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• 가장 오래된 의미에서 세레나데는 일반적으로 저녁이나 밤에 그리고 종종 그녀의 창 아래에서 사랑하는 사람을 위해 연주되는 노래입니다. 이 장르는 중세와 르네상스 시대에 일반적이었습니다. 그러한 세레나데의 근원은 트루바두르(serena)의 저녁노래이다. 성악 세레나데는 남부 로마네스크 민족의 삶에 널리 퍼졌습니다. 가수는 일반적으로 류트, 만돌린 또는 기타를 연주했습니다.

이러한 유형의 글은 후기에도 나타났지만 일반적으로 과거에 대한 언급과 관련하여 나타납니다. (예를 들어, 모차르트의 Don Giovanni에서).

• 바로크 시대에 세레나데(이 경우 이탈리아 세레나데라고도 함 - 이 형식이 이탈리아에서 가장 일반적이기 때문에)는 성악 및 기악 공연을 포함하여 저녁에 야외에서 연주되는 일종의 칸타타였습니다. 이러한 유형의 세레나데를 작곡한 작곡가 중에는 Alessandro Stradela, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fuchs, Johann Mattheson, Antonio Caldara가 있습니다. 이러한 작곡은 최소한의 무대로 수행되는 주요 작품으로서 칸타타와 오페라를 연결하는 역할을 했다. 일부 저자들은 1700년경에 칸타타와 세레나데의 주요 차이점은 세레나데가 야외에서 연주되었기 때문에 작은 방에서 너무 큰 악기인 트럼펫, 호른, 드럼을 사용할 수 있다는 점이라고 주장합니다.

• 음악사에서 가장 중요하고 일반적인 유형의 세레나데는 20세기부터 몇 가지 예가 존재하기는 하지만 다양화와 관련된 대규모 기악 앙상블을 위한 여러 부분으로 구성된 작품이며 대부분 고전파와 낭만주의 시대에 작곡되었습니다. 일반적으로 그러한 구성은 멜로디가 주제 전개나 극적 강도보다 더 중요한 대규모 앙상블(예: 교향곡)을 위한 많은 부분의 다른 구성보다 가볍습니다. 그러한 글은 이탈리아, 독일, 오스트리아 및 보헤미아에서 가장 일반적이었습니다.

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위키미디어 재단. 2010년 .

다른 사전에 "세레나데"가 무엇인지 확인하십시오.

- (그것. 세레나타, 세라 저녁에서). 감동적인 성격의 기악 또는 성악 작곡으로, 일반적으로 그것이 헌정된 사람들의 창 아래에서 연주됩니다. 러시아어에 포함된 외국어 사전. Chudinov A.N., 1910. ... ... 러시아어 외국어 사전

세레나데- 음. 세레나데 f., pol. 세레나타, 그. 세레나타. 1. 중세 시대에 야외에서 연주되는 트루바두르의 저녁 인사 노래. 베이스 1. || 스페인에서 널리 퍼진 사랑하는 사람을 기리는 저녁 노래 ... ... 러시아어 Gallicisms의 역사 사전

센티미터 … 동의어 사전

세레나데- 세레나데. A. 와토. 메세텐. 1719. 메트로폴리탄 박물관. 뉴욕 SERENADE [프랑스어 세레나데, 이탈리아어 serenat(라틴어 serenus clear, 고요한, 즐거운)에서 유래, 이탈리아어 저녁 세라의 영향으로 재해석], 1) 16세기. 안에 … 일러스트 백과사전

세레나데, 세레나데, 여성. (이탈리아 세레나타, lit. 저녁 노래). 1. 중세의 트루바두르 시에서 저녁 인사 노래로 자유 공기에서 연주됩니다. 2. 오래된 이탈리아와 스페인에서 사랑하는 사람을 기리는 노래가 그녀 아래에서 연주되었습니다 ... ... Ushakov의 설명 사전

세레나데, 스페인어 저녁, 밤 명예 또는 인사 음악, 일반적으로 명예의 창 아래. Dahl의 설명 사전. 에서 그리고. 달. 1863년 1866년 ... Dahl의 설명 사전

- (이탈리아 세레나타의 프랑스 세레나데, 세라 저녁), 사랑하는 사람에게 보내는 류트, 만돌린 또는 기타 반주에 대한 노래. 그것은 남부 로마 사람들의 삶에서 흔한 일이었습니다. 후에 실내악의 한 장르가 되었다. 세레나데.... 큰 백과사전

- (영광의 창 아래 명예 음악, 저녁이나 밤을 사랑). 수 황금달이 떴다... 쉿! 츄! 기타가 부릅니다. 여기 발코니에 기대어 있는 젊은 스페인 사람이 있습니다. A. S. 푸쉬킨. 돌 손님. 로라. 수 침묵과 시원한 시뇨라의 시간에 ... Michelson의 Big Explanatory Phraseological Dictionary(원본 철자법)

세레나다, s, 암컷. 1. 서유럽(주로 중세): 주로 류트, 만돌린 또는 기타 반주에 대한 환영 노래. 사랑하는 사람을 기리기 위해. 2. 서정적인 음악 작품의 종류. Ozhegov의 설명 사전. S.I.… … Ozhegov의 설명 사전

- 트루바두르(troubadours)가 채택한 (언어적) 문학 형식 각 2행은 프로방스 단어 sera 저녁으로 끝납니다. 마치 단어 alba(aube morning morning)가 obade(autade)에서 반복되는 것처럼 ...

