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A cultura artística mundial, como referido acima, é a disciplina escolar básica do ciclo cultural. Essa disciplina surgiu na escola há relativamente pouco tempo, sendo esta a principal dificuldade em ensiná-la.

O primeiro problema surge ao determinar o tema de estudo do MHC na escola. O nome do curso - Cultura Artística Mundial - acaba sendo muito amplo, por isso é necessário que o próprio professor limite o volume e a profundidade do material estudado a seu critério. Aguça o problema dado e que não há padrão estadual uniforme de educação em uma disciplina (ver) e o currículo universal.

A segunda dificuldade está relacionada com a primeira. Consiste em uma discrepância acentuada entre uma grande quantidade de material e uma quantidade muito pequena de tempo de estudo alocado para seu estudo. Uma das condições desfavoráveis ​​para a solução desse problema é que, atualmente, a Arte-Cultura Mundial está incluída no componente regional do ensino médio, ou seja, as escolas escolhem a seu critério em quais séries e em que extensão a disciplina será ministrada. Isso leva a um agravamento da discrepância entre o volume de material e o tempo de estudo.

Um problema igualmente significativo é a falta de uma base metodológica desenvolvida ou a experiência de professores de estudos culturais generalizada em publicações.

Assim, o professor da cultura artística mundial é obrigado a se guiar apenas por suas próprias ideias sobre o assunto e opções para implementar as metas e objetivos de seu ensino no ensino médio.

Ao mesmo tempo, a World Art Culture é necessária para o estudo no ensino médio, pois fortalece o ciclo humanitário das disciplinas (consistindo no ensino médio de história, literatura, fundamentos do direito e fundamentos das civilizações modernas - os dois últimos geralmente são ensinado por seis meses). Além disso, devido à sua especificidade, permite ao aluno criar uma imagem mais ou menos completa do mundo, unida pelo conceito geral de “cultura”.

Com base nisso, entendemos cultura artística mundial nos estudos escolares, não só como a história da arte, embora esta componente seja muito importante, e ainda mais não como exclusivamente artes plásticas, como por vezes aparece na prática. O objeto de estudo é definido através do conceito básico - cultura artística como processo cumulativo e resultado da atividade criativa humana. Essa abordagem expressa com mais precisão as especificidades do assunto e, ao mesmo tempo, complica significativamente a tarefa do professor, expandindo ainda mais o assunto de estudo, o que significa a cultura artística como um todo. Então Cultura Artística Mundial é o nome do curso de formação, cuja principal característica é a integratividade, ou seja, a capacidade de reunir conhecimentos heterogêneos de alunos em diferentes disciplinas acadêmicas em uma única imagem do mundo, que lhes permite formar um consciência holística.

O curso de Cultura Artística Mundial no ensino médio visa desenvolver os alunos por meio da cultura artística; introduzindo-os ao mundo dos valores artísticos; compreensão dos alunos sobre o significado da atividade artística no desenvolvimento do indivíduo e da sociedade como um todo.

Assim, pode-se formular meta Curso MHK: introduzir o aluno à cultura artística; formar nele a prontidão, habilidade e necessidade de percepção independente dos valores artísticos; promover o desenvolvimento versátil da personalidade do aluno. Essa compreensão da finalidade do curso envolve a formação no processo de estudar o curso MHC de um fenômeno artístico de pensamento independente e percepção ativa de uma pessoa que é capaz de se referir a obras de arte no cotidiano fora da escola.

Isso determinou contente curso, que consiste em vários componentes:

- o estudo dos vários tipos de actividade artística nas suas relações e contradições;

- o estudo dos fundamentos da cosmovisão da criatividade em diferentes épocas entre diferentes povos;

– o estudo das leis gerais do desenvolvimento artístico da humanidade.

O resultado do estudo O curso deve ter os seguintes conhecimentos, habilidades e habilidades dos alunos:

- compreender as ligações da cultura artística com outras áreas da actividade humana, a sua ligação com o mundo material e espiritual do homem;

- dominar as habilidades de comunicação com obras de arte de diferentes tipos de arte e gêneros;

– criação de uma imagem artística do mundo;

– criação de representações figurativas de diferentes tipos de culturas em diferentes épocas;

- posse de material empírico, habilidade de analisar obras de vários tipos de arte.

O último ponto não é um fim em si mesmo, embora na prática receba mais atenção. No entanto, deve-se notar que a memorização mecânica das características específicas de diferentes tipos de arte não dará ao aluno a oportunidade de formar uma visão holística do mundo e do lugar da cultura artística nele, mas apenas adicionará mais uma linha para a agenda do diário. A ênfase nas atividades educacionais deve ser colocada não na memorização mecânica de novos conceitos, mas na comunicação e comunhão através da base material da obra (forma de arte) ao seu significado espiritual e desenvolvimento pessoal através desta comunicação.

