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1856년 7월 26일 더블린에서 태어났다. 사업에 실패한 그의 아버지는 알코올에 중독되었습니다. 결혼에 실망한 어머니는 노래에 매료되었습니다. Shaw는 그가 다녔던 학교에서 아무것도 배우지 않았지만 Charles Dickens, W. Shakespeare, D. Benyan, 성경, 아라비아 동화 A Thousand and One Nights의 책에서 많은 것을 배웠습니다. 그의 어머니가 노래를 불렀던 오라토리오와 아일랜드 국립 미술관에서 그림을 감상하는 것.

15세에 Shaw는 토지 회사의 사무원으로 취직했습니다. 1년 후 그는 계산원이 되어 4년 동안 이 직책을 맡았습니다. 그런 일에 대한 혐오감을 이기지 못하고 20세의 나이에 그는 런던으로 떠나 어머니가 남편과 이혼한 후 노래 수업으로 생계를 꾸렸습니다.

이미 젊었을 때의 쇼는 문학으로 생계를 꾸리기로 결심했고, 보낸 기사가 우울하게 규칙적으로 돌아오기는 했지만 편집실을 계속 포위했다. 그의 기사 중 단 하나만이 출판 승인을 받았고 저자에게 15실링을 지불했습니다. Shaw가 9년 동안 펜으로 번 돈은 이것이 전부였습니다. 수년 동안 그는 모든 영국 출판사에서 거부당한 5 편의 소설을 썼습니다.

1884년 Shaw는 Fabian Society에 합류하여 곧 가장 뛰어난 웅변가 중 한 명이 되었습니다. 동시에 그는 대영 박물관의 열람실에서 교육을 향상시켰고 그곳에서 작가 W. Archer(1856-1924)를 만나 저널리즘에 입문했습니다. 얼마 동안 프리랜서 특파원으로 일한 후 Shaw는 저녁 신문 중 하나에서 음악 평론가의 자리를 차지했습니다. 6년 간의 음악 평론 끝에 Shaw는 Saturday Riverview에서 연극 평론가로 3년 반을 보냈습니다. 이 기간 동안 그는 H. Ibsen과 R. Wagner에 관한 책을 출판했습니다. 그는 또한 희곡을 썼습니다(Plays: Pleasant and Unpleasant, 1898 컬렉션). 그 중 하나인 Mrs. Warren's Profession(1902년에 처음 상연)은 검열에 의해 금지되었고, 다른 하나는 Wait and see(You Never Can Tell, 1895)가 몇 번의 리허설 끝에 거부되었으며, 세 번째인 Arms and Man( Arms and the Man, 1894), 아무도 전혀 이해하지 못했습니다. 이 컬렉션에는 Candida(1895), The Man of Destiny(1897), Widower's Houses(1892) 및 Smoothie( The Philanderer, 1893)의 희곡이 포함되어 있습니다. R. Mansfield가 미국에서 상연한 The Devil's Disciple(1897)은 Shaw가 흥행에 성공한 첫 번째 연극입니다.

Shaw는 희곡과 평론을 쓰고 사회주의 사상을 홍보하는 연설가로 활동했으며 그가 살았던 St. Pancras County 시의회 의원이기도 했습니다. 이러한 과부하로 인해 건강이 급격히 악화되었으며, 1898년에 결혼한 Charlotte Payne-Townsend의 보살핌과 보살핌이 없었다면 상황이 좋지 않게 끝났을 수 있습니다. 병이 지속되는 동안 Shaw는 Caesar and Cleopatra(1899)와 Captain Brassbound's Conversion(1900)의 희곡을 썼는데, 작가 자신이 이를 “종교 논문”이라고 불렀습니다. 청교도를 위한 세 개의 희곡 컬렉션에 실렸습니다. Caesar와 Cleopatra에서 Shaw의 첫 번째 연극은 실제 역사적 인물을 특징으로 합니다. 영웅과 여주인공의 전통적인 개념은 인식을 초월하여 변경되었습니다.

상업 연극의 길에서 성공하지 못한 쇼는 연극을 그의 철학의 통로로 만들기로 결정하여 1903년 희곡 Man and Superman(Man and Superman)을 출판했습니다. 그러나 바로 이듬해 그의 때가 왔다. 젊은 배우 H. Granville-Barker(1877-1946)는 기업가 JE Vedrenny와 함께 런던 코트 극장의 리더십을 인수하고 시즌을 열었습니다. Shaw의 오래된 연극과 새로운 연극인 Candida, Wait and See가 그 성공을 보장했습니다. , 또 다른 John Bull Island(John Bull의 다른 섬, 1904), Man and Superman, Major Barbara(1905) 및 The Doctor's Dilemma(1906).

이제 Shaw는 액션이 ​​전혀 없는 희곡을 쓰기로 결정했습니다. 첫 번째 토론극인 <결혼하기(Getting Married)>(1908)는 지식인들 사이에서 어느 정도 성공을 거둔 반면, 두 번째(Misalliance)(1910)는 그들에게도 어려웠다. 포기하고 Shaw는 거의 2 년 동안 작은 극장의 무대에서 운영 된 Fanny 's First Play (1911) 솔직한 흥행작을 썼습니다. (Pygmalion, 1914) Patrick Campbell이 Eliza Doolittle로 출연한 "폐하의 극장"에서 G. Birbohm-Three가 감독했습니다.

제1차 세계 대전 중에 쇼는 매우 인기가 없는 인물이었습니다. 언론, 대중, 동료들은 그에게 모욕을 퍼붓는 가운데, 연극 <마음이 찢어지는 집>(Heartbreak House, 1921)을 침착하게 마무리하고 인류에 대한 유언을 준비했다. 그는 극적인 형태로 그들의 진화론적 아이디어를 옷을 입었습니다. 1924년 작가에게 명성이 돌아오면서 그는 드라마 Saint John(Saint Joan)으로 세계적인 인지도를 얻었습니다. 쇼의 눈에 잔 다르크는 개신교와 민족주의의 선구자이므로 중세 교회와 봉건 제도가 그녀에게 내린 형은 지극히 당연하다.쇼는 1925년 노벨 문학상을 받았으나 이를 거부했다. 을 받다.

