Artista da sátira. Teatro Acadêmico de Sátira de Moscou: história, repertório, trupe

Sátira abriu em 1924. Seu repertório inclui comédias, como o nome sugere. Nos últimos 16 anos, o cargo de diretor artístico do teatro foi ocupado por Alexander Anatolyevich Shirvindt.

História do teatro

O Teatro de Sátira Acadêmica de Moscou, cuja foto do prédio é apresentada neste artigo, abriu suas portas, como mencionado acima, em 1924. Suas primeiras instalações foram o porão de uma casa em Bolshoy Gnezdnikovsky Lane, onde o cabaré "The Bat" havia morado anteriormente.

O primeiro chefe do teatro foi David Gutman. A trupe foi imediatamente aceita pelo público. O repertório incluía peças de teatro, paródias e críticas satíricas, o que é chamado de tema do dia. Isso não foi visto em outros teatros. As revisões consistiam em interlúdios, danças, dísticos.

O ano de 1987 foi trágico para o teatro. Dois artistas lendários faleceram: Andrey Mironov e Nesse sentido, treze produções em que desempenharam papéis principais foram retiradas do repertório do teatro. Mas isso não afetou o amor do público. Durante os anos difíceis da perestroika, o teatro reduziu o custo dos ingressos para permitir que as pessoas continuassem assistindo às apresentações durante o período de crise do país.

Alexander Anatolyevich Shirvindt (diretor artístico do teatro) se esforça para preservar as tradições estabelecidas por V. Pluchek.

Repertório

O Teatro Acadêmico de Sátira de Moscou tem as seguintes produções em seu repertório:

"Molière";
"Fundos de herança";
"Ornifl";
"Talentos e fãs";
"Cão na manjedoura";
"Grito das mulheres";
"Lágrimas invisíveis ao mundo";
"Casamento em Malinovka";
"Taxista casado demais";
"Pesadelo na Rua Lursin";
"Dinheiro Louco";
"Noite dos Erros";
"Tolos";
"A Megera Domada";
"O homem velho e o mar";
"Mala de viagem";
"Conhecimentos inesquecíveis";
"Kid e Carlson" e outros.

Trupe

O Teatro Acadêmico de Sátira de Moscou reuniu artistas maravilhosos em sua trupe. Muitos deles são conhecidos por um grande público por seus papéis em filmes e programas de TV.

S. Beskakotov;
Y. Vorobyov;
A. Shirvindt;
F. Dobronravov;
K. Karasik;
Z. Matrosova;
Y. Nifontov;
R. Vyushkin;
M. Derzhavin;
E. Podkaminskaya;
A. Chernyavsky;
A. Buglak;
L. Ermakova;
O. Cassin;
I. Lagutina;
S. Ryabova;
S. Belyaev;
A. Voevodina;
V. Rukhmanov;
S. Lopatina;
N. Feklisova;
Y. Vasiliev;
V. Guryev;
T. Titova e muitos outros.

Diretor artistico

O ator e diretor Alexander Shirvindt é o diretor artístico do teatro há 16 anos. Narodny nasceu em 19 de julho. Ele se formou na Escola Superior e foi imediatamente aceito como ator na trupe Lenkom. Após 12 anos, ele se mudou para o drama em Malaya Bronnaya. Alexander Anatolyevich chegou ao Teatro Acadêmico de Sátira de Moscou em 1970, primeiro como ator. Ele recebeu o cargo de diretor artístico em 2000. A. Shirvindt é famoso por seus papéis não apenas no teatro, mas também no cinema. Ele estrelou filmes como "Come Tomorrow", "Princess of the Circus", "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", "Station for Two", "Sky Swallows", "The Most Charming and Attractive", "Motley Crepúsculo", "ragtime russo" e muitos outros.

O papel criativo do Teatro Acadêmico de Sátira de Moscou é inimitável e único, graças ao elenco estelar e ao talentoso diretor de teatro Valentin Nikolaevich Pluchek. O teatro funciona no gênero da sátira, que é um dos mais difíceis da arte. Nas performances, o humor é muitas vezes entrelaçado com causticidade e zombaria. Mas o lendário diretor de teatro V.N. Por muitos anos, Pluchek manteve com maestria essa linha tênue que separa um do outro. As performances que são encenadas no teatro sempre têm problemas atuais e agudos. Afinal, a luta contra os resquícios do passado, com vícios pessoais e sociais - esse é um dos principais propósitos da sátira. E o humor é uma arma com a qual você pode conseguir muito.