Estrutura curso escolar MHK. Actualmente, na maioria das escolas, são atribuídos 3 anos para o estudo da Cultura Artística Mundial (8, 10 e 11 anos). Em algumas escolas, a disciplina é ensinada apenas na escola secundária básica (5ª a 9ª série ou 5ª a 8ª série). Isso se deve à transferência do CMS do componente obrigatório (federal) do ensino para a categoria de disciplinas de escolha da escola (componente regional do ensino), bem como ao aumento significativo da carga horária das crianças na escola nos últimos anos. Durante o ano, geralmente é alocada 1 hora por semana para o estudo do MHC, ou seja, um total de 34 horas.

O estudo do tema do MHC envolve o conhecimento de escolares e estudantes com os principais marcos, períodos, caminhos, direções, tendências, escolas, estilos de desenvolvimento da arte estrangeira e russa. Os principais objetivos do curso são a formação da cultura artística de escolares e alunos como parte de sua cultura espiritual e a criação de um sistema integral de ideias sobre arte, bem como o desenvolvimento de uma visão de mundo harmoniosa e a capacidade de compreender de forma independente valores artísticos. O nível cultural dos alunos está diminuindo a cada ano. Muitas vezes você se depara com a falta de compreensão e falta de vontade das crianças para estudar o assunto do MHC, então a pergunta: como aumentar o interesse pelo assunto, ativar a atividade cognitiva dos alunos - torna-se relevante a cada aula. E além disso, as principais características de um graduado de qualquer instituição de ensino são sua competência e mobilidade. Nesse sentido, a ênfase no estudo do MHC é transferida para o próprio processo de cognição, cuja eficácia depende inteiramente atividade cognitiva do próprio aluno. O sucesso de atingir este objetivo depende não apenas do que se adquire (o conteúdo da formação), mas também de como se adquire: individual ou coletivamente, em condições autoritárias ou humanísticas, contando com atenção, percepção, memória, ou em todo o potencial pessoal de uma pessoa, usando métodos reprodutivos ou de aprendizagem ativa.

A utilização da aprendizagem ativa na prática pedagógica torna-se uma solução para o problema de motivar os alunos para o desenvolvimento independente, proativo e criativo de material didático no processo de atividade cognitiva.

No ensino tradicional, o professor (assim como todo o conjunto de ferramentas didáticas utilizadas por ele) desempenha o papel de um “filtro” que passa informações educacionais por meio dele. Quando a aprendizagem é ativada, o professor passa para o nível dos alunos e, como assistente, participa do processo de sua interação com o material didático, idealmente, o professor se torna o líder de seu trabalho independente, implementando os princípios da pedagogia da cooperação.

Dados experimentais no campo da pedagogia e psicologia mostram que não mais do que 20-30% da informação é assimilada durante a apresentação do material expositivo, até 50% durante o trabalho independente com literatura, até 70% durante a pronúncia e até 90% com participação pessoal na atividade estudada. Nesse sentido, a conclusão sugere que a assimilação do material didático não deve ser passiva, é necessário garantir uma participação ativa constante no processo educativo dos próprios alunos.

Hoje, existem várias abordagens para a classificação de métodos e formas de aprendizagem ativa. Na maioria das vezes, é usada uma classificação de acordo com a natureza da atividade educacional e cognitiva, segundo a qual os métodos e formas de aprendizagem ativa são divididos em: não imitação e simulação. A não-imitação inclui formas não tradicionais de palestras, seminários, discussões, atividade de pensamento coletivo. A imitação, por sua vez, é dividida em jogo e não jogo. Ao mesmo tempo, os métodos não-jogo incluem análise de situações específicas, análise do correio comercial do gerente, ações de acordo com as instruções, etc. Os métodos de jogo são divididos em: jogos de negócios, jogos didáticos ou de treinamento, situações de jogo e técnicas e procedimentos de jogo , treinamento ativo.

Em muitas instituições de ensino, em particular nas instituições de SVE (ensino secundário profissional), é atribuído um número limitado de horas para o estudo do MHC - 38 (2 horas por semana), e ninguém mudou os padrões. Temos que mobilizar todas as forças, oportunidades, habilidades, tanto dos nossos como dos alunos, para concluir o programa neste curto espaço de tempo. Uma grande ajuda nesta difícil tarefa é o uso de palestras de visualização.

Palestra - visualização contribui para a criação de uma situação problemática, cuja resolução, ao contrário de uma palestra problemática, onde são utilizadas perguntas, ocorre com base na análise, síntese, generalização, dobragem ou desdobramento de informações, ou seja, com a inclusão da atividade mental ativa. A tarefa do professor é usar tais formas de visualização que não apenas complementem a informação verbal, mas também sejam elas próprias portadoras de informação. Quanto mais problemática na informação visual, maior o grau de atividade mental do aluno. Este tipo de palestra é melhor usado na fase de introdução dos alunos a uma nova seção, tópico.

A preparação desta palestra pelo professor consiste em redesenhar as informações educacionais sobre o tema da palestra em uma forma visual para apresentação aos alunos por meio de recursos didáticos técnicos (projetor multimídia, quadro multimídia, PC). Um exemplo de uma palestra de visualização sobre o tema “A Cultura Artística do Egito Antigo”, ver inscrição 1 . A palestra se transforma em um comentário detalhado pelo professor dos materiais visuais preparados.