오늘의 최고

Shaw의 성공을 가져온 마지막 연극은 극작가를 기리기 위해 Malvern Festival을 열었던 Apple Cart(1929)였습니다.

대부분의 사람들이 여행을 떠날 준비가 되지 않았을 때 Shaw는 미국, 소련, 남아프리카 공화국, 인도, 뉴질랜드를 방문했습니다. 쇼는 레이디 애스터와 함께 도착한 모스크바에서 스탈린과 이야기를 나눴다. 극작가가 그토록 공을 들인 노동당이 집권하자 귀족과 귀족을 제의했지만 모두 거절했다. 90세의 나이에 작가는 젊은 시절에 살았던 더블린과 런던의 세인트 판크라스의 명예 시민이 되기로 동의했습니다.

Shaw의 아내는 1943년에 사망했습니다. 작가의 남은 몇 년은 Ayot St. Lawrence(Hertfordshire)에서 은둔 생활을 했으며 그곳에서 92세에 마지막 희곡 Billions Byant(Buoyant Billions, 1949)를 완성했습니다. 그의 날이 끝날 때까지 작가는 마음을 맑게 유지했습니다. Shaw는 1950년 11월 2일 Eyot St. Lawrence에서 사망했습니다.

조지 버나드 쇼. 1856년 7월 26일 아일랜드 더블린에서 태어나 1950년 11월 2일 영국 하트퍼드셔에서 사망했다. 아일랜드 출신의 영국 극작가이자 소설가, 노벨 문학상 수상자이자 가장 유명한 아일랜드 문학가 중 한 명. 공인(사회주의자-파비안, 영문법 개혁 지지자). London School of Economics and Political Science의 설립자 중 한 명입니다. 셰익스피어 다음으로 영국 연극계에서 가장 인기 있는 극작가.

노벨 문학상(1925, "이상주의와 휴머니즘이 특징인 창의성, 종종 탁월한 시적 아름다움이 결합된 번쩍이는 풍자")과 오스카상(1938)을 수상한 유일한 사람입니다. "피그말리온"). 채식주의의 적극적인 프로모터.

조지 버나드 쇼는 1856년 7월 26일 더블린에서 곡물상인 조지 쇼와 전문 가수 루신다 쇼의 아들로 태어났습니다. 그에게는 연극 가수인 루신다 프랜시스(Lucinda Frances)와 21세의 나이에 결핵으로 사망한 엘리노르 아그네스(Elinor Agnes)라는 두 자매가 있었습니다.

Shaw는 Wesley College Dublin과 문법 학교에 다녔습니다. 그는 더블린에서 중등 교육을 받았습니다. 11세에 그는 개신교 학교에 보내어 그곳에서 자신의 말로는 끝에서 두 번째 또는 마지막 학생이었습니다. 그는 학교를 자신의 교육에서 가장 해로운 단계라고 불렀습니다. "수업을 준비하거나 이 보편적인 적이자 사형 집행인인 교사에게 진실을 말하는 것이 내 마음을 떠나지 않았습니다."

그러나 Shaw는 교육 시스템이 영적인 발전보다 정신적인 발전에 초점을 맞춘다는 이유로 한 번 이상 비판을 받았습니다. 저자는 특히 학교의 체벌 제도를 비판했다. 열다섯에 그는 서기가 되었다. 가족은 그를 대학에 보낼 돈이 없었지만 그의 커뮤니케이션 삼촌은 그가 다소 유명한 Townsend 부동산 중개소에 취직하도록 도왔습니다.

Shaw의 임무 중 하나는 Dublin의 빈민가 거주자들로부터 집세를 징수하는 것이었으며, 그 해의 슬픈 경험은 이후 The Widower's Houses에 구현되었습니다.

이 작업의 단조로움이 그를 짜증나게 했지만 그는 아마도 상당히 유능한 사무원이었을 것입니다. 그는 책을 깔끔하게 보관하는 법과 읽기 쉬운 손글씨로 글을 쓰는 법을 배웠습니다. Shaw의 필체에 있는 모든 것은(심지어 노년에도) 읽기 쉽고 즐거웠습니다. 이것은 Shaw가 전문 작가가 되었을 때 큰 도움이 되었습니다. 조판공은 그의 원고에 대한 슬픔을 알지 못했습니다.

Shaw가 16살이었을 때, 그의 어머니는 그녀의 연인과 딸들과 함께 집을 가출했습니다. Bernard는 더블린에서 아버지와 함께 머물기로 결정했습니다. 그는 교육을 받고 부동산 사무실에서 사무원으로 고용되었습니다. 그는 그것을 좋아하지 않았지만 몇 년 동안이 일에 종사했습니다.

1876년 쇼는 런던에 있는 어머니에게로 갔다. 가족들은 그를 매우 따뜻하게 맞아주었다. 이 기간 동안 그는 공공 도서관과 박물관을 방문했습니다. 그는 도서관에서 집중적으로 공부하기 시작하여 첫 작품을 만들었고 나중에는 음악에 관한 신문 칼럼을 기고했습니다. 그러나 그의 초기 소설은 1885년에 그가 창조적 비평가로 알려질 때까지 무산되었습니다.

1890년대 전반기에 그는 런던 월드(London World) 잡지의 비평가로 일했으며 로버트 히헨스(Robert Hichens)가 그 자리를 계승했습니다.

동시에 그는 사회민주주의 사상에 사로잡혀 평화적 수단으로 사회주의를 건설하는 것을 목표로 하는 파비안 소사이어티에 가입했다. 이 사회에서 그는 미래의 아내 Charlotte Payne Townshend를 만나 1898년에 결혼했습니다. Bernard Shaw는 측면에서 연결되었습니다.