- (이탈리아 단어 sera 저녁에서) 사랑이나 존경의 표시로 누군가의 창 아래에서 밤 노래 또는 음악을 연주하는 것이 관례인 스페인과 이탈리아에서 시작된 음악 구성. S. 보컬, 작은 크기, 무릎에 쓰여진 ... ... Brockhaus와 Efron의 백과사전

프랑스 국민 세레나데, 이탈리아어에서. 세레나타, 세라에서 - 저녁; 독일 사람 세레나데, 스탠첸

\1) 사랑하는 사람에게 호소하는 노래. 그러한 S.의 근원은 트루바두르(serena)의 저녁 노래입니다. 웍. S.는 남부의 삶에 널리 퍼졌습니다. 로맨스 사람들. 그녀는 저녁이나 밤에 사랑하는 사람의 창 아래에서 공연될 예정이었습니다. 가수는 일반적으로 류트, 만돌린 또는 기타를 연주했습니다. 시간이 지나면 이런 종류의 웍. S.는 다양성과 함께 오페라 (모차르트의 같은 이름의 오페라에서 Don Giovanni의 세레나데, Rossini의 오페라 세비야의 이발사에서 백작의 세레나데 등)를 입력했습니다. 그녀의 미덕을 영화 롭게하는 사랑받는 것은 챔버 웍의 장르가되었습니다. 음악. L. Relshtab의 텍스트에 대한 Schubert의 "저녁 세레나데"("Ständchen")(많은 측면에서 그의 "아침 세레나데"는 "아침 노래"의 유형을 나타냄 - Alborada 참조), S.는 F의 텍스트에 대해 널리 알려져 있습니다. Grillparzer(솔로 콘트랄토, 여성 합창단 및 FP용); F. Schubert의 노래 중에는 이 이름을 사용하지 않는 세레나데가 있습니다(예: "To Sylvia" - "An Sylvia"). 그 후 성악과 피아노를 위한 S. R. Schumann, J. Brahms, E. Grieg, M. I. Glinka("나는 여기 있습니다, Inezilya", "Night Zephyr", "오 나의 멋진 처녀"), A. S. Dargomyzhsky("밤 마시멜로"), P. I. Tchaikovsky( "돈 후안 세레나데") 및 기타 작곡가.

\2) 솔로 인스트르. 웍의 특징을 그대로 재현한 작품. 세레나데. S.의 샘플은 피아노를 위한 "Song without Words"에서 36번으로 사용할 수 있습니다. 피아노를 위한 "두목" 중 멘델스존-바르톨디, S. 드보락 트리오, 바이올린과 피아노를 위한 S. 아렌스키. 때때로 wok 기능. S.는 앙상블 음악에서도 모방됩니다. 눈에 띄는 예는 현악에서 C. Andante 칸타빌레입니다. 솔로와 반주가 돋보이는 J. Haydn의 4중주(Hob. III, No 17)는 고대 S. 반주의 전형인 악기인 만돌린, 류트, 기타의 소리를 재현합니다.

\3) 주기적. 앙상블 연주 cassation, divertissement 및 야상곡과 관련된 제품. 처음에 S.는 박사 학위를 기리기 위해 만들어졌습니다. 야외에서의 공연을 위해 의도된 사람; 인스트럭션에서 정신이 작곡을 지배했다. 도구. S.는 마치 음악가의 도착과 출발을 묘사하는 것처럼 행진으로 시작하고 끝나는 경우가 많습니다. 1770년경에 S.는 적용되는 의미를 잃었습니다. 교향곡의 특징은 교향곡(보통 7-8개)에서보다 더 많은 수의 부분으로, 교향곡의 전형적인 부분과 모음곡의 전형적인 부분의 조합입니다. 일반적으로 S.에는 미뉴에트가 있으며 종종 2-3 미뉴에트가 있습니다. S.의 스타일은 교향곡보다는 모음곡에 가깝습니다. 도구 작곡은 챔버(특히 스피릿 악기 모음에서)와 오케스트라(주로 현이 사용됨. 오케스트라)가 될 수 있습니다.