Os alunos também podem ser envolvidos neste trabalho, no qual, em conexão com isso, serão formadas habilidades apropriadas, um alto nível de atividade será desenvolvido e uma atitude pessoal em relação ao conteúdo do treinamento será criada. Os alunos podem fazer esse trabalho tanto em sala de aula, complementando a palestra do professor, quanto em casa, criando sua própria pequena palestra de visualização. Anexo 2.

Um dos métodos de aprendizagem ativa mais eficazes é o jogo. A essência pedagógica do jogo é ativar o pensamento dos alunos, aumentar a independência, trazer o espírito de criatividade para a educação. A principal questão do jogo passa a ser "o que aconteceria se ...". Esse método revela o potencial pessoal do aluno: cada participante pode diagnosticar suas habilidades sozinho, bem como em atividades conjuntas com outros participantes.

No processo de preparação e condução do jogo, o professor deve ajudar o aluno a se tornar quem ele quer ser no jogo, mostrar a ele suas melhores qualidades que podem ser reveladas no decorrer da comunicação.

Ao ensinar MHC é mais conveniente usar interpretação de papéis jogos. O objetivo deste jogo é formar certas habilidades e habilidades dos alunos em seu processo criativo ativo. O significado social do role-playing game é que, no processo de resolução de certos problemas, não apenas o conhecimento é ativado, mas também se desenvolvem formas coletivas de comunicação.

Os seguintes passos podem ser distinguidos na preparação de um jogo de RPG:

1. Seleção de tópicos. O tema do jogo pode ser quase qualquer seção do curso de treinamento.
2. Estabelecimento de metas e objetivos, levando em consideração não apenas o tema, mas também a análise da situação inicial.
3. Determinação da estrutura tendo em conta o tema, metas, objetivos, composição dos participantes.
4. Diagnóstico das qualidades de jogo dos participantes de um jogo de role-playing. Conduzir as aulas de forma lúdica será mais eficaz se as ações do professor forem dirigidas não a um aluno abstrato, mas a um aluno ou grupo específico.
5. Diagnóstico de uma circunstância objetiva. A questão de onde, como, quando, sob quais condições e com quais objetos o jogo acontecerá é considerada.

O jogo deve ser uma adição prática ao estudo de um tópico teórico específico, uma continuação e conclusão (de uma seção), da disciplina como um todo. Assim, depois de estudar o tópico "Cultura artística da Idade Média da Europa Ocidental", é oferecido o jogo "Revista de Moda". O objetivo é traçado para os alunos: "Vocês são os editores de uma revista de moda, precisam preparar uma edição de uma edição dedicada à moda da Idade Média". Há muito para falar sobre a moda da Idade Média em geral e para preparar mais de uma edição da revista, por isso é necessário orientar os alunos para um tema específico, por exemplo, penteados românicos e góticos, vestido gótico, roupas masculinas terno, chapéus, moda de cor, etc. Proponho dar uma olhada em uma das revistas resultantes em Anexo 3. Concluindo a conversa sobre as características da arquitetura e da pintura de qualquer época, os alunos podem ser convidados a reencarnar como guias: “Você é o guia da rota N, prepare o material e conduza uma excursão ao monumento arquitetônico”, ou “Você é um guiar no museu de um artista, preparar uma exposição de obras desse artista, inventar uma exposição de nome, compor um texto de acompanhamento e fazer um tour” (ver Inscrição4 ). Pode haver muitas opções para realizar esses jogos: um editor de um almanaque literário, um diretor de teatro, um apresentador de música etc.

Anfitriã Colombina: Olá, você me reconhece? Eu sou Colombina, eu costumava ser chamada de Servetta e Francesca. Sou uma menina simples, eternamente apaixonada, alegre, intrigante. E tenho muitos amigos: o arlequim simplório, e a engenhosa pulcinella, o mesquinho mercador Pantalone, e Gilles-Pierrot, confesso em segredo, é meu admirador. Eles competem constantemente com Harlequin. E somos todos da comédia de máscaras dell'arte, que se originou na Itália durante o Renascimento.

Sim, de fato, um novo mundo se abriu para o homem da Renascença em deslumbrante brilho e diversidade... Este mundo é capturado nas estruturas arquitetônicas de Florença, Roma e Veneza, retratos criados pelo pincel e cinzel de Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Ticiano, Durer. Ela é refratada de maneira peculiar nas letras de amor de Petrarca, nos personagens satíricos de Boccaccio, Rabelais e Cervantes. Reflete-se nas paixões dos heróis de Shakespeare e nas utopias filosóficas de Thomas More e Erasmus de Rotterdam.

Convido você a explorar esse mundo incrível. Vamos primeiro dar uma olhada no palácio de Elizabeth e descobrir o que está acontecendo lá...

