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No século 19, uma verdadeira explosão de belas artes pode ser observada na Rússia. Muitos artistas da época são bem conhecidos de todos até hoje, e alguns são esquecidos imerecidamente. Grigory Grigorievich Myasoedov também pertence a este último. Ele nasceu na aldeia de Pankovo, província de Tula, e pertencia a uma antiga família nobre. Quando criança, o menino lia muito, muitas vezes desenhava. Seu pai incentivou seu interesse pela arte de todas as maneiras possíveis. O futuro artista começou seus estudos no ginásio Oryol, onde o artista profissional I. A. Volkov ensinava desenho.

Em 1853 Myasoedov entrou na Academia de Artes de São Petersburgo. Abaixo está um retrato de Myasoedov por IE Repin.

Em 1861, Myasoedov recebeu uma pequena medalha de ouro pela pintura "Parabéns aos jovens na casa do proprietário".

Em 1862, Myasoedov se formou na Academia de Artes na classe de pintura histórica, tendo recebido uma grande medalha de ouro pela composição "A Fuga de Grigory Otrepyev da Taverna na Fronteira Lituana".

Sendo enviado ao exterior às custas do Estado em 1863, Myasoedov trabalhou em Paris, Florença, Roma e Espanha. Em 1869 ele retornou à Rússia. Em Moscou, ele pinta a pintura "Feitiço", pelo qual recebeu o título de acadêmico.

Myasoedov escreveu muito sobre costumes populares e superstições. Por exemplo, "Mostrando a noiva".

No final da década de 1860, enquanto estava no exterior, Myasoedov teve a ideia de organizar a Associação de Andarilhos. Em 16 de dezembro de 1870, foi realizada a primeira assembleia geral dos membros do TPHV, onde foi eleito um conselho, que incluía Myasoedov. Tornou-se o autor do primeiro estatuto do TPHV e permaneceu como membro permanente do conselho por quarenta anos. Em 29 de novembro de 1871, a primeira exposição itinerante de arte foi aberta em São Petersburgo, que foi exibida em Moscou, Kyiv e Kharkov. Myasoedov apresentou a pintura "Avô da Marinha Russa" para esta exposição.

Em março de 1872, abriu a 2ª exposição itinerante, que exibiu a pintura mais significativa de Myasoedov - “Zemstvo está almoçando”. Esta imagem trouxe sucesso para o artista. A pintura revela a principal tarefa do realismo errante.

Em pouco tempo, o artista pintou o quadro “Ler o Manifesto em 19 de fevereiro de 1861”. A imagem revela outro aspecto do mesmo tema - o destino do campesinato, enganado em suas expectativas.

Em 1876, o artista mudou-se para uma fazenda perto de Kharkov. Ele se interessou por jardinagem e jardinagem. A partir deste momento, pode-se notar o início de um declínio em sua obra. Sua atitude em relação à vida camponesa está mudando. Myasoedov foi atraído por tópicos que revelam crenças e tradições populares. A pintura “Plowing” retrata um antigo rito pagão que protege o gado da doença e da morte: os camponeses aram a aldeia dos maus espíritos, atrelando as meninas nuas ao arado.

Na pintura Oração no Arado para a Concessão da Chuva, é transmitida a tensão emocional dos camponeses, pedindo a ajuda do Todo-Poderoso em um verão seco.

Em 1882-1884, o artista trabalhou na tela histórica "Auto-queimadores". Nela, o artista retratou o momento de autoimolação de fanáticos do Velho Crente em uma cabana em chamas. Este tema é ecoado pela obra “The Burning of Archpriest Avvakum” (no protetor de tela).

Na década de 1880, Myasoedov trabalhou em paisagens. Ele criou a pintura "The Road in the Rye". A pintura retrata a figura de um andarilho solitário no meio de um campo de centeio sem fim.

Na década de 1880, as paisagens de Myasoedov receberam reconhecimento público. Ele escolheu motivos simples, vistas discretas do sul da Crimeia. Entre os esboços também havia marinas.

V. Volkov. M. Gorki.

Certa vez, Gorky confessou: “Eu estava muito infeliz com as mulheres. A quem eu amava, eles não me amavam. Claro, o escritor estava mentindo. Não é à toa que as palavras lhe pertencem: "A coisa mais inteligente que uma pessoa conseguiu é amar uma mulher."

