영웅 Gaev, Cherry Orchard, Chekhov의 특성. 캐릭터 Gaev의 이미지

A. P. Chekhov는 이미 초기 작품에서 드라마 장르로 전환했습니다. 그러나 극작가로서 그의 진정한 성공은 연극 갈매기에서 시작되었습니다. Chekhov의 백조의 노래라고 불리는 연극 "The Cherry Orchard". 작가의 창작길을 완성했다. 체리 과수원에서 작가는 자신의 신념과 생각, 희망을 표현했다. Chekhov는 러시아의 미래가 Trofimov와 Anya와 같은 사람들의 것이라고 믿습니다. Chekhov는 그의 편지 중 하나에서 다음과 같이 썼습니다. “학생과 여학생은 착하고 정직한 사람들입니다. 이것이 우리의 희망이며 러시아의 미래입니다.” Chekhov에 따르면 저자가 고국과 동일시 한 체리 과수원의 진정한 소유자는 바로 그들입니다. Petya Trofimov는 "러시아 전체가 우리의 정원입니다.

체리 과수원의 주인은 세습 귀족 Ranevskaya와 Gaev입니다.이 부동산과 정원은 수년 동안 가족의 재산 이었지만 더 이상 이곳을 책임질 수 없습니다. 그들은 러시아의 과거를 의인화한 것이며 그 뒤에는 미래가 없습니다. 왜요?
Gaev와 Ranevskaya는 무력하고 게으른 사람들이며 적극적인 행동을 할 수 없습니다. 그들은 꽃이 만발한 정원의 아름다움에 감탄하고, 이 사람들에게 향수를 불러일으키는 추억을 불러일으키지만 그게 전부입니다. 그들의 재산은 망가졌고 이 사람들은 상황을 어떻게든 개선하기 위해 아무 것도 할 수 없고 시도하지도 않습니다. 그러한 "사랑"의 대가는 작습니다. Ranevskaya는 "신은 알고 있습니다. 나는 내 조국을 사랑하고 사랑합니다." 그런데 5년 전 러시아를 떠났다가 사생활에 실패해서 지금 돌아온다면 이게 어떤 사랑일까 하는 의문이 든다. 그리고 연극의 피날레에서 Ranevskaya는 다시 고국을 떠납니다.
물론여 주인공은 열린 영혼을 가진 사람의 인상을주고 그녀는 친절하고 감정적이며 감동적입니다. 그러나 이러한 자질은 부주의, 버릇없음, 경박함, 냉담함, 타인에 대한 무관심과 같은 그녀의 성격 특성과 결합됩니다. 우리는 실제로 Ranevskaya가 사람들에게 무관심하고 때로는 잔인하다는 것을 알 수 있습니다. 그녀가 행인에게 마지막 금을 주고 그 집의 하인들이 손에서 입으로 살기 위해 남겨졌다는 사실을 다른 방법으로 설명할 수 있습니다. 그녀는 전나무에게 감사를 표하고 그의 건강에 대해 묻고... 늙은 병든 남자를 판자집에 남겨두고 단순히 그를 잊어버립니다. 그것은 아무리 줄잡아 말하더라도 괴물이다!
Ranevskaya와 마찬가지로 Gaev는 미적 감각이 있습니다. 나는 그가 Ranevskaya보다 신사의 인상을 준다는 점에 주목하고 싶습니다. 이 캐릭터는 여동생과 똑같이 비활동적이고 부주의하고 경박하다고 부를 수 있습니다. 어린아이처럼 Gaev는 사탕 빠는 습관을 버리지 않고 작은 것에도 전나무를 의지합니다. 그의 기분은 매우 빠르게 변하고 변덕스럽고 바람이 많이 부는 사람입니다. Gaev는 부동산이 팔려서 눈물을 흘렸지만 당구장에서 공 소리를 듣자마자 어린애처럼 기뻐했습니다.
물론 Gaev와 Ranevskaya는 과거의 삶의 화신입니다. "다른 사람들을 희생시키면서 빚을 지고" 사는 그들의 습관은 이 영웅들의 존재의 나태함을 말해줍니다. 그들의 물질적 안녕조차도 일종의 사고에 달려 있기 때문에 그들은 분명히 삶의 주인이 아닙니다. 상속이되거나 Yaroslavl 할머니가 빚을 갚기 위해 돈을 보내거나 Lopakhin이 빌려줄 것입니다. 돈. Gaev 및 Ranevskaya와 같은 사람들은 완전히 다른 유형의 사람들로 대체되고 있습니다. 강하고 진취적이며 기민합니다. 이 사람들 중 한 명이 연극의 또 다른 등장인물인 로파킨(Lopakhin)입니다.
Lopakhin은 러시아의 현재를 구현합니다. Lopakhin의 부모는 농노였지만 농노 제도가 폐지된 후 이 남자의 운명이 바뀌었습니다. 그는 사람들에게로 나아갔고 부자가 되었고 이제 한때 그의 주인이었던 사람들의 재산을 살 수 있게 되었습니다. Lopakhin은 Ranevskaya와 Gaev보다 자신의 우월성을 느끼고 심지어이 사람에 대한 의존성을 알고 있기 때문에 존경심을 가지고 그를 대합니다. Lopakhin과 그와 같은 사람들은 곧 잘 태어난 귀족을 축출할 것이 분명합니다.
그러나 Lopakhin은 주어진 짧은 시간 동안에만 "인생의 주인"인 사람의 인상을줍니다. 그는 체리 과수원의 소유자가 아니라 임시 소유자일 뿐입니다. 그는 벚나무 과수원을 베어 땅을 팔 예정입니다. 그에게 유익한이 기업에서 자본을 늘린 후에도 그는 여전히 미래에 국가 생활에서 지배적 인 위치를 차지하지 않을 것 같습니다. 이 캐릭터의 이미지에서 Chekhov는 과거와 현재의 특징이 기괴하고 모순되는 조합을 능숙하게 묘사했습니다. Lopakhin은 자신의 현재 위치를 자랑스럽게 생각하지만 그의 낮은 기원에 대해 잠시도 잊지 않고 삶에 대한 분노가 너무 강해서 그에게 불공평 한 것 같습니다. 곧 독자와 시청자는 Lopakhin이 과거와 미래 세대 사이의 중간 단계에 불과하다는 것을 깨닫게 됩니다.
연극 Chekh'ba에서 우리는 Lopakhin의 파괴적인 활동과 Ranevskaya와 Gaev의 무활동에 반대하는 캐릭터도 봅니다. 이것은 Anya와 Petya Trofimov입니다. 저자에 따르면 러시아의 미래는 그러한 사람들을위한 것입니다. Trofimov는 가까운 장래에 정의로운 삶의 승리를 진심으로 믿는 열렬한 진실 추구자입니다. 학생 Petya Trofimov는 가난하고 어려움을 겪지만 정직한 사람으로서 다른 사람들을 희생시키면서 살기를 거부합니다. 사회 개편이 필요하다는 얘기를 많이 하고 있지만 아직까지 실질적인 행동은 하지 않고 있다. 그러나 그는 훌륭한 선전가입니다. 믿고 따르는 젊은이들 중 한 명입니다. 안야는 인생을 바꾸라는 트로피모프의 외침에 넋을 잃고 연극이 끝날 때 "새로운 정원을 가꾸라"고 외치는 그녀의 말을 듣습니다. 저자는 우리에게 새로운 세대의 대표자들의 활동의 열매를 볼 기회를주지 않습니다. 그는 Petya Trofimov와 Anya의 말이 행동에서 벗어나지 않기를 바랍니다.
Chekhov는 그의 연극 Cherry Orchard에서 3 세대의 사람들을 묘사했으며 각 캐릭터는 Ranevkaya와 Gaev-과거, Lopakhin-현재, Trofimov 및 Anya-미래의 러시아 삶을 의인화합니다. 시간은 Chekhov가 절대적으로 옳았다는 것을 보여주었습니다. 가까운 장래에 러시아 국민은 혁명을 기대하고 있었고 Trofimov와 같은 사람들이 역사를 만들었습니다.

연극 "Cherry Orchard"에서 Gaev의 이미지는 올바르게 이해하는 것이 매우 중요합니다. 이것은 Chekhov가 귀족 대표를 어떻게 대했는지 이해하는 데 필요합니다. 우리 기사는 연극 "The Cherry Orchard"에서 Gaev의 이미지를 자세히 설명합니다.

Gaev는 작품의 주인공인 Ranevskaya의 형제이자 거의 그녀의 두 배입니다. 그러나 그의 이미지는 이 여성의 이미지보다 덜 중요합니다. 그렇기 때문에 우리에게 관심있는 영웅은 여동생보다 나이가 많고 재산에 대한 동일한 권리가 있지만 캐릭터 목록에서 "Ranevskaya의 형제"로 표시됩니다.

Gaev의 사회적 지위

위의 사진은 Gaev로 Stanislavsky를 보여줍니다. Leonid Andreevich Gaev는 "사탕으로" 재산을 먹은 지주입니다. 그는 다소 게으른 삶을 살고 있습니다. 그럼에도 불구하고 그는 정원을 부채로 팔아야 한다는 사실에 놀랐습니다. 이 남자는 이미 51세이지만 가족이 없습니다. Gaev는 눈앞에서 파괴되는 오래된 저택에 살고 있습니다. 그는 노련한 하인인 Firs의 보살핌을 받고 있습니다. Gaev의 특성은 적어도 자신의 부채와 여동생의 부채에 대한 이자를 충당하기 위해 누군가로부터 끊임없이 돈을 빌리려고 한다는 사실로 보완되어야 합니다. 그를 위해 모든 대출의 상환입니다. 이 지주는 누군가로부터 상속을 받고 Anna를 부유한 사람으로 넘기고 야로슬라블(Yaroslavl)로 가서 백작부인과 운을 시험할 수 있기를 바랍니다.