Dramatização de um trecho de A senhora morena dos sonetos de Bernard Shaw (1910)

Isabel. Sr. Shakespeare, falarei com o Senhor Tesoureiro sobre isso.

Shakespeare. Então eu estava perdido, Vossa Majestade, pois ainda não havia um Lorde Alto Tesoureiro que tivesse um único centavo além das despesas governamentais necessárias para outra coisa que não fosse a guerra ou o salário de seu próprio sobrinho.

Isabel. Senhor Shakespeare! Você disse a verdade verdadeira, mas não está em meu poder ajudar a causa de forma alguma... acredite em mim, Sr. Will, levará 300 anos, e talvez até mais, até que meus súditos entendam que uma pessoa não viva só de pão, mas de uma palavra que sai dos lábios daqueles que se inspiram no Todo-Poderoso... Entretanto, a essa altura suas obras, talvez, se transformem em pó.

Shakespeare. Eles durarão para sempre, Sua Majestade, não tenha medo por eles.

Isabel. Pode ser. Mas estou certo de uma coisa, porque conheço meus compatriotas - até que todos os outros países do mundo cristão, até a bárbara Moscóvia e as aldeias de alemães ignorantes, comecem a manter teatros às custas do tesouro, a Inglaterra nunca ousará dar um passo assim...

Shakespeare. E ainda vou abrir um teatro, porque eu sou William Shakespeare!

A dança "Pavane" é executada ao som de Caccini "Ave Maria"

Dramatização de um trecho de uma peça de William Shakespeare(de qualquer jogo)

Anfitriã Colombina: Falando do Renascimento, não podemos deixar de mencionar a famosa "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci.

Com um sorriso sonhador e enigmático
Ela posa... Pensativa e ótima,
Ele reproduz com seu pincel flexível
Seu corpo luxuoso e rosto incomparável ...
Mas de repente ele larga o pincel. Solene e importante
Ele diz: “Que passem os séculos!
Terminei este trabalho: caminhei bravamente em direção à meta;
Meu coração tremeu, mas minha mão não tremeu!
Você, eternamente loira, com olhos celestiais,
Com um sorriso de felicidade nos lábios rosados,
Como agora, você governará os corações,
Quando nós dois viramos pó!
Eras de eras não vão mudar você
Sempre branca, corada e tenra...
Que os invernos ferozes substituam uma série de invernos rigorosos;
Em seu sorriso - eterna primavera!
Ó morte, vem! Aguardo você com calma.
Despejei todo o meu mundo interior nesta imagem:
Realizei um feito digno dela.
Eu imortalizei aquele que, como a vida, eu amava.

Leitor (durante a leitura, é apresentada a apresentação "Obras-primas arquitetônicas do Renascimento")

No volume de um panorama maravilhoso
Palácios e templos flutuantes
Como se estivesse ancorado no tribunal,
Como se esperasse um bom vento
Levantem suas velas!
Parece pensativo e vagamente
Palácios de venerável beleza!
Em suas paredes séculos de caligrafia,
Mas não há preço para seus encantos,
Quando seu esboço é desenhado
Sob o brilho branco da lua.
Cortador para essas fortalezas sombrias
Deu suavidade protuberância e borda,
E, como renda transparente,
Através de seu tecido de pedra.
Quão misterioso, quão estranho
Neste reino de beleza maravilhosa:
Cai em tudo o tempo todo
A sombra de um sonho poético...

Anfitriã Colombina: Avance rapidamente para o Norte da Europa: Holanda, França, Alemanha - e veja as pinturas de artistas daquela época. O comerciante italiano Giovanni Arnolfini casou-se com Giovanna ... e encomendou um retrato de casamento do artista van Eyck. Os noivos, de mãos dadas, juram fidelidade um ao outro, e o noivo confirma a santidade do contrato com um gesto da mão voltada para o céu. Ou talvez seja o próprio van Eyck, o pintor da corte e sua jovem esposa?

Pintura ao vivo encenada por Jan van Eyck "Retrato dos Arnolfinis"

Anfitriã Colombina: Dê uma olhada! Sem leme e sem velas, um frágil barco flutua pelos mares da vaidade mundana. Seus passageiros, esquecendo-se da terra de partida, ignorando as praias onde mais cedo ou mais tarde terão de desembarcar, entregam-se aos prazeres grosseiros da carne. Faz muito tempo que navegam, o mastro brotou e se tornou uma árvore, a morte já se aninhou nele, e o monge e a freira gritam canções, esquecendo-se da santidade. A loucura e os vícios estão entrelaçados na vida, torna-se claro o que move a humanidade. Hieronymus Bosch faz a si mesmo e às pessoas a pergunta: “Para onde estamos navegando? Em qual costa queremos pousar?

Encenação de uma pintura viva de Hieronymus Bosch "Navio dos Tolos"

Leitor (durante a leitura, é apresentada a apresentação "Grandes descobertas do Renascimento")

Chegou a hora: as cordas cantaram novamente,
E as cores novamente coraram da tela.
E Bizâncio decrépito na vida - primavera
Ela entrou, lembrando o amor, o corpo;
Em suas criações Vinci, Raphael
O brilho da vida se esgotou até o fundo.
Todos tentaram descobrir, inventar,
Encontre, crie... Reinou nestes anos
Esperança - para revelar todos os mistérios da natureza.

