습니다. 그것의 주요 특징은 물질 문화의 우울한 빈곤이며, 그 뒤에는 대다수의 그리스 인구의 생활 수준의 급격한 감소와 국가의 생산력의 급격한 감소가 숨겨져 있습니다. 우리에게 내려온 서브미켄 도예가들의 제품은 가장 암울한 인상을 준다. 그것들은 형태가 매우 거칠고 부주의하게 성형되었으며 기본적인 우아함조차 없습니다. 그들의 그림은 매우 원시적이며 표현력이 없습니다. 일반적으로 미케네 예술에서 상속된 몇 안 되는 장식 요소 중 하나인 나선형 모티프를 반복합니다.

이 기간 동안 내려온 금속 제품의 총 수는 극히 적습니다. 무기와 같은 대형 아이템은 극히 드뭅니다. 브로치나 반지와 같은 작은 공예품이 우선합니다. 분명히 그리스 인구는 XII-XI 세기 전반기에 금속, 특히 청동의 만성 부족으로 고통 받았습니다. 기원전 이자형. 여전히 전체 그리스 산업의 주류로 남아있었습니다. 이 적자에 대한 설명은 분명히 발칸 제국의 그리스가 아미케네 시대가 시작되기 전에 발견된 외부 세계로부터 고립된 상태에서 찾아야 합니다. 외부 원료 공급이 차단되고 내부 금속 자원이 충분하지 않아 그리스 공동체는 가장 엄격한 경제 체제를 도입해야 했습니다.

사실, 거의 동시에 최초의 철 제품이 그리스에 나타났습니다. 철이 삽입된 청동 칼의 흩어져 있는 발견은 시기 초기로 거슬러 올라갑니다. 11세기 후반으로 추정할 수 있다. 기원전 이자형. 철 가공 기술은 이미 그리스인 자신이 어느 정도 마스터했습니다. 그러나 제철 산업의 중심지는 여전히 극소수였으며 전국 인구 전체에 충분한 양의 금속을 공급하기 어려웠습니다. 이 방향으로의 결정적인 조치는 10세기에만 이루어졌습니다.

아미케네 시대의 또 다른 특징은 미케네 시대의 전통과의 결정적인 단절이었습니다. 미케네 시대에 방무덤의 가장 일반적인 매장 방법은 상자형 무덤(포낭)이나 단순 구덩이에 개별 매장되는 방식으로 대체되었습니다. 이 기간이 끝나갈 무렵, 예를 들어 Attica, Boeotia, Crete와 같은 많은 곳에서 또 다른 새로운 관습이 나타납니다. 화장과 일반적으로 수반되는 항아리에 매장됩니다. 이것은 다시 미케네의 전통적인 관습에서 벗어난 것으로 봐야 합니다.

미케네 전통과 유사한 단절이 예배의 영역에서 관찰됩니다. 가장 큰 그리스 성역(미케네 시대와 후기(BC 9~8세기경 시작)에 존재)에서도 건물, 봉헌 인형, 도자기 등 숭배 활동의 흔적이 없습니다. 종교 생활의 퇴색을 증언하는 그러한 상황은 고고학자들이 특히 델포이, 델로스, 사모스의 헤라 성소 및 기타 장소에서 발견됩니다. 일반적인 규칙에 대한 유일한 예외는 크레타 섬으로, 전통적인 형태의 미노아 의식에서 신에 대한 숭배가 전체 기간 동안 중단되지 않은 것 같습니다.

아마도 그리스 역사상 다른 ​​어떤 시기도 그리스 부족들의 끊임없는 이동, 연대기적 빈곤, 미래에 대한 불확실성으로 인해 원시 생활에 대한 유명한 투키디아의 묘사와 유사하지 않을 것입니다.

3. 고대 시대의 문화(기원전 VIII-VI 세기)

3.1. 글쓰기

VIII-VI 세기의 그리스 문화에서 가장 중요한 요소 중 하나. 기원전 이자형. 새로운 쓰기 시스템은 정당하게 고려됩니다. 페니키아인에게서 부분적으로 차용한 알파벳 문자는 미케네 시대의 고대 음절 문자보다 더 편리했습니다. 각 문자는 확고한 음성적 의미를 갖고 있는 단 24자로 구성되어 있습니다. 청동기 시대의 다른 유사한 사회에서와 같이 미케네 사회에서 글쓰기 기술은 폐쇄된 전문 서기관 계급에 속한 소수의 입문자만 접근할 수 있었다면 이제는 폴리스의 모든 시민의 공통 재산이 되었습니다. 그들 각자는 쓰기와 읽기의 기술을 마스터할 수 있었습니다 ... 이 모든 것이 석재, 금속, 도자기에 새겨진 수많은 비문에서 알 수 있듯이 그리스 도시 국가의 인구 사이에서 문맹 퇴치의 급속한 성장으로 이어졌습니다.

3.2. 시

포스트 호메로스 시대(기원전 VII-VI 세기)의 그리스 시는 비범한 주제의 풍부함과 다양한 형태와 장르로 구별됩니다. 후기 형식의 서사시에는 두 가지 주요 변형이 있습니다. 이른바 "순환" 시로 대표되는 영웅 서사시와 헤시오도스의 두 시인 "일과 나날"로 대표되는 교훈 서사시입니다. 신조".

서정시는 널리 퍼졌고 곧 그 시대의 주요 문학적 경향이 되었으며, 이는 차례로 여러 주요 장르로 세분화되었습니다. 솔로 연주, 합창 가사 또는 멜릭을 위한 것입니다. 모든 주요 유형과 장르에서 고대 그리스 시의 가장 중요한 특징은 뚜렷한 인본주의적 색채입니다.

7세기와 6세기 전반기. 기원전 이자형. 호메로스 서사시 스타일로 구성되고 Iliad 및 Odyssey와 병합되고 함께 제거되어 소위 서사시 "주기"(주기, 원)라는 신화 전설의 일관된 단일 연대기를 형성하도록 계산된 많은 시가 발생했습니다. .

포스트 호메로스적 그리스 시는 시적 내러티브의 무게 중심이 시인 자신의 성격으로 급격하게 이동하는 것이 특징입니다. 이러한 경향은 이미 헤시오도스의 작품, 특히 그의 시 "일과 나날"에서 분명히 느껴진다.

솔직히 말해서 의도적으로 강조된 형식이라 할 수 있는 시대의 개인주의적 경향은 Archilochus와 같은 훌륭한 시-서정 시인의 작품에서 구현되었습니다.

일부 그리스 시인은 시에서 사람의 복잡한 내면 세계를 이해하고 폴리스의 민간인 집단과의 관계에 대한 최적의 버전을 찾으려고 노력했지만 다른 사람들은 마찬가지로 지속적으로 사람을 둘러싼 우주의 구조에 침투하려고 노력했습니다. 그 기원의 수수께끼를 풀다. 이 시인들과 사상가들 중 한 사람은 잘 알려진 헤시오도스(Hesiod)였는데, 그는 그의 시 "신의 기원(Theogony)" 또는 "신들의 기원(The Origin of the Gods)"에서 현존하는 세계 질서를 말하자면 우울하고 우울한 역사로부터의 역사적 발전을 상상하려고 노력했습니다. 올림포스 신 제우스가 이끄는 빛과 조화로운 세계에 얼굴 없는 태고의 혼돈.