Se você se interessou pelo Teatro Sátira e gostaria de visitar um dos espetáculos, aproveite para reservar ingressos pelo nosso site. O repertório deste teatro, é claro, não é o mesmo do habitual. Afinal, o próprio nome obriga o teatro da Sátira a manter a marca. Quais são os cartazes cativantes e desafiadores do teatro, pendurados por toda Moscou nos primeiros anos de trabalho da equipe! “Você é um valentão, cidadão?”, “Calma, estou filmando!” e nomes excêntricos semelhantes chocaram o público e confundiram os transeuntes. Cada performance é uma sátira tópica afiada e um desafio ousado para a sociedade. Por muitos anos, o principal repertório do teatro tem sido os clássicos do gênero - M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Chekhov, I.S. Turgenev, J.B. Molière e Bernard Shaw.

Após o grandioso sucesso da performance "Banya" de Mayakovsky, o Teatro Sátira iniciou uma nova decolagem criativa associada à dramaturgia. Inspirado pela produção de sucesso, o diretor começou a trabalhar em outras peças de Mayakovsky Mystery Buff e Bedbug.

Mas o teatro é conhecido não só pelo excelente repertório. Seu principal ativo é uma trupe de atuação única, que em diferentes momentos incluiu atores tão talentosos e populares como A. Mironov, M. Derzhavin, A. Shirvind, T. Peltzer, A. Papanov, G. Menglet, V. Vasilyeva, N. Kornienko, A. Levinsky, A. Didenko, L. Gavrilova, E. Gradova, S. Mishulin, T. Itsykovich, N. Arkhilova, N. Zashchipina, Yu. Avsharov, R. Tkachuk, V. Baikov. E hoje, artistas jovens, mas já bastante conhecidos e promissores, tocam no Teatro Sátira.

Diretor artistico - Shirvindt Alexander Anatolievich
Chefe da parte literária e dramática - Karpova Nina Nikitichna
Designer de produção - Shikharev Valentin Nikolaevich
gerente de trupe - Chunikhina Bronislava Sergeevna
Chefe da parte artística e de produção - Lazarev Victor Yakovlevich

Endereço do teatro da sátira: 125009 Moscou, Praça Triumfalnaya, 2

Em 1º de outubro, o Teatro de Sátira Acadêmica de Moscou comemora seu 90º aniversário. Especialmente para o aniversário, uma performance de revisão "Triste, mas engraçada" foi encenada aqui, na qual a parte principal da trupe está envolvida.

Hoje, o teatro sob a direção artística de Alexander Shirvindt é uma espécie de meca moscovita do humor e da paródia. Clássicos e peças de autores modernos são encenados aqui, as piadas são brilhantes, ousadas e diretas. O repertório inclui performances baseadas nas obras de Ray Cooney, Astrid Lindgren, Molière, Bernard Slade.

O ator, diretor e roteirista Alexander Shirvindt falou sobre como o Teatro da Sátira vive hoje, por que o transportador de humor é perigoso, como nascem as performances engraçadas e como a escassez de piadas é útil.

Na década de 1920 do século passado, a sátira era um gênero ousado e perigoso para o teatro. Agora você pode brincar com qualquer coisa e qualquer um. Você consegue brincar nessas condições também atuais e atrair o espectador?

Sátira é uma palavra bastante suspeita. Você está falando do século passado, quando havia alusões, "figos no bolso", era necessário mostrar algo através de dicas. Por exemplo, a grande peça de teatro "Lugar lucrativo" encenada por Zakharov foi uma apresentação fechada. Pluchek fechou nove apresentações. Não que eles não fossem autorizados a encenar, as apresentações finalizadas foram encerradas no dia anterior. Mas por meio desse tabu, o desejo de fazer sempre abriu caminho.

A escassez é o motor das emoções. Eu tenho fumado cachimbo toda a minha vida, e antes havia apenas duas variedades de tabaco: "Cachimbo do Mundo" em São Petersburgo e "Golden Fleece" conosco. Nós os misturamos. O falecido artista Yefim Kopelyan me enviou o "Cachimbo da Paz", eu lhe enviei o "Velo de Ouro". E agora em todos os gateways você pode comprar qualquer tabaco. É o mesmo com a sátira. Como se pode agora satirizar a polêmica entre Zhirinovsky e Tchubais ou Mikhalkov e Ksenia Sobchak? Portanto, nosso teatro tem o nome de sátira, a memória da sátira.

