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고대에는 인도, 인도네시아, 중국과 같은 국가에서 오락과 종교 목적으로 그림자 극장을 사용했습니다. 이 말을 듣고 어떤 사람은 다음과 같은 그림을 상상했을 것입니다. 석기 시대 사람들은 불 옆에 앉아 동굴 벽에 그림자가 드리워지는 것을보고이 그림자는 특별한 방식으로 손을 접음으로써 형성됩니다. 별로 그렇지 않았습니다. 중국에서는 이 예술 형식이 상당히 발달했습니다. 이 작업은 특수 화면에서 발생했습니다. 음악과 음향 효과가 동반되었습니다. 그림자 연극은 근대 이전 중국에서 매우 유행했던 인형극의 일종입니다. 그 외 3가지 형태의 인형극은 얇은 나뭇가지 위의 인형, 팔에 착용하는 인형, 밧줄과 철사로 안내하는 인형을 사용했습니다. 저녁에는 그림자 연극 공연이 열렸다. 장비가 제대로 갖추어지지 않은 군부대와 가장 원시적인 마을에서도 사람들은 일상의 근심에 잠시 정신을 가다듬고 램프의 빛을 비추는 특수 스크린이나 평범한 시트를 배경으로 움직이는 인물들을 관찰하면서 즐겁게 지낼 수 있었습니다. . 궁중 대표나 재력가를 위한 공연은 가장 경험이 많고 유명한 대가들만 참여했다. 또한 이번 공연에는 뮤지션들이 참여해 특별한 음향 효과를 냈다. 중국 그림자 극장은 적어도 천 년 동안 중국에서 인기 있는 오락이었습니다. 요즘에는 이 예술 형식이나 그 요소의 완전한 표현도 볼 수 있습니다.

고대에도 비슷한 그림자 극장이 여러 나라에 있었습니다. 간단한 램프, 피규어를 보관할 선반, 얇은 스크린만 있으면 관람을 정리할 수 있습니다. 화면을 겨냥한 램프 앞에 특수 선반이 설치되어 판지 나 가죽으로 잘라 사람, 가구, 탑, 성벽, 나무 또는 꽃을 묘사 한 인물이 번갈아 배치되었습니다. 음악과 음향 효과는 이 광경을 매혹적인 쇼로 바꾸어 놓았습니다. 그들은 일종의 고대 만화였습니다.

그림자 극장의 역사

13세기 중국을 정복한 몽골 전사들은 진영에서 그림자 연극 공연을 즐겼다고 합니다. 그들은 이 예술 형식을 오스만 제국의 영토로 가져갔고, 그곳에서 나중에 이웃 지역으로 퍼졌습니다.

프랑스 선교사들이 중국에서 집으로 돌아왔을 때 그들은 그림자 극장에 대해 이야기했습니다. 1767년에는 파리와 마르세유에서 그림자 연극 공연이 열렸다. 이것이 유럽에서 그림자 극장이 등장한 방식이라고 믿어집니다. 이 공연은 프랑스에서 매우 인기가 있었고 처음에는 Ombres Chinoise, 즉 중국 그림자라고 불렀습니다. 그림자 극장의 장치에는 다양한 옵션이있었습니다. 그들 중 하나는 Ombres Francaises, 즉 프랑스 그림자라고 불 렸습니다. 그림자 극장은 18세기 내내 파리에서 매우 인기 있는 오락이었습니다. 1880년대에 Black Cat Cabaret(Cabaret Le Chat Noir)는 다양한 인기 있는 그림자 극장 프로덕션을 주최했습니다. 이 공연에는 매우 밝은 조명이 사용되었습니다.

그림자 극장은 오늘날에도 여전히 살아 있습니다. 현대 장인들은 플라스틱, 컴퓨터 제어 조명, 현대적인 페인트 및 사운드를 사용합니다. 그들은 또한 완전히 컴퓨터로 제어되는 캐릭터를 만들 수 있습니다. 그림자 인형극 마스터는 현대 엔터테인먼트와 경쟁하는 데 어려움을 겪지만 적어도 그들이 사용하는 새로운 기술은 중국과 다른 지역의 많은 청중에게 흥미를 유지하는 데 도움이 됩니다.

