F. Yarullin의 발레 "Shurale"의 음악 조각을 음악 학교의 중급 및 상급반 피아노 레슨에 사용합니다. 파리드 야룰린과 그의 발레 "슈랄레"
Akhmet Faizi와 Leonid Yakobson의 대본은 Tatar 민속에 기반을 둔 Gabdulla Tukai의 동명의 시에 기반을 두고 있습니다.
창조의 역사
다행히 극장의 포트폴리오에는 이미 기성품 대본과 "Shurale"이라는 발레 악보가 포함되어 있었는데, 이 작품은 작가 Akhmet Faizi와 젊은 작곡가 Farid Yarullin이 1940년 초에 극장에 가져왔습니다. 그리고 미래의 발레 음악이 전체적으로 안무가에게 적합했다면 대본이 너무 모호하고 문학적 인물로 과포화 된 것처럼 보였습니다. 경험이 부족한 대본은 고전 타타르 문학 Gabdulla Tukai의 8 작품 영웅을 모았습니다. 1941년 2월 Jacobson은 대본의 새 버전을 완성했고 작곡가는 작가의 클라비에 수정 작업을 진행하여 6월에 완성했습니다.
캐릭터
- Syuimbike: 안나 가츠리나
- 알리바티르 - 가브둘바리 아크티아모프
- 슈랄레 - V. 로마뉴크
- 타즈 - 가이 타기로프
- Syuimbike - Natalia Dudinskaya, (당시 Alla Shelest, Inna Zubkovskaya, Olga Moiseeva)
- Ali-Batyr - Askold Makarov, (당시 Konstantin Sergeev, Boris Bregvadze)
- Shurale - Igor Belsky, (당시 Robert Gerbek, Konstantin Rassadin, Yuri Grigorovich)
- 주요 중매 - A. N. Blatova
- Syuimbike - Marina Kondratyeva, (당시 Lyudmila Bogomolova)
- 바티르: 블라디미르 바실리에프
- 슈랄레: 블라디미르 레바쇼프
- Fire Witch - Faina Efremova, (당시 Elmira Kosterina)
- Shaitan - Esfandyar Kashani, (당시 Nikolai Simachev)
- Shuralenok (모스크바 미술 학교 학생들이 수행) - Vasily Vorokhobko, (당시 A. Aristov)
공연은 총 8회, 마지막 공연은 그해 10월 1일
다른 극장에서의 공연
- 바쉬키르 오페라 발레 극장, 안무가 F. M. 사타로프
11월 10일- 리비우 오페라 발레 극장, 안무가 M.S.Zaslavsky, 프로덕션 디자이너 J.F. Nirod, 프로덕션 지휘자 S.M. Arbit
- 극단 "Choreographic Miniatures" - 1막의 발레 "Shurale" 장면, Leonid Yakobson의 안무
서지
- NS."Ali-Batyr" // 변경: 신문. - L., 1950. - 6월 23일.
- V. 보그다노프-베레조프스키"Ali-Batyr" // 저녁 레닌그라드: 신문. - L., 1950. - 6월 26일자.
- Krasovskaya V."Ali-Batyr" // 소비에트 예술: 신문. - L., 1950. - 11월 11일.
- 도브로볼스카야 G.고전과의 휴전 //. - L.: Art, 1968. - S. 33-55. - 176쪽 - 5000부.
- 로슬라블바 N.새로운 발레에서 //. - M .: Art, 1968. - S. 66-67. - 164쪽 - 75,000부
- 가말리 유. 1950년 //. - L.: PapiRus, 1999 .-- S. 140-141. - 424쪽 - 5000부. - ISBN 5-87472-137-1.
- L.I. 아비조바.키로프 극장의 댄서 //. - SPb. : 러시아 발레 아카데미. A. Ya. Vaganova, 2000. - S. 69-75. - 400p - 1200부. - ISBN 5-93010-008-X.
- 제이콥슨 L."Shurale"에 대한 나의 작업 // Noverru에 보내는 편지. 추억과 에세이. - N-Y .: Hermitage Publishers, 2001. - S. 33-97. - 507쪽 - ISBN 1-55779-133-3.
- 가바시 A.// 타타르어 세계: 잡지. - 카잔, 2005. - 3번.
- 유누소바 G.// 타타르스탄 공화국: 신문. - Kazan, 2005. - 5월 13일.
- // RIA 노보스티: RIA. - M., 2009. - 6월 24일자.
- 스투프니코프 I.// 상트페테르부르크 vedomosti: 신문. - SPb. , 2009. - 7월 7일.
"Shurale (발레)"기사에 대한 리뷰 쓰기
메모(편집)
연결
- 타타르 오페라 발레 극장 웹사이트에서
- 마린스키 극장 웹사이트에서
- Tatar Opera and Ballet Theatre 공연 사진보고
슈랄레(발레)를 특징짓는 발췌문
밤의 어둠 속에서 사람들 중 한 명이 입구에 서 있는 높은 마차 뒤에서 또 다른 작은 불길을 발견했습니다. 하나의 빛은 이미 오랫동안 볼 수 있었고 모든 사람들은 그것이 Mamonov Cossacks에 의해 점화 된 Malye Mytishchi가 불타고 있다는 것을 알고있었습니다.“형제들이여, 이것은 또 다른 불입니다.” 명령자들이 말했다.
모두가 그 빛을 알아차렸습니다.
- 왜, 그들은 Malye Mytischi가 Mamonov의 Cossacks에 불을 붙였다고 말했습니다.
- 그들! 아니요, 이것은 Mytishchi가 아니라 멀리 있습니다.
- 모스크바에있는 것처럼보십시오.
두 사람은 베란다에서 내려 마차 뒤로 가서 계단에 앉았다.
- 왼쪽입니다! 왜, Mytischi는 저쪽에 있지만 이것은 완전히 다른 방향입니다.
여러 명이 먼저 합류했습니다.
한 사람이 말했습니다. “보시오, 불이 났어요, 여러분, 모스크바에서 불이 났어요. Suschevskaya나 Rogozhskaya에서 말입니다.
아무도 이 말에 대답하지 않았다. 그리고 오랫동안이 모든 사람들은 새로운 불의 먼 불꽃을 조용히 바라 보았습니다.
백작의 하인인 Danilo Terentich는 군중에게 다가가 Mishka에게 소리쳤습니다.
- 당신은 무엇을 보지 못했는가, 걸레 ... 백작이 물을 것입니다. 그러나 아무도 없습니다. 드레스를 모으러 가십시오.
- 네, 저는 물만 찾으러 달렸습니다. - Mishka가 말했습니다.
- 그리고 다닐로 테렌티히, 모스크바의 빛은 어떻습니까? 하인 중 한 명이 말했습니다.
Danilo Terentich는 대답하지 않았고 오랫동안 다시 모두가 침묵했습니다. 그 빛은 점점 더 퍼져서 흔들렸다.
"하나님 자비를 베푸소서! .. 바람과 메마름..." 음성이 다시 말했습니다.
- 어떻게 되는지 봐. 세상에! 갈매기를 볼 수 있습니다. 주님, 우리 죄인들에게 자비를 베푸소서!
- 나는 그들이 그것을 꺼낼 것이라고 생각합니다.
- 누구를 내보내야 할까요? - 그동안 묵묵부답이었던 다닐라 테렌티치의 목소리가 들렸다. 그의 목소리는 차분하고 느렸다. -모스크바는 형제들입니다. -그녀는 다람쥐 어머니입니다 ... -그의 목소리가 끊어졌고 갑자기 늙어서 흐느껴 울었습니다. 그리고 마치 모든 사람들이 이 눈에 보이는 빛이 그들에게 갖는 의미를 이해하기 위해 이것을 기다리고 있는 것처럼. 한숨, 기도의 말, 그리고 늙은 백작의 하인의 흐느끼는 소리가 들렸다.
돌아온 대리인은 모스크바가 불타고 있다고 백작에게 보고했습니다. 백작은 겉옷을 입고 밖으로 나갔다. 아직 옷을 벗지 않은 소니아와 쇼스 부인은 그와 함께 외출했다. 나타샤와 백작부인만 방에 남았다. (프티는 더 이상 가족과 함께 있지 않고 연대를 따라 트리니티를 향해 진군했습니다.)
백작부인은 모스크바 화재 소식을 듣고 눈물을 터뜨렸다. (그녀가 도착했을 때 그녀가 앉았던 바로 그 자리에) 벤치의 아이콘 아래에 앉아 있던 고정된 눈의 창백한 나타샤는 아버지의 말에 주의를 기울이지 않았습니다. 그녀는 세 집에서 들리는 부관의 끊임없는 신음 소리를 들었다.
- 오, 얼마나 무서운가! - 마당에서 돌아와 춥고 겁에 질린 소냐가 말했다. - 모스크바 전체가 불타버릴 것 같아요, 끔찍한 빛! 나타샤, 지금 봐, 여기에서 창에서 볼 수 있습니다.”그녀는 여동생에게 말했습니다. 분명히 그녀를 즐겁게하고 싶어했습니다. 그러나 나타샤는 그녀에게 무엇을 묻고 있는지 이해하지 못한다는 듯이 그녀를 바라보고는 다시 난로 모퉁이에 눈을 고정했습니다. 나타샤는 오늘 아침부터 이 파상풍 상태에 있었습니다. 소냐가 백작부인의 놀라움과 성가심에 대해 알 수 없는 이유로 나타샤에게 안드레이 왕자의 부상과 그가 그들과 함께 있다는 사실을 알릴 필요가 있음을 알게 된 바로 그 때부터였습니다. 기차. 백작 부인은 소냐가 거의 화를 내지 않았기 때문에 화를 냈습니다. 소냐는 눈물을 흘리며 용서를 구했고, 이제는 죄책감에 대한 보상이라도 하듯 동생을 돌보는 일을 멈추지 않았다.
소냐가 말했다.
- 무슨 불이야? 나타샤가 물었다. - 네, 모스크바입니다.
그리고 소냐를 거부하고 없애기 위해 머리를 창문으로 옮기고 분명히 아무것도 볼 수 없도록 보았고 다시 이전 위치에 앉았습니다.
- 본 적 있어?
“아니, 정말 봤어.” 그녀는 평화를 간청하는 목소리로 말했다.
백작부인과 소냐 모두 모스크바, 모스크바의 불, 무엇이든 나타샤에게는 중요하지 않다는 것이 분명했습니다.
백작은 다시 칸막이 뒤로 가서 누웠다. 백작부인은 나타샤에게 다가가 딸이 아플 때처럼 거꾸로 손으로 머리를 만진 다음 열이 있는지 알아보기라도 하듯 입술로 이마를 만지며 키스했다.
- 당신은 춥습니다. 당신은 온통 떨고 있어요. 자러 가야 한다”고 말했다.
- 자러 가? 네, 알겠습니다. 자러 가겠습니다. 이제 자러 가겠습니다.” 나타샤가 말했습니다.
오늘 아침에 나타샤는 안드레이 왕자가 중상을 입고 그들과 함께 여행 중이라는 소식을 들었기 때문에 첫 순간에 그녀가 어디에 대해 많이 물었습니까? 같이? 그는 위험하게 다쳤습니까? 그리고 그녀는 그를 볼 수 있습니까? 그러나 그녀가 그를 볼 수 없고 그가 중상을 입었지만 그의 생명은 위험하지 않다는 말을 들은 후 그녀는 분명히 그녀의 말을 믿지 않았지만 아무리 많은 말을 해도 똑같은 대답을 하고 묻고 말을 멈췄다. 백작부인이 너무나 잘 알고 있고 그 표정이 너무나 두려운 그녀의 큰 눈으로, 나타샤는 마차의 구석에 움직이지 않고 앉아 있었고, 이제 그녀가 앉았던 벤치에도 같은 방식으로 앉아 있었다. 그녀가 계획하고 있던 것, 결정하고 있는 것, 또는 이미 마음속으로 이미 결정한 것, 백작부인은 그것을 알고 있었지만 그것이 무엇인지 몰랐고, 그것이 그녀를 두렵게 하고 고통스럽게 했습니다.
- 나타샤, 옷을 벗고, 자기야, 내 침대에 누워. (한 명의 백작부인만이 침대 위에 침대를 두었다. 나 Schoss와 두 젊은 여성은 건초 바닥에서 잠을 잤다.)
"아니요, 엄마, 여기 바닥에 누워있을게요." 나타샤가 화를 내며 창으로 가서 문을 열었다. 열린 창문 너머로 보좌관의 신음 소리가 더 선명하게 들렸다. 그녀는 밤의 습한 공기에 머리를 내밀었고 백작 부인은 그녀의 가느다란 어깨가 흐느끼는 소리와 함께 흔들리고 프레임을 두드리는 것을 보았습니다. 나타샤는 신음하는 사람이 앤드류 왕자가 아니라는 것을 알고 있었습니다. 그녀는 앤드류 왕자가 통로를 통해 다른 오두막에 있는 같은 연결고리에 누워 있다는 것을 알고 있었습니다. 그러나 이 끔찍한 끊임없는 신음은 그녀를 흐느끼게 했다. 백작부인은 소냐와 시선을 교환했다.
"누워, 내 사랑, 누워, 친구." 백작 부인이 나타샤의 어깨를 손으로 가볍게 만지며 말했다. - 자, 누워.
"아, 그래... 이제 자러 갈게." 나타샤가 서둘러 옷을 벗고 치마 끈을 풀며 말했다. 드레스를 벗어던지고 재킷을 걸치고, 다리를 꼬고, 바닥에 준비된 침대에 앉고, 짧고 가느다란 땋은 머리를 어깨 너머로 앞으로 내던지며 얽히기 시작했다. 가늘고 친숙한 손가락이 빠르고 솜씨 좋게 분해되고 짜고 머리띠를 묶었습니다. 습관적인 몸짓으로 나타샤의 머리는 이쪽저쪽을 향하고 있었지만, 그녀의 눈은 열렬히 뜨고서 정면을 응시하고 있었다. 잠옷이 완성되자 나타샤는 조용히 시트에 몸을 뉘이고 문 가장자리에 있는 건초 위에 눕혔다.