귀족 만화

연극 "벚꽃 과수원"에서 Gaev의 이미지는 귀족의 풍자 만화입니다. 토지 소유자 Ranevskaya의 부정적인 특성은 형제의 성격에서 훨씬 더 추악하여 일어나는 모든 일의 희극성을 강조합니다. Ranevskaya와 달리 Gaev의 설명은 주로 주석에 배치됩니다. 그의 성격은 주로 행동을 통해 드러나며 극의 다른 인물들은 그에 대해 거의 말하지 않습니다.

Gaev에 대한 다른 사람들의 태도

저자는 Gaev의 과거에 대해 거의 말하지 않습니다. 그러나 우리는 이 사람이 교육을 받았고, 비록 공허한 말일지라도 자신의 생각을 아름다운 말로 표현하는 방법을 알고 있다는 것을 이해합니다. 평생 동안 우리에게 관심있는 영웅은 부동산에 살았습니다. 그는 남자 클럽을 자주 찾았고, 그곳에서 그가 가장 좋아하는 오락인 당구를 쳤습니다. Gaev가 모든 소식을 가져온 것은 거기에서였습니다. 여기에서 그는 연봉 6,000의 좋은 은행 직원으로 자리를 제의받았습니다. 주변 사람들은 이 제안에 매우 놀랐습니다. Gaeva의 여동생은 Leonid Andreevich에게 직접 말합니다. "어디 있어요! 앉으세요." Lopakhin은 또한 Gaev가 "매우 게으른"이기 때문에 제안 된 장소에 머물 수 없을 것이라고 믿으면서 이것에 대한 의심을 표명합니다. 영웅의 조카인 Anya만이 그를 믿는다.

Gaev에 대한 이러한 불신의 원인은 무엇입니까? 주변 사람들은 이 영웅에 대해 약간의 경멸을 보이기도 합니다. 멍청한 야샤조차도 그를 무례하게 대합니다. 이 문제를 해결하면 연극 "벚꽃 과수원"에서 Gaev의 이미지를 더 잘 이해할 수 있습니다.

레오니드 안드레비치

Gaev는 유휴 화자라고 부를 수 있는 사람입니다. 그는 때때로 가장 부적절한 순간에 욕설에 탐닉합니다. 이 때문에 그의 대담한 사람들은 길을 잃고 종종 그에게 닥쳐달라고 요청합니다. Gaev Leonid Andreevich 자신도 이것을 알고 있지만 그의 성격의 불쾌한 특징에 대처할 수 없습니다. 또한 Gaev 이미지의 특성은 그가 매우 유아라는 사실로 보완되어야합니다. Leonid Andreevich는 자신의 의견을 변호할 수 없으며 자신의 견해를 제대로 공식화할 수도 없습니다. 이 영웅은 종종 요점에 대해 말할 수 없습니다. 대신 그는 가장 좋아하는 단어 "누구"를 말합니다. 우리가 관심을 갖는 영웅의 연설에는 부적절한 당구 용어도 끊임없이 등장합니다.

전나무, 자매 및 조카와의 관계

하인 Firs는 여전히 어린아이처럼 주인을 따릅니다. 그는 바지의 먼지를 털어내거나 Gaev를 따뜻한 코트로 가져옵니다. 한편, Leonid Andreevich는 50세의 성인입니다. 그러나 그는 그의 종의 입장에서 그러한 후견인을 부끄럽게 여기지 않습니다. 영웅은 진심으로 그에게 붙어있는 그의 부하의 감독하에 잠들기까지합니다. 전나무에 대한 그러한 헌신에도 불구하고 작업이 끝나면 Gaev는 그를 잊어 버립니다.

그는 여동생과 조카들을 사랑합니다. Gaev는 그의 가족 중 유일한 남자입니다. 그러나 그는 가족의 가장이 될 수 없었습니다. 영웅은 그에게 발생하지 않기 때문에 아무도 도울 수 없습니다. 이것은 Gaev의 감정이 매우 얕은 것을 나타냅니다.

체리 과수원은 Gaev에게 소중한가요?

Leonid Gaev의 이미지는 체리 과수원에 대한 그의 태도에서도 드러납니다. 우리 영웅에게 그는 여동생뿐만 아니라 많은 것을 의미합니다. Gaev는 Ranevskaya처럼 Lopakhin의 제안을 받아들이고 싶지 않습니다. 그는 자신의 재산을 구획으로 나누어 임대하는 것이 "사라질" 것이라고 믿습니다. 결국, 이것은 그의 가족을 Lopakhin과 같은 사업가와 더 가깝게 만들 것입니다. Leonid Andreevich는 자신을 진정한 귀족이라고 생각하고 Yermolai Alekseevich와 같은 상인을 무시하기 때문에 이것은 용납할 수 없습니다. Gaev는 그의 부동산이 팔린 경매에서 돌아오자 우울했고 그의 눈에는 눈물이 맺혔습니다. 그러나 큐가 공을 치는 소리를 들으면 기분이 즉시 좋아집니다. 이 사실은 영웅이 깊은 감정을 특징으로하지 않는다는 것을 알려줍니다. 이것은 Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"에서 Gaev의 이미지를 보완하는 중요한 기능입니다.

Gaev의 이미지의 의미

우리가 관심을 갖고 있는 캐릭터는 Anton Pavlovich Chekhov가 묘사한 귀족의 이미지로 구성된 사슬을 닫습니다. 저자는 우리에게 "당시의 영웅", 즉 이상을 옹호할 수 없는 잘 교육받은 귀족을 소개했습니다. 귀족의 이러한 약점 때문에 Lopakhin과 같은 사람들은 사회에서 지배적 인 위치를 차지할 기회를 얻었습니다. Anton Pavlovich는 코미디 "The Cherry Orchard"에서 Gaev의 이미지를 의도적으로 과소 평가하여 그를 캐리커처로 만들었습니다. 이는 귀족들의 교양을 보여주기 위해 필요했다.

작가는 체리 과수원에서 성공했나요?

그의 작품은 위에 나와 있습니다) 귀족에 속한 많은 동시대 사람들이 이 연극에 대해 매우 비판적이었습니다. 그들은 Anton Pavlovich가 자신의 서클에 대해 무지하고 클래스를 잘못 대표했다고 비난했습니다. 이에 대해 체호프를 비난할 수는 없습니다. 결국 그는 코미디가 아니라 실제 희극을 만들고자 노력했고, 이를 아주 잘 해냈습니다. 물론 그는 Gaev의 이미지에 성공했습니다. 우리 시대의 많은 사람들은 코미디 "The Cherry Orchard"의 인용문에 익숙하며 연극 자체는 의무 학교 문학 교과 과정에 포함됩니다. 이 작품은 우리 나라 극장에서 여전히 매우 인기가 있습니다. 이 모든 것이 예술적 관점에서 체리 과수원의 부인할 수 없는 가치를 말해줍니다.

A.P. Chekhov는 1903년에 그의 유명한 희곡 "The Cherry Orchard"를 썼습니다. 이 희곡에서 중심은 등장인물들의 개인적인 경험이 아니라 러시아의 운명에 대한 우화적 비전에 의해 점유됩니다. 일부 캐릭터는 과거(Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya)를 의인화하고 다른 캐릭터는 미래(Lopakhin, Trofimov, Anya)를 의인화합니다. Chekhov의 연극 "Cherry Orchard"의 영웅들은 당시 사회를 반영하는 역할을합니다.

주인공

Chekhov의 "The Cherry Orchard"의 영웅들은 특별한 기능을 가진 서정적 캐릭터입니다. 예를 들어, 끊임없이 운이 좋지 않은 Epikhodov 또는 "영원한 학생"인 Trofimov가 있습니다. 아래는 연극 "벚꽃 과수원"의 모든 영웅이 제시됩니다.

  • Ranevskaya Lyubov Andreevna, 부동산의 여주인.
  • 17세인 그녀의 딸 Anya. Trofimov에 무관심하지 않습니다.
  • 그녀의 입양 딸인 24세 Varya. 로파킨과 사랑에 빠졌습니다.
  • Ranevskaya의 형제 Gaev Leonid Andreevich.
  • 농민 출신의 Lopakhin Ermolai Alekseevich는 현재 상인입니다. 그는 Varya를 좋아합니다.
  • Trofimov Pyotr Sergeevich, 영원한 학생. Anya를 동정하지만 사랑 이상입니다.
  • 끊임없이 돈이 없지만 예기치 않은 농축의 가능성을 믿는 지주인 Simeonov-Pishchik Boris Borisovich.
  • 하녀인 Charlotte Ivanovna는 트릭을 하는 것을 좋아합니다.
  • Epikhodov Semyon Panteleevich, 사무원, 불운한 사람. 던야샤와 결혼하고 싶다.
  • 하녀인 Dunyasha는 자신을 숙녀라고 생각합니다. 야샤와 사랑에 빠졌습니다.
  • 노련한 보병인 Firs는 Gaev를 끊임없이 돌봅니다.
  • Ranevskaya의 버릇없는 야샤.

