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Franz Schubert (31 de janeiro de 1797 - 19 de novembro de 1828) foi um famoso compositor e pianista austríaco. Fundador do romantismo musical. Nos ciclos de canções, Schubert encarnava o mundo espiritual de um contemporâneo - "um jovem do século XIX". Escreveu ok. 600 canções (às palavras de F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine e outros), incluindo dos ciclos “The Beautiful Miller's Woman” (1823), “The Winter Road” (1827, ambas às palavras de W. Muller); 9 sinfonias (incluindo "Unfinished", 1822), quartetos, trios, quinteto de piano "Trout" (1819); sonatas para piano (St. 20), improvisos, fantasias, valsas, aldeões, etc. Escreveu também obras para violão.

Existem muitos arranjos de obras de Schubert para violão (A. Diabelli, I.K. Mertz e outros).

Sobre Franz Schubert e seu trabalho

Valery Agababov

Músicos e amantes da música ficarão interessados ​​em saber que Franz Schubert, sem ter piano em casa há vários anos, usava principalmente o violão para compor suas obras. Sua famosa "Serenata" foi marcada como "para violão" no manuscrito. E se ouvirmos mais atentamente a música melodiosa e simples de F. Schubert, ficaremos surpresos ao notar que muito do que ele escreveu no gênero canção e dança tem um caráter pronunciado de "guitarra".

Franz Schubert (1797-1828) é um grande compositor austríaco. Nascido na família de um professor de escola. Cresceu no convento vienense, onde estudou baixo geral com V. Ruzicka, contraponto e composição com A. Salieri.

De 1814 a 1818 trabalhou como professor assistente na escola de seu pai. Em torno de Schubert havia um círculo de amigos-admiradores de sua obra (incluindo os poetas F. Schober e I. Mayrhofer, os artistas M. Schwind e L. Kupilviser, o cantor I. M. Fogl, que se tornou um propagandista de suas canções). Esses encontros amistosos com Schubert ficaram na história sob o nome de "Schubertiad". Como professor de música das filhas do Conde I. Esterhazy, Schubert viajou para a Hungria, junto com Vogl viajou para a Alta Áustria e Salzburgo. Em 1828, poucos meses antes da morte de Schubert, ocorreu o concerto de seu autor, que foi um grande sucesso.

O lugar mais importante no legado de F. Schubert é ocupado por canções para voz e piano (cerca de 600 canções). Um dos maiores melodistas, Schubert reformulou o gênero da canção, dotando-o de conteúdo profundo. Schubert criou um novo tipo de canção de desenvolvimento, bem como os primeiros samples altamente artísticos do ciclo vocal ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way"). Peru pertence a óperas de Schubert, singspiel, missas, cantatas, oratórios, quartetos para vozes masculinas e femininas (ele usou o violão como instrumento de acompanhamento em coros masculinos e op. 11 e 16).

Na música instrumental de Schubert, baseada nas tradições dos compositores da escola clássica vienense, a temática cantônica adquiriu grande importância. Ele criou 9 sinfonias, 8 aberturas. Os exemplos máximos do sinfonismo romântico são a sinfonia lírico-dramática "Unfinished" e a majestosa sinfonia heróica-épica "Big".

A música para piano é uma área importante do trabalho de Schubert. Influenciado por Beethoven, Schubert estabeleceu uma tradição de livre interpretação romântica do gênero sonata para piano (23). A fantasia "Andarilho" antecipa as formas "poéticas" dos românticos (F. Liszt). Impromptu (11) e momentos musicais (6) de Schubert são as primeiras miniaturas românticas próximas às obras de F. Chopin e R. Schumann. Minetos de piano, valsas, "danças alemãs", landlers, ecosses, etc. refletiam o desejo do compositor de poetizar gêneros de dança. Schubert escreveu mais de 400 danças.

A obra de F. Schubert está intimamente ligada à arte folclórica austríaca, à música cotidiana de Viena, embora raramente tenha usado temas folclóricos genuínos em suas composições.

F. Schubert é o primeiro grande representante do romantismo musical, que, segundo o acadêmico B.V. Asafiev, expressou "as alegrias e tristezas da vida" da maneira "como a maioria das pessoas sente e gostaria de transmitir".

Revista "Guitarrista", №1, 2004

Franz Schubert nasceu na família de um professor de escola e, na primeira infância, mostrou habilidades musicais excepcionais. Desde os sete anos, estudou vários instrumentos, canto, disciplinas teóricas, cantou na Capela da Corte sob orientação doA. Salieri , que começou a ensinar-lhe o básico da composição. Aos dezessete anos, Schubert já era autor de peças para piano, miniaturas vocais, quartetos de cordas, uma sinfonia e a ópera O Castelo do Diabo.

Schubert era um contemporâneo mais jovem de Beethoven. Ambos viveram em Viena, suas obras coincidem no tempo: "Margarita at the Spinning Wheel" e "The Forest Tsar" têm a mesma idade das 7ª e 8ª sinfonias de Beethoven, e sua 9ª sinfonia apareceu simultaneamente com "Unfinished" de Schubert.

No entanto, Schubert é um representante de uma geração completamente nova de artistas.