E o que é, a sátira atual?

Acredito que além da sátira, que implica raiva, existe a ironia, a paródia, a caricatura, o humor, que é tão necessário para a população de hoje. Porque você não pode aumentar a negatividade, a catástrofe e o apocalipse. A vida é uma só, deve haver suspiros, por mais difícil que seja. Assim, as pessoas e o espectador têm o direito de respirar - sorrir, ironizar, e se a auto-ironia ainda nascesse dessa maneira, haveria menos amargura na sociedade.

Foram previstos 20 dias para a preparação da celebração do aniversário do Teatro da Sátira. Por que tão poucos?

Porque o teatro é uma instituição onde, além das resenhas de aniversário, também é preciso apresentar um repertório. Como é necessário lançar três ou quatro estreias por mês, não há tempo para revisão. Este ano, em 9 de setembro, conseguimos tocar a estreia de Lisístrato. De 10 de setembro a 1º de outubro, tivemos que preparar uma apresentação de aniversário. Não porque eram preguiçosos, mas porque não havia tempo.

Alexandre Shirvindt. Foto: local

Especialmente para o aniversário, você está preparando a peça "Triste, mas engraçada". O que será?

Agora estamos fazendo uma revisão de aniversário do teatro até 1º de outubro. Isso é uma tradição, nunca organizamos confraternizações, festas corporativas e bebidas para a equipe. Ou seja, bebemos, mas depois. Fizemos resenhas de "We are 50" para o teatro com orquestra, fizemos um trabalho maravilhoso e tocante com Andrei Mironov. Com esta produção, viajamos por todo o mundo. Há cinco anos fizemos a performance "Triumph on Triumfalnaya". E agora estamos fazendo uma revisão de "Triste, mas engraçado" - três "mas". Uma viagem tão paródia e sorridente pela biografia.

Na performance, cenas de comédias do repertório do Teatro Sátira serão encenadas de uma nova forma. Quer relembrar o passado?

Resolvemos ir um pouco pelo repertório, porque somos astutos. A publicidade é o motor do comércio, queremos mostrar fragmentados e um pouco ironicamente pequenas peças do nosso repertório e assim apresentar mais uma vez todos os nossos principais artistas. Toda a trupe principal está envolvida na performance: Vera Kuzminichna Vasilyeva, Igor Borisovich Vasiliev, Alena Yuryevna Yakovleva, Fedya Dobronravov, Lenochka Podkaminskaya.

Vamos falar sobre o nome da performance - "Triste, mas engraçado". O que supera - tristeza ou alegria?

Supera o "mas".

É difícil para o seu teatro ser engraçado hoje?

O humor é muito ruim, porque não importa o que se diga, nada pode ser feito sem dramaturgia. Todas essas tentativas de encenar os clássicos são secundárias, ninguém escreve nada, infelizmente, não há Roschins, Gorins e Rozovs. A juventude é provavelmente maravilhosa, mas de alguma forma eu não a vejo.

Eu tenho uma atitude positiva em relação à comédia de TV de hoje. Galkin, Vanya Urgant, Galtsev - lembro-me deles quando crianças. Todos os caras do Comedy Club e "bolinhos de Ural" são incrivelmente eficientes. Fico maravilhado com a imaginação deles. Mas quando tem esteira 24 horas, a necessidade de misturar, incomoda. Você sempre precisa perder um pouco de algo, e com cada rodada de humor a barra é abaixada. Este é um perigo enorme.

Fundo

O Teatro Acadêmico de Sátira de Moscou foi fundado em 1924. No início, as apresentações eram realizadas no porão de um prédio localizado na Bolshoy Gnezdnikovsky Lane. Na década de 1930, o teatro mudou-se para a rua Sadovo-Triumfalnaya. Algum tempo depois, o teatro se instalou na Praça Mayakovsky.

