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Cena do balé Lago dos Cisnes. Teatro de ópera e balé de Krasnoyarsk

"Lago de cisnes".Balé Sinfonia

Primeira estreia

Nos anos 60 e 70 do século XIX, a música para balé era considerada uma coisa secundária e só acompanhava a dança dos artistas.

E quando em 1875 o sinfonista Pyotr Ilyich Tchaikovsky começou a compor a partitura para uma nova produção de Moscou, uma nova era começou para a arte do balé.

Pela primeira vez, a dança passou a obedecer à música, exigindo uma nova abordagem dos meios de expressividade coreográfica.

O libreto (enredo) é baseado na lenda alemã sobre a princesa Odette, que foi transformada em cisne por um malvado feiticeiro. Só à noite Odette vira menina.

Somente uma pessoa que ama Odette e é fiel a ela pode quebrar o feitiço lançado pelo Gênio do Mal. Mas se o voto de amor for quebrado, ela permanecerá para sempre um pássaro.

O príncipe Siegfried se apaixona por Odette, que está prestes a se casar. No entanto, as forças das trevas na pessoa do Gênio do Mal e sua filha Odile não pretendem permitir que os heróis fiquem juntos.

Em 1877, aconteceu o Teatro Bolshoi. A coreografia foi feita pelo coreógrafo tcheco Vaclav Reisinger. Os críticos acharam o balé legal, chamando as danças de chatas e burocráticas, e o enredo - sobrecarregado.

A produção falhou, mas a performance permaneceu no repertório do teatro por bastante tempo - seis anos, e foi encenada 39 vezes.

Os personagens principais do balé "O Lago dos Cisnes"

auge

O verdadeiro triunfo do "Lago dos Cisnes" aconteceu após a morte de Tchaikovsky. Em 1895, os coreógrafos de São Petersburgo Marius Petipa e Lev Ivanov apresentaram uma nova versão da peça ao público. Petipa trabalhou na primeira e terceira fotos, Ivanov - na segunda e na quarta. Modest Tchaikovsky - irmão mais novo de Peter - editou o libreto.

Assim, o balé adquiriu a dramaturgia e a coreografia que hoje são consideradas padrão. A parte principal foi dançada pela virtuosa italiana Pierina Legnani. A produção foi um enorme sucesso tanto de público quanto de crítica.

Em 1901, Swan Lake foi novamente encenado em Moscou, editado pelo jovem coreógrafo Alexander Gorsky. Mantendo a coreografia de Ivanov-Petipa, Gorsky adicionou várias novas cenas e detalhes.

Desde então, O Lago dos Cisnes se tornou um dos balés mais realizados no mundo, e muitas edições foram criadas.

No entanto, os melhores achados de Petipa, Ivanov, Gorsky - invariavelmente vagam de produção em produção: o adágio de Odette e Siegfried, as danças de Odette e cisnes, o dueto de Siegfried e Odile.

A versão clássica do balé "O Lago dos Cisnes" consiste em dois atos e quatro cenas.

"Lago de cisnes".Ato Um, Cena II

Adágio "branco"

Siegfried, Odette, corpo de balé

"Lago de cisnes". Teatro Bolshoi, 1961

Adagio (italiano adagio, “lentamente”, “calmamente”) é uma composição de dança executada em ritmo lento, uma das mais importantes na trama do balé.

Esta dança é a culminação lírica do primeiro ato: o príncipe e Odette desenvolvem sentimentos um pelo outro.

Lev Ivanov, que trabalhou nessa parte da produção, usou uma forma inovadora de interação entre a bailarina e o corpo de balé. O enredo do segundo filme é centrado em Odette, inclusive durante seu dueto com Siegfried.

O corpo de balé com o padrão de sua dança enfatiza as emoções da heroína.

"Lago de cisnes". Adágio "branco"

Além das inovações coreográficas, Lev Ivanov também reformulou o próprio traje de balé, livrando todos os "cisnes" das asas decorativas presas às costas, com as quais se apresentavam na primeira versão do balé. A graça do cisne e o devir desde então se expressa exclusivamente na dança e só se assemelha aos movimentos dos pássaros, sem copiá-los.

Odete. Artista - Valery Kosorukov

No início do adagio, Odette faz uma reverência a Siegfried - senta-se no chão, curvando o corpo e os braços. Nessa pose, a bailarina mostra a confiança de sua heroína no príncipe e começa a contar sua história.

A figura de balé mais frequentemente encontrada neste adagio é o arabesco (arabesco francês, "árabe").

Esta é a postura básica do balé clássico, em que a perna de apoio está no pé inteiro ou na ponta dos pés (sapatilhas de ponta), e a outra perna é levantada 30°, 45°, 90° ou 120° com o joelho estendido .

"Lago de cisnes".Ato Um, Cena II

Danças de cisne e variação de Odette

Odette, corpo de balé

O adágio dos personagens principais é substituído por danças de cisne.

"Lago de cisnes". Danças de cisne e variação de Odette

O especialista em balé Poel Karp chamou as danças de toda a segunda cena de "danças de estados" com uma tarefa artística: tanto no adágio quanto nas composições subsequentes, desenvolve-se o tema da história de Odette sobre seu mundo "cisne".

Além disso, cada dança pode existir por conta própria.

cisnes grandes e pequenos

Uma das danças de balé mais famosas é a dança dos pequenos cisnes. Ele apresenta Siegfried ao lado divertido e despreocupado do mundo de Odette. Pequenos cisnes representam a infância com sua alegria; ao mesmo tempo, as mãos entrelaçadas dos dançarinos falam de amizade e fidelidade.

Dança dos cisnes do 2º ato do balé "O Lago dos Cisnes". Teatro Bolshoi, 1970

Movimentos chave: ambuate - transições sucessivas de pé para pé; zhete - um movimento realizado com um arremesso da perna; pas de sha - movimento de salto: as pernas dobradas são jogadas alternadamente para trás, o corpo se dobra.