궁금한 독자 여러분 안녕하세요!

중국 연극의 역사는 오늘 우리가 여러분에게 말하고자 하는 매우 흥미로운 주제입니다. 무언극, 보컬, 곡예 및 춤 - 이 모든 것이 일종의 음악과 결합되어 하나의 중국 고전 공연에서 보고 들을 수 있습니다.

무대에는 소품이 없지만 배우들은 화려한 의상을 입고 오리지널 가면을 쓰고 연기한다. 이 액션은 독특함으로 Celestial Empire의 손님들을 놀라게 합니다.

연극 예술의 기원

고대 중국 연극의 기원은 약 4000년 전 샤머니즘과 종교 의식, 궁중 공연에서 시작되었습니다. 그 당시에는 이미 법원 광대, 배우 - chan-yu 및 코미디언 - pai-yu가 후자에 참여했습니다.

민속 의식과 축제도 연극적이었습니다. 이것은 특히 조상 숭배에서 나타났습니다. "죽은 게임"에서는 고인의 행동과 그의 영광스러운 행동을 모방하는 방식으로 묘사하는 것이 관례였습니다.

한 왕조 동안 레슬링, 이른바 "싸우기" - jiaodisi는 인기 있는 인기 있는 오락이었습니다. 그것은 음악을 동반했고 나중에 백 공연인 바이시(baishi)에 포함되었습니다. 레슬링 선수 외에도 다음과 같은 사람들이 참석했습니다.

• 댄서,
• 곡예사,
• 칼 삼키는 사람들,
• 줄타기 워커,
• 펜싱 선수.

펜싱 선수는 결투에서 부리 형태의 눈에 띄는 부분이있는 전투 도끼, 삼지창 및 곡괭이를 사용했습니다.

인형극

같은 시기에 인형극이 탄생했다. 극장 밖에서는 인형이 오래전부터 알려져 있었습니다. 그러나 그들은 의식적으로 사용되었습니다. 그들은 고인이 다른 세계로 가도록 도왔습니다.

이제 그들은 무대로 이동했습니다. 인형은 다음과 같이 제공되었습니다.

• 인형
• 물 위에서 공연하기 위해 만들어진 캐릭터들
• 가죽으로 만든 피규어.

송시대는 인형극의 황금기이다. 특히 수상 공연은 이례적이었습니다. 배우들은 수중에서 특수 기계 드래곤과 거대한 물고기의 도움으로 통제되었으며 가장 예상치 못한 방식으로 사라졌다가 다시 나타났습니다.

인형극은 평범한 배우를 포함하여 언제나 관객의 관심을 끌었다는 사실에도 불구하고, 인형극은 일본 가부키 배우만큼 중국 고전 연극의 전통에 영향을 미치지 않았습니다.

중국 기준에 따르면 실제 배우는 더 감정적이고 유동적이어야 했습니다. 나중에 극장 요구 사항은 배우의 강인함과 그의 정적 인 성격을 비난하여 그를 인형처럼 보이게 만들었습니다.

XII-XIII 세기

중세의 중국 민요와 춤은 뮤지컬과 연극이라는 새로운 유형의 예술 탄생에 기여했습니다. 이 기간 동안 오페라와 고전 연극이 여기에 등장했으며 그 예술적 원리는 오늘날까지 거의 변하지 않았습니다.

중국연극의 진정한 국적은 공연이 배우들의 집합체로 만들어졌기 때문에 작곡가도, 연출가도 없었다는 점에서 표현되었다.

배우들의 말과 춤은 모두 고전극에서 음악에 종속되었다. 그녀는 캐릭터의 분위기를 강조하면서 배우들이 극에서 사용하는 캐릭터의 서클과 기술을 결정했습니다.

연주되는 음악의 리듬과 선율적 특징, 오케스트라의 악기 구성은 무대에서의 액션에 특별한 표현력을 부여했다. 타악기는 특히 드럼을 포함하여 중요했습니다.