A vida decretou que sua esposa e secretária era uma das mulheres mais famosas da primeira metade do século 20, a “russa Mata Hari”, Maria Ignatievna Zakrevskaya. Nascida na Ucrânia em 1891, ela se tornou condessa Benckendorff em 1911 ao se casar com um conhecido diplomata russo. Após a morte deste último, ela se tornou a esposa do Barão Nikolai von Budberg-Benningshausen, amante do espião britânico Bruce Lockhart. Após a prisão do NKVD, ela acabou trabalhando na redação da World Literature, e lá Korney Chukovsky a apresentou a Maxim Gorky. O escritor era um quarto de século mais velho que o aventureiro, mas embora Zakrevskaya não tenha assinado oficialmente com ele, eles viveram em um casamento civil por 16 anos.

O enredo se desenvolveu como em um melodrama real. Em 1920, o famoso escritor inglês Herbert Wells veio para a Rússia e ficou com Gorky. Então surgiu um triângulo amoroso, que acabou sendo resolvido com a partida de Mary para a Grã-Bretanha.

E em 1968, quando o 100º aniversário do nascimento de Gorky foi comemorado, Maria Zakrevskaya visitou Moscou. Ela tinha quase 80 anos e poucos conseguiam reconhecê-la como uma das figuras mais intrigantes da história.

Foi um momento difícil. Era necessário olhar para um monte de garotas e escolher a mais desejável. Agora é possível realizar vários castings e shows. E antes, tudo dependia do soberano, porque se ele não estivesse de bom humor, eles mandavam uma coisinha errada para a Sibéria. Como foi o desfile mais importante das noivas?

"Vista da noiva"
Foto, Myasoedov G.G. 2ª metade do século XIX

Nos séculos XV-XVII, os reis do reino de Moscou tinham uma maneira incomum de escolher uma futura esposa hoje - uma revisão das noivas. Seus participantes eram necessariamente distinguidos pela beleza, excelente saúde e pureza imaculada. Havia uma competição acirrada entre as famílias dos boiardos, de modo que a escolha final recaiu sobre sua filha. Os resultados dessas fundições medievais influenciaram não apenas o destino desta ou daquela família eminente, mas também o desenvolvimento histórico e político da Rússia.

"A escolha da noiva pelo czar Alexei Mikhailovich"
Pintura, 1882 - autorpintorGrigory Semyonovich Sedov.

Nesses séculos, o casamento de um czar russo com um representante da Europa da família real foi incrivelmente problemático. A primeira é sua vida longe de sua terra natal, isolada em algumas terras desconhecidas e selvagens. Em segundo lugar, os reis se opuseram à adoção da Ortodoxia por suas filhas queridas.

" festa de casamento boiardo
Quadro,1883autorpintorMakovsky Konstantin Egorovich -

Também não foi fácil se tornar parentes de famílias nobres russas. Apesar da aparente onipotência dos reis do reino de Moscou, na realidade eles dependiam dos boiardos. Querendo colocar sua filha no trono, cada clã boiardo se envolveu em intrigas obscuras e lutou por influência.

" Escolha da Noiva Grão-Ducal"
pintura, autorpintorRepin Ilya Efimovich, 1884 - 1887

Pela primeira vez, essa escolha foi feita por Vasily Ivanovich, que mais tarde se tornou o czar Vasily III. Ele emprestou essa tradição de Bizâncio e, a partir de 1505, por dois séculos, foi usada na Rússia.

Primeiro, o soberano enviou seus embaixadores a todos os cantos do reino para anunciar um decreto real especial. Ele disse que toda jovem da família boiarda deveria aparecer na "noiva regional". Entre os inúmeros parâmetros para selecionar as noivas estavam o alto crescimento, beleza e saúde. Os candidatos de famílias numerosas foram especialmente destacados. E é claro que eles verificaram como a família da noiva é politicamente confiável.