Os dançarinos para os papéis de pequenos cisnes são selecionados com muito cuidado: como regra, são bailarinas em miniatura sem uma diferença significativa de altura.

A sincronização na dança deve ser perfeita - por causa dos tutus, as bailarinas não podem seguir as pernas umas das outras.

Cena do balé "O Lago dos Cisnes" de P. I. Tchaikovsky. Três cisnes - bailarinas Natalya Bessmertnova (centro), L. Ivanova e Natalya Ryzhenko. Teatro Bolshoi, 1965 Foto - Alexander Makarov

Os cisnes "pequenos" são imediatamente substituídos por três "grandes": cria-se um contraste com o clima infantil e ingênuo da dança anterior.

Seus movimentos são rápidos e arejados - a dança encarna o sonho de Odette e todo o bando de cisnes da liberdade.

Odete

Maya Plisetskaya - Odete. Teatro Bolshoi, 1972

A cadeia de danças antes do final geral é coroada por uma variação de Odette.

Nele, toda a composição é combinada em uma, derramando-se em uma dança lírica - uma antecipação de amor e liberdade.

Movimentos-chave: tour an deor - gire 360 ​​° "para fora", ou seja, na direção da perna de apoio; temporada - movimento de salto de duas pernas para uma.

"Lago de cisnes". Ato II, Cena III

"Black" pas de deux

Siegfried e Odile

Pas de deux (francês pas de dois, “dança a dois”) é uma composição coreográfica, complexa na técnica, destinada a revelar a profundidade das imagens dos heróis do dueto.

Odile - Svetlana Adyrkhaeva, Teatro Bolshoi, 1967

Marius Petipa, compondo a terceira cena do balé, fez do pas de deux tanto a dança quanto o centro semântico do ato. A dança é precedida por uma cena no castelo: o baile das noivas acabou e todas são rejeitadas por Siegfried, que é fiel a Odette. De repente, uma estranha de preto aparece - Odile, a filha do Gênio do Mal, que tem uma notável semelhança externa com Odette.

A cada passo da dança, o príncipe sucumbe cada vez mais aos seus encantos e no final comete um erro trágico ao jurar seu amor por ela.

Antes do Lago dos Cisnes, o pas de deux era apenas um número de dança espetacular, mas graças a Petipa, adquiriu um enredo e uma função dramática.

"Lago de cisnes". "Black" pas de deux

Na maioria das vezes, Odette e Odile são dançadas por uma bailarina. Odile foi concebida como o antípoda místico de Odette: uma rainha do baile, uma bela sedutora envolta em mistério.

Sua plasticidade lembra o cisne-Odette, mas em uma variação demoníaca - uma mudança cativante de posturas, movimentos rápidos e poderosos.

32 fouetes de Odile

Um fouette é uma rotação rápida em um só lugar, com a perna no ar jogada para o lado 45-90 ° e trazida para o joelho da outra perna a cada rotação.

No clássico pas de deux (em Swan Lake, Corsair, etc.), a bailarina executa 32 fouettes seguidos. Pierina Legnani, a dançarina italiana, realizou tantas revoluções pela primeira vez no balé Cinderela em 1893.

Em 1895, Legnani repetiu o número virtuoso na estreia de uma nova edição de O Lago dos Cisnes.

No contexto da festa de Odile, os fouettes virtuosos simbolizam júbilo sinistro: o príncipe é finalmente subjugado.

"Lago de cisnes".Símbolo de balé

Em 2017, a história dos palcos do Lago dos Cisnes já tem 140 anos. As melhores tradições da escola coreográfica são preservadas, embora cada coreógrafo tente encontrar sua própria abordagem para a encenação.

As imagens das meninas dos cisnes tornaram-se um dos símbolos mais reconhecidos da nossa cultura, e a história de amor trágico, contada em dança, continua a surpreender os espectadores em todo o mundo.

editor Anastasia Troyanova
Projetista Denis Zaporozhan
Ilustrador Lera Bazankova
Animação Alexey Drozdov
Programador Andrey Bogachev
Supervisor Alexandre Vershinin
Diretor de arte Anton Stepanov

P.I. Balé de Tchaikovsky "O Lago dos Cisnes"

O balé "O Lago dos Cisnes" vem cativando os corações dos fãs de música clássica há mais de um século. É legitimamente considerado o padrão da alta arte, e muitos dançarinos mundialmente famosos ficaram orgulhosos por terem tido a sorte de desempenhar um papel nessa performance. "O Lago dos Cisnes" sem exagero pode ser chamado de pérola dos clássicos russos, e P.I. Tchaikovsky - um grande compositor. O balé foi baseado em um conto de fadas da era dos cavaleiros. Esta é uma história de amor trêmula e bonita, cheia de muitos obstáculos e provações que aguardam os jovens amantes.

Um resumo do balé de Tchaikovsky "" e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, leia em nossa página.

Personagens	Descrição
Odete	princesa se transformou em um cisne branco
Siegfried	jovem príncipe
Odile	A filha de Rothbart, o cisne negro
Princesa Soberana	mãe de Siegfried
Rothbart	mago malvado
Benno	amigo do príncipe Siegfried
gangue de lobos	mentor de Siegfried

Resumo de "O Lago dos Cisnes"

A ação do balé começa em um antigo castelo, durante a celebração da maioridade do herdeiro do trono, Siegfried. A trama está imbuída do espírito da época, isso é amplamente facilitado pela cerimônia de cavaleiro, o que significa que o herdeiro entra na idade adulta. Mas ele anseia por amor e, claro, há um número suficiente de beldades entre os convidados, cada um dos quais ficaria feliz em estar ao lado dele. O príncipe, por outro lado, sonha com um sentimento brilhante e, como um verdadeiro romântico, acalenta em sua alma a imagem de um amante ideal.

O jovem Siegfried, graças à intervenção do próprio Destino, é transferido para a margem de um lago mágico e conhece uma garota encantadora, cuja imagem o perseguiu em sonhos e na realidade por tanto tempo. Ela acaba sendo a Bela Cisne Odette e o jovem ardente imediatamente confessa seus sentimentos a ela e promete ser fiel.