버나드 쇼(Bernard Shaw)의 첫 번째 희곡은 1892년에 발표되었습니다. 10년 말에 그는 유명한 극작가가 되었습니다. 그는 63편의 희곡과 소설, 비평, 에세이, 250,000편 이상의 편지를 썼습니다.

쇼는 1879년에서 1883년 사이에 경력 초기에 5편의 실패한 소설을 썼습니다. 그것들은 모두 나중에 출판되었습니다.

Shaw의 첫 번째 인쇄 소설은 바이런의 기침 전문(1886), 1882년에 작성됨. 소설의 주인공은 어머니와 함께 호주로 이주한 방탕한 남학생으로 그곳에서 돈을 벌기 위한 전쟁에 참여한다. 그는 권투 시합을 위해 영국으로 돌아갑니다. 여기서 그는 지적이고 부유한 여성인 리디아 카레우와 사랑에 빠지게 됩니다. 동물의 매력에 끌린 이 여성은 사회적 지위가 다름에도 불구하고 결혼에 동의합니다. 그러던 중 주인공이 귀족 출신이자 큰 재산을 상속받은 인물임이 밝혀졌다. 그리하여 그는 국회의원이 되고 부부는 평범한 부르주아 가족이 된다.

소설 "사회 사회주의자가 아니다" 1887년 출판. 여학교에서 시작하지만 실제로 아내에게 재산을 숨기는 가난한 노동자에 초점을 맞춥니다. 그는 사회주의 발전을 위한 적극적인 투사이기도 하다. 이때부터 소설 전체는 사회주의적 주제에 초점을 맞춘다.

소설 "예술가들 사이의 사랑" 1881년에 쓰여지고 1900년에 미국에서, 1914년에 영국에서 출판되었습니다. 이 소설에서 Shaw는 빅토리아 사회의 예를 사용하여 예술, 낭만적인 사랑과 결혼에 대한 자신의 견해를 보여줍니다.

"비합리적인 매듭" 1880년에 쓰여 1905년에 출판된 소설이다. 이 소설에서 작가는 세습적 지위를 비난하고 노동자의 귀족을 주장한다. 전기 모터의 발명으로 부자가 된 귀족 여성과 노동자의 사례는 결혼 제도에 의문을 제기합니다. 그들의 결혼은 가족 구성원들이 공통의 관심사를 찾지 못하기 때문에 파탄이 납니다.

쇼의 첫 소설 "미숙", 1879년에 쓰여진, 출판된 마지막 소설이었다. 에너지 넘치는 젊은 런던 시민인 로버트 스미스의 삶과 경력을 설명합니다. 알코올 중독에 대한 비난은 저자의 가족 기억을 바탕으로 한 책의 첫 번째 메시지입니다.

Shaw는 영국 사회의 많은 부유층에 여전히 내재되어 있는 원시적이고 청교도적인 도덕과 완전히 단절됩니다. 그는 사물을 실명으로 부르고 일상의 모든 현상을 묘사하는 것이 가능하다고 생각하며 어느 정도 자연주의의 추종자입니다.

Shaw는 첫 번째 연극 작업을 시작했습니다. "과부의 집"얼마 후 저자는 계속 작업하기를 거부하고 1892년에야 완성했습니다. 연극은 1892년 12월 9일 런던의 왕립 극장에서 초연되었다.

연극 "워렌 부인의 직업"(1893)에서 어린 소녀는 어머니가 매춘 업소에서 수입을 얻고 따라서 정직한 노동으로 돈을 벌기 위해 집을 나간다는 것을 알게됩니다.

연극과 마찬가지로 버나드 쇼의 연극에는 빅토리아 시대의 극작가 특유의 신랄한 유머가 포함되어 있습니다. 쇼는 새로운 주제를 소개하고 청중이 도덕적, 정치적, 경제적 문제에 대해 숙고하도록 초대하면서 극장을 개혁하기 시작했습니다. 이에 그는 사회 문제를 해결하기 위해 사용했던 현실적인 드라마로 입센의 드라마에 가깝다.

쇼의 경험과 인기가 높아짐에 따라 그의 연극은 그가 옹호한 개혁에 덜 초점을 맞추었지만 그들의 오락 역할은 줄어들지 않았습니다. 다음과 같은 작품 "시저와 클레오파트라"(1898), The Man and the Superman(1903), Major Barbara(1905), The Doctor in Dilemma(1906)는 이미 50세인 작가의 성숙한 관점을 보여준다.

1910년대까지 Shaw는 완전한 형태의 극작가였습니다. Fanny's First Play(1911) 등의 신작과 "피그말리온"(1912), 런던 대중에게 잘 알려져 있습니다.

조각가가 신에게 조각상을 살려달라고 요청하는 고대 그리스 신화의 줄거리를 기반으로 한 가장 인기있는 연극 "피그말리온"에서 피그말리온은 음성학 히긴스 교수로 등장합니다. 그의 갈라테아는 거리의 꽃집 엘리자 둘리틀(Eliza Doolittle)이다. 교수는 거만하게 말하는 여학생의 언어를 바로잡으려 한다. 따라서 소녀는 고귀한 여성처럼됩니다. 이를 통해 쇼는 사람은 외모만 다르다고 말하려는 것이다.

Shaw의 견해는 제1차 세계 대전 이후에 바뀌었지만, 그는 이를 승인하지 않았습니다. 전쟁이 끝난 후 쓴 그의 첫 작품은 연극 <마음이 부서지는 집>(1919)이었다. 이 연극에서 새로운 Shaw가 등장했습니다. 유머는 그대로였지만 인본주의에 대한 그의 믿음은 흔들렸습니다.

Shaw는 이전에 사회주의로의 점진적인 이행을 지지했지만, 이제는 강한 사람이 이끄는 정부를 보았습니다. 그에게 독재는 명백했다. 그의 삶이 끝날 무렵 그의 희망도 죽었습니다. 예를 들어, 그의 마지막 연극인 연극 Buoyant Billions(1946-48)에서 그는 눈먼 군중처럼 행동하고 히틀러와 같은 사람을 통치자로 선택할 수 있는 대중에 의존해서는 안 된다고 말합니다.