"Sob a coroa"
Pintura, 1884, autorpintorMakovsky Konstantin Egorovich

O número de participantes atingiu 500 - 1500 belezas. A triagem ocorreu em várias rodadas. Os juízes eram médicos com cortesãos. Foi aí que começou o tempo de intrigas para promover seu filho e arrastá-lo para a final. Candidatos mais promissores foram removidos da competição organizando conluio entre as famílias boiardas.

A seleção pode ser comparada com o programa de TV "The Bachelor". Apenas algumas beldades chegaram à final - apenas algumas dúzias.

Todos eles estavam vestidos com roupas bonitas e moravam em uma casa enorme e linda. Entrando nos aposentos reais, cada um dos contendores curvou-se aos pés do rei. Com as próprias mãos, deu à moça um lenço bordado com fios de ouro ou prata e pérolas.

"A futura noiva do czar Mikhail Fedorovich"
Gravura do início da década de 1670 por Maria Khlopova

"Escolha da noiva"
Pintura do artistaNikitin Sergey

Jantando e conversando em particular com as meninas, o soberano as observava atentamente. Isso o ajudou a escolher a esposa mais digna para si. Tendo finalmente decidido a escolha, ele presenteou a noiva com um anel de ouro. Foi em 1505 que Vasily III fez uma escolha em favor de Solomonia Saburova.

"O primeiro encontro do czar Alexei Mikhailovich com o espinheiro Maria Ilinichnaya Miloslavskaya"
pintura, autorpintorNesterov Mikhail Vasilievich, 1887.

As finalistas restantes se tornaram esposas de boiardos influentes ou saíram de casa com dinheiro e presentes caros. Alguém foi exilado como punição para as terras siberianas. Dependia do humor do soberano.

"Casamento de Nicolau II e Alexandra Feodorovna"
pintura, autorpintorRepin Ilya Efimovich, 1894

As noivas deixaram de estar na moda nos últimos anos do século XVII. A família Romanov muitas vezes gostava de se casar com princesas europeias. Assim, o estado russo gradualmente influenciou a política do Ocidente e, mais especificamente, da Europa.

O desfile de noivas é o costume de escolher uma esposa para o chefe de estado entre as moças mais bonitas do país. Ao contrário da tradicional busca por uma noiva por motivos dinásticos, a avaliação da noiva era realizada após uma espécie de “concurso de beleza”. O costume originou-se na corte imperial bizantina no século VIII, após o que foi adotado na Rússia no século XVI.

Pela primeira vez, uma revisão de noivas em Bizâncio foi notada em 788, quando a imperatriz Irina procurava uma esposa para seu filho, o imperador nominal Constantino. Em 788, dos 13 candidatos apresentados à corte, Irina escolheu para seu filho uma jovem nobre armênia, natural da Paflagônia, Maria de Amnia, neta de São Filareto, o Misericordioso. Das meninas restantes, duas foram tomadas como esposas por pessoas nobres, e o restante foi enviado para casa com ricos presentes.

olhar da noiva. Myasoedov G.G. 2ª metade do século XIX

A escolha da noiva pelo czar Alexei Mikhailovich. Sedov G.S., 1882.

No estado moscovita, a busca de noivas para o soberano foi abordada com muito rigor:

Quando esta carta chegar a você, e qual de vocês terá filhas de uma menina, então você imediatamente irá com eles para a cidade para nossos governadores para uma revisão, e você não esconderá as filhas de meninas em nenhuma circunstância. Quem entre vocês esconde a menina e não leva aos governadores, ele estará em grande desgraça e execução de mim.

- "Decreto de Ivan IV" de acordo com S. Solovyov

Muitas vezes, as noivas eram escolhidas em casas pobres e simples. O pai da primeira esposa de Alexei Mikhailovich, Maria Miloslavskaya, serviu como funcionário do funcionário da embaixada Ivan Gramotin. Sua filha, a futura rainha, foi à floresta colher cogumelos e vendê-los no mercado. Sobre a czarina Evdokia Streshneva, esposa de Mikhail Fedorovich, suas próprias camas costumavam dizer: “Não querida, ela é a imperatriz; eles a conheciam, se ela andava de amarelo (segundo V. Dahl, amarelo é um simples sapato de mulher); depois de seu soberano Deus exaltado!”. E sobre a mãe de Pedro I, a czarina Natalya Naryshkina, a balconista Shaklovity, que se ofereceu para destruí-la, disse à princesa Sophia:

Você sabe, madame, qual é a família dela e como ela era em Smolensk com sapatos de palha.