Ao longo dos anos, Tatyana Peltzer, Anatoly Papanov, Andrei Mironov, Spartak Mishulin tocaram nas apresentações do Teatro da Sátira. Os diretores artísticos do teatro foram Alexey Alekseev, Nikolai Gorchakov, Nikolai Petrov, Valentin Pluchek. Desde 2000, Alexander Shirvindt é o diretor artístico do teatro.

E o que é, a sátira atual?

Foram previstos 20 dias para a preparação da celebração do aniversário do Teatro da Sátira. Por que tão poucos?

Alexandre Shirvindt. Foto: local

Especialmente para o aniversário, você está preparando a peça "Triste, mas engraçada". O que será?

Na performance, cenas de comédias do repertório do Teatro Sátira serão encenadas de uma nova forma. Quer relembrar o passado?

Vamos falar sobre o nome da performance - "Triste, mas engraçado". O que supera - tristeza ou alegria?

Supera o "mas".

É difícil para o seu teatro ser engraçado hoje?

Fundo

Artista Homenageado da RSFSR (16/10/1974).
Artista do Povo da RSFSR (01/06/1989).

Ele passou sua infância no centro de Moscou, em uma antiga casa em Skatertny Lane. Sua mãe, Raisa Samoilovna, começou como atriz no Teatro de Arte de Moscou em sua juventude, mas deixou o palco e trabalhou como editora na Filarmônica de Moscou por um longo tempo. O pai, Anatoly Gustavovich (Teodor Gdalevich), era músico, violinista, tocava na orquestra do Teatro Bolshoi, depois lecionava em uma escola de música. Figuras proeminentes de arte, palco e mestres de palco frequentemente visitavam a casa dos pais: V. Yakhontov, J. Flier, D. Zhuravlev, V. Kachalov, R. Plyatt, R. Zelenaya. L. Utyosov...

Tio (irmão do pai) - o primeiro chefe dos guardas de escolta militar da URSS, Doutor em Direito, Professor Yevsey Gustavovich (Gdalevich) Shirvindt (1891-1958). Outro tio (irmão gêmeo do pai) é especialista em doenças infecciosas pediátricas, Doutor em Ciências Médicas Boris Gustavovich (Gdalevich) Shirvindt (1896-1966), pesquisador sênior do Instituto de Pediatria e Cirurgia Pediátrica do Ministério da Saúde da RSFSR .

Em 1952 ingressou na Escola de Teatro com o nome de B.V. Shchukin, estudou na classe de Vera Konstantinovna Lvova. Ele desempenhou os papéis principais nas apresentações de formatura "Labor Bread" de A.N. Ostrovsky e "Noite dos Erros" de O. Goldsmith.
Depois de se formar na faculdade com honras, em 1956 ele foi admitido no Teatro Lenin Komsomol, que na época era dirigido por S.V. Giatsintova e S.G. birmanês. Ele fez sua estréia no palco do teatro no papel do Oficial Branco na peça baseada na peça de Vs. Vishnevsky "Primeira Cavalaria".
O principal sucesso do jovem ator foi trazido por papéis em performances encenadas por A.V. Efros, que dirigiu o teatro em 1964.
No total, o ator desempenhou mais de 30 papéis no palco do Teatro Lenin Komsomol.
Em 1968 mudou-se para o Teatro Drama de Moscou em Malaya Bronnaya, onde trabalhou por 2 anos.
Desde 1970 - ator do Teatro de Sátira de Moscou. Neste teatro, ele desempenhou mais de 30 papéis e encenou muitas apresentações como diretor.
Desde dezembro de 2000 - Diretor Artístico do Teatro da Sátira.

O primeiro papel no Teatro da Sátira foi o Conde Almaviva na famosa produção de V.N. Pluchek "Dia Louco, ou As Bodas de Fígaro", de Beaumarchais (1970).
Desde os primeiros dias de trabalho no Teatro da Sátira, Alexander Shirvindt começou a dirigir. Em 1970, juntamente com M.A. Zakharov encenou a peça "Acorde e cante!" baseado na peça de M. Gyarfash. Repetidamente atuou como autor ou coautor do roteiro. Entre essas obras estão performances encenadas por ele de acordo com roteiros escritos em colaboração com G. Gorin: “Somos 50” (produção conjunta com M. Mikaelyan, 1974) e “Concerto para o Teatro com Orquestra” (1982), bem como performances baseadas em seus próprios roteiros: "Cale a boca, tristeza, cale a boca ..." (1985), "Spartak" (Mishulin) - "Spectator" (equipe) (1992).
No total, durante seu trabalho no Teatro Sátira, ele encenou mais de 10 apresentações.