연극의 등장인물들

A.P. Chekhov는 항상 매우 정확하고 미묘하게 각 캐릭터의 외모나 캐릭터의 특징을 알아차렸습니다. 이 Chekhovian 기능은 연극 "The Cherry Orchard"에서도 지원됩니다. 여기에 있는 등장인물의 이미지는 서정적이며 약간 감동적입니다. 각각 고유한 기능이 있습니다. '벚꽃 과수원' 영웅들의 특징은 편의상 그룹으로 나눌 수 있다.

구세대

Ranevskaya Lyubov Andreevna는 매우 경박하지만 모든 돈이 바닥났다는 것을 완전히 이해할 수 없는 친절한 여성으로 나타납니다. 그녀는 그녀를 무일푼으로 남겨둔 어떤 악당과 사랑에 빠졌습니다. 그리고 Ranevskaya는 Anya와 함께 러시아로 돌아갑니다. 그들은 러시아를 떠난 사람들과 비교할 수 있습니다. 해외에서 아무리 좋아도 여전히 조국을 그리워합니다. Chekhov가 고국을 위해 선택한 이미지는 아래에 작성됩니다.

Ranevskaya와 Gaev는 귀족의 의인화, 작가 당시 쇠퇴하기 시작한 지난 몇 년 동안의 부입니다. 형제 자매 모두 이것을 완전히 인식하지 못할 수도 있지만 그럼에도 불구하고 그들은 무언가가 일어나고 있다고 느낍니다. 그리고 그들이 행동하기 시작하는 방식으로 Chekhov의 동시대 사람들의 반응을 볼 수 있습니다. 그것은 해외로의 이동이거나 새로운 조건에 적응하려는 시도였습니다.

전나무는 주인에게 항상 충실했고 질서가 필요하지 않았기 때문에 어떤 변화도 원하지 않는 종의 이미지입니다. Cherry Orchard의 첫 번째 주인공이 이 그룹에 포함된 이유가 분명하다면 Varya가 여기에 포함될 수 있는 이유는 무엇입니까?

Varya는 수동적인 위치를 차지하기 때문에 새로운 위치를 겸손하게 받아들이지만 그녀의 꿈은 성소에 갈 기회이며 강한 믿음은 기성 세대 사람들의 특징이었습니다. 그리고 Varya는 겉보기에 폭풍우가 많은 활동에도 불구하고 벚나무 과수원의 운명에 대한 대화에 적극적으로 참여하지 않고 해결책을 제시하지 않아 당시 부유층의 수동성을 보여줍니다.

젊은 세대

여기에서 러시아의 미래의 대표자들이 고려될 것입니다. 이들은 1900년대 초 유행했던 어떤 감정보다 자신을 우선시하는 교육받은 젊은이들입니다. 그 당시에는 공적 의무와 과학 발전에 대한 열망이 최우선이었습니다. 그러나 Anton Pavlovich가 혁명적 인 생각을 가진 젊은이를 묘사했다고 가정해서는 안됩니다. 그것은 오히려 높은 주제에 대해서만 이야기하고 인간의 필요보다 우선시했지만 어떤 것에도 적응하지 못한 당시 대부분의 지식인의 이미지입니다. .

이 모든 것이 Trofimov에 구현되었습니다. "영원한 학생"과 "초라한 신사"는 아무것도 끝낼 수 없었고 직업이 없었습니다. 극 내내 그는 다양한 문제에 대해서만 이야기하고 Anya와의 로맨스 가능성에 대한 생각을 인정할 수 있었던 Lopakhin과 Varia를 경멸했습니다. 그는 "사랑보다"입니다.

Anya는 Trofimov를 존경하고 그가 말하는 모든 것을 주의 깊게 경청하는 친절하고 다정하며 아직 미숙한 소녀입니다. 그녀는 항상 지식인의 아이디어에 관심이 있는 젊은이를 의인화합니다.

그러나 그 시대의 가장 인상적이고 특징적인 이미지 중 하나는 자신을 위해 돈을 벌 수 있었던 농민 출신의 Lopakhin으로 밝혀졌습니다. 그러나 부에도 불구하고 본질적으로 단순한 사람으로 남아있었습니다. 이것은 부유 한 농민 인 소위 "kulaks"계급의 대표자 인 활동적인 사람입니다. Yermolai Alekseevich는 일을 존중했고, 그에게는 항상 일이 최우선이었으므로 Varya와의 설명을 계속 미뤘습니다.

그 기간 동안 Lopakhin의 영웅이 나타날 수있었습니다. 더 이상 노예가 아니라는 깨달음을 자랑스럽게 생각하는이 "일어난"농민은 귀족보다 삶에 대한 적응력이 더 높았습니다. Ranevskaya의 재산을 구입한 Lopakhin이었다.

"벚꽃 과수원"의 영웅 캐릭터가 이 캐릭터를 위해 특별히 선택된 이유는 무엇입니까? 캐릭터들의 내면적 갈등이 형성되는 것은 캐릭터의 특성이기 때문이다.

극중 내부 갈등

극은 영웅들의 개인적인 경험뿐만 아니라 이들의 대결도 보여주고 있어 '벚꽃 과수원' 영웅들의 이미지를 더욱 밝고 깊게 만든다. 더 자세히 살펴 보겠습니다.

라네브스카야 - 로파킨

주요 충돌은 Ranevskaya - Lopakhin 쌍에 있습니다. 그리고 그것은 몇 가지 이유 때문입니다:

  • 다른 세대에 속함;
  • 캐릭터의 반대.

Lopakhin은 Ranevskaya가 벚나무 과수원을 벌채하고 그 자리에 dachas를 지음으로써 재산을 구할 수 있도록 돕습니다. 그러나 Raevskaya에게 이것은 불가능합니다. 결국 그녀는 이 집에서 자랐고 "dachas - 너무 흔한 일입니다." 그리고 부동산을 산 사람이 Ermolai Alekseevich라는 사실에서 그녀는 그의 배신을 봅니다. 그에게 체리 과수원을 사는 것은 개인적인 갈등에 대한 해결책입니다. 조상이 부엌을 벗어날 수 없었던 단순한 남자가 이제 주인이되었습니다. 그리고 그 안에 주요 승리가 있습니다.

로파킨 - 트로피모프

이 두 사람의 갈등은 서로 반대되는 견해를 가지고 있기 때문입니다. Trofimov는 Lopakhin을 일 외에는 관심이 없는 무례하고 제한적인 평범한 농민으로 간주합니다. 같은 사람은 Pyotr Sergeevich가 단순히 정신 능력을 낭비하고 있고, 돈 없이 살 수 있는 방법을 이해하지 못하고, 사람이 지상의 모든 것 위에 있다는 이데올로기를 받아들이지 않는다고 믿습니다.

트로피모프 - 바야

대결은 대부분 개인적인 거부에 기반합니다. Varya는 Peter가 바쁘지 않기 때문에 Peter를 경멸하고 그의 영리한 연설의 도움으로 Anya가 그를 사랑하게 될까 두려워합니다. 따라서 Varya는 가능한 모든 방법으로 이를 방지하려고 합니다. 한편 트로피모프는 모두가 이 이벤트를 오랫동안 기다려온 것을 알고 소녀 '로파키나 부인'을 놀린다. 그러나 그녀가 그와 Anya를 자신과 Lopakhin과 동일시했기 때문에 그는 그녀를 경멸합니다. 왜냐하면 그들은 세상의 모든 열정보다 높기 때문입니다.

그래서 위의 내용은 Chekhov의 "The Cherry Orchard"의 영웅 캐릭터에 대해 간략하게 작성되었습니다. 가장 중요한 문자만 설명했습니다. 이제 우리는 가장 흥미로운 연극의 주인공 이미지로 넘어갈 수 있습니다.

체리 과수원의 주인공

주의 깊은 독자는 이것이 체리 과수원이라는 것을 이미 추측(또는 추측)했을 것입니다. 극에서 그는 러시아 그 자체, 즉 과거, 현재, 미래를 의인화합니다. 정원 자체가 체리 과수원의 주인공인 이유는 무엇입니까?

Ranevskaya가 해외에서 모든 불행을 겪은 후 돌아 오는 것은이 영지이기 때문에 히로인의 내부 갈등 (정원을 잃는 것에 대한 두려움, 그녀의 무력감에 대한 인식, 정원과 헤어지지 않으려는 마음)이 고조되고 대립이 발생하기 때문입니다. Ranevskaya와 Lopakhin 사이.

체리 과수원은 또한 Lopakhin의 내부 갈등을 해결하는 데 도움이 됩니다. 그는 자신이 농민, 놀랍게도 부자가 되는 평범한 농민임을 상기시켰습니다. 그리고 토지 구입과 함께 나타난 이 정원을 자를 수 있는 기회는 이제 그 부분의 다른 어떤 것도 그의 기원을 상기시킬 수 없음을 의미했습니다.

정원은 영웅에게 무엇을 의미 했습니까?

편의상 벚나무 과수원에 대한 문자의 비율을 테이블에 작성할 수 있습니다.

라네프스카야개브안야바야로파킨트로피모프
정원은 번영, 웰빙의 상징입니다. 가장 행복한 어린 시절의 추억이 그것과 관련되어 있습니다. 과거에 대한 애착이 특징이므로 그녀가 과거와 헤어지기 어렵습니다.언니와 같은 태도그녀를 위한 정원은 때때로 어린 시절과 연관되지만 그녀는 젊음으로 인해 그것에 집착하지 않으며 여전히 더 밝은 미래에 대한 희망이 있습니다.Anya와 같은 어린 시절과의 연관성. 동시에, 그녀는 이제 그녀가 원하는 방식으로 살 수 있기 때문에 그의 판매에 대해 화를 내지 않습니다.정원은 그에게 그의 농민 기원을 상기시킵니다. 그를 쓰러뜨리고 과거에 작별을 고함과 동시에 행복한 미래를 바라고그에게 벚나무는 농노의 상징이다. 그리고 그는 낡은 삶의 방식에서 벗어나기 위해 그들을 버리는 것이 옳다고 믿습니다.