- 나타샤, 당신은 중간에 누워 있습니다. - 소냐가 말했습니다.
"아니요, 여기 있어요." 나타샤가 말했다. "하지만 자러 가세요." 그녀가 짜증스럽게 덧붙였다. 그리고 베개에 얼굴을 파묻었다.
백작부인, 나 Schoss와 Sonya는 서둘러 옷을 벗고 눕습니다. 방에 램프 하나가 남아 있었습니다. 그러나 안뜰에서는 2마일 떨어진 Malye Mytishchi의 불에서 밝아지고 있었고 Mamonov Cossacks가 부수어 버린 선술집에 있는 사람들의 술 취한 외침은 횡단보도에서, 거리에서, 그리고 끊임없이 신음하고 있었습니다. 부관이 들렸다.
오랫동안 나타샤는 그녀에게 도달한 내부 및 외부 소리를 듣고 움직이지 않았습니다. 처음에 그녀는 어머니의 기도와 한숨 소리, 침대 아래에서 탁탁탁탁탁탁하는 침대 소리, m me Schoss의 익숙한 코 고는 소리, 소냐의 고요한 숨소리를 들었습니다. 그런 다음 백작 부인은 나타샤를 불렀습니다. 나타샤는 그녀에게 대답하지 않았다.
"엄마, 잠든 것 같아요." 소냐가 조용히 대답했다. 잠시 후 백작부인이 다시 전화를 걸었지만 아무도 대답하지 않았습니다.
그 직후 나타샤는 어머니의 숨소리까지 들렸습니다. 나타샤는 이불 아래에서 쿵쾅거리는 작은 맨발이 맨바닥에서 쌀쌀했음에도 불구하고 움직이지 않았다.
모두에게 승리를 축하하듯이 귀뚜라미가 틈 사이로 비명을 질렀다. 수탉은 멀리서 울었고 사랑하는 사람들은 응답했습니다. 비명소리는 선술집에서 그쳤고, 같은 보좌관만 들을 수 있었다. 나타샤가 일어났다.
- 소냐? 자니? 엄마? 그녀는 속삭였다. 아무도 대답하지 않았다. 나타샤는 천천히 조심스럽게 일어나 몸을 가누고 좁고 유연한 맨발로 더럽고 차가운 바닥을 조심스럽게 밟았다. 마루판이 삐걱거렸다. 그녀는 다리를 재빠르게 움직여 새끼 고양이처럼 몇 걸음 더 달려서 문의 차가운 브래킷을 잡았다.
그녀에게는 무겁고 고르게 치는 것이 오두막의 모든 벽을 두드리는 것처럼 보였습니다. 두려움, 공포와 사랑, 박동으로 부서지는 것은 그녀의 마음이었습니다.
그녀는 문을 열고 문지방을 넘어 현관의 축축하고 차가운 땅을 밟았다. 포근한 추위가 그녀를 상쾌하게 했습니다. 그녀는 맨발로 잠자는 남자를 느끼고 그를 밟고 앤드류 왕자가 누워있는 오두막의 문을 열었습니다. 이 오두막은 어두웠다. 침대 뒤편 구석, 무언가가 놓여 있는 벤치, 커다란 버섯이 꺼낸 수지 초가 놓여 있었다.
아침에 나타샤는 상처와 안드레이 왕자의 존재에 대해 들었을 때 그를 만나기로 결정했습니다. 그녀는 그것이 무엇을 위한 것인지 몰랐지만 그 만남이 고통스러울 것이라는 것을 알았고, 더욱이 그것이 필요하다고 확신했습니다.
하루 종일 그녀는 밤에 그를 볼 수 있다는 희망으로 살았습니다. 그러나 이제 그 순간이 도래하여 그녀가 보게 될 공포가 그녀를 덮쳤습니다. 그는 어떻게 훼손되었습니까? 그에게 무엇이 남았습니까? 부관의 끊임없는 신음이 바로 그 사람이었습니까? 예, 그는 그런 사람이었습니다. 그는 그녀의 상상 속에서 이 끔찍한 신음의 의인화였습니다. 그녀는 모퉁이에서 희미한 덩어리를보고 그의 어깨에 의해 이불 아래로 들어 올려진 무릎을 잡았을 때, 그녀는 일종의 끔찍한 몸을 상상하고 공포에 멈췄습니다. 그러나 저항할 수 없는 힘이 그녀를 앞으로 이끌었다. 그녀는 조심스럽게 한 걸음, 또 다른 걸음을 내디뎠고, 어수선한 작은 오두막 한가운데에 서 있는 자신을 발견했습니다. 오두막의 아이콘 아래에는 다른 사람이 벤치에 누워 있었고 (Timokhin이었습니다) 바닥에는 두 명의 다른 사람이있었습니다 (의사와 발렛).
대리인이 일어나 무언가를 속삭였습니다. 다친 다리의 통증으로 고통받는 Timokhin은 잠을 자지 않았고 모든 눈으로 나쁜 셔츠, 재킷 및 영원한 모자를 쓴 소녀의 이상한 모습을 보았습니다. 대리인의 졸리고 겁에 질린 말; "원하는 게 뭐야, 왜?" - 방금 나타샤가 구석에 있던 사람에게 더 가까이 오도록 만들었습니다. 아무리 무섭더라도 이 몸은 인간이 아니었어도 그녀는 봤어야 했다. 그녀는 대리인을 통과했습니다. 촛불의 탄 버섯이 떨어졌고 그녀는 항상 보았던 것처럼 담요 위에 팔을 뻗은 채로 누워있는 안드레이 왕자를 분명히 보았습니다.
그는 언제나와 같았습니다. 그러나 그의 불타오르는 얼굴, 그녀를 향한 열정으로 고정된 반짝이는 눈, 특히 느긋한 셔츠 깃에서 튀어나온 어린아이 같은 섬세한 목은 그에게 특별하고 천진난만하며 어린아이 같은 모습을 주었다. 앤드류 왕자에서 본 적이 없습니다. 그녀는 그에게 다가가 빠르고 유연하며 젊은 움직임으로 무릎을 꿇었다.
그는 웃으며 그녀에게 손을 내밀었다.
안드레이 왕자는 보로디노 밭의 드레싱 스테이션에서 눈을 뜬지 7일이 지났다. 이 모든 시간 동안 그는 거의 지속적인 무의식 상태에 있었습니다. 부상자와 함께 여행을 갔던 의사에 따르면 손상된 장의 뜨거운 상태와 염증이 그를 데려갔어야 했다. 그러나 일곱째 날에 그는 빵과 차 한 조각을 행복하게 먹었고 의사는 전반적인 열이 가라앉은 것을 알아차렸습니다. 앤드류 왕자는 아침에 의식을 되찾았습니다. 모스크바를 떠난 첫날 밤은 다소 따뜻했고 안드레이 왕자는 마차에서 하룻밤을 보내게 되었습니다. 그러나 Mytishchi에서는 부상당한 사람이 직접 수행을 요구하고 차를 제공했습니다. 그를 오두막으로 데려가는 고통은 안드레이 왕자를 큰 소리로 신음하고 다시 의식을 잃게 만들었습니다. 그들이 그를 캠프 침대에 놓았을 때 그는 눈을 감고 움직이지 않고 오랫동안 누워있었습니다. 그런 다음 그는 그것을 열고 조용히 속삭였습니다. "차는 어때요?" 의사는 삶의 작은 세부 사항에 대한 이 기억에 충격을 받았습니다. 그는 맥박을 느꼈고 놀랍게도 맥박이 더 좋아졌다는 것을 알게 되었습니다. 불쾌하게도 의사는 앤드류 왕자가 살 수 없고 지금 죽지 않으면 얼마 후에 큰 고통을 안고 죽을 것이라고 자신의 경험을 통해 확신했기 때문에 이것을 알아차렸습니다. 안드레이 왕자와 함께 그들은 붉은 코를 가진 티모킨 연대의 소령을 태우고 있었는데, 그는 모스크바에서 그들과 합류했고 보로디노 전투에서 다리에 부상을 입었습니다. 그들과 함께 의사, 왕자의 하인, 그의 마부 및 두 명의 기병이 탔습니다.
앤드류 왕자는 차를 받았습니다. 그는 무언가를 이해하고 기억하려는 듯 뜨거운 눈으로 앞을 바라보며 탐욕스럽게 술을 마셨다.
- 더는 원하지 않아요. 티모킨이 여기 있어? - 그는 물었다. Timokhin은 벤치를 따라 그에게 기어갔습니다.
“저 여기 있습니다, 각하.
- 상처는 어때?
- 그럼 내? 아무것도. 여기 있어요? - 앤드류 왕자는 뭔가를 기억하는 것처럼 다시 생각했습니다.
- 책 좀 구해 주시겠어요? - 그가 말했다.
- 어떤 책?
- 복음! 난 없어.
의사는 그것을 얻으겠다고 약속하고 왕자에게 기분이 어떤지 묻기 시작했습니다. 안드레이 왕자는 마지못해, 그러나 합리적으로 의사의 모든 질문에 대답한 다음 롤러가 있어야 한다고 말했습니다. 그렇지 않으면 어색하고 매우 고통스러웠습니다. 의사와 대리인은 그를 덮고 있던 외투를 들어 올리고, 상처에서 퍼지는 썩은 고기의 심한 냄새에 움찔하며 이 끔찍한 곳을 조사하기 시작했습니다. 의사는 무언가를 다르게 바꾼 것에 대해 매우 불만을 품고 상처를 입은 사람을 뒤집어 엎드려 계속 신음 소리를 내며 회전하는 동안 통증으로 의식을 잃고 정신을 잃었습니다. 그는 이 책을 가능한 한 빨리 구해서 거기에 두는 것에 대해 계속 이야기했습니다.
- 그리고 비용은 얼마입니까! - 그가 말했다. "저에게 없습니다. 꺼내주세요. 잠시만 착용해 주세요." 그가 불쌍한 목소리로 말했다.
의사는 손을 씻기 위해 복도로 나갔다.
"아, 이 뻔뻔한 자들아, 정말이지." 의사가 팔에 물을 붓고 있던 하인에게 말했다. "1분도 안끝났어. 결국, 당신은 그것을 상처에 바로 붙였습니다. 어떻게 견디는지 궁금할 정도로 고통스럽습니다.
- 우리가 심은 것 같습니다, 주 예수 그리스도, - 하인이 말했습니다.
처음으로 Andrei 왕자는 자신이 어디에 있고 그에게 무슨 일이 일어났는지 이해했고 자신이 부상을 입었고 마차가 Mytishchi에 멈춘 순간에 어떻게 오두막에 가자고 요청했는지 기억했습니다. 고통으로 다시 혼란스러워진 그는 다시 오두막에서 차를 마시며 정신을 차렸고, 다시 자신에게 일어난 모든 일을 회상하며 드레싱 스테이션에서 그 순간을 가장 생생하게 상상했습니다. 사랑하지 않는 사람의 괴로움을 보는 것, 그에게 행복을 약속하는 새로운 생각이 떠올랐다. 그리고 이러한 생각은 비록 모호하고 불확실하지만 이제 다시 그의 영혼을 사로잡았습니다. 그는 이제 자신에게 새로운 행복이 생겼고 이 행복에는 복음과 공통점이 있다는 것을 기억했습니다. 그래서 그는 복음을 구했습니다. 그러나 상처가 그에게 준 나쁜 자세, 새로운 반전은 그의 생각을 혼란스럽게 만들었고, 그는 밤의 완벽한 침묵 속에서 세 번째로 깨어났습니다. 모두가 그의 주위에서 잤다. 귀뚜라미가 통로를 통해 비명을 지르고, 거리에서 누군가가 소리지르며 노래하고, 바퀴벌레가 탁자와 이미지를 바스락거리며, 가을에는 살찐 파리가 그의 머리와 큰 버섯에 의해 탄 우지 양초 근처에서 치고 있었다. 그의 옆에 섰다.
작년은 최초의 타타르 발레 '슈랄레'의 작가인 파리드 야룰린(Farid Yarullin, 1914-1943)의 탄생 100주년이 되는 해입니다.
올해 타타르스탄 대중은 현재 Musa Jalil이라는 이름을 가진 Kazan Opera and Ballet Theatre에서 공연의 첫 상연 70주년을 축하했습니다. 발레는 타타르 사람들의 자부심이 되었습니다. 1941년에 만들어 오늘날 전 세계적으로 알려져 있습니다. 연극은 전국의 많은 극장과 주변국에서 상연되었다-
독일, 폴란드, 불가리아, 체코슬로바키아 ... 불행히도,
사회에서는 파리드 야룰린이 발레를 온전히 완성했는지, 아니면 단편적으로 남겼는지, 그리고 악보를 만드는 과정에서 편집자들이 어떤 혁신을 도입했는지에 대한 질문은 여전히 남아 있습니다. 작곡가의 전기에 대한 몇 가지 사실에 대해서도 많은 질문이 제기됩니다 ...이 기사의 저자는 그 중 많은 것을 밝힙니다.
1. 작곡가그리고그의 측근
Farid Yarullin은 1914년 1월 1일 카잔에서 G. Tukai(1913)를 기리는 유명한 "March"의 저자인 민속 음악가이자 작곡가인 Zagidulla Yarullin의 가족으로 태어났습니다. 그러나 내가 거리에 있는 지역 모스크에서 Farid Yarullin의 기록이나 지표를 찾으려고 할 때. Tazi Gizzata, 그녀는 그의 출생에 대한 어떤 증거도 찾지 못했습니다. 1년 전후로 모든 기록을 뒤져보았지만 검색에 실패했습니다. 그래도 미래 작곡가의 어머니가 누구인지, 어떤 사람이 그에게 한 사람으로서, 또 음악가로서 영향을 미쳤는지가 흥미롭다. 나는 여러 번 출장을 갔습니다. 먼저 Farid Yarullin의 어머니인 Nagima의 고향인 Laishevsky 지역의 Kirbi 마을, 그 다음에는 작곡가의 아버지인 Zagidulla Yarullin의 고향인 Tatarstan의 Mamadyshsky 지역인 Malye Suni 마을로, 또한 Ufa에 그리고 마지막으로 모스크바와 상트페테르부르크로.
