Uma análise de Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf. Resenhas de livros Virginia Woolf

abstrato

Análise estilística das características do romance modernista de S. Wolfe

"Sra. Dalloway"

Nas obras desses mestres, a realidade do tempo e da percepção moldaram o fluxo da consciência, conceito que talvez deva sua origem a William James. Virginia Woolf viveu e respondeu a um mundo onde cada experiência está associada a mudanças difíceis no conhecimento, ao primitivismo civilizado da guerra e a novos costumes e costumes. Descreveu sua própria realidade poética sensual, sem, no entanto, renunciar ao legado da cultura literária em que cresceu.

Virginia Woolf é autora de cerca de 15 livros, entre os quais o último "A Writer's Diary" foi publicado após a morte do escritor em 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" e "Jacob's Room" (Jacob's Room, 1922) compõem grande parte do legado literário de Virginia Woolf. "Journey" (The Voyage Out, 1915) é seu primeiro romance, que atraiu a atenção da crítica. "Noite e Dia" (Noite e Dia, 1919) é uma obra tradicional em termos de metodologia. Os contos de "Monday or Tuesday" (segunda ou terça-feira, 1921) foram aclamados pela crítica, mas "In the Waves" (In The Waves, 1931) ela aplicou com maestria a técnica do fluxo de consciência. Seus romances experimentais incluem Orlando (Orlando, 1928), The Years (1937) e Between the Acts (1941). A luta de Virginia Woolf pelos direitos das mulheres foi expressa em "Três Guinés" (Três Guinés, 1938) e algumas outras obras.

Neste artigo, o objeto de estudo é o romance "Mrs. Dalloway", de Wolfe W..

O tema do estudo são as características do gênero do romance “Mrs. Dalloway”. O objetivo é revelar as características do romance modernista no texto. O trabalho é composto por uma introdução, duas partes principais, uma conclusão e uma lista de referências.

O trabalho no romance "Mrs. Dalloway" começou com uma história chamada "in Bond Street": foi concluída em outubro de 1922 e, em 1923, foi publicada na revista americana Clockface. No entanto, a história finalizada "não foi embora", e Woolf decidiu retrabalhá-la em um romance.

A ideia original é apenas parcialmente semelhante ao que conhecemos hoje sob o nome de "Sra. Dalloway" [Bradbury M.].

O livro deveria ter seis ou sete capítulos descrevendo a vida social de Londres, um dos personagens principais era o primeiro-ministro; as histórias, como na versão final do romance, "convergiram em um ponto durante uma recepção com a Sra. Dalloway". Supunha-se que o livro seria bastante alegre - isso pode ser visto nos esboços sobreviventes. No entanto, notas sombrias também foram tecidas na história. Como Wolfe explicou no prefácio, que é publicado em algumas publicações, a personagem principal, Clarissa Dalloway, deveria cometer suicídio ou morrer durante sua festa. Em seguida, a ideia sofreu uma série de mudanças, mas alguma obsessão com a morte permaneceu no romance - outro personagem principal apareceu no livro - Septimus Warren Smith, em estado de choque durante a guerra: no decorrer do trabalho, supôs-se que sua morte deve ser anunciado na recepção. Assim como o rascunho final, o provisório terminava com uma descrição da recepção na casa da sra. Dalloway.

Até o final de 1922, Woolf continuou trabalhando no livro, fazendo cada vez mais correções. A princípio, Woolf queria nomear a novidade "Relógio" para enfatizar a diferença entre o fluxo de tempo "externo" e "interno" no romance pelo próprio título. Embora a ideia parecesse muito atraente, o livro, no entanto, foi difícil de escrever. O trabalho no livro estava sujeito às mudanças de humor de Woolf - de altos e baixos ao desespero - e exigia que a escritora formulasse sua visão da realidade, arte e vida, que ela expressava tão plenamente em seus trabalhos críticos. Notas sobre "Mrs. Dalloway" nos diários e cadernos da escritora são uma história viva da escrita de um dos romances mais importantes da literatura moderna. Foi cuidadosamente e cuidadosamente planejado, no entanto, foi escrito de forma pesada e desigual, os períodos de explosão criativa foram substituídos por dúvidas dolorosas. Às vezes, parecia a Woolf que ela escrevia com facilidade, rapidez, brilho, e às vezes a obra não saía do ponto morto, dando ao autor uma sensação de impotência e desespero. O processo exaustivo durou dois anos. Como ela mesma observou, o livro valeu “... a luta do diabo. Seu plano é evasivo, mas é uma construção magistral. Eu tenho que virar todo o meu ser do avesso o tempo todo para ser digno do texto. E o ciclo de febre criativa e crise criativa, excitação e depressão continuou por mais um ano inteiro, até outubro de 1924. Quando o livro saiu em março de 1925, a maioria dos críticos imediatamente o chamou de obra-prima.

A frase-chave para o romance modernista é “fluxo de consciência”.

O termo “fluxo de consciência” foi emprestado por escritores do psicólogo americano William James. Tornou-se decisivo para a compreensão do caráter humano no novo romance e toda a sua estrutura narrativa. Este termo generalizou com sucesso uma série de ideias da filosofia e da psicologia modernas, que serviram de base para o modernismo como um sistema de pensamento artístico.

Wolfe, seguindo os exemplos de seus professores, aprofunda o “fluxo de consciência” proustiano, tentando captar o próprio processo de pensamento dos personagens do romance, para reproduzir todos eles, mesmo fugazes, sensações e pensamentos [Zlatina E.] .

Todo o romance é um “fluxo de consciência” da Sra. Dalloway e Smith, seus sentimentos e memórias, quebrados em certos segmentos pelos golpes do Big Ben. Esta é uma conversa da alma consigo mesma, um fluxo vivo de pensamentos e sentimentos. O toque dos sinos do Big Ben, que bate a cada hora, é ouvido por todos, cada um de seu lugar. Um papel especial no romance pertence ao relógio, especialmente o relógio principal em Londres - Big Ben, associado ao edifício do Parlamento, poder; o zumbido de bronze do Big Ben marca cada uma das dezessete horas durante as quais o romance se passa [Bradbury M.]. Imagens do passado vêm à tona, aparecendo nas memórias de Clarissa. Eles correm no fluxo de sua consciência, seus contornos são indicados em conversas, comentários. Detalhes e nomes piscam por isso nunca serão claros para o leitor. As camadas do tempo se cruzam, fluem uma sobre a outra, em um único momento o passado se funde com o presente. “Você se lembra do lago?” Clarissa pergunta a um amigo de sua juventude, Peter Walsh, e sua voz foi cortada por um sentimento que de repente fez seu coração bater descompassado, prendeu sua garganta e apertou seus lábios quando disse “lago”. Pois - imediatamente - ela, menina, jogou migalhas de pão para os patos, ao lado de seus pais, e já adulta caminhou pela margem em direção a eles, caminhou e caminhou e carregava sua vida nos braços, e quanto mais perto eles, esta vida cresceu em suas mãos, inchou até que ela se tornou toda vida, e então ela a deitou aos pés deles e disse: “Isso é o que eu fiz dela, é isso!” O que ela fez? Realmente o que? Sentado e costurando ao lado de Peter hoje.” As experiências percebidas dos personagens muitas vezes parecem insignificantes, mas uma fixação cuidadosa de todos os estados de suas almas, o que Wolfe chama de “momentos de ser” (momentos de ser), cresce em um mosaico impressionante, composto de muitas impressões mutáveis, esforçando-se para iludir os observadores - fragmentos de pensamentos, associações aleatórias, impressões fugazes. O que é valioso para Woolf é o que é indescritível, inexprimível por qualquer coisa, menos sensações. O escritor expõe as profundezas irracionais da existência individual e forma um fluxo de pensamentos, por assim dizer, “apanhados no meio do caminho”. A incoloridade protocolar da fala do autor é o pano de fundo do romance, criando o efeito de imersão do leitor em um mundo caótico de sentimentos, pensamentos e observações.