instr의 저자 중. 주기적 S. - M. Haydn, L. 및 W. A. ​​​​모차르트(가장 유명한 S. - "Haffner Serenade" - "Haffner-Serenade", K.-V. 250 및 "Little Night Music" - "Eine kleine Nachtmusik") ", K.-V. 525), L. 베토벤(op. 8 - 바이올린, 비올라, 첼로, op. 25 - 플루트, 바이올린, 비올라), I. Brahms(op. 11 - 대규모 오케스트라 및 op. 16 - 소규모 오케스트라용), A. Dvorak(22번 - 현악기. 오케스트라, op. 44 - 관악기, 첼로 및 더블베이스용), X. Wolf(소규모 오케스트라를 위한 "이탈리아 세레나데"), J. Sibelius(바이올린과 관현악을 위한 op. 69 - 2p.), P. I. Tchaikovsky(현악 오케스트라를 위한 op. 48), A. K. Glazunov(op. 7과 11 - 심포니 오케스트라를 위한) 등이 있습니다.

\4) instr.에 의한 가창을 위한 작곡, b. h. 오크 17-18세기에 만들어진 반주. 서방 국가에서. 박사를 기리는 유럽 조언 축하 (결혼식, 생일 또는 왕관을 쓴 사람의 이름 날) 및 의상과 겸손한 장식으로 수행됩니다. 그러한 S.에서는 일반적으로 우화와 관련됩니다. 텍스트. 일반적으로 장르의 지정 외에도 정의도 수행합니다. 텍스트의 내용과 일치하는 제목. 이 S.는 한편으로 유사한 사건을 기리기 위해 쓰여진 오페라(오페라 황금 사과 - Il pomo d "oro" Honor)와 함께 다른 한편으로 엄숙한 칸타타로 접근하고 있습니다. - 헨델의 "아시스와 갈라테아"("아시스와 갈라테아")(3판), 글룩의 "헤라클레스와 에바의 결혼식"("Le nozze d" Ercole e d "Ebe") 서부에서는 S. 이전에 다른 속의 S.에 적용되었던 이탈리아어 용어 serenate에 의해 독점적으로 표시됩니다.

프란츠 페터 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797 - 1828) - 뛰어난 오스트리아 작곡가. 그는 겨우 31세를 살았고 그의 무덤에서 당시의 유명한 시인 Gilparzer는 다음과 같이 썼습니다. "여기 음악은 풍부한 보물뿐만 아니라 수많은 희망을 묻었습니다." 그럼에도 불구하고, 작곡가는 그에게 할당된 이 짧은 기간 동안에도 많은 훌륭한 작품을 남겼습니다. 가곡이라는 장르가 클래식 음악에 들어와 그 형태를 갖추게 된 것은 슈베르트 덕분이었다. 이전에는 중요하지 않은 장르로 간주되었던 작곡가는 예술적 완성도를 높였습니다. 슈베르트는 요한 볼프강 폰 괴테(Johann Wolfgang von Goethe), 하인리히 하이네(Heinrich Heine) 및 기타 유명한 독일 시인의 시를 포함하여 600곡이 넘는 노래의 저자입니다.
프란츠 슈베르트 - 세레나데

우리는 "Schwanengesang"("백조의 노래", 1828) 모음에서 슈베르트의 노래 "Standchen"(일명 "세레나데", 일명 "저녁 세레나데")에 대해 이야기하고 있습니다.
세레나데는 슈베르트 사후에 출판된 작품 중 하나이다. 그의 작품 중 많은 부분이 탁자 위에 먼지를 쌓고 있었고 그의 가족과 친구들은 그의 음악적 유산의 진정한 범위에 대해 전혀 몰랐습니다.
Leise flehen meine 가곡
Durch die Nacht zu dir...

내 노래는 기도로 날아가
밤에 조용히...

Shtil antloyfn 메인 라이더
durkh der nakht tsi dir...
먼저 천재 작곡가의 음악에 대해 알아보자. 이 노래의 멜로디는 Franz Liszt가 피아노로 편곡하고 Sergei Vasilyevich Rachmaninoff가 연주합니다.
슈베르트 리스트(라흐마니노프) - 세레나데

이제 베를린의 시인이자 음악 평론가인 Ludwig Relstab(1779-1860)이 작곡한 이 노래의 독일어 텍스트를 살펴보겠습니다.
이 노래는 뛰어난 에스토니아 소비에트 바리톤 Georg Ots가 연주한 독일어로 된 소리입니다.
게오르크 오츠 - 세레나데 [프란츠 슈베르트]

Ludwig Relstab, "Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir"
베니아미노 질리... - 슈베르트의 저녁 세레나데

Leise flehen meine 가곡
Durch die Nacht zu dir;
덴 스틸렌 하인 헤르니더에서,
Liebchen, komm zu mir!

Flusternd schlanke Wipfel rauschen
In des Mondes Light;
Des Verraters feindlich Lauschen
Furchte, Hold, 아무것도.