Sobre ela). Assim, ao saber que uma nova exposição está a abrir no edifício Benois - feriados em russo Eu senti no meu intestino que eu precisava ir para lá. Descobriu-se que ele percebeu corretamente - esta exposição é como uma irmã da anterior! Acho que "Holidays in Russian" foi feito pelas mesmas pessoas que "Clio's Chosen Ones". Muito obrigado! Tenho muitas impressões!

A única coisa que faltou foram comentários detalhados e interessantes sob as fotos, eles fazem muita falta. Especialmente quando você considera que a maioria das exposições não são da exposição permanente, mas, até onde eu sei, infelizmente não há tours da exposição "Férias Russas". O iPad poderia me ajudar nessa questão, mas assim que o peguei, as avós dos criados começaram a me olhar com muita desconfiança e perguntar se eu estava tirando fotos... avós, mas era de alguma forma desconfortável.

Abaixo algumas impressões e comentários - tentativas de criação de assinaturas que senti tanta falta =) Bom, reproduções. Embora mais uma vez eu esteja convencido de que, por mais de alta qualidade que sejam as digitalizações das pinturas, elas ainda não transmitem o clima ou a atmosfera da tela real. É como comparar ir ao teatro e assistir a um vídeo de uma performance. Ou assistir a um DVD e assistir a um concerto. Tudo parece estar no lugar, e às vezes a qualidade da imagem sonora agrada, mas falta o detalhe mais importante e, portanto, a impressão é completamente diferente - mais plana. Embora, eu já divague! Assim, o Museu Russo, a exposição "Férias em russo".

Vou seguir a cronologia dos autores da exposição, mas destacar apenas as pinturas que gostei. Na vida real, há muitos mais deles na exposição, além de outras coisinhas como roupas, itens e alguns outros artefatos. Havia até um telão onde passava algum tipo de gravação do início do século (a julgar pelas silhuetas brancas movendo-se para algum lugar com dignidade, suponho que fosse o imperador soberano com sua família). Mas essas coisas não me interessaram muito, prefiro pintar. Uma viagem pitoresca pelo mundo dos feriados russos começou com a Rússia.

A. P. Ryabushkin - "Rua de Moscou do século XVII em um feriado" (1895)
Século VII, Moscou, feriado, sujeira. Bem, eu realmente gosto dessa famosa pintura de Andrei Petrovich Ryabushkin. Para outros, o século XVII, e ainda mais Moscou, é algo épico - Minin e Pozharsky punem o Falso Dmitry, o czar Alexei Mikhailovich no túmulo de São Filipe .. bem, etc. E aqui está um feriado, a rua - sem luzes, sem farmácias, mas apenas um pântano marrom de ponta a ponta. Jovem reino russo. Vou me divertir especialmente com o homem na cerca, que está tentando deixar passar mulheres vestidas e não se sujar muito ....

V. G. Schwartz - "Domingo de Ramos em Moscou sob o czar Alexei Mikhailovich" (1865)

E aqui está outra da mesma época, mas já desfilando pretensiosamente. Para esta foto, V. G. Schwartz recebeu o título de acadêmico - a procissão solene do czar e do patriarca da Catedral de São Basílio aos Portões Spassky do Kremlin é mostrada com a máxima precisão na representação de vestes, acessórios, arquitetura antiga de Moscou. E sem sujeira, Deus me livre! Embora, talvez, ela não seja visível, sob os cafetãs que cobrem densamente o caminho real... Aliás, os artistas que pintavam quadros sobre temas históricos estavam muito atentos às pequenas coisas nas roupas e nos objetos. Eles se interessavam até pelas costuras das roupas, e eram os principais clientes dos então antiquários.

G. G. Myasoedov - "Mostrando a noiva" (segunda metade do século XIX)
E aqui está uma foto indiretamente relacionada aos feriados - G. G. Myasoedov, "The Bride's View". Um júri rigoroso está estudando cuidadosamente o candidato ao casamento, aparentemente com um noivo eminente. Tudo era mais simples para os camponeses - todas as noivas estão lá "à vista", mas o casamento de boiardos e príncipes - não era incomum que este fosse um verdadeiro concurso de beleza russo antigo.

