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O som filosófico da comédia "Woe from Wit", o significado universal da comédia. "Ai de Wit" é tanto uma imagem da moral, e uma galeria de tipos vivos, e uma sátira eternamente afiada e ardente" (I. A. Goncharov). Comédia "Woe from Wit" na avaliação de A. S. Pushkin. realismo cômico. Conflito e seu desenvolvimento. Chatsky contra a sociedade Famus. "Um milhão de tormentos" Chatsky. A mente é a qualidade mais valiosa de uma pessoa. O problema do luto da mente é coisa do passado? A luta da mente com a estupidez perdura por toda a história da humanidade.

Perguntas de revisão

Por que a comédia se chama "Ai da sagacidade"?

O que separa a Moscou de Chatsky e Famusov? O que levou Chatsky a romper com ela?

Por que Sophia acabou no campo dos oponentes de Chatsky? “Que adivinhação conseguiu entrar em seu coração” Molchalin?

Quem espalhou o boato sobre a loucura de Chatsky e por que se espalhou tão rapidamente?

Que esperanças de Chatsky se tornaram ilusões e por quê? Chatsky lutou pela realização de suas esperanças? Quais aspectos do personagem dele estão próximos de você? Chatsky é moderno?

Por que Sophia “não estúpida prefere um tolo a um inteligente” (A.S. Griboyedov)?

Lendo de coração

O monólogo de Chatsky

Temas de redação de comédia"Ai de Wit"

O caráter moral e os ideais de vida de Chatsky.

"Um milhão de tormentos" Chatsky.

Chatsky e Sofia. O significado de suas imagens na comédia.

Chatsky contra a sociedade Famus.

Moscou à imagem de Griboyedov.

Chatsky e Famusovskaya Moscou.

"Ai de Wit" de Griboyedov é uma comédia para as idades.

“Em um grupo de 20 pessoas, toda a antiga Moscou foi refletida, como um raio de luz em uma gota de água” (I. A. Goncharov).

Chatsky e Molchalin.

Eu sou Chatsky.

A cena do baile na comédia de Griboedov "Woe from Wit" e seu papel na peça.

“Por que o Chatsky de Griboedov não envelheceu até agora, e com ele toda a comédia?” (I. A. Goncharov).

Chatsky e Onegin: quem é mais significativo?

A orientação dezembrista da comédia de Griboyedov "Ai da sagacidade".

“Sua mente e seus atos são imortais na memória russa...” (Nina Chavchavadze).

Chatsky e Famusov.

Lendo e revisando redações, definição de gênero

1. “Por que o Chatsky de Griboedov não envelheceu até agora, e com ele toda a comédia?” (I. A. Goncharov).

2. Eu sou Chatsky.

“Por que o Chatsky de Griboedov não envelheceu até agora, e com ele toda a comédia?” (I. A. Goncharov)

N. A. Nekrasov

AS Griboyedov é um dos gênios da terra russa, escritor, diplomata, compositor... Para se tornar famoso, não precisou escrever uma dúzia de obras. Graças a apenas uma comédia "Woe from Wit", seu nome ficou conhecido.

Por que, depois de dois séculos, a comédia, e com ela seu protagonista, não apenas não envelheceu, mas continua a ter um interesse crescente? Qual é a imortalidade dela?

Parece-me que a imagem de Chatsky a torna verdadeiramente imortal. Sua imagem pode ser associada a pessoas avançadas tanto da época quanto do presente.

Irrompendo no silêncio sonolento da casa de Famusov, Chatsky fica deslocado nela. Seus sentimentos sinceros, seu amor apaixonado e sua fé não são necessários lá:

Um pouco de luz já em seus pés! e estou aos seus pés.

A condenação da falsa moralidade da sociedade Famus, a pretensão de seus discursos fazem de Chatsky uma "pessoa perigosa". Chatsky condena a sociedade, "onde ele é famoso, cujo pescoço muitas vezes dobrado". Isso não é típico de nossos tempos?

A mente é a qualidade mais valiosa de uma pessoa. O problema do luto da mente é coisa do passado? A comédia "Woe from Wit" nos convence disso. A luta da mente com a estupidez perdura por toda a história da humanidade. Quantos exemplos podem ser citados quando a estupidez e a ignorância triunfam sobre a inteligência e a justiça.

A comédia "Ai da sagacidade" não pode deixar de ser chamada de tópica, pois o principal problema colocado nela ainda não perde sua nitidez. Isso foi observado por I. A. Goncharov 50 anos após a criação da obra em seu estudo crítico “Um milhão de tormentos”: “Mas, por enquanto, haverá um desejo de honras além do mérito, desde que haja mestres e caçadores agradar e "receber recompensas e viver feliz", enquanto a fofoca, a ociosidade, o vazio dominarão não como vícios, mas como elementos da vida pública, até então, é claro, as características dos Famusovs, Molchalins e outros piscarão na sociedade moderna ... "

Essas palavras de crítica não perderam sua relevância, embora tenham sido escritas há mais de um século. Até agora, estamos testemunhando a luta entre o velho e o novo, o estagnado e o avançado, o vulgar e o altivo.