Se a criatividade de Beethoven se formou sob a influência das ideias da Grande Revolução Francesa e encarnou seu heroísmo, então a arte de Schubert nasceu em uma atmosfera de decepção e fadiga, em uma atmosfera da mais severa reação política. Todo o período de maturidade criativa de Schubert ocorre durante a supressão pelas autoridades de todos os movimentos revolucionários e de libertação nacional, a supressão de qualquer manifestação de livre pensamento. O que, claro, não poderia afetar a obra do compositor e determinar a natureza de sua arte.

Em sua obra não há trabalhos relacionados à luta por um futuro feliz para a humanidade. Sua música não é caracterizada por humores heróicos. Na época de Schubert, não se falava mais em problemas humanos universais, na reorganização do mundo. A luta por tudo isso parecia inútil. O mais importante parecia ser preservar a honestidade, a pureza espiritual, os valores do mundo espiritual.

Assim nasceu um movimento artístico, chamado"romantismo". Esta é a arte, em que pela primeira vez o lugar central foi ocupado por um indivíduo com sua singularidade, com suas buscas, dúvidas, sofrimentos.

A obra de Schubert é o alvorecer do romantismo musical. Seu herói é um herói dos tempos modernos: não é uma figura pública, não é um orador, não é um transformador ativo da realidade. Esta é uma pessoa infeliz e solitária cujas esperanças de felicidade não podem se tornar realidade.

O tema principal de seu trabalho foitema de privação, desesperança trágica. Este tópico não é inventado, é tirado da vida, refletindo o destino de toda uma geração, inclusive. e o destino do próprio compositor. Schubert passou sua curta carreira na trágica obscuridade. Ele não foi acompanhado de sucesso, natural para um músico dessa magnitude.

PATRIMÔNIO CRIATIVO

Enquanto isso, o legado criativo de Schubert é enorme. Em termos da intensidade da criatividade e do significado artístico da música, este compositor pode ser comparado com Mozart. Entre suas obras estão óperas (10) e sinfonias, música instrumental de câmara e obras de cantata-oratório. Mas não importa quão notável seja a contribuição de Schubert para o desenvolvimento de vários gêneros musicais, na história da música seu nome está associado principalmente ao gênero canções românticas.

A canção foi o elemento de Schubert, nela ele alcançou o inédito. Asafiev observou,"o que Beethoven realizou no campo da sinfonia, Schubert realizou no campo da canção-romance..."As obras completas da série de canções compreendem mais de 600 obras. Mas a questão não é apenas quantitativa: na obra de Schubert, deu-se um salto qualitativo, que permitiu à canção assumir um lugar completamente novo em vários gêneros musicais. O gênero, que desempenhou um papel claramente secundário na arte dos clássicos vienenses, tornou-se tão importante quanto a ópera, a sinfonia e a sonata.

Toda a obra de Schubert é saturada de música - ele também mora em Viena, onde canções alemãs, italianas, ucranianas, croatas, tchecas, judaicas, húngaras, ciganas são cantadas em cada esquina. A música na Áustria naquela época era um fenômeno absolutamente cotidiano, vivo e natural. Todos tocavam e cantavam - mesmo nas casas dos camponeses mais pobres.

E As canções de Schubert rapidamente se espalharam por toda a Áustria em versões manuscritas - até a última aldeia nas montanhas. O próprio Schubert não os distribuiu - notas com textos foram copiadas, dadas uns aos outros pelos habitantes da Áustria.

CRIATIVIDADE VOCAL

As músicas de Schubert são a chave para entender todo o seu trabalho, porque. o compositor usou ousadamente o que conseguiu no trabalho da música em gêneros instrumentais. Em quase todas as suas músicas, Schubert contou com imagens e meios expressivos emprestados de letras vocais. Se se pode dizer de Bach que ele pensava em termos de fuga, Beethoven pensava em sonatas, então Schubert pensava"música".

Schubert costumava usar suas músicas como material para obras instrumentais. Mas isto não é tudo. A música não é apenas um material,canção como princípioé isso que essencialmente distingue Schubert de seus predecessores. Foi através da música que o compositor enfatizou o que não era o principal na arte clássica - uma pessoa no aspecto de suas experiências pessoais diretas. Os ideais clássicos da humanidade são transformados na ideia romântica de uma pessoa viva "como ela é".

As formas das canções de Schubert são variadas, desde simples dísticos até versos, o que era novo para a época. A forma através da canção permitiu o livre fluxo do pensamento musical, acompanhando detalhadamente o texto. Schubert escreveu mais de 100 músicas em forma de balada, incluindo "Wanderer", "Premonition of a Warrior" da coleção "Swan Song", "Last Hope" de "Winter Journey", etc. O auge do gênero balada -"Rei da Floresta" , criado no período inicial da criatividade, logo após Gretchen na Spinning Wheel.

Dois ciclos de canções escritas pelo compositor nos últimos anos de sua vida ("Lindo Moleiro" em 1823, "Winter Way" - em 1827), constituem um dos ápices de suacriatividade. Ambos são baseados nas palavras do poeta romântico alemão Wilhelm Müller. Eles têm muito em comum - "Winter Way" é, por assim dizer, uma continuação de "The Beautiful Miller's Woman". Comuns são:

• tema da solidão
• motivo de viagem relacionado a este tema
• muito em comum no caráter dos personagens - timidez, timidez, leve vulnerabilidade emocional.
• natureza monológica do ciclo.