그는 특정 장면에 시청자의 관심을 집중시키고, 무슨 일이 일어나고 있는지 강조하며, 연기를 강화했습니다.

그 시대 연극의 선율은 민요에서 나왔다. 옛날에 농민들은 농민의 일에 전념하는 대중연주회를 가졌습니다.

그것은 유비쿼터스하고 "양게"라고 불리는 음악과 함께하는 연극 공연을 기반으로했습니다. 이러한 공연은 중국 민속 연극의 전통 형성에 영향을 미쳤습니다.

우리 시대의 중국 고전 연극인 "징시"는 수도의 연극 극장입니다. 300년의 존재 역사를 통해 천상의 제국에서 연극 예술의 발전에 대한 수세기 전의 경험을 모두 흡수했습니다.

북경 오페라는 중국의 국보이며 유네스코 세계 문화 유산에 포함되어 있습니다. 베이징 오페라는 모스크바와 전 세계 주요 도시를 순회했습니다.

특이한 광경

오랫동안 언어의 장벽과 독특한 연기 방식으로 인해 외국인들은 일상적인 공연의 내용을 이해하지 못했습니다. 이러한 문제는 그림자 극장을 방문할 때 발생하지 않았습니다.

이런 종류의 극장만이 중국 국경을 넘어 해외에서 인기를 얻었습니다.

• 프랑스,
• 영국,
• 독일,
• 칠면조.

그 기원의 전설은 흥미 롭습니다. 2000년 전, 중국 황제 중 한 사람의 사랑하는 아내가 갑자기 사망했습니다.

통치자는 모든 국가 관심사를 포기하고 우울했습니다. 신하 중 한 사람은 그의 고통을 덜어주기 위해 군주를 특이한 방식으로 대접하기로 결정했습니다.

이 남자는 산책 후에 자신의 생각을 깨달았습니다. 그곳에서 그는 궁정에게 가는 길에 한 무리의 아이들을 만났습니다. 그들은 오락을 생각해 냈습니다. 먼지가 많은 도로에 나타난 그림자에서 놀았습니다.

돌아온 남자는 천 조각에서 황후의 얼굴을 잘라내어 페인트를 칠하고 이미지에 끈을 달았습니다. 저녁에는 흰 캔버스에 얼굴이 선명한 그림자를 드리우고 실을 당기면 움직이도록 스크린과 촛대를 양초로 설치했다.

목표가 달성되었고 통치자는 격려를 받았고 다시 국정에 착수했습니다. 그림자 게임은 종종 법원에서 조직되었습니다. 그리고 곧 그러한 공연은 사람들 사이에서 인기를 얻었습니다.

그러나 그림자 극장의 형성은 꽤 오랫동안 계속되었으며, 9세기 후인 송나라 시대에만 이러한 종류의 극장에 대한 공식 언급이 있습니다.

실행 기술에는 다양한 유형의 가죽에서 필요한 문자를 조각하는 것이 포함되었습니다.

• 염소,
• 물소,
• 말,
• 당나귀.

후자는 이 목적을 위해 가장 성공적인 것으로 간주되었으며 많은 곳에서 그림자 극장은 "당나귀 가죽 그림자"를 의미하는 Lü Piing이라고 불렸습니다.

절단된 프로필은 시청자가 이 영웅 또는 영웅이 소유한 특성을 이해할 수 있도록 5가지 특징적인 색상으로 칠해졌습니다.

• 빨간색 - 정직, 개방성, 위업에 대한 준비.
• 노란색 - 마법과 마법의 소유.
• 흰색 - 교활함, 배반, 교활함.
• 검정 - 엄격함, 자비 부족, 객관성.
• 녹색은 용기와 용기입니다.

러시아 중국 극장

러시아의 로코코 시대 캐서린 2세의 궁정에서는 모든 중국인에 도취되는 것이 관례였습니다. 건축가 A. Rinaldi의 프로젝트에 따르면 1778-79년에 Tsarskoe Selo에 여름 중국 극장이 세워졌습니다. 당시에는 스톤 오페라(Stone Opera)라고 불렸습니다.