Por exemplo, Ivan, o Terrível, estava procurando uma noiva assim - cartas foram enviadas pelas cidades para os boiardos e crianças boiardas com a ordem de apresentar seus filhos ou parentes para uma revisão. Desta forma, muitas meninas foram selecionadas (algumas fontes dizem 2000), das quais 24 das melhores foram escolhidas. Destes, mais 12, que, por sua vez, foram apresentados ao soberano, e ele mesmo escolheu sua noiva. Os "finalistas" da revista real não sofreram muito, o czar não teve tempo de rejeitá-los, pois os casamenteiros de nobres nobres já estavam estourando. O costume de procurar uma esposa dessa maneira, aliás, não foi inventado na Rússia, veio de Bizâncio. Portanto, a afirmação de que o primeiro concurso de beleza foi realizado na Bélgica em 1888 é bastante duvidosa!

A. I. Korzukhin - "Despedida de solteiro" (1889)
Continuando o tema do casamento (não sou eu, são os organizadores da exposição que penduraram tudo assim) - Alexei Ivanovich Korzukhin, "Despedida de solteiro". Em primeiro lugar, apenas gostei da foto - e o enredo é claro e o clima de alegria e confusão é capturado e você pode ver imediatamente quem é a noiva, quem são as namoradas etc. Mas acima de tudo, não foi uma garota seminua espiando para fora da cabana, e não uma mulher imersa em assuntos domésticos com linho, indiferente à diversão, que chamou minha atenção, mas uma companhia de mulheres de meia-idade no tabela. Bem, eles apenas irradiam autoconfiança, descuido e contentamento. Um deles bebe de uma caneca pesada, eu até me pergunto o que ela derramou lá? Embora seja claro que não é um martini ...

K. E. Makovsky - "Rito do beijo (festa no boyar Morozov)" (1895)
A próxima tela monumental de Konstantin Makovsky (é do tamanho de uma parede inteira, eu a vi pela primeira vez) levantou questões. Chama-se "O Rito do Beijo" e eu não sabia nada sobre essa cerimônia, embora tenha feito suposições, como se viu - verdade.

No século 16 e antes na Rússia, as mulheres viviam bastante fechadas - elas se sentavam em uma torre, teciam e se comunicavam apenas com parentes próximos. A igreja era visitada nos feriados principais, eles se deslocavam pelas ruas em carruagens fechadas. E por volta do século XVII, surgiu a chamada cerimônia do beijo. Após o término da festa, a esposa ou filha do dono da casa saiu para os convidados, trouxe um copo de bebida para os convidados e recebeu um beijo na bochecha do convidado. Há uma versão de que o rito pode ser emprestado de estrangeiros que vivem na Rússia.

O Barão Mayerberg, que visitou Moscou em 1661, deixou uma descrição da cerimônia. Depois do fim da mesa, a mulher do dono da casa, acompanhada de duas ou três moças, sai para os convidados com suas melhores roupas. Tocando os lábios na taça, ela passa a taça com uma bebida para o convidado. Enquanto o convidado está bebendo, a anfitriã entra em outra sala e troca de roupa ali. Com roupas novas, ela oferece uma taça a outro convidado. Após a bebida ser servida a todos os convidados, a anfitriã, de olhos baixos, fica de pé na parede (ou fogão) e recebe um beijo de todos os convidados.
Tanner escreveu que a cerimônia do beijo foi realizada após o aumento dos pedidos dos convidados, ou para homenagear convidados especialmente importantes. O marido ou pai pedia ao convidado que beijasse sua esposa ou filha como sinal de amizade e amor.

Mas voltando à imagem. A anfitriã em um casaco de verão amarelo segura um cálice na mão. Perto, bastante insatisfeito - aparentemente a filha do proprietário. Os convidados desdenhosos se alinham alegremente. A julgar pelo fato de alguns participantes da festa já estarem na merda e deitados embaixo das mesas. Receber beijos babados daqueles focinhos barbudos embriagados não é o prazer mais prazeroso. Acho que o anão sorridente está insinuando isso. Mas vamos discutir a dura situação das mulheres na Rússia antiga outra vez.