Pelo que Chatsky está lutando? Na imagem do personagem principal, o autor mostrou um homem que embarcou no caminho do combate à mentira e à vulgaridade. Em Chatsky Griboedov mostrou não apenas o herói de seu tempo, mas também deu a imagem de um lutador pela liberdade e pela verdade. A ruptura de Chatsky com a sociedade Famus ocorreu porque ele poderia servir, não ser servido:

Eu ficaria feliz em servir, é doentio servir.

Ele impiedosamente estigmatiza os “torturadores da multidão”:

Cego! Em quem busquei a recompensa de todos os trabalhos!

Alexander Andreevich Chatsky se dedica à arte, à ciência, recusa fileiras, odeia "nobres canalhas".

Seguindo Goncharov no final do século XX, podemos dizer que a comédia não perdeu sua relevância. Suas imagens surpreendem com vitalidade e tangibilidade. Através da caligrafia do maior mestre, sentimos à nossa volta baiacus estúpidos, canalhas silenciosos, Famusovs felizes.

Se Chatsky tivesse apenas lutado contra a servidão, a comédia dificilmente teria feito sucesso em nosso tempo. Chatsky também condena o tribunal errado, que protege as pessoas que têm poder e dinheiro: “E quem são os juízes?”

Segundo Goncharov, “Os Chatskys vivem e não são transferidos na sociedade, repetindo-se a cada esquina, em cada casa, onde os velhos e os jovens convivem sob o mesmo teto, onde dois séculos se enfrentam na proximidade das famílias, a luta entre o novo e o obsoleto continua, um doente com um saudável... Todo caso que precisa de atualização causa a sombra de Chatsky...”.

A imagem de Chatsky contém um enorme poder generalizador, razão pela qual Goncharov o atribuiu às manifestações eternas da energia de renovação rebelde na humanidade.

Como um trabalho verdadeiramente grande, a comédia clássica de Griboyedov Woe from Wit apresenta problemas transtemporais. Escrito há cerca de dois séculos, o trabalho levanta questões atuais. E o personagem principal da comédia nos emociona e nos inspira com sua resiliência, coragem e otimismo.

Mas acho que não é apenas o conteúdo que dá à comédia uma conexão com nossos tempos. Os nomes dos personagens principais não se tornaram substantivos comuns? E com que frequência usamos expressões cômicas que se tornaram aladas: “É possível escolher um recanto para caminhar mais longe?”, “Bah! rostos familiares... Em sua obra, Griboedov combinou com grande habilidade a linguagem coloquial com a linguagem literária, as pessoas comuns com o vocabulário da nobreza culta.

A profundidade da imagem da vida, a tipicidade vívida das imagens, a linguagem precisa e viva, a originalidade do gênero e da composição - tudo isso garantiu a longevidade da comédia e a imortalidade de seu talentoso criador.

A comédia "Ai de Wit" é um dos monumentos da cultura mundial, um "livro eterno", o documento artístico mais brilhante da era dezembrista. Após sua publicação, a comédia foi imediatamente reconhecida, e as palavras proféticas de A. Bestuzhev: "O futuro apreciará esta comédia com dignidade e a colocará entre as primeiras criações populares" pareciam excessivamente exaltadas. Mas a qualidade notável da comédia acabou sendo que a polifonia de seu conteúdo se tornou cada vez mais tangível com o passar do tempo, e é por isso que "o Chatsky de Griboyedov não envelheceu até agora, e com ele toda a comédia".

Análise. No ensaio baseado na comédia "Ai da sagacidade" de A. S. Griboedov, baseado no material factual da comédia, mostra-se convincentemente que o principal critério para a formação de uma pessoa como pessoa é sua alta convicção ideológica, e a medida do valor de uma pessoa é sua riqueza espiritual, patriotismo, serviço à pátria.

O ensaio prova a originalidade de Chatsky, fala sobre o significado da imagem do herói da comédia Griboedov para o presente. Os julgamentos do autor do ensaio são independentes, profundos.

Eu Chatsky

(De acordo com a comédia "Woe from Wit" de A. S. Griboyedov)

Eu sou uma pessoa que foi confundida com um louco, e uma pessoa que ainda tem razão!

Não, eu não afirmo que aqueles que me declararam louco (“Ele está fora de si”, “Louco em tudo”, “Aprender aqui é a praga, aprender é a razão pela qual agora mais do que nunca, loucos divorciados e feitos , e opiniões") não estão certas em tudo, mas na maioria dos casos são deliberadamente caluniadoras ou profundamente equivocadas.

O que me trouxe à casa de Famusov é o amor por Sophia:

Um pouco de luz já em seus pés! e estou aos seus pés.
Estou com quarenta e cinco horas, meus olhos não fecham em um momento,
Mais de setecentas verstas varridas, vento, tempestade...

Mas quando descobri que Sofya ama outro, em vez de buscar sua reciprocidade, referindo-se ao seu antigo amor por ela, tento explicar a Sofya seu terrível delírio.

Molchalin! Quem mais vai resolver tudo tão pacificamente!
Lá o pug vai acariciar na hora!
Aqui na hora o cartão vai ser esfregado!
Zagoretsky não vai morrer nele!
Você acabou de calcular as propriedades dele para mim.
Mas muitos se esqueceram sim?