극중 벚나무 과수원의 상징성

그런데 '벚꽃 과수원'의 주인공 이미지가 조국의 이미지와 어떤 관련이 있을까? 이 정원을 통해 Anton Chekhov는 과거를 보여주었습니다. 국가가 부유했을 때 귀족의 재산이 전성기였으며 아무도 농노 폐지에 대해 생각하지 않았습니다. 현재 사회의 쇠퇴는 이미 요약되어 있습니다. 분열되고 랜드 마크가 변하고 있습니다. 러시아는 이미 새로운 시대의 문턱에 서 있었고 귀족은 작아졌고 농민은 힘을 얻었습니다. 그리고 미래는 Lopakhin의 꿈에 나타나 있습니다. 국가는 일하는 것을 두려워하지 않는 사람들이 통치할 것입니다. 그런 사람들만이 국가를 번영으로 이끌 수 있습니다.

부채를 위해 Ranevskaya의 체리 과수원을 매각하고 Lopakhin이 구입하는 것은 부유층에서 일반 노동자로 국가를 상징적으로 이전하는 것입니다. 여기서 부채란 소유자가 오랫동안 그들을 어떻게 대했는지, 서민을 착취했는지에 대한 부채를 의미합니다. 그리고 나라의 권력이 서민에게 넘어간 것은 러시아가 걸어온 길의 당연한 결과다. 그리고 귀족은 Ranevskaya와 Gaev가 한 일, 즉 해외로 가거나 일하러 가야했습니다. 그리고 젊은 세대는 더 밝은 미래의 꿈을 이루기 위해 노력할 것입니다.

결론

작품에 대한 이러한 작은 분석 후에, 우리는 연극 "벚꽃 과수원"이 언뜻 보이는 것보다 더 깊은 창조임을 이해할 수 있습니다. Anton Pavlovich는 당시 사회의 분위기, 그 위치를 능숙하게 전달할 수 있었습니다. 그리고 작가는 이것을 매우 우아하고 미묘하게 구현하여 이 연극이 독자들에게 오랫동안 사랑받을 수 있도록 했습니다.

연극 "벚꽃 과수원"의 등장인물들의 화법

A.I. 레바킨. "A.P. Chekhov의 연극 "벚꽃 과수원"의 이념적 의미와 예술적 특징"
"A.P. Chekhov의 창의성" 기사 모음, Uchpedgiz, 모스크바, 1956
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5. 연극 '벚꽃 과수원' 등장인물의 화법