Após a morte de Schubert, canções maravilhosas foram encontradas entre seus manuscritos, criados no último ano e meio da vida do compositor. Os editores os combinaram arbitrariamente em uma coleção, chamada "Canção do Cisne". Isso incluiu 7 músicas para as palavras de L. Relshtab, 6 músicas para as palavras de G. Heine e "Pigeon Mail" para o texto de I.G. Seidl (a última música composta por Schubert).

CRIATIVIDADE INSTRUMENTAL

A obra instrumental de Schubert inclui 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano, muitas peças para piano a 2 e 4 mãos. Crescendo em uma atmosfera de influência ao vivo da música de Haydn, Mozart, Beethoven, aos 18 anos Schubert dominou com perfeição as tradições da escola clássica vienense. Em seus primeiros experimentos sinfônicos, quartetos e sonatas, os ecos de Mozart são especialmente perceptíveis, em particular, a 40ª sinfonia (a obra favorita do jovem Schubert). Schubert está intimamente relacionado com Mozartmentalidade lírica claramente expressa.Ao mesmo tempo, em muitos aspectos, ele atuou como herdeiro das tradições haydnianas, como evidenciado por sua proximidade com a música folclórica austro-germânica. Ele adotou dos clássicos a composição do ciclo, suas partes, os princípios básicos de organização do material.No entanto, Schubert subordinou a experiência dos clássicos vienenses a novas tarefas.

Tradições românticas e clássicas formam um todo único em sua arte. A dramaturgia de Schubert é fruto de um plano especial dominado pororientação lírica e canção, como o principal princípio de desenvolvimento.Os temas sonata-sinfônicos de Schubert estão relacionados às canções - tanto em sua estrutura de entonação quanto nos métodos de apresentação e desenvolvimento. Os clássicos vienenses, especialmente Haydn, muitas vezes também criaram temas baseados na melodia da música. No entanto, o impacto da composição no drama instrumental como um todo foi limitado - o desenvolvimento do desenvolvimento dos clássicos é puramente instrumental. Schubertde todas as maneiras possíveis enfatiza a natureza da música dos temas:

• muitas vezes os apresenta em uma forma fechada recapitulativa, comparando-os a uma música acabada;
• desenvolve-se com a ajuda de repetições variadas, transformações variantes, em contraste com o desenvolvimento sinfônico tradicional para os clássicos vienenses (isolamento motivacional, sequenciamento, dissolução em formas gerais de movimento);
• a proporção de partes do ciclo da sonata-sinfonia também se torna diferente - as primeiras partes são frequentemente apresentadas em um ritmo lento, como resultado do contraste clássico tradicional entre a primeira parte rápida e enérgica e a segunda parte lírica lenta é significativamente suavizada Fora.

A combinação do que parecia incompatível - miniatura com grande escala, canção com sinfonia - deu um tipo completamente novo de ciclo sonata-sinfonia -lírico-romântico.

O sinfonismo romântico criado por Schubert foi determinado principalmente nas duas últimas sinfonias - a 8ª, em h-moll, que recebeu o nome de "Unfinished", e a 9ª, C-dur-noy. Eles são completamente diferentes, opostos um ao outro. O épico 9º está imbuído de uma sensação de alegria conquistadora de ser. "Inacabado" incorporou o tema da privação, da desesperança trágica. Tais sentimentos, refletindo o destino de toda uma geração de pessoas, ainda não haviam encontrado uma forma sinfônica de expressão antes de Schubert. Criada dois anos antes da 9ª Sinfonia de Beethoven (em 1822), "Unfinished" marcou o surgimento de um novo gênero sinfônico -lírico-psicológico.

Uma das principais características da sinfonia h-moll diz respeito à sua ciclo composto por apenas duas partes. Muitos pesquisadores tentaram penetrar no "mistério" desta obra: a brilhante sinfonia permaneceu realmente inacabada? Por um lado, não há dúvida de que a sinfonia foi concebida como um ciclo de 4 partes: seu esboço original para piano continha um grande fragmento do scherzo de 3 partes. A falta de equilíbrio tonal entre os movimentos (h-menor no I e E-dur no II) também é um forte argumento a favor do fato de que a sinfonia não foi concebida de antemão como uma 2-parte. Por outro lado, Schubert teve tempo suficiente para completar a sinfonia se quisesse: seguindo o "Inacabado" ele criou um grande número de obras, incl. 9ª sinfonia de 4 partes. Existem outros argumentos a favor e contra. Enquanto isso, "Unfinished" tornou-se uma das sinfonias de maior repertório, absolutamente não causando a impressão de eufemismo. Seu plano em duas partes foi totalmente realizado.

Conceito de ideiaA sinfonia refletia a trágica discórdia entre o homem progressista do século XIX e toda a realidade circundante.

CRIATIVIDADE DE PIANO

O trabalho para piano de Schubert foi o primeiro estágio significativo na história da música romântica para piano. Distingue-se pela grande diversidade de gêneros, incluindo tanto os gêneros clássicos - sonatas para piano (22, algumas inacabadas) e variações (5), quanto os românticos - miniaturas de piano (8 improvisos, 6 momentos musicais) e grandes composições de movimento único ( o mais famoso deles é a fantasia "Wanderer"), assim como uma abundância de danças, marchas e peças de 4 mãos.