Horst die Nachtigallen schlagen?
아! 시에 플레헨 디치,
Mit der Tone su?en Klagen
Flehen sie fur mich.

Sie verstehn des Busens Sehnen,
케넨 리베슈메르츠,
루렌 미트 덴 실버토넨
제데스 바이체 헤르츠.

라? auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, 젠장!
Bebend Harr" ich dir entgegen!
Komm, beglucky mich!

흥미롭게도 Ludwig Relshtab은 작곡가가 음악에 맞춰주기를 희망하면서 많은 시를 베토벤에게 보냈습니다. 그러나 후자는 그 당시 임종 직전이었습니다. Schindler는 베토벤이 죽은 후 슈베르트에게 시를 주었다고 보고합니다. 러시아 시인 N.P. 오가레프(N.P. Ogarev)에 따르면, Relshtab은 그의 텍스트에 대한 슈베르트 노래에 만족하지 못했습니다. Ogarev는 1842년 베를린에서 F. Liszt와 L. Relshtab과의 만찬 모임을 설명하면서 다음과 같이 말했습니다. 그는 슈베르트가 그의 시를 망쳤다고 확신한다. 참을 수 없는 바보야." 그러나 1861년에 출판된 회고록 "From My Life"에서 Relshtab은 슈베르트의 노래에 대한 어떤 비난도 표현하지 않습니다. 아마도 시인이 생각해야 했던 슈베르트 노래의 명성이 높아진 것이 영향을 미쳤을 것입니다.

뛰어난 서정시인 Nikolai Platonovich Ogarev(1813-1877)는 이 시를 러시아어로 번역했습니다.
니콜라이 오가레프, "세레나데"

내 노래는 기도로 날아가
밤에는 조용합니다.
가벼운 발로 숲에서
왔구나, 친구.

달 아래서 그들은 둔탁한 소리를 낸다
늦은 시간에 출발
그리고 아무도, 오 나의 친애하는 친구,
우리의 말을 듣지 않을 것입니다.

들리나요, 숲에서 소리가 났어요
나이팅게일 노래,
그들의 소리는 슬픔으로 가득 차 있고,
그들은 나를 위해 기도한다.

그들은 모든 나태함을 이해하고,
사랑의 모든 슬픔
그리고 위안을 가져
영혼에 그들은

그들의 부름에 대한 액세스 권한 부여
당신은 당신의 영혼입니다
그리고 비밀 데이트에
빨리 와!

처음으로 이 번역은 I. I. Panaev의 이야기 "Akteon"(1841)의 일부로 나타났습니다. 두 텍스트의 비교에서 알 수 있듯이 번역은 상당히 무료입니다. 실제로 Ogarev 자신은 그의 작품이 시적 원본보다 음악적 해석과 훨씬 더 관련이 있다고 생각했습니다. 따라서 오가레프의 시와 슈베르트의 음악이 밤의 희열과 영혼의 따스함, 공기의 순수함과 사랑의 기쁨의 진정성이 떼려야 뗄 수 없는 떼려야 뗄 수 없는 명곡이 된 것도 놀라운 일이 아니다. 잔잔하게 측정된 피아노의 화음이 감미로운 멜로디를 동반합니다. 경쾌한 사운드 배경은 도발적인 노래에 반향을 일으키며 메아리처럼 선율적인 엔딩을 모방합니다.
여기에서 위대한 서정 테너 Ivan Semenovich Kozlovsky가 연주합니다.

Evdokia Petrovna Rostopchina의 시 "Schubert의 세레나데에 대한 가사"는 1846년에 작성되었습니다. 같은 해 "Northern Bee"에 "Nightingale"이라는 제목으로 처음 출판되었습니다. 슈베르트의 세레나데의 목소리에 맞춰. 이 비문은 독일 작가 루트비히 렐스타브의 시 "세레나데"에서 따온 것으로, 프란츠 슈베르트의 음악에 맞춰져 있습니다.

조용히 내 노래
그들의 고향으로 날아가

닥쳐 헛되이 노래하지마
달콤한 나이팅게일!
걱정돼 위험해
당신의 사랑의 노래!
오! 또 다른 봄이었다...
그전에도 있었는데...
나는 당신의 말을 듣고 살았습니다
나른한 망각에.

당신의 트릴 만 망치질 것입니다
휴면 숲에서 -
나는 나갈거야 ... 재미의 눈으로,
내 마음의 떨림과 두려움...
스타 합창단은 더 빛난다
푸른 하늘에서;
은방울꽃이 핀다.
이 기적의 시간에

그리고 깨어날 때까지
빛나는 동쪽
그리고 그것은 계곡에 쏟아지지 않을 것입니다.
밝은 흐름과 같은 날, -
탐욕스러운 열정을 품은 밤의 아름다움
혼으로 마신다...
그리고 나에게 행복의 노래를 불러주세요
달콤한 나이팅게일!