3.3. 종교와 철학

대 식민화 시대에 전통적인 그리스 종교는 동시대 사람들의 영적 필요를 충족시키지 못했습니다. 밀접하게 관련된 두 종교 및 철학 가르침의 대표자인 Orphic과 Pythagoreans는 이 문제를 해결하려고 했습니다. 그들과 다른 사람들은 모두 인간의 지상 생활을 그들의 죄로 인해 신들이 사람들에게 보내는 고통의 연속적인 사슬로 평가했습니다. 동시에 Orphics와 Pythagoreans는 모두 영혼의 불멸을 믿었습니다. 육체는 플라톤에서 기독교 교리의 창시자에 이르기까지 철학적 이상주의와 신비주의를 지지하는 많은 사람들에게 엄청난 영향을 미친 불멸의 영혼의 일시적인 "던전" 또는 "무덤"일 뿐이라는 생각이 처음 제기되었습니다. Orphic Pythagorean 교리의 가슴에. 광범한 대중에 더 가깝고 살아 있는 자연의 신인 디오니소스-자그레우스(Dionysus-Zagreus)의 죽고 부활하는 신에 대한 약간만 재검토되고 업데이트된 신화에 근거한 가르침을 기반으로 한 Orphic과 달리, 피타고라스 학파는 민주주의에 적대적인 폐쇄된 귀족 종파였습니다. 그들의 신비로운 가르침은 숭고한 지성이라고 주장하면서 훨씬 더 세련된 성격을 띠고 있었습니다. 피타고라스 자신과 그의 가장 가까운 학생 및 추종자들이 숫자와 그 조합에 대한 신비한 해석에 관대한 찬사를 보내면서 수학적 계산에 매료된 것은 우연이 아닙니다.

오르피스 학파와 피타고라스 학파 모두 그리스인의 전통적인 믿음을 교정하고 정화하여 보다 세련되고 영적으로 스며든 종교 형태로 대체하려고 했습니다. 여러면에서 이미 자발적인 유물론에 접근하는 완전히 다른 세계관은 동시에 (기원전 VI 세기) 소위 이오니아 자연 철학의 대표자 인 Thales, Anaximander 및 Anaximenes에 의해 개발되고 옹호되었습니다. 세 사람 모두 소아시아의 그리스 도시 국가 중 가장 크고 경제적으로 발전한 밀레투스의 원주민이었습니다.

인류 역사상 처음으로 밀레시안 사상가들은 주변의 전체 우주를 조화롭게 배열되고 자기 발전적이며 자기 조절적인 체계의 형태로 제시하려고 했습니다. 최초의 철학자들은 필연적으로 무엇이 존재하는 모든 것의 근본 원인인 근본 원리로 간주되어야 하는지에 대한 질문에 직면해야 했습니다. 탈레스(밀레의 가장 오래된 자연 철학자)와 아낙시메네스는 만물이 발생하고 결국에는 만물이 바뀌는 1차 물질이 4가지 기본 요소 중 하나여야 한다고 믿었습니다. 동시에 탈레스는 물을 선호했고 아낙시메네스는 공기를 선호했습니다. 그러나 Anaximander는 자연 현상에 대한 추상적 이론 이해의 길을 가장 멀리 전진했습니다. 그는 소위 "아페이론"이 모든 것의 일차적 원인이자 기초라고 선언했습니다. 영원하고 무한한 실체로서 질적으로 네 가지 요소 중 어느 것으로도 환원될 수 없으며 동시에 연속적인 운동을 하고 있습니다. apeiron에서 눈에 띄는 것: 따뜻하고 춥고 건조하고 습한 등 Anaximander가 그린 세계의 그림은 그 시대에 완전히 새롭고 이례적이었습니다. 그리스의 자연 철학자들은 모든 지식의 가장 신뢰할 수 있는 기초가 바로 경험, 경험적 연구 및 관찰이라는 것을 잘 알고 있었습니다. 사실 그들은 최초의 철학자였을 뿐만 아니라 최초의 과학자이자 그리스와 모든 유럽 과학의 창시자이기도 했습니다. 그들 중 가장 오래된 탈레스는 고대로부터 이미 "최초의 수학자", "최초의 천문학자", "최초의 물리학자"라고 불렸습니다.

3.4. 건축과 조각

VII-VI 세기에. 기원전 이자형. 긴 휴식 후 처음으로 그리스 건축가들은 돌, 석회암 또는 대리석으로 기념비적인 사원 건물을 세우기 시작했습니다. VI 세기에. 기원전 이자형. 직사각형의 길쭉한 건물 형태로 일반적인 그리스 유형의 사원을 개발했으며 모든면이 열주로 둘러싸여 있으며 때로는 단일 (peripter), 때로는 이중 (dipter)이 있습니다. 동시에 Doric 및 Ionic의 두 가지 주요 건축 주문의 주요 구조 및 예술적 특징이 결정되었습니다. 강인한 힘과 거대한 규모와 같은 특징을 지닌 도리아식 수도회의 전형적인 예는 고린도의 아폴로 신전(그림 6 참조), 이탈리아 남부의 포세이도니아(파에스툼) 신전, 시칠리아의 셀리누트 신전을 들 수 있다. 더 우아하고 가늘며 동시에 장식적인 장식의 허식으로 구별되는 이오니아 질서의 건물은 같은 기간에 헤라 신전에 의해 제시되었습니다. 사모세,

에베소의 아르테미스 (명예로운 기념물

7대 불가사의 중 하나로 꼽히는 건축

빛 "), Miletus 근처 Didyma의 Apollo.

고풍의 끝의 단일 조각

기간은 두 가지 주요 유형으로 표시됩니다.

벌거벗은 청년을 묘사한 - kouros 및

길고 꽉 끼는 옷을 입은 인물

소녀의 튜닉의 몸은 나무 껍질입니다. 쌀. 고린도 아폴론 신전의 6개 기둥

인체 비율의 전달이 점차 개선되어 6세기의 그리스 조각가들이 삶에서 훨씬 더 큰 유사성을 달성했습니다. 기원전 이자형. 그들의 동상에 원래 내재된 정적 특성을 극복하는 법을 배웠습니다.

그리스 고대 조각의 가장 좋은 예와 거의 비슷하지만 거의 모든 것이 특정 미적 표준을 따르며, 신체적 또는 정신적 특성이 전혀 없는 아름답고 이상적으로 지어진 청년 또는 성인 남성을 묘사합니다.

3.5. 꽃병 그림

가장 광범위하고 접근 가능한 고대 그리스 미술 유형은 물론 꽃병 그림이었습니다. 가장 광범위한 소비자를 대상으로 한 작업에서 화병의 대가들은 조각가나 건축가보다 종교나 국가에서 봉헌한 규범에 훨씬 덜 의존했습니다. 따라서 그들의 예술은 훨씬 더 역동적이고 다양하며 모든 종류의 예술적 발견과 실험에 더 빨리 반응했습니다. 아마도 이것은 7-6세기 그리스 꽃병 그림의 특별한 주제적 다양성을 설명하는 것 같습니다. 기원전 이자형. 신화적인 장면이 장르적 성격의 에피소드와 번갈아 오기 시작한 것은 화약과 뼈 조각을 제외하고 그리스 예술의 다른 어떤 분야보다 먼저 꽃병 그림에서였습니다.

4. 기원전 V 세기의 그리스 문화

다른 삶의 영역에서와 마찬가지로 5세기 문화에서도 마찬가지입니다. 기원전. 고대와 그 이전 시대로 거슬러 올라가는 전통적인 특징과 사회 경제적 및 정치적 영역의 새로운 현상에 의해 생성된 완전히 다른 특징의 조합이 있습니다. 새로운 것의 탄생은 옛 것의 죽음을 의미하지 않았습니다. 도시에서 새로운 교회의 건설이 오래된 교회의 파괴를 수반하는 경우는 매우 드물듯이 다른 문화 영역에서도 오래된 교회는 후퇴했지만 일반적으로 완전히 사라지지는 않았습니다. 금세기의 문화 진화 과정에 가장 큰 영향을 미친 가장 중요한 새로운 요소는 폴리스, 특히 민주 폴리스의 통합과 발전입니다. 그러나 그리스-페르시아 전쟁도 있어 그리스 공통의 애국심이 생겨났고, 펠로폰네소스 전쟁은 문화 발전에 일정한 영향을 미쳐 지식인의 많은 대표자들에게 절망과 절망감을 불러일으켰습니다. 엘리트.

4.1. 종교

5세기 전반부. 기원전 이자형. 그리스의 종교 이데올로기에서 중요한 변화가 일어나고 있습니다. 불행히도 그것들은 우리에게 거의 알려져 있지 않으며 문학 작품에 가장 자주 반영됩니다. 고전 폴리스의 부상, 페르시아인에 대한 승리는 대중적 세계관에 중요한 결과를 가져왔습니다. 현대 연구원들은 그리스인들 사이에서 종교성이 증가했다는 사실에 주목했습니다.