Mas em vão o herdeiro do trono se alegra com tamanha sorte, o destino prepara para ele obstáculos reais, impedindo seu amor mútuo e testando um casal maravilhoso com ciúmes e traição. Transformando-se em um misterioso cavaleiro e aparecendo no castelo do príncipe com o duplo de Odette, ela obriga o jovem apaixonado, cego pelas emoções, a quebrar todos os votos dados ao seu escolhido. Mas mesmo depois de passar por todos os obstáculos, os amantes não estão destinados a ficarem juntos, ninguém é capaz de atrapalhar os planos do Destino, que esconde sua amada de Siegfried, deixando-o sozinho na margem de um lindo lago mágico.

Uma foto:

Fatos interessantes

• Este balé fabuloso, incrivelmente popular nos dias de hoje, falhou literalmente na sua primeira estreia. O autor profundamente chateado disse que seria apreciado, mas mais tarde e o tempo deste trabalho ainda está à frente. Este “depois” veio já 18 anos depois com brilhantes produções de Lev Ivanov e Mário Petipa .
• A propósito, você já ouviu o ditado sobre “o nono cisne da quinta fileira”? Denota um artista que não alcançou sucesso em sua carreira, que é constantemente forçado a se contentar com papéis secundários e extras.
• Os papéis de Odette e Odile são desempenhados pela mesma bailarina.
• Maya Plisetskaya desempenhou o papel de Odette-Odile no Teatro Bolshoi por 30 anos.

• Em 1968 uma nova variedade de rosa branca foi batizada de "Lago dos Cisnes"
• Em sua versão do famoso balé, Matthew Bourne pela primeira vez substituiu todas as bailarinas atuantes por dançarinos, o que também trouxe grande sucesso e interesse do público. Esta versão foi aplaudida de pé nos EUA, Grécia, Israel, Turquia, Rússia, Holanda, Austrália, Itália, Coréia, Japão, França, Alemanha e Irlanda, e também recebeu mais de 30 prêmios internacionais.
• O balé "O Lago dos Cisnes" apareceu pela primeira vez ao público americano no San Francisco Ballet Theatre.
• A produção britânica de 2002 de Graham Murphy de Swan Lake foi baseada no controverso rompimento entre o príncipe Charles e a princesa Diana.
• O lançamento da produção de Ivanov e Petipa em 1894 foi adiado por muito tempo devido à morte do imperador Alexandre III e ao luto oficial subsequente.
• Literalmente quatro anos antes Chaikovsky recebeu essa encomenda, já havia composto um pequeno balé "O Lago dos Cisnes" para crianças, que foi realizado sob a estrita orientação do compositor em 1871, na propriedade Kamenka.

• O trabalho na performance durou cerca de um ano, e com pequenas pausas devido ao fato de o compositor também ter composto a Terceira Sinfonia nesse período.
• Muitos admiradores do trabalho de Tchaikovsky se perguntam o que poderia inspirá-lo a escrever uma música tão sincera e bonita? Acredita-se que este seja o mérito do lago na região de Cherkasy, onde vivem os cisnes. O compositor descansou ali apenas alguns dias, admirando a natureza local. Mas na Alemanha eles têm certeza de que o balé fala sobre o Lago dos Cisnes, localizado perto da cidade de Vossen.
• Inicialmente, a prima Anna Sobeshchanskaya foi escolhida para a estreia em 1876, mas ela brigou fortemente com o compositor, então esse papel foi oferecido a Polina Karpakova. Como se viu, o motivo do conflito foi que eu não estava satisfeito com a ausência de pelo menos um número de dança solo no 3º ato. Há evidências de que Sobeshchanskaya até foi especialmente para M. Petipa e pediu para inserir um solo de sua música nesta ação. Se a coreógrafa atendesse ao seu pedido, o compositor se recusava terminantemente a inserir uma música que não fosse sua. Logo Tchaikovsky se ofereceu para resolver o conflito e, no entanto, escreveu um solo para ela, um pouco mais tarde foram adicionadas variações.

• A estimativa para a exibição de estreia de "O Lago dos Cisnes" foi muito pequena e totalizou cerca de 6.800 rublos.
• O conhecido crítico Herman Laroche observou após a estreia a música do balé, mas chamou tudo relacionado ao lado da dança de “chato e pobre”.
• Na imprensa, apenas o trabalho do artista Karl Waltz recebeu elogios dos jornalistas, que desenvolveram especialmente uma tecnologia que dá a ilusão de neblina usando vapor.
• Os pesquisadores sugerem que a base da fonte literária pode ser: o conto de fadas "Lagoa dos Cisnes", "O Véu Roubado" de Mazues, assim como a antiga lenda alemã.
• Lev Ivanov, enquanto trabalhava na produção do balé, repensou os figurinos dos bailarinos, removeu as asas de cisne para liberar suas mãos, dando-lhes a oportunidade de se mexer. Ele também é dono do já lendário "" do segundo ato.

• Os louros da melhor intérprete da parte de Odette pertencem a Pierina Legnani, que executou todos os movimentos de dança com particular graça, até 32 fouettes. Pela primeira vez neste papel, ela se apresentou no palco do Teatro Mariinsky.
• Muitos moradores da antiga URSS se lembraram desse balé com acontecimentos muito perturbadores na vida do país, pois durante o golpe de agosto de 1991, esse espetáculo foi transmitido por todos os canais de televisão.
• No desenho animado favorito de todos "Bem, espere!" (Edição 15) mostra uma paródia da Dança dos Pequenos Cisnes. Em geral, a música clássica pode ser ouvida com bastante frequência em desenhos animados . Mais detalhes podem ser encontrados em uma seção especial.