Autor e diretor das noites de aniversário dos atores do Teatro de Sátira Tatyana Peltzer, Georgy Tusuzov, Valentin Pluchek, Georgy Menglet, Olga Aroseva, bem como noites dedicadas ao 60º, 70º e 75º aniversário do Teatro de Sátira de Moscou. O programa do 60º aniversário do teatro formou posteriormente a base da crítica “Cale a boca, tristeza, cale a boca ...” subindo ao palco.
Um lugar especial na obra de Alexander Shirvindt é ocupado pelo palco. Como autor e diretor, trabalhou com Tarapunka e Shtepsel, Mirov e Novitsky, L. Utesov, e mais tarde com L. Shimelov, L. Ashrafova, V. Vinokur, I. Oleinikov; inventou o dueto popular "Veronika Mavrikievna e Avdotya Nikitichna" (V. Tonkov e B. Vladimirov), escreveu monólogos pop para os atores V. Maretskaya, M. Pugovkin, V. Sanaev e muitos outros.
No palco ele trabalhou com Mikhail Derzhavin, Andrei Mironov.
O dueto com M. Derzhavin surgiu no Teatro Lenin Komsomol durante a preparação das "esquetes".
Ele fez sua estréia no cinema em 1956 como Ukhov no filme She Loves You.
Trabalhos na televisão: ciclos de programas "Seven Us and Jazz", "Terem-Teremok"; "Encontros Teatrais" da Casa do Ator de acordo com o roteiro de A. Shirvindt e L. Losev - um programa de TV sobre M.I. Zharov, L. O. Utyosov, N. V. Bogoslovsky.
Ele participou das performances beneficentes de V. Vasilyeva, L. Gurchenko, L. Golubkina, no programa “Benefit Performance about Benefit Performances”, encenado pelo diretor E. Ginzburg.
Desde 1958 leciona na Escola Superior de Teatro com o nome de B.V. Shchukin (desde 1995 - professor).

Membro do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro (1961), membro do Sindicato dos Cinematógrafos (1978), membro titular da Academia Russa de Cinema, membro titular da Academia Americana de Artes Pushkin, membro do conselho e co-presidente do Moscow English Club, presidente e membro titular da Academia de Autoridades Humorísticas, membro do Conselho Público da Diretoria Central de Assuntos Internos de Moscou.

Em 1997, o Instituto de Astronomia Teórica da Academia Russa de Ciências atribuiu o nome "Shirvindt" a um dos planetas menores.
Em 1994, foi publicado o livro “O Passado Sem Pensamentos”, escrito por A.A. Shirvindt em colaboração com o famoso historiador de arte Boris Poyurovsky, em 2006 - “Schirwindt limpou a face da terra. Livro de memórias.

Esposa (desde 1957) - arquiteta Natalya Nikolaevna Belousova (nascida em 1935), sobrinha do químico B.P. Belousov; filho - apresentador de TV Mikhail Shirvindt.

trabalho teatral

Teatro. Lenin Komsomol
"Pão de trabalho" A.N. Ostrovsky
A Noite dos Erros de Oliver Goldsmith
"Primeira Cavalaria" Vsevolod Vishnevsky. Diretor: B. N. Nord
"A Primeira Sinfonia" de A. K. Gladkov (10 de julho de 1957 - entrada), dir. Alexander Aronovich Rubb
Camaradas Românticos de Mark Sobol
"Adeus, meninos!" Boris Balter
Irmãos da turnê "Roda da Felicidade"
“Vocês têm 22 anos, velhos!” Eduardo Radzinsky
"Quando a acácia floresce" Nikolai Vinnikov
"Mala com adesivos" de Dmitry Ugryumov
"O centro de ataque morrerá ao amanhecer" A. Cussani
"Sobre Lermontov" O. Remez e T. Chebotarevskaya
"Santa Joana" B. Shaw
"A Gaivota" A.P. Chekhov (dir. A. Efros) - Trigorin
"Molière" M. A. Bulgakov (dir. A. Efros) - Ludovic
"Cada um na sua" S. Aleshin (dir. A. Efros) - Guderian
"104 páginas sobre o amor" por E. Radzinsky (dir. A. Efros) - Felix
Filmando um filme de Edvard Radzinsky (dir. A. Efros) - Nechaev