Schubert criou danças durante toda a sua vida, muitas delas foram improvisadas em noites amigáveis ​​(“Schubertiades”). O lugar dominante entre eles, sem dúvida, é ocupado por valsa - a "dança do século" e, de extrema importância para Schubert, a dança de Viena, que absorveu o sabor único local. A valsa de Schubert reflete a ligação do compositor com a vida vienense, ao mesmo tempo em que se eleva incomensuravelmente acima da música divertida, sendo recheada de conteúdo lírico (tal poetização do gênero antecipa as valsas de Schumann e Chopin).

É incrível que, com um grande número de valsas de Schubert (250), seja quase impossível destacar qualquer tipo específico - cada um é único e individual (e esse é um dos principais sinais de uma miniatura romântica). A valsa influenciou marcadamente o aparecimento das obras de Schubert; às vezes ele aparece lá sob o disfarce de um minueto ou scherzo (como, por exemplo, no trio da 9ª sinfonia).

Ao contrário das principais obras instrumentais, as valsas de Schubert eram relativamente fáceis de serem impressas. Foram publicados em séries, 12,15,17 peças em cada. Estas são peças muito pequenas em uma forma simples de 2 partes. Muito famoso - valsa h-moll.

Junto com a valsa, Schubert compôs voluntariamente marchas . A grande maioria das marchas de Schubert são destinadas ao piano a 4 mãos. A intencionalidade do movimento nas partes extremas da forma de reprise de 3 partes é oposta aqui pelo trio de canções.

As realizações de Schubert no campo das pequenas formas instrumentais resumem seus famosos improvisos e "momentos musicais" compostos no período posterior de sua obra. (Esses títulos foram dados pelo editor na época da publicação. O próprio compositor não deu nenhum título às suas peças posteriores para piano).

Schubert improvisado

Impromptu é uma peça instrumental que surgiu como que de repente, no espírito da livre improvisação. Cada um dos improvisos de Schubert é completamente único, os princípios da forma aqui são criados de novo a cada vez, juntamente com um plano individual.

Os improvisos mais significativos (f-moll, c-moll) em termos de conteúdo e escala externa são escritos em forma de sonata livremente interpretada.

"Momentos Musicais"mais simples na forma, menor na escala. São peças pequenas, sustentadas, na maioria das vezes, no mesmo humor. Ao longo da obra, preserva-se certa técnica pianística e um único padrão rítmico, muitas vezes associado a um gênero específico do cotidiano - valsa, marcha, ecossaise. O mais popular"Momento Musical"f-moll é um exemplo de polca poetizada.

Um lugar muito especial na obra de Schubert é ocupado porgênero sonata para piano.A partir de 1815, o trabalho do compositor nesta área prosseguiu continuamente até ao último ano da sua vida.

A maioria das sonatas de Schubert revelam lírico contente. Mas esta não é uma letra generalizada dos clássicos vienenses. Como outros românticos, Schubert individualiza as imagens líricas, satura-as de psicologismo sutil. Seu herói é um poeta e sonhador com um mundo interior rico e complexo, com frequentes mudanças de humor.

A sonata de Schubert se destaca tanto em relação à maioria das sonatas de Beethoven, quanto em comparação com as obras de românticos posteriores. Isso é uma sonata lírico-gênero , com predominâncianatureza narrativa do desenvolvimento e temas de música.

O gênero sonata adquire traços característicos da obra de Schubert:

• convergência dos temas principais e secundários. Eles são construídos não no contraste, mas na complementaridade entre si.
• uma proporção diferente de partes do ciclo da sonata. Em vez do tradicional contraste clássico do 1º movimento rápido e enérgico e do 2º movimento lírico lento, dá-se a combinação de dois movimentos líricos em movimento moderado;
• domina em desenvolvimentos de sonataaceitação da variação.Os principais temas da exposição nos desenvolvimentos mantêm sua integridade, raramente divididos em motivos separados.A estabilidade tonal de seções bastante grandes é característica;
• as reprises de sonatas de Schubert raramente contêm mudanças significativas;
• uma característica original dos minuetos e scherzos de Schubert é sua proximidade igual valsa.
• os finais das sonatas são geralmente de natureza lírica ou de gênero lírico;

Um exemplo notável da sonata de Schubert é sonata A-dur op.120. Esta é uma das obras mais alegres e poéticas do compositor: um clima brilhante domina em todas as partes.

Schubert lutou pelo sucesso nos gêneros teatrais durante toda a vida, mas suas óperas, apesar de todos os seus méritos musicais, não são suficientemente dramáticas. De todas as músicas de Schubert diretamente relacionadas ao teatro, apenas alguns números da peça "Rosamund" (1823) de W. von Chesy ganharam popularidade. As composições eclesiásticas de Schubert, com exceção das missas As-dur (1822) e Es-dur (1828), são pouco conhecidas. Enquanto isso, Schubert escreveu para a igreja toda a sua vida; na sua música sacra, contrariamente a uma longa tradição, prevalece uma textura homofónica (a escrita polifónica não fazia parte dos pontos fortes da técnica de composição de Schubert, e em 1828 pretendia mesmo fazer um cursocontraponto do renomado professor vienense S. Zechter). O único e inacabado oratório Lázaro de Schubert está estilisticamente relacionado às suas óperas. Entre as obras seculares de corais e conjuntos vocais de Schubert, predominam as peças para performance amadora. A "Canção dos Espíritos sobre as Águas" para oito vozes masculinas e cordas graves à letra de Goethe (1820) destaca-se com um caráter sério e sublime.