하지만 마법 같은 순간들
꿈처럼 사라져
나의 낙원은 하나의 환상이었다 -
그는 빨리 사라졌다!
은방울꽃은 더 이상 내 사랑이 아니다.
별이 싫다...
내가 지금 무슨 상관이야
당신의 노래를 들어!

이 노래의 현대 생활에 대한 몇 마디.
Yuri Krasavin이 작곡한 칸타타 "Haloimes"와 악명 높은 Psoy Galaktionovich Korolenko의 대본(말하자면)에는 Schubert의 7곡이 있습니다. 그 중에는 "세레나데"가 있으며 Psoy Korolenko와 Andrey Bredshtein은 이디시어로 새 텍스트를 썼습니다.

오늘은 이 출연자들을 소개할 필요가 없습니다. 세 명의 테너.
슈베르트-세레나데(3개의 테너).

우리는 슈베르트 자신이 이 멜로디에 정확히 무엇을 넣었는지 모릅니다. 그러나 우리는 이 멜로디가 점점 더 긍정적으로 변해가는 분명한 추세를 관찰합니다. 그녀는 이미 이전과 완전히 다릅니다. 그녀는 과거의 공연자들이 그녀에게 미묘한 시간 감각을 부여한 절망의 그늘에서 아직 완전히 벗어나지 못했지만 더 많은 힘과 빛, 자유를 얻었습니다. 자연의 분위기가 그랬다. 빛의 영이 이미 1933년에 지상에 와서 아무도 막을 수 없는 감지할 수 없고 보이지 않는 행렬을 시작했을 때인 새로운 다가올 시대의 진화의 변화에 ​​아직 영향을 받지 않았습니다.
세레나데 슈베르트 - 영화 "Come Tomorrow" 중

아무도 막을 수없는 행렬은 세계의 새로운 세력처럼 오랫동안 기다려온 새벽을 가져오고 모든 오래된 것, 근본적인 방식으로 모든 오래된 삶을 제거 할 것입니다 .. 새싹에서. 그리고 이제 (이 생각을 표현하지 않을 수 없다) 빛의 영 자체가 우리를 은밀한 만남으로 부르고 있다. 지금까지 누구도 본 적 없는 새로운 미래의 삶과의 비밀스러운 만남을 위해. 이 긍정성은 이미 거의 중간에 발생한 이 멜로디에 대해 예상치 못한 곳에서 예기치 않게 가져온 강력한 회오리 바람 변형 후 특히 강력하게 들립니다. 빛의 정령이 그러한 회오리 바람 변형에 바로 그 새로운 힘이 나타났기 때문입니다. 우리는 이것을 역사를 통해 알고 있습니다. - 이미 이 시기에 있습니다.
파벤스카야 올가 - 세레나데, 슈베르트, 파벤스카야 편곡

리처드 클레이더만 - 슈베르트 세레나데.

현대적으로 해석하자면 이 노래는 우주를 날아다니며 빛을 위해 애쓰며 오늘날 훨씬 더 큰 규모와 힘, 역동성과 에너지를 획득했습니다. 그녀는 무언가를 잃었고 무언가를 찾았지만 전 세계와 마찬가지로 그녀는 개발 과정에 있습니다. 항상 쉽지는 않습니다.
프란츠 슈베르트의 저녁 세레나데. 에드워드 시모니 팬 플루트

세레나데 - 시간이 힘이 없는 사랑 노래

불굴의 아름다움의 마음을 녹이는 방법? 사랑과 낭만이 가득한 그녀를 위한 세레나데. 현재로서는 그러한 행동을 감히 할 준비가 된 사람이 거의 없습니다. 시간과 관습은 같지 않습니다. 그러나 매력적인 남자가 사랑하는 사람을 위해 기타 소리에 맞춰 나른한 노래를 부르는 영화의 장면은 무관심한 아름다운 사람들을 떠나지 않습니다. 세레나데는 사랑 선언의 표준입니다.

역사 세레나데그리고 우리 페이지에서 많은 흥미로운 사실을 읽었습니다.

세레나데란?

이탈리아어에는 "깨끗한, 열린"으로 번역되는 단어 serenata가 있습니다. 장르의 이름은 그에게서 온 것으로 믿어집니다. 라틴어의 메아리는 세레나데에서도 들립니다. 세라 또는 "늦은"이라는 단어는 노래 공연의 저녁 특성을 다시 한 번 강조합니다. 세레나데는 문자 그대로 저녁에 야외에서 노래하는 것으로 나타났습니다.

세레나데가 특별한 이유는 무엇입니까?

우선, 그것이 수행되는 상황의 프라이버시입니다. 전체 행동은 젊은 남자가 픽업 할 때 연극 공연과 유사합니다. 기타그리고 그의 여자를 위해 노래한다. 세레나데는 음악이라는 언어로 전해지는 두 사람의 이야기다.