E, finalmente, depois de conversar com o próprio Molchalin, fiquei convencido de que Sophia vê muitas coisas na vida através dos olhos dele.

Com esses sentimentos, com essa alma, nós amamos! ..

E aqui estou eu sozinho. Mas me libertei das ilusões em relação a Sophia.

Cego! em quem eu esperava a recompensa de todos os trabalhos!
Depressa! .. voou! tremeu! Aqui a felicidade, pensou, perto.

Eu vi meus inimigos de muitas caras, eu percebi meus objetivos ainda melhor.

Viajei muito e pensei que conhecia as pessoas, seus pensamentos, seus pensamentos. Um não...

Sonhos fora de vista e o véu caiu.

No círculo de Famusov, eles só falam de cargos, dinheiro, conquistas, condenam a ciência:

Aprender é a praga, aprender é a causa...
... Se o mal deve ser detido:
Tire todos os livros e queime-os.
Casar por cálculo:
Seja ruim, sim, se você conseguir
Almas de mil e dois tribais
Isso e o noivo.
Tudo isso é inaceitável para mim.

É por isso que cada nova pessoa que aparece na comédia se torna hostil a mim, e não apenas aqueles que tiveram confrontos diretos comigo, mas também aqueles que nunca me falaram calúnias terrivelmente:

multidão de algozes,
No amor dos traidores, na inimizade dos incansáveis...
E a única coisa que me resta é:
Saia de Moscou! Eu não venho mais aqui.
Estou correndo, não vou olhar para trás, vou olhar ao redor do mundo,
Onde há um canto para o sentimento ofendido! ..

Análise. O ensaio é interessante na forma com um olhar para Chatsky, por assim dizer, de dentro. Muito pessoal, brilhante, animado.

Leitura moderna dos clássicos

Últimas publicações sobre A. S. Griboyedov

Velagin A. P. A. S. Griboyedov. "Ai de Wit": Vamos ler juntos. M.: Educação, 1991. P. 24.

Struve P. B. O rosto e o gênio de Griboyedov // Literatura na escola. 1994. Nº 1.

Bazhenov A. Para o mistério do "luto": Idéias e imagens da comédia "Ai da sagacidade" // Literatura na escola. 1996. Nº 4, 5.

Lanshchikov A.I. "Woe from Wit" como um espelho da vida russa // Literatura na escola. 1997. Nº 5.

O enredo da comédia de A. S. Griboyedov “Ai de Wit” é o conflito entre um homem de convicções progressistas - Alexander Andreevich Chatsky - com uma sociedade conservadora de Famus. A única personagem concebida tão próxima de Chatsky é Sofia Pavlovna Famusova. Para se encontrar com ela, Chatsky vem a Moscou após uma ausência de três anos. Ele nem suspeita que Molchalin tenha se tornado seu escolhido: surge uma situação típica de um “triângulo amoroso”. O desenvolvimento da trama também é determinado pelo desejo de Chatsky de descobrir a quem é dado o coração de Sophia. Mas o herói constantemente entra em conflito com as pessoas ao seu redor e, acima de tudo, com seu pai, Pavel Afanasyevich Famusov. As visões de Chatsky são incompatíveis com as visões da sociedade Famus, e ele não sabe como escondê-las. Griboyedov mostra brilhantemente o quão estranho Chatsky é para esta sociedade em que Sophia vive. Assim, a menina aparece, por assim dizer, na intersecção de todas as "linhas de força" desta comédia. Griboyedov, criando uma imagem tão complexa e contraditória, escreveu: “Uma garota, ela mesma não estúpida, prefere um tolo a uma pessoa inteligente ...” Ele apresentou a personagem feminina de grande força e profundidade. A imagem de Sophia por muito tempo "não teve sorte" com as críticas. Até Pushkin considerou essa imagem um fracasso do autor. E apenas Goncharov em "A Million of Torments" em 1878 pela primeira vez entendeu e apreciou a imagem de Sophia e seu papel na peça. “Esta é uma mistura de bons instintos com mentiras, uma mente viva com a ausência de qualquer indício de ideias e convicções, confusão de conceitos, cegueira mental e moral – tudo isso não tem nela o caráter de vícios pessoais, mas aparece como características comuns de seu círculo”, escreve Goncharov.

Sophia é uma personagem do drama cotidiano, e não da comédia social, assim como Chatsky, ela é uma pessoa apaixonada, vivendo com um sentimento forte e real. E mesmo que o objeto de sua paixão seja miserável e lamentável, isso não torna a situação ridícula, mas, ao contrário, agrava seu drama. Sophia tem um sentimento muito forte de amor, mas ao mesmo tempo seu amor é sem alegria e não é gratuito. Ela está bem ciente de que seu escolhido, Molchalin, nunca será aceito pelo pai: na sociedade Famus, os casamentos são feitos por cálculo. O pai sonha em casar a filha com Skalozub, mas ela consegue avaliar adequadamente a personalidade do noivo:

Ele não pronunciou uma palavra inteligente,

Não me importa o que está atrás dele, o que está na água.