Kirbi 마을에서 나는 Farid Yarullin의 어머니의 사촌인 Garifulla Yarmiyev라는 노인을 만났습니다. 그리고 그는 나에게 이렇게 말했습니다.
“Zagidulla와 그의 아내는 Arkhangelskaya Street(지금의 Khadi Taktash)에 있는 반 벽돌 반 목조 주택의 방 중 하나에서 살았습니다. 아버지는 차분하고 조용하며 말이 많은 사람이 아니었습니다. 때때로 그는 작은 방에 앉아 아코디언이나 돔라를 고치거나 무언가를 구성합니다. 그는 기술에 정통했습니다. 어머니는 집안일에 바빴다. 집에는 완전히 새로운 값비싼 피아노가 있었습니다. 제자들이 자주 왔고 자기둘라는 그들과 함께 공부했습니다. 가끔 예술가 친구들이 들렀다. 그리고 그들은 음악을 연주하고 노래를 부르고 리허설을 했습니다. 그리고 자기둘라는 멜로디를 잊어버리고 기억하려고 했을 때 아내의 도움을 받았습니다.
어머니는 통통하고 매력적이며 친절한 여성이었습니다. 결혼 후 그녀는 훨씬 더 둥글어지고 꽤 잘 살았지만 자녀는 없었습니다. 자기둘라는 이에 대해 한 번 이상 불평했다. 아내는 말이 없었지만 아이도 갖고 싶었다. 그러던 어느 날 그녀는 목욕탕에 가서 아름다운 어린 소년을 데리고 온 한 여자와 이야기를 나눴습니다. 그는 그들이 말하는 것처럼 팔꿈치만큼 작았지만 너무 통통하고 통통해서 아픈 눈으로만 볼 수 있었습니다. 그 여성은 최근에 아이를 낳고 혼자 살고 있으며 아기에게 먹일 것도 입을 것도 없는 극심한 빈곤 속에 살고 있다고 말했습니다. 그리고 그녀는 기분이 정말 나쁩니다. 아이들을 무척 사랑했던 나기마는 아이를 안아달라고 부탁하고 씻는 일을 도우며 결국 아이를 데려가기로 했습니다. 집에 큰 기쁨이 있었고 아들이 가족에 나타났습니다. 어머니와 아버지는 그를 사랑했습니다. 소년은 강하고 잘 자랐습니다. 그들을 찾아온 손님들은 그의 모습을 충분히 볼 수 없었고... 그러나 행복도 잠시였다.
Farid의 어머니 Nagima는 Kirby 마을 출신이었습니다. 그녀의 부모님은 일찍 돌아가셨고 그녀는 소녀였을 때 카잔으로 보내졌습니다. 그러나 그녀는 결국 거리로 나와 매춘업소에서 생계를 꾸려야 했습니다. 비슷한 이야기는 세기 초에 드문 일이 아니 었습니다. 부모를 잃고 전문 분야가없는 소녀가 돈을 버는 파렴치한 사람들의 손에 넘어갔습니다. 예를 들어 Gayaz Iskhaki가 많이 썼습니다. . 또한 최초의 타타르 민속 음악가는 레스토랑과 매춘 업소에서 부르주아 대중을 즐겁게 하여 대부분 돈을 벌었다고 알려져 있습니다. 이 시설 중 하나에서 Zagidulla는 분명히 그녀를 만났고 1912 년경부터 함께 살기 시작했습니다.
사랑과 음악으로 엮인 첫 1년, 그들은 함께 살았다. 동시대 사람들의 기억에 따르면 집은 아늑하고 아름다웠으며 고급 가구와 거울이 눈길을 끌었다. 자기둘라는 돈을 잘 벌었다. 그러나 점차 두 사람의 삶은 점점 더 고통스러워졌습니다. 사실 그들 사이에는 공통점이 거의 없었습니다. 발전 수준과 관심 분야가 달랐다. G. Yarmiev에 따르면 "알코올 소비 사례가 더 자주 발생했으며 Zagidulla가 술을 마셨다면 몇 주 동안. 아내는 불행하고 투덜거리다가 남편에게서 만족을 찾지 못하고 외부로부터 관심을 받기 시작했습니다. 이 모든 것이 가족의 복지에 가장 부정적인 영향을 미쳤습니다."
나기마는 종종 병원에 있었다. 아들은 방치되었습니다. 자기둘라는 아들을 콘서트, 영화관, 레스토랑에 데려가야 했습니다. 사실 아무도 파리드를 키우는 데 관여하지 않았습니다. Nagima의 역할은 아마도 그녀가 미래의 작곡가를 우리를 구할 수 있었고 그녀의 보살핌 덕분에 그의 삶의 첫 해에 피난처와 피난처를 받았다는 사실에 있었을 것입니다. Nagima가 그를 가난하고 병든 여자에게서 데려가지 않았다면 소년의 운명이 어떻게 되었을지는 분명하지 않습니다. 예술적 환경은 아버지에 의해 만들어졌습니다. 아들이 어린 시절부터 음악 세계에서 끊임없이 존재했다는 것이 중요합니다. 그리고 그는 악보가 아닌 자연 문화 환경에서 민요를 공부했습니다.
나기마의 뒤이은 운명은 부럽지 않은 것으로 판명되었습니다. 아버지는 가능한 모든 방법으로 그녀를 아들로부터 보호했으며, 어머니가 병원에 입원했을 때 그러한 불리한 날에 그와 Farid는 떠났습니다. 먼저 그녀와 그녀의 친구들(아코디언 연주자 F. Bikkenin과 바이올리니스트 M. Yaushev)은 Sterlitamak에 갔고 그 다음에는 Ufa에 갔습니다. 그들의 출발은 가장 비극적인 방식으로 나기마에게 영향을 미쳤다. Garifulla Yarmiev는 이 시기를 다음과 같이 설명합니다.
“무더운 여름, 현장 작업이 한창일 때 점심을 먹으러 집에 와서 밖에 나가 베란다에 앉아 신문을 보았습니다. 잠시 후, 아주 가냘픈 엉뚱한 나기마가 나타나서 "자기둘라가 파리드를 데려갔다"는 말과 함께 힘없이 바닥에 쓰러졌다. 나는 그녀를 집으로 데려 와서 침대에 눕혔습니다. 엄마, 조금씩 그녀는 정신을 차렸고 그녀가 병원에있을 때 Zagidulla가 아들을 데리고 알 수없는 방향으로 떠났다고 말했습니다. 그리고 이제 그녀는 무엇을 해야할지 모릅니다."
점차적으로 나기마는 자신의 상황을 반성하는 능력을 갖게 됩니다. 그녀는 계속 검색하기로 결정합니다. 우파에서 자기둘라와 파리드를 찾습니다. 가족은 잠시 회복 중입니다. 그러나 오래는…
어머니가 그들을 발견한 우파에서도 아들과 거의 관계를 맺지 않고 분주한 삶을 살았다. 본질적으로 Farid는 혼자였습니다. 그리고 처음에 그들은 M. Yaushev의 가족과 같은 아파트에 살았습니다. 그의 아내 Sara-khanum은 다음과 같이 회상합니다.
“우리는 M. Gafuri Street의 방 2개짜리 아파트 2층에 있는 작은 집에서 살았습니다. 자기둘라는 집을 떠나 아들에게 이것저것 배우는 일을 맡겼다. 그러나 어머니는 Zagidulla가 떠나 자마자 아들에게 영화관에 갈 돈을 주었고 그녀는 아래층으로 내려가 이웃에게 가서 카드 놀이를하고 담배를 피웠습니다. 파리드, 신은 그가 어디로 도망쳤는지 알고 있다. 종종 그는 우리와 함께 Agidel 강 유역에 갔습니다. 쿠키, 설탕과 같은 맛있는 것들을 가지고 우리는 공원에 가서 여름에 그곳에서 하루 종일 보냈습니다. 그들은 시종일관 웃고 수다를 떨었습니다. 그는 매우 겸손하고 유머러스했습니다."
아마도 그의 아버지, 그의 동료 및 친구들과 함께 공부하는 동안 처음에는 Ufa, Kazan, 그리고 모스크바에서 미래 음악가 형성에 중요한 역할을했습니다. 앞으로 파리드의 모든 뮤지션들의 환경은 국가의 꽃, 공화국의 자부심이 될 것입니다.
Farid는 그의 가족이 Ufa에 살았던 1923년에 학교에 다녔습니다. 그는 그가 살았던 집에서 멀지 않은 곳에 위치한 최초의 모범적인 Tatar-Bashkir 학교에서 공부했습니다. Nikolskaya Street(현재 M. Gafuri Street)에 있었습니다. 아버지는 영화관, 식당에서 일했습니다 ... Farid는 더 자주 자신에게 맡겨졌습니다. 동시대 사람의 기억은 우파 시대의 그의 삶에 대한 아이디어를 제공합니다. 그의 학교 친구이자 나중에 Ufa 라디오의 음악 편집자가 된 Shaukat Masagutov는 말합니다. 그는 복도를 따라 다른 사람들처럼 쫓지 않았고 조용하고 조용했습니다. 동료 수련자들이 서류가방에 펜, 연필, 교과서, 공책을 쌓아두는 동안 파리드는 주머니에서 연필 한 자루를 꺼내 별도의 종이 조각에 썼습니다. 거의 하지 않았지만 제 능력 덕분에 성공했고 뒤처지지도 않았습니다."
특별 음악 수업도 우파에서 시작되었습니다. 아들의 뛰어난 능력과 음악에 대한 사랑을 확신한 아버지는 그에게 기보법을 가르치기 시작한다. 그러나 그는 그에게 충분한 관심과 시간을 줄 수 없습니다. 자기둘라 야룰로비치 나중에 회상: "나는 그를 조금 다루어야했습니다. - 나는 종종 바빴습니다 ... Farid는 학교에갔습니다 ... 그의 청력은 훌륭했습니다. 끊임없이 주변의 소리에 귀를 기울이고, 음악적 인상을 하나하나 잡아내고, 즉흥연주를 잘했다"고 말했다.
F. Yarullin 외에도 작곡가이자 안무가인 F. Gaskarov, 작가 A. Faizi와 R. Sattar, 예술가 Z. Bikbulatova, 예술가 R . Gumer ... 저명한 작가 Naki Isanbet의 미래 추구. 훈련은 상당히 높은 수준이었습니다. 타타르 공연도 학생들의 도움으로 이루어졌습니다. 학교의 다른 학생인 Kh. Gubaidullin은 “회관에 피아노가 있었습니다. 꽤 자주 많은 어린이들이 이곳으로 달려와 파리드가 즉흥적으로 민요를 불렀습니다. 많은 사람들에게 이것이 그들의 첫 번째 음악적 인상이었습니다."
Zagidulla Yarullin은 1926년까지 Farid가 이미 피아노를 능숙하게 연주하고 있었다고 회상합니다. 아버지는 그에게 특별한 전문 음악 교육을 주기로 결정합니다. 우파에서 7년의 기간을 마친 후 파리드는 1930년 카잔으로 돌아와 동부 음악 대학에 입학했습니다. Farid Yarullin의 삶의 새로운 시대가 시작됩니다. 전문 지식을 습득하는 시간입니다. 실력 부족으로 피아노 학과 입학이 거절당하고 RL 폴리아코프의 첼로 수업에 들어갔다. 비교적 곧 그는 악기를 연주하기 시작합니다. 그러나 어떻게든 Farid의 피아노 즉흥 연주를 듣고 기술 학교 M.A.Pyatnitskaya의 교사이자 교장이 그를 수업에 데려갑니다. 결과적으로 그는 첼로와 피아노의 두 부서에서 공부했습니다.
그래서 1930년에 그들이 카잔으로 돌아왔을 때 가족은 마침내 헤어졌습니다. 자기둘라는 마마디시로 떠난 후 그의 고향 말리에 수니로 가서 재혼한다. 이때부터 어머니의 흔적도 끊겼다. 파리드는 혼자 남겨진다. 천성적으로 감명깊은 그는 보시다시피 가정의 어려움을 견디기 힘들었습니다. 친밀감, 어린아이 같은 집중력, 진지함이 그에게서 일찍부터 나타났습니다. 그는 동시대의 음악학자이자 문헌학자인 Z. Khairullina에 의해 "과묵하고, 관찰력이 뛰어나고, 생각에 잠겨 있고, 자신에 대해 깊은" 사람으로 기억되었습니다. “나는 파리드가 매우 겸손하고 말이 많지 않다는 것을 알고 있습니다.”라고 동시대의 또 다른 안무가인 G. Kh. “다른 사람의 말을 더 자주 들었고, 대화에 참여해야 할 경우에는 간결하고 지능적으로 말했습니다.” “매력적이고, 친절하고, 무관심하고, 비판적인 마음과 유머 감각을 가지고 있습니다. 이것이 오보이스트 M. Batalov가 그를 회상한 방법입니다. 외적으로 억제되고 느리고 감정이 적으며 실제로 그는 열렬한 영혼을 가지고 있었고 내면의 목적이 있었고 억제 할 수없는 에너지와 기질이있었습니다. "
Farid는 Kazan의 Shkolny Lane에 있는 음악대학 기숙사에서 살고 있습니다. 그 옆에는 N. Zhiganov, Z. Khabibullin, Kh. Gubaidullin, Kh. Batyrshin, M. Batalov 등이 있습니다. 작곡가 Zagid Khabibullin은 자신의 생애를 이렇게 회상합니다.