전통적인 견해의 관점에서, 그들의 신들은 특히 헤로도투스가 언급한 페르시아와의 전쟁에서 그리스 편에서 싸웠습니다. 고전 폴리스의 부상과 관련된 두 번째 중요한 상황은 종교적 의식에 반영되는 역사적 낙관주의의 느낌입니다. 다음 "페리클레스" 시대의 가장 중요한 특징은 적어도 아테네에서는 폴리스와 민속 신의 단일 판테온의 틀 내에서 완전한 융합을 향한 경향이 강화되었다는 것입니다. 아티카의 가장 오래된 신인 아테나와 포세이돈은 현재 아테네 아크로폴리스와 수니우스 곶에서 공동으로 숭배되고 있습니다. 아테나 숭배가 강화되었습니다(그림 7 참조). 민주적 인물이 분명히 추적되는 디오니소스 숭배의 영향력이 커지고 있습니다. 7 여신 아테나의 동상. 경향(그림 8 참조). 올림피아와 델포이에 있는 그리스의 공동 성역의 위신은 여전히 ​​크지만 델로스가 완전히 아테네의 지배를 받은 후에는 그 중요성이 다소 감소합니다.

5세기의 마지막 3분의 1 기원전 이자형. 몇 가지 이유가 있었던 그리스인의 종교적 의식의 특정 위기에 대해 말할 수 있습니다. 펠로폰네소스 전쟁 기간 동안 헬레니즘 세계에 닥친 가장 심각한 재난은 지난 몇 년 동안 만연한 낙관주의 정신을 깨뜨렸으며 동시에 기존 질서의 보증인인 신의 선함에 대한 믿음을 약화시켰습니다. 위기의 두 번째 중요한 이유는 사회의 본질, 사회 구조의 복잡성으로 인해 전통적인 종교 사상, 쌀이 오르는 것과 일치하지 않기 때문입니다. 8 디오니소스와 함께한 헤르메스

깊은 고대로. 영적 위기의 원인과 동시에 결과는 소피스트의 입장에서 종교를 포함한 사회의 전통적 사상과 제도에 대한 비판이라고 해야 할 것입니다. 궤변적인 생각은 무엇보다도 사회의 엘리트들 사이에 퍼졌습니다. 동시에 이번 위기의 규모와 깊이는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 새로운 종교 사상이 탄생한 것은 오래된 사상이 쇠퇴하는 한가운데였습니다. 특히 이 시기에 사람과 신이 인격적으로 연결된다는 생각이 유행하고 있다. 예를 들어 우리는 일반적으로 전통적인 견해에 대해 매우 부정적인 태도를 취했던 에우리피데스에서 그것을 만납니다. 치유의 신 아스클레피오스 등 새로운 컬트의 중요성이 커지고 있다. 일부 오래된 컬트가 기능의 변화로 인해 부활하고 있습니다. 전통적 신념의 쇠퇴는 트라키아인과 아시아인의 헬라족에 대한 광범위한 침투로 이어집니다. 신비주의의 확산은 그 시대의 종교의식의 특징이기도 하다.

4.2. 철학

5세기 철학에서. 기원전 이자형. 지도 방향은 자연 철학으로 남았습니다. 이 시대의 자발적인 유물론적 자연 철학의 가장 밝은 대표자는 에베소의 헤라클레이토스, 아낙사고라스, 엠페도클레스입니다. 5세기의 철학자 기원전 이자형. 주요 요소에 대한 검색에 주요 관심을 기울였습니다. 예를 들어, 헤라클레이토스는 그가 불타고 있는 것을 보았습니다. Anaxagoras에 따르면 세계는 원래 마음(nous)에 의해 전달된 작은 입자("씨앗")의 움직이지 않는 혼합물이었습니다. 마음에 대한 아낙사고로프의 개념은 운동의 근원을 불활성 물질로 근본적으로 반대하는 것을 의미했습니다. 그것은 철학적 사고의 추가 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다(현대 철학에서 "일차적인 추진력"이라는 아이디어). 엠페도클레스는 불, 공기, 흙, 물의 네 가지 기본 요소를 보았습니다(그는 그것들을 "만물의 뿌리"라고 불렀습니다). 4원소 이론은 아리스토텔레스의 인식 덕분에 17세기까지 유럽 물리학의 기초로 남아 있었습니다. 기원전 이자형.

고대 그리스 유물론은 밀레투스의 레우키포스와 압데르의 데모크리토스의 가르침에서 절정에 달했습니다. Leucippus는 원자 철학의 기초를 놓았다. 그의 제자 데모크리토스는 그의 스승의 우주론을 받아들였을 뿐만 아니라 그것을 확장하고 정제하여 보편적인 철학 체계를 만들었습니다. 데모크리토스는 원자라는 위대한 단어를 세상에 던졌습니다. 철학사에서 처음으로 데모크리토스는 감각적 경험을 출발점으로 하는 상세한 지식 이론을 창안했습니다. 사회 및 윤리적 문제는 데모크리토스의 가르침에서 큰 부분을 차지했습니다. 그는 최고의 정부 형태를 민주주의, 최고의 미덕인 고요한 지혜로 여겼습니다. 데모크리토스의 유물론 철학은 유럽 철학과 자연과학의 발전에 엄청난 영향을 미쳤습니다.

5세기 중반부터. 기원전 이자형. 그리스의 영적 생활에 결정적인 전환이 일어나고 있습니다. 이후로 철학의 중심은 세계가 아니라 사람입니다. 소피스트들은 이 영적 혁명에서 중요한 역할을 했습니다(그리스어 "sofos"- "현명한"에서). 궤변적 운동의 출현은 사회 구조의 일반적인 복잡성과 관련이 있으며, 이는 사회 전문직 그룹의 수의 증가, 전문 정치인 계층의 출현 및 성공적인 정치 활동에 필요한 특정 지식의 양. 궤변 운동이 탄생한 또 다른 이유는 지식 자체의 내적 발전 논리다. 자연철학과 실지식의 간극이 커질수록 자연철학에 대한 대중의 회의감은 커졌다. 소피스트들은 이러한 회의론의 대표자가 되었습니다.

아테네에 있는 소피스트의 무자비한 적은 소크라테스였지만 일상 의식의 관점에서(예를 들어 아리스토파네스에 반영됨) 소크라테스 자신은 소피스트일 뿐만 아니라 그들의 머리이기도 합니다. 소크라테스는 철학자가 아니라 소피스트에 반대했지만 그들의 가르침에서 긍정적인 모든 것을 인식한 민속 현자였을 가능성이 큽니다. 소크라테스는 끊임없이 학생들에게 둘러싸여 있었지만 자신의 학교를 만들지 않았습니다. 그리스 사회, 주로 아테네인의 삶에서 일어난 몇 가지 새로운 현상이 소크라테스의 견해에 반영되었습니다. 그는 삶의 모든 영역에서 성공적인 활동을 위해서는 전문적인 지식의 필요성을 강조했으며,

4.3. 과학의 결정

기원전 5세기 이자형. 특별한 활동 분야로 과학이 탄생한 시기라고 할 수 있습니다. 고대와 5세기 전반의 자연철학 기원전 이자형. 본질적으로 그것은 일반적인 우주론적 구성과 관찰 및 별도의 과학 분야에 속하는 보다 사적인 성격의 결론이 병합된 일종의 종합 과학을 나타냅니다. 그러나 고대 그리스 과학은 그러한 특성을 일정 수준까지만 유지할 수 있었습니다. 지식 영역의 확장, 그 양의 증가는 특정 과학의 자연 철학에서 분기할 뿐만 아니라 (때때로) 둘 사이의 갈등으로 이어졌습니다.

가) 의학.