Até o final do século XIX. muito do vasto legado de Schubert permaneceu inédito e até mesmo não executado. Assim, o manuscrito da "Grande" sinfonia foi descoberto por Schumann apenas em 1839 (pela primeira vez esta sinfonia foi executada no mesmo ano em Leipzig sob a direção deF. Mendelssohn ). A primeira apresentação do Quinteto de Cordas ocorreu em 1850, e a primeira apresentação da "Sinfonia Inacabada" em 1865.

Schubert viveu a vida de seu herói lírico - "The Little Man". E cada frase de Schubert, cada nota fala da grandeza deste Homem. O Homenzinho faz as maiores coisas desta vida. Imperceptivelmente, dia a dia, o Homenzinho cria a eternidade, não importa como ela se expresse.

Franz Schubert nasceu em 1797, nos arredores de Viena, na família de um professor.

As habilidades musicais do menino acabaram sendo muito cedo e já em tenra idade, com a ajuda de seu pai e irmão mais velho, ele aprendeu a tocar piano e violino.

Graças à voz gentil de Franz, de onze anos, eles conseguiram um emprego em uma instituição de ensino musical fechada que servia à igreja da corte. Uma estadia de cinco anos lá deu a Schubert as bases de sua educação geral e musical. Já na escola, Schubert criou muito, e suas habilidades foram notadas por músicos de destaque.

Mas a vida nesta escola era um fardo para Schubert devido a uma existência meio faminta e a incapacidade de se dedicar totalmente a escrever música. Em 1813, ele deixou a escola e voltou para casa, mas era impossível viver com os meios de seu pai, e logo Schubert assumiu o cargo de professor, assistente do pai na escola.

Com dificuldades, tendo trabalhado na escola por três anos, ele a deixou, e isso levou Schubert a romper com o pai. O pai era contra o filho deixar o serviço e se dedicar à música, pois a profissão de músico naquela época não proporcionava nem uma posição adequada na sociedade nem bem-estar material. Mas o talento de Schubert até aquele momento acabou sendo tão brilhante que ele não podia fazer nada além de criatividade musical.

Quando ele tinha 16-17 anos, ele escreveu a primeira sinfonia, e depois canções maravilhosas como "Gretchen at the Spinning Wheel" e "Forest King" para o texto de Goethe. Durante os anos de ensino (1814-1817) escreveu muitas músicas de câmara e instrumentais e cerca de trezentas canções.

Depois de romper com o pai, Schubert mudou-se para Viena. Ele morava lá em grande necessidade, não tinha seu próprio canto, mas estava por sua vez com seus amigos - poetas vienenses, artistas, músicos, muitas vezes tão pobres quanto ele. Sua necessidade às vezes chegou ao ponto de não ter dinheiro para comprar papel de música, e ele foi forçado a escrever suas obras em pedaços de jornais, em cardápios de mesa, etc. alegre.

Na obra de Schubert, o "romance" combina diversão, alegria com humores melancólicos-tristes que às vezes atingem. à desesperança trágica sombria.

Foi uma época de reação política, os habitantes de Viena tentaram esquecer e afastar o clima sombrio causado pela forte opressão política, eles se divertiram muito, se divertiram e dançaram.

Um grupo de jovens artistas, escritores e músicos se reuniu em torno de Schubert. Durante as festas e passeios fora da cidade, ele escreveu muitas valsas, latifundiários e ecossaises. Mas esses "schubertiadi" não se limitavam ao entretenimento. Neste círculo, discutiam-se apaixonadamente questões da vida sócio-política, expressava-se a decepção com a realidade circundante, manifestavam-se protestos e descontentamento contra o então regime reacionário, cresciam sentimentos de ansiedade e decepção. Junto com isso, havia também fortes visões otimistas, um clima alegre, fé no futuro. Toda a vida e trajetória criativa de Schubert foi repleta de contradições, tão características dos artistas românticos daquela época.

Com exceção de um período insignificante, quando Schubert se reconciliou com seu pai e viveu em família, a vida do compositor foi muito difícil. Além da necessidade material, Schubert foi reprimido por sua posição na sociedade como músico. Sua música não era conhecida, não era compreendida, a criatividade não era incentivada.

Schubert trabalhou muito rápido e muito, mas durante sua vida quase nada foi impresso ou executado.

A maioria de seus escritos permaneceu em forma de manuscrito e foi descoberta muitos anos após sua morte. Por exemplo, uma das obras sinfônicas mais populares e amadas agora - a "sinfonia inacabada" - nunca foi executada em sua vida e foi revelada pela primeira vez 37 anos após a morte de Schubert, assim como muitas outras obras. No entanto, sua necessidade de ouvir suas próprias obras era tão grande que ele escreveu especialmente quartetos masculinos para textos espirituais que seu irmão poderia tocar com seus cantores na igreja onde servia como regente.