“시대가 어렵습니다. 그들은 한 달에 4 루블의 봉급으로 살았습니다. 종종 물건은 근처에 있는 전당포에 전당포로 맡겨졌습니다. 겨울에 춥고 잉크가 차가웠고 장작이 부족했습니다. 방은 거의 가열되지 않았습니다. 하지만 녀석들은 마음을 잃지 않았다. 6시에 기술 학교 원장 A. A. Litvinov가 호스텔에 들어와 모두를 수업에 보냈습니다. 전공 외에 가장 좋아하는 수업은 오케스트라 수업이었는데, 수업은 일주일에 두 번 열리며 떨리는 마음으로 기대되는 수업이었다. 여기에서 많은 사람들이 Haydn, Mozart, Beethoven, Rimsky-Korsakov의 작품을 처음 들었습니다. 차이코프스키 교향곡 4번의 연주는 특별한 인상을 남겼습니다. 고전 걸작의 재생산에 대한 참여 자체가 대체 할 수없는 학교였습니다. 세월이 흘렀지만 오늘날까지도 많은 학생들이 우리에게 생생한 음악적 감동을 준 오케스트라 선생님 A. Litvinov에 깊은 감사를 표하며 기억하고 있습니다."
이 기간 동안 미래 작곡가의 창조적 인 열망이 나타납니다. 그는 라디오에서 반주자로 일하고 있다. 그 해에는 스스로를 예술가로 자처한 목소리를 가진 청취자들이 라디오에 초청됐다. 음표가 없었고 반주는 본질적으로 피아노의 화성 즉흥 연주였습니다. Farid Yarulin은 자신의 직무에서 매우 창의적이며 피아노 질감의 멜로디를 독창적으로 구현하기 위해 노력합니다. 작곡가 Yu. V. Vinogradov는 다음과 같이 말합니다. 나는 그가 틀에 얽매이지 않는 하모니를 사용하고 있다는 것을 즉시 알아차렸습니다. 그의 연주는 즉흥 연주로 유명했으며 5음 음계는 인상주의적 조화와 결합되었습니다.
창의적인 성향은 그가 기악 트리오의 일부로 첼로 파트를 연주했던 TRAM(Factory Theatre of working Youth) 공연에서 드러났습니다. 트리오는 N. Zhiganov(피아노), Kh. Batyrshin(플루트), F. Yarullin(첼로)로 구성되었습니다. Kh. Batyrshin은 선율적인 소재를 작곡하고 Zhiganov와 Yarullin은 하모니화를 담당했습니다. 이러한 창의적인 경험은 그들을 엄청나게 매료시켰습니다.
기술 학교에서 Farid Yarullin의 연구 기간 동안 음악 교육에 대한 Ramp의 아이디어의 영향과 관련된 중요한 변화가 발생했습니다. 뮤지컬 칼리지, 연극 및 예술 학교는 단일 교육 기관으로 통합됩니다. 임무는 자격을 갖춘 전문 음악가가 아니라 대중 강사를 양성하는 것입니다. 합창단에서 노래 부르기, 클럽 활동, 민속 악기 연주가 우선 순위가 되고 있습니다. 다수의 특수학급이 폐지되고 있습니다. 이러한 구조조정의 결과 학생수는 감소하였고 일부 자격을 갖춘 교사들은 기술학교를 떠났다. 가장 재능있는 젊은이들의 눈은 모스크바로 향합니다. 미래의 작곡가 A. Klyucharyov, M. Muzafarov, N. Zhiganov는 수도로 갔다. Farid Yarullin과 Zagid Khabibullin은 1933-1934년에 그들을 따라 모스크바로 갔다. 둘 다 모스크바 음악원의 노동자 교수진에 입학합니다.
음악 노동자 교수진은 1929년에 문을 열었고 모스크바 음악원에서 훈련할 예정이었습니다. 노동자학교를 졸업한 사람은 무시험으로 음대에 입학할 수 있는 권리를 얻었다. rabfak에는 강사, 공연 및 이론 및 작곡의 세 부서가 있습니다. 지원자의 준비 정도에 따라 4개 과정 모두 입학이 허가되었습니다. Farid Yarullin과 Zagid Khabibullin은 이론 및 작곡과 II 과정에 들어갔다. Farid Yarullin은 B.S.Shekhter의 클래스에, Z. Khabibullin은 M.F.Gnesin으로 이동했습니다. 그러나 2년 후, 노동자 교수진의 폐지와 관련하여 둘 다 모스크바 음악원에 문을 연 타타르 오페라 스튜디오의 청취자가 되었습니다.
그래서 Farid Yarullin은 B.S.Shekhter 반에서 공부하고 여기에서 편곡, 노래, 로맨스, 피아노, 바이올린 및 피아노를 위한 곡을 쓰고 첼로 소나타를 작곡하기 시작합니다. 그러나 교사와 학생 사이에는 신뢰와 관심의 관계가 형성되지 않았다. 학생을 관찰하면서 이론 및 작곡 부서의 책임자인 G. I. Litinsky는 곧 그를 그의 수업으로 옮겼습니다. 그리고 이것이 진정한 전문성 획득이 시작되는 곳입니다. 이것은 교수 자신이이 기간을 회상하는 방법입니다. "그는 평범하게 공부하고 다른 사람들처럼 썼지 만 다른 방식으로 필요했습니다. F. 야룰린은 풍부한 상상력을 가진 재능 있는 사람이었지만, 잠복하고, 깊숙이 숨겨져 있었다. 집게로 꺼내야 했습니다. 그리고 그것이 성공하면 절대적으로 놀라운 것이 나타났습니다. 결코 감탄하지 않을 것입니다."
번역은 첼로 소나타가 작곡된 후인 1936년에 이루어졌습니다. 교사는 타타르 음악이 러시아와 유럽 음악 문화의 현대적 성취를 기반으로 만들어져야 한다는 관점을 고수했다. 고성능 기술과 전문 지식이 필요합니다. Farid는 원칙적이고 엄격한 교사뿐만 아니라 예술적이고 창의적인 과정과 학생의 삶과 일상 생활 문제에 관심을 가질 줄 아는 민감한 친구를 발견했습니다. 이 모든 것이 Litinsky와 Yarullin 사이의 관계를 매우 우호적으로 만들었기 때문에 학생을 회상하면서 Genrikh Ilyich는 "내 잊을 수 없는"이라고 말하고 Yarullin은 그의 편지 중 하나에서 정면에서 그의 아내에게 다음과 같이 씁니다. 내가 끔찍한 절망에 빠졌을 때 내 발. 나는 그에게 빚을 지고 있다. 그 누구에게도 전례 없이."
1938년 여름, 파리드는 마을에 있는 아버지를 방문합니다. 그리고 같은 해 여름, Malye Suni 마을의 Zagidulla Yarullin의 새로운 가족에서 Mirsaid Yarullin, 실제로 본 적이 없는 Farid의 이복 동생의 막내아들이 태어났습니다. Mirsaid는 나중에 최초의 타타르 오라토리오 "Keshe"("남자")의 저자인 유명한 작곡가가 되었습니다. 수년 동안 그는 타타르스탄 작곡가 연합의 회장을 역임했습니다.
GI Litinsky의 수업에서 Farid Yarullin은 푸쉬킨의 구절에 "노래하지 마세요, 아름다움, 나와 함께"와 "집시"라는 로맨스를 쓰고, 첼로 소나타를 완성하고, 오페라의 첫 번째 조각인 교향곡과 4중주를 만듭니다. 줄하비라". 그러나 진정한 영감은 G. Tukay의 동명 동화를 기반으로 한 발레 "Shurale" 작업의 시작과 함께 옵니다. 작가 아메드 파이지(Ahmed Faizi)가 대본작가로 초빙된다. 발레 작업은 1938년부터 1940년까지 계속되었습니다. 그리고 1938년 스튜디오 예술가들이 떠난 후 Yarullin은 모스크바에 남아 작업을 계속합니다. 완성된 조각은 카잔의 음악 커뮤니티에서 토론을 위해 제공되고 라디오에서 들리며 모든 곳에서 승인된 리뷰를 받습니다.
그의 작품이 완성되기 전에 Farid Yarullin은 1941년 가을로 예정된 모스크바에서 10년 간의 타타르 문학과 예술을 위한 발레를 준비하기 위해 카잔으로 돌아온다. 10년 동안 크리에이티브 부문 컨설턴트로 임명된 GI Litinsky는 “예술가와 타타르스탄의 전체 음악 커뮤니티에게 매우 긴장된 시간이었습니다.”라고 회상합니다. - 작곡가와 예술가들은 Sovet Hotel에 거주하며 2층 전체를 임대했습니다. 그리고 매일 아침 11시에 방을 돌아다니며 과제를 확인했습니다. 그는 일부는 칭찬하고, 일부는 꾸짖고, 필요하면 시정했습니다. 모든 것이 창의적인 분위기의 영향을 받았습니다. N. Zhiganov는 오페라 Altynch?Ch(황금 머리)를 썼고 M. Muzafarov는 Galiyaban을 썼고 F. Yarullin은 Shurale 발레를 썼습니다. 연극인들의 대규모 콘서트도 기대돼 화려한 축하 무대가 기대됐다”고 전했다.
재능있는 젊은 발레 마스터 Leonid Yakobson은 발레 무대에 모스크바에서 초대되었습니다. 스크립트를 검토한 후 그는 스크립트가 매우 불완전함을 발견하고 원본과 상당히 다른 새 버전을 만듭니다. 그 후, 재료가 재배열되고 많은 새로운 숫자와 전체 음악 장면이 만들어졌습니다(주로 2막의 음악과 "Fire" 장면에서). 작곡가와 안무가가 많이 다투지만, 결과적으로 둘 다 의도에 맞는 최적의 솔루션을 찾기 위해 노력합니다. 발레와 함께하는 리허설도 동시에 진행됩니다. 주요 역할은 Nagima Baltacheeva (Syuyumbika), Abdrakhman Kumysnikov (Bytyr), Bavri Akhtyamov (Shurale)가 준비했습니다. Ilyas Aukhadeev 지휘. 작곡가로서는 가장 행복한 시간이었다.
1940년 6월, 파리드는 미래의 아내 갈리나 사첵을 만났습니다. 발레 댄서인 갈리나는 크고 검은 눈을 가진 아름다운 날씬한 소녀였습니다. 그녀는 키예프에서 태어났습니다. 체코 태생의 아버지는 내전 중에 사망했습니다. 그 소녀는 어머니와 함께 살았습니다. 그들이 만났을 때 그녀의 나이는 25세였습니다. 그녀는 Kharkov 안무 학교를 졸업하고 Dnepropetrovsk Music and Drama Theatre에서 춤을 추었고 Kazan으로 이사 한 후 Tatar Opera House의 발레단에 들어갔다. 그들은 서로를 열렬히 사랑했습니다. 작곡가는 그의 사랑하는 사람을 "굴착"이라고 불렀습니다.
Galina Georgievna에 따르면, “Farid는 비범한 겸손과 정직, 이상적인 영적 자질을 가진 사람이었습니다. 말수가 많지는 않았지만 그의 음악처럼 가장 숭고한 사고 구조와 가장 순수하고 가장 아름다운 동기를 가지고 있었습니다." 그는 그녀에게 자신의 발레에 대해 이야기하고 내용을 소개하고 주요 주제를 노래했습니다. 그는 연극에 대한 열정이 있었습니다. 그러나 그는 부모에 대해 아무 말도 하지 않았다. 어느 날 그의 어머니가 그의 호텔에 왔다. 그는 수년 동안 그녀를 보지 못했고 그녀가 어디에 있는지조차 몰랐습니다. 만남은 유난히 두 사람을 설레게 했고, 많은 이야기를 나눴고, 기억하고, 서로에 대해 물었다. 그 이후로 그는 종종 그녀를 방문하고 그녀를 도왔습니다. 아버지는 수시로 방문했다.
그 동안 작곡가는 열심히 일했습니다. 그는 어디에 있든지 악보와 연필, 지우개를 가지고 다녔습니다. "그는 빠르고 쉽게 음악을 작곡했습니다."라고 Galina Sachek은 회상합니다. - 그 후, 나는 이 편안해 보이는 뒤에 거대한 끊임없는 내부 작업이 숨어 있다는 것을 깨달았습니다. 음악은 그의 존재 전체에 퍼져 있었고 그의 생각을 앗아갔고 질투로 사람들과의 친밀감을 제한했습니다. 나는 종종 그에게서 집착된 분리-중간에 중단된 문구, 갑작스러운 고립, 감정 표현의 억제, 빈번한 결석, 사려 깊음-그의 모든 것이 창의성에 대한 끊임없는 흡수를 배반했습니다."
작곡가는 무대에서 자신의 발레를 볼 기회가 없었습니다. 위대한 애국 전쟁이 시작되었습니다. 뒤이은 비극적인 사건은 모든 계획을 깨뜨렸습니다. 동원이 시작되었습니다. 예술가와 음악가들이 앞장섰습니다. 극장에서의 작업은 점차 단계적으로 중단됩니다. 7월 26일, Farid Yarullin은 소환장을 받았습니다. 7월 27일 아내와 친구들과 작별인사를 하고 집결지로 떠난다. 군복무를 하지 않은 그는 울리야노프스크 보병학교에 사관 후보생으로 배속되어 3개월 만에 학업을 마친 파리드 야룰린을 전선으로 보낸다. 1941년 가을, 장티푸스에 걸려 병원에 입원했다가 회복 후 다시 전면에 나섰다. 1943년 가을, 가족은 Farid Yarullin 중위가 실종되었다는 소환장을 받았습니다.