Números populares do balé "O Lago dos Cisnes"

Dança dos pequenos cisnes - ouça

Dança espanhola - ouça

Tema da Odette - ouça

Dança napolitana - ouça

Grande Valsa - ouça

A história da criação do "Lago dos Cisnes"

Em 1875 P.I. Chaikovsky recebeu uma ordem muito inesperada da diretoria dos teatros imperiais. Eles sugeriram que ele assumisse o "Lago dos Cisnes", mas, via de regra, os compositores de ópera da época quase não trabalhavam no gênero balé, sem contar Adana. No entanto, Pyotr Ilyich não rejeitou esta ordem e decidiu tentar a sua sorte. O compositor foi oferecido para trabalhar com o roteiro por V. Begichev e V. Geltser. Vale ressaltar que foi baseado principalmente em vários contos de fadas e lendas em que há meninas transformadas em cisnes. A propósito, há várias décadas, a trupe imperial já prestava atenção a essa trama em particular, e até o “Lago das Feiticeiras” foi criado sob encomenda.

Tchaikovsky mergulhou no trabalho com a cabeça e abordou cada passo com muita responsabilidade. O compositor teve que estudar completamente as danças, sua sequência, e também que tipo de música deveria ser escrita para elas. Ele ainda teve que estudar vários balés em detalhes para entender claramente a composição e a estrutura. Só depois de tudo isso ele foi capaz de começar a escrever música. Quanto à partitura, no balé "O Lago dos Cisnes" dois mundos imaginativos são revelados - fantástico e real, porém, às vezes, as fronteiras entre eles são apagadas. O tema mais terno de Odette percorre toda a obra como um fio vermelho.

Literalmente um ano depois, a partitura do balé estava pronta e ele começou a orquestrar. Assim, no outono de 1876, já havia começado a produção da peça, que foi confiada a V. Reisinger. Naquela época, ele já havia trabalhado por vários anos como coreógrafo do Teatro Bolshoi. Aqui estão apenas um monte de seu trabalho, começando em 1873, falhou.

Produções

A tão esperada estreia de "O Lago dos Cisnes", em fevereiro de 1877, foi recebida com bastante frieza pelo público, apesar do tremendo trabalho realizado por toda a trupe. Os conhecedores da época até reconheceram esse trabalho como malsucedido e logo foi retirado do palco. Os principais culpados por uma produção tão mal sucedida foram principalmente o coreógrafo Wenzel Reisinger e Polina Karpakova, que interpretou o papel de Odette.

Quase vinte anos depois, a direção dos teatros imperiais voltou sua atenção para a obra de Tchaikovsky para encená-la na nova temporada de 1893-1894. Assim, o famoso Marius Petipa desenvolveu um novo cenário para a performance e, literalmente, imediatamente começou a trabalhar nele, junto com Tchaikovsky. Mas a morte repentina do compositor interrompeu esse trabalho, e o próprio coreógrafo ficou profundamente chocado com isso. A aluna e assistente de Petipa encenou uma pintura do balé um ano depois, que foi recebida com muito entusiasmo pelo público. Após tanto sucesso e a maior aclamação da crítica, o coreógrafo designou Ivanov para trabalhar em outras cenas, e o próprio Petipa logo pôde voltar a trabalhar em O Lago dos Cisnes. Sem dúvida, graças aos esforços dos dois diretores, o enredo da performance foi incrivelmente enriquecido. Ivanov decidiu apresentar a Rainha Branca dos Cisnes, e Petipa se ofereceu para opor Odile a ela. Assim surgiu o "preto" pas de deux do segundo ato.

A nova estreia ocorreu em janeiro de 1895 em São Petersburgo. Foi a partir desse momento que o balé recebeu o merecido reconhecimento tanto do público quanto da crítica musical, e esta versão foi reconhecida como a melhor.

A apresentação no palco da Ópera de Viena, que aconteceu em 1964, causou um deleite incrível no público. Os intérpretes da parte de Odette - Margot Fonteyn e Siegfried - Rudolf Nureyev foram chamados para um bis oitenta e nove vezes! É curioso que o diretor da performance tenha sido o próprio Nureyev. Em sua versão, toda a ação foi focada no príncipe.

Cabe destacar que basicamente todas as produções acadêmicas do balé foram baseadas na versão de L. Ivanov e M. Petipa. Entre os trabalhos posteriores, vale destacar a produção de V.P. Burmeister em 1953. Ele introduziu novos personagens e mudou um pouco o enredo. O coreógrafo também decidiu mudar o final trágico e torná-lo leve. Isso é apenas contrário às expectativas, esta inovação não foi imediatamente apreciada pelo público. Acreditava-se que era o final trágico que dava profundidade à interpretação de toda a obra.

Entre as interpretações inusitadas deve-se destacar o trabalho de John Normeier, para uma produção no Balé de Hamburgo. Esta é uma ilusão, como o Lago dos Cisnes, onde o personagem principal se transforma em Ludwig II. Não há nada que lembre a fonte original - lagos, cisnes. Tudo o que acontece ao redor nada mais é do que uma fantasia da mente doente do protagonista.

Além disso, uma versão bastante ousada e original é considerada a obra do coreógrafo britânico Matthew Bourne, encenada em novembro de 1995. Se inicialmente a ideia de substituir todas as bailarinas por homens causou reprovação do público, com o tempo, essa versão se tornou um enorme sucesso. Como o próprio Matthew Born admite, a princípio os homens deixaram o salão quando a dança do Cisne e do Príncipe começou, mas logo o público percebeu o que é a coreografia moderna e como ela difere do balé clássico. É surpreendente que esta versão em particular tenha entrado no currículo escolar do Reino Unido.

Dirigido pelo coreógrafo australiano Graham Murphy, Odette é uma paciente psiquiátrica e os cisnes são sua fantasia.

O trabalho do diretor chinês Zhao Ming é incrível. Em seu "Lago dos Cisnes" a dança assume um significado diferente. Isso está mais próximo da acrobacia, e alguns passos parecem simplesmente irreais, além das capacidades humanas. Outra apresentação interessante foi realizada durante a abertura da Cúpula de Líderes Mundiais do G20 na China. Lá, bailarinas dançavam na superfície do Lago Xihu, e todos os movimentos eram imediatamente reproduzidos por suas cópias holográficas. O espetáculo foi de tirar o fôlego.