Como podemos ver, para aumentar a atividade cognitiva dos alunos, são oferecidos ao professor diversos métodos desenvolvidos que ele pode utilizar em suas atividades de ensino. Consideramos apenas uma pequena parte deles.

Literatura

1. Danilova, G. I. Arte Mundial. Grau 10 / G.I. Danilova. - M., 2008.
2. Miretskaya, N.V. Cultura do Renascimento / N.V. Miretskaya, E. V. Miretskaya. - M., 1996.
3. Platov, V.Ya. Jogos de negócios: desenvolvimento, organização, implementação / V.Ya. Platov. - M., 1991.
4. Pogrebnaya, E. N. Fundamentos psicológicos e pedagógicos de métodos ativos de ensino // tnaia.narod.ru/sk/
5. Smolkin, A. M. Métodos de aprendizagem ativa / A.M. Smolkin. - M., 1991.

"Arte e vida espiritual" - Arte e vida espiritual. Conexão próxima com a magia. Arte. Tipos de arte. Artes espaciais Artes temporais. Características da arte. Auditivo Visual. Estética. Grau 10. Fala Pictórica. Ciências Sociais. Primeira arte. A ciência que estuda a arte. Tarefa: Leia o parágrafo “Características da arte” no livro didático e liste as características da arte.

"Vida espiritual" - As razões para o aparecimento da arte: O que é arte? Professor Suslin Dmitry Yurievich www.dmsuslin.narod.ru. Biologonização. O trabalho foi feito por Irina Koisarenko. Jogo. O trabalho é a fonte da arte. Principais características. 3. Imagens. Magia. §onze. Trabalho. Características da arte. Arte e vida espiritual.

"Culturologia" - Lingvocultura. História da cultura mundial. A edição é ilustrada. Cultura: livro didático. subsídio para estudantes universitários / ed. Cultura e arte do mundo. Teoria, filosofia, história da cultura. COMER. Kulbatsky - M.: FORUM: INFRA-M, 2007. - 208 p.: ll. - (Educação profissional). Cultura em casa.

"Arte e Cultura" - Temos a oportunidade de dialogar com parceiros de qualquer época. CIÊNCIA (valores científicos). ART (valores artísticos). assunto MHK. Imaginamos uma pessoa que cria uma imagem com tintas e pincéis. Importantes na arte são os conceitos de "artista", "criatividade", obras de arte.

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"Universidades de cultura e arte" - Os principais documentos normativos relacionados à EBS. 2. Problemas organizacionais e tecnológicos das universidades: Um exemplo de solução de problemas organizacionais e tecnológicos em ChGAKI. - Padrões educacionais estaduais federais. Resultados de curto prazo do trabalho em ChGAKI (novembro de 2009 - abril de 2011). Resolver os principais problemas da EBS através da criação de “consórcios”.

A cultura artística mundial revela as especificidades e a originalidade da experiência espiritual e estética da humanidade, generaliza as ideias que uma pessoa tem sobre as artes. Este assunto está incluído no currículo básico e é obrigatório para estudar.

O conceito de cultura. Princípios do estudo da cultura artística.

Arte do mundo - uma lista completa de disciplinas científicas:

História da arte (assim como sua filosofia e psicologia)

Estética (o estudo das formas de beleza na arte)

Culturologia (complexo de estudos da cultura em geral)

Etnografia cultural (ciência que estuda o material e o espiritual dos povos-etnoses)

A semântica da cultura (o estudo dos objetos culturais em termos do significado que eles expressam)

Semiótica da cultura (consideração da cultura como um sistema de signos)

Hermenêutica (o estudo dos princípios de interpretação e interpretação de objetos culturais)

Ontologia da cultura (relação entre cultura e leis universais do ser)

Epistemologia da cultura (o estudo das formas de conhecimento baseadas no patrimônio cultural)

Axiologia (consideração de orientações de valor aprovadas pela cultura)

O que é cultura? A origem latina da palavra nos remete ao substantivo colere"cultivo", "cultivo". Mas não há uma definição única.

Classificação das definições conceitos de "cultura" O culturólogo espanhol Albert Cafaña.

1) definições baseadas no conceito de patrimônio social (Edward Sapir: “ cultura é qualquer elemento socialmente herdado da vida humana - tanto material quanto espiritual»)

2) definições baseadas na noção de formas de comportamento que podem ser aprendidas (Julian Stuart: “ A cultura é geralmente entendida como modos adquiridos de comportamento que são transmitidos socialmente...»)

3) definições baseadas no conceito de ideias (James Ford: “... a cultura pode ser geralmente definida como o fluxo de ideias de um indivíduo para outro através do comportamento simbólico, aprendizagem verbal ou imitação.»)