건물 외부에는 유럽의 전형적인 건축 양식이 있었으며 곡선형 지붕 모서리와 화려한 처마 장식만이 중국을 연상케 했습니다.

내부에서는 중국인의 삶과 국가 풍경을 묘사한 호화로운 주황색 실크 커튼으로 관객들을 기쁘게 했습니다. 천장, 무대 및 상자에는 다음과 같은 장식 요소가 포함되어 있습니다.

• 조디악 표지판,
• 용,
• 천상의 제국 주민들의 인형,
• 호일이 늘어서 있는 마분지 장식,
• 종
• 금색과 은색으로 칠해진 여러 가지 빛깔의 나무 펜던트.

극장의 레퍼토리에는 궁정에서 작곡가로 근무한 D. Paisiello의 오페라가 포함되었습니다. 황후가 죽은 후 연극 생활은 거의 백 년 동안 정지되었습니다. 가끔 방문하는 예술가들만이 현지 무대에서 공연을 하기도 했다.

19세기 말부터 제1차 세계대전이 발발할 때까지 극장은 급속한 부흥을 겪었습니다. 톨스토이와 쉴러, 소포클레스와 로스탄트가 무대에 올랐다.

극장의 극단 외에도 예술가들은 체육관 학생, 장교, 심지어 Grand Duke Konstantin Konstantinovich였습니다. 극장을 재건하여 여름뿐만 아니라 1년 내내 공연을 할 수 있게 되었습니다.

전쟁이 발발하면서 연극 생활은 멈췄고, 30년대에 들어서서야 공연이 다시 시작되었다. 그러나 1941년 푸쉬킨 시(구 Tsarskoe Selo)가 화재를 당했을 때 극장은 지붕과 함께 내부에서 불탔습니다. 나머지 벽은 그 이후로 재건되지 않았습니다.

중국인 및 로스앤젤레스

20세기 초, 미국 사업가인 Sid Grauman은 로스앤젤레스 할리우드에 천 명이 넘는 관객을 위한 다기능 영화관을 짓기로 결정했습니다.

건물은 중국 탑 스타일로 설계되었습니다. 그녀의 앞에 거대한 드래곤이 있습니다. 그와 함께 입구는 두 명의 경비견이 지키고 있습니다.

그라우만의 차이니즈 극장

극적인 공연을 연출하는 것 외에도 할리우드 초연이 정기적으로 이곳에서 상영됩니다.

건물의 원래 이름은 Grauman's Chinese Theatre였습니다. 그런 다음 그것을 구입한 사업가의 이름을 따서 Mann's Chinese Theatre로 변경했습니다.

5년 전 이 건물은 중국 전자 장비 공급업체와 상업 계약을 맺은 결과 "TCL 차이니즈 시어터"로 명명됐다.

이 이야기는 주목할 만하다. 완성 단계에서 극장 주변은 신선한 시멘트로 채워졌습니다. 사업을 하게 된 미국 영화배우 노마 톨마지는 우연히 발을 헛디뎠다.

이것이 Grauman이 기발한 아이디어를 낸 원동력이었습니다. 바로 입구 앞 석판에 명예의 거리를 만들자는 것이었습니다. 그들은 유명인의 손바닥과 발 지문과 서명을 보존합니다. 이제 약 200개가 있습니다.

결론

일본의 가부키처럼 중국의 국립극장의 근간은 그야말로 민속극이다. 그것은 중국인의 생생한 감정, 영적 힘, 열망, 기쁨과 슬픔을 반영합니다.

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중국 그림자 연극은 이 나라의 고대 민속 예술입니다. 당나라(618-907)에 출현하여 오대(907-960) 시대에 형성되었으며 송나라(960-1279)에 만개하여 중국 전역에 퍼졌습니다. 중국 그림자 극장의 인물은 처음에는 종이로 잘라냈고 나중에는 말, 소, 모슬린 가죽으로 잘라냈습니다. 그림자 극장의 "무대"는 흰색 천으로 덮인 창 형태의 직사각형 나무 프레임으로 배우가 노래를 부르고 대나무 막대기로 인물을 제어하는 ​​스크린입니다. 화면을 비추는 빛의 도움으로 로맨스와 코믹이 모두 부여된 매우 표현력이 뛰어난 인물들이 화면에 반영됩니다. 배우들이 연주하는 아리아는 지역 민요, 선율, 뮤지컬 드라마와 밀접한 관련이 있다.