Entre as adaptações da performance, vale destacar o filme de Herbert Rappoport "Mestres do Ballet Russo", que incluiu fragmentos da produção no Teatro Mariinsky. É curioso que no filme "Waterloo Bridge" alguns números da performance tenham sido usados ​​para mostrar a personagem principal - a bailarina Myra Lester. Este trabalho lendário inspirou Darren Aronofsky, que dirigiu o thriller psicológico Cisne Negro. Mostra todas as intrigas que acontecem no teatro em torno da distribuição de papéis.

Apesar das duras críticas iniciais e do sucesso retumbante após inúmeras mudanças nos enredos e cenas, uma coisa permanece inalterada neste balé - a bela, encantadora desde os primeiros sons, a eterna música de P.I. Tchaikovsky. Não é por acaso que é o Lago dos Cisnes que é reconhecido como o balé mais famoso do mundo e é uma espécie de padrão. Convidamos você a curtir esta obra-prima agora mesmo e assistir "O Lago dos Cisnes" de P.I. Tchaikovsky.

Vídeo: assista ao balé "O Lago dos Cisnes"

O belo pássaro tem sido um símbolo de bondade, nobreza, amor verdadeiro. A imagem de um cisne branco atraiu os românticos. Ele se tornou a personificação de um ideal inatingível. Mas onde há um cisne branco, há outro preto por perto. A eterna luta do bem e do mal, o campo de batalha em que se encontra a alma humana. A escolha entre claro e escuro às vezes é dolorosa, pode ser difícil resistir à tentação. Um erro, mesmo involuntário, pode ser fatal.

Um halo de segredos está envolto na história da criação do balé "O Lago dos Cisnes", de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. O esboço do enredo se tornou familiar para os espectadores, embora sua fonte literária ainda não seja clara. No entanto, poucas pessoas lembram que o libreto original era completamente diferente. Mas foi dele que Tchaikovsky repeliu ao escrever música.

História esquecida...

A boa fada Odette vive na margem de um lago misterioso. Durante o dia, ela sobrevoa a terra na forma de um cisne branco como a neve e desfruta da liberdade. À noite, tendo assumido uma forma humana, ela dança alegremente com seus amigos entre as ruínas de um antigo castelo. No entanto, Odette não gostava de sua madrasta malvada, que acabou sendo uma bruxa. Ela procura destruir sua enteada e a persegue, transformando-se em uma coruja. Mas Odette está protegida por uma coroa mágica.

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A garota contou sua história ao jovem príncipe Siegfried, que estava no deserto. Ele se apaixonou pela bela fada à primeira vista. Ela retribuiu e revelou o segredo principal: a libertação da perseguição da madrasta-coruja é possível se algum jovem amar Odette por toda a vida. Quando ele chama a garota de sua esposa, a bruxa má ficará impotente. Siegfried não tem medo de nenhuma provação e se voluntaria para ser o libertador de sua amada.

No entanto, ele não calculou sua força. Um baile começou no palácio, no qual o príncipe teve que escolher uma noiva. O misterioso cavaleiro Rothbart apareceu na celebração com sua filha Odile. A princípio, ela parecia a Siegfried como Odette, mas depois a imagem da fada do lago se desvaneceu em sua alma.

O charmoso convidado capturou completamente a atenção do jovem ventoso. Cego pela paixão repentina, ele chama Odile de sua noiva.

Os trovões, os relâmpagos aterrorizam Siegfried - ele se lembra de Odette e corre para a margem do lago, esperando implorar seu perdão. Mas agora eles devem se separar. Querendo manter a fada ao seu lado a todo custo, Siegfried arranca a coroa mágica de sua cabeça. Com isso, ele finalmente destrói a garota - agora nada a protegerá da madrasta malvada. Odette cai morta nos braços de Siegfried. Uma tempestade começa e as ondas que se aproximam absorvem os desafortunados amantes.

lago dos segredos

Este foi o enredo na primeira produção. Aconteceu em 1877 no palco do Teatro Bolshoi. O nome do autor do libreto não estava no cartaz. Presumivelmente, ele era Vladimir Begichev - o gerente dos teatros imperiais de Moscou. Como seu possível co-autor, o famoso artista Vasily Geltser foi chamado. Mas existe a possibilidade de que o libreto tenha sido escrito pelo próprio compositor. Vaclav Reisinger, autor da coreografia da primeira produção, também poderá participar do trabalho do roteiro.

A estreia foi um sucesso moderado. A música profunda de Tchaikovsky não encontrou imediatamente a compreensão e encontrou uma encarnação digna na dança. O coreógrafo Reisinger não era tanto um artista criativo quanto um trabalhador consciencioso. No entanto, em sua produção, a performance resistiu a várias dezenas de performances. Então o balé foi esquecido por anos.

O novo nascimento do "Lago dos Cisnes" veio em 1895 - no palco do Teatro Mariinsky. A primeira e a terceira fotos foram encenadas por Marius Petipa, a segunda e a quarta por Lev Ivanov. Pyotr Ilyich não estava mais vivo naquela época. O libreto foi revisado com a participação de seu irmão, Modest Tchaikovsky. As mudanças também afetaram a pontuação - a ordem de alguns números mudou. Além disso, foram acrescentadas várias peças para piano do compositor - orquestradas para o balé por Riccardo Drigo.

O jogo dos opostos

Na trama, vários pontos-chave mudaram drasticamente. Odette de uma boa fada se transformou em uma garota encantada - uma das muitas. Se na primeira edição ela voluntariamente assumiu a forma de um cisne, então, de acordo com o novo libreto, isso foi o resultado de um feitiço maligno. A imagem da madrasta-coruja desapareceu completamente. A causa de todos os problemas foi o malvado feiticeiro Rothbart, que na versão anterior era apenas um personagem episódico.