Teatro na Malásia Bronnaya
"Dias felizes de um homem infeliz" A. Arbuzov
Romeu e Julieta de Shakespeare

Teatro de Sátira
1970 - "Dia Louco, ou As Bodas de Fígaro", de Beaumarchais. Direção: V. N. Pluchek - Conde Almaviva
1970 - "Gury Lvovich Sinichkin" por V. Dykhovichny, M. Slobodsky - Rodion
1971 - "Milagre Ordinário" por E. Schwartz - Ministro-Administrador
1982 - O Inspetor Geral de N.V. Gogol - Dobchinsky
1972 - "Pílula debaixo da língua" A. Makaenka - Lomtev
1973 - "Homem Excêntrico" de V. Azernikov - Gestão de fábrica
1973 - "Bug" por V. Mayakovsky - Presidente do relatório
1975 - "Casa onde os corações se partem" B. Shaw - Hector
1976 - "Clemens" de K. Say - Estrangeiro de barba ruiva, comerciante sênior, chapéu alto, chefão
1976 - "Ai de Wit" A. Griboyedov - Molchalin

1980 - "Excêntrico" N. Hikmet - Ahmet Ryza
1982 - A Ópera dos Três Vinténs de Bertolt Brecht - Robert Pila
1983 - "Kramnagel" L. Ustinov - Mervyn Spindelman
1985 - "O Fardo da Decisão" por F. Burlatsky - Pierre Selinger
1986 - "Égua vermelha com sino" I. Druta - Negrish
1995 - "O campo de batalha após a vitória pertence aos saqueadores" por E. Radzinsky - Mikhalev
1997 - "Schastlivtsev - Neschastlivtsev" G. Gorin - Neschastlivtsev
1999 - "Saudações de Tsyurupa!" F. Iskander - Pensando na Rússia
2001 - "Ornifl" J. Anouilh - Ornifl
2001 - "Andryusha" por A. Arkanov e A. Shirvindt
2013 - "Molière" ("A Cabala dos Santos") - Molière

Direção e roteiro no teatro
1970 - "Acorde e cante!" M. Gyarfasha (com Mark Zakharov)
1973 - "Pequenas Comédias da Casa Grande" de A. Arkanov e G. Gorin (com Andrei Mironov), e o papel do Pai
1974 - “We are 50” (roteiro junto com G. Gorin, encenado com M. Mikaelyan)
1978 - "Undergrowth" de D. Fonvizin
1979 - "Sua Excelência" S. Alyoshin
1982 - “Concerto para teatro com orquestra” (sc. com G. Gorin)
1985 - "Cala a boca, tristeza, cala a boca...", sc. e dir.
1988 - "A Paixão do Mar Negro" F. Iskander
1992 - "Spartak" (Mishulin) - "Espectador" (equipe), sc. e dir.
2001 - peça "Andryusha" (sc. com A. Arkanov)
2003 - "Too Married Taxi Driver" R. Cooney
2004 - "Schweik, ou um hino à idiotia" por Yaroslav Gashek
2007 - "Mulheres sem Fronteiras" de Y. Polyakov
"Um Pesadelo na Rua Lursin" de E. Labisha
8 de novembro de 2012 - "Fundos da herança" Y. Ryashentsev e G. Polidi
20 de abril de 2013 - estréia de Neil Simon Fools

prêmios e prêmios

Ordem "Por Mérito à Pátria" II grau (19 de julho de 2009).
Ordem "Por Mérito à Pátria" IV grau (2 de agosto de 2004).
Ordem da Amizade dos Povos (20 de junho de 1994).
Vencedor do segundo prémio no festival de artes "Theatrical Spring-74".
Laureado com o prêmio "Golden Ostap" (1993, pela participação na peça "Honoring").
Ele foi premiado com o prêmio "Crystal Turandot" na indicação "Por muitos anos de valente serviço ao teatro".
Medalha Tchekhov (2010).
Distintivo de honra "Reconhecimento público".
Laureado do prêmio nacional "Russo do Ano" na nomeação "Estrela da Rússia" (2005).
Ordem "Por Mérito à Pátria" III grau (2014).