1921년에 Shaw는 오각형에 대한 작업을 완료했습니다. "므두셀라로 돌아가라", 5편의 연극으로 구성되어 있으며 에덴동산에서 시작하여 천 년 후 미래에 끝납니다. 이러한 희곡은 시행착오를 통해 삶이 향상된다고 주장한다. 쇼 자신은 이 희곡을 걸작으로 여겼지만 비평가들의 의견은 달랐습니다.

희곡은 므두셀라 이후에 쓰여졌다 "세인트 존"(1923), 그의 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다. Jeanne D'Arc와 그녀의 시성화에 관한 작품을 쓰는 아이디어는 1920년에 나타났습니다. 이 희곡은 세계적인 명성을 얻었고 작가는 노벨상(1921)에 가까워졌습니다.

Shaw는 또한 심리 장르에서 연극을 했으며 때로는 멜로드라마("칸디다" 등) 분야를 섭렵하기도 했습니다.

작가는 여생 동안 희곡을 창작했지만 그의 초기 작품만큼 성공을 거둔 것은 극소수에 불과했습니다. Apple Cart(1929)는 이 시기에 가장 유명한 연극이 되었습니다. Bitter But True, Stranded(1933), The Millionaire(1935), Geneva(1935)와 같은 후기 작품은 대중에게 널리 인정받지 못했습니다.

1931년 7월 21일부터 31일까지 버나드 쇼는 소련을 방문했다., 7월 29일에 그는 개인 회의를 가졌다. 수도 외에도 Shaw는 아웃백인 코뮌을 방문했습니다. 모범적 인 것으로 간주 된 Tambov 지역의 Lenin (Irskaya 코뮌). 소비에트 연방에서 돌아온 쇼는 이렇게 말했습니다. “희망의 나라를 떠나 절망의 나라인 서방세계로 돌아가고 있습니다… 여기 러시아에서 나는 새로운 공산주의 체제가 인류를 현대 위기에서 이끌어 완전한 무정부 상태와 파괴로부터 인류를 구할 수 있다고 확신했습니다.".

집으로 가는 길에 베를린에서 한 인터뷰에서 쇼는 스탈린을 정치가로 칭찬했습니다. "스탈린은 매우 유쾌한 사람이며 실제로 노동계급의 지도자입니다. 스탈린은 거인이고 모든 서방 지도자는 피그미족입니다.".

그리고 이미 1931년 9월 6일 런던에서 여행을 주제로 한 연설에서 극작가는 다음과 같이 말했습니다. “러시아에는 의회나 그런 종류의 넌센스가 없습니다. 러시아인은 우리만큼 어리석지 않습니다. 그들은 우리와 같은 바보가 있을 수 있다고 상상하기조차 어려울 것입니다. 물론 소비에트 러시아의 국가 인민은 우리보다 큰 도덕적 우월성을 가질뿐만 아니라 상당한 정신적 우월성을 가지고 있습니다.".

정치적 견해에서 사회주의자였던 버나드 쇼는 또한 스탈린주의와 "또 다른 소련"의 지지자가 되었습니다. 그래서 그의 연극 서문에서 "바위 위에서"(1933) 그는 민중의 적에 대한 OGPU의 탄압에 대한 이론적 토대를 제공합니다. 맨체스터 가디언(Manchester Guardian) 신문의 편집실에 보낸 공개 서한에서 버나드 쇼(Bernard Shaw)는 소련(1932-1933)의 기근에 관해 언론에 나온 정보를 가짜라고 부릅니다.

노동 월간지(Labour Monthly)에 보낸 편지에서 버나드 쇼는 유전 과학자에 반대하는 캠페인에서 공개적으로 스탈린과 리센코의 편에 섰다.

최근 몇 년 동안 극작가는 자신의 집에서 살았으며 신부전으로 94세에 사망했습니다. 그의 시신은 화장되었고 그 재는 그의 아내의 재와 함께 흩어졌다.

버나드 쇼의 연극:

조지 버나드 쇼- 영국의 극작가이자 아일랜드계 소설가, 노벨 문학상 수상자.

버나드 쇼 탄생 1856년 7월 26일더블린에서. 더블린의 가톨릭 및 개신교 주간 학교에서 공부했습니다.

1871년 학교를 졸업한 후 그는 토지 거래를 하는 회사에서 일하기 시작했습니다. 1년 후 그는 계산원의 자리에 올랐지만 4년 후 그 직업이 싫어서 아버지와 이혼한 후 어머니가 살았던 런던으로 이사했습니다(1876). 그는 저널리즘과 문학을 접했다.

1882년 사회문제에 관심을 갖게 되었고, 1884년 사회주의 사상 전파를 위해 결성된 '화비안 소사이어티'에 가입하여 27년의 생애를 바쳐 강의를 하였다.

버나드 쇼(Bernard Shaw)는 주간 World, Pell-Mell Newspapers에 출판된 연극에 관한 글을 쓰기 시작했으며 Star의 음악 평론을 기고했으며 1890년 London World의 직원 음악 평론가가 되었습니다.

5년 후 Shaw는 런던에 기반을 둔 Seterday Review의 연극 평론가가 되었습니다.

1890년 그는 입센의 작품에 헌정한 "파비안 학회"의 모임에서 강의를 했고, 1년 후 비평 기사 "입센주의의 정수"를 썼는데, 이는 새로운 드라마의 선언문이 되었다.

1892년 첫 희곡 "홀아비의 집"을 썼다. 소설 "불합리한 결혼"과 "예술가의 사랑"이 출판됩니다.