4) definições baseadas no conceito do superorgânico (ou seja, além dos limites da percepção sensorial), - intelectual, emocional, espiritual)

culturaé um conjunto de elementos materiais e espirituais da vida humana socialmente herdados: objetos físicos criados pelo homem, habilidades laborais, normas comportamentais, padrões estéticos, ideias, bem como a capacidade de preservar, usar e transmiti-los aos descendentes.

A divisão da cultura em material e espiritual.É geralmente aceito queo material representa os objetos de trabalho, habitação, vestuário, veículos, meios de produção, etc. Mas esse tipo de cultura é representado não apenas por determinados objetos, inclui os conhecimentos, habilidades e habilidades da pessoa envolvida no processo de produção. O desenvolvimento físico de uma pessoa também faz parte dessa cultura. A cultura espiritual é arte, religião, educação, ciência e o nível de implementação de suas realizações na vida cotidiana e na produção, tradições, costumes, rituais, medicina, o grau de desenvolvimento das necessidades e interesses das pessoas em termos materiais e espirituais. Isso também pode incluir as relações entre as pessoas, bem como a relação do homem consigo mesmo e com a natureza...

Tal divisão é legítima, mas não vale a pena aceitá-la como uma verdade absoluta. Isso é apontado, por exemplo, pelo filósofo russo Nikolai Berdyaev:« Toda cultura (mesmo a cultura material) é uma cultura do espírito, toda cultura tem uma base espiritual - é um produto do trabalho criativo do espírito...". Em outras palavras, qualquer cultura material tem como causa uma cultura espiritual e, como consequência, este ou aquele estado espiritual. Por exemplo, um telefone celular que cada um de vocês possui é um objeto da cultura material, mas sua existência só é possível graças à cultura espiritual (um campo da ciência), e seu resultado é o seu estado espiritual (por exemplo, o fenômeno do SMS pensamento).

ciências da arte,

crítica de arte,

- "consumo" de obras de arte (ouvintes, espectadores, leitores).

Obviamente, os três primeiros desses componentes pressupõem o envolvimento profissional no campo artístico (no papel de artista (no sentido mais amplo da palavra), de historiador de arte e de crítico). A quarta nos diz respeito diretamente.

Para estudar esta ou aquela disciplina científica, precisamos escolher uma espécie de "ponto de observação" - ou seja, nossa posição no tempo e no espaço em relação aos fenômenos que estão sendo estudados. O filósofo francês Henri Corbin chama esse ponto de "histórico".

Quando se trata de disciplinas científicas, é provável que o histórico coincida com o ponto que indica o estado da humanidade moderna. Ou seja, vamos estudar física, com base principalmente em teses modernas apresentadas por essa ciência. Ou seja, a história científica é impessoal e mais ou menos imóvel: analisamos as hipóteses físicas apresentadas no século IV. BC. (por exemplo, a ideia de átomos para a autoria de Demócrito) e a teoria molecular do século XIX baseada nos mesmos dados científicos pertencentes ao século XXI.

Essa abordagem é possível no campo da arte? Podemos estudar, por exemplo, a arte grega antiga, permanecendo nas posições da modernidade (dados científicos modernos, estrutura social, capacidades técnicas, tendências estéticas) e nossa identidade cultural e nacional (tradições, sistema de valores atual, crenças religiosas etc.) ? Ou seja, podemos estudar os textos de Homero permanecendo inteiramente russos do século 21, vivendo na era da sociedade da informação, dos valores democráticos, educados em consonância com a cultura cristã e pós-cristã? Não, não podemos, porque neste caso ficaremos simplesmente indiferentes e surdos a essas obras; tudo o que podemos dizer sobre eles é um disparate sem sentido e banal - eles dizem que são “obras-primas” e “todos deveriam conhecê-los” ... O que devemos fazer? Resposta: deslocar nossa história para aquele ponto espaço-temporal em que essas obras foram criadas (no caso de Homero, esta será a Grécia Antiga do período arcaico). Intelectual e emocionalmente, isso significará tentar entender e sentir os poemas homéricos como foram sentidos e compreendidos pelos contemporâneos do autor e pelo próprio autor. Então nossa história será pessoal e móvel. Então podemos pelo menos entender alguma coisa. Esse movimento do histórico talvez seja a coisa tecnicamente mais difícil que temos que fazer. Porque exige que modifiquemos constantemente nosso pensamento, nos libertemos constantemente dos estereótipos da modernidade. Realmente não é fácil e requer prática.

Por que precisamos de tudo isso ? O moderno filósofo russo Heydar Dzhemal comparou uma pessoa com uma vela. Há uma vela e há seu fogo. A chama de uma vela não é uma vela. Mas uma vela sem chama também não é bem uma vela - é apenas um objeto de cera oblongo. Ou seja, é a chama de uma vela que faz de uma vela uma vela. Também com uma pessoa. Existe uma pessoa (vela) e existe um significado (chama). Não estando envolvido no domínio do significado, o homem não é bem um homem, mas apenas um conjunto de signos externos de um homem, um bípede sem penas. E somente buscando e encontrando significados nos tornamos plenamente humanos. E a área dos significados é a área com a qual a cultura artística “trabalha”.