Embora exteriormente se observe o contorno da narrativa enredo-enredo, de fato, o romance carece justamente da tradicional evolutividade. Na verdade, os eventos, como a poética do romance clássico os entendia, não estão aqui [Genieva E.].

A narrativa existe em dois níveis. O primeiro, embora não claramente agitado, é externo, material. Compram flores, costuram um vestido, passeiam no parque, fazem chapéus, recebem pacientes, discutem política, esperam convidados, se jogam pela janela. Aqui, numa abundância de cores, cheiros, sensações, surge Londres, vista com espantosa precisão topográfica em diferentes horas do dia, sob diferentes condições de iluminação. Aqui a casa congela no silêncio da manhã, preparando-se para a enxurrada de sons da noite. Aqui o relógio do Big Ben bate inexoravelmente, medindo o tempo.

Nós realmente vivemos com os heróis do longo dia de junho de 1923 - mas não apenas em tempo real. Não somos apenas testemunhas das ações dos heróis, somos, antes de tudo, "espiões" que penetraram "no santo dos santos" - sua alma, memória, seus sonhos. Na maioria das vezes, eles estão em silêncio neste romance, e todas as conversas reais, diálogos, monólogos, disputas acontecem por trás de um véu de Silêncio - na memória, na imaginação. A memória é caprichosa, não obedece às leis da lógica, a memória muitas vezes se rebela contra a ordem, a cronologia. E embora os golpes do Big Ben nos lembrem constantemente que o tempo se move, não é o tempo astronômico que impera neste livro, mas o tempo interno, associativo. São os eventos secundários que não têm relação formal com o enredo que servem de base para os movimentos internos que ocorrem na mente. Na vida real, apenas alguns minutos separam um evento do outro no romance. Aqui Clarissa tirou o chapéu, colocou-o na cama, ouviu algum som na casa. E de repente - instantaneamente - por causa de alguma ninharia: ou um cheiro, ou um som - as comportas da memória se abriram, duas realidades - externa e interna - foram emparelhadas. Lembrei-me, vi a infância - mas não brilhou de forma rápida e calorosa na minha mente, ganhou vida aqui, no meio de Londres, no quarto de uma senhora idosa, florida de cores, ressoada de sons, tocou com vozes. Tal emparelhamento da realidade com a memória, momentos ao longo dos anos, cria uma tensão interna especial no romance: uma forte descarga psicológica escapa, cujo flash destaca o personagem.

abstrato

Análise estilística das características do romance modernista de S. Wolfe

"Sra. Dalloway"

Neste artigo, o objeto de estudo é o romance "Mrs. Dalloway", de Wolfe W..

A ideia original é apenas parcialmente semelhante ao que conhecemos hoje sob o nome de "Sra. Dalloway" [Bradbury M.].

A frase-chave para o romance modernista é “fluxo de consciência”.

Ele descreve apenas um dia em agosto de 1923 na vida de dois personagens principais - a romântica secular senhora de Londres Clarissa Dalloway e o modesto funcionário Septimus Smith, um veterano em estado de choque da Primeira Guerra Mundial. A recepção da compressão máxima do tempo real - à impressão instantânea, ao isolamento de um dia - é característica do romance modernista. Ele o distingue do tratamento tradicional do tempo no romance, com base no qual, no início do século XX, crescem crônicas familiares em vários volumes, como a famosa Saga Forsyte (1906-1922) de John Galsworthy. Na narrativa realista tradicional, uma pessoa aparece imersa no fluxo do tempo; a técnica do modernismo é dar a duração do tempo comprimido na experiência humana.

A mudança de ponto de vista é um dos artifícios prediletos do romance modernista. O fluxo de consciência “flui” em bancos muito mais amplos do que a vida de uma pessoa, captura muitos, abrindo caminho da singularidade da impressão para uma imagem mais objetiva do mundo, como uma ação em um palco, reproduzida de vários câmeras [Shaitanov I.]. Ao mesmo tempo, o próprio autor prefere ficar nos bastidores, no papel de um diretor que organiza silenciosamente a imagem. Em uma manhã de junho, Clarissa Dalloway, esposa de um parlamentar, sai de casa para comprar flores para uma festa noturna que está organizando. A guerra acabou, e as pessoas ainda estão cheias de uma sensação de paz e tranquilidade que veio. Clarissa olha para sua cidade com alegria renovada. Sua alegria, suas impressões são interrompidas ou por suas próprias preocupações, ou por impressões e experiências inesperadas de outras pessoas que ela nem conhece, mas com quem cruza na rua. Rostos desconhecidos aparecerão nas ruas de Londres e vozes que só foram ouvidas uma vez no romance serão ouvidas. Mas três motivos principais estão gradualmente ganhando força. A heroína do primeiro e mais importante é a própria Sra. Dalloway. Sua mente salta constantemente de hoje (de alguma forma a recepção funcionará, por que Lady Brutn não a convidou para almoçar) para o que foi uma vez, vinte anos atrás, para memórias.

O segundo motivo é a chegada de Peter Walsh. Na juventude, ele e Clarissa se apaixonaram. Ele propôs e foi rejeitado. Também Peter estava sempre errado, intimidante. E ela é a personificação do secularismo e da dignidade. E então (embora ela soubesse que depois de vários anos na Índia, ele deveria chegar hoje) Peter irrompe na sala dela sem avisar. Ele diz que está apaixonado por uma jovem, por quem veio a Londres para pedir o divórcio. Com isso, Peter de repente começou a chorar, Clarissa começou a tranquilizá-lo: “... E foi surpreendentemente bom e fácil para ela com ele, e brilhou: “Se eu fosse por ele, essa alegria sempre seria minha” traduzido por E. Surits). As lembranças involuntariamente agitam o passado, se intrometem no presente e colorem de tristeza o sentimento de uma vida já vivida e de uma futura. Peter Walsh é o motivo de uma vida que não foi vivida.

E, finalmente, o terceiro motivo. Seu herói é Septimus Warren-Smith. Ploticamente, ele não está conectado com a Sra. Dalloway e seu círculo. Ele passa pela mesma rua de Londres como um lembrete despercebido da guerra.

Os modernistas buscaram expandir o escopo da expressividade. Eles forçaram a palavra a competir com a pintura e a música, para aprender com eles. Os leitmotivs do enredo convergem e divergem, como temas musicais em uma sonata. Eles se sobrepõem e se complementam.