특히 히포크라테스의 활동과 관련된 의학의 발전이 두드러집니다. 오늘날 때때로 그러하듯이 그리스 의학이 성소에서 유래했다고 믿는 것은 큰 실수가 될 것입니다. 그리스에는 합리주의 시대에 두 가지 의학 전통이 있었습니다. 하나는 성역의 궤도에 있는 주문, 꿈, 징조, 불가사의의 의학이고, 다른 하나는 히포크라테스가 속한 독립적이고 완전히 세속적인 의학입니다. 그것들은 평행했지만 서로 완전히 달랐습니다. "히포크라테스 컬렉션"에서 세 그룹의 큰 의사 그룹의 논문을 구별할 수 있습니다. 이론적 의사, 철학자, 투기적 추측의 아마추어가 있습니다. 사실에 대한 존중이 너무 커서 그들을 뛰어 넘을 수없는 Cnidian 학교의 의사들에 의해 반대됩니다. 마지막으로, 세 번째 그룹에는 히포크라테스와 그의 학생들, 즉 Kosska 학교가 속해 있으며 관찰을 기반으로 관찰을 바탕으로 관찰을 바탕으로 계속해서 해석하고 이해하기 위해 지속적으로 노력하는 의사가 있습니다. 이 세 학교는 똑같이 성역 의학에 반대합니다. 그러나 Kosskaya 학교만이 의학을 과학으로 설립했습니다.

나) 수학.

V 세기 동안. 기원전 이자형. 수학은 피타고라스 학파의 영향에서 벗어나 철학적 방향을 고수하지 않은 과학자들의 전문 활동의 대상이되어 독립적 인 과학 분야로 변하고 있습니다. 연역적 방법(소수의 초기 전제로부터 결과의 논리적 결론)의 생성은 수학의 발전에 중요했습니다. 수학 지식의 발전은 특히 산술, 기하학, 입체 기하학에서 두드러집니다. 천문학의 중요한 발전도 이 시기부터 시작됩니다. Anaxagoras는 일식과 월식에 대해 정확한 설명을 한 최초의 과학자였습니다.

C) 역사학.

V 세기와 관련해서만. 기원전 이자형. 역사가의 탄생에 대해서도 이야기할 수 있습니다. 역사가들은 Ionian 로고그래퍼를 대체하고 있습니다. 그리스 역사학의 절정은 투키디데스의 엄격하게 이성적인 작품이었다. 로고그래퍼에서 투키디데스로의 전환 링크는 키케로가 "역사의 아버지"라고 불렀던 헤로도토스로 간주될 수 있습니다. 헤로도토스 역사의 주요 주제는 그리스-페르시아 전쟁입니다.

투키디데스의 작품의 주제는 펠로폰네소스 전쟁의 역사였습니다. 이것이 그의 현대사입니다. 맨 처음에 그는 고대부터 Hellas의 역사에 대한 일반적인 개요를 매우 간단한 형식으로 제공하고 나머지 모든 내용은 당면한 작업으로 엄격하게 제한됩니다. 투키디데스는 그의 전임자들인 로고그래퍼들과 헤로도토스의 방식에 의도적으로 반대했다. 그는 역사비평의 선구자라 할 수 있다. 투키디데스는 펠로폰네소스 전쟁의 진정한 역사를 만드는 것이 자신의 임무라고 생각합니다. 투키디데스의 관점에서 볼 때 역사는 논리적 분석에 기초하여 인식할 수 있는 기계적 과정이 아닙니다. 왜냐하면 맹목적인 힘도 작용하기 때문입니다(자발적인 사건, 상황의 예측하지 못한 우연의 일치 - 한마디로 개념에 의해 수용되는 모든 것) "블라인드 찬스"). 합리성과 비합리성의 상호작용은 진정한 역사적 과정을 형성한다. 투키디데스는 역사적 과정의 방향을 이해하고 그에 따라 행동하는 능력을 강조하면서 뛰어난 정치인에게 중요한 역할을 할당합니다.

4.4. 기원전 V 세기의 그리스 문학

세기 초에는 고대 시대에 널리 퍼진 문학 장르인 합창 가사가 쇠퇴했습니다. 동시에 그리스 비극이 탄생했습니다. 고전 폴리스의 정신에 가장 잘 부합하는 문학 장르입니다(그림 9 참조). 6세기 후반과 5세기 초반의 이 초기 다락방 비극. 아직 완전한 의미의 드라마는 아니었다. 그것은 합창 가사의 한 가지였지만 두 가지 본질적인 특징이 달랐다. 1) 합창 외에 공연하는 배우가 합창단에 메시지를 보내고 합창단 또는 지도자(광명가)와 발언을 교환했다. 쌀. 9 비극적인 가면

합창단이 무대를 떠나지 않는 동안 배우는 떠났다가 돌아와 합창단에게 무대 뒤에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 새로운 메시지를 전했으며, 필요한 경우 다양한 본당에서 다른 사람들의 역할을 연기하면서 외모를 변경할 수 있었습니다. 2) 합창단이 게임에 참여하여 배우가 대표하는 사람들과 음모와 관련된 사람들 그룹을 묘사했습니다. 배우의 양적 부분은 여전히 ​​매우 중요하지 않았지만 그럼에도 불구하고 그는 그의 메시지에 따라 코러스의 서정적 분위기가 바뀌었기 때문에 게임의 역학을 전달했습니다.

기원, 사상, 표현 방식이 귀족적인 합창 가사는 5세기에 전해졌습니다. 기원전 이자형. Keossky의 Simonides와 그리스 귀족의 마지막이자 가장 저명한 가수 인 Pindar와 같은 인정 된 주인의 이전에서 (그는 Theban 귀족 가문 출신). Pindar의 스타일은 엄숙함, 화려함, 세련된 이미지와 별명의 풍부함으로 구별되며, 이는 종종 민속의 비유적 체계와 연결을 유지합니다.

핀다르의 라이벌 바킬리데스가 남긴 대부분의 시들도 서사시 장르에 속한다. Bacchiides의 작업에서 전통적인 장르를 새로운 작업, 새로운 삶의 조건에 적응시키려는 열망을 분명히 볼 수 있습니다. Pindar의 엄격한 귀족은 그에게 외계인입니다. 신화의 개별 에피소드가 서정적으로 전개되는 그의 칭찬은 흥미롭습니다.

4.5. 고대 그리스의 극장

연극은 그리스인의 삶에서 특별한 위치를 차지했으며 여러 면에서 현대 연극과 다릅니다(그림 10 참조). 아테네에서 연극 공연은 처음에는 1년에 한 번(그 다음에는 두 번), 디오니소스 신(Great Dionysos) 축제 기간에 열렸습니다.

그림 10 Epidaurus의 원형 극장은 봄의 시작을 알리는 휴일이며 동시에 아침부터 저녁까지 3일 동안 공연이 열렸던 겨울 바람이 지나간 후 ​​항해의 시작을 알렸으며, 이는 이후 내내 화제가 되었습니다. 년도. 합창 가사와 달리 극장은 전체 데모를 대상으로하며 더 민주적이며 자신의 아이디어와 생각의 정확성을 확신시키려는 사람들이 데모로 향하는 플랫폼 역할을합니다. 극장은 인민의 진정한 교육자가 되었으며 자유 시민의 견해와 신념을 형성했습니다. 연극 공연은 방대했고 청중은 시민들의 큰 부분이었고 공연 조직은 가장 중요하고 영예로운 전례 중 하나였습니다. 페리클레스 이래로 국가는 가장 가난한 시민들에게 표를 사도록 돈을 주었습니다. 연극 공연은 경쟁이 치열했고 연극은 여러 작가가 상연했으며 시민 중에서 선택된 배심원단이 승자를 결정했습니다.

4.6. 순수 예술 및 건축

5세기 그리스 미술과 건축의 역사에서 가장 흔한 연대기에 따르면. 기원전 이자형. 두 개의 큰 기간으로 나누는 것이 일반적입니다. 초기 고전 또는 금욕 스타일의 예술과 고급 또는 발전된 고전의 예술입니다.

A) 초기 고전의 예술.