Sophia sonha com amor e com um amor extraordinário. O pensamento de casamento com Skalozub ofusca a vida da garota, e internamente ela já está pronta para lutar. Os sentimentos oprimem tanto sua alma que ela confessa seu amor, primeiro à empregada Lisa e depois a Chatsky. Sophia está tão apaixonada e ao mesmo tempo tão deprimida pela necessidade de se esconder constantemente do pai que seu bom senso simplesmente muda: “Mas que me importa quem? Antes deles? Para todo o universo?

Sophia escolheu e se apaixonou por uma pessoa confortável: suave, tranquila e resignada (é assim que Molchalin aparece em suas características). Parece-lhe que o trata com sensatez e crítica:

Claro, não há tal mente nele.

Que gênio para outros, e para outros uma praga,

Que é rápido, brilhante e logo enojado ...

Tal mente fará uma família feliz?

Provavelmente lhe parece que, sonhando com o casamento com Molchalin, ela está agindo de forma muito prática. Mas no final, quando ela se torna uma testemunha involuntária do "namoro" de Lisa por Molchalin, a verdadeira essência de seu amante é revelada a ela. Molchalin é tão baixo, tão mesquinho na cena com Liza, que em comparação com ele, Sophia se comporta nessa situação com grande dignidade:

Recriminações, reclamações, minhas lágrimas

Não se atreva a esperar, você não vale a pena.

Como aconteceu que uma garota inteligente e profunda não apenas preferiu Chatsky um canalha, um carreirista sem alma Molchalin. mas também cometeu uma traição, espalhando um boato sobre a loucura de uma pessoa que a ama?

Provavelmente, o problema não estava na própria Sophia, mas em todo o sistema de educação feminina, que tinha como objetivo final dar à menina o conhecimento necessário para uma carreira secular de sucesso, ou seja, para um casamento bem-sucedido. Sophia não sabe pensar, não é capaz de responder por ela a cada passo - esse é o problema dela. Ela constrói sua vida de acordo com padrões geralmente aceitos, não tentando encontrar seu próprio caminho. Por um lado, ela é criada pelos livros. Ela lê histórias de amor sentimentais de um menino pobre e uma menina rica, admira sua lealdade e devoção. Molchalin é tão parecido com um herói romântico! Não há nada de errado em uma jovem querer se sentir como a heroína de um romance. Mas ela não vê a diferença entre a ficção romântica e a vida, ela não sabe distinguir um sentimento verdadeiro de um falso. Por outro lado, Sophia inconscientemente constrói sua vida de acordo com a moral geralmente aceita. Na comédia, as imagens femininas são apresentadas de tal forma que vemos toda a trajetória de vida de uma senhora secular: da infância à velhice, das princesas Tugoukhovsky à avó-condessa. Tal é a vida próspera e próspera de uma senhora secular, que qualquer jovem se esforça para repetir, e Sophia também: casamento, legislador em salas de estar seculares, respeito pelos outros e assim por diante até o momento em que “do baile ao túmulo .” E Chatsky não é adequado para esta vida, mas Molchalin é apenas um ideal! Ela precisa de "um marido-menino, um marido-servo, das páginas da esposa - o alto ideal de todos os homens de Moscou". Portanto, mesmo tendo abandonado Molchalin, Sophia, provavelmente, não recusará um fã do “tipo Molchalin”.

Sophia, é claro, é uma natureza extraordinária: apaixonada, profunda, altruísta. Na comédia de Griboedov, Sophia, devido à sua personagem, encontra-se em uma posição completamente especial, ocupando um lugar intermediário no conflito entre a sociedade Chatsky e Famus. Sophia está perto de Chatsky em certos traços de sua natureza, mas no final acaba sendo seu oponente. Essa contradição faz de Sophia uma das imagens mais originais da comédia de Griboyedov, Ai da sagacidade.

A comédia "Ai de Wit", escrita por A. S. Griboyedov no início do século 19, também é relevante para a Rússia de hoje. Nesta obra, o autor revela em profundidade os vícios que atingiram a sociedade russa no início do século passado. No entanto, lendo esta obra, encontramos nela os heróis dos dias atuais. Os nomes dos personagens de comédia coletados por Griboyedov na casa do cavalheiro de Moscou Pavel Afanasyevich Famusov não se tornaram nomes familiares acidentalmente.

Vamos olhar para o dono da casa. Cada comentário de Famusov, cada um de seus monólogos é uma defesa zelosa da "idade da humildade e do medo". Essa pessoa depende principalmente das tradições e da opinião pública. Ele ensina aos jovens que, dizem eles, é preciso seguir o exemplo dos pais: ";Aprenda olhando para os mais velhos";.

E qual é, no entendimento de Famusov, a experiência das gerações mais velhas? Isso é claramente visto no exemplo de seus comentários sobre o falecido tio Maxim Petrovich, que ";não em prata - em ouro";. Maxim Petrovich, um nobre dos tempos da "mãe Catarina", é um modelo para Famusov, porque "quando é necessário servir, ele se dobra para trás";. Bajulação e servilismo no preço deste personagem de comédia. Ocupando um alto posto, Famusov admite que serve para obter patentes e outros benefícios.