Clarissa Dalloway tem pouco em comum com a heroína romântica tradicional [Bradbury M.]. Ela tem cinquenta e dois anos, acabou de ficar doente com uma gripe forte, da qual ainda não se recuperou. Ela é assombrada por um sentimento de vazio emocional e uma sensação de que a vida está se esgotando. Mas ela é uma amante exemplar, parte da elite social da Inglaterra, esposa de um político importante, membro do parlamento do Partido Conservador, e tem muitos deveres seculares que não são interessantes e dolorosos para ela. Pois bem, a vida secular existe então para dar sentido à existência; e Clarissa “por sua vez procurou aquecer e brilhar; ela organizou uma recepção.” Todo o romance é uma história sobre sua capacidade de “aquecer e iluminar” e responder ao que aquece e ilumina este mundo. Clarissa recebeu o dom de “compreender instintivamente as pessoas... Bastava para ela estar no mesmo espaço com alguém pela primeira vez – e ela estava pronta para se irritar ou ronronar. Como um gato". Este presente a torna vulnerável, muitas vezes ela quer se esconder de todos, como acontece durante sua recepção. Peter Walsh, que queria se casar com ela trinta anos atrás e agora reapareceu em sua casa, conhece essa propriedade dela há muito tempo: “A anfitriã ideal, ele a chamava (ela soluçava por causa disso no quarto), ela tem os ingredientes de uma anfitriã ideal, disse ele". Na verdade, uma das histórias que se desenrolam no livro é a história da descoberta de Peter Walsh (ou melhor, lembrança) da totalidade inclusiva de Clarissa enquanto vagava por Londres. Ele redescobre Londres - o modo como Londres se tornou depois da guerra - vagando pela cidade dia e noite, absorvendo imagens de sua beleza urbana: ruas retas, janelas iluminadas, “um sentimento oculto de alegria”. Durante a recepção, ele sente inspiração, êxtase e tenta entender qual é o motivo disso:

Esta é Clarissa, disse ele.

E então ele a viu.

Virginia Woolf Sra. Delloway

Um crítico astuto discerniu no romance de Virginia Woolf o fascínio da "anfitriã metafísica", uma mulher que é dotada do dom não apenas de organizar recepções, mas também de limpar os laços entre o doméstico e os laços entre as pessoas da sociedade de tudo o que é superficial, revelam neles o sentido oculto do ser, da totalidade, que nossa intuição nos diz ser inerente à realidade - a capacidade de purificar, tornando-a o centro da existência.

Outra característica é o sentido agudo que permeia o romance de quanto a modernidade mudou o mundo. Virginia Woolf dava grande importância à vida secular, honrava fundações "inabaláveis", não era estranha ao esnobismo; mas ela o tratou de maneira diferente de seus heróis masculinos, que dedicaram suas vidas à política e ao poder, ocupados assinando tratados internacionais e governando a Índia. Woolf, em todos esses “estabelecimentos”, via uma espécie de comunidade metafísica. Era, para usar suas palavras, um mundo visto do ponto de vista de uma mulher, e para Woolf, como para Clarissa, tinha uma certa unidade estética, tinha uma beleza própria. Mas, além disso, era também o mundo do pós-guerra: frágil, instável. O avião sobre a cidade no romance lembra tanto a guerra passada quanto os mercadores atuais. O carro do "homem poderoso" irrompe na narrativa, anunciando-se com um "estalo como um tiro de pistola". Este é um lembrete para a multidão, a voz do poder. Junto com ele, Septimus Smith entra na história, com suas terríveis visões - elas irrompem na superfície como chamas que queimam a história por dentro. A memória de que a guerra mundial também começou com um tiro de pistola continua viva no romance, aparecendo de novo e de novo, principalmente em conexão com Septimus e suas visões do mundo como um campo de batalha que o assombra.

Ao introduzir Septimus no romance, Virginia Woolf conseguiu contar sobre dois mundos parcialmente sobrepostos e que se cruzam ao mesmo tempo, não com a ajuda da técnica narrativa tradicional, mas tecendo uma teia de conexões mediadas. Ela estava preocupada se os críticos veriam exatamente como os temas estavam entrelaçados no romance. E eles se entrelaçam no fluxo de consciência dos personagens - esse método acabou sendo especialmente importante para o romance moderno, e Virginia Woolf foi uma das grandes pioneiras. Os temas se entrelaçam descrevendo a vida de uma grande cidade, onde interseções aleatórias de personagens se alinham em um único padrão complexo. A imposição de tópicos também ocorre porque Septimus encarna o próprio espírito da “outra” Londres, destruída pela guerra e mergulhada no esquecimento. Como muitos heróis da literatura do pós-guerra, ele pertence à "geração trágica", que em parte está associada à vulnerabilidade e instabilidade da vida moderna, e o romance de Woolf é uma tentativa de entender essa instabilidade. Septimus não é um personagem típico de Woolf, embora na literatura dos anos 20 encontremos muitos heróis semelhantes a ele. A fragmentação da consciência de Septimus é de um tipo completamente diferente da de Clarissa. Septimus pertence a um mundo de força bruta, violência e derrota. A diferença entre este mundo e o mundo de Clarissa emerge nas cenas finais do romance: “A terra moveu-se num relâmpago; hastes enferrujadas, rasgando, esmagando o corpo, passaram. Ele ficou deitado, e na consciência ouviu-se: bang, bang, bang; então - a asfixia da escuridão. Assim lhe pareceu. Mas por que ele fez isso? E os Bradshaws estão falando sobre isso aqui na recepção dela!”

Qual é o final da novela? Em geral, não há final [Shaitanov I.]. Há apenas a conexão final de todos os motivos que convergiram na sala de Clarissa Dalloway. A novela terminou com a recepção e até um pouco mais cedo. Além da habitual conversa fiada e da troca de opiniões políticas, aqui também ficaram as memórias, porque muitos anos depois se encontraram pessoas que estiveram na casa de campo de Clarissa. Sir William Bradshaw, o luminar da medicina, também chegou, relatando que um pobre sujeito (ele também foi levado para Sir William) se jogou de uma janela (não chamado aqui pelo nome de Septimus Warren-Smith). Consequências de uma concussão militar. Isso deve ser levado em conta no novo projeto de lei ...

E Peter Walsh ainda esperava que a anfitriã ficasse livre, para vir até ele. Um amigo comum daqueles primeiros anos lembrou que Clarissa sempre gostara dele, Peter, mais do que Richard Dalloway. Peter estava prestes a sair, mas de repente sentiu medo, felicidade, confusão:

Esta é Clarissa, pensou consigo mesmo.

E ele a viu."

A última frase do romance, em que os acontecimentos de um dia contêm a memória de uma vida vivida e de uma vida não vivida; em que o principal acontecimento do nosso tempo brilhou pelo destino de uma personagem menor, porém, despertando no coração da protagonista o medo da morte tão familiar a ela.