Outro nome para a pintura é "Festa no Boyar Morozov". Boris Morozov é o tutor do czar Alexei Mikhailovich Romanov (o próprio czar está um pouco mais alto na foto de Schwartz da igreja). Esse boiardo ficou famoso pelo fato de ter uma enorme influência sobre o czar, inúmeras riquezas e, ao mesmo tempo, também "cortar" o tesouro do estado sem hesitação, pelo qual não teve grandes problemas (por exemplo, é acreditava que o motim do sal em Moscou eclodiu precisamente por culpa de Morozov). Embora, talvez eles estejam caluniando o eminente boiardo... nem o governo nem os ricos jamais foram amados na Rússia. Após a morte de Boris, o estado passou para sua parente Theodosia, que ficou na história simplesmente como a nobre Morozova. Mas esta é uma história completamente diferente, e Surikov sabe melhor sobre isso. Quanto a Boris Morozov de Konstantin Makovsky, suspeito que o velho de cabelos grisalhos no centro da foto seja ele!

K. E. Makovsky - "Festas do povo durante a terça-feira de carnaval na Praça Admiralteyskaya em São Petersburgo" (1869)
E aqui está Makovsky. Desta vez, o evento é retratado muito mais tarde - isso pode ser visto tanto nas roupas quanto no formato dos estandes. Em um passeio alegre, o autor expressou a imagem de "All Petersburg". E o lugar onde tudo isso acontece - Praça Admiralteiskaya, formada em 1822, agora não existe mais - fundiu-se completamente com o Jardim Alexander, Admiralteisky Prospekt e a passagem de mesmo nome. Não há espaço, mas a imagem permanece... tal é o poder da arte.
A propósito, foi por esta tela que Makovsky recebeu o título de professor da Academia de Artes.

Johann Jakob Mettenleiter - "Country Dinner" (entre 1786 e 1788)
E quando me aproximei da foto seguinte (infelizmente não encontrei uma reprodução humana) fiquei interessado por muito tempo. Em primeiro lugar, a própria maneira de escrever, as figuras, as pessoas... enchiam os holandeses, grandes e pequenos, "vivendo" em l'Hermitage. Em seguida, o nome do artista (um pouco confirmando o palpite inicial) - Jakob Mettenleiter. Depois disso, tornou-se interessante o tipo de Mettenleiter que está pendurado no Museu Russo.

Descobriu-se que Johann Jakob Mettenleiter era o pintor da corte do imperador Paulo I. Em 1786, já um mestre conhecido (tinha 36 anos), veio para a Rússia, onde viveu e trabalhou até sua morte. - sua biografia muito interessante, que lembra um romance cheio de ação.

A propósito, o quadro foi pintado de acordo com o programa acadêmico recebido em 1786 para o título de acadêmico. O tema foi: Apresentar aldeões russos de ambos os sexos à mesa de jantar, onde qualquer abundância pode ser vista de seu estado, e os utensílios de jantar correspondiam a b, e onde é apropriado significar eles e a ferramenta; figuras para organizar historicamente"

Vou prestar atenção (isso também chamou minha atenção imediatamente, é uma pena que seja difícil ver na reprodução) - não está claro o que as pessoas comem. Há tigelas, mas não há comida! A sensação de que eles se alimentam de ar, ou algum tipo de líquido ... (o cachorro e o gato também procuram comida, mas não a encontram). Tal é o triste quadro em que não cheira a "toda abundância"

B. M. Kustodiev - "Festas de inverno. Maslenitsa" (1919)
Mas havia muitos trabalhos de Boris Kustodiev na exposição. E todos eles, claro, eram de natureza "festiva". Dizem que o mestre adorou os feriados - assim que vê o feriado, imediatamente atrás da tela e desenha e desenha. As férias de Kustodiev saíram brilhantes e animadas ... Lembro-me de duas de suas pinturas sobre esse tema nesta exposição - a primeira - "Festas de inverno. Maslenitsa" ...