멜로디는 감정으로 가득 차 있습니다. 슬픔, 슬픔, 부드러움, 열정, 따뜻함 - 모든 음표에서 감정이 들립니다.

음악적 동기는 유연하다. 도입부, 억양의 변화, 클라이막스를 포착합니다.

이 모든 것이 세레나데를 듣게 만듭니다.

인기있는 세레나데

• "저녁 세레나데"프란츠 슈베르트. 독일어로 스탠첸(Standchen)처럼 들립니다. 이 노래는 1828년에 출판된 "Swan Song" 컬렉션에 포함되었습니다. 이 작품은 뛰어난 작곡가의 사후에 출판되었습니다. 노래의 텍스트는 Ludwig Relshtab이 썼고 러시아어 번역은 시인 N.P. 오가레프. "내 노래는 기도와 함께 날아간다..." – 이 세레나데는 이 단어로 시작됩니다.

"저녁 세레나데" (듣기)

"작은 밤의 세레나데"볼프강 아마데우스 모짜르트. 이것은 1787년에 만들어진 고전이며 과거 시대의 진정한 세레나데의 진정한 예입니다.

"작은 밤의 세레나데" (듣기)

현악 오케스트라를 위한 세레나데쓰여졌다 표트르 일리치 차이코프스키. 작곡가의 영감은 모차르트의 작품이었습니다. 이 작품은 1881년 상트페테르부르크에서 초연되었습니다.

"현악 오케스트라를 위한 세레나데" (듣기)

"스페인 세레나데"아이작 알베니즈가 만들었습니다. 이 스페인 작곡가는 민속 정신으로 음악을 작곡하는 즐거움을 박탈하지 않았습니다. 덕분에 그의 세레나데에서는 노래로 사랑을 선언하는 것이 관례였던 스페인의 분위기가 느껴진다.

"트루바두르 세레나데"무슬림 Magomayev에 의해 수행. 이 노래의 대부분은 "황금빛 태양의 광선"으로 알려져 있으며, 이것이 없으면 소련 만화 "브레멘 타운 뮤지션"을 상상하기 어렵습니다. 그리고 M. Magomayev는 주인공의 일부만 불렀음에도 불구하고 세레나데가 진짜 히트를 쳤습니다. 밤, 달, 기타, 잔잔한 멜로디가 리얼 러브송의 특성을 완벽하게 재현했다. 그러나 가장 중요한 것은 트루바두르의 성격입니다. 사랑스러운 여성들에 대한 서정적인 세레나데를 작곡하며 유럽을 떠돌아 다니는 사람들이었습니다.

"트루바두르 세레나데" (듣기)

세레나데의 역사

이 장르의 기원은 중세 시대로 거슬러 올라가며 항상 기사와 관련이 있습니다. 용감한 전사는 한쪽 무릎을 꿇고 마음의 여인에게 자신의 감정을 고백합니다. 말 그대로 그러한 그림은 "세레나데"라는 단어의 상상에 의해 그려집니다. 사실, 첫 번째 세레나데는 12-13세기에 유럽에 나타나기 시작한 트루바두르 또는 시인-음악가에 의해 연주되었습니다.

"아름다운 여인" 숭배는 트루바두르 작업의 중심이었습니다. 동시에 공정한 성에 대한 과감한 태도로 이해되는 궁중애라는 주제도 빼놓을 수 없다. 그리고 이것은 차례로 많은 사랑 기사도 음모를 가사에 가져 왔습니다.

세레나데의 기원은 어디에서 찾을 수 있습니까? 이탈리아와 스페인에서. 뜨거운 태양 아래서 여성의 아름다움을 찬양하는 최초의 노래가 연주된 곳이 바로 이곳이었습니다. 처음에는 일반 시민들이 트루바두르의 노래를 즐겼습니다. 중세 후기 시대에 세레나데는 엘리트 사회의 재산이 되었습니다. 세레나데는 저명한 사람들의 집에서 들리기 시작했습니다. 도시의 즐거움 중 하나는 아름다운 선율이 거리를 채우고 모든 연인들의 마음을 감동시켰을 때 드럼, 바이올린, 기타 소리에 대한 "음악적 구애"였습니다.

17 세기 이래로 장르 개발의 새로운 라운드가 시작됩니다. 그는 말 그대로 작은 장인에서 왕실에 이르기까지 사회의 모든 부문에 침투했습니다. 그러나 주요 변화는 극장의 번영과 관련이 있습니다. 세레나데는 연극성과 함께 극적인 오페라 장면에 간결하게 짜여져 있음이 밝혀졌습니다. 시인-음악가의 노래는 많은 아리아의 기초가 됩니다.