중국의 여러 지역에 있는 중국 그림자 극장은 인물의 형태와 공연 방식에 차이가 있어 이러한 유형의 예술 양식이 많이 형성되었습니다. 예를 들어, 남요녕성 그림자 극장은 매우 작고 스크린 길이가 6-7cm에 불과하며 하북성 그림자 극장 무대는 직경이 1m입니다. 궁전 그림자 극장은 특히 섬세한 작업이 특징이며 엄청나게 비쌉니다 ... 다른 장소의 그림자 극장 캐릭터도 서로 다릅니다. 예를 들어, 인물의 투구는 사천 그림자 극장에서만 제거할 수 있습니다. 베이징 그림자극장에 등장하는 인물들의 얼굴은 매우 독특하다. 그러나 극장이 태어난 시대에 따라 중국 그림자 극장의 인형-인물은 머리 장식과 장식품, 의상 및 얼굴 특징이 다릅니다. 그러나 그들은 모두 한 가지 공통점이 있습니다. 섬세함과 실행의 미묘함입니다.

최근 몇 년 동안 그림자 극장의 많은 뛰어난 작품이 속속 해외로 수출되어 개인 소장품과 외국 박물관에 전시되고 있습니다. 예를 들어, 한 나라의 가죽 박물관에는 중국 그림자 연극의 정교한 작품이 수집되어 있지만 여기의 주요 관심은 고대 대가의 예술에만 집중되어 있으며 중국 그림자 연극의 다면적 역사와 내용에 대해 아는 사람은 거의 없습니다. . 이 설정은 평생 동안 중국 그림자 연극의 예술을 연구해 온 Liu Jilin에게 매우 속상하고 골치 아픈 일입니다. 그는 중국 그림자 극장의 광범위한 선전에서 자신의 작업의 의미를보고 그의 꿈은 이러한 종류의 예술을 인류의 재산으로 만들고 중국 그림자 극장의 내용, 역사, 문화를 행성의 모든 거주자에게 전달하는 것입니다. . 지난 10년 동안 중국 그림자 연극 작품을 수집하면서 명나라, 청나라 시대, 공화국 시대부터 90년대까지 다양한 학파의 그림자 연극 작품 6000여 점을 수집했다. 가장 귀중한 컬렉션은 무관심한 사람을 남겨 두지 않을 것입니다.

그림자 연극은 약 2000년 전 중국에서 시작된 매우 오래된 예술 형식으로, 반투명한 화면 뒤에 납작한 색의 인물이 연극을 하는 것이 주요 특징입니다.

이 극장의 출현 역사는 흥미 롭습니다. 전설에 따르면 무제(吳帝, BC 156-87)는 사랑하는 첩의 죽음에 크게 속상해하며 오랫동안 고통받았다고 합니다. 그와 가까운 신하 중 한 명이 이 문제를 인지하고 마당을 돌아다니다가 아이들이 인형을 가지고 노는 것을 보고 땅에 그림자를 드리우고 있었습니다. 그가 본 것을 보고 영감을 받아 종이로 죽은 첩의 납작한 입상을 만들고 저녁에는 이 인물이 참여하여 황제 앞에서 공연을 했습니다. 중국 군주는 너무 기뻐서 정신적 고통을 덜었습니다. 이 사건 덕분에 그림자 극장이 탄생했습니다.