Schubert

A obra de Franz Schubert é o alvorecer da direção romântica na música.

Em suas magníficas obras, ele contrastava a realidade cotidiana com a riqueza do mundo interior de uma pessoa pequena. A área mais importante em sua música é a música.

Em seu trabalho, escuridão e luz o tempo todo se tocam, gostaria de mostrar isso com o exemplo de 2 de seus ciclos de músicas: “The Beautiful Miller’s Woman” e “Winter Way”.

"Etc. um pedaço de giz." 1823 - o ciclo foi escrito para os poemas de Muller, que atraíram o compositor com sua ingenuidade e pureza. Muitos deles coincidiram com as experiências e o destino do próprio Schubert. Uma história simples sobre a vida, o amor e o sofrimento de um jovem aprendiz de moleiro.

O ciclo é enquadrado por 2 canções - "On the Road" e "Lullaby of the Stream", que são uma introdução e conclusão.

Entre os pontos extremos do ciclo está a história do próprio jovem sobre suas andanças, sobre o amor pela filha do dono-moleiro.

O ciclo parece ser dividido em 2 fases:

1) de 10 músicas (antes de "Pause" No. 12) - estes são os dias de esperanças brilhantes

2) já outros motivos: dúvida, ciúme, tristeza

O desenvolvimento da dramaturgia do ciclo:

1 exposição de imagens nº 1-3

2 string nº 4 "gratidão ao fluxo"

3 desenvolvimento de sentimentos nº 5-10

4 clímax #11

5 fratura dramatúrgica, o aparecimento do rival nº 14

6 junção №20

"Vamos pegar a estrada"- revela a estrutura de pensamentos e sentimentos de um jovem moleiro que acaba de pôr os pés na estrada da vida. No entanto, o herói em "The Beautiful Miller's Woman" não está sozinho. Ao lado dele está outro herói não menos importante - um fluxo. Ele vive uma vida turbulenta e intensamente mutável. Os sentimentos do herói mudam, o fluxo também muda, pois sua alma se funde com a alma do moleiro, e a música expressa tudo o que ele vivencia.
Os meios musicais da 1ª canção são extremamente simples e estão mais próximos dos métodos de composição folclórica.

Número do clímax "Minhas"- a concentração de todos os sentimentos alegres. Esta música fecha 1 seção do ciclo. Com sua textura suculenta e mobilidade alegre, a elasticidade do ritmo e o padrão arrebatador da melodia, é semelhante à música inicial "On the Road".

Nas canções da seção 2, Schubert mostra como a dor e a amargura crescem na alma de um jovem moleiro, como irrompe em violentos acessos de ciúme e tristeza. O moleiro vê um oponente - um caçador.

Nº 14 "Caçador", na representação desse personagem, o compositor usa técnicas familiares no chamado. "música de caça": tamanho 6/8, "vazio" 4 e 5 - "movimento de chifre de ouro", representando um chifre de caça, bem como movimentos característicos 63//63.

3 músicas "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - compõem o núcleo dramático da seção 2. A ansiedade crescente resulta na confusão de todos os sentimentos e pensamentos.

"Canção de ninar do riacho"- a transferência dos próprios estados de espírito com que termina o seu percurso de vida. Cheio de uma sensação de tristeza silenciosa e melancolia. O balanço rítmico monatônico e a tonicidade da harmonia, modo maior, padrão calmo da melodia da música criam a impressão de paz, exemplificação.

No final do ciclo, Schubert nos devolve ao major, dando-lhe uma cor clara - esta é uma história sobre paz eterna, humildade, mas não morte.

"Inverno. Maneira" 1827 - também nos poemas de Muller, o ciclo é contrastado pelo fato de que agora o herói principal de um jovem alegre e alegre se transformou em uma pessoa sofrida e decepcionada (agora ele é um andarilho abandonado por todos)

Ele é forçado a deixar sua amada, porque. pobre. Desnecessariamente, ele sai em sua jornada.

O tema da solidão no ciclo se apresenta em muitas nuances: desde mudanças líricas a reflexões filosóficas.

Diferenças de "Pr Mel" é também que não há enredo. As músicas são unidas por um tema trágico.

A complexidade das imagens - a ênfase no lado psicológico interno da vida, causou a complicação das musas. Yaz. :

1) A forma de 3 partes é dramatizada (ou seja, as mudanças de variação em cada parte aparecem nela, a parte do meio expandida e a mudança de repetição em comparação com 1 parte.

2) A melodia é enriquecida com turnos declamatórios e de fala (texto em canto)

3) Harmonia (modulações repentinas, estrutura de acordes não-terzianos, combinações de acordes complexas)

Há 24 músicas no ciclo: 2 partes de 12 músicas.

Na seção 2 (13-24) - o tema da tragédia é apresentado com mais clareza, e o tema da solidão é substituído pelo tema da morte.