Ao mesmo tempo, ele nem se aprofunda na essência dos papéis que assina: E comigo, o que importa, o que não importa, Meu costume é este: Assinado, tão fora dos meus ombros. A. S. Griboedov refletiu brilhantemente na imagem de Famusov também tal característica da burocracia, que chamamos hoje de “protecionismo” ;. O herói da comédia admite: Quando estou empregado, estranhos são muito raros, Mais e mais irmãs, cunhadas de crianças ... Como você vai apresentar ao batismal, seja à cidade, Bem, como não agradar seu próprio homenzinho. A medida do valor de uma pessoa para Famusov é posição e dinheiro.

Ele diz à filha Sophia: “Quem é pobre, não é páreo para você”; O coronel Skalozub, de acordo com Famusov, serviria para Sophia como marido, porque ele é ";não hoje - amanhã o general";. Na imagem de Famusov, podemos encontrar facilmente as características familiares do nosso contemporâneo.

Afinal, muitas pessoas ainda usam em suas vidas a mesma escala de valores que a nobreza russa tinha no início do século XIX. E a burocracia, que já se tornou um fenômeno social, repousa sobre esses mesmos Famusovs. O mesmo pode ser dito sobre Molchalin e Skalozub.

O principal objetivo de sua vida é uma carreira, posição na sociedade e tudo relacionado a ela. Eles estão acostumados a ";fácil"; pão, que se consegue bajulando os superiores. Eles amam uma vida bonita, que é recompensada por se encolher, bajular. Assim, por exemplo, Molchalin vive de acordo com o princípio: Primeiro, agradar a todas as pessoas sem exceção - o Mestre, onde por acaso moro, o Chefe, com quem vou servir, seu Servo, que limpa os vestidos, o Porteiro, o zelador, para evitar o mal, o cão do zelador para ser gentil. Na pessoa de Molchalin, Griboedov criou uma expressiva imagem generalizada de um cínico, desprovido de valores morais, que poderá atingir "graus conhecidos".

Este herói se refere às suas virtudes "; moderação e precisão", a capacidade de permanecer em silêncio quando você é repreendido. Quanto ao coronel Skalozub, nele Griboyedov recriou o tipo de herói estúpido, narcisista e ignorante dos exercícios de desfile, um ardente oponente de tudo o que é novo. Este "; rouco, estrangulado, fagote, uma constelação de manobras e mazurcas"; perseguindo fileiras, ordens e uma noiva rica. Na minha opinião, é assustador quando existem pessoas como Famusov, Molchalin, Skalozub na sociedade. Pelo fato de os silenciados serem silenciosos, os inocentes sofrem, embora a verdade esteja do lado deles.

Esses heróis de Griboedov compõem esse estrato da sociedade, que sempre humildemente bajula as autoridades, sejam elas quais forem. São essas pessoas que servem de suporte em um estado antidemocrático, como a história do nosso país convence. Portanto, podemos falar sobre a relevância para hoje de heróis como Chatsky. Nele, o escritor incorporou muitas qualidades de uma pessoa avançada de sua época. Segundo suas convicções, é próximo dos dezembristas.

Ele tem uma atitude negativa em relação à servidão, a crueldade dos latifundiários, o carreirismo, o servilismo, a ignorância e os ideais do "século passado". Chatsky proclama humanidade, respeito ao homem comum, serviço à causa, e não aos indivíduos, liberdade de pensamento. Ele afirma as ideias progressistas da modernidade, a prosperidade da ciência e da arte, o respeito pela língua e cultura nacionais e pela educação.

As convicções do herói são reveladas em seus monólogos e disputas com representantes da Famus Moscow. A sua rejeição da servidão ressoa nas suas memórias sobre o teatro dos servos, sobre “Nestor dos nobres canalhas”, que trocou os seus fiéis servos por três galgos. Depois de ouvir a história entusiasmada de Famusov sobre Maxim Petrovich, Chatsky fala com desprezo sobre pessoas que "; não na guerra, mas na paz, levaram suas testas, bateram no chão, não se arrependeram"; sobre aqueles "cujo pescoço muitas vezes dobrado"; . Ele despreza as pessoas que estão prontas Para os fregueses bocejarem para o teto, Parecem estar em silêncio, para se mexer, para jantar.

Ele não aceita "a era do passado";: ";A era da humildade e do medo era reta";. Ele aprova os jovens que não têm pressa de "entrar no regimento de bobos". Ele é crítico do domínio dos estrangeiros: vamos nos erguer novamente do poder estrangeiro? Para que nosso povo seja inteligente, animado, embora não nos considerem alemães pela língua.

Chatsky defende o direito de uma pessoa escolher livremente sua ocupação: viajar, morar no campo, “consertar a mente”; nas ciências ou dedicar-se às "altas e belas artes criativas"; Chatsky se esforça para ";servir";, e não ";servir";, e servir ";causa";, e não ";pessoas";. Chatsky é um homem avançado de seu tempo. Deve-se notar que esse personagem de Griboyedov é muito realista, ele vive no presente e seus pontos de vista são direcionados para o futuro. Essas pessoas podem ser encontradas em todas as épocas, e especialmente - na junção do "século passado"; e ";o presente século";.