현대 그림자 극장에서 인형은 여러 레이어로 만들어집니다. 먼저 원하는 그림을 종이에서 자르고 힘을주기 위해 검게 그을린 당나귀, 양 또는 양 가죽으로 만든 그림의 사본을 붙입니다. 그림은 서로 연결된 여러 부분으로 구성됩니다. 그림의 모든 부분은 모바일입니다. 평평한 캐릭터는 가장 자주 30cm의 높이에 도달하지만 70cm의 영웅이 있습니다.
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인형 조종자는 시청자에게 보이지 않는 측면에서 화면 뒤쪽에 위치하며 금속 막대의 도움으로 인물을 제어합니다. 관객은 화면에서 캐릭터의 형태로 무대 위에서 공연의 흥미진진한 플롯을 짜는 그림자의 매혹적인 플레이를 봅니다. 일반적으로이 모든 것은 배우의 노래와 전통 음악의 소리를 동반합니다. 중국 그림자 극장은 대중 소설, 동화, 이야기 및 전설의 장면을 사용합니다.

그건 그렇고, 기념품 애호가는 문제없이 할 수 있습니다. 기념품을 사다그림자 극장 인물의 형태로 베이징이나 중국의 다른 주요 도시에서.

불행히도, 그림자 극장은 요즘 쇠퇴하고 있습니다. 조금만 더 가면 수많은 중국 황제들이 역사의 두께 아래 묻힌 것처럼 단순하고 소화 가능한 대중 예술의 두꺼운 층 아래 묻힐 것입니다. 최근 중국인들이 경종을 울리며 그림자극장을 유네스코에 등재할 것을 신청하기도 했다. 이런 종류의 고대 예술이 그럼에도 불구하고 지구에 남아 1000년 이상 동안 진지하고 매혹적인 공연으로 계속해서 우리를 즐겁게 해주기를 바랍니다.

중국 인형극의 원래 전통의 기원은 아마도 사후에 그를 섬기도록 부름을 받은 사람들의 죽은 인형을 매장하는 고대 관습일 것입니다. 인형극에 대한 최초의 언급에서 후자와 장례 의식 사이에는 연관성이 있습니다. 한 시대에는 축제 기간 동안 귀족들이 인형 공연으로 즐겁게 지내면서 동시에 장례 음악을 연주했습니다. 그러나 후기 전통은 인형극의 시작을 가장 오래된 지휘관 중 한 명이 경쟁자에게 선물로 보낸 아름다운 인형과 연결합니다.

6세기의 출처에는 황궁 공원에 3개의 장면이 있는 부스가 계층에 있다는 메시지가 있습니다. 아래층에는 7명의 음악가로 구성된 인형극단이 있고, 중간층에는 7명의 승려가 원을 그리며 부처에게 절을 하고, 위층에는 불교의 신들이 구름 사이를 날아다니고 있다. 이 인형들은 모두 물에 의해 움직였습니다. 동시에 중국에는 '대머리고'라는 전통 인형극 캐릭터가 등장한다. 인형, 특히 꼭두각시 인형의 공연은 사회 상류층 사이에서 엄청난 인기를 얻고 있으며 종종 귀족의 장례식에서 공연됩니다. 다음 세기에 "작은 짜추이"라는 이름을 받은 전통적인 인형극이 형성되었습니다. 다음 세기에 본격적인 인형극이 형성되어 "작은 짜츠이"라는 이름을 얻었습니다. XIII 세기에. 항저우에 사는 한 주민은 71개의 인형극의 이름을 인용하며 그 중 많은 것이 장주극과 유사한 점이 많다. 그 당시 중국 인형극은 민속 이야기에서 가장 기꺼이 이야기를 사용했습니다. 당연히 인형극에서는 환상과 그로테스크한 ​​요소가 특히 강하게 표현되었고, 성인, 신화 속 영웅, 중제국의 통치자에게 엄청난 보물을 바치는 먼 나라의 대사 등에 대한 전설이 있습니다. "많은 허구, 작은 진실", - 인형극에 대해 그 시대의 현대인이 말했다. "Bald Guo"는 여전히 청중의 사랑을 즐겼으며, 이제 발표자의 의무를 수행한 것으로 보이는 "존경하는 Bao"라는 그의 변함없는 파트너가 추가되었습니다. XIII 세기 말까지 복건에서. 대머리'의 참여로 300여 개의 공연단이 공연을 펼쳤다. 동시에 인형극에 대한 음악 반주의 전통이 형성되었으며 일반적으로 드럼과 플루트의 반주에 맞춰 연주되었습니다.