1942년 2월 파리드 야룰린에게서 딸이 태어났다. 작곡가는 힘든 이별을 겪고 있습니다. 그의 모든 생각은 아내와 딸에 대한 걱정으로 가득 차 있습니다. 기회가 생기자마자 그는 돈을 보낸다. "아기의 기분은 어떻습니까?" 그는 정면에서 온 편지입니다. Galina Georgievna도 외롭고 불안합니다. 그녀가 앓고 있는 신경병은 다리의 질병으로 이어지며, 그녀는 다시는 춤을 출 수 없을 것입니다. 친척과 가까운 사람들이 없는 카잔에서 혼자 그녀와 그녀의 어머니는 키예프의 고국으로 돌아갑니다. 그의 아내와 딸은 이후의 전 생애를 훌륭한 작곡가이자 전사인 그녀의 아버지를 기억하는 데 바쳤습니다. 그들은 그에게 가장 소중한 추억의 파수꾼입니다. 그들은 작곡가의 창의적이고 군사적인 길의 알려지지 않은 페이지를 드러내는 새로운 문서를 찾기 위해 항상 작곡가의 삶과 작품에 대한 연구원과 가깝습니다.
수년 동안 Farid Yarullin이 참여한 전투 장소에 대한 검색이있었습니다. 최전선에서 그를 만난 사람들에게 응답하기 위해 전국에 외침이 울려 퍼졌습니다. D. Samoilov, Kh. Gabdrakhmanov, S. Surmillo 및 기타 많은 사람들이 검색에 참여했습니다. 수색은 은퇴한 M.N. Tikhnenko 중령인 제19기갑군단 재향군인회 의장이 주도했습니다. 재향 군인 협의회가 회원으로있는 모스크바의 646 번 학교 학생들도 참여했습니다. 위대하고 고된 작업의 결과로 1985 년에야 군인 작곡가의 군사 경로의 완성 지점과 그의 매장지를 찾을 수있었습니다. 1942-43 년에 Farid Yarullin은 스탈린 그라드와 쿠르스크 벌지에서 싸운 물건에 빠져 들었습니다. 그런 다음 그는 벨로루시 방향으로 서부 전선으로 옮겨졌습니다. 여기에서 1943년 10월의 전투 중 하나에서 소대장 Farid Yarullin 중위가 사망했습니다. 그의 시신은 Orsha 근처 Novaya Tukhinya 마을 공동 묘지의 공동 묘지에 묻혔습니다. 이제 기념 단지 "Rylenki"가 이곳에 세워졌습니다.
그렇게 29세의 음악가이자 작곡가인 Farid Yarullin의 삶은 비극적으로 끝이 납니다. 그의 즉각적인 계획에는 전쟁의 극적인 사건에 대한 교향곡, Kapellmeister 교수진에서의 연구가 포함되었습니다. 그와 함께 창의적인 경력이 시작될 때 많은 아이디어가 사라졌습니다. 그가 만든 작품들은 작곡가의 뛰어난 재능을 증명해 보였다. 그의 죽음은 모든 러시아 예술에 큰 손실이 되었습니다.
Farid Yarullin에 관한 많은 출판물은 많은 사람들이 예약을 받았기 때문에 Tatar 사람들의 자부심과 영광이 된 재능 있고 유망한 작곡가를 어떻게 전면에 보낼 수 있었는지에 대한 질문을 제기합니다. 버전만 인용할 수 있습니다. 그리고 G.I. Litinsky에 따르면 그 중 하나는 당시 오페라 하우스의 수장이자 지휘자였던 Ilyas Aukhadeev와의 갈등입니다. Henrikh Ilyich는 상황을 다음과 같이 설명합니다.
"NS. Yarullin은 매우 재능있는 동시에 매우 어려운 사람이었습니다. 그래서 그들은 그를 쓰다듬는 대신 발로 차고 ... 그가 자신에 대한 믿음을 잃게 만들려고 했습니다. 그리고 이 모든 것을 참았고, 누구에게도 한 마디도 하지 않았고, 온유하고 극도로 인간적이었다. 그리고 한 번만 고장났습니다. "내가 살아있는 한 당신은 내 발레를 지휘하지 않을 것입니다."라고 그는 Ilyas Aukhadeev에게 말했습니다. 그리고 Aukhadeev는 이것을 용서하지 않았습니다. 모든 작곡가가 예약된 상태에서 예약을 제거하고 전면으로 보낸 것은 바로 그 Aukhadeev였습니다. 그리고 더럽고 마른 Farid가 Saratov에있는 내 아파트에 왔을 때 나는 그를 알아보지 못하고 그를 돕겠다고 약속했습니다. 그리고 야룰린을 재능 있는 타타르 작곡가로 소환하는 것에 대해 군부 구토르(장군) 대장과 이야기를 나누자, 그를 군부로 받아들이기로 했다. 파리드는 재정비를 위해 코틀라스로 향하지만 군부대의 명령도 기다리지 않고 최전방으로 나선다. 따라서 그는 자신이 완전히 혼자임을 알게되었고 분명히 아무도 그를 신경 쓰지 않는다고 생각했습니다. 그리고 모스크바로 돌아왔을 때 이미 장례식이 기다리고 있었다."
Genrikh Litinsky는 Ilyas Aukhadeev가 약한 지휘자였고 독특한 자질을 가지고 있지 않았기 때문에 작곡가를 만족시키지 못했다고 생각합니다. 그는 Farid Yarullin에게 더 많은 영혼, 창의성, 감정을 원했습니다. 실제 상황이 어땠는지 말하기는 어렵지만, Yarullin은 그러한 불의로 많은 고통을 겪었고 정면에서 보낸 편지 중 하나에서 다음과 같이 썼습니다. 약 A.A.). 이 Aukhadeev가 이끄는 극단 놈의 정상이 국가 간부를 감사하고 자랑스러워 할 수 있습니까? 예, 사람들을 모으는 것보다 해산하는 것이 더 쉽습니다. Nazip (Zhigvanov) 혼자서도이 인간 곰팡이와 싸울 수 없습니다.”(1943 년 1 월 4 일자 전면의 편지, 작곡가의 딸 NF Yarullina의 개인 기록 보관소에 보관됨). 재능있는 사람들에게는 항상 많은 적이 있기 때문에 무엇이든 가능합니다. 이에 동의하기 어렵습니다. 그러나 I. Aukhadeev 단독으로 누가 전선에 파견되고 누가 그렇지 않은지를 결정했을 가능성은 거의 없습니다 ...
2. Farid Yarullin 작업의 혁신적인 기능
한번은 집에서 안무가 Ninel Dautovna Yultyeva와 대화하는 동안 그녀는 F. Yarullin의 음표가 있는 클라비어 필사본을 가져와 이렇게 말했습니다. 쓰레기. 나는 이것들이 "Shurale"의 메모이며 심지어 저자의 메모라는 것을보고 깨달았습니다. 나는 당연히 클라비에를 취했다. 그리고 당신이 Farid Yarullin의 일에 종사하고 있기 때문에 당신에게 그것을 주고 싶습니다." 나는 오랫동안 모두가 완전한 클라비에가 없다고 확신했기 때문에 놀랐습니다. 발레는 단편으로만 존재합니다. 나는 이 클라비에를 가지고 내가 논문을 썼던 오페라 극장의 도서관에 있는 버전과 대조하여 다시 한 번 저자의 발레 클라비에가 존재할 뿐만 아니라 의심할 여지 없이 걸작임을 확인했습니다. 질문이 생깁니다. 아직 아주 어린 27세의 작곡가가 쓴 최초의 타타르어가 발레 장르에서 어떻게 걸작이 되었습니까? 그리고 그렇게 널리 인정받은 예술 작품의 가치를 결정하는 데 사용할 수 있는 매개 변수는 무엇입니까?
이미 연구 기간 동안 만들어진 작곡가의 사물에서 매우 독창적이고 독특한 특징이 보이는 것으로 나타났습니다. 예를 들어, 다른 작곡가들에게 인기 있는 가곡의 메인 선율의 조화로운 틀과 달리 그의 피아노 파트는 자연의 그림이나 심리적 초상화를 반영하는 독립적인 구상적이고 표현적인 곡입니다...
민족 문화 발전의 초기 단계에서 특이한 것은 거의 인상주의적인 불안정성, 즉 틀에 얽매이지 않는 음악적 전환의 조화에 의해 달성되는 이미지의 가변성입니다. 피아노 반주는 멜로디를 복제하지 않기 때문에 리듬이 독립적인 의미를 가지며 다소 복잡합니다. 새로운 특성은 Farid Yarullin의 작품을 다른 많은 작품과 차별화합니다. "사운드의 신선함"은 M. Nigmedzyanov의 연극 "작곡가의 편곡에 있는 타타르 민요"에서도 언급됩니다.
30년대 후반에 만들어진 곡들은 드라마틱한 캐릭터로 가득 차 있다. 그 당시 많은 명랑하고 환희에 찬 소비에트 노래 중에서 젊은 음악가 Farid Yarullin의 작품은 전쟁 전의 진정한 분위기에 대한 직관적 인 인식으로 구별됩니다.
작풍의 형성의 관점에서, 작곡가 "Nig?"의 로맨스. ( "왜") H. Taktash의 구절과 A. Pushkin의 구절에서 "나와 함께 노래하지 마십시오. 초기 작품은 감정 표현, 극적인 가사, 교향곡 유형의 사고에 대한 작가의 매력을 보여줍니다. 대부분의 다른 작곡가가 민족지와 보컬리즘에 매료된 반면, Farid Yarullin은 독창적인 기악 형식을 추구하고 유럽 전통의 복잡한 장르를 마스터합니다.
새로운 타타르 음악의 낭만적 인 방향의 형성은 그의 주요 작품 인 발레 "Shurale"(1938-1941)에서 발생합니다. 하나의 대규모 에세이가 전체 방향을 대표할 수 있는 드문 경우입니다. 발레는 G. Tukay의 동화 시를 기반으로 합니다. 에세이는 Shurale의 은신처에 빠진 새 소녀 Syuyumbika와 숲의 괴물로부터 그녀를 구한 소년 Bytyr에 대해 알려줍니다.
타타르 음악의 발레라는 새로운 장르의 등장은 작곡가의 혁신적인 탐구를 증명합니다. 이 작품에서 특이한 점은 악의 규모와 다면성이다. 작곡이 1937년 이후에 만들어졌기 때문에 이것은 우연이 아닐 수도 있습니다. ... 각 캐릭터(지니, 샤이탄, 마녀)는 고유한 개별 특성을 가지고 있습니다. 그리고 Shurale는 장난기 가득한 장난기와 사악한 복수심이 결합된 테마로 완전히 독창적입니다. 동화 발레의 코미디 해석은 Farid Yarullin의 또 다른 발견입니다.
긍정적인 이미지는 새롭고 밝습니다. Syuyumbika와 Bytyr의 서정적 주제의 독창성은 심리적 긴장에 있습니다. 야룰린의 발레에서 전임 작곡가들의 서사적이고 애가적인 가사는 표현력 있는 극적인 계획의 가사로 대체된다.
최초의 국립발레단에서 민속춤과 개인곡이 널리 사용되었음에도 불구하고 작곡가는 교향곡처럼 하나의 극적인 구성을 구축합니다. 그리고 각각의 새로운 테마는 이전 테마를 변경하거나 이전 테마에서 요소를 분리하고 다음 테마를 기반으로 하거나 테마-합금을 형성함으로써 유기적으로 깊이 성장합니다.
Yarullin의 발레에서 억양 언어, 리듬 패턴 및 화음 수단 등 모든 것이 특이합니다. 환상적인 이미지의 독창성은 무엇보다도 모달 혁신에 의해 달성됩니다. 그것들에서 순수한 형태의 펜타토닉 음계는 찾을 수 없지만 다른 요소(유럽 및 동양)와 통합되는 개별 요소는 발레의 모든 주제에서 볼 수 있습니다. 이러한 상호 작용은 작품 언어의 전례 없는 광채와 독창성을 만들어냅니다.
따라서 우리가 고려하는 예술적 체계의 수준에 상관없이 타타르 음악의 국가적 특성에 따른 새로운 특징은 어디에서나 찾아볼 수 있다. 작곡가는 민속 전통의 요소와 고전 및 현대 음악 작문 기법을 매우 자유롭게 구현합니다. 전통에 대한 깊은 이해와 현대에 대한 예리한 감각, 독창적인 작가적 사고 - 이것이 경력 초기부터 젊은 작곡가의 특징입니다. F. Yarullin 스타일의 이것과 다른 몇 가지 특징은 그의 교사 G. Litinsky가 설명합니다.
"내가 발레에서 가장 가치 있다고 생각하는 것은 무엇인가? 첫째, 펜타토닉 스케일 그 자체가 끝이 아닌 깊은 흙으로 구별되는 민족지학에 이질적인 여유로운 민족적 특성. 둘째, 놀라운 간결함이 결합된 생생한 환상 : 그는 이미지의 본질을 파악하는 방법을 알고 동시에 창의적인 상상력의 발명에서 가장 중요한 것을 익사시키는 것을 두려워하지 않고 비율 감각을 가지고 있었습니다. , 그리고 그런 점에서 그는 지가노프와 비슷했다. 그는 노래를 썼지만, 기악을 더 느끼고 열망했다. 작곡가에게 중요한 것의 감각과 장르의 감각이 있을 때, 작곡가에게 더 필요한 것은 기술과 문화이다.
Farid Yarullin의 성숙한 창작 기간은 불과 3~4년에 불과했지만, 짧은 기간에 민족적 성격의 한계를 뛰어넘을 수 있는 또 다른 작곡가의 이름을 대는 것은 어렵습니다. 즉, 판타지, 패러디, 심리극적인 가사, 장르적 특징과 코믹한 초상화로 타타르 음악을 위한 새로운 장르와 새로운 이미지 체계를 만들고, 새로운 유형의 극적인 교향곡 드라마를 열고, 타타르 펜타토닉 스케일을 결합하는 것이 아니다. 오직 유럽의 메이저-마이너와 함께, 그러나 그 당시 알려진 모든 수단과 방법으로. 이 모든 것은 국가 음악 문화 발전의 새로운 단계를 증언합니다.