Nesta ocasião, I. A. Goncharov em seu artigo "Million of torments"; escreveu: “Nas transições abruptas de um século para outro - os Chatskys vivem e não são transferidos na sociedade, repetindo-se a cada passo, em cada casa, onde os velhos e os jovens coexistem sob o mesmo teto, onde dois séculos se encontram face a face. enfrentar na proximidade das famílias - a luta do fresco com o obsoleto, do doente com o saudável continua o tempo todo ... ”; Vemos que Chatsky é uma pessoa extraordinária. Ele, ao contrário dos outros heróis da comédia, expressa abertamente seus pensamentos, não esconde nada. Essa pessoa fala diretamente sobre o que é contrário à sua visão da vida, que ela não aceita. Em nosso tempo, pessoas como Chatsky são chamadas de “corvos brancos”, pois não são como todos os outros. Chatsky se destaca por sua pronunciada individualidade.

É por isso que ele não se encaixa na sociedade Famus, que não o entende e nem tenta entendê-lo. Pelo contrário, reconhecem-no como louco: Louco!.. Parece-lhe, é isso! Não sem razão?

Então... por que ela iria tomá-lo! Goncharov em seu artigo "Milhões de tormentos"; escreveu sobre "Ai de Wit"; - que "; tudo vive sua vida imperecível, sobreviverá muitas outras épocas, e tudo não perderá sua vitalidade";. Partilho plenamente a opinião dele. Afinal, o escritor pintou uma imagem real da moral, criou personagens vivos.

Tão vivos que sobreviveram aos nossos tempos. Parece-me que este é o segredo da imortalidade da comédia de A. S. Griboyedov. Afinal, nossos famusovs, taciturnos, baiacus ainda fazem o moderno Chatsky sentir tristeza na mente.

Cento e setenta anos separam nosso tempo e a criação da comédia imortal de A. S. Griboedov “Ai da inteligência”, mas até hoje não perdeu seu significado e relevância.

Não existem pessoas em nosso tempo que estão prontas para “agradar seu próprio homenzinho” e aquelas que querem “servir à causa, não aos indivíduos”? Você não conhece garotas hoje em dia que veem o herói de seu romance em um carreirista de sucesso? E o problema das relações entre pais e filhas, que o autor aborda tão amplamente em sua obra?

Sobre a tipicidade vívida de algumas imagens, próximas ou distantes, que provocam minha simpatia ou antipatia, mas nunca me deixam indiferente, gostaria de contar no meu ensaio.

Seguindo as regras da decência, primeiro lembrarei o dono da casa - Pavel Afanasyevich. Ele é o pai de sua filha-noiva, que ele não pode esquecer por um minuto. “Que comissão, criador, ser pai de uma filha adulta!” Pavel Afanasyevich suspira. Ela deve ser casada. Mas, é claro, não basta "se safar". Um genro digno é o principal problema que atormenta nosso pai “respeitado”1. Suas esperanças de um bom jogo estão ligadas a Skalozub: afinal, ele é "um saco de ouro e mira em generais". Qual não é o sonho de nenhum pai! (Não a noiva, veja bem.) Quão descaradamente Famusov bajula o futuro general, lisonjeia-o, admira ruidosamente cada palavra desse "guerreiro" francamente estúpido, que ficou "na trincheira" durante a luta! O próprio Skalozub também é cômico - sua mente não é suficiente para aprender as regras básicas do comportamento decente. Ele constantemente brinca e ri alto, fala sobre os "muitos canais" de obtenção de classificações, sobre felicidade e camaradagem em um momento em que os camaradas são "mortos" e ele recebe títulos. Mas o que é interessante: Skalozub é sempre engraçado "da mesma forma". A imagem de Famusov é muito mais complexa: ele é interessante para o autor. E Griboedov o torna engraçado "de diferentes maneiras". Ele é simplesmente cômico quando bajula o bravo coronel, flerta com Lisa ou finge ser um santo, lendo moralizando para Sophia. Mas seu raciocínio sobre o serviço: “assinado, tão fora de seus ombros”, sua admiração pelo tio Maxim Petrovich, sua raiva por Chatsky e o medo humilhado da corte da “princesa Marya Alekseeva” não são mais apenas ridículos. Eles são terríveis, terríveis por causa de sua profunda imoralidade e falta de escrúpulos. Eles são terríveis, pois não são de forma alguma característicos apenas de Famusov - essas são as atitudes de vida de todo o mundo Famusov, de todo o “século passado”.

Se eu realmente não cansei meu generoso leitor, vou me permitir a coragem de contar sobre o personagem mais interessante e próximo a mim desta comédia imortal - A. Chatsky.

O encanto da imagem de Chatsky está para mim na força de sua mente, convicções, ele as expressa apaixonadamente e apaixonadamente, elas foram sofridas por ele. Ele não está preocupado com quantas pessoas vão acreditar nele e apoiá-lo agora. Ele está convencido da veracidade de suas palavras, por isso é firme e teimoso. Chatsky fala em nome da geração avançada. Ele é “positivamente inteligente”, escreveu Goncharov. - Seu discurso "está fervendo de inteligência, sagacidade. Ele também tem coração e, além disso, é impecavelmente honesto".
Chatsky contrasta a moral servil dos Famusov e dos silenciosos com o alto entendimento dezembrista de honra e dever. Como o próprio Griboyedov, ele vê “o objetivo não no gozo da vida”, mas no serviço à sociedade, à pátria.