벚나무 과수원의 주인공들의 사회적, 전형적 본질과 개인적 특성은 언어를 통해 뚜렷하게 드러난다.
극중 등장인물의 말투가 독특하면서도 그 특유의 개성과 특징이 각별한 완성도를 보여주고 있다.
Ranevskaya의 언어는 Gaev 및 Simeonov-Pishchik의 언어와 다릅니다. Ranevskaya의 모순적 인 본질 - 성실과 매너, 자발성과 과도한 감수성, 감수성 - 또한 언어에 반영됩니다.
그녀의 연설은 단어와 감정 표현으로 가득 차 있으며 때로는 분명히 멜로 드라마틱합니다. 예를 들어:
무자비하게... 나를 고문하고... 돌아오라고 애원한다; 나를 불쌍히 여겨라. 영혼은 모든 소리에서 떨린다. 맹세합니다. 나는 지금 죽을 것이다; 나는 그녀를 당신과 결혼시키는 꿈을 꿨습니다.
그녀는 민감하고 서정적인 소명이 특징이며 때로는 명확하게 장식되고 미학적입니다.
내 사랑, 아름다운 방, 놀라운 정원, 사랑하는 아이, 나의 보물, 내가 올 것이다, 나의 금.
그녀는 분명히 감정적 인 비교를하는 경향이 있습니다. 흰 나무는 여자처럼 기대고 있습니다. 당신의 눈은 두 개의 다이아몬드처럼 작동합니다. 미친 듯이.
Ranevskaya의 연설에서 강조된 감성은 구문적 수단에 의해 생성됩니다. 이러한 수단은 매우 다양합니다. 한 구절에서 같은 단어와 구절의 반복(all, all white, Oh my 어린 시절, 나의 순수함), 구절을 구성하는 부분의 리듬-멜로딕 비율(... who will 그를 돌봐라, 누가 그를 실수로부터 지켜 줄 것인가, 누가 제 시간에 그에게 약을 줄 것인가?), 감탄 및 의문 억양 (아기! .. 나는 할 수 없었다! 오, 내 정원! .. 무엇을 위해? 무엇을 위해, 내 친구 ?..뭐야, 쁘띠야?왜 이렇게 늙었니?), 만장일치(왜 그렇게 많이 마셔, 레냐? 왜 그렇게 많이 먹어? 왜 그렇게 말을 많이 할까?), 침묵, 불완전함, 과묵함, 구의 불연속성(그리샤 내 ... 내 소년 ... Grisha ... 아들), 문구의 격리, 약하게 표현된 연결: 그리고 이제 나는 작은 아이와 같습니다 ... (그녀의 형제 Varya, 그리고 다시 그녀의 형제에게 키스) . 그리고 Varya는 여전히 똑같습니다. 그녀는 수녀처럼 보입니다. 그리고 나는 Dunyasha를 인식했습니다 ...; 무엇을 할까, 줘... 그가 필요로 하는... 그가 줄 것이다.
Ranevskaya의 리드미컬한 멜로디 구문은 주로 3단어 조합으로 나타나며 그라데이션의 형태, 즉 정서적 및 의미론적 성장을 지향합니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
오 내 사랑, 내 부드럽고 아름다운 정원! .. 내 인생, 내 젊음, 내 행복, 안녕!
감정의 성실, 감정은 Ranevskaya에서 과도한 감도, 암기 된 매너리즘과 결합되어 그녀의 연설에서 감상적인 수사학을 표현합니다.
외모에 많은 신경을 썼던 라네프스카야는 아름답게, 우아하게, 섬세하게 말하려고 애썼다. 그녀는 다른 사람들에게도 똑같이 요구했습니다. Trofimov의 거친 표정은 그녀에게 충격을 주었고 그녀는 그를 질책했습니다.
그러나 다르게 말해야 합니다.
그러나 아름답고 비유적이며 감정적 인 말을 추구하기 위해 Ranevskaya는 종종 표현 된 감정보다 훨씬 강한 단어와 구문을 사용하며 이는 그녀를 잘못된 파토스로 이끕니다.
따라서 예를 들어 그녀가 Trofimov에게 보낸 다음 말은 분명히 거만하게 들립니다.
결국 나는 여기서 태어났고, 나의 아버지와 어머니는 여기에서 사셨고, 나의 할아버지, 나는 이 집을 사랑합니다. 나는 벚나무 과수원이 없는 내 삶이 이해가 되지 않습니다. 그리고 당신이 정말로 그것을 팔 필요가 있다면 저와 함께 팔아주세요. 정원.
아시다시피 깊은 감정을 느끼지 못하는 Ranevskaya는 체리 과수원을 잃은 지 오래되지 않았습니다.
감상적인 수사학은 Ranevskaya의 다음과 같은 구절에서 나옵니다.
오 나의 정원! 짙은 비오는 가을과 추운 겨울을 지나 다시 젊어지고 행복이 가득하고 하늘의 천사들이 당신을 떠나지 않았습니다 ...
어린이 방에 있는 항목에 대한 그녀의 언급도 분명히 감상적이고 매너 있게 들립니다.
내 자신의 찬장... (찬장에 키스). 내 테이블...
Ranevskaya의 감상은 특히 작은 접미사를 선호한다는 점에서 분명합니다. 내 노인, 소년, 친애하는 학생, 나무, 자기.
그녀의 감수성과 매너리즘은 지나치게 고상한 수사학적 은유에서도 분명히 나타납니다. 그녀는 말한다:
매일 아침 행복이 저와 함께 일어났습니다. 내 가슴과 어깨에서 무거운 돌을 제거할 수 있다면; 내 영혼이 말랐다.
그녀의 극도의 비실용성과 경박함으로 인해 그녀 자신의 의도가 모호하기 때문에 Ranevskaya가 무한 부사와 입자를 자주 사용하게 된다는 것은 비평 문헌에서 이미 지적되었습니다(V. A. Kovalev and L. M. Rozenb lym, Speech properties of the main AP Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard", "Russian Language at School", 1954, No. 4, p. 18)의 등장인물, 예:
아마도 우리는 무언가를 생각할 것입니다. 나는 여전히 뭔가를 기다리고 있습니다. 어째서인지 기분이 좋지 않다. 어쩐지 어떻게 생각해야 할지 조차 모르겠어. 말 좀 해봐
게으름에서 무해하고 자유분방한 횡포로 기울어진 다정한 신사 가에브의 연설은 고상한 어구와 토속어의 일종의 융합입니다. 그의 독특한 언어는 미각 감각(멸치, 아침 식사, 닭고기 냄새, 청어 냄새) 및 당구 관심과 관련된 단어와 표현으로 나타납니다.
당구 용어는 Gaev가 다양한 감정적 경험을 표현하는 데 도움이 됩니다. 벽장 앞에서 그의 우스꽝스러운 말을 듣고 분명히 당황한 그는 중얼거렸다. 공에서 오른쪽으로 코너로! 중간에 잘랐어요!
벚나무 과수원을 구하기 위한 자신의 프로젝트에 만족한 그는 외칩니다. 양쪽에서 가운데로! 깔끔하게 넣었습니다...
그는 도시로의 즐거운 여행에 만족하며 말합니다. 중앙에 노란색이 있습니다.
부동산에 대한 임박한 경매에 대해 깊이 생각하면서 그는 말합니다.
Gaev 언어의 구어적 언어적 특징은 그가 가장 좋아하는 단어 who?에서 특히 볼록하게 나타나며, 이는 그가 어떤 논리를 고의적으로 위반하여 발음합니다.
예를 들어:
L o p a x i n. 예, 시간이 갑니다.
G e v. 누구?
또는:
야쉬 에이. 그리고 당신, Leonid Andreevich는 여전히 당신과 동일합니다.
G e v. 누구?
이 짧은 한마디에 가에브의 거만함과 오만함의 본질이 가장 잘 표현되었다. M. Nevedomsky는이 단어가 "Gaev의 모습에서 당당한 오만의 마지막 잔재입니다. 이 천박하지만 천진난만한 "누구?" 그는 멍청한 Yakov의 뻔뻔스럽고 뻔뻔한 익살과 너무 건방진 Lopakhin으로부터 반격합니다. 그의 의견으로는 분명히 미묘한 감정이 없습니다. "(M. Nevedomsky, 0 현대 미술, "세계의 하나님 ", 1904, No. 8, p. 21).
Gaev의 당당한 오만함은 Lopakhin에게 촌놈으로 말한 것과 같은 말도 안되는 말에서 분명히 나타납니다.
고상한 어법으로 표현되는 Gaev의 연설의 두 번째 특징은 그를 자유주의적 포퓰리스트 집단의 탁자 연설자로 특징짓는다. Gaev가 구와 연설에 대해 경험하는 일종의 불쾌감 같은 매력은 Chekhov가 자유주의 수사학을 패러디하기 위해 훌륭하게 사용합니다. Gaev의 자유주의 어법의 사회적이고 전형적인 특징을 날카롭게 하는 Chekhov는 Gaev의 옷장 앞에서 연설과 같은 풍자적 패러디의 고전적인 예를 만듭니다. 그는 옷장 앞에 서서 이렇게 말합니다.
친애하는, 존경하는 옷장! 100년 이상 동안 선과 정의의 밝은 이상을 지향해 온 당신의 존재에 경의를 표합니다...
Chekhov는 또한 Gaev의 연설의 특징을 발언과 함께 공허한 크라스노베이 선언으로 강조합니다. 2막에서 Gaev의 자연에 대한 호소(오, 자연, 경이로움 등)는 다음과 같은 말이 선행됩니다. 조용히, 마치 낭독하듯이.
Gaev의 내부 무질서는 그의 연설의 무질서에 반영됩니다. 그는 한 주제에서 다른 주제로 이동합니다. 예를 들어:
글쎄, 얘들아, 안녕히 가세요... 세부 사항은 내일, 이제 자러 가십시오(Anya와 Varya에게 키스). 난 80년대 남자야..이번엔 칭찬 안해.. 등등..
매우 지방적이고 무지하고 매우 편협하고 항상 돈을 빌린 지주 Pishchik의 모습은 Chekhov와 그의 연설을 통해 매우 가난하고 원시적 인 모습을 생생하게 드러냅니다.
Pishchik은 주로 구어체(내 카트 네 바퀴가 모두 없어졌다고 가정하지만, 아침에 루블을 보세요), 친숙한 단어와 회전(악당, 왈츠에서, 코냑 스맥)과 두터운 단어를 사용합니다. 그의 연설을 정중하고 애정 어린 칭찬하는 별명(달콤한, 가장 존경할 만한, 가장 매력적인, 가장 가치 있는, ​​가장 멋진, 가장 아름다운, 가장 유명한), 표현으로 이전의 사냥 열정을 분명히 연상시키는 표현(팩에 들어갔습니다 - 짖지 마십시오 , 그러나 꼬리를 흔드십시오; 배고픈 개는 고기 만 믿습니다) 생각한다고 가정 해 봅시다!
그가 극 전체에 걸쳐 여덟 번이나 내뱉는 속담 You think!에서는 그의 선량함과 독창성, 그리고 유명인에 대한 그의 완전하고 완전히 어린애처럼 순진한 무지가 분명히 드러난다.
태생적으로 과묵한 편이라 천천히 말을 하고 단어 선택에 어려움을 겪는다. 문장 구성에 완전히 무기력한 그는 주로 짧고 깨진 구문을 사용합니다. 긴 말을 하려는 시도는 일관성 없는 단어의 뒤죽박죽으로 축소됩니다. 예를 들어:
남자여, 나는 진실을 말해야 한다... 가장 가치 있는... 그리고 나의 Dashenka는... 또한 말하길... 그는 다른 말을 한다.
또는:
어떻게? (경고.) 왜 도시에? 그 때 나는 가구를... 여행가방... 글쎄, 아무것도... (눈물을 흘리며.) 아무것도... 최고의 지능을 가진 사람들... 이 영국인... 아무것도... 행복하세요. ..
개인화에 대한 열망은 Ranevskaya, Gaev 및 Pishchik의 언어로 명확하게 드러났으며 Lopakhin의 연설에서 훨씬 더 분명했습니다.
상인 Lopakhin의 연설에서 Chekhov는 그의 삶의 길, 시골 출신 및 사회적 본질, 그리고 그의 연결, 문화 및 깊이 있는 개인적 속성을 모두 반영했습니다.
로파킨의 작은 문화인 마을 쿨락 기원은 그의 연설에서 아버지, 소년, 돌파구, 열정(in에서 "매우"의 의미), 만약, 이 무렵 그가 마을의 상점에서 장사를 하고, 그는 술에 취해, 거대하고, 당신 자신을 기억해야 하고, 스스로를 알아야 하고, 농부는 농부이고, 당신은 그가 버린 바보를 청소해야합니다.
Lopakhin의 연설은 상업 상업 전문 용어의 단어와 표현으로 가득 차 있습니다. , 나한테 남았어." 또는: "... 4천 클린을 벌었습니다."
엄격한 계산을하는 사람으로 그는 연설에서 "여름 거주자로부터 십일조 당 최소 25 루블을 가져갈 것입니다"라는 수치에 매우 자주 의지합니다. “기차까지 47분 남았습니다! 그러니 20분 안에 역으로 가자!”
그의 상인과 점원의 공경은 아무 것도 아닌 말과 문구로 표현되었습니다, 선생님, 우리는 겸손하게 감사합니다, 그가 랩핑과 같은 표현에는 무례함, 자랑스럽고 친숙합니다. 모든 비용을 지불 할 수 있습니다. 안녕, 나는 당신과 계속 어울립니다 , 왜 코 싸움, 당신은 여자입니다.
지식인 사이에서 끊임없이 순환하는 Lopakhin의 연설을 위해, 그는 거의 읽지 않지만 큰 극장 관객에게 외국어는 자연 스럽습니다 (프로젝트, 경매, 순환), 문학 및 책 어구의 메아리 : 당신의 상상력의 산물 미지의 어둠. 예를 들어 Varya: Ohmelia에 대한 호소에서 수도원에 가듯이 그의 입에서 문학적 인용은 왜곡되었지만 적절합니다.
Lopakhin은 주변의 교육받은 사람들이 말하는 방식으로 말하려고 노력하지만 그의 작은 문화는 일탈, 저속화, 구어적 토착어, 일반 사람들의 지역 및 문학-책 같은 연설의 일종의 융합으로 이어집니다. 그가 말하길: 내가 당신에게 묻겠습니다. 당신은 나를 어떻게 이해합니까? 또는: 모든 추함에는 품위가 있습니다. 그리고 한 가지 더: 음악, 뚜렷하게 연주하십시오!
Lopakhin의 무례함 특성은 거칠고 저속한 어휘와 어법으로 나타납니다. 획기적인 발전입니다. 나는 ... 돼지처럼 씁니다. 나는 모든 비용을 지불할 수 있습니다! 왜 코를 킁킁거려? 고함이라고 합니다.
이 똑똑한 기업가인 Lopakhin은 말하는 사람에 따라 말하는 방식이 바뀝니다.
Epikhodov와 함께 그는 무례하게 말합니다. 경멸스럽게: 날 내버려 둬. 피곤한.
Gaev와 함께 그녀는 아이러니하게 말하면서 그보다 우월함을 보여줍니다. 당신은 할머니입니다.
Trofimov와 함께 그는 친근하고 친숙한 방식으로 이야기합니다. 안녕히 계세요. 모두 감사합니다. 필요하다면 여행을 위해 나에게서 돈을 가져 가라.
Ranevskaya의 경우 그는 섬세하고 유쾌하며 아름답고 깊은 동정으로 가득 찬 단어와 문구를 선택합니다. 그러나 걱정하지 마십시오. 왜, 왜 내 말을 듣지 않았습니까? 나의 불쌍한, 좋은, 당신은 지금 돌아 오지 않을 것입니다.
구문 구조에서 사업가 Lopakhin의 연설은 명확성, 명확성, 논리성, 간결함으로 구별됩니다. 예: 주의하십시오! 당신의 재산은 도시에서 불과 20 verst이며 근처에 철도가 있으며 벚나무 과수원과 강변의 땅을 여름 별장으로 분할 한 다음 여름 별장으로 임대하면 최소 25,000 년 소득.