B. M. Kustodiev - "Leilão de palmeiras na Praça Vermelha no Portão Spassky" (1917)
... o segundo - "Leilão de palmeiras na Praça Vermelha em Spassky Gates." Mais uma vez, cores vivas e um evento que se tornou história para sempre.

Quanto ao evento - o comércio de salgueiro "Verba" - um mercado de primavera, que na Rússia czarista ocorreu na Praça Vermelha no Sábado de Lázaro e Domingo de Ramos. Galhos de salgueiro, brinquedos, ícones, ovos de páscoa, doces, etc. eram vendidos no bazar. Havia também “passeios de palma” a cavalo e festividades. Na década de 1870, com o início da construção do edifício do Museu Histórico, "Palm Bargain" foi transferido para o Mercado de Smolensk. E depois de 1917, deixou completamente de existir.

É assim que Ivan Shmelev escreveu sobre "Palm Bargaining" em seu livro "Summer of the Lord":
"Gavrila está preparando um táxi de desfile - para "andar de salgueiro" na Praça Vermelha, onde a barganha do salgueiro, chamada "Verba", já é barulhenta. Perto do Kremlin, sob as antigas muralhas. Lá, por toda a praça, sob Minin-Pozharsky, sob a Catedral de São Basílio, sob os Portões Sagrados com um relógio, eles são chamados de "Portões Spassky", e sempre tiram seus chapéus - "passeios de salgueiro", grandes negociações - artigos de férias, brinquedos de páscoa, imagens, flores de papel, todos os tipos de doces, vários ovos de páscoa e - salgueiro"
Em São Petersburgo, o "Palm Bargain" foi realizado perto do Gostiny Dvor. Aqui está uma foto da virada do século.

A. A. Popov - "Cena popular na feira em Staraya Ladoga" (1853)
E aqui está um episódio simples de um feriado local - uma pequena cena em uma feira na província de Staraya Ladoga. O autor Andrei Andreyevich Popov (1831-1896) foi um pintor realista russo que trabalhou no campo da pintura cotidiana.

D. O. Osipov - "Duas meninas no dia de Semik" (1860-1870)
A próxima foto também intrigou - na tela, duas garotas congeladas em lânguida proximidade, o título é "Duas garotas no dia de Semik". Tornou-se muito interessante, que tipo de "semik" é esse ... tudo acabou sendo muito engraçado.

Semik é um antigo feriado russo do período do calendário primavera-verão com cavalos pagãos, imitando suavemente o cristão e completamente esquecido hoje. Também é chamada de "Semana Verde", "Semana da Sereia" ou "Rusalia". Semik é comemorado na quinta-feira antes da Trindade (a sétima quinta-feira após a Páscoa, daí o nome) e marca o final da primavera e o início do verão. É considerado um feriado feminino - é por isso que há duas meninas na tela.

As meninas "brincaram" em Semik de uma maneira bastante peculiar - por exemplo, elas foram para a floresta para "enrolar uma bétula" (sim, sim, "Havia uma bétula no campo" - é de lá, você pode conferir na Wikipédia). Tendo escolhido as árvores, as meninas as enrolaram - amarraram as copas de duas bétulas jovens, dobrando-as no chão. Coroas foram tecidas dos galhos. Ao mesmo tempo, cantavam canções, dançavam danças redondas e comiam a comida trazida com eles debaixo das bétulas (devia haver ovos mexidos). Ao enrolar as guirlandas, as meninas kumili, ou seja, realizavam o ritual de kumleniya: uma cruz era pendurada em galhos de bétula amarradas em círculo, as meninas se beijavam aos pares através dessa guirlanda, trocavam algumas coisas (anéis, lenços) e depois que eles chamavam um ao outro de kuma (irmandade). Aparentemente este fragmento está em tela e capturado...

Aliás, a igreja tratou as festividades em Semik de forma muito negativa e condenou de todas as formas possíveis... mas o povo andou mesmo assim!

Stanislav Khlebovsky - "Assembléia sob Pedro I" (1858)
E aqui está outro quadro curioso pintado por um artista polonês (a Polônia era então parte do Império Russo). Como senhoras, senhores, perucas, camisolas .. mas ainda há algum aperto e aperto. Tudo é de alguma forma artificial e não vivo ...