Um romance impressionista, como Mrs. Dalloway, está ocupado com experiências momentâneas, aprecia a precisão das impressões fugazes, não consegue se livrar das lembranças, mas, imerso no fluxo da consciência, esse romance capta o estrondo do fluxo da vida, que tanto leva rapidamente uma pessoa ao limite inevitável de ser [Shaitanov AND.]. O pensamento da eternidade torna possível experimentar mais nitidamente a instantaneidade das impressões da vida.

Com o lançamento de "Mrs. Dalloway" e os romances que se seguiram, Virginia Woolf ganhou a reputação de talvez o mais brilhante prosador modernista da literatura inglesa [Bradbury M.].

O romance "Mrs. Delloway" de Wolfe W. apresenta os traços característicos de toda uma era literária, mas, no entanto, ela conseguiu manter sua voz única, e isso já é propriedade de um grande escritor. Desenvolvendo, transformando, compreendendo, modificando criativamente os preceitos artísticos de Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust, James Joyce, ela deu aos escritores que a seguiram todo um arsenal de técnicas e, mais importante, um ângulo de visão, sem o qual é impossível impossível imaginar a imagem da imagem psicológica e moral de uma pessoa na prosa estrangeira do século XX.

Seus romances são uma parte muito importante da literatura do modernismo e são completamente únicos para sua época. E eles são muito mais íntimos do que a maioria dos romances modernos, são construídos de acordo com suas próprias leis estéticas - as leis da integridade. Eles têm sua própria magia, que não é tanto na literatura moderna ("Ela sabe que um jardim de fadas os cerca?" - pergunta a velha Sra. Hilbury na recepção de Clarissa), eles têm a poesia da fala em prosa, que parecia a alguns escritores modernos se desacreditaram, embora, como vemos em suas resenhas, diários e também algumas das cenas satíricas de Mrs. Dalloway, ela sabia ser cáustica e mordaz: às vezes por puro esnobismo, mas mais frequentemente por lealdade a verdade moral nua e crua.

À medida que mais e mais de suas obras, não publicadas durante sua vida, vão surgindo, vemos quão rica em matizes sua voz era, quão abrangente e aguda é sua atenção ao mundo. Vemos o alcance de seus poderes e o grande papel que ela desempenhou na formação do espírito da arte contemporânea.

Referências

1. Bradbury M. Virginia Woolf (traduzido por Nesterov A.) // Literatura Estrangeira, 2002. No. 12. URL: http://magazines.russ.ru.

2. Genieva E. A verdade do fato e a verdade da visão.// Wolf V. Orlando.M., 2006.S. 5-29.

3. Literatura estrangeira do século XX, ed. Andréeva L.G. M., 1996. S. 293-307.

4. Zlatina E. Virginia Woolf e seu romance "Mrs. Dalloway" // http://www.virginiawoolf.ru.

5. Nilin A. Apelo do talento ao talento.// IL, 1989. No. 6.

6. Shaitanov I. Entre o vitoriano e a distopia. Literatura Inglesa do Primeiro Terço do Século XX. // "Literatura", editora "Primeiro de Setembro". 2004. Nº 43.

7. Yanovskaya G. "Mrs. Dalloway" V. Wolfe: O problema do espaço comunicativo real.// Balt. filol. correio. Kaliningrado, 2000. No. 1.

abstrato
Análise estilística das características do romance modernista de S. Wolfe
"Sra Dalloway"