No primeiro libreto, a semelhança entre Odile e Odette não teve um papel decisivo no fato de Siegfried ter quebrado a palavra dada à amada. Ele ficou cego por um estranho brilhante em um baile e esqueceu a fada do lago. Na nova versão, o herói viu Odette em Odile, o que atenuou um pouco sua culpa. No entanto, o juramento de fidelidade foi violado - Siegfried sucumbiu a uma impressão externa, mas não ouviu a voz de sua alma.

Em ambas as versões, o final é trágico - os heróis morrem nas ondas tempestuosas do lago. Mas no libreto original, a madrasta-coruja, tendo matado Odette, triunfou. Na nova versão, os heróis derrotam o mal ao custo de suas vidas. O auto-sacrifício de Siegfried em nome do amor por Odette leva Rothbart à morte. Garotas encantadas são liberadas do feitiço. Siegfried e Odette estão reunidos no outro mundo.

Pesquisa sem fim

A segunda versão do libreto parece mais harmoniosa e lógica. Mas o paradoxo é que a música foi criada com base no enredo original. Foi alterado após a morte de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. A partitura também foi revisada sem o consentimento do compositor. No entanto, tentativas bem-sucedidas foram feitas para recriar a edição musical do autor. Em particular, a versão coreográfica de Vladimir Pavlovich Burmeister é baseada nele.

Existem muitas produções de O Lago dos Cisnes. Dependendo da leitura, algumas nuances às vezes são introduzidas no libreto. Tem um mistério que dançarinos e coreógrafos estão tentando desvendar. Cada um vê seu próprio significado. Mas o tema do amor belo e sublime permanece inalterado. E, claro, uma escolha moral - sempre tem que ser feita em uma luta difícil entre o bem e o mal, a luz e as trevas.

"Lago dos Cisnes" (Rudolf Nureyev, Margo Fontaine)

"Lago dos Cisnes" (Maya Plisetskaya, Nikolai Fadeechev)

"Lago dos Cisnes" (Galina Mezentseva, Konstantin Zaklinsky)

Agora "O Lago dos Cisnes" é um dos balés mais famosos e amados pelo público. Ele percorreu, provavelmente, todos os palcos de balé do mundo. Representantes de muitas gerações de coreógrafos de diferentes países pensaram e pensaram nisso e, aparentemente, ainda pensarão nisso, tentando compreender os segredos e as profundezas filosóficas da música composta por Tchaikovsky. Mas o cisne mais branco, nascido da imaginação do grande compositor, sempre será um símbolo do balé russo, um símbolo de sua pureza, grandeza, beleza nobre. E não é por acaso que as bailarinas russas, atuando como a rainha dos cisnes Odette, permaneceram na memória das pessoas como lendas maravilhosas - Marina Semenova, Galina Ulanova,
Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova...
A habilidade dos bailarinos russos é reconhecida em todo o mundo. Uma das melhores trupes de balé do país por muitos anos foi o balé do Teatro Musical em homenagem a K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Este grupo original e imitador tem sua própria identidade e é amado pelo público na Rússia e no exterior.

A performance é familiar para os amantes do balé de muitos países. Ele foi visto na França
Japão, China, Itália, Tchecoslováquia, Portugal, Hungria, Síria, Jordânia,
Índia, Espanha...
É seguro dizer - "O Lago dos Cisnes" encenado por
V.P. Burmeister resistiu ao teste do tempo. O desempenho não parece ter envelhecido. Seu pulso criativo bate forte, ele continua a encantar os corações e almas do público.

O Lago dos Cisnes é talvez o balé mais famoso do mundo ao som da música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Não apenas a música, mas também a coreografia há muito é considerada uma obra-prima universalmente reconhecida do balé mundial, uma das realizações mais brilhantes da cultura russa. E o Cisne Branco permanecerá para sempre um símbolo do balé russo, um símbolo de sua beleza e grandeza.

A estréia do balé, com o qual sua gloriosa história começou, ocorreu em 15 de janeiro de 1895 no palco do Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Mas pouca gente sabe que essa não foi a primeira produção de O Lago dos Cisnes.

ATO UM

Pintura 1

Em uma clareira perto do castelo, o príncipe Siegfried está comemorando sua maioridade com seus amigos. A diversão dos amigos é interrompida pelo súbito aparecimento da mãe do Príncipe, a Princesa Soberana. Ela dá ao filho uma besta e o lembra que a infância já passou, e amanhã, no baile, ele terá que escolher uma noiva para si. Após a partida da Princesa Soberana, a diversão e a dança continuam. Um bando de cisnes no céu atrai a atenção do príncipe Siegfried: por que não terminar este dia de sorte com uma caçada gloriosa?

Imagem 2

Lago na floresta

Fascinado pela caça, o príncipe Siegfried vai até um lago na floresta, ao longo do qual nada um bando de cisnes brancos. À frente de tudo está um pássaro com uma coroa na cabeça. O Príncipe mira... Mas, impressionada com a beleza surpreendente da Rainha dos Cisnes, Odette, abaixa a besta. Ela conta ao Príncipe sobre seu terrível destino: o Feiticeiro Maligno, Rothbart, enfeitiçou ela e as meninas sujeitas a ela. Ele os guarda na forma de uma coruja, apenas à noite, permitindo que eles se transformem de cisnes em meninas. O terrível feitiço só pode ser quebrado por quem a ama de todo o coração e jura amor eterno. Odette desaparece, e o Príncipe, maravilhado com a história dessa garota, corre atrás dela.

As meninas cisnes saem para a margem do lago. Encantado por sua dança, o Príncipe promete livrá-los do poder do malvado feiticeiro. Ele vê Odette e jura seu amor por ela. Amanhã, no baile, ele fará sua escolha: Odette será sua esposa. A Rainha dos Cisnes avisa o Príncipe: se o juramento não for cumprido, Odette e todas as meninas ficarão para sempre sob o feitiço maligno de Rothbart. Está ficando leve. As meninas se transformam em cisnes e nadam para longe. A felicidade dos amantes é ofuscada pelo aparecimento de uma coruja, que ouviu sua conversa. Ele fará de tudo para destruir suas esperanças!