É difícil discordar do grande papel que a arte desempenha na história de qualquer período. Julgue por si mesmo: nas aulas de história na escola, após cada tópico dedicado ao estudo da situação política e econômica do mundo em um determinado período, os alunos são convidados a preparar relatórios sobre a arte dessa época.

Também no curso escolar, desde há relativamente pouco tempo, existe uma disciplina como o MHC. Isso não é absolutamente acidental, porque qualquer obra de arte é um dos reflexos mais brilhantes da época em que foi criada e permite que você veja a história do mundo através dos olhos do criador que deu vida a essa obra.

Definição de cultura

A cultura artística mundial, ou MHC para abreviar, é um tipo de cultura social baseada na reprodução figurativa e criativa da sociedade e das pessoas, bem como na natureza animada e inanimada através dos meios utilizados pela arte profissional e pela cultura da arte popular. Além disso, são fenômenos e processos de atividade prática espiritual que cria, distribui e domina objetos materiais e obras de arte que possuem valor estético. A cultura artística mundial inclui patrimônios pitorescos, escultóricos, arquitetônicos e monumentos, bem como toda a variedade de obras criadas pelo povo e seus representantes individuais.

O papel do MHC como sujeito

Ao estudar o curso da cultura artística mundial, é fornecida uma ampla integração e compreensão da relação da cultura, principalmente com eventos históricos de qualquer período de tempo, bem como com as ciências sociais.

Como mencionado anteriormente, a cultura artística mundial abrange todas as atividades artísticas em que uma pessoa já se envolveu. Estes são literatura, teatro, música, artes plásticas. São estudados todos os processos relacionados com a criação e conservação, bem como com a divulgação, criação e avaliação do património cultural. Os problemas associados à garantia de uma maior vida cultural da sociedade e à formação de especialistas com qualificações adequadas nas universidades não permanecem à margem.

Como disciplina acadêmica, o Teatro de Arte de Moscou é um apelo a toda a cultura artística, e não a seus tipos individuais.

O conceito de uma era cultural

A época cultural, ou paradigma cultural, é um fenômeno multifatorial complexo que contém a imagem tanto de uma pessoa específica vivendo em um momento específico e realizando suas atividades, quanto de uma comunidade de pessoas com o mesmo modo de vida, humor de vida e pensamento, sistema de valor.

Os paradigmas culturais se substituem como resultado de uma espécie de seleção natural-cultural por meio da interação de componentes tradicionais e inovadores que a arte carrega. O MHC, como curso de formação, visa estudar também estes processos.

O que é o Renascimento

Um dos períodos mais significativos no desenvolvimento da cultura é o Renascimento, ou Renascimento, cujo domínio caiu nos séculos XIII-XVI. e marcou o início da Nova Era. A esfera da criatividade artística sofreu a maior influência.

Após uma era de declínio na Idade Média, a arte floresce e a sabedoria artística antiga renasce. Foi nessa época e no significado de "renascimento" que a palavra italiana rinascita é usada, depois aparecem numerosos análogos nas línguas européias, incluindo o Renascimento francês. Toda a criatividade artística, principalmente as artes plásticas, torna-se uma "linguagem" universal que permite conhecer os segredos da natureza e aproximar-se dela. O mestre reproduz a natureza não condicionalmente, mas busca a máxima naturalidade, tentando superar o Todo-Poderoso. Começa o desenvolvimento do senso de beleza que nos é familiar, as ciências naturais e o conhecimento de Deus encontram o tempo todo um terreno comum. No Renascimento, a arte torna-se um laboratório e um templo.

periodização

O Renascimento é dividido em vários períodos de tempo. Na Itália - o berço do Renascimento - foram distinguidos vários períodos, que por muito tempo foram usados ​​​​em todo o mundo. Trata-se do Proto-Renascimento (1260-1320), parcialmente incluído no período Ducento (século XIII). Além disso, houve períodos de Trecento (século XIV), Quattrocento (século XV), Cinquecento (século XVI).

Uma periodização mais geral divide a época no início do Renascimento (séculos XIV-XV). Neste momento, há uma interação de novas tendências com o gótico, que se transforma criativamente. Seguem-se os períodos do Médio, ou Alto, e do Renascimento tardio, nos quais é dado um lugar especial ao maneirismo, caracterizado por uma crise na cultura humanista do Renascimento.

Também em países como França e Holanda, está se desenvolvendo o chamado gótico tardio. Como diz a história do MHC, o Renascimento se refletiu na Europa Oriental: República Tcheca, Polônia, Hungria, assim como nos países escandinavos. Espanha, Grã-Bretanha e Portugal tornaram-se países com uma cultura renascentista original que se desenvolveu neles.