A romancista, crítica e ensaísta inglesa Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882-1941) é considerada uma das escritoras mais autênticas da Inglaterra entre a Primeira e a Segunda Guerras Mundiais. Insatisfeita com romances baseados no conhecido, no factual e na abundância de detalhes externos, Virginia Woolf tomou os caminhos experimentais de uma interpretação mais interna, subjetiva e, em certo sentido, mais pessoal da experiência de vida, adotando essa maneira de Henry James, Marcel Proust e James Joyce.
Nas obras desses mestres, a realidade do tempo e da percepção formavam o fluxo da consciência, conceito que talvez deva sua origem a William James. Virginia Woolf viveu e respondeu a um mundo onde cada experiência está associada a difíceis mudanças de conhecimento, ao primitivismo civilizado da guerra e a novos costumes e costumes. em que ela cresceu.
Virginia Woolf é autora de cerca de 15 livros, entre os quais o último "A Writer's Diary" foi publicado após a morte do escritor em 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" e "Jacob's Room" (Jacob's Room, 1922) compõem a maior parte da herança literária de Virginia Woolf.The Voyage Out (1915) é seu primeiro romance, que a trouxe à atenção da crítica. "Noite e Dia" (Noite e Dia, 1919) é um trabalho de metodologia tradicional. Os contos de "Monday or Tuesday" (segunda ou terça-feira, 1921) foram aclamados pela crítica, mas "In The Waves" (In The Waves, 1931) ela aplicou com maestria a técnica do fluxo de consciência. Entre seus romances experimentais estão Orlando (Orlando, 1928), The Years (The Years, 1937) e Between the Acts (1941). A luta de Virginia Woolf pelos direitos das mulheres foi expressa em Três Guinés (Três Guinés, 1938) e algumas outras obras.
Neste artigo, o objeto de estudo é o romance "Mrs. Dalloway", de Wolfe W..
O objeto de estudo são as características do gênero do romance "Mrs. Dalloway", com o objetivo de revelar as características de um romance modernista no texto. O trabalho é composto por uma introdução, duas partes principais, uma conclusão e uma lista de referências.
O trabalho no romance "Mrs. Dalloway" começou com uma história chamada "on Bond Street": foi concluída em outubro de 1922 e, em 1923, foi publicada na revista americana Clockface. No entanto, a história finalizada "não foi embora", e Woolf decidiu retrabalhá-la em um romance.
A ideia original é apenas parcialmente semelhante ao que conhecemos hoje sob o nome de "Sra. Dalloway" [Bradbury M.].
O livro deveria ter seis ou sete capítulos descrevendo a vida social de Londres, um dos personagens principais era o primeiro-ministro; as histórias, como na versão final do romance, "convergiram em um ponto durante uma recepção com a Sra. Dalloway". Supunha-se que o livro seria bastante alegre - isso pode ser visto nos esboços sobreviventes. No entanto, notas sombrias também se entrelaçaram nas narrativas. Como Wolfe explicou no prefácio, que aparece em algumas edições, a personagem principal, Clarissa Dalloway, deveria cometer suicídio ou morrer durante sua festa. Então a ideia sofreu uma série de mudanças, mas alguma obsessão com a morte permaneceu a mesma no romance - outro personagem principal apareceu no livro - em estado de choque durante a guerra, Septimus Warren Smith: no decorrer do trabalho, assumiu-se que sua morte deve ser anunciada na recepção. Assim como o rascunho final, o provisório terminava com a descrição de uma recepção na casa da sra. Dalloway.
Até o final de 1922, Woolf continuou trabalhando no livro, fazendo cada vez mais correções. A princípio, Woolf queria chamar a novidade de "O Relógio" para sublinhar a diferença entre o fluxo de tempo "externo" e "interno" no romance pelo próprio título. Embora a ideia parecesse muito atraente, o livro era mas difícil de escrever. O trabalho no livro estava sujeito às mudanças de humor de Woolf - de decolagem ao desespero - e exigia que a escritora formulasse sua visão da realidade, da arte e da vida, que ela expressava tão plenamente em seus trabalhos críticos. Notas sobre "Mrs. Dalloway" nos diários e cadernos da escritora são uma história viva da escrita de um dos romances mais importantes da literatura moderna. Foi cuidadosamente e cuidadosamente planejado, porém foi escrito de forma pesada e desigual, os períodos de explosão criativa foram substituídos por dúvidas dolorosas. Às vezes, parecia a Woolf que ela escrevia com facilidade, rapidez, brilho, e às vezes a obra não saía do ponto morto, dando ao autor uma sensação de impotência e desespero. O processo exaustivo durou dois anos. Como ela mesma observou, o livro valeu “... a luta do diabo. Seu plano escapa, mas é uma construção magistral. Eu tenho que virar todo o meu eu do avesso o tempo todo para ser digno do texto. E o ciclo de febre criativa e crise criativa, excitação e depressão continuou por mais um ano inteiro, até outubro de 1924. Quando o livro saiu em março de 1925, a maioria dos críticos imediatamente o chamou de obra-prima.
A frase-chave para o romance modernista é “fluxo de consciência”.
O termo "fluxo de consciência" foi emprestado por escritores do psicólogo americano William James. Tornou-se decisivo para a compreensão do caráter humano no novo romance e toda a sua estrutura narrativa. Este termo generalizou com sucesso uma série de ideias da filosofia e da psicologia modernas, que serviram de base para o modernismo como um sistema de pensamento artístico.
Wolfe, seguindo os exemplos de seus professores, aprofunda o “fluxo de consciência” proustiano, tentando captar o próprio processo de pensamento dos personagens do romance, para reproduzir todos eles, mesmo fugazes, sensações e pensamentos [Zlatina E.] .
Todo o romance é um “fluxo de consciência” da Sra. Dalloway e Smith, seus sentimentos e memórias, quebrados em certos segmentos pelos golpes do Big Ben. Esta é uma conversa da alma consigo mesma, um fluxo vivo de pensamentos e sentimentos. O toque dos sinos do Big Ben, que toca a cada hora, é ouvido por todos, cada um de seu lugar. Um papel especial no romance pertence ao relógio, especialmente o relógio principal em Londres - Big Ben, associado ao edifício do Parlamento, poder; o zumbido de bronze do Big Ben marca cada hora das dezessete horas em que se passa o romance [Bradbury M.] Imagens do passado emergem, aparecendo nas memórias de Clarissa. Eles correm no fluxo de sua consciência, seus contornos são indicados em conversas, comentários. Detalhes e nomes intermitentes que nunca serão claros para o leitor. As camadas do tempo se cruzam, fluem uma sobre a outra, em um único momento o passado se funde com o presente. “Você se lembra do lago?” Clarissa pergunta a um amigo de sua juventude, Peter Walsh, e sua voz foi cortada por um sentimento que de repente fez seu coração bater descompassado, prendeu sua garganta e apertou seus lábios quando disse “lago”. Pois - imediatamente - ela, uma menina, jogou migalhas de pão aos patos, ao lado de seus pais, e como uma mulher adulta caminhou pela margem até eles, caminhou e caminhou e carregava sua vida em seus braços, e quanto mais perto eles, esta vida cresceu em suas mãos, inchou, até não se tornar toda vida, e então ela a colocou aos pés deles e disse: “Isto é o que eu fiz dela, aqui!” O que ela fez? Realmente o que? Sentado e costurando ao lado de Peter hoje.” As experiências percebidas dos personagens muitas vezes parecem insignificantes, mas uma fixação cuidadosa de todos os estados de suas almas, o que Wolfe chama de “momentos de ser” (momentos de ser), cresce em um mosaico impressionante, composto de muitas impressões mutáveis, esforçando-se para iludir os observadores - fragmentos de pensamentos, associações aleatórias, impressões fugazes. Para Woolf, o que é indescritível, inexprimível por nada além de sensações, é valioso. A incolor sem protocolo do discurso do autor é o pano de fundo do romance, criando o efeito de mergulhar o leitor em um mundo caótico de sentimentos, pensamentos e observações.
Embora exteriormente o contorno da narrativa enredo-enredo seja respeitado, na realidade o romance carece precisamente da tradicional evolutividade. Na verdade, os eventos, como a poética do romance clássico os entendia, não estão aqui [Genieva E.].
A narrativa existe em dois níveis. O primeiro, embora não claramente agitado, é externo, material: compram flores, costuram um vestido, passeiam no parque, fazem chapéus, recebem pacientes, discutem política, esperam convidados, se jogam pela janela. Aqui, numa abundância de cores, cheiros, sensações, surge Londres, vista com espantosa precisão topográfica em diferentes horas do dia, sob diferentes condições de iluminação. Aqui a casa congela no silêncio da manhã, preparando-se para a enxurrada de sons da noite. Aqui o relógio do Big Ben é inexorável, medindo o tempo.
Nós realmente vivemos com os heróis em um longo dia de junho de 1923 - mas não apenas em tempo real. Não somos apenas testemunhas das ações dos heróis, somos, antes de tudo, "espiões" que penetraram "no santo dos santos" - sua alma, memória, seus sonhos. Na maior parte deste romance eles são silenciosos, e todas as conversas reais, diálogos, monólogos, disputas acontecem por trás do véu do Silêncio - na memória, na imaginação. A memória é caprichosa, não obedece às leis da lógica, a memória muitas vezes se rebela contra a ordem, a cronologia. E embora os golpes do Big Ben nos lembrem constantemente que o tempo se move, não é o tempo astronômico que impera neste livro, mas o tempo interno, associativo. São os eventos secundários que não têm relação formal com o enredo do evento que servem de base para os movimentos internos que ocorrem na consciência. Na vida real, apenas alguns minutos separam um acontecimento do outro no romance.Aqui Clarissa tirou o chapéu, colocou-o na cama, ouviu algum som na casa. E de repente - instantaneamente - por causa de alguma ninharia: ou um cheiro, ou um som - as comportas da memória se abriram, duas realidades se fundiram - externa e interna. Lembrei-me, vi a infância - mas não brilhou de forma rápida e calorosa na minha mente, ganhou vida aqui, no meio de Londres, no quarto de uma senhora idosa, florida de cores, ressoada de sons, ressoou com vozes.Tal combinação de realidade com memória, momentos ao longo dos anos cria uma tensão interior especial: os deslizes de descarga psicológica mais forte, cujo flash destaca o personagem.
Ele descreve apenas um dia em agosto de 1923 na vida de dois personagens principais - a romântica secular senhora de Londres Clarissa Dalloway e o modesto funcionário Septimus Smith, um veterano em estado de choque da Primeira Guerra Mundial. O método de consolidação máxima do tempo real - à impressão instantânea, ao isolamento de um dia - é característico do romance modernista. Ele o distingue do tradicional discurso contemporâneo do romance, com base no qual, no início do século XX, crescem crônicas familiares em vários volumes, como a famosa Saga Forsyte (1906-1922) de John Galsworthy. Na narrativa realista tradicional, uma pessoa aparece imersa no fluxo do tempo; a técnica do modernismo é dar a duração do tempo comprimido na experiência humana.