3. 발레 "Shurale"의 두 가지 버전
또 다른 중요한 질문 : 발레 악기에 모스크바 작곡가가 참여하게 된 원인은 무엇입니까? 결국, 사용 가능한 교향곡 악보는 악기 분야에서 작곡가의 충분한 일관성을 증명합니다. 그러나 다음이 분명해졌습니다. 1941년 가을로 예정된 모스크바 타타르 문학과 예술의 열흘 기간에 발레 "슈랄레"가 공연을 위해 준비되고 있었고 마감 시간이 다 되어 갔기 때문에, GI의 이니셔티브 모스크바의 Gnesins에서 Fabian Evgenievich Vitachek까지. Vitachek 자신은 발레의 미래 운명에 대해 다음과 같이 말합니다. 전쟁 전에는 일의 절반을 가까스로 하다가 운명의 의지로 카잔으로 피난하여 끝까지 완수했다. 나는 1941년 가을부터 1942년 가을까지 카잔에 있었습니다. 1942년 가을, 악보를 완성한 그는 그것을 타타르 오페라 하우스에 넘겼다. 이상하게도 나는 Yarullin을 본 적이 없으며 GI Litinsky가 그의 변호사로 일했습니다. 그는 저를 많이 도왔고, 이미지에 대해 이야기하고, 어떤 도구를 더 잘 사용해야 하는지 제안했습니다. 내 기억으로는 하나하나 바꾸지 않고 편곡한 완성도 높은 곡이었다"고 말했다.
Fabian Vitacek의 악보에서 발레는 1945년 3월 카잔 오페라 및 발레 극장에서 처음 상연되었습니다. 발레는 모스크바 안무가 L. Zhukov와 카잔 발레 마스터 G. Kh. Tagirov에 의해 상연되었습니다. 발레는 대성공이었다. 그리고 이것은 L. Yakobson이 그 당시 이사했던 St. Petersburg에서 이미 공연 재개를 알리는 신호가되었습니다. 따라서 1950 년 상트 페테르부르크 프로덕션을 위해 다른 모스크바 작곡가 인 V. A. Vlasov와 V. G. Fere가 연주 한 새로운 발레 악보가 만들어졌습니다. 이 버전에서 발레는 모스크바에서 공연된 다음 다른 도시와 국가에서 공연되었습니다. 새로운 점수에 호소한 이유는 무엇입니까? 그리고 새 버전에서 변경된 사항은 무엇입니까?
Fabian Vitacek의 악보는 상대적으로 작은 오케스트라를 위해 쌍으로 연주되었습니다. 각 룩에는 선호하는 음색 팔레트가 있었습니다. Shurale 이미지의 전달자는 잉글리시 호른과 머플러 트럼펫의 특정 음색입니다. 오케스트라의 Bytyra는 민속 쿠라이에 접근하는 오보에가 특징입니다. 바이올린 독주와 현의 조화는 쉬윰비카의 연약하고 섬세한 모습을 전달하는 데 중요한 역할을 한다. 음색의 사용은 매우 경제적이며 드문 경우를 제외하고 테마는 한 음색에서 다소 오랜 시간 동안 수행되고 원칙적으로 형태의 가장자리에서 깊은 일관성으로 변경됩니다. 주로 깨끗한 음색과 무엇보다 현군을 사용한다. 사실 Vitachek은 변경하거나 추가하지 않고 모든 것을 작가의 클라비에에 그대로 두었습니다. 그 당시 Tatar Opera and Ballet Theatre의 작고 강력하지 않은 오케스트라에게는 이것이 수용 가능했으며 심지어 바람직했습니다. 그러나 레닌그라드 극장과 모스크바 극장의 대규모 스태프의 경우 점수가 다소 낮았습니다. 아마도 오케스트라의 다채로움이 부족하고 질감의 단조로움이 새로운 악보로 눈을 돌리게 된 계기가 되었을 것이다. 그러나 새로운 오케스트레이션의 작성자가 변경한 사항은 질적으로 새로운 결과를 가져왔습니다.
발레 악보를 만드는 동안 Vl. 블라소프와 Vl. Feret은 현저하게 향상된 색채 음색 그룹(피아노, 2개의 하프, 실로폰, 셀레스타, 벨, 트라이앵글 및 색소폰)이 있는 트리플 오케스트라로 전환했습니다. 새 판의 오케스트라는 다채로움, 독창성, 많은 수의 반향 및 대위법 도입으로 매료됩니다. 다중 요소, 종종 반주의 질감뿐만 아니라 주제 자체. 그러나 새 악보는 Vitachekov 악보의 장점인 음색 개발의 일관성이 부족합니다. 도입부에서 이미 Shurale의 레이테마의 위협적인 사운드는 톰탐의 비트와 심벌즈의 딸깍거리는 소리와 함께 무시무시한 구리 음색으로 덮여 있습니다. 장면에서 "Shurale이 깨어나다"는 클라리넷 음색에서 레이테마 소리가 납니다. 그러나 Bytyr의 특성화에는 동일한 클라리넷 음색이 나타납니다. 모든 후속 장면에서 Shurale 주제의 라이트템브롬은 음소거가 있는 트럼펫입니다. 결과적으로 이미지에 음색 발달이 없습니다.
Syuyumbika의 이미지에 대한 해석은 두 점수에서 다릅니다. Vitacek의 악보에서 이미지의 영적 허약함인 이상성의 구현에서 주요 음색은 바이올린과 목관 악기이고 클라이막스에서만 현의 조화가 나타나고 표현음에서 현의 조화가 나타난다면 두 번째 판에서는 Syuyumbika의 특성에서 주요 음색이됩니다. 이것은 표현 동기의 침투와 언어의 긴장과 관련이 있습니다. 두 번째 버전은 덜 독창적이고 Odette의 이미지에 가깝습니다.
현악의 유니슨(Unison of strings)은 또한 빌티르 묘사의 선두주자 중 하나가 되지만, 이와 함께 클라리넷과 트럼펫의 독주, 오케스트라 사운드의 투티(tutti)도 있다. 이것은 편집자들이 음색의 극적인 역할을 완전히 무시한다는 말은 아닙니다. 우세한 음색은 각 이미지에서 발견되며 숲의 정령의 특성에서 반주 부분의 라이트템브라에 대해서도 말할 수 있습니다. 그러나 편집자들은 작가 의도의 본질적인 측면인 전개의 순간에 거의 관심을 기울이지 않았다.
그 결과 많은 악센트가 바뀌었습니다. 예를 들어, Shurale은 처음부터 위협적으로 무섭고 불길한 이미지로 작용합니다. 무대 위의 폭풍우의 그림만 있을 뿐이지만, 음악 속에서는 이미 드라마틱한 순간에 Yarullin의 라이트모티프가 등장하는 형태로 슈랄레의 라이트모티프가 울려퍼지고 있다. 이 공격적인 버전의 leitmotif는 재미있고 장난기 있는 요소가 산재되어 강조 표시됩니다. 이미지의 개념에서 전개 대신 이중성이 발생한다. 음악학자 L. Lebedinsky는 이미지의 모순된 해석에 주목합니다. 슈랄레의 모스크바 초연에 대한 리뷰에서 그는 다음과 같이 씁니다.
"우리는 발레의 새 판의 저자들이 ... Shurale, 즉 평범한 재미있는 Leshy를 선하고 가벼운 모든 것에 적대적인 악령으로 바꾸려는 욕망을 이해하지 못합니다. 한편, 같은 작품에서 슈랄레는 술 취한 사람들과 장난을 치고 장난을 치고 웃음을 터뜨리며 관객들을 웃게 만든다. 모든 생물의 적, 악령이 이렇게 행동할 수 있을까?"
사람들의 마음에 빌티르는 나무꾼이며 영리하고 재치 있는 청년입니다. 이미지는 남성다움이 없는 것이 아니라 인간미, 영적 아름다움을 더욱 사로잡습니다. 이미지의 영웅적인 특징은 클라이맥스에서만 나타납니다. Vl이 읽은 것처럼. 블라소프와 Vl. Feret은 주로 이미지의 영웅적인 특징을 강조합니다. 그들은 그를 일종의 영웅 해방자로 봅니다. 이것이 레닌그라드 버전의 발레가 "알리바티르"로 명명된 것은 우연이 아닙니다.
따라서 Yarullin의 클라이막스에서만 나타났던 기능은 새 판에서 처음부터 나타납니다. 그 결과 음악적 이미지가 형성되고 지속적으로 발전해나가는 과정과 같은 가치 있는 질이 떨어졌다. 자금의 엄격한 경제적 분배는 교향곡 개발의 역학에 기여하지 않는 동일한 주제, 음색, 숫자로의 반복적인 반환으로 대체되었습니다. 따라서 평론가 D. Zolotnitsky는 레닌그라드 프로덕션에 대해 다음과 같이 썼습니다. 같은 소리 ". 그러나 이것은 저자의 잘못이 아니라 편집자의 잘못입니다.
이미지의 쌍곡선 해석은 그에 따라 더 발전된 형태를 불러일으켰습니다. 형식을 확장하는 필수 방법은 도입부 서곡과 장엄한 피날레 형식의 기념비적 인 아치를 포함하는 것입니다. 작가의 클라비에 버전은 동화 같은 숲 풍경의 분위기를 재현하는 일종의 서곡인 짧은 소개로 시작됩니다. V. Vlasov와 V. Feret의 서곡은 4개의 에피소드로 구성되어 있으며 새 판에서 읽은 내용에 따라 최종 버전에서 들리는 주요 주제를 기반으로 합니다.
피날레의 범위가 크게 확장됩니다. 겸손한 서정적 단조 듀엣 대신 새 판의 저자는 회상을 기반으로 한 거대한 코드 구성을 도입합니다. 이미 들은 곡들의 수식어가 완전히 완성된 다섯 곡이 있다: 첫 번째 막의 "Byltyr의 출구"와 "Syuyumbika의 발라드", "Dance with the Veil", 그리고 Byltyr와 Syumbika의 변주곡 두 번째 행위부터. 이 완성은 대형 오페라, 기념비적인 아치가 있는 대형 발레, 호화로운 스타일로 향하는 그 당시의 특징과 함께 50년대의 전통과 특정 연결이 있습니다.
편집자들에 의해 몇 가지 새로운 번호가 도입되었지만 일부는 국가적 특수성이 결여되어 있습니다. 발레 작가는 국가 랜드 마크에 대한 감각이 있습니다. Vlasov-Feret이 새로 만든 숫자와 에피소드는 주로 중립적입니다. 결과적으로 스타일 면에서 잘 맞지 않습니다.
1971년에 출판된 클라비에의 서문에서 Vl. 블라소프와 Vl. Feret은 다음과 같이 편집 위원회에 대한 그들의 호소를 설명합니다. “발레의 음악에는 작가 사후에 보존되어 있기 때문에 어느 정도 불완전하고 파편화되고 때로는 전문적인 성숙도가 부족한 요소가 있었습니다. 작가의 악보는 전혀 존재하지 않았다... 발레를 무대에 올리기 위해서는 신중하게 클라비에를 편집하고 작가의 자료를 바탕으로 여러 숫자를 추가하고 작품을 완벽하게 악기화해야 했다. 이 일은 적시에 우리에게 맡겨졌습니다.”
이 진술은 상당한 수정이 필요합니다. 저자의 클라비에에 중간 목소리가 있는 질감의 불완전성과 관련된 특정 "불완전성"이 있다면 파편화 및 불충분한 전문적 성숙에 대해 작곡가를 비난하는 것은 불공평할 것입니다. 여러모로 작가의 정신에 가까운 F.E. Vitachek의 악보를 버릴 필요가 없었다. 결과적으로 편집자가 "처리"의 정의로 의미하는 작업의 일부가 필요하지 않았습니다. 실제로 Vl. Vlasov, "그들은 젊은 음악가의 재능, 그 당시 매우 대담하고 밝았던 그의 음악의 재능 앞에 고개를 숙였습니다 ..." 예, 새 판에서는 발레가 더 기념비적이고 더 밝게 들렸지만 미묘함과 서정성을 잃었다.
그것이 블라디미르 블라소프와 블라디미르 페레의 악보, Leonid Yakobson의 대본과 안무에서 발레가 세계적으로 명성을 얻었다는 것을 인정해야합니다. 따라서 감사의 말은 훌륭한 음악에 대한 Farid Yarullin뿐만 아니라 공화국 외부에서 발레의 광범위한 인기에 기여한 모스크바 작가에게도 기인해야합니다.
계속. 3부. ()
마지막으로 "Shurale"로 돌아가자 ...이 생물은 유혹 할 수있는 지성으로 부담되지 않으며 그 안에 Mephistopheles, Demon 또는 Faun의 아무것도 없습니다 ... 응답에 따르면 Mariinsky의 작품은 믿을 수 없을만큼 다채롭고 . .. 아이들이 좋아해요 ... 동화같은 세상이 우리 나라에서 그들을 기다리고 있는 세상만큼 아름다운 것 같아요 ...
공지에서 야룰린은 단 한 번만 기억에 남았다는 점 참고하시고, 하나님께 감사드립니다. 소비에트 걸작 극장의 레퍼토리로 돌아가기로 한 결정은 다음과 같습니다. 발레리 게르기예프
, 나는 이것이 걸작이기 때문에이 결정이 내려진 것이 아니라고 믿습니다 ... Obraztsova는 Syuyumbike의 모범적인 이미지를 만듭니다. 가볍고 상냥하고 감동적이며 인터뷰에서 Evgenia는 주저하지 않고 백조의 호수와 평행선을 그립니다 ...