송 시대에는 고대 기계 인형의 후손인 "떠다니는 인형"이 알려졌습니다. 전통에 따르면 수상인형 공연은 특별 부스 보트에서 마련되었지만 인형극의 통제를 받았습니다. 자주이(zajuyi) 등의 줄거리와 함께 서커스 공연, '물고기가 용으로 변신' 등의 환상적인 장면을 연출했다. 외형이 완전히 불분명한 이른바 '인형'도 있었다. 한 버전에 따르면 사람들은 "신체 인형"의 극장에서 놀았고 다른 버전에 따르면 그것은 장갑 인형의 이름이었습니다. 화약으로 구동되는 인형에 대한 보고가 있습니다. 다음 세기에 중국에서는 인형, 장갑 인형, 갈대 인형의 세 가지 유형의 인형을 받았습니다. 주로 장갑 인형으로 이루어진 가장 인기 있는 인형극은 푸이젠과 대만으로 최근까지 천 개 이상의 인형극단이 있었습니다. 인형극의 문화적, 사회적 의미는 가장 흔한 인형극 중 하나인 인형극의 예를 보면 알 수 있다. 중국의 많은 지역에서 이러한 열광적인 인형극은 종교적인 목적으로 사용되었습니다. 이 인형극은 젊은 부부의 행복을 보장하기 위해 결혼식에서도 정화 의식으로 사용되었습니다. 푸젠에서 인형극단은 36개의 머리와 72개의 몸체로 구성되어 우주의 신성한 힘의 전체 꿈을 상징했습니다. 인형은 신의 의인화로 여겨져 공연 전에 인형에게 제물을 바쳤습니다. 관중들은 추방된 영혼들이 들어갈까 두려워서 그런 마법의 광경조차 보러 오지 않았다. 흔히 인형극은 일반 극단의 공연 전에 정화 의식으로 연주되었습니다. 일반적으로 중국 문화에서 인형 - 극장의 엑소시스트 *, 축제 행렬의 공무원과 신의 거대한 인물, 사원의 신상 사이에는 유기적이고 명백한 연결이 있습니다. 더욱이 신전에서 열리는 인형극은 여신에게 바치는 인형극으로 특히 여성을 대상으로 하는 인형극을 자주 선보였습니다.

장갑 인형은 가장 자주 "로커 극장"에 속하며 매우 간단하게 배열되었습니다. 테라스 형태의 작은 무대를 기둥에 놓고 인형을 덮는 아래쪽 가장자리에 천을 부착했습니다. 두 개의 인형이 다섯 손가락으로 모두 제어되는 무대에서 동시에 수행되었으며 배우도 발표자를 대신하여 연설했습니다. 공연의 음악 반주는 작은 징 소리로 제한되었습니다.

중국에서는 배경의 구멍을 통해 철사로 안내하는 지팡이 인형과 인형이 알려져 있습니다. 쓰촨에서는 사람만한 크기의 큰 인형의 공연이 있었습니다.

중국에 그림자 극장의 존재에 대한 첫 번째 이야기는 2000년대 초로 거슬러 올라갑니다. 중국 그림자 극장은 인기 있는 역사적 이야기와 전설인 드라마와 인형극과 같은 공통 소스에서 플롯을 그렸습니다. 그림자 극장의 꼭두각시 인형은 가죽(양, 당나귀 또는 복건성에서와 같이 원숭이)으로 만들어졌으며 드문 경우에는 색종이로 만들어졌습니다. 일반적으로 그들은 화려한 비단으로 장식되어 다채로운 공연을하는 중국 극장이 색과 음영이라고 할 수 있습니다. 인형은 목과 손목에 부착된 3개의 뜨개질 바늘로 제어되며 팔과 다리의 주요 관절에서 움직일 수 있습니다. 지금까지 중국에는 많은 지역 형태의 그림자 극장이 있습니다.