ATO DOIS

Baile da corte no castelo do príncipe Siegfried. Em vão as belas garotas tentam cativar o príncipe Siegfried com suas danças: seu coração pertence apenas à bela Rainha Cisne. No entanto, obedecendo ao comando de sua mãe, ele é igualmente gentil com todos os convidados. A princesa soberana exige que o príncipe escolha uma noiva para si entre os candidatos que foram ao baile. Mas o príncipe é inflexível: ele está esperando por sua única, Odette.

De repente, as trombetas anunciam a chegada de novos convidados. Siegfried aguarda com expectativa a chegada de Odette. No entanto, como um raio do azul, Rothbart aparece disfarçado de um nobre cavaleiro e sua filha, Odile. O príncipe está confuso: essa beleza é estranhamente parecida com Odette! Enfeitiçado por Odile, Siegfried corre atrás dela. A dança começa. É a vez de Siegfried e Odile. Ah, como ela se parece com a Odette! Com suas danças sedutoras e sedutoras, ela fascina e cativa o Príncipe. Ele não consegue tirar os olhos dela. De repente, um cisne branco aparece na janela - esta é Odette tentando avisar seu amante. Mas sem sucesso - ele é tão apaixonado por Odile!

O objetivo insidioso de Rothbart é cumprido - Odile cativou completamente o Príncipe. Ele não tem tempo para cair em si e faz uma escolha: a partir de agora, Odile é sua noiva! A pedido de Rothbart, ele dá a seu escolhido um juramento de amor eterno. O feiticeiro triunfa: Siegfried quebrou seu juramento, o que significa que nada mais pode quebrar seu feitiço! Tendo alcançado seu objetivo, Rothbart e sua filha traiçoeira desaparecem. Confusão geral. Voltando a si e percebendo todo o horror do engano de que foi vítima, Siegfried corre para o lago, para Odette.

ATO TRÊS

Na margem do lago, as meninas aguardam ansiosamente sua rainha. Odette aparece com a triste notícia da traição de Rothbart e da traição de Siegfried. O Príncipe aparece. Ele implora a Odette que o perdoe, pois ele fez um juramento, enganado pela semelhança das meninas. Odette o perdoa, mas é tarde demais: nada pode quebrar o feitiço do malvado feiticeiro. Rothbart aparece. Com todas as suas forças, ele tenta separar os amantes. E quase consegue: agarra Odette em seu abraço mortal. Torturada pela coruja, Odette cai no chão exausta. Siegfried entra em combate individual com Rothbart. O amor dá força ao Príncipe - ele quase derrota o feiticeiro. Odette e Siegfried juram amor eterno um ao outro. O poder do amor mata Rothbart! Ele está derrotado! O feitiço do Feiticeiro Maligno chegou ao fim!

Cisnes e Odette se transformam em garotas! Odette e o Príncipe Siegfried apressam-se em direção ao seu Amor e à sua Felicidade! Os raios do sol nascente trazem Vida, Amor e Bem ao mundo!

A própria história da criação deste balé já é motivo para uma história à parte. Em primeiro lugar, ninguém sabe realmente de onde veio o enredo em que o balé foi encenado. Alguém se refere ao folclore alemão, alguém - às obras de Goethe, alguém lembra a biografia de Ludwig da Baviera. Há uma versão em que o libreto "cresceu" de um conto de fadas sobre uma princesa que se transformou em um cisne por vontade própria - escondendo-se assim de um bruxo malvado. Ela finalmente rejeitou o príncipe frívolo, pelo qual ele a privou da oportunidade de se transformar em um pássaro e se esconder das forças do mal: então não leve você a ninguém! Ainda é um conto de fadas, você vê. No balé, uma imagem tão negativa do príncipe era impossível (afinal, balé sempre foi a arte do palácio), então ele acabou se tornando vítima das circunstâncias.

Mesmo para balés, onde enredos absolutamente incompletos sempre foram a norma, isso era demais. A história a que estamos acostumados agora, com uma princesa encantada e um príncipe que não conseguiu cumprir seu juramento, surgiu muito mais tarde.

Houve também diferentes variações do final do balé. A música final parece brilhante e solene, mas, no entanto, o compositor não quis dizer um final feliz. No entanto, em diferentes momentos o balé terminou de maneiras diferentes, e mesmo agora não há uma “opinião” única entre as versões clássicas. Em algum lugar, o bem ou o mal triunfa por completo, em algum lugar os heróis agem de acordo com o princípio de “atropelar a morte pela morte” e se encontram para uma nova felicidade em algum outro mundo, em algum lugar, como, por exemplo, na versão que agora circula no Bolshoi No teatro, o príncipe é punido pela palavra quebrada: o Cisne morre e ele fica diante de um cocho quebrado.

O "final feliz" completo apareceu pela primeira vez na versão de 1950 de Sergeev - a liderança soviética exigia que o balé principal tivesse um final feliz.

Se a história com o libreto está envolta em trevas, então com a autoria da música tudo fica extremamente claro, mas não menos interessante. No final do século XIX, quando Swan foi criado, compositores sérios se esquivaram da música de balé, para os autores de sinfonias e concertos, escrever música para balé era comparável a como é agora para um cantor de ópera começar a música pop: críticos e conhecedores cobrirão com desprezo. Tchaikovsky, que recebeu uma ordem tão estranha da Diretoria dos Teatros Imperiais (onde, a propósito, havia excelentes compositores de balé em tempo integral), em 1875 já era um compositor muito famoso. No entanto, ele aceitou o pedido do balé "Lago dos Cisnes" e o abordou com toda a responsabilidade, descobriu quais requisitos específicos a dança impõe à música. Em um ano, ele escreveu os quatro atos ordenados - e o fez, ainda que de acordo com as leis do gênero, mas de uma maneira completamente diferente, abrindo uma etapa completamente nova na história do teatro musical, onde a música se tornou um obra de arte auto-suficiente, e não um instrumento aplicado.