A infância de Chatsky passou na casa de Famusov, “rastejando” e o vazio da vida cedo despertou tédio e desgosto em Chatsky “... Em seus monólogos, Chatsky expõe a servidão e seus descendentes: desumanidade, moralidade hipócrita, militarismo estúpido, ignorância, falso patriotismo. No monólogo político mais afiado "E quem são os juízes? .." ele denuncia com veemência "os traços mais mesquinhos da vida passada". Chatsky cai sobre aqueles "nobres canalhas" que trocam seus criados por galgos, os conduzem ao balé de servos "de mães, pais de crianças rejeitadas" por seus empreendimentos e os vendem "um por um". Denúncias quentes de Chatsky estão completamente no espírito da mentalidade dos dezembristas, que juraram em sua carta da União de Bem-Estar lutar contra toda inverdade e educar em si mesmos e aqueles ao seu redor valentes cidadãos da Rússia livre. Chatsky deixou o serviço, o uniforme não o atrai. “Eu ficaria feliz em servir, é doentio servir”, diz ele. Da mesma forma, Ryleev, quando se aposentou, disse: "Só os canalhas podem servir".

Chatsky, como os dezembristas, açoitava a nobreza por sua servidão a tudo o que era estrangeiro, por seu desprezo por sua língua e costumes nativos:

Será que algum dia seremos ressuscitados do poder estrangeiro da moda?
Para que nosso povo inteligente e alegre
Embora a língua não nos considerasse alemães.

Chatsky retorna a Moscou, cheio de esperanças e sonhos. Em terras estrangeiras, ele ansiava por sua pátria, "e a fumaça da pátria" é "doce e agradável" para ele. Mas aqui um drama pessoal o espera. Atormentado por dúvidas, mas ainda esperançoso, ele finalmente descobre a amarga verdade. Sem citar um nome, a garota que ele ama admite que os “outros” são mais queridos para ela do que Chatsky. Mas Sophia é a culpada?
Tendo partido para viajar por três anos, Chatsky deixa sua amada garota sozinha. Ele “queria viajar o mundo inteiro e não viajou um centésimo”, provavelmente queria ir para o exterior, e talvez estivesse lá, como diz Sophia:

Oh! Se alguém ama alguém
Por que enlouquecer e ir tão longe?

E a garota, criada em romances da ponte Kuznetsk, da qual "ela não consegue dormir", conhece Silencioso e vê nele o herói de seu romance:

Ele pega sua mão, aperta seu coração,
Respire das profundezas de sua alma
Nem uma palavra livre, e assim a noite inteira passa,
De mãos dadas, e o olho não tira os olhos de mim.

Mas isso é compreensível! Ela é jovem e inexperiente.

Mas e Chatsky? Com Sophia, ele é surdo e cego. “É por isso que eu o amo”, diz Sophia sobre Molchalin. Qual é o nosso herói? Você ouviu, entendeu? Não, nada como: "Safado, ela não o ama."

Chatsky não é capaz de levar Molchalin e seus "talentos" a sério. Enquanto isso, essa "criatura mais miserável" não é tão insignificante. Durante a ausência de Chatsky, Molchalin tomou um lugar no coração de Sophia, é ele quem é o rival feliz do protagonista. As palavras lançadas: "os silenciosos são felizes no mundo ..." - acabam sendo uma profecia.

São os taciturnos, cujo ideal é “receber prêmios e viver feliz”, chegar “aos graus do conhecido”, tornam-se os pilares da sociedade atual. Qualquer governo hoje confia neles: porque são obedientes, porque acima de tudo as autoridades valorizam seu “talento” – “moderação e precisão”.

Meio século após a criação de "Ai de Wit", nos anos 80, Molchalin novamente se declarou no Ensaio de M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Molchalin". Saltykov-Shchedrin viu em Molchalin uma das figuras mais temidas da sociedade russa. Ele "merecidamente" apreciou o papel silencioso e sombrio desempenhado por eles na sociedade. Segundo ele, são os silenciosos os criadores desses crepúsculos, graças aos quais "uma pessoa real de verdade não pode dar um passo sem cortar a testa".

Voltando a Moscou, Chatsky previu um encontro com representantes da sociedade Famus. No entanto, a realidade acabou sendo muito mais sombria. Velhos amigos foram infectados de uma forma ou de outra pelo Famusismo. O encontro com Repetilov revelou a Chatsky a superficialidade e o vazio do liberalismo de muitos. Chatsky percebeu que os ideais e princípios de Famus eram muito tenazes, que cedo demais ele chamou o "século passado" de "tradição".

“A comédia “Ai da inteligência” é um drama sobre o colapso da mente humana na Rússia, sobre a dor vivida pelo representante da mente na Rússia”, observa A. V. Lunacharsky.