동시에 오케스트라 예술의 발전이 일어나고 있습니다. 세레나데 앙상블이 나타납니다. 그 세기에 그들은 주로 관악기로 구성되었습니다. 조금 후에 현의 소리가 추가되었습니다. 동시에 주변 공간이 별빛과 장엄한 드레스의 바스락거리는 소리로 가득 찬 저녁 야외에서 세레나데를 연주했습니다.

L. 보케리니, I. 하이든그리고 Y. 토에시, V.A. 모차르트, F. 슈베르트 - 이름이 세레나데 장르와 항상 관련이 있는 작곡가. 그들 덕분에 서정적인 노래는 유럽인의 마음에 계속 살아 남았습니다.

19세기에는 관현악 세레나데에 대한 관심이 줄어들기 시작했습니다. 장르는 대중의 관심을 충족시키기 위해 다시 수정됩니다. 그래서 로맨스를 연상시키는 보컬 세레나데가 있다. 뮤지컬, 영화, 연극에 스며들기 시작한다.

앞으로 어떤 방향으로 발전할지 전문가들조차 장담하기 어렵다. 누군가는 사라지는 것을 보고 누군가는 다른 장르와 합쳐지는 것을 봅니다. 음악학자들은 한 가지에 만장일치로 사람들의 마음에 사랑의 자리가 있는 한 세레나데는 사라지지 않을 것입니다.

세레나데는 러시아에서 어떻게 나타 났습니까?

18세기 초 상트페테르부르크. 당시 러시아 제국은 유럽 문화에 무관심하지 않은 표트르 1세의 손에 있었다. 우리가 세레나데의 출현을 빚진 것은 그에게 있습니다. 유럽이 이 장르의 급속한 개화를 경험하는 동안 러시아는 서구 전통에 합류하고 "기이한" 경험을 채택하고 있었습니다.

페트린 시대의 세레나데는 가장 높은 사람들을 위한 오락이었습니다. 낭만적 인 노래는 전형적인 법정 여가였습니다. 관현악단이 연주하는 유쾌하고 가벼운 선율은 황실 가족의 야외 여가 시간에 반주했고 사교 행사도 이들 없이는 할 수 없었다.

그러나 사랑과 감정의 표현은 어떻습니까? 이와 관련하여 러시아 땅에서도 아무 것도 변하지 않았습니다. P.A 백작의 이야기가 그 예입니다. Zubov와 대공비 Elizabeth Alekseevna. 목격자들에 따르면, 백작은 세레나데의 도움으로 자신의 사람에게 관심을 끌기 위해 노력했고 공주는 당황하고 걱정했습니다.

러시아에는 물 위의 음악이라는 자체 장르의 세레나데도 있습니다. 귀족들은 강을 산책할 때에도 세련된 선율을 경청하는 것을 게을리 하지 않았다. 당시 궁정에는 많은 음악가가 수용되어 일상적인 여가에 호화로움과 사치스러움을 더할 수 있었습니다.

18세기 말에 세레나데는 연극적이고 장난스러운 분위기가 치솟았던 상트페테르부르크의 뮤지컬 살롱에 침투했습니다. 동시에 이 장르의 노래를 위해 문자 그대로 만들어진 사랑의 시가 발전하고 있습니다. 모든 조건은 보컬 세레나데의 발전에 유리합니다. 그러나 러시아 시인들은 전형적인 유럽의 플롯을 러시아어로 바꾸는 데 서두르지 않았습니다. 따라서 노래에는 여전히 발코니와 별, 장미, 기타그리고 물론, 아름다운 젊은 스페인/이탈리아인.

흥미로운 사실

중세 시대에 장르가 탄생했을 때 발코니 세레나데 아래에서 노래를 부르는 사람은 거의 없었습니다. 일반적으로이 방향 아래에 숨겨진 canson, 발라드 등이 있습니다.

세레나데 축제는 이탈리아 남부 테오로에서 매년 개최됩니다. 그 본질은 다음과 같다. 발코니에 있는 다섯 명의 소녀들은 연인들이 부르는 노래를 듣습니다. 그러나 세레나데로는 충분하지 않습니다. 연극 공연이 끝난 후, 젊은이들은 발코니로 올라가 숙녀들에게 빨간 장미를 선물합니다. 마지막 행위는 키스입니다.

세레나데 또는 세레나타? 전문가들은 이러한 개념을 구별합니다. 따라서 세레나데는 서정적인 노래를 의미하고 세레나타는 극적인 구성을 의미합니다.

이탈리아 남부에서는 최고의 세레나데 전통에서 청혼 장면을 종종 볼 수 있습니다. 모든 것은 결혼식 전날 저녁에 시작됩니다. 신랑은 음악가들에게 둘러싸인 사랑하는 사람의 발코니로 다가가 그녀를 위해 낭만적인 노래를 부르기 시작합니다. 그는 그녀의 방 창문에 불이 들어올 때까지 기다렸고 그녀는 발코니로 나간다. 이러한 행동으로 신부는 결혼에 공식적으로 동의합니다. 이제 결혼식을 시작하고 소녀의 부모가 이미 돌봐준 이탈리아 요리를 즐길 수 있습니다.