Mas, apesar da música magnífica, muito apreciada pela crítica, a primeira produção de Swan Lake, lançada em 1877, foi um fracasso irremediável.

Na primeira edição, o balé não viveu muito e saiu tranquilamente dos palcos. O fracasso por muito tempo desencorajou Tchaikovsky do balé: ele foi persuadido a se aventurar mais duas vezes, por causa de A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes, mas isso aconteceu muitos anos depois de O Cisne.
A estreia da performance que deu a imortalidade a "Swan" ocorreu em 1895, após a morte do compositor, que, no entanto, conseguiu começar a trabalhar na performance junto com o coreógrafo-chefe do Teatro Mariinsky Marius Petipa e o coreógrafo Lev Ivanov - os autores do "mesmo" desempenho.

Assim, desde 1895, o balé iniciou sua marcha triunfal ao redor do mundo. Idealmente, o direito de dançar "O Lago dos Cisnes" é privilégio das grandes companhias clássicas, mas como não há Fundação Tchaikovsky ou qualquer Fundação Petipa que proteja os direitos dos autores, esse balé é dançado por todos que não são preguiçosos, muitas vezes sempre desencorajando o espectador a se reencontrar com os clássicos. O balé dá a volta ao mundo em inúmeras edições, diferindo entre si em pequenas coisas no palco e o nome do autor no cartaz.

Mas o século XX deu ao público versões completamente novas do Lago dos Cisnes. Entre as muitas tentativas dos mais diferentes níveis, três podem ser notadas que mudam completamente a ideia de que o Lago dos Cisnes é um clássico chato e refinado, aliás, nem sempre, pelo menos, executado decentemente.

Em 1976, o coreógrafo John Neumeier encenou o balé Illusions Like Swan Lake em Hamburgo. Não há lugar para contos de fadas e transformações mágicas em sua performance: o personagem principal da performance é o rei, cuja imagem é baseada na história do rei bávaro Ludwig II, bem como no próprio Tchaikovsky. A propósito, não há dúvida de que o castelo Neuschwastein de Ludwig da Baviera causou uma impressão indelével em Pyotr Ilyich (no primeiro cenário, aliás, havia uma clara referência a este castelo, e no primeiro libreto foi indicado que o ação ocorre na Baviera). Ludwig da Baviera, aliás, repetiu o destino do príncipe da primeira edição do balé, que morreu nas profundezas das águas.

No balé de Neumeier, o rei insano é colocado sob custódia, exausto e devastado, ele entra em um mundo de fantasia.

Nessas fantasias, ele experimenta a imagem do príncipe Siegfried, que está apaixonado pela garota Cisne. É fácil adivinhar que entrar no mundo da fantasia não leva a nada de bom.

Em 1987, nasceu o Lago dos Cisnes, do coreógrafo sueco Mats Ek. Ele foi o primeiro a ter a ideia de mostrar os cisnes não como moças frágeis, cujos movimentos são cheios de graça, mas como pássaros fortes e nem sempre graciosos, às vezes simplesmente ridículos.

A busca por uma amada por Ek é um jogo entre um ideal imaginário e uma mulher real difícil. Ek é um dos coreógrafos mais provocativos do século 20, mas os melhores representantes da dança clássica sempre sonharam em dançar em seus balés. Infelizmente, não faz muito tempo, o coreógrafo sueco decidiu deixar a profissão. Ele não sai sozinho: leva todos os seus balés com ele, porque não pode mais monitorar a qualidade e não está pronto para deixá-lo ir sozinho.
No entanto, a bandeira de Ek, que inventou cisnes completamente diferentes, foi adotada, e a ideia foi levada à perfeição pelo coreógrafo britânico Matthew Bourne.

No século 19, foi no Lago dos Cisnes que um herói masculino apareceu pela primeira vez no palco do balé, com um texto de dança completo, e não apenas um personagem mímico ou um cavalheiro galante, um “cabide” para uma bailarina. Born trouxe essa ideia ao absoluto, tornando seu "Lago dos Cisnes" quase inteiramente masculino.

Sua história está muito longe de ser um conto de fadas, não há vestígios da princesa encantada e, no entanto, segundo muitos críticos, foi o coreógrafo britânico quem melhor ouviu e entendeu sobre o que a música de Tchaikovsky foi escrita. A música nada fabulosa, trágica, cheia de desespero, dúvidas, buscas de amor, medo do desprezo e muitas outras emoções que a vida do compositor foi tão cheia, é quase perfeitamente interpretada de uma forma que sem dúvida é ultrajante para um público conservador. No entanto, você pode ver nesta história algo além do escopo, apenas tentando encontrar uma provocação.

Bourne acabou sendo uma história sincera e trágica comovente sobre como é doloroso e assustador não ter uma alma gêmea, como de repente e não onde deveria ser encontrada, e como é dolorosamente difícil e perigoso lutar pelo direito. Ser você mesmo. Você é um cisne ou um príncipe, será bicado por ir contra as leis do bando. O amor, mesmo o mais forte, não é capaz de salvar e proteger, e os cisnes são ternos e tocantes apenas em um conto de fadas, mas na vida eles são fortes e malvados (sim, um luxuoso corpo de balé masculino com torsos nus e pantalonas desgrenhadas merece menção especial, que, não importa o quão estranho, não é nada engraçado. E uma célula continua sendo uma célula, mesmo que seja dourada.

O balé de Matthew Bourne fecha o círculo e mais uma vez torna o Lago dos Cisnes vivo e real, da maneira como o grande compositor o escreveu.

Você pode ver "O Lago dos Cisnes" de Matthew Bourne como parte do projeto Theatre HD (em Yaroslavl, a única exibição no clube de cinema Oil é apenas em 23 de agosto.