"야만적이고 유치한 ..."은 이해의 특정 열쇠입니다. 오늘날 Barbaric은 이국적이고 밝고 독특하며 독창적인 ... matryoshka, 예카테린부르크 오페라의 1년 동안 충분한 예산으로 최고 수준의 기술 수준에서 "광대"를 의미합니다...
슈랄레 - 초연(마린스키 발레).
2009년 6월 30일에 jp2uao에 의해 업로드됨 RTR-Vesti 2009년 6월 29일.
Olga Fedorchenko의 아이러니하지만 흥미로운 메모 "이것은"Shurale "..." Mariinsky Theatre에서 Tatar 고블린이 상영되었습니다.
"숲의 악은 저속한 그로테스크하게 표현되고, 해방된 몸은 인간 본성의 모든 낮은 면을 시각적으로 구현하는 뱀, 꿈틀거림, 흔들리고 몸부림... 환상적인 새가 "짹짹짹짹짹짹짹" 소리를 내며 고전적인 춤을 추고, 가볍고, 날렵하고, 대담하고 비정상적으로 Jacobsonian 방식으로 변형됩니다. 사람들은 마땅히 해야 하는 대로 특색 있는 춤의 언어로 진지하게 추리합니다 ...
세 주인공의 게임은 난이도 면에서 잠자는 숲속의 미녀와 백조의 호수에 필적할 것이다. 1950년 인류를 춤으로 발전시킨 풍부한 고전무용과 독주, 듀엣, 흥미로운 연기 과제 - 안목 있는 독주자가 춤 '슈랄레'를 꿈꾸기 위해 또 무엇이 필요한가?!
(...) 공연이 끝나면 최고의 제국 전통에서 엄숙한 연설과 정부 포상 분배가 시작되었습니다. 초연의 정치적으로 올바른 결과는 타타르스탄 의회 의장이 "신에게 영광을!"이라고 요약하고 즉시 자신을 수정했습니다. "알라에게!" 예술적 결과는 타타르스탄 문화부 장관에 의해 요약되었습니다. 웬일인지 그녀는 Van Cliburn을 Mariinsky 무대로 데려왔고 그가 당황하여 절하는 동안 주권 여성은 신중하게 마이크에 대고 "이것은 Shurale입니다 ..."라고 말했습니다.
1980년에는 발레가 상영되었다. 그녀를 기억하는 사람은 거의 없습니다. 러시아어로 된 타타르 시인의시가 들립니다. 나는 감독의 이름을 거의 찾을 수 없습니다 - Oleg Ryabokon. 흥미롭게도, 이 영화는 그의 필모그래피에도 언급되지 않았습니다. 아마도 그 자신이 자신의 아이디어를 부끄러워했을 것입니다. 나는 영화를 "통해 보았다", 그것은 잘못 촬영되었고, 정확히 어떻게 그리고 왜 그러한 매체 계획과 각도가 선택되었는지 명확하지 않으며, 예술가는 끊임없이 화면에서 뛰어 내리고, 가난한 운영자는 예술가를 따라 잡지 못하고 무대에서 일어나는 일을 제대로 이해하지 못하고 카메라를 돌려야하고 서투르고 모든 것이 매우 조잡하고 음악이 어떻게 든 고르게, 차갑게, 무관심하게 녹음됩니다 ... 한마디로 80th는 다릅니다. 그런 제작이 아닌 시간, 작가를 제외하고 모두가 모든 것을 제대로 하려고 노력했다는 인상, 하지만 작품은 절대적으로 무관심해서 영감의 불꽃을 찾기 어렵다. 보고듣기 귀찮다...
숲 이야기 (Shurale) -1980. Yandex에 게시됨.
우리는 명확성을 제거하면서 다른 접근 방식을 시도합니다. 음악은 특정한 목적이 있었고, 안무의 구체화를 가정했고, 음악은 안무가의 지시 하에 작곡되었지만, 누가 차이코프스키의 음악에 발레를 상연했는지, 미술 평론가들이 감독의 천재성에 대해 아무리 한숨을 쉬더라도 이 음악은 안무가 없이는 할 수 없습니다. 안무지만 음악 없는 발레? 안무 없는 '비티르와 슈랄레의 전투'(아래), 우리 영혼에 내재된 모순에 시선을 돌리고, 그 속에서 빛과 어둠, 선과 악의 투쟁이 어떻게 일어나는지 포착할 수 있을까? .. 어려운? 많은 파토스가 있지 않습니까? 첫 번째 음표에서 모든 것이 명확하고 태양이 밝게 빛나며 뜨거운 광선에서 숨길 수있는 그림자의 흔적을 찾을 수 없으며 모든 것이 승리합니다. 물론 Budenovskaya이든 Tatar-Mongolian이든 상관없이 기병이 얼마나 이해할 수 없을 정도로 질주하고 있는지들을 수 있지만 승리는 예견 된 결론이고 음악은 너무 소비에트여서 지루해집니다 ... 인식은 주관적입니다, 나는 아닙니다 누군가를 비난할 것입니다. 그러나 pathos는 나에게 지방처럼 보이며, 나는 또한 전문가가 아니라 지방 청취자 만 예약으로 발음합니다. 나도 그런 음악적 퍼포먼스를 하기로 했다. 이것은 완전히 다른 요소입니다. 발레에서 오케스트라와 극단은 하나의 전체여야 합니다. 여기서 음악은 오케스트라와 우리의 귀에 맡겨집니다.
F. 야룰린. "빌티르와 슈랄레의 전투". 사용자 AlsuHasanova가 2011년 1월 11일에 업로드함
카잔 음대 심포니 오케스트라.
다시 발레로 돌아가자.
오브라츠소바 - D. 마트비엔코 - 슈랄레 아다지오
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# 2 슈랄레 1막 Evgenia Obraztsova Mariinsky Ballet Now 볼쇼이 발레리나의 한 장면. 2012년 2월 25일에 russianballetvideo에 의해 업로드됨.
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이 춤은 내가 보기에 절충주의적(손에 캐스터네츠가 충분하지 않음)이고 약간 반복되고 단조로우며, 배경 군중이 짜증나게 하고, 어쩐지 어리석게도 머리를 비틀고, 두드리고, 경련을 일으키고 있습니까? 나는 단지 국가 색에 대한 질문을 제거합니다. Obraztsova는 매우 매력적이고 쾌활하며 깨끗하고 가벼운 새입니다 ...
Shurale Act 2의 한 장면 Evgenia Obraztsova Mariinsky Ballet Now 볼쇼이 발레리나.
이야기의 줄거리로 돌아가자. 한 청년이 땔감을 얻기 위해 밤에 숲 속을 들여다보고 있습니다. 생각이 무의식적으로 발생합니다. 아마도 훔칠까요? 바보 Shurale을 속이고 자신을 "Vgoduminuvshim"이라고 소개합니다 ... 즉. 누군가, 어제도 아닌 ... 그런 제정신의 사람은 필요한 것을 가져 가고 악마에게 손가락을 꼬집었습니다 ... 손가락 - 다리가 아니라 발에 발가락이 있습니다 ... Tukay는 지나가는 소녀를 언급합니다. 더 ...
한마디로 타타르인의 독창성과 상식이 승리한...
그러나 다른 관점에서 보지 않고는 이해할 수 없는 것이 있습니다. 발레의 또 다른 "국가적"승리는 주제가 아르메니아가 아니지만 Khachaturian의 발레 "Spartacus"입니다 (이것은 아르메니아 사람들의 비극적 인 역사가 어느 정도 반영되는지 별도의 대화입니다). Khachaturian은 1941년 12월 대본가 N.D. Volkov와 안무가와 함께 만들기 시작했습니다. I. A. 모이세예프 ... "이것은 마르크스의 말에 따르면 스파르타쿠스인 고대 역사상 최고의 인물을 소비에트 청중에게 보여줄 기념비적인 영웅적 공연이어야 합니다." "( L. 미키바. 아람 카차투리안. 발레 "스파르타쿠스" 스파르타쿠스 19.04.2011.) 악보는 1954년에 작성되었습니다. Kirovsky에서는 Jacobson이 1956년에 초연했습니다. 모스크바에서 Moiseev가 1958 년에 상연했습니다. 1968년 발레는 Grigorovich에 의해 상연되었습니다 ...
내가 왜 이것에 대해 이야기하기로 결정했습니까? 사실은 이고르 모이세예프매우 독특하고 재능있는 학생이었습니다. 파이지 가스카로프
, 1939 년에 마스터의 앙상블을 떠나 Bashkir Folk Dance Ensemble 인 Ufa에서 자신의 민속 무용 극장을 만들었습니다 ... (나는 이미 1994 년에만이 그룹의 작품과의 만남에 대해 분명히 말할 것입니다 ... 언젠가 나중에)
한편, 1941년 프로타자노프 감독의 바슈키르 민족 영웅 살라바트 율라예프에 관한 영화가 개봉되었다. 이 영화의 음악을 작곡한 사람이 누구인지 알 수 있습니까? 물론이야, 아람 카차투리안! 그리고 그는 아름다운 음악을 작곡했습니다.
살라바트 율라예프(1941). 사용자 lupuslexwar에 의해 01.06.2012에 게시됨.
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Faizi Gaskarov는 물론 자신의 극장에 대한 영화를 만들고 싶었습니다. 그리고 그는 Sverdlovsk 영화 스튜디오에서 그것을 "제거"합니다. 감독 올렉 니콜라예프스키. 작곡가 레프 스테파노프. 잘 모르겠습니다. 그런 감독도 작곡가도 국가적 주제에 대해 더 재능 있는 제작자가 펜을 연마하지 않았습니다. 불행히도 영화는 약한 것으로 판명되었지만 이제는 독특한 문서입니다 ... 그리고 발레와 민속 무용을 결합하려는 시도가 흥미 롭습니다 ... 그리고 물론 새 소녀에 대해 이야기 할 것입니다!
크레인 노래. 사용자 getmovies가 2011년 6월 25일에 업로드했습니다.
한마디로 우파 위의 바위 위에 앉아 있는 소년으로 돌아가게 되는데… 오늘 앉아 있는 사람은 자신의 길을 택할 것이다…
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주제 주변:
- 시간과 달리 의미, 자연, 영혼... (발레에 대해)
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- 메모 작업. 음악 사회학. 체커.(아도르노)
- Pan and Syring의 신화.아카이브에서.
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1940년 8월 30일, 1941년 8월 모스크바에서 10년간의 타타르 문학과 예술을 개최하라는 법령이 발표되었습니다. 그런 책임감 있는 공연을 위해서는 국립발레단이 필요했다. (그런데 타타르 국립 오페라 하우스는 1939년 6월 17일에 문을 열었습니다.) 전문가 모집 - 표트르 구세프(Pyotr Gusev)가 10년의 수석 안무가로 임명되었고 그는 Leonid Yakobson을 초대하여 최초의 타타르 발레단을 무대에 올렸습니다.
다행히 극장의 포트폴리오에는 이미 기성품 대본과 "Shurale"이라는 발레 악보가 포함되어 있었는데, 이 곡은 작가 Akhmet Faizi와 젊은 작곡가 Farid Yarullin이 1940년 초에 극장에 가져왔습니다. 그리고 미래의 발레 음악이 전체적으로 안무가에게 적합했다면 대본이 너무 모호하고 문학적 인물로 과포화 된 것처럼 보였습니다. 경험이 부족한 대본은 고전 타타르 문학 Gabdulla Tukai의 8 작품 영웅을 모았습니다. 1941년 2월 Jacobson은 대본의 새 버전을 완성했고 작곡가는 작가의 클라비에 수정 작업을 진행하여 6월에 완성했습니다.
1941년 7월 3일 카잔에서 새로운 발레의 리허설이 열렸다. Tatar Opera and Ballet Theatre의 발레단은 "Island of Dance" 극단의 무용수들과 Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre의 독창자들에 의해 강화되었습니다. Syuimbike의 일부는 Naima Baltacheeva, Ali-Batyr - Abdurakhman Kumysnikov, Shurale - Gabdul-Bari Akhtyamov가 수행했습니다. 공연은 지휘자 I.M. Mandelberg가 디자인했습니다. V. Aukhadeev. 초연이나 모스크바 여행은 이미 논의되지 않았습니다. 위대한 애국 전쟁은 모든 계획을 취소했습니다. 타타르 오페라 발레 극장은 1945년 슈랄레로 돌아왔습니다. Gnesins Institute에서 오케스트레이션과 악보 읽기를 가르쳤던 FV Vitachek은 악보를 도구화했고 안무가 Guy Tagirov는 새로운 대본을 작곡했습니다.
그리고 1958년 Farid Yarullin은 발레 "Shurale"로 G. Tukai의 이름을 딴 Tatarstan 국가상을 사후에 수상했습니다.
위키피디아.
구성
고블린 슈랄레의 소굴이 있는 숲속의 빈터. 여기 숲에서 길을 잃은 사냥꾼 Ali-Batyr가 왔습니다. 새 떼가 개간지로 내려옵니다. 날개를 펴고 아름다운 소녀로 변신합니다. 슈랄레는 가장 아름다운 슈임바이크의 날개를 훔친다. 충분히 놀고 나면 소녀들은 다시 새로 변하고 Syuimbike는 그의 날개를 헛되이 찾고 있습니다. 그녀의 친구들은 날아가고, 슈랄은 그녀를 잡으려고 한다. Syuimbike는 도움을 요청하고 Ali-Batyr는 치열한 투쟁에서 악마를 물리칩니다. 그는 몸을 숨기고 Syuimbike는 Batyr에게 날개를 찾아달라고 애원합니다. 소녀를 품에 안고 사냥꾼은 그녀를 숲에서 데리고 나옵니다.