이 시대의 예술은 페르시아에 대한 해방 투쟁과 폴리스의 승리에 대한 아이디어로 조명됩니다. 영웅적인 성격과 인간이 자유롭고 존엄이 존중되는 세계를 만든 인간 시민에 대한 높아진 관심은 초기 고전의 예술을 구별합니다. 이전에 조각에서 지배적이었던 두 가지 유형의 인물인 kouros와 나무 껍질은 훨씬 더 다양한 유형으로 대체되고 있습니다. 조각은 인체의 복잡한 움직임을 전달하기 위해 노력합니다. 건축에서는 고전적인 유형의 주변 사원과 조각 장식이 형성됩니다.

초기 고전 건축과 조각 발전의 이정표는 델포이에 있는 아테네인의 보고, 약 100년에 걸쳐 아테나 아파이아 신전과 같은 구조였습니다. 셀리눈테의 E 신전과 올림피아의 제우스 신전이라고 불리는 아이기나. 고전의 임무는 움직이는 사람을 묘사하는 것이 었습니다. 초기 고전 시대의 주인은 성격 묘사를 향한 더 큰 사실주의를 향한 첫 걸음을 내디뎠으며, 이 과정이 더 쉬운 과제인 인체 움직임의 전달이라는 해결책으로 시작된 것은 당연합니다. 다음으로 더 어려운 작업은 영혼의 움직임을 전달하는 높은 고전의 제비에 떨어졌습니다.

이 시기의 화병화의 가장 큰 특징은 문체분야의 회화를 추종하는 것이 아니라 독자적으로 발전하고 있다는 점이다. 회화적 수단을 찾아 화병 화가들은 기념비적인 예술을 따랐을 뿐만 아니라 가장 민주적인 예술 형식의 대표자로서 실생활의 장면을 묘사하면서 어떤 면에서는 그것을 따라 잡았습니다. 같은 십 년 동안 점토의 자연색을 그대로 유지하면서 인물 사이의 공간을 검은색 바니시로 채우는 흑체 화풍의 쇠퇴와 적자 화풍이 관찰되었습니다.

B) 높은 고전의 예술.

고급 고전의 예술은 이전에 나타난 것의 분명한 연속이지만 이 시기에 근본적으로 새로운 것이 태어나고 있는 한 영역이 있습니다. 바로 도시주의입니다. 경험의 축적과 도시 계획의 일부 경험적으로 발견된 원칙은 대식민지 기간 동안 새로운 도시를 만든 결과였지만, 이 경험의 이론적 일반화, 통합 개념의 생성은 고전주의 시대였습니다. 그리고 그 구현이 실제로 이루어졌습니다. 예술적 목표와 실용적인 목표를 결합한 이론적이고 실용적인 학문으로서 도시 계획의 탄생은 밀레투스의 히포다무스(Hippodamus of Miletus)라는 이름과 관련이 있습니다.

주요 유형의 건물은 여전히 ​​성전이었습니다. Doric 순서의 사원은 그리스 서부에서 활발히 건설되고 있습니다. Agrigent의 여러 사원 중 이탈리아에서 가장 좋은 Dorian 사원으로 간주되는 Concordia 사원 (실제로 - Hera Argeia)이 눈에.니다. .

높은 고전의 건축은 축제 기념비와 결합된 눈에 띄는 비례가 특징입니다. 이전 시대의 전통을 계속하면서 건축가는 동시에 규범을 맹목적으로 따르지 않고 자신이 만든 구조의 표현력을 향상시키는 새로운 수단을 대담하게 찾았습니다. 특히 파르테논 신전을 건설하는 동안 Iktinus와 Callicrates는 대담하게 Doric 및 Ionic 주문의 특징을 하나의 건물에 결합했습니다(그림 11 참조). Erechtheion은 매우 독특합니다. 그리스 건축에서 절대적으로 비대칭적인 계획을 가진 유일한 사원입니다. 현관 중 하나의 솔루션도 독창적이며 기둥이 6 명의 카리 티아 드 소녀 인물로 대체됩니다.

조각에서 고급 고전의 예술은 주로 Miron, Phidias 및 Polycletus의 작품과 관련이 있습니다. Myron은 조각에서 사람의 움직임을 전달하고자 했던 이전 시대의 거장들의 수색을 마쳤다. Phidias는 신들, 특히 Zeus와 Athena의 조각상으로 유명해졌습니다. 1960년대에 Phidias는 Athena Promachos의 거대한 동상을 만들었습니다. 이 동상은 아크로폴리스의 중심을 지배했습니다. 정책의 이상적인 시민은 쌀입니다. 11 파르테논 신전의 대리석 건물은 이 시대의 또 다른 조각가인 아르고스의 폴리클레투스(Polycletus of Argos)의 작품의 주요 주제입니다. 가장 유명한 것은 그리스인들이 모범적인 작품으로 여겼던 Dorifor(창을 든 청년)의 동상입니다. Dorifor Polycletus는 육체적으로나 영적으로 완벽한 사람의 화신입니다.

불행히도, 우리는 그들의 그림에 대한 설명과 그들의 기술에 대한 정보를 제외하고는 위대한 그리스 예술가(Apollodorus, Zeuxis, Parrasius)에 대해 거의 아는 것이 없습니다. 고대 작가들의 보고에 따르면, 아테네의 Apollodorus는 5세기 말에 발견했습니다. 기원전 이자형. chiaroscuro의 효과, 즉 현대적 의미에서 회화의 시작을 알렸다. Parrasy는 회화를 통해 감정적 움직임을 전달하려고 노력했습니다.

5. 기원전 4세기의 그리스

5.1 철학

A) 플라톤, 아리스토텔레스.

기원전 4세기 이자형. 문화, 특히 철학, 웅변술의 발전에 매우 유익한 기간으로 밝혀졌습니다. 이때 가장 유명한 두 가지 철학 체계인 플라톤과 아리스토텔레스가 만들어졌습니다. 플라톤(426-347 BC)은 아테네의 유명한 귀족 가문에 속했습니다. 그의 철학적 개념은 사회 정치적 견해와 밀접하게 얽혀 있음이 밝혀졌습니다. 논문 "국가"와 "법률"에서 플라톤은 신중하게 개발된 계급 체계, 하층 계급의 활동에 대한 사회 정상의 엄격한 통제를 통해 이상적인 폴리스의 모델을 만들었습니다. 그는 덕과 정의의 개념에 대한 올바른 해석이 올바른 국가 건설의 기초라고 생각했기 때문에 철학자, 지식을 가진 사람들이 폴리스의 수장에 있어야 했습니다.

마케도니아 궁정과 오랫동안 긴밀한 관계를 유지해 온 철학자 아리스토텔레스(기원전 384-322년)의 가르침도 마찬가지로 인기가 있었습니다. 플라톤의 제자인 아리스토텔레스는 아테네의 라이케움 체육관에서 과학 연구와 교육에 종사했습니다. 아리스토텔레스는 주로 백과사전 과학자로서 역사에 기록되었습니다. 그의 유산은 4세기까지 그리스 과학에 의해 축적된 지식의 실제 체계입니다. 기원전 BC: 어떤 정보에 따르면 그가 쓴 작품의 수는 천 개에 가깝습니다. 아리스토텔레스는 스승과 달리 물질계가 1차적이며 관념의 세계가 2차적이며 한 현상의 양면으로서 형식과 내용이 불가분의 관계라고 믿었다. 자연의 교리는 그의 논문에서 주로 운동의 교리로 나타나며 이것은 아리스토텔레스 체계의 가장 흥미롭고 강력한 측면 중 하나입니다. 그는 변증법의 뛰어난 대표자로 간주되며, 그에게는 그럴듯하고 그럴듯한 지식에서 참되고 신뢰할 수있는 지식을 얻는 방법이었습니다. 과학자는 또한 역사가, 교사, 웅변 이론가, 윤리적 및 정치적 교리의 창시자 역할을했습니다.

B) Kiniks의 가르침.