이후 6년 동안 버나드 쇼는 9개의 장편 희곡과 1개의 단막극을 썼다: The Heartbreaker(1893), Mrs. Warren's Profession, Arms and Man(1894), Candida(1897), The Chosen One of Fate(1897) ) ), "기다려 보십시오"(1899). John Vedrenne과 Harley Grenville-Barker가 감독한 Shaw의 연극 1904-1907 그의 작품을 바탕으로 701회의 공연이 열릴 정도로 인기를 끌었다.

1 차 세계 대전 중 Bernard Shaw는 정치에 적극적으로 참여하고 영국과 독일을 비판하고 협상을 촉구하며 맹목적인 애국심을 비판하는 대형 에세이 "건강한 감각의 관점에서 본 전쟁"을 씁니다.

전후 기간에 그는 연극 "The House Where The Hearts Break", "Back to Methuselah"(1922), "Saint John"(.1924)을 출판합니다.

1925년에 그는 노벨상을 받았습니다.

30대 70세 이상. 쇼는 많이 여행합니다(인도, 남아프리카 공화국, 뉴질랜드, 미국, 소련).

B. Shaw는 노년에 글을 썼습니다. 그의 마지막 희곡인 Byant Billions and Fictional Fables는 1948년과 1950년에 썼습니다.

버나드 쇼(Bernard Shaw)는 유명한 아일랜드 극작가이자 소설가이자 시나리오 작가입니다. 깊은 내용과 미묘한 유머가 특징인 격언으로 큰 인기를 얻었습니다. 1925년에 그는 노벨 문학상이라는 칭호를 받았습니다.

Bernard Shaw는 유명한 공인일 뿐만 아니라 London School of Economics and Political Science의 설립자이기도 합니다.

Shaw가 영국 연극계에서 두 번째로(다음으로) 가장 인기 있는 극작가라는 점도 주목할 가치가 있습니다.

그의 아버지 George Shaw는 곡물 상인이었고 그의 어머니 Lucinda Shaw는 재능있는 가수였습니다.

George 외에도 Shaw 가족에서 Lucinda Frances와 Eleanor Agnes라는 2명의 소녀가 더 태어났습니다.

어린 시절과 청소년

소년은 어렸을 때 지역 웨슬리 칼리지(Wesley College)에 다녔고, 그 후 개신교 학교에서 공부하도록 파견되었습니다. 이 학교에서는 성경과 기타 경전 연구에 특별한 초점을 맞췄습니다.

동시에, 교사들은 학생들이 무언가를 이해하지 못하거나 탐닉할 때 종종 신체적 폭력에 의존했습니다.

나중에 Bernard Shaw는 학교 교육이 그의 전기에서 가장 "해로운 단계"였다는 것을 인정합니다.

그 청년이 15세였을 때 친척들은 그가 Townsend 부동산 중개소에서 사무원으로 취직하도록 도왔습니다. 무엇보다 빈민가에 사는 가난한 사람들에게 집세를 받는 것을 싫어했다.

버나드 쇼는 배고픈 불행한 사람들이 지붕을 잃지 않기 위해 마지막 돈을 어떻게 바쳤는지 지켜보는 것이 고통스러웠습니다.

곧 그의 어머니는 매일 술 취한 남편을 보는 것이 지겨워 두 딸을 데리고 집을 떠났습니다.

몇 년 후 Bernard Shaw도 어머니에게로 이사하기로 결정했습니다.

개인 생활

1898년 George Bernard Shaw는 매우 부유한 소녀인 Charlotte Payne-Townsend와 결혼했습니다.

그러나 극작가는 결코 유혹받지 않았습니다. 흥미로운 사실은 그가 1925년에 노벨상을 받았을 때 받을 자격이 있는 상을 거부했다는 것입니다.

결혼 생활에서 버나드 쇼는 자녀가 없었습니다. 부부는 샬럿이 죽을 때까지 45년 동안 함께 살았습니다.

죽음

1906년부터 버나드 쇼는 아내와 함께 하트퍼드셔의 호화로운 맨션에서 살았습니다. 1943년, 삶의 한가운데서 그의 사랑하는 샬럿이 세상을 떠났을 때 그는 완전히 혼자였습니다.

죽기 직전에 그는 더 이상 스스로 걸을 수 없었기 때문에 지속적인 보살핌이 필요했습니다.

위대한 작가의 유언에 따라 그의 시신은 화장되어 그의 아내의 유골과 함께 흩어졌습니다.

버나드 쇼의 사진

마지막에는 Bernard Shaw의 가장 일반적인 사진을 볼 수 있습니다.

Bernard Shaw는 광범위하게 여행했습니다.

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영어 조지 버나드 쇼

저명한 아일랜드 극작가이자 소설가, 공인

버나드 쇼

짧은 전기

- 아일랜드 태생의 영국 극작가, "아이디어의 드라마" 창시자 중 한 명, 작가, 수필가, 영국 극장에서 두 번째로 인기 있는 연극 작가인 셰익스피어 다음으로 20세기 연극 예술 개혁자 중 한 명 , 노벨 문학상 수상자, 오스카상 수상자 ...

1856년 7월 26일 아일랜드 더블린에서 태어났습니다. 미래 작가의 어린 시절은 아버지의 알코올 중독, 부모 간의 불화로 인해 어두워졌습니다. 모든 아이들과 마찬가지로 Bernard는 학교에 다녔지만 그가 읽은 책, 그가 듣는 음악에서 주요 삶의 교훈을 배웠습니다. 1871년 학교를 졸업한 후 그는 토지 거래를 하는 회사에서 일하기 시작했습니다. 1년 후 그는 출납원의 자리에 올랐지만 4년 후 그 직업이 싫어서 런던으로 이사했습니다. 그의 어머니는 아버지와 이혼하고 그곳에서 살았습니다. Shaw는 어렸을 때부터 자신을 작가라고 생각했지만 여러 편집실에 보낸 기사는 출판되지 않았습니다. 9년 동안 그는 5편의 소설을 썼지만 글을 통해 단 15실링(단일 기사 비용)만 벌었습니다.