Lopakhin 캐릭터의 복잡하고 모순된 본질을 드러내는 Chekhov는 때때로 감정적이고 리드미컬하며 미학적인 표현을 고조시키는 경향을 보여줍니다. 나에게, 예전처럼. 또는: 그러면 당신의 벚나무 과수원은 행복하고, 풍요롭고, 사치스러울 것입니다... 그리고 한 가지 더: 주님, 당신은 우리에게 광대한 숲, 광대한 들판, 가장 깊은 지평을 주셨고 여기에서 살면 우리 자신이 정말로 거인이 되어야 합니다.
Lopakhin 언어의 특성은 우리가 평범한 평범한 상인이 아니라 뚜렷한 개성을 가진 상인을 다루고 있음을 증언합니다. 체호프는 전형적이고 개별적인 언어 특징을 결합하여 사회 심리적 본질이 복잡한 상인의 매우 독특한 성격을 그렸습니다. 그러나 이 캐릭터는 작가의 환상의 열매가 아니라 실제 관계의 반영이었습니다. 그 당시 그러한 상인이 있었고 Chekhov는 인생의 길에서 그들을 만났습니다.
Chekhov는 무대 공연에서 복잡성과 Lopakhin의 개성이 지워지는 것을 매우 두려워했기 때문에 반복해서 그에게 상기 시켰습니다. 1903년 10월 28일과 30일자 OL Knipper에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼습니다. 반드시 상인이어야 할 필요는 없습니다. 이것은 부드러운 사람입니다”(A.P. Chekhov, 작품과 편지의 전집, vol. 20, Goslitizdat, M., 1951, pp. 167, 169).
Chekhov는 Lopakhin의 이러한 부드러움, 미묘함, 복잡성을 자신의 언어로 반영했습니다. 캐릭터의 연설에서 Chekhov는 내부 외관의 다양성뿐만 아니라 국가 언어의 풍부함을 드러내려고했습니다.
특별한 힘으로이 부는 긍정적 인 배우의 연설에서 그에게 드러났습니다. 이에 대한 설득력 있는 증거는 Trofimov와 Anya의 연설입니다.
민주주의 사상을 대표하는 트로피모프의 연설은 낡은 사회제도를 규탄하고 새로운 세계의 창조를 촉구하는 연설로, 말을 많이 하는 데 익숙하고, 말이 유창하고, 어휘가 풍부하고, 비유적이며, 명석하고, 대부분 복잡하게 구성되어 있습니다.
그는 사회정치적, 과학적 용어를 광범위하게 사용하는데, 이는 극의 다른 모든 인물들, 즉 노동자, 지식인, 봉건 영주, 아시아인, 노동, 진실, 진실, 신비주의, 부자와 빈자, 신진대사, 생리, 에너지, 철학 등
Trofimov의 주요 연설 억양은 공개적이고 설득력 있고 매력적입니다.
오래된 것을 드러내고 새로운 것을 홍보하는 Trofimov는 흥분되고 감정적이며 애처롭게 말합니다. 그는 대조적 인 반대 (자신을 지식인이라고 부르며 하인에게 "당신"이라고 말합니다), 단조로움 (우리는 스스로 감탄하지 않아야합니다. 우리는 일해야 함), 반복 (대부분의 ... 지식인 ... 찾고 있지 않습니다 아무것도, 아무것도하지 않음), 문장의 구성원 생략 (당신의 아버지는 남자, 내 것은 약사), 문구의 감탄 및 인센티브 형태 (앞으로! 우리는 저항 할 수없이 멀리 불타는 밝은 별으로갑니다!), 의문문 형태의 진술 (우리가 보육원이있는 곳을 보여주십시오-독서실은 어디입니까?) 또는 정서적 및 의미 론적 성장의 형태 (날 믿으십시오, Anya, 나를 믿으십시오! .. 나는 당신 없이 할 수 있습니다, 나는 할 수 있습니다. 당신을 지나쳐, 나는 강하고 자랑 스럽습니다) 및 기타 웅변 수단.
Trofimov는 생생하고 깊은 감정적 비교를 나타냅니다. 예를 들면 다음과 같습니다. My sun! 나의 봄!
그의 연설은 은유적입니다. 그는 말합니다: 모든 러시아는 우리의 정원입니다. 우리는 거침없이 밝은 별을 향해 갑니다...
그의 연설의 선전가-웅변적 설정은 또한 생각의 최종 요점에 대한 열망으로 나타납니다. 예를 들면: 우리는... 일해야 합니다. 또는: 현재를 살기 시작하려면 과거를 구속하고 과거를 끝내야 하며 고통을 통해서만 구속될 수 있습니다. 알겠어, 안야.
트로피모프의 특징인 사회적 이상과 이를 달성하는 방법의 모호함은 명확한 수사학, 예를 들어 시적으로 모호하고 추상적인 문구에 대한 매력에 반영되었습니다. 바람처럼 자유로워지십시오. 내 영혼은... 설명할 수 없는 예감으로 가득 차 있었습니다.
수정같이 맑고 직접적이며 열정적이며 진실을 추구하며 모두의 더 나은 삶을 꿈꾸며 살아가는 Anya Ranevskaya의 이미지는 연설에서 놀라운 빛으로 드러납니다. 이 연설은 일관되게 문학적이며 투명하게 명확하고 직접적입니다. 깊은 감성과 멜로디.
Anya의 연설의 깊은 감성과 리드미컬한 멜로디 구조는 개별 단어와 표현의 반복(구문 My room, my windows; she have nothing left, nothing; left, left without Looking back)에서 생성됩니다. 리듬-멜로딕 몫(6년 전 아버지는 한 달 후 사망했고, Grisha 형제는 강물에 익사한 예쁜 7세 소년); 정서적, 의미 론적 성장의 순서로 문장의 일부와 전체 구의 배열 (나의 친애하는, 친절하고, 좋은 어머니, 나의 아름다운, 당신을 사랑합니다 ... 당신을 축복합니다 ...); 문장의 비정상적인 단어 배열 (나는 잠을 끝까지 자지 않았고 불안이 나를 괴롭혔습니다) 및 기타 수단.
Ani의 연설의 리드미컬한 멜로디 구조는 그녀의 운율 구성 요소에 의해 촉진됩니다. Anya는 운문으로 말하지 않지만 그녀의 연설은 매우 구성적으로 수집되고 정렬되어 개별 구 또는 그 부분이 특정 크기의 속성을 얻습니다. 예를 들어, 다음은 iambic에 내장된 구와 그 부분입니다.
- 나 자러 갈게. 안녕히 주무세요 엄마.
- 여기와.
- 당신은 모두 똑같습니다 ...
- 잠이 안와. 나는 할 수 없다.
"...그래도 난 침착해." 고마워요 삼촌.
Anya의 연설을 조화롭게 만들기 위해 Chekhov는 운율을 사용하기도 했습니다.
Anya의 내면의 순수함과 아름다움은 그녀가 사용한 비교의 아름다움에 반영되었습니다.
저녁 시간에 태양처럼 깊은 기쁨이 당신의 영혼에 내려올 것이라고 그녀는 어머니에게 말합니다.
음색, 구성의 하모니, 리드미컬한 선율의 구성 면에서 Anya의 연설은 The Cherry Orchard의 모든 등장인물 중 가장 완벽합니다.
Anya의 고유한 감상성은 풍부한 "민감한" 어휘(삼촌, 삼촌 ... 친애하는; 갑자기 어머니에게 미안한 생각이 들었습니다. 너무 죄송합니다)와 문구의 감정적 색채를 강화하는 과묵함을 통해 그녀의 연설에 반영됩니다. 엄마 그럼 모든 애무, 울음 ...; 맙소사, 맙소사...
연설 독창성은 연극 "벚꽃 과수원"의 주인공뿐만 아니라 보조 캐릭터의 특징입니다.
정신적으로 제한적이고 편협하고 저개발인 서기 에피호도프의 연설은 비록 "다양한 훌륭한 책들"을 읽지만 혀가 묶여 있습니다.
서투르고 자만하고 정신적으로 비참하지만 자신을 비범하고 "교육받은"사람이라고 생각하는 Epikhodov의 만화 이미지는 분명히 코믹하고 심지어 보드빌의 언어로 명확하게 실현됩니다.
그는 교육을 받았다고 주장하면서 책과 같은 단어와 외국어를 사용하지만, 그의 문맹으로 인해 구어체 구어체와 동기 부여되지 않은 혼합으로 저속합니다. 그의 문구는 종종 다양한 스타일의 단어와 그의 모국어 표현으로 구성됩니다.
- 나는 우리의 기후를 승인할 수 없습니다. (한숨) 안 돼요. 우리의 기후는 올바른 도움이 될 수 없습니다.
- 해외에서는 모든 것이 오랫동안 완전한 안색이었습니다.
- Avdotya Fedorovna, 몇 마디만 방해하고 싶습니다.
여기에서 P. G. Strelkov가 올바르게 지적했듯이 "세련된 예의"는 "몇 단어에 대한" 구어체 관용구와 결합됩니다(P. G. Strelkov, A. P. Chekhov의 연극 "Cherry garden", "Proceedings of the Academy of Sciences of the Academy 소련, 문학 및 언어학과”, X권, 2호, 1951년, 137페이지).
Epikhodov는 부정확하고 비논리적인 구문과 구문을 사용합니다.
- 저와 함께 수집, 넣어 드리겠습니다, 당신은 할 수 없습니다.
또는:
- 그건 그렇고, 무슨 상황인지 표현을 실례합니다.
그리고 더:
나는 발달한 사람이고, 멋진 책을 여러 권 읽지만, 사실 내가 진정 원하는 것, 살고 싶은 것, 스스로를 쏘고 싶은 것, 사실 방향을 알 수 없지만 그럼에도 불구하고 항상 권총을 들고 다닌다.
Epikhodov는 소개 단어와 표현으로 연설을 극단적으로 어수선하게 만듭니다. 예를 들어:
사실 다른 주제를 건드리지 않고 표현을 해야 하는데...
또는:
하지만 물론, 관점에서 본다면, 솔직히 미안하지만, 당신은 완전히 나를 마음의 상태로 만들었습니다.
그는 부적절한 비교를 사용합니다.
"당신, Avdotya Fedorovna는 나를보고 싶지 않습니다 ... 마치 내가 일종의 곤충인 것처럼."
또는:
"운명은 폭풍우가 작은 배를 다루듯 나를 후회하지 않는다."
Dunyasha는 Epikhodov의 연설에 대해 다음과 같이 잘 말했습니다. 좋고 민감하지만 이해할 수 없습니다.
야샤의 보병 연설의 특징은 일반적인 토속어(물론 만약 그렇다면), 겉보기에는 예의와 예의가 부족하고(실례합니다. 지금은 그렇습니다. 여기를 지나갈 수 있습니다.), 무례하게 친숙한, 냉소적(당신만 푸우)이고 모방적이며 주인의 대화에서 빌린 것입니다(나는 당신에게 동의할 수밖에 없습니다. 야외에서 시가를 피우는 것이 즐겁습니다).
책 같은 것과 구어체의 무의미한 혼합은 그를 다음과 같은 다양한 문구로 이끕니다.
- 이것은 내 의견입니다, Yermolai Alekseich: 사람들은 친절하지만 이해력이 거의 없습니다.
여기에서 책 같은 "그런 의견"은 분명히 구어체인 "이해가 거의 없습니다."에 인접해 있습니다.
이러한 문구는 Yasha의 무지를 강조합니다.
파리에서의 유휴 생활로 오염된 야샤의 거친 본질은 던야샤에게 첫 번째 호소에서 훌륭하게 드러납니다.
오이!
그리고 이 호소가 2막에서 Yasha에 의해 반복되는 것은 우연이 아닙니다. 그래서 그것은 그의 저속하고 냉소적인 내면 전체를 생생하게 특징짓습니다.
Yasha의 연설의 빈곤은 어휘적으로 매우 제한적이며 비유적이며 감정적 인 색상이없고 건조하고 비열하고 갑작스럽고 천박함, 내면의 부족을 반영합니다. 동시에 신사를 모방하여 말하고 싶은 욕망은 그의 연설에 저속하고 속물적인 허세를 부여합니다.
하녀 Dunyasha의 연설은 그녀의 사회 집단의 구어체 어휘와 어법과 주인 언어의 특성이 융합되어 단순화되고 잘못된 방식으로 사용됩니다.
그녀는 사람들과 연결된 사람의 좋은 언어를 말할 수 있습니다. 예를 들어, 그녀는 첫 만남에서 Anya와 매우 간단하게 대화합니다. 사순절에 떠났습니다. 그 다음에는 눈이 있었고, 서리는 있었고 지금은? ..
그녀의 이별이 야샤에게 얼마나 직접적인 말인지: 그들이 볼 수만 있다면.
그녀의 연설에는 전문적인 예의의 요소가 분명히 나타납니다. 그녀는 복수로 주인의 지인에 대해 이야기합니다. ... 그들은 목욕탕에서 자고 거기에 삽니다. 나는 창피하게 할까봐 두렵다.
그러나 그녀의 주인, 특히 특히 신경질적인 젊은 여성을 모방한 Dunyasha는 문맹으로 인해 어휘와 어법의 특징을 왜곡하고 저속하게 하며 그녀의 연설은 인공적이고 매너 있고 코믹해집니다.
예를 들어, 그녀는 가난한 Yasha에게 다음과 같이 말합니다. 그리고 Yasha, 당신이 나를 속이면 내 신경에 무슨 일이 일어날 지 모르겠습니다.
또는: 나는 당신과 열정적으로 사랑에 빠졌고, 당신은 교육을 받았고, 모든 것에 대해 이야기할 수 있습니다.
그녀는 Epikhodov와 대화를 계속하고 싶지 않다고 말합니다. 지금 나는 꿈을 꾸고 있다(팬과 함께 연주).
특히 그녀의 감수성, 부드러움 및 섬세함을 의도적으로 강조하여 코믹한 인상을 줍니다. 예를 들면: 나는 넘어지려고 한다, 나는 모든 것이 두렵다... 아, 나는 넘어질 것이다!
또는 : 그녀는 부드럽고 섬세하고 고귀해졌습니다 ...
그리고 마지막으로: 저는 섬세한 소녀입니다. 저는 부드러운 말을 끔찍하게 사랑합니다.
독일 가정교사인 Charlotte Ivanovna의 연설은 러시아어에 대한 잘못된 단어 사용(당신은 내 이상형입니다), 동의 오류(당신, 부인, 저도 정말 좋아했습니다), 구 (그리고 나는 살토 mortale와 여러 가지를 뛰어 넘었습니다) , 독일어를 언급합니다.
Vari의 실용성, 편협함, 무례함, 감수성 및 종교성은 그녀의 인색하고 짧고 합리적인 연설, 어휘와 실용적인 비즈니스 문구를 결합하여 깊이 드러납니다. ..), 모욕적인 (나는 악당을 보았다; 뻔뻔한; 여기서 나가!; 당신의 쓰레기를 가져 가라!) 그리고 애정 어린 정중 한 (자기, 사랑스러운, 아름다운, 엄마, 삼촌), 종교적인 (하나님의 뜻, 주님은 당신과 함께, 주님이 도와주신다면). 그녀의 종교적, 수도원적 감정은 그녀가 가장 좋아하는 표현인 웅장함(Magnificence)으로 훌륭하게 표현됩니다.
가부장적으로 자신의 주인에게 헌신한 선량한 늙은 꼬마 전나무의 연설은 일반적인 민속 지역 발음의 단어(kofiy, 내 생각에는, 기꺼이, 방해 없이), 속담에 대한 호소(young-green! ) 그리고 정중한 (무엇을 원하세요?) 표현, 느림, 약함, 주로 문장의 구성적 연결 (그리고 의지가 나왔고, 나는 이미 수석 대리였습니다. 그리고 나는 모두가 행복하다는 것을 기억합니다 ...) 자주 반복되는 속담 (오, 당신은 ... 바보! ..).