A mudança de perspectiva é um dos dispositivos favoritos do romance modernista. O fluxo de consciência “flui” por margens muito mais amplas do que a vida de uma pessoa, captura muitas, abrindo caminho da singularidade da impressão para uma imagem mais objetiva do mundo, como uma ação em um palco reproduzida de várias câmeras [Shaitanov I.]. Ao mesmo tempo, o próprio autor prefere ficar nos bastidores, no papel do diretor que organiza silenciosamente a imagem. Em uma manhã de junho, Clarissa Dalloway, esposa de um parlamentar, sai de casa para comprar flores para uma festa noturna que está organizando. A guerra acabou, e as pessoas ainda estão cheias de uma sensação de paz e tranquilidade que veio. Clarissa olha para sua cidade com alegria renovada. Sua alegria, suas impressões são interrompidas ou por suas próprias preocupações, ou por impressões e experiências inesperadas de outras pessoas que ela nem conhece, mas com quem cruza na rua. Rostos desconhecidos aparecerão nas ruas de Londres e vozes serão ouvidas que soaram apenas uma vez no romance. Mas três motivos principais estão gradualmente ganhando força. A heroína do primeiro e principal é a própria Sra. Dalloway. Sua mente salta constantemente de hoje (de alguma forma a recepção vai dar certo, por que Lady Brutn não a convidou para almoçar) para o que foi uma vez, vinte anos atrás, para memórias.
O segundo motivo é a chegada de Peter Walsh. Na juventude, ele e Clarissa se apaixonaram, ele a pediu em casamento e foi rejeitada. Também Peter estava sempre errado, assustador. E ela é a personificação do secularismo e da dignidade. E então (embora ela soubesse que depois de vários anos passados na Índia, ele deveria chegar hoje) Peter irrompe em sua sala sem aviso prévio. Ele diz que está apaixonado por uma jovem, por quem veio a Londres para se divorciar. Com isso, Peter de repente começou a chorar, Clarissa começou a tranquilizá-lo: “... E foi surpreendentemente bom e fácil para ela, e reluziu: “Se eu fosse por ele, essa alegria seria sempre minha” (tradução de E. Surits). As lembranças involuntariamente agitam o passado, se intrometem no presente e colorem de tristeza o sentimento de uma vida já vivida e de uma futura. Peter Walsh é o motivo de uma vida que não foi vivida.
E, finalmente, o terceiro motivo. Seu herói é Septimus Warren-Smith. Enredo, ele não está conectado com a Sra. Dalloway e seu círculo. Ele passa pela mesma rua de Londres como um lembrete despercebido da guerra.
Os modernistas buscaram expandir o escopo da expressividade. Eles forçaram as palavras a competir com a pintura e a música, para aprender com elas. Os leitmotivs do enredo convergem e divergem, como temas musicais em uma sonata. Eles se sobrepõem e se complementam.
Clarissa Dalloway tem pouco em comum com a heroína romântica tradicional [Bradbury M.]. Ela tem cinquenta e dois anos, acaba de ficar doente com a gripe mais grave, da qual ainda não se recuperou. Ela é assombrada por um sentimento de vazio emocional e um sentimento de que a vida está empobrecendo. Mas ela é uma anfitriã exemplar, parte da elite social da Inglaterra, esposa de um político importante, membro do parlamento do Partido Conservador, e tem muitos deveres seculares que não são interessantes e dolorosos para ela. Pois bem, a vida secular existe então para dar sentido à existência; e Clarissa “por sua vez procurou aquecer e brilhar; ela organizou uma recepção.” Todo o romance é uma história sobre sua capacidade de “aquecer e iluminar” e responder ao que aquece e ilumina este mundo. Clarissa recebeu o dom de “compreender instintivamente as pessoas... Bastava para ela estar no mesmo espaço com alguém pela primeira vez – e ela estava pronta para se irritar ou ronronar. Como um gato". Este presente a torna vulnerável, muitas vezes ela quer se esconder de todos, como acontece durante sua recepção. Peter Walsh, que queria se casar com ela trinta anos atrás e agora reapareceu em sua casa, conhece essa propriedade dela há muito tempo: “A anfitriã ideal, ele a chamava (ela soluçava por causa disso no quarto), ela tem os ingredientes de uma anfitriã ideal, disse ele”. Na verdade, uma das histórias que se desenrolam no livro é a história da descoberta de Peter Walsh (ou melhor, lembrança) da totalidade inclusiva de Clarissa enquanto vagava por Londres. Ele redescobre Londres - como se tornou Londres depois da guerra - vagando pela cidade dia e noite, absorvendo imagens de sua beleza urbana: ruas retas, janelas iluminadas, “um sentimento oculto de alegria”. Durante a recepção, ele sente inspiração, êxtase e tenta entender qual é o motivo disso:
"Esta é Clarissa", disse ele.
E então ele a viu.
Virginia Woolf Sra Dalloway
Um crítico perspicaz discerniu no romance de Virginia Woolf o fascínio da "anfitriã metafísica", mulher dotada do dom não só de acolher recepções, mas também de desobstruir os laços entre o doméstico e os laços entre as pessoas da sociedade de tudo o que é superficial, revelando nelas o sentido do ser intimamente captado, uma totalidade que, como ele diz, temos a intuição inerente à realidade - a capacidade de purificar, tornando-a o centro de nossa existência.
Outra característica é o sentido agudo que permeia o romance de quanto a modernidade mudou o mundo. Virginia Woolf dava grande importância à vida secular, honrava fundações "inabaláveis", não era estranha ao esnobismo; mas ela o tratou de maneira diferente de seus heróis masculinos, que dedicaram suas vidas à política e ao poder, ocupados assinando tratados internacionais e governando a Índia. Woolf, em todos esses “estabelecimentos”, via uma espécie de comunidade metafísica. Era, para usar suas próprias palavras, um mundo visto do ponto de vista de uma mulher, e para Woolf, como para Clarissa, tinha uma certa unidade estética, uma beleza própria. Mas, além disso, era também o mundo do pós-guerra: frágil, instável. O avião sobre a cidade lembra no romance a guerra do passado e os mercadores atuais. O carro do "poderoso" entra na narrativa, anunciando-se "com um estrondo como um tiro de pistola". Este é um lembrete para a multidão, a voz do poder. Junto com ele, Septimus Smith entra na história, com suas terríveis visões - elas irrompem na superfície como uma língua de fogo que queima a história por dentro. A memória de que a guerra mundial também começou com um tiro de pistola continua viva no romance, aparecendo repetidamente, principalmente em conexão com Septimus e suas visões do mundo como um campo de batalha que o assombra.
Ao introduzir Septimus no romance, Virginia Woolf conseguiu contar de uma vez sobre mundos que se sobrepõem e se cruzam em duas partes, mas não com a ajuda da técnica narrativa tradicional, mas tecendo uma teia de conexões mediadas. Ela se preocupava se os críticos veriam exatamente como os temas estavam entrelaçados no romance. E eles se entrelaçam no fluxo de consciência dos personagens - esse método acabou sendo especialmente importante para o romance moderno, e Virginia Woolf foi uma das grandes pioneiras. Os temas se entrelaçam descrevendo a vida de uma grande cidade, onde interseções aleatórias de heróis se alinham em um único padrão complexo. A imposição de tópicos também ocorre porque Septimus encarna o próprio espírito da “outra” Londres, destruída pela guerra e mergulhada no esquecimento. Como muitos heróis da literatura do pós-guerra, ele pertence à "geração trágica", que em parte está associada à vulnerabilidade e instabilidade da vida moderna, e o romance de Woolf é uma tentativa de entender essa instabilidade. Septimus não é um personagem típico de Woolf, embora na literatura dos anos 20 encontremos muitos heróis semelhantes a ele.A fragmentação da consciência de Septimus é de um tipo completamente diferente da de Clarissa. Septimus pertence a um mundo de força bruta, violência e derrota. A diferença entre este mundo e o mundo de Clarissa transparece nas cenas finais do romance: “A terra se aproximou com um clarão; varas enferrujadas, rasgando, esmagando o corpo, passaram. Ele ficou deitado, e na consciência ouviu-se: bang, bang, bang; então - a asfixia da escuridão. Assim lhe pareceu. Mas por que ele fez isso? E os Bradshaws estão falando sobre isso aqui na recepção dela!”
Qual é o final da novela? Em geral, não há final [Shaitanov I.]. Há apenas a conexão final de todos os motivos que convergiram na sala de Clarissa Dalloway. A novela terminou com a recepção e até um pouco mais cedo. Além da habitual conversa fiada e da troca de opiniões políticas, aqui também ficaram as memórias, porque muitos anos depois se encontraram pessoas que estiveram na casa de campo de Clarissa. Sir William Bradshaw, o luminar da medicina, também chegou, relatando que um pobre sujeito (ele também foi levado para Sir William) se jogou de uma janela (não chamado aqui pelo nome de Septimus Warren-Smith). Consequências de uma concussão militar. Isso deve ser levado em conta no novo projeto de lei ...
Apiter Walsh ficou esperando que a anfitriã se libertasse, que viesse até ele. Um amigo comum daqueles primeiros anos lembrou que Clarissa sempre gostara dele, Peter, mais do que Richard Dalloway. Peter estava prestes a sair, mas de repente sentiu medo, felicidade, confusão:
Esta é Clarissa, pensou consigo mesmo.
Jon a viu."
A última frase do romance, em que os acontecimentos de um dia contêm a memória de uma vida vivida e não vivida; em que o principal acontecimento do nosso tempo passou pelo destino de uma personagem menor, porém, despertando no coração da protagonista o medo da morte tão familiar a ela.
Um romance impressionista, como Mrs. Dalloway, está ocupado com experiências momentâneas, aprecia a precisão das impressões fugazes, não consegue se livrar das lembranças, mas, imerso no fluxo da consciência, esse romance capta o estrondo do fluxo da vida, que tanto leva rapidamente uma pessoa ao limite inevitável de ser [ShaitanovI. ]. O pensamento da eternidade permite que você experimente as impressões instantâneas da vida com mais nitidez.
Com o lançamento de "Mrs. Dalloway" e os romances que se seguiram, Virginia Woolf ganhou a reputação de talvez o mais brilhante prosador modernista da literatura inglesa [Bradbury M.].
O romance "Mrs. Delloway" de Wolfe W. apresenta os traços característicos de toda uma era literária, mas, no entanto, ela conseguiu manter sua voz única, e isso já é propriedade de um grande escritor. Desenvolvendo, transformando, compreendendo, modificando criativamente os preceitos artísticos de Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust, James Joyce, ela deu aos escritores que a seguiram todo um arsenal de técnicas, e o mais importante - um ângulo de visão, sem o qual é impossível impossível imaginar a imagem da imagem psicológica e moral de uma pessoa em uma prosa estrangeira do século XX.
Seus romances são uma parte muito importante da literatura do modernismo e são completamente únicos para sua época. E eles são muito mais íntimos do que a maioria dos romances modernos, são construídos de acordo com suas próprias leis estéticas - as leis da integridade. Eles têm sua própria magia, que não é tanto na literatura moderna ("Ela sabe que há um jardim de fadas ao redor deles?" - pergunta a velha Sra. Hilbury na recepção de Clarissa), eles têm uma poesia de fala em prosa, que parecia para alguns escritores modernos desacreditados, embora, como vemos em suas resenhas, diários e algumas das cenas satíricas de Mrs. Dalloway, ela sabia ser cáustica e mordaz: às vezes por puro esnobismo, mas mais frequentemente por lealdade a verdade moral nua e crua.
À medida que mais e mais obras dela, não publicadas durante sua vida, vão surgindo, vemos quão rica em matizes era sua voz, quão abrangente e aguda era sua atenção ao mundo. Vemos o alcance de seus poderes e o grande papel que ela desempenhou na formação do espírito da arte contemporânea.