1884년 B. Shaw는 Fabian Society에 합류하여 얼마 지나지 않아 재능 있는 웅변가로 명성을 얻었습니다. 독학을 위해 대영박물관 열람실에 들렀다가 W. Archer를 만나 저널리즘에 입문하게 되었다. 처음에 프리랜서 기자로 일한 후 Shaw는 6년 동안 음악 평론가로 일한 후 토요일 리뷰에서 연극 평론가로 3년 반 동안 일했습니다. 그가 쓴 리뷰는 1932년에 출판된 3권짜리 컬렉션 "90년대의 극장"을 편집했습니다. 1891년에 Shaw의 독창적인 창작 선언문이 나왔습니다. 현대 미학과 드라마에 대한 동정을 향한 공감은 공적인 성격의 갈등일 것이다.

연극 분야에서 그의 데뷔는 연극 "홀아비의 집"과 "워렌 부인의 직업"(각각 1892년과 1893년)이었다. 그것들은 폐쇄된 클럽인 독립 극장에서 공연될 예정이었기 때문에 Shaw는 일반적으로 그의 현대 미술에 의해 우회되는 삶의 측면을 전시할 용기를 가질 수 있었습니다. 이러한 구성 및 기타 구성은 Unpleasant Pieces 주기에 포함되었습니다. 같은 해 <즐거운 연극>이 개봉되면서 이 주기의 '대표'들이 90년대 후반 대도시 대형극장 무대에 침투하기 시작했다. 첫 번째 큰 성공은 1897년 The Devil's Apprentice에 가져왔으며, 이는 세 번째 주기인 Plays for Puritans의 일부였습니다.

극작가의 전성기는 1904년에 Kord Theatre의 리더십이 바뀌고 그의 다수의 연극, 특히 Candida, Major Barbara, The Man and Superman 등을 레퍼토리에 포함시켰을 때였습니다. 작가의 명성이 공고히 되었습니다. , 역사에 대한 공중도덕과 전통적 사상을 대담하게 다루는 그는 악시마로 간주되었던 것을 전복시킨다. 대성공을 거둔 <피그말리온>(1913)은 드라마의 황금기에 기여했다.

제1차 세계 대전 동안, 버나드 쇼는 시청자, 펜 동료, 신문 및 잡지에서 표현된 많은 아첨하지 않는 말과 직접적인 모욕을 들어야 했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 계속해서 글을 썼고 1917년 그의 창작 전기에서 새로운 단계가 시작되었습니다. 1924 년에 공연 된 비극 "Saint John"은 B. Shaw를 이전의 영광으로 되돌려 놓았고 1925 년에는 노벨 문학상 수상자가되었고 금전적 요소를 거부했습니다.

30대 70세 이상. 이 쇼는 인도, 남아프리카 공화국, 뉴질랜드, 미국을 방문하는 전 세계를 여행합니다. 그는 또한 1931년 소련을 방문했고 올해 7월 스탈린을 개인적으로 만났습니다. 사회주의자로서 Shaw는 소비에트 국가에서 일어나고 있는 변화를 진심으로 환영했고 스탈린주의의 지지자로 변했습니다. 노동당이 집권한 후 B. Shaw는 귀족과 귀족의 칭호를 제안받았지만 거절했습니다. 그는 나중에 더블린의 명예 시민과 런던 지역 중 하나의 지위를 부여받는 데 동의했습니다.

B. Shaw는 노년에 글을 썼습니다. 마지막 희곡인 Billions of Byant와 Fictional Fables는 1948년과 1950년에 썼습니다. 그 유명한 극작가는 1950년 11월 2일 완전히 제정신이 아닌 상태로 세상을 떠났습니다.

Wikipedia의 약력

1856년 7월 26일 더블린에서 곡물상인 조지 쇼(George Shaw)와 전문 가수 루신다 쇼(Lucinda Shaw) 사이에서 태어났다. 그에게는 연극 가수인 루신다 프랜시스(Lucinda Frances)와 21세의 나이에 결핵으로 사망한 엘리노르 아그네스(Elinor Agnes)라는 두 자매가 있었습니다.

Shaw는 Wesley College Dublin과 문법 학교에 다녔습니다. 그는 더블린에서 중등 교육을 받았고 11세에 개신교 학교에 보내졌습니다. 그는 학교를 자신의 교육에서 가장 해로운 단계라고 불렀습니다: "이 보편적인 적이자 사형 집행인인 교사에게 수업을 준비하거나 진실을 말할 생각은 전혀 없었습니다." 교육 시스템은 Shaw가 정신적 교육에 초점을 맞춘 것에 대해 한 번 이상 비판했습니다. 영적 발전보다는 저자는 특히 학교의 체벌 제도에 대해 비판적이었고 15세에 사무원이 되었습니다. 가족은 그를 대학에 보낼 돈이 없었지만 그의 커뮤니케이션 삼촌은 그가 다소 유명한 Townsend 부동산 중개소에 취직하도록 도왔습니다. Shaw의 임무 중 하나는 Dublin의 빈민가 거주자들로부터 집세를 징수하는 것이었으며, 그 해의 슬픈 경험은 이후 The Widower's Houses에 구현되었습니다. 이 작업의 단조로움이 그를 짜증나게 했지만 그는 아마도 상당히 유능한 사무원이었을 것입니다. 그는 책을 깔끔하게 보관하는 법과 읽기 쉬운 손글씨로 글을 쓰는 법을 배웠습니다. Shaw의 필체에 있는 모든 것은(심지어 노년에도) 읽기 쉽고 즐거웠습니다. 이것은 그가 전문 작가가 되었을 때 Shaw에게 큰 도움이 되었습니다. Bernard는 더블린에서 아버지와 함께 머물기로 결정했습니다. 그는 교육을 받고 부동산 사무실에서 사무원으로 고용되었습니다. 그는 그것을 좋아하지 않았지만 몇 년 동안이 일에 종사했습니다.