체호프의 언어는 특이한 볼륨으로 인해 놀랍습니다. 그는 공허하고 불필요하고 진부한 단어를 가지고 있지 않습니다. 그의 말 하나하나는 매우 포화 상태이며 효과적입니다.
그의 캐릭터의 사회 심리적 본질을 드러내고 내부 관계를 보여주는 Chekhov는 종종 단어의 간접적이고 이중적인 의미를 모호성으로 전환합니다.
예를 들어, 1막에서 Anya와 Varya는 부동산 매각에 대해 이야기하고 있는데, 이때 Lopakhin은 문을 바라보며 중얼거리고(me-e-e) 즉시 떠납니다.
이 Lopakhin의 모습과 그의 조롱하는 낮은 목소리는 분명히 의미심장합니다. 예비 성격이 있기 때문에 Lopakhin의 모든 미래 행동은 번개로 빛납니다. 결국 체리 과수원을 사서 그 주인이되었고 참을성있게 그의 제안을 기다리고있는 Varya를 무례하게 거부 한 사람이었습니다.
얼마 후 Varya에서 파리에서 전보를 가져온 Ranevskaya는 읽지 않고 찢어 버리고 말합니다. 파리는 끝났습니다 ...
이 말로 Lyubov Andreevna는 또한 그녀가 고향 밖에서의 유목 생활을 끝내기로 결정했고 그녀가 그녀의 "지킴이"와 돌이킬 수 없이 헤어졌다는 사실에 대해 이야기합니다. "It's over with Paris"라는 말은 파리에 있는 어머니의 보헤미안적인 라이프스타일에 대한 Anya의 이야기와 Ranevskaya가 경험한 고향 땅, 고향으로 돌아갈 때의 큰 기쁨에 대한 일종의 결과입니다.
Lopakhin은 Gaev가 벽장에 보낸 환영 연설 후 한 단어를 말합니다. 예 ... 그러나 이 단어는 Gaev의 순진한 유치함에 대한 놀라움과 동시에 Lopakhin을 당당하게 대하는 Gaev의 무의미함과 경멸을 표현합니다. 가에브를 위해.
2막에서 Anya와 그녀의 어머니는 한 구절을 신중하게 반복합니다. Epikhodov가 오고 있지만 각자 삶에 대한 서로 다른 이해와 그에 대한 반성과 관련된 완전히 다른 의미 있는 의미를 그 안에 넣습니다.
같은 행위에서 Trofimov의 말은 분명히 의미가 있습니다. 예, 달이 뜨고 있습니다. (잠시 멈춤.) 여기 행복이 있습니다. 여기에 옵니다. 점점 더 가까워지고 있습니다. 나는 이미 그 발걸음을들을 수 있습니다.
Trofimov의 입에서 중요한 실제 상징적 의미에는 밝은 별과 의무와 같은 단어가 있습니다.
3막에서 Anya의 말에는 거대한 하위 텍스트가 있습니다. 우리는 이보다 더 호화로운 새 정원을 심을 것입니다.
Chekhov는 4막에서 Anya의 말에 광범위한 의미를 부여합니다.
비평 문헌은 이미 체호프의 희곡(S. Balukhaty, Chekhov 극작가, Goslitizdat, 1936. p. 281)에서 소위 "내적 대화"가 풍부하다는 점에 주목했습니다. 일상적인 주제에 대한 외적으로 무해하고 "중립적인"대화, 비밀스럽고 깊은 심리적 대화가 수행됩니다.
비슷한 대화는 Lopakhin의 까다로운 질문에 이어 Lopakhin, Ranevskaya 및 Gaev 사이의 두 번째 막에서 발생하는 대화입니다.
긍정적인 대답을 하고 싶지는 않지만, 동시에 빠져나갈 길이 보이지 않는 그들은 생각에 사로잡혀 '끌어당기고', 로파킨의 질문과 전혀 상관없는 '중립적' 발언으로 대답한다.
같은 행위에서 재산을 구할 방법에 대해 생각하지만 "중립적인" 단어 아래에 자신의 생각을 숨기고 Gaev는 말합니다.
세 번째 막에서 Yasha는 Ranevskaya에게 부동산 매각에 대한 소식을 도시에서 가져온 노인이 오래 전에 떠났다고 알립니다. 이것은 Ranevskaya를 짜증나게 하고 그녀는 짜증스럽게 그에게 묻습니다. 글쎄, 당신은 무엇을 비웃고 있습니까? 당신은 무엇에 대해 행복합니까? 웃음의 이유를 분명히 숨기면서 Yasha는 "Epikhodov는 매우 재미있습니다."라고 대답했습니다.
에피호도프는 그 근처에 없었고, 야샤의 대답은 꾸며졌다. 그러나 그는 Chekhov에 관한 문헌에서 이미 언급했듯이 재산이 팔린 것을 기뻐하며 웃습니다. 부동산 매각으로 Ranevskaya를 해외로 떠나 파리로 향하는 그의 꿈은 연결됩니다.
"내부 대화"의 특히 눈에 띄는 예는 Varya와 Lopakhin 간의 마지막 대화입니다. Varya가 잃어버린 것으로 의심되는 물건, 그들의 일, 날씨에 대한 공허한 문구를 던지며 서로에 대한 감정에 대해 복잡하고 결정적인 대화를 나누고 있습니다.
연극 "체리 과수원"에 나오는 등장인물의 언어에 내재된 깊은 개인의 특수성, 능력, 중력은 체호프의 문체적 방식의 표현입니다. 이것은 배우의 연설 특성 원칙의 주요 특징입니다.
체호프는 인물의 구전-대화적 개별화 기술로 비판적 사실주의 극작가, 특히 오스트로프스키의 작품을 완성했다. V. V. Vinogradov는 "Chekhov의 작업에서 극적인 언어의 문체 개별화 기술이 최대 한계에 도달합니다"라고 올바르게 씁니다(V. V. Vinogradov, 0 Tolstoy's language, Literary Heritage, 35 - 36, p. 190).