Primeira música do ciclo "Durma bem", assim como "On the Road" desempenha a função de uma introdução - esta é uma história triste sobre antigas esperanças e amor. Sua melodia é simples e triste. A melodia está inativa. E apenas o ritmo e o acompanhamento do piano transmitem o movimento medido e monótono de uma pessoa errante solitária. Seu ritmo implacável. A melodia é um movimento do topo da fonte (katabasis - movimento descendente) - tristeza, sofrimento. 4 versos são separados uns dos outros por perdas com entonações de detenção - uma exacerbação do drama.

Nas canções subsequentes da seção 1, Schubert tende cada vez mais ao tom menor, ao uso de acordes dissonantes e alterados. A conclusão de tudo isso: O belo é apenas uma ilusão de sonhos - um humor típico do compositor nos últimos anos de sua vida.

Na seção 2, o tema da solidão é substituído pelo tema da morte. O clima trágico cresce cada vez mais.

Schubert até introduz uma imagem-prenúncio da morte Nº 15 "Corvo", com um humor sombrio dominante. Triste, cheia de melancolia dolorida, a introdução desenha movimentos ininterruptos e batidas de asas medidas. Um corvo negro nas alturas nevadas persegue sua futura vítima - um viajante. Raven é paciente e sem pressa. Ele está esperando por uma presa. E espere por ela.

Última música #24 "O moedor de órgão". Ela completa o ciclo. E não se parece nem um pouco com outros vinte e três. Eles pintaram o mundo como parecia ao herói. Este retrata a vida como ela é. Em "The Organ Grinder" não há nem a tragédia excitada, nem a excitação romântica, nem a amarga ironia inerente ao resto das canções. Esta é uma imagem realista da vida, triste e tocante, instantaneamente captada e apropriadamente capturada. Tudo nele é simples e despretensioso.
O compositor aqui se personifica com um músico mendigo indigente, apresentado na canção, o gato se constrói na alternância de frases vocais e perdas instrumentais. O item de órgão tônico retrata o som de um realejo ou gaita de foles, repetições monótonas criam um clima de melancolia e solidão.

De grande importância na literatura vocal são as coleções de canções de Schubert aos versos de Wilhelm Muller - "The Beautiful Miller's Woman" e "Winter Road", que são, por assim dizer, uma continuação da ideia de Beethoven, expressa na coleção de canções " Amado. Em todas essas obras pode-se ver um talento melódico notável e uma grande variedade de humores; maior valor de acompanhamento, elevado sentido artístico. Tendo descoberto a letra de Muller, que conta as andanças, sofrimentos, esperanças e decepções de uma alma romântica solitária, Schubert criou ciclos vocais - na verdade, a primeira grande série de monólogos da história ligados por um único enredo.

Franz Peter Schubert (1797-1828) foi um compositor austríaco. Durante uma vida tão curta, conseguiu compor 9 sinfonias, muita música de câmara e solo para piano, cerca de 600 composições vocais. Ele é legitimamente considerado um dos fundadores do romantismo na música. Suas composições ainda, dois séculos depois, permanecem entre as principais da música clássica.

Infância

Seu pai, Franz Theodor Schubert, era músico amador, trabalhava como professor na escola paroquial de Lichtental e era de origem camponesa. Ele era uma pessoa muito trabalhadora e respeitável, ele conectou idéias sobre o caminho da vida apenas com o trabalho, nesse espírito Theodore criou seus filhos.

A mãe do músico é Elisabeth Schubert (nome de solteira Fitz). Seu pai era um serralheiro da Silésia.

No total, catorze filhos nasceram na família, mas nove deles foram enterrados pelos cônjuges em idade precoce. O irmão de Franz, Ferdinand Schubert, também conectou sua vida com a música.

A família Schubert gostava muito de música, muitas vezes realizava noites musicais em sua casa e, nos feriados, todo um círculo de músicos amadores se reunia. Papai tocava violoncelo, os filhos também foram treinados para tocar vários instrumentos musicais.

O talento de Franz para a música foi descoberto em tenra idade. Seu pai começou a ensiná-lo a tocar violino, e seu irmão mais velho ensinou o bebê a tocar piano e cravo. E muito em breve, o pequeno Franz tornou-se um membro permanente do quarteto de cordas da família, ele tocou o papel de viola.

Educação

Aos seis anos, o menino foi para a escola paroquial. Aqui, não apenas seu ouvido incrível para música foi revelado, mas também sua voz incrível. A criança foi levada para cantar no coro da igreja, onde executou partes solo bastante complexas. O regente da igreja, que costumava visitar a família Schubert em festas musicais, ensinou a Franz canto, teoria musical e tocar órgão. Logo todos ao redor perceberam que Franz era uma criança talentosa. Papai ficou especialmente satisfeito com tais realizações de seu filho.

Aos onze anos, o menino foi enviado para uma escola com pensão, onde eram formados cantores para a igreja, era chamada de presidiário na época. Até o próprio ambiente escolar foi propício ao desenvolvimento dos talentos musicais de Franz.

Havia uma orquestra estudantil na escola, ele foi imediatamente designado para o grupo de primeiros violinos, ocasionalmente Franz foi confiado para reger. O repertório na orquestra se distinguia por sua diversidade, a criança aprendia nele diferentes gêneros de obras musicais: aberturas e composições para vocais, quartetos e sinfonias. Ele disse a seus amigos que a sinfonia de Mozart em sol menor o impressionou muito. E as composições de Beethoven eram para a criança o maior exemplo de obras musicais.