Referências

1. Bradbury M. Virginia Woolf (traduzido por Nesterov A.) // Literatura Estrangeira, 2002. No. 12. URL: magazines.russ.ru.
2. Genieva E. A verdade do fato e a verdade da visão.// Wolf V. Orlando. M., 2006. P. 5-29.
3. Literatura estrangeira do século XX, ed. Andréeva L.G. M., 1996. S. 293-307.
4. Zlatina E. Virginia Woolf e seu romance "Mrs. Dalloway" // http://www. virginiawoolf.ru.
5. Nilin A. Apelo do talento ao talento.// IL, 1989. No. 6.
6. Shaitanov I. Inter-Vitorianismo e Distopia. Literatura Inglesa do Primeiro Terço do Século XX. // "Literatura", editora "Primeiro de Setembro". 2004. Nº 43.
7. Yanovskaya G. "Mrs. Dalloway" V. Wolfe: O problema do espaço comunicativo real.// Balt. filol. correio. Kaliningrado, 2000. No. 1.

Em Mrs. Dalloway, Wolfe se esforça para incorporar esses princípios artísticos ao máximo. Este romance é um exemplo perfeito do subjetivismo modernista. No centro da história - na verdade, um único evento, uma festa na casa de Clarissa Dalloway. Esta festa acaba por ser o centro de um turbilhão de pensamentos, sensações, memórias, intenções. A narração é conduzida em terceira pessoa, mas, como em um romance epistolar, a voz do autor está ausente - o ponto de vista está em constante mudança, cada evento ocorrido na realidade externa é descrito pelo prisma de muitas consciências, cada uma das quais apresenta este evento de forma diferente. Não se pode dizer que a Sra. Dalloway foi escrita em uma técnica pura de fluxo de consciência, ou seja, contínuo, como se não estivesse sujeito à seleção e polimento do autor, o fluxo de pensamentos de uma pessoa. Muitas mentes aparecem em Mrs. Dalloway, e a presença implícita do autor como uma espécie de filtro para esse fluxo, selecionando elementos relevantes, é muito mais forte no romance de Woolf do que, por exemplo, no episódio "Penelope" do Ulisses de Joyce, considerado um exemplo clássico de consciência de fluxo. A principal tarefa da "Sra. Dalloway" é estabelecer uma pessoa não como uma medida de todas as coisas, como sugerido pelos humanistas da Renascença, mas como uma garantia da existência de todas as coisas e do mundo como um todo. A arte que Woolf aspira não deve apenas refletir o fluxo da vida, mas também enfatizar a totalidade, a coerência, a aceitação do mundo na própria natureza caótica desse fluxo. Clarissa Dalloway dotado do dom não só de organizar recepções, mas também de limpar os laços entre o doméstico e os laços entre as pessoas na sociedade de tudo o que é superficial, para revelar neles o sentido secretamente capturado do ser, a totalidade que, como a intuição nos diz, é inerente na realidade - a capacidade de purificar, transformando-o no centro de sua existência.<…>. A função de Clarissa Dalloway no romance é coletar<…>as forças da vida ao seu redor, e a recepção que ela organiza é uma manifestação natural de seu desejo.<…>Virginia Woolf é uma escritora que luta pelo transcendente, alcançando a plenitude metafísica.<…>O romance termina com uma espécie de aceitação da vida como ela é, um reconhecimento do presente – e o escritor claramente compartilha dessa posição, acreditando no poder brilhante do momento.