작품의 이미지 체계에서 Gaev의 위치

귀족에 대한 Chekhov의 인식을 이해하려면 주인공의 형제인 The Cherry Orchard 연극에서 Gaev의 특성을 고려할 필요가 있습니다. 거의 Ranevskaya의 두 배이지만 덜 중요합니다. 따라서 캐릭터 목록에서 그는 "Ranevskaya 형제"로 지정되지만 그는 그녀보다 나이가 많고 여동생과 동일한 권리를 가지고 있습니다.

Gaev Leonid Andreevich는 "사탕으로 큰돈을 먹었다"는 지주로, 게으른 생활을 하고 있지만, 정원이 빚을 지고 팔린다는 것이 그에게는 낯설다. 그는 이미 51세이지만 아내도 자녀도 없습니다. 그는 그의 눈앞에서 파괴되고 있는 오래된 저택에서 노련한 하인인 Firs의 보살핌 아래 살고 있습니다. 그러나 적어도 자신과 여동생의 부채에 대한 이자를 충당하기 위해 항상 누군가로부터 돈을 빌리려고 하는 것은 Gaev입니다. 그리고 모든 대출 상환에 대한 그의 옵션은 꿈과 같습니다. 이모 백작부인과의 행운...”

연극 "벚꽃 과수원"에서 Gaev의 이미지는 일반적으로 귀족의 캐리커처가되었습니다. Ranevskaya의 모든 부정적인 측면은 동생에게서 더 추악한 태도를 발견하여 일어나고있는 일의 코미디를 더욱 강조했습니다. Ranevskaya와 달리 Gaev의 설명은 주로 무대 지시에 따라 행동을 통해 그의 성격을 드러내는 반면 등장인물은 그에 대해 거의 말하지 않습니다.

가에브의 성격 특성

Gaev의 과거에 대해 알려진 것은 거의 없습니다. 그러나 그가 교육을 받은 사람임은 분명하고 아름답지만 공허한 연설로 자신의 생각을 드러낼 수 있습니다. 평생 동안 그는 남성 클럽을 자주 이용하는 자신의 재산에서 살았으며, 그곳에서 그가 가장 좋아하는 오락인 당구에 탐닉했습니다. 그곳에서 그는 모든 소식을 전했고 그곳에서 그는 연봉 6천의 은행 직원이 되라는 제안을 받았습니다. 하지만 그 자매는 주변 사람들에게 매우 놀랐습니다. “어디 계세요! 이미 앉으십시오 ... ", Lopakhin은 또한 의심을 나타냅니다." 그러나 그는 앉지 않을 것입니다. 그는 매우 게으릅니다 ... ". 그를 믿는 유일한 사람은 그의 조카 Anya "나는 당신을 삼촌을 믿습니다!". 그러한 불신과 어떤 면에서는 다른 사람들을 무시하는 태도까지 갖게 된 원인은 무엇입니까? 결국, 보병 야샤조차도 그를 존경하지 않습니다.

이미 언급했듯이 Gaev는 공허한 말을하는 사람입니다. 가장 부적절한 순간에 그는 고함을 지르며 주위의 모든 사람들은 단순히 길을 잃고 침묵을 요구합니다. Leonid Andreevich 자신도 이것을 이해하지만 이것은 그의 본성의 일부입니다. 그는 또한 매우 유아적이어서 자신의 관점을 변호할 수 없으며 제대로 공식화조차 할 수 없습니다. 그는 그가 가장 좋아하는 단어 "Kogo"가 끊임없이 울리고 완전히 부적절한 당구 용어가 나올 정도로 장점에 대해 할 말이 없습니다. 전나무는 아직도 어린아이처럼 주인을 따라다니며 바지에 묻은 먼지를 털어내고 따뜻한 외투를 가져다주고, 오십 세의 남자로서는 그런 보살핌에 부끄러울 것도 없이 그 아래서 잠자리에 들기도 한다. 그의 풋맨의 민감한 시선. 전나무는 주인에게 진심으로 붙어 있지만 연극 "체리 과수원"의 피날레에서 Gaev조차도 헌신적 인 하인을 잊어 버립니다. 그는 조카들과 여동생을 사랑합니다. 유일한 남자로 남아있는 가장이 될 수 없었고, 그에게도 일어나지 않았기 때문에 누구를 도울 수 없었을뿐입니다. 이 모든 것이 이 영웅의 감정이 얼마나 천박한지를 보여줍니다.

Gaev에게 체리 과수원은 Ranevskaya만큼 의미가 있지만 그녀처럼 Lopakhin의 제안을 받아들일 준비가 되어 있지 않습니다. 결국, 부동산을 플롯으로 나누고 임대하는 것은 "멋진"데, 주로 Lopakhin과 같은 사업가와 더 가까워지기 때문이며 Leonid Andreevich에게는 이것이 받아 들일 수 없습니다. 상인. 부동산이 매각된 경매에서 우울한 상태로 돌아온 Gaev는 눈에 눈물만 흘렀고, 큐가 공을 치는 소리를 듣자 마자 말라붙어 깊은 감정이 단순히 그 사람의 특징이 아님을 다시 한 번 증명한다. 그를.

A.P. 작업에서 귀족 진화의 마지막 단계로서의 Gaev. 체호프

Gaev는 Chekhov가 창조적 인 삶을 통해 만든 귀족의 이미지로 구성된 사슬을 닫았습니다. 그는 "당시의 영웅", 우수한 교육을 받은 귀족, 그들의 이상을 옹호할 수 없었고, 이러한 약점이 Lopakhin과 같은 지배적 위치를 차지할 수 있도록 허용했습니다. 귀족이 얼마나 작은지 보여주기 위해 Anton Pavlovich는 Gaev의 이미지를 최대한 과소 평가하여 그를 캐리커처로 데려 왔습니다. 귀족의 많은 대표자들은 이 계급의 묘사에 대해 매우 비판적이었고 저자가 자신의 서클에 대해 무지했다고 비난했습니다. 그러나 결국 Chekhov는 코미디가 아니라 희극을 만들고 싶어하지 않고 성공했습니다.

Gaev의 이미지에 대한 추론과 그의 캐릭터의 특징에 대한 설명은 10 학년 학생들이 "The Cherry Orchard"라는 주제에 대한 에세이를 쓰는 동안 사용할 수 있습니다.

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