Durante este período, Franz começou a compor-se, fê-lo com grande entusiasmo, o que até colocou a música à custa de outras disciplinas escolares. Latim e matemática eram especialmente difíceis para ele. O pai ficou alarmado com um entusiasmo tão excessivo pela música de Franz que começou a se preocupar, conhecendo o caminho de músicos mundialmente famosos, queria proteger seu filho de tal destino. Chegou até a propor uma punição - a proibição de voltar para casa nos fins de semana e feriados. Mas nenhuma proibição afetou o desenvolvimento do talento do jovem compositor.

E então, como dizem, tudo aconteceu por si só: em 1813, a voz do adolescente falhou, ele teve que deixar o coral da igreja. Franz voltou para casa de seus pais, onde começou seus estudos no seminário de professores.

anos maduros

Depois de se formar no seminário em 1814, o cara conseguiu um emprego na mesma escola paroquial onde seu pai trabalhava. Por três anos, Franz trabalhou como assistente de professor, ensinando crianças do ensino fundamental e alfabetização. Só que isso não enfraqueceu o amor pela música, o desejo de criar ficou cada vez mais forte. E foi nessa época, de 1814 a 1817 (como ele mesmo chamou, durante a servidão penal escolar), que ele criou um grande número de composições musicais.

Somente em 1815 Franz escreveu:

• 2 sonatas para piano e quarteto de cordas;
• 2 sinfonias e 2 missas;
• 144 canções e 4 óperas.

Ele queria se estabelecer como compositor. Mas em 1816, ao se candidatar ao cargo de Kapellmeister em Laibach, ele foi recusado.

Música

Franz tinha 13 anos quando escreveu sua primeira peça musical. E aos 16 anos, ele tinha várias canções escritas e peças para piano, uma sinfonia e uma ópera em seu cofrinho. Até mesmo o compositor da corte, o famoso Salieri, chamou a atenção para as habilidades tão notáveis ​​de Schubert, que estudou com Franz por quase um ano.

Em 1814, Schubert criou suas primeiras obras significativas na música:

• Massa em Fá maior;
• ópera "Castelo do Prazer de Satanás".

Em 1816, Franz conheceu significativamente o famoso barítono Vogl Johann Michael. Vogl executou obras de Franz, que rapidamente ganharam popularidade nos salões de Viena. No mesmo ano, Franz musicou a balada de Goethe "The Forest King", e este trabalho foi um sucesso incrível.

Finalmente, no início de 1818, foi publicada a primeira composição de Schubert.

Os sonhos do pai de uma vida tranquila e modesta para o filho com uma pequena mas confiável renda de professor não se realizaram. Franz desistiu de ensinar na escola e decidiu dedicar toda a sua vida apenas à música.

Brigava com o pai, vivia em privações e necessidades constantes, mas invariavelmente criava, compondo uma obra atrás da outra. Ele teve que viver alternadamente com seus companheiros.

Em 1818, Franz teve sorte, mudou-se para o conde Johann Esterhazy, em sua residência de verão, onde ensinou música às filhas do conde.

Ele não trabalhou para o conde por muito tempo e voltou a Viena novamente para fazer o que amava - criar obras musicais inestimáveis.

Vida pessoal

A necessidade tornou-se um obstáculo para se casar com sua amada Teresa Gorb. Ele se apaixonou por ela no coro da igreja. Ela não era nada bonita, pelo contrário, a garota poderia ser chamada de feia: cílios e cabelos brancos, traços de varíola no rosto. Mas Franz notou como seu rosto redondo se transformou com os primeiros acordes da música.

Mas a mãe de Teresa a criou sem pai e não queria a filha de tal festa como compositora pedinte. E a menina, chorando em seu travesseiro, desceu ao altar com um noivo mais digno. Casou-se com um confeiteiro, com quem a vida foi longa e próspera, mas cinzenta e monótona. Teresa morreu aos 78 anos, naquela época as cinzas do homem que a amava de todo o coração há muito se decompunham na sepultura.

Últimos anos

Infelizmente, em 1820, a saúde de Franz começou a se preocupar. Ele ficou gravemente doente no final de 1822, mas após o tratamento no hospital, sua saúde melhorou ligeiramente.

A única coisa que ele conseguiu alcançar durante sua vida foi um concerto público em 1828. O sucesso foi retumbante, mas logo depois ele desenvolveu febre abdominal. Ela o sacudiu por duas semanas e, em 26 de março de 1828, o compositor morreu. Ele deixou um testamento para enterrá-lo no mesmo cemitério de Beethoven. Foi cumprido. E se no rosto de Beethoven repousava um "maravilhoso tesouro", então no rosto de Franz "maravilhosas esperanças". Ele era muito jovem no momento de sua morte e havia muito mais que ele poderia fazer.

Em 1888, as cinzas de Franz Schubert e as cinzas de Beethoven foram transferidas para o Cemitério Central de Viena.

Após a morte do compositor, muitas obras inéditas permaneceram, todas elas foram publicadas e encontraram o reconhecimento de seus ouvintes. Particularmente reverenciada é sua peça Rosamund, um asteróide que foi descoberto em 1904 e recebeu o nome dela.