O esboço significativo da Sra. Dalloway a princípio parece escasso: descreve apenas um dia em agosto de 1923 na vida de dois personagens principais - uma socialite romântica dama de Londres, Clarissa Dalloway, saindo de manhã cedo para comprar flores para sua festa; ao mesmo tempo, o humilde funcionário Septimus Smith, um veterano em estado de choque da Primeira Guerra Mundial, aparece na rua. A mulher e o homem não se conhecem, mas moram na vizinhança. Todo o romance é um “fluxo de consciência” da Sra. Dalloway e Smith, seus sentimentos e memórias, quebrados em certos segmentos pelos golpes do Big Ben. Esta é uma conversa da alma consigo mesma, um fluxo vivo de pensamentos e sentimentos. O toque dos sinos do Big Ben, que toca a cada hora, é ouvido por todos, cada um de seu lugar. Talvez esse nome explique melhor o processo subjetivo de percepção dos tênues “esboços” que se fragmentam em momentos separados do ser, mostrando a solidão de todos e o destino infeliz comum de todos. As experiências percebidas dos personagens muitas vezes parecem insignificantes, mas uma fixação cuidadosa de todos os estados de suas almas, o que Wolfe chama de “momentos de ser” (momentos de ser), cresce em um mosaico impressionante, composto de muitas impressões mutáveis, esforçando-se para iludir os observadores - fragmentos de pensamentos, associações aleatórias, impressões fugazes. O que é valioso para Woolf é o que é indescritível, inexprimível por qualquer coisa, menos sensações. O escritor completa o processo de desintelectualização por meios superintelectuais, expondo as profundezas irracionais da existência individual e formando um fluxo de pensamentos, por assim dizer, “apanhados no meio do caminho”. A incoloridade protocolar da fala do autor é o pano de fundo do romance, criando o efeito de imersão do leitor em um mundo caótico de sentimentos, pensamentos e observações.

Dominar os métodos de análise mental com Woolf continuou como de costume. Elementos do "fluxo de consciência" como meio de análise psicológica penetravam cada vez mais em sua obra, tornando-se uma técnica pictórica característica. Os romances que ela criou diferiam significativamente em sua técnica do vitoriano tradicional. Seguindo a doutrina estética adquirida, ela realizou suas tarefas criativas na prática. A vida verdadeira está longe daquela com a qual é comparada, - Woolf argumentou: “A consciência percebe uma miríade de impressões - simples, fantásticas, fugazes ... Elas penetram a consciência em todos os lugares em um fluxo incessante. O escritor, confiando em seu trabalho no sentimento, e não no convencionalismo, descreve tudo o que escolhe, e não o que deve... A vida não é uma série de lâmpadas dispostas simetricamente, mas uma auréola luminosa. Enquanto isso, argumenta Wolfe, os roteiristas estão em uma sala iluminada, mas estreita, na qual estão trancados, restringindo seus movimentos, em vez de dar espaço e liberdade. O escritor contrasta o chamado. “materialistas” uma estrutura poética que capta as menores nuances no humor e na linha de pensamento do personagem. Altamente significativo em sua especificidade individual, em termos de gênero e estilo, o romance "Mrs. Dalloway" é difícil de analisar tanto sua forma (estilo, gênero, composição, discurso artístico, ritmo), quanto em particular seu conteúdo (tema, enredo , conflito, personagens e circunstâncias, ideia artística, tendência). Claro, isso é consequência do fato de que o escritor não está interessado no mundo real, mas apenas em sua refração na consciência e no subconsciente. Renunciando à vida real com seus problemas, ela entra no mundo das experiências e dos sentimentos, das ricas associações e das sensações mutáveis, no mundo da “vida imaginária”. Incentiva o leitor a penetrar no mundo interior do herói, e não a estudar as razões que lhe despertaram certos sentimentos. Daí a maneira impressionista de representação e descrição: um fenômeno estilístico caracterizado pela ausência de uma forma claramente definida e pelo desejo de transmitir o assunto em traços fragmentários que fixam instantaneamente cada impressão, para conduzir a história através de detalhes apreendidos aleatoriamente.

"Sra. Dalloway"é um dos famosos romances de Virginia Woolf, publicado em 1925. Conta sobre um dia da personagem fictícia Clarissa Dalloway, uma mulher da sociedade na Inglaterra do pós-guerra.

Clarissa Dallowayé o personagem principal do romance. Esposa de Ricardo e mãe de Elizabeth. Ao longo da história, ele organiza uma recepção à noite.

Richard Dalloway- O marido de Clarissa, apaixonado por seu trabalho no governo.

Elizabeth Dallowayé a filha de dezessete anos de Clarissa e Richard. Ela parece um pouco oriental, reservada, religiosa, interessada em política e história.

Sétimo Warren Smith- um veterano de trinta anos da Primeira Guerra Mundial, sofre de alucinações relacionadas ao seu amigo morto e comandante Evans, sofre de um grave colapso nervoso. Casado com Lucrécia.

Lucretia Smith esposa de Septimus. Nascida na Itália, depois do casamento mudou-se para a Inglaterra, onde sofre com a doença do marido e sente falta de casa e da família.

Sally Seton- a garota por quem Clarissa estava apaixonada. Ela passou muito tempo com a família de Clarissa em sua juventude, mas depois se casou e teve cinco filhos e raramente os via.

Hugh Whitbird- Amigo pomposo de Clarissa. Preocupado com sua posição social. Ele tem uma posição indefinida na corte, embora se considere um membro valioso da aristocracia.

Peter Walsh- Um velho amigo de Clarissa, que uma vez lhe ofereceu a mão e o coração, mas foi recusado. Passou muito tempo na Índia. Um dos convidados da festa.

Sir William Bradshaw- um psiquiatra conhecido e respeitado, a quem Septimus recorreu.

Senhorita Kilman A professora de história de Elizabeth. Ela recebeu uma boa educação, mas com a eclosão da guerra perdeu o emprego, pois tem raízes alemãs. Ela tem uma antipatia mútua com Clarissa, mas gosta de passar tempo com Elizabeth.