같은 기간에 안티스테네스(Antithenes)(기원전 450-360년)와 시놉의 디오게네스(BC 330-320년 사망)가 후기에 번성한 냉소주의 철학 교리의 기초를 마련했습니다. 4세기의 냉소주의자 기원전 이자형. 필요를 제한하도록 가르친 전통적인 삶의 형태와 폴리스의 설립에 반대했습니다. 올바른 행동의 기초는 동물의 삶과 인간 사회의 초기 단계에서 찾아야 한다고 생각합니다.

5.2. 그리스 4세기의 역사가

역사적 장르는 주로 아테네(428-354 BC) 출신의 유명한 역사가 크세노폰에 의해 대표되었습니다. 크세노폰의 주요 역사적 저작인 "그리스 역사"는 펠로폰네소스 전쟁 말기부터 만티네이아 전투까지의 기간을 아우르는 투키도스의 저작을 연대순으로 이어가며, 4세기 역사의 주요 자료 중 하나가 된다. . 기원전 이자형. 크세노폰의 작업의 주요 단점은 의식적인 편향입니다. 그는 자신이 원하는 대로 이야기를 재구성하고 전체적으로 왜곡된 그림을 만듭니다. 왜냐하면 그는 단순히 일부 이벤트를 무시하고 다른 이벤트에 대해 말하면서 매우 중요하며 다른 것들은 최대한 과장하기 때문입니다. 방법. 크세노폰은 소크라테스의 삶과 철학에 관한 논문, 군사 회고록, 경제 및 경제 조직에 관한 저서, 폭정에 관한 연구, 기병과 사냥에 관한 특별 저서의 저자로도 알려져 있습니다.

Xenophon의 작품 외에도 IV 세기의 역사적 작품. 기원전 이자형. 90년대의 사건을 기술한 무명의 작가의 "Oxyrinh 역사"에서 발췌가 내려왔다. 원고는 발견 장소인 이집트의 옥시린(Oksirinh) 시에서 그 이름을 얻었습니다. 살아남은 소수의 파편은 작품의 구성과 구성 원리에 대한 아이디어를 얻을 기회를 제공하지 않습니다. 우리는 Xenophon과의 사실에 대한 설명과 사건에 대한 매우 상세한 설명과 불일치에 대해서만 확실히 말할 수 있습니다.

이 시기의 다른 역사가들의 작품은 남아 있지 않고 흩어져 있는 몇 조각만 남아 있습니다. 작가의 이름과 작품의 제목은 다른 작가의 전송에서 내려왔다.

5.3. 웅변.

그리스 4세기 기원전 이자형. 뛰어난 스피커의 별자리를 주었다. 구두 말의 배양의 시작은 웅변의 뛰어난 대가인 소피스트에 의해 다른 사람들에게 이 기술을 가르쳤습니다. 그들은 유료로 모든 사람이 연설을 구성하는 규칙, 적절한 발음 방법 및 자료의 효과적인 발표를 배울 수 있는 학교를 설립했습니다.

연설에는 정치와 사법의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 정치 연설은 웅변술의 최고 성과로 인정받았으며, 그 중 가장 중요한 것은 구체적인 조치를 취해야 하는 특정 문제에 대해 토론하는 숙고적 연설이었다. 구세대 웅변가들의 대표자들 중 가장 유명한 사람은 안티폰, 안도키데스, 고르기아스였다. 소크라테스(436-338 BC)도 뛰어난 웅변가였으며 그의 고대 전기 작가들은 그에게 속한 연설을 최대 60개까지 세었고 오늘날까지 3분의 1만이 살아남았습니다. 데모스테네스(기원전 384-322년) 역시 뛰어난 웅변가로서의 기억을 남겼습니다. 두 사람의 연사는 정치가 아닌 사법계에서 유명해졌다. Lysis(기원전 459-380년), 생생한 이미지, 법률에 대한 훌륭한 지식, 놀라운 Halicarnassus의 Dionysius에 따르면, 연설의 은혜는 법정 소송에서 그에게 변함없는 승리를 가져다주었습니다. 길고 잦은 발표 연습, 명석하고 명망 있는 연사의 모습은 이론적인 사고의 흔적을 남기지 않고는 지나칠 수 없었다. IV 세기에. 기원전 이자형. 웅변에 대한 근본적인 연구 - Aristotle의 "Rhetoric"이 나타났습니다. 그것은 설득의 기술에 대한 흥미롭고 심층적인 분석을 제공하여 수세기 후인 오늘날의 선전 전문가들이 현대 시대의 성취로 여겨졌던 아이디어를 찾아냅니다.

5.4. 문학

이 기간 동안 웅변, 철학, 역사 작품은 문학에서 주도적인 위치를 차지했으며 드라마와 가사와 같은 다른 장르를 분명히 대체했습니다. 극장은 계속해서 번창했지만 새로운 극장도 지어지고 관객들이 열광했고 취향도 크게 바뀌었습니다. 삶의 도덕적 기초, 심각한 정치적 사회적 갈등, 사적 영역과 공적 영역의 선과 악 문제는 점점 더 주목을 끌지 못했습니다. 사람들의 관심은 크게 좁아졌고 사생활에 집중했습니다. 가사에서 확연한 감소가 관찰된다. 기원전 4세기 이자형. 시적 유산에서 단편 만 살아남은 Timofey Miletsky라는 유명한 작사가 만 제공했습니다. 그는 헬라스에서 매우 인기가 있었고 플라톤과 아리스토텔레스에 의해 칭찬으로 언급되었습니다.

5.5. 미술

비슷한 과정이 예술에서도 일어났습니다. 기원전 4세기 이자형. 일반적으로 후기 고전의 시대, 헬레니즘 예술로의 전환기로 간주됩니다.

A) 건축.

펠로폰네소스 전쟁 이후에 기념비적인 건축물이 감소했을 뿐만 아니라 그 중심도 옮겨졌다는 것은 의미심장합니다. 아티카 대신에 펠로폰네소스 반도와 소아시아였습니다. 그리스의 가장 유명한 기념물에 대한 설명을 남긴 파우사니아스는 테게아의 아테나 알레이 신전을 펠로폰네소스 반도의 가장 아름다운 건축물로 여겼으며, 394년에 불타버린 오래된 건축물을 대체했습니다. 유명한 마스터 스코파스. 동시대인들은 아르카디아 연합의 중심으로 아르카디아인이 건설한 도시인 메갈로폴리스의 배치에 관심이 있었습니다.

건축은 약간 다른 성격을 갖기 시작했습니다. 초기 사원 건물이 주도적 인 역할을했다면 이제는 시민 건축 - 극장,

쌀. 12 회의실, 팔레스트라, 체육관의 팔레스트라가 찢어졌다(그림 12 참조). 건축의 새로운 경향은 또한 일반적인 그리스 스타일인 koine을 만들고자 하는 열망으로 표현되었습니다. 언어에서와 마찬가지로 여기에서도 동일한 통일이 이루어졌습니다. 이 시대의 뛰어난 건축가로는 Philo, Scopas, Polycletus Younger, Pytheas가 있습니다.

이러한 상승세는 조각과 공통점이 많은 작은 형태의 건축에 ​​의해 경험되었다. 대표적인 예가 335 콩쿠르 우승 후 아테네에서 합창단장 리시크라테스가 세운 기념비로, 이러한 건축물은 대개 민간 자금으로 건립되었다.

B) 조각.

조각품에 대한 새로운 요구가 제기되었습니다. 이전 기간에 특정 신체적, 정신적 특성의 추상적 구현, 평균적인 이미지를 만드는 것이 필요하다고 생각했다면 이제 조각가는 특정 사람, 그의 개성에주의를 기울였습니다. 영혼의 움직임, 기분, 아름다움과 영성, 캐릭터의 다양성을 보여주고자 하는 열망의 음영을 전달할 수단을 찾고 있었습니다. 이것에서 가장 큰 성공은 Scopas, Praxitel, Lysippus, Timofey, Briaxides에 의해 달성되었습니다.

다) 회화.