1876년 쇼는 런던에 있는 어머니에게로 갔다. 가족들은 그를 매우 따뜻하게 맞아주었다. 이 기간 동안 그는 공공 도서관과 박물관을 방문했습니다. 그는 도서관에서 집중적으로 공부하기 시작하여 첫 작품을 만들었고 나중에는 음악에 관한 신문 칼럼을 기고했습니다. 그러나 그의 초기 소설은 1885년에 그가 창조적 비평가로 알려질 때까지 무산되었습니다.

1890년대 전반기에 그는 런던 월드(London World) 잡지의 비평가로 일했으며 로버트 히헨스(Robert Hichens)가 그 자리를 계승했습니다.

동시에 그는 사회민주주의 사상에 사로잡혀 평화적 수단으로 사회주의를 건설하는 것을 목표로 하는 파비안 소사이어티에 가입했다. 이 사회에서 그는 미래의 아내 Charlotte Payne Townshend를 만나 1898년에 결혼했습니다. Bernard Shaw는 측면에서 연결되었습니다.

최근 몇 년 동안 극작가는 자신의 집에서 살았으며 신부전으로 94세에 사망했습니다. 그의 시신은 화장되었고 그 재는 그의 아내의 재와 함께 흩어졌다.

창조

버나드 쇼(Bernard Shaw)의 첫 번째 희곡은 1892년에 발표되었습니다. 10년 말에 그는 유명한 극작가가 되었습니다. 그는 63편의 희곡과 소설, 비평, 에세이, 250,000편 이상의 편지를 썼습니다.

짧은 이야기

쇼는 1879년에서 1883년 사이에 경력 초기에 5편의 실패한 소설을 썼습니다. 그것들은 모두 나중에 출판되었습니다.

Shaw의 첫 번째 인쇄된 소설은 1882년에 작성된 The Profession of Byron's Cough(1886)였습니다. 소설의 주인공은 어머니와 함께 호주로 이주한 방탕한 남학생으로 그곳에서 돈을 벌기 위한 전쟁에 참여한다. 그는 권투 시합을 위해 영국으로 돌아갑니다. 여기서 그는 지적이고 부유한 여성인 리디아 카레우와 사랑에 빠지게 됩니다. 동물의 매력에 끌린 이 여성은 사회적 지위가 다름에도 불구하고 결혼에 동의합니다. 그러던 중 주인공이 귀족 출신이자 큰 재산을 상속받은 인물임이 밝혀졌다. 그리하여 그는 국회의원이 되고 부부는 평범한 부르주아 가족이 된다.

1887년 소설 <사회 사회주의자는 아니다>가 출판되었다. 여학교에서 시작하지만 실제로 아내에게 재산을 숨기는 가난한 노동자에 초점을 맞춥니다. 그는 사회주의 발전을 위한 적극적인 투사이기도 하다. 이때부터 소설 전체는 사회주의적 주제에 초점을 맞춘다.

〈예술가의 사랑〉은 1881년에 쓰여 미국에서 1900년에, 영국에서 1914년에 출판되었습니다. 이 소설에서 Shaw는 빅토리아 사회의 예를 사용하여 예술, 낭만적인 사랑과 결혼에 대한 자신의 견해를 보여줍니다.

불합리한 매듭은 1880년에 쓰여 1905년에 출판된 소설입니다. 이 소설에서 작가는 세습적 지위를 비난하고 노동자의 귀족을 주장한다. 전기 모터의 발명으로 부자가 된 귀족 여성과 노동자의 사례는 결혼 제도에 의문을 제기합니다. 그들의 결혼은 가족 구성원들이 공통의 관심사를 찾지 못하기 때문에 파탄이 납니다.

1879년에 쓰여진 Shaw의 첫 번째 소설인 Immaturity는 출판된 마지막 소설이었습니다. 에너지 넘치는 젊은 런던 시민인 로버트 스미스의 삶과 경력을 설명합니다. 알코올 중독에 대한 비난은 저자의 가족 기억을 바탕으로 한 책의 첫 번째 메시지입니다.

연극

Shaw는 영국 사회의 많은 부유층에 여전히 내재되어 있는 원시적이고 청교도적인 도덕과 완전히 단절됩니다. 그는 사물을 실명으로 부르고 일상의 모든 현상을 묘사하는 것이 가능하다고 생각하며 어느 정도 자연주의의 추종자입니다.

쇼는 1885년에 첫 번째 희곡인 홀아비의 집 작업을 시작했습니다. 얼마 후 작가는 계속 작업하기를 거부했고 1892년에야 완성했습니다. 연극은 1892년 12월 9일 런던의 왕립 극장에서 초연되었다. 이 희곡에서 쇼는 런던 프롤레타리아트의 삶에 대한 그림을 그 리얼리즘에서 두드러지게 보여주었다. 연극은 아버지가 빈민가를 빈민들에게 임대해 준 아버지의 딸과 결혼하려는 한 청년으로 시작되며, 가난한 이들은 마지막 돈을 지불합니다. 청년은 가난한 자들의 지옥 같은 노동으로 받은 결혼과 지참금을 모두 포기하고 싶었지만, 소득도 가난한 이들의 노동에 기반을 두고 있음을 알게 된다. 매우 자주 Shaw는 풍자 역을 맡아 영국 생활의 추하고 천박한 면, 특히 부르주아 집단의 삶을 무자비하게 조롱합니다(John Bull's Other Island, Arms and Man, How He Lied to Her Husband 등).

워렌 부인의 직업(Mrs. Warren's Profession)(1893)이라는 연극에서 어린 소녀는 어머니가 매춘업소에서 수입을 얻고 정직한 노동을 통해 스스로 돈을 벌기 위해 집을 떠난다는 것을 알게 됩니다.