Chatsky é odiado pela sociedade reacionária como um inimigo ideológico, como uma pessoa avançada e amante da liberdade. E a sociedade toma suas próprias medidas para neutralizá-lo: calunia-o. A razão da "loucura" de Chatsky é considerada por muitos dos convidados de Famusov como esclarecimento e ciência. Eles próprios são pessoas ignorantes, embora se empenhem em julgar tudo, acreditando que suas opiniões são indiscutíveis. Fofoca, calúnia - esta é uma arma testada e comprovada na luta desta sociedade com pessoas como Chatsky. Uma palavra precisa, livre e ardente é a arma de Chatsky, mas o velho mundo ainda é forte e as fileiras de seus apoiadores são numerosas. Chatsky é forçado a fugir da casa de Famusov, de Moscou, para se espremer pelo mundo, onde há um canto para o sentimento ofendido.

A independência de ações e julgamentos ainda hoje continua a condenar uma pessoa a provações agudas na vida.

A. D. Sakharov - Chatsky do nosso tempo - seu destino mais uma vez nos provou a exatidão dessa afirmação. E já nós, contemporâneos, com a respiração suspensa nas telas de TV, aprendemos com ele, um Homem nascido de tudo de melhor que a grande intelectualidade russa nos deixou, a coragem de lutar, às vezes sozinho, às vezes com franqueza ingênua, mas com teimosia e desinteresse pela justiça da verdade adquirida.

São pessoas como Sakharov que provam que Griboyedov e sua comédia pertencem à eternidade. Ela tem cento e setenta e um anos, e de novo e de novo queremos folhear as páginas da comédia, e parece que seus heróis ainda vivem ao nosso lado.

comédia Griboedov discurso do herói

"Por mais de 150 anos, a comédia imortal de Griboyedov, Ai do espírito, atraiu leitores, cada nova geração a relê de novo, encontrando consonância com o que o preocupa hoje."

Goncharov em seu artigo "A Million of Torments" escreveu sobre "Woe from Wit" - que "tudo vive sua vida imperecível, sobreviverá a muitas outras épocas e tudo não perderá sua vitalidade". Partilho plenamente a opinião dele. Afinal, o escritor pintou uma imagem real da moral, criou personagens vivos. Tão vivos que sobreviveram aos nossos tempos. Parece-me que este é o segredo da imortalidade da comédia de A. S. Griboyedov. Afinal, nossos Famusovs, taciturnos, baiacus, ainda fazem Chatsky contemporâneo para nós sentir a dor da mente.

O autor da única obra totalmente madura e completa, além disso, não publicada na íntegra durante sua vida, Griboyedov ganhou extraordinária popularidade entre seus contemporâneos e teve um enorme impacto no desenvolvimento subsequente da cultura russa. Por quase um século e meio, a comédia "Ai do Wit" vem vivendo, não envelhecendo, emocionando e inspirando muitas gerações, para quem se tornou parte de sua própria vida espiritual, entrou em sua consciência e fala.

Depois de vários anos em que as críticas não mencionavam a comédia de Griboyedov, Ushakov escreveu um artigo. Ele define corretamente o significado histórico da comédia "Woe from Wit". Ele chama a obra de Griboyedov de "criação imortal" e vê a melhor prova da "alta dignidade" da comédia em sua extraordinária popularidade, no fato de que todo "russo letrado" a conhece quase de cor.

Belinsky também explicou o fato de que, apesar dos esforços da censura, ele “se espalhou pela Rússia em um fluxo tempestuoso antes mesmo da impressão e apresentação” e adquiriu a imortalidade.

O nome de Griboyedov invariavelmente fica ao lado dos nomes de Krylov, Pushkin e Gogol.

Goncharov, comparando Chatsky com Onegin e Pechorin, enfatiza que Chatsky, ao contrário deles, é "uma figura sincera e ardente": "eles terminam seu tempo, e Chatsky começa um novo século, e este é todo o seu significado e toda a sua mente", e é por isso que "Chatsky permanece e sempre permanecerá vivo". É "inevitável a cada mudança de um século por outro".

"Ai de Wit" apareceu antes de Onegin, Pechorin, sobreviveu a eles, passou ileso pelo período Gogol, viveu esses meio século desde o momento de sua aparição e ainda vive sua vida imperecível, sobreviverá a muitas outras épocas e tudo não perderá seu vitalidade.

O epigrama, a sátira, esse verso coloquial, ao que parece, nunca morrerá, assim como a viva e afiada mente russa espalhada neles, que Griboedov aprisionou, como um mago de algum espírito, em seu castelo, e desmorona lá com risadas maliciosas. É impossível imaginar que outro discurso, mais natural, mais simples, mais tirado da vida, pudesse surgir. Prosa e verso se fundiram aqui em algo inseparável, então, ao que parece, para torná-los mais fáceis de mantê-los na memória e colocar de volta em circulação toda a mente, humor, piada e raiva da mente e linguagem russa coletadas pelo autor.

A grande comédia ainda é jovem e fresca. Ela manteve seu som social, seu sal satírico, seu charme artístico. Ela continua sua marcha triunfante pelos palcos dos teatros russos. É ensinado na escola.

O povo russo, tendo construído uma nova vida, mostrando a toda a humanidade um caminho direto e amplo para um futuro melhor, lembra, aprecia e ama o grande escritor e sua comédia imortal. Agora, mais do que nunca, as palavras escritas no túmulo de Griboyedov soam altas e convincentes: "Sua mente e seus atos são imortais na memória russa ..."