Componentes filosóficos e religiosos do Renascimento

Através das reflexões de representantes da filosofia desse período como Giordano Bruno, Nicolau de Cusa, Giovanni e Paracelso, os temas da criatividade espiritual, bem como a luta pelo direito de chamar um indivíduo de “segundo deus” e associar um pessoa com ele, tornam-se relevantes no Teatro de Arte de Moscou.

Relevante, como em todos os tempos, é o problema da consciência e personalidade, fé em Deus e poderes superiores. Existem visões moderadas e heréticas sobre essa questão.

Uma pessoa se depara com uma escolha, e a reforma da igreja desta época implica um Renascimento não apenas no âmbito do MHC. Esta é também uma pessoa propagada através dos discursos de figuras de todas as confissões religiosas: dos fundadores da Reforma aos jesuítas.

A principal tarefa da época. Algumas palavras sobre o humanismo

Na vanguarda durante o Renascimento está a educação de uma nova pessoa. A palavra latina humanitas, da qual deriva a palavra "humanismo", é o equivalente da palavra grega para "educação".

Dentro da estrutura do Renascimento, o humanismo convida a pessoa a dominar a sabedoria antiga importante para a época e encontrar um caminho para o autoconhecimento e o autoaperfeiçoamento. Aqui há uma confluência de tudo de melhor que outros períodos puderam oferecer, deixando sua marca no MHC. O Renascimento tomou a herança antiga da antiguidade, a religiosidade e o código de honra secular da Idade Média, a energia criativa e a mente humana da Nova Era, criando um tipo de visão de mundo completamente novo e aparentemente perfeito.

Renascimento em vários campos da atividade artística humana

Nesse período, as pinturas ilusórias da natureza substituem os ícones, tornando-se o centro da inovação. Paisagens, pintura cotidiana, retrato são pintados ativamente. A gravura impressa em metal e madeira está se espalhando. Esboços de trabalho de artistas se tornam uma forma independente de criatividade. A ilusão de imagem também está presente em

Na arquitetura, sob a influência do entusiasmo dos arquitetos pela ideia dos templos, palácios e conjuntos arquitetônicos centrados e proporcionais, estão se tornando populares, enfatizando as horizontais terrenas, centradas e organizadas em perspectiva.

A literatura renascentista é caracterizada pelo amor pelo latim como língua de pessoas educadas, adjacente às línguas nacionais e folclóricas. Gêneros como o romance picaresco e o conto urbano, poemas heróicos e romances de temas medievais aventureiros e cavalheirescos, sátira, letras pastorais e de amor estão se tornando populares. No auge da popularidade do drama, os teatros realizam apresentações com abundância de feriados na cidade e magníficas extravagâncias da corte, que se tornam um produto para a síntese colorida de vários tipos de arte.

A polifonia musical estrita floresce na música. A complicação das técnicas de composição, o aparecimento das primeiras formas de sonatas, óperas, suítes, oratórios e aberturas. A música secular, próxima do folclore, equipara-se à música religiosa. Há uma separação da música instrumental em uma forma separada, e o auge da época é a criação de canções solo, óperas e oratórios completos. O templo foi substituído pela casa de ópera, que ocupou o lugar do centro da cultura musical.

Em geral, o principal avanço é que o anonimato outrora medieval é substituído pela criatividade individual e autoral. Nesse sentido, a cultura artística mundial está se movendo para um nível fundamentalmente novo.

Titãs do Renascimento

Não é de surpreender que um renascimento tão fundamental da arte, de fato, das cinzas não pudesse ocorrer sem aquelas pessoas que criaram uma nova cultura com suas criações. Mais tarde, eles foram chamados de "titãs" pelas contribuições que fizeram.

O proto-renascimento foi personificado por Giotto e, durante o período do Quattrocento, o Masaccio construtivamente estrito e as obras sinceramente líricas de Botticelli e Angelico se opuseram.

A média, ou representada por Rafael, Michelangelo e, claro, Leonardo da Vinci - artistas que se tornaram icônicos na virada da Nova Era.

Os famosos arquitetos do Renascimento foram Bramante, Brunelleschi e Palladio. Brueghel, o Velho, Bosch e Van Eyck são pintores do Renascimento holandês. Holbein, o Jovem, Durer, Cranach, o Velho tornaram-se os fundadores do Renascimento alemão.

A literatura desse período lembra os nomes de mestres “titãs” como Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, que deram ao mundo letras, romance e drama, e também contribuíram para a formação das línguas literárias de seus países.

Sem dúvida, o Renascimento contribuiu para o desenvolvimento de muitas tendências na arte e deu impulso à criação de novas. Não se sabe como seria a história da cultura artística mundial se esse período não existisse. Talvez a arte clássica hoje não causasse tanta admiração, a maioria das tendências na literatura, música e pintura não existiriam. Ou talvez tudo com que estamos acostumados a associar a arte clássica tenha aparecido, mas muitos anos ou mesmo séculos depois. Seja qual for o curso dos acontecimentos, E apenas uma coisa é óbvia: ainda hoje admiramos as obras desta época, e isso mais uma vez comprova sua importância na vida cultural da sociedade.