Sonhando em viver à maneira ocidental, Pedro introduziu a regra de organizar assembléias. Sobre o que foi dito no decreto de 1718: " Assembléias é uma palavra francesa, que em russo não pode ser expressa em uma palavra, mas pode ser dita em detalhes: uma assembléia ou congresso livre em que uma casa é desejada não apenas por diversão, mas também por negócios; pois aqui vocês podem se ver, conversar sobre qualquer necessidade, também ouvir o que está sendo feito onde, e ao mesmo tempo é divertido"

No inverno, três vezes por semana, por sua vez, as reuniões eram realizadas nas casas de pessoas ricas por diversão e negócios, e as mulheres também tinham que participar sem falta. Em São Petersburgo, o chefe da polícia, e em Moscou, o comandante foi nomeado em cuja casa a próxima assembléia seria.

De acordo com o plano de Pedro, um clima descontraído deveria reinar nas assembléias. Cada um dos convidados podia fazer o que quisesse: dançar, conversar e, muitas vezes profissionalmente, jogar xadrez. É verdade que os contemporâneos notaram que essa facilidade não apareceu imediatamente: muitos chegaram às assembléias pela primeira vez e simplesmente não sabiam como se comportar. As mulheres sentaram-se separadas dos homens, dançando como se estivessem sob coação. Ao constrangimento somava-se o fato de que muitos temiam que alguma ação errada provocasse a ira do rei, que estava sempre presente nas assembléias. No entanto, passado algum tempo, convidados estrangeiros notaram, falando, em particular, das senhoras presentes nas assembleias, que " tão mudados para melhor que não são inferiores aos alemães e às mulheres francesas nas sutilezas de tratamento e secularismo, e às vezes até levam vantagem sobre eles em alguns aspectos"

E para esta imagem em particular, o artista recebeu uma medalha de ouro. Assim são as coisas...

V. I. Jacobi - "Palácio de Gelo" (18978)
Esta é a primeira vez que vejo esta famosa pintura "ao vivo". Retrata um "casamento de brincadeira" na Casa de Gelo em São Petersburgo durante o tempo da imperatriz Anna Ioannovna. Um dia, a Imperatriz, que de uma forma muito peculiar "se divertiu" por causa de uma brincadeira, decidiu se casar com seu bobo da corte, o príncipe M.A. Golitsyn (neto da favorita Tsarevna Sofya Alekseevna V.V. Golitsyn) e Kalmyk Buzheninova, um de seus clientes. O dia do casamento foi marcado para um dia gelado em 6 de fevereiro de 1740. Para os recém-casados, o "Palácio de Gelo" foi construído - um edifício robusto de gelo, com 8 braças de comprimento ou 56 pés de Londres (1 l.f. \u003d 30,479 cm) e duas braças e meia de largura e 3 braças de altura com um telhado. Canhões foram colocados no palácio e vários convidados parabenizaram os jovens. Depois que os noivos foram trancados em sua cripta de gelo até a manhã - de acordo com a ideia dos organizadores, os cônjuges tiveram que congelar durante a noite. No entanto, Buzheninova escondeu coisas quentes na casa de gelo com antecedência, o que salvou a si mesma e ao marido. Os jovens resistiram ao teste que lhes foi atribuído e, devido aos muitos presentes valiosos que lhes foram apresentados durante o casamento, foram significativamente enriquecidos.

G. G. Chernetsov - "Desfile por ocasião do fim das hostilidades no Reino da Polônia em 6 de outubro de 1831 no prado Tsaritsyn em São Petersburgo" (1839)
Mas uma tela verdadeiramente épica é um desfile grandioso em homenagem à vitória do exército russo em uma guerra de curto prazo, que entrou para a história nem mesmo como uma guerra, mas apenas como uma revolta polonesa. Seu resultado foi a anexação do Reino da Polônia ao Império Russo. Mas a imagem não é apenas uma cena de batalha banal, há algo mais interessante nela!

O sol brilhante ilumina um colossal campo de desfile com inúmeras figuras de soldados semelhantes entre si. À esquerda está o imperador a cavalo e sua comitiva. Mas em primeiro plano, algo incomum está acontecendo. Toda a sua parte central