IV 세기의 그림에 대해. 기원전 이자형. 주로 고대 작가들이 보존한 정보로 판단할 수 있습니다. 그것들로 판단하면 그녀는 실천뿐만 아니라 이론에서도 높은 수준에 도달했습니다. 그러한 그림은 Sikion 학교의 창시자인 Eumolpus에 의해 널리 알려졌으며 그의 제자 Pamphilus는 예술적 기술에 관한 논문을 작성했습니다. Scopas의 경향은 예술가 Aristide Elder와 가까웠으며, 그 중 하나는 가슴에 손을 내밀고 있는 아이와 함께 전장에서 죽어가는 어머니를 묘사한 그림 중 하나입니다. Nikias "Perseus and Andromeda"의 작품은 폼페이의 프레스코 중 하나에 복사되었습니다. 이 예술가는 Praxiteles에게 높이 평가되어 대리석 조각상의 색조를 그에게 위임했습니다. IV 세기에. 기원전 이자형. 은총과 은총이 특징인 작은 형태의 예술이 번성했습니다. 그것은 Tanagra 마스터의 테라코타에 의해 영광입니다. 반면에 화병 그림은 쇠퇴기에 접어들었습니다. 구성이 너무 복잡해지고 장식이 화려해지며 그림에 소홀함이 나타났습니다. 일반적으로이시기의 예술은 연구원들에 의해 헬레니즘 시대에 완성 된 근본적인 변화, 집중적 인 탐색, 경향의 출현의시기로 간주됩니다.

결론.

고대 그리스의 전체 역사는 일반적으로 1)미케네 문명과 2)고대 문명의 두 시대로 나뉩니다.초기 그리스 문화의 특징은 독창성, 활력 및 인간성이 분명히 표시된 스타일의 놀라운 통일성이었습니다. 인간은 이 사회의 세계관에서 중요한 위치를 차지했습니다. 또한 예술가들은 다양한 직업과 사회 계층의 대표자, 각 캐릭터의 내면 세계에 주목했습니다. 초기 Hellas 문화의 특이성은 자연의 동기와 스타일의 요구 사항이 놀랍도록 조화롭게 결합되어 최고의 예술 거장들의 작품에 의해 드러납니다. 그리고 처음에 예술가들, 특히 크레타 섬 사람들이 꾸밈을 위해 더 많이 노력했다면 이미 17-16 세기부터입니다. 기원전 이자형. 헬라스의 창의성은 활력이 넘칩니다. 나는 특정 전통성이 그리스 문화에 내재되어 있다는 점에 주목하고 싶습니다. 예를 들어, 신석기 시대의 북 발칸 부족 문화에서 보존 된 달리는 나선의 동기와 같은 여러 개념의 보존, " 기원전 3000년 키클라데스 예술에서 웅대한 발전을 받은 테살리아의 "천국의 기둥". 이자형. 기원전 2000년에 여러 번 재생산되었습니다. 이자형. 기념비적 인 왕실 폴리오의 장식뿐만 아니라 가정 용품, 특히 식기의 장식에도 사용됩니다.

XXX-XII 세기. 기원전 이자형. 그리스 인구는 경제적, 정치적, 영적 발전의 어려운 길을 통과했습니다. 역사의 이 부분은 생산의 집중적 성장을 특징으로 하며, 이는 국가의 여러 지역에서 원시 계급 시스템에서 초기 계급 시스템으로의 전환을 위한 조건을 만들었습니다. 이 두 사회 체제의 평행 존재는 청동기 시대 그리스 역사의 독창성을 결정했습니다. 그 당시 헬레니즘의 많은 업적은 고전 시대 그리스의 찬란한 문화의 기초였으며 그것과 함께 유럽 문화의 보고에 들어갔다는 점에 유의해야 합니다.

그런 다음 개발 과정에서 "암흑기"(기원전 XI-IX 세기)라고 불리는 몇 세기 동안 Hellas의 사람들은 오늘날까지 알려지지 않은 상황으로 인해 원시 공동체 시스템으로 되돌아 갔다고 말할 수 있습니다.

"암흑 시대" 뒤에는 고대 시대가 옵니다. 이 시기는 무엇보다도 글쓰기(페니키아인에 기초)가 출현한 시기이며, 그 다음에는 수학, 자연 철학, 서정시의 엄청난 부, 등. 그리스인들은 이집트 바빌론의 이전 문화의 성취를 능숙하게 사용하여 유럽 문화의 모든 후속 단계에 큰 영향을 미친 자신의 예술을 창조했습니다. 고대 시대에 건축 양식의 잘 계획되고 명확한 시스템이 점차적으로 만들어졌으며 이는 그리스 건축의 모든 추가 발전의 기초가 되었습니다. 고대 시대의 기념비적인 그림에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 분명히 존재했지만, 어떤 이유에서인지 살아남지 못했습니다. 그러나 우리는 다른 많은 예술과 달리 훨씬 더 역동적이고 다양하며 모든 종류의 예술적 발견과 실험에 더 빨리 반응하는 꽃병 그림에 대해 판단할 수 있습니다. 따라서 고대 시대는 그리스의 문화 발전에서 급격한 도약의시기라고 할 수 있습니다.

고대 시대 다음에는 고전 시대(기원전 V-IV 세기)가 이어집니다. 5세기 철학에서. 기원전 이자형. 그 중심에는 유물론적인 자연철학과 반대하는 피타고라스학이 주된 방향이다. 그러나 그것이 실제 지식에서 멀어질수록, 소피스트가 대표가 된 자연 철학에 대한 대중의 회의론은 더욱 커집니다. 궤변적 운동의 출현은 사회 구조의 일반적인 합병증과 관련이 있습니다. 그들은 5세기 중반 그리스 사회의 영적 격변에 큰 역할을 했습니다. 기원전 e. 그 결과 철학의 중심에는 세계가 아니라 사람이 있습니다.

5~4세기 말 기원전 이자형. - 그리스의 격동의 영적 삶의 시대, Democritus의 유물론 철학에 대한 투쟁에서 발전한 Socrates와 Plato의 이상주의 사상의 형성, Kiniks의 가르침의 출현.

그리스 전체의 문화를 특징짓는 것은 정치, 과학, 예술 분야에서 한 걸음 더 나아간 것입니다. 그리스인이 만든 문화는 인류 문명이 이후의 역사적 발전에 의존하는 유산에서 매우 특별한 위치를 차지합니다. 철학에서 문화의 다른 많은 영역에서와 마찬가지로 인류 발전의 역사에서 보편적 재능과 활동으로 인해 그러한 위치를 제공한 작은 사람들의 공적을 끊임없이 언급하게 된 것은 우연이 아닙니다. 고대 그리스의 문화를 유럽 문화의 요람이라고 하는 것이 옳다고 생각합니다.

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고대 그리스가 유럽 문명의 요람이라고 불리는 데는 이유가 있습니다. 이 비교적 작은 나라는 인간 생활의 다양한 영역의 발전에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 고대 그리스의 신화는 오늘날에도 관련성을 잃지 않았습니다. 그 당시와 마찬가지로 그들은 인간의 내면 세계, 사람들과 자연의 힘과의 관계를 아주 명확하게 반영합니다.

"Hellas"은(는) 무슨 뜻인가요?

그리스인들이 고향이라고 부르는 또 다른 이름은 헬라스입니다. "Hellas"가 무엇입니까, 이 단어의 의미는 무엇입니까? 사실 이것은 헬레네인들이 그들의 고향을 그렇게 불렀다는 것입니다. 고대 로마인들은 헬레네 그리스인이라고 불렀습니다. 그들의 언어로 번역 된 "그리스어"는 "삐걱 거리는 소리"를 의미했습니다. 분명히 이것은 고대 로마인이 그리스 언어의 소리를 좋아하지 않았기 때문에 발생했습니다. 고대 그리스 단어 "Hellas"에서 번역 된 것은 "아침 새벽"을 의미합니다.

유럽의 정신적 가치의 요람

의학, 정치, 예술 및 문학과 같은 많은 분야는 고대 그리스 영토에서 시작되었습니다. 과학자들은 고대 헬라스가 소유한 지식 없이는 인류 문명이 현대적 발전을 이룰 수 없었을 것이라는 데 동의합니다. 모든 현대 과학이 작동하는 최초의 철학적 개념이 형성된 것은 그 영토에있었습니다. 유럽 ​​문명의 영적 가치도 여기에 놓여 있습니다. 고대 그리스의 운동 선수는 최초의 올림픽 챔피언이었습니다. 물질적이든 비물질적이든 주변 세계에 대한 최초의 아이디어는 고대 그리스 철학자 아리스토텔레스가 제안했습니다.