Ali-Batyr의 집 앞 정원에 손님들이 모여 있습니다. Syuimbike는 진심으로 그녀의 구세주와 사랑에 빠졌고 그와 결혼합니다. 그러나 그녀의 새 친구들에 대한 하늘의 공간에 대한 그리움은 그녀를 떠나지 않습니다. 결혼식 의식 게임이 끝나면 하객들은 집으로 들어가 테이블에 앉습니다. 깊어지는 황혼에서 Shurale은 정원으로 몰래 들어가서 Syuimbike 날개를 눈에 잘 띄는 곳에 두었습니다. 집을 나서는 소녀는 행복하게 날개를 보고 날개를 달고 하늘로 올라갑니다. 날아다니는 까마귀가 그녀를 슈랄레의 은신처로 데려갑니다. 바티르가 추격에 나선다.
숲속 은신처에서 슈랄레는 슈임비크를 조롱하고 그에게 복종할 것을 요구합니다. 그러나 Batyr는 이미 여기에 있습니다. 불타는 횃불로 숲에 불을 지르고 도깨비와 결투를 벌인다. 치열한 전투에서 Batyr의 군대는 떠나고 마지막 노력으로 그는 Shural을 불 속에 던졌습니다. 그는 죽지만, 피어난 불이 연인들을 위협한다. Batyr는 Syuimbika에게 날개를 펴고 구원을 제공하지만 그녀는 그의 사랑의 힘에 정복되어 날개를 불 속에 던집니다. 그러나 그들은 탈출에 성공합니다.
다시 Ali-Batyr가 사는 마을. 용감한 사냥꾼과 그의 아름다운 신부를 기리기 위해 즐거운 휴가가 있습니다.
음악.
슈랄레는 소비에트 시대의 가장 밝은 발레 중 하나입니다. 노래와 춤 모두에 대한 타타르 민속의 리듬 억양에 기초한 그의 음악은 작곡가에 의해 전문적인 음악 기법의 모든 면에서 훌륭하게 개발되었습니다.
L. 미키바
문자:
- Syuimbike, 새 소녀
- 알리바티르, 사냥꾼
- 바티르의 어머니
- 바티르의 아버지
- 홈 중매
- 수석 중매인
- 슈랄레, 사악한 고블린
- 불의 마녀
- 샤이탄
- Bird-girls, 중매인, 중매인
액션은 환상적인 시간에 Tataria에서 발생합니다.
1. 숲에서 길을 잃은 사냥꾼 알리바티르,끔찍한 고블린 슈랄레의 은신처를 발견했습니다. 새 떼가 개간지로 내려와 소녀로 변합니다. 게임 중에 교활한 Shurale은 가장 아름다운 Syuimbike의 날개를 훔칩니다. 장난을 치면 새들이 날아갑니다. 숲에는 슈임바이크만 남았다. 그녀는 날개를 찾아 헛되이 돌진합니다. 그들은 여기에 없습니다.
역겨운 슈랄레가 그녀 앞에서 성장한다. 그는 구부러진 발을 그녀에게 뻗어 그녀를 잡으려고합니다. Syuimbike가 도움을 요청합니다. Ali-Batyr는 덤불에서 소녀의 부름에 서둘러. 치열한 전투에서 슈랄을 만난다. 우위는 한쪽에 있고 다른 쪽에는 있습니다. 결국 패배한 슈랄레는 숲에 숨는다.
Syuimbike는 구조자에게 감사를 표하고 날개를 찾는 데 도움을 요청합니다. 끔찍한 하루의 경험에 지친 그녀는 울면서 땅에 가라앉고 잠이 듭니다. 그녀를 품에 안고 키우는 Ali-Batyr는 숲의 왕국에서 Syuimbike를 데려갑니다. 슈랄레는 그들을 위협적으로 돌본다.
Ali-Batyr는 소녀를 부모님의 집으로 데려옵니다. 여기에서 그녀는 보살핌과 애정에 둘러싸여 그녀의 구세주와 사랑에 빠졌고 그의 아내가 되기로 동의했습니다.
2. 결혼식 날이 정해졌습니다.손님이 오고 있습니다. 민속 관습에 따르면 신부는 카펫을 깔고 정원으로 데려와 숨겨집니다. 신랑은 그녀를 찾아야 합니다. 손님들은 축제 테이블을 위해 집으로 들어갑니다. 잔치가 있다. 그러나 Syuimbike는 슬프다. 그녀는 사랑하고 사랑하지만 새 친구에 대한 그리움, 하늘을 날고 싶은 지칠 줄 모르는 열망은 그녀를 쉬지 않습니다.
황혼과 함께 슈랄레가 안뜰에 나타납니다. 검은 까마귀는 그에게 Syuimbike 날개를 가져옵니다. 그는 그것들을 가장 눈에 잘 띄는 곳에 둡니다. Syuimbike가 집을 나서자 그녀는 즉시 날개를 발견하고 그것을 착용하고 일어납니다. 즉시 검은 까마귀가 그녀의 뒤에서 일어나 슈랄레로 날아갑니다. 아이들은 Syuimbike가 어떻게 공중으로 떠오르고 까마귀가 그녀를 둘러싸고 있는지 보았습니다. 외침과 함께 그들은 Ali-Batyr에게 달려갑니다. 그는 추격을 서두른다.
3. 다시 슈임바이크가 슈랄레 숲 속으로 들어선다.숲의 사악한 군주는 Syuimbike를 조롱하고, 보복하겠다고 위협하고, 그녀가 그에게 복종하면 자비를 약속합니다. 용감한 Ali-Batyr가 손에 횃불을 들고 숲으로 뛰어듭니다. 그는 모든 악령이 타오르는 숲에 불을 지릅니다. 슈랄레만이 알리바티르와 단일 전투에 참여합니다. 그는 이미 거의 승리했습니다. 알리바티르는 마지막 힘을 모아 슈랄레를 불 속에 던진다. 그는 멸망하고 그와 함께 그의 사악한 왕국 전체도 멸망합니다.
불길이 치솟고 있습니다. Ali-Batyr와 Syuimbike는 죽음에 직면합니다. 사랑하는 사람에게 구원을 청하고 날개를 펼칩니다. 그녀의 망설임은 잠시뿐입니다. 그녀의 날개를 불에 던지고 그녀는 사랑하는 사람과 함께 남아 그의 감정의 힘에 굴복합니다.
Ali-Batyr가 그가 구한 소녀를 데려온 마을에서 사람들은 젊은이들을 축하합니다. Syuimbike와 Ali Batyr를 기리는 휴일이 열립니다.
1939년 하반기 모스크바 음악원 학생 파리드 야룰린(Farid Yarullin, 1913-1943)은 작곡 선생인 하인리히 리틴스키(Heinrich Litinsky)로부터 시인이 처리한 레샤 슈랄(Lesha Shural)에 관한 타타르 민화를 바탕으로 발레 장면을 쓰는 임무를 받았다. 가브둘라 투카이(1886-1913). Yarullin의 작업은 매우 성공적이어서 그의 교사는 발레 대본을 써달라는 요청으로 타타르어 작가 A. Faizi(1903-1958)에게 눈을 돌렸습니다. 힘든 작업이 시작되었습니다. 1941년 봄, 모스크바에서 타타르 예술 10년이 예정되어 있었는데, 이 행사는 카잔 오페라 및 발레 극장에서 상연한 최초의 타타르스탄 국립 발레인 "슈랄레"를 선보일 예정이었습니다. 극장은 음악을 좋아했지만 대본에 대한 심각한 불만이있었습니다. 그런 다음 볼쇼이 극장의 예술가이자 안무가인 Leonid Yakobson(1904-521 1975)이 작업을 위해 모집되었으며 발레 무대에도 초대되었습니다. 야콥슨은 1941년 카잔에서 슈랄레 발레 작업을 시작했지만 전쟁으로 인해 완성되지 못했다. 야룰린은 동원되어 전면에서 돌아오지 않았다. Yarullin이 완성하지 않은 Shurale의 악기는 작곡가 Fabius Vitacek이 만들었습니다. 발레 마스터 Leonid Zhukov와 Guy Tagirov가 상연한 "Shurale"의 초연은 1945년 3월 12일 카잔의 M. Jalil Opera and Ballet Theatre에서 열렸습니다.
전후 몇 년 동안 Kirov State Academic Opera and Ballet Theatre의 명령에 따라 작곡가 Valery Vlasov와 Vladimir Fere는 새로운 오케스트라 버전을 만들었습니다. 초기에 발레의 이름은 "신성한 영웅"을 의미하는 "Ali-Batyr"였으나 나중에는 "Shurale"로 이름이 바뀌었다. 이 뮤지컬 버전에서 발레가 국가와 세계의 여러 무대를 돌았습니다.
슈랄레는 소비에트 시대의 가장 밝은 발레 중 하나입니다. 노래와 춤 모두 타타르 민속의 리듬 억양에 기초한 그의 음악은 전문적인 음악 기법으로 훌륭하게 발전되었습니다. 대규모 웨딩 댄스는 풍부한 리듬, 형태 및 분위기로 매료됩니다. 발레 전문가인 나탈리아 체르노바(Natalya Chernova)는 "타타르 민속의 동화 같은 분위기에서 안무가는 춤의 시적 이미지 법칙에 따라 발레 에피소드를 만들고 공연의 서정적인 장면에 교향적으로 해결된 에피소드를 도입했습니다"라고 말했습니다. 그러나 작곡가는 국가 민속에 얽매이지 않았으며 일부 발레 장면은 차이코프스키와 글라주노프 전통의 의심할 여지 없는 영향을 받았습니다.
발레 이론가 포엘 카프(Poel Karp)는 “슈랄레의 조형적 성격은 언뜻 보기에 야콥슨의 모든 작품 중에서 가장 독창적이지 않은 것 같다. 여기에서 마법에 걸린 백조의 왕국에 대한 L. 이바노프의 근본적인 영향은 그렇지 않다. 이름을 지정하면 백조의 호수를 기억할 수 있습니다. 안무가의 고전적 전통에 대한 집착은 부인할 수 없는 것 같습니다. 동시에 두 번째 결혼 행위의 힘은 민속 무용의 요소에 대한 분명한 호소입니다. V. Vainonen, V. Chabukiani 및 일반적으로 Shurale이 탄생하기 오래 전에 소비에트 발레가 테스트 한 수단입니다. 흥미로운 공연이지만 꽤 전통적? 그리고 그와 함께 50년대 소련의 안무에 대한 혁신적인 탐색이 시작된다."
발레 역사가인 Vera Krasovskaya는 초연에 대해 다음과 같이 말했습니다. 제이콥슨은 동작의 전개에 있어 결정적인 모든 순간을 춤으로 전달한다."
Shurale의 안무에서 Yakobson은 고전적인 기초를 국가 타타르 춤과 너무 능숙하게 결합하여 Tatars가 발레를 국가 작품으로 여겼습니다. 새 소녀에서 Jacobson은 손의 일반적인 위치를 변형했습니다. 팔꿈치가 확장되고 손목이 자유롭고 단단히 연결된 손가락이있는 손이 떨리면서 움직일 수 있습니다. 그것은 일종의 새의 날개로 밝혀졌습니다. 새가 소녀로 변했을 때 손의 가소성은 민속 패턴을 얻었습니다. 고전과 민속적 특징이 있는 춤과 대조적으로, 연극은 마녀, 슈랄랴트, 샤이탄이 있는 악마 슈랄레와 그의 왕국의 이미지를 특징짓기 위해 그로테스크한 요소가 있는 무료 플라스틱을 사용했습니다. 슈랄레는 숲 세계의 자연스러운 일부였습니다. 그의 플라스틱에는 오래된 썩은 유목, 울창한 숲의 기이하게 구부러진 가지가 모델로 사용되었습니다. 독특하지만 중요한 것은 고블린 의상이었습니다. 나무 색의 몸에 꼭 맞는 니트 점프수트에 매듭이 튀어나오고 그 안에 이끼 조각이 꿰매어졌습니다. 메이크업은 또한 전설에 따르면 고블린이 사람을 간지럽힐 수있는 방대한 얇은 나뭇 가지, 긴 매듭이있는 회색 이끼 낀 얼굴과 같은 멋진 이미지를 만들었습니다.
연극 "Ali-Batyr"의 제작자는 스탈린 상을 받았습니다. 상은 안무가 Leonid Yakobson, 지휘자 Pavel Feldt, 그리고 전례 없는 이벤트로 세 명의 출연진에게 돌아갔습니다. Syuimbeke - Natalia Dudinskaya, Alla Shelest, Inna Izraileva (Zubkovskaya); 알리-바티르-콘스탄틴 세르게예프, 보리스 브레그바제, 아스콜드 마카로프; 슈랄레 - 로버트 거벡, 이고르 벨스키 공연은 176회 공연을 견뎠다. 극장 무대에서 공연의 복원에 대한 이야기가 반복되었습니다. (2009년 6월 28일 마린스키 극장에서 연극 2판의 정밀 검사 초연이 있었습니다.)
레닌그라드에서 성공을 거둔 후 Yakobson은 볼쇼이 극장(1955)에서 슈랄레를 무대에 올리도록 초대되었습니다. Maya Plisetskaya와 Yuri Kondratov는 여기에서 주요 부분을 춤췄습니다. 성공적인 공연은 5년 후 Marina Kondratyeva와 Vladimir Vasiliev와 함께 갱신되었습니다. "Shurale"의 다른 버전은 Odessa(1952), Riga(1952), Saratov(1952), Lvov(1953, 1973), Tartu(1954), Ulan-Ude(1955), Kiev(1955)의 극장에서 상영되었습니다. , 알마아타(1956), 타슈켄트(1956), 소피아(1956), 고리키(1957), 울란바토르(1958), 첼랴빈스크(1959), 빌뉴스(1961), 노보시비르스크(1968), 로스토크(1968) (1969).
A. 데겐, I. 스투프니코프
사진에서 : Mariinsky Theatre의 Shurale / N. Razina, V. Baranovsky