태평양 포모사 섬에도 일종의 세레나데로 손과 마음을 바치는 전통이 있다. 왜 특이한가? 이곳의 기타는 대나무 가지와 꼬기로 만든 수제 하프로 대체되었고, 발코니는 평범한 오두막 창문이기 때문입니다. 그리고 포모사는 용감한 사람과 거의 유사하지 않습니다. 그의 옷은 지역 부족을 대표하는 사람으로 그를 배반합니다. 그러나 관습의 본질은 그대로입니다. 소녀가 오두막을 나와 옷 가장자리로 잠재적 인 신랑을 데려 간다면 젊은이들은 함께 살기 시작합니다. 그녀가 오두막 깊숙한 곳으로 물러난다면 포미안은 홀로 남습니다.

멕시코인들은 세레나데에 대한 특별한 열정을 가지고 있습니다. 챙이 넓은 솜브레로, 수놓은 볼레로, 기타는 마리아치라고 불리는 지역 음악가의 변함없는 속성입니다. 그들은 세레나데를... 아침에. 그래서 연인은 신부에게 좋은 아침을 기원합니다. 오전 5시에 음악을 듣는 것은 멕시코인에게 아주 정상입니다. 소녀가 창에서 나타나거나 발코니로 나갈 때까지 노래가 재생됩니다. 그런데 멕시코의 세레나데를 마그나니타라고 합니다.

"기타를 든 소녀", "내일 와", "구유에 있는 개", "선 밸리 세레나데", "사랑에 미친" - 캐릭터가 세레나데를 연주하는 영화의 작은 부분.

세레나데는 변함없이 사랑과 로맨스와 관련이 있습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다.이 장르는 심장을 더 빨리 뛰게 할 수있는 사람에 대한 감정을 인식하기 위해 만들어 졌기 때문입니다.

비디오: 세레나데 듣기

세레나데
의미:

세레나데

(그것. 세레나타, 세라에서 - 저녁). 감동적인 성격의 기악 또는 성악 작곡으로, 일반적으로 그것이 헌정된 사람들의 창 아래에서 연주됩니다.

세레나데

트루바두르(troubadours)에서 채택한 일종의 노래 형식. 각 쌍은 프로방스에서 끝납니다: 세라 - 저녁.

(출처: "러시아어에 포함된 외국어 사전." Chudinov A.N., 1910)

세레나데

현악기 반주에 맞춰 연주되는 저녁이나 밤의 노래.

(출처: "러시아어에 포함된 외국어 사전." Pavlenkov F., 1907)

세레나데

그것. 세레나타, 프랑스어 세레나데, 그것에서. 혈청, 저녁; 위도에서. 혈청, 늦게. 사랑하는 사람이나 존경하는 사람들의 창 아래 이탈리아에서 노래.

(출처: "러시아어에서 사용된 25,000개의 외래어에 대한 설명과 그 뿌리의 의미." Mikhelson A.D., 1865)

세레나데

사랑하는 사람이 연인의 창 아래에서 부르는 노래의 이탈리아어 이름, Sir - 저녁; 따라서 부드러운 성격의 모든 음악 작품.

(출처: "러시아어에서 사용되는 외국어의 완전한 사전". Popov M., 1907)

러시아어 외국어 사전 편집

의미:

세레누스 ㅏ예

1) 여성을 기리는 노래(보통 러브콜로). 야외에서 저녁이나 밤에 그녀의 창문 아래에서 음악에 맞춰 연주(트루바두르 시).

a) 야외에서 연주되는 소규모 오케스트라 또는 기악 앙상블을 위한 음악 - 일종의 분산 - 음악.

b) 실내악 앙상블을 위한 모음곡 형식의 음악 작품.

c) 일종의 성악실 작업 또는 기악 서정곡.

현대 설명 사전 ed. "위대한 소비에트 백과사전"

세레나데

의미:

(프랑스어 세레나데, 이탈리아어 세레나타, 세라 - 저녁), 사랑하는 사람에게 보내는 류트, 만돌린 또는 기타 반주에 대한 노래. 그것은 남부 로마 사람들의 삶에서 흔한 일이었습니다. 후에 실내악의 한 장르가 되었다. 세레나데는 카세션(cassation), 전환(divertissement), 야상곡(nocturne)과 유사한 여러 부분으로 구성된 기악 음악이라고도 합니다.

시. Ozhegov, N.Yu. 러시아어의 Shvedova 설명 사전

세레나데

의미:

세레나데, -s, f.

1. 서유럽(주로 중세): 주로 류트, 만돌린 또는 기타 반주에 대한 환영 노래. 사랑하는 사람을 기리기 위해.

2. 서정적인 음악의 한 유형.

러시아어의 작은 학술 사전