고대 그리스 - 과학과 예술의 발상지

과학이나 예술의 한 분야를 택한다면 그것은 고대 그리스 시대에 얻은 지식에 어떻게든 뿌리를 두고 있을 것입니다. 과학자 Herodotus는 역사적 지식의 발전에 큰 공헌을했습니다. 그의 작품은 그리스-페르시아 전쟁 연구에 전념했습니다. 피타고라스와 아르키메데스의 과학자들이 수학 발전에 기여한 것도 엄청납니다. 주로 군사 캠페인에 사용되는 수많은 장치를 발명했습니다.

고향이 헬라스였던 그리스인들의 생활 방식은 현대 과학자들에게도 흥미로운 부분입니다. 문명의 여명기에 산다는 것이 어떤 것인지는 일리아드(Iliad)라는 작품에 아주 생생하게 묘사되어 있습니다. 오늘날까지 남아 있는 이 문학적 기념물은 당시의 역사적 사건과 헬레니즘 시대의 일상을 묘사하고 있습니다. 작품 '일리아드'에서 가장 가치 있는 것은 그 안에 묘사된 사건들의 리얼리티다.

현대 진보와 헬라스. "유럽 문명의 요람"이란 무엇입니까?

고대 그리스 문명의 발전 초기를 공식적으로 암흑기라고 합니다. 기원전 1050-750년에 해당합니다. 이자형. 이것은 미케네 문화가 이미 붕괴 된 시간입니다. 이미 글쓰기로 알려진 가장 장엄한 문명 중 하나입니다. 그러나 '암흑시대'의 정의는 특정 사건이 아니라 이 시대에 대한 정보가 부족한 상태를 의미한다. 그 당시에는 이미 글이 사라졌음에도 불구하고 고대 헬라스가 가지고 있던 정치적, 미학적 속성이 나타나기 시작한 것은 이때부터였다. 철기 시대가 시작되는 이 시기에 현대 도시의 원형이 이미 나타납니다. 그리스 영토에서 족장은 작은 공동체를 다스리기 시작합니다. 도자기의 가공과 회화에 새로운 시대가 열리고 있습니다.

기원전 776년으로 거슬러 올라가는 호메로스의 서사시는 고대 그리스 문화의 꾸준한 발전의 시작으로 간주됩니다. 이자형. 그들은 헬라스가 페니키아인들에게서 빌린 알파벳을 사용하여 작성되었습니다. "아침 새벽"으로 번역 된 단어의 의미는이 경우에 정당화됩니다. 개발의 시작은 유럽 문화의 출현과 완전히 일치합니다.

Hellas는 일반적으로 고전이라고 불리는 시대에 최고의 번영을 경험했습니다. 기원전 480-323년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 소크라테스, 플라톤, 아리스토텔레스, 소포클레스, 아리스토파네스와 같은 철학자들이 살았던 것은 바로 이 시기였습니다. 조각 작업은 점점 더 복잡해지고 있습니다. 그들은 정적이 아니라 역학에서 인체의 위치를 ​​반영하기 시작합니다. 그 당시 그리스인들은 체조를 하고 화장품을 사용하고 머리를 손질하는 것을 좋아했습니다.

문학 헬라스.

고대 그리스의 역사에서 고전 시대에 해당하는 비극과 희극 장르의 출현은 별도로 고려할 가치가 있습니다. 비극은 기원전 5세기에 절정에 달합니다. 이자형. 이 시대의 가장 유명한 비극은 아이스킬로스와 에우리피데스로 대표된다. 장르는 신의 삶의 장면이 연주되는 동안 디오니소스 숭배 의식에서 생겨났습니다. 처음에는 단 한 명의 배우만이 비극에 출연했습니다. 따라서 헬라스는 현대 영화의 발상지이기도 합니다. 이것은 (모든 역사가에게 알려져 있음) 유럽 문화의 기원이 고대 그리스 영토에서 찾아야 한다는 사실의 또 다른 증거입니다.

Aeschylus는 두 번째 배우를 극장에 소개하여 대화와 극적인 행동의 창시자가되었습니다. 소포클레스에게 배우의 수는 이미 세 명에 이르렀다. 비극은 인간과 용서할 수 없는 운명 사이의 갈등을 드러냈다. 자연과 사회를 지배하는 비인격적인 힘에 맞서, 주인공은 신의 뜻을 알아차리고 복종했다. 그리스인들은 비극의 주요 목표가 카타르시스 또는 정화라고 믿었습니다. 이는 관객에게 영웅에 대한 공감과 함께 발생합니다.

그리스: 유럽 문명의 요람

유구한 역사와 위대한 유산을 가진 나라, 유럽 문명의 요람: 이 모든 단어는 그리스에 관한 것입니다. 이 나라는 여러면에서 관광객들에게 독특하고 흥미 롭습니다. 우리 조상들이 그리스에 모든 것이 있다고 말한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 장엄한 올림푸스의 신들이 의도적으로 모든 사람이 원하는 것을 찾을 수 있는 예약된 코너를 만든 것 같습니다.

그리스의 5분의 1은 약 1,000개의 섬으로 이루어져 있습니다. 그것은에게 해, 지중해 및 이오니아의 세 가지 바다로 씻겨집니다. 고대 지리학자들은 바다가 수천 개의 손으로 그리스까지 뻗어 있다고 말했습니다. 그것은 세계에서 가장 움푹 들어간 해안선을 가지고 있으며 놀라운 항구와 해변의 본거지입니다.

그리스의 대부분은 산으로 덮여 있습니다. 가장 유명한 것은 Pindus 대산괴의 Olympus(2917m), Peloponnese의 Falakron(2229m), Kilini(2376m)입니다.

그리스의 여름에는 공기가 섭씨 28도까지 따뜻해지며 7-8월에는 섭씨 40도까지 오르기도 합니다. 겨울은 비가 오고 아주 시원하지만 기온은 북부 산에서만 영하로 떨어집니다.

그리스는 솅겐 국가 중 하나이므로 러시아 관광객이 비자를 받기가 매우 쉽습니다. 또한 가격은 매우 민주적입니다.

그리스의 국가 통화는 유로입니다. 은행과 환전소는 주말과 공휴일에 휴무입니다.

물론 그리스 여행을 시작하려면 그리스의 수도이자 문화 중심지인 아테네에서 출발해야 ​​합니다. 관광객들은 우선 고대 그리스를 상징하는 아테네 아크로폴리스, 바로 거기에 위치한 아테나 파르테노스 신전, 포세이돈과 아테나 사이에 지배권을 놓고 분쟁이 발생한 에레크테이온 신전에 매료되었습니다. 도시, 니카 압테로스 신전에는 행운이 아테네를 떠나지 않도록 날개가 달린 여신상이 있었다. 도시를 떠나지 않고도 흥미로운 것들을 많이 볼 수 있고 되살아난 고대 신화에 둘러싸여 있음을 느낄 수 있습니다.

마라톤 전투가 열린 아테네의 똑같이 매혹적인 교외, 올림픽 게임의 발상지인 펠로폰네소스 반도와 올림피아 시, 비옥한 마케도니아와 신성한 아토스 산, 그리고 많은 것들이 있기 때문에 도시에 머뭇거리지 마십시오. 더 많이 당신을 기다리고 있습니다.

그리스는 역사적으로나 문화적으로 매우 풍부한 나라입니다. 여기에서 제공되는 레크리에이션 유형에 대해 이야기하는 것은 이치에 맞지 않습니다. 지역의 자연과 기후로 인해 절대적으로 모든 사람이 오락을 찾을 수 있습니다. 그리스를 방문하고 불만을 품은 사람은 세상에 단 한 명도 없습니다. 그럼 이 행운의 사람들과 함께 하지 않으시겠습니까?