오스카 와일드와 같은 버나드 쇼의 희곡에는 빅토리아 시대의 극작가 특유의 신랄한 유머가 포함되어 있습니다. 쇼는 새로운 주제를 소개하고 청중이 도덕적, 정치적, 경제적 문제에 대해 숙고하도록 초대하면서 극장을 개혁하기 시작했습니다. 이에 그는 사회 문제를 해결하기 위해 사용했던 현실적인 드라마로 입센의 드라마에 가깝다.

쇼의 경험과 인기가 높아짐에 따라 그의 연극은 그가 옹호한 개혁에 덜 초점을 맞추었지만 그들의 오락 역할은 줄어들지 않았습니다. Caesar and Cleopatra(1898), Man and Superman(1903), Major Barbara(1905), The Doctor in Dilemma(1906) 등의 작품은 50대 작가의 성숙한 시각을 보여준다.

1910년대까지 Shaw는 완전한 형태의 극작가였습니다. Fanny's First Play(1911)와 Pygmalion(1912)과 같은 신작은 런던 대중에게 잘 알려져 있습니다.

조각가가 신에게 조각상을 살려달라고 요청하는 고대 그리스 신화의 줄거리를 기반으로 한 가장 인기있는 연극 "피그말리온"에서 피그말리온은 음성학 히긴스 교수로 등장합니다. 그의 갈라테아는 거리의 꽃집 엘리자 둘리틀(Eliza Doolittle)이다. 교수는 거만하게 말하는 여학생의 언어를 바로잡으려 한다. 따라서 소녀는 고귀한 여성처럼됩니다. 이를 통해 쇼는 사람은 외모만 다르다고 말하려는 것이다.

Shaw의 견해는 제1차 세계 대전 이후에 바뀌었지만, 그는 이를 승인하지 않았습니다. 전쟁이 끝난 후 쓴 그의 첫 작품은 연극 <마음이 부서지는 집>(1919)이었다. 이 연극에서 새로운 Shaw가 등장했습니다. 유머는 그대로였지만 인본주의에 대한 그의 믿음은 흔들렸습니다.

Shaw는 이전에 사회주의로의 점진적인 이행을 지지했지만, 이제는 강한 사람이 이끄는 정부를 보았습니다. 그에게 독재는 명백했다. 그의 삶이 끝날 무렵 그의 희망도 죽었습니다. 그래서 연극 "Buyant Billions"( 부력 수십억 1946-48), 그의 마지막 희곡에서 그는 눈먼 군중처럼 행동하고 히틀러와 같은 사람들을 통치자로 선택할 수 있는 대중에 의존해서는 안 된다고 말합니다.

1921년, 쇼는 에덴 동산에서 시작하여 천년 후의 미래를 끝내는 5부작 5부작 Back to Methuselah를 완성했습니다. 이러한 희곡은 시행착오를 통해 삶이 향상된다고 주장한다. 쇼 자신은 이 희곡을 걸작으로 여겼지만 비평가들의 의견은 달랐습니다.

므두셀라 이후에 희곡 Saint John(1923)이 쓰여졌는데, 이것은 그의 최고의 작품 중 하나로 여겨진다. Jeanne D'Arc와 그녀의 시성화에 관한 작품을 쓰는 아이디어는 1920년에 나타났습니다. 이 희곡은 세계적인 명성을 얻었고 작가는 노벨상(1925)에 더 가까워졌습니다.

Shaw는 또한 심리 장르에서 연극을 했으며 때로는 멜로드라마("칸디다" 등) 분야를 섭렵하기도 했습니다.

작가는 여생 동안 희곡을 창작했지만 그의 초기 작품만큼 성공을 거둔 것은 극소수에 불과했습니다. Apple Cart(1929)는 이 시기에 가장 유명한 연극이 되었습니다. Bitter But True, Stranded(1933), The Millionaire(1935), Geneva(1935)와 같은 후기 작품은 대중에게 널리 인정받지 못했습니다.

소련으로의 여행

1931년 7월 21일부터 7월 31일까지 버나드 쇼는 소련을 방문하여 7월 29일 이오시프 스탈린과 개인적인 만남을 가졌습니다. 수도 외에도 Shaw는 아웃백인 코뮌을 방문했습니다. 모범으로 간주되었던 Tambov 지역의 레닌. 소비에트 연방에서 돌아온 쇼는 이렇게 말했습니다.

“희망의 나라를 떠나 절망의 나라인 서방세계로 돌아가고 있습니다… 여기 러시아에서 나는 새로운 공산주의 체제가 인류를 현대의 위기에서 이끌어내고 완전한 무정부 상태와 파괴로부터 인류를 구할 수 있다는 확신을 갖게 되었습니다."

집으로 가는 길에 베를린에서 한 인터뷰에서 쇼는 스탈린을 정치가로 칭찬했습니다.

"스탈린은 매우 유쾌한 사람이며 실제로 노동계급의 지도자입니다. 스탈린은 거인이고 모든 서방 지도자는 피그미족입니다."

“러시아에는 의회나 그런 종류의 넌센스가 없습니다. 러시아인은 우리만큼 어리석지 않습니다. 그들은 우리와 같은 바보가 있을 수 있다고 상상하기조차 어려울 것입니다. 물론 소비에트 러시아의 국가 인민은 우리보다 큰 도덕적 우월성을 가질뿐만 아니라 상당한 정신적 우월성을 가지고 있습니다."

정치적 견해에서 사회주의자였던 버나드 쇼는 또한 스탈린주의와 "또 다른 소련"의 지지자가 되었습니다. 따라서 그의 희곡 "On the Shore"(1933)의 서문에서 그는 민중의 적에 대한 OGPU의 탄압에 대한 이론적 근거를 제공합니다. 신문에 공개 서한에서 맨체스터 가디언 Bernard Shaw는 소련(1932-1933)의 기근에 대해 언론에 나온 정보를 가짜라고 부릅니다.

신문에 보낸 편지에서 노동 월간 Bernard Shaw는 또한 유전 과학자에 반대하는 캠페인에서 공개적으로 스탈린과 리센코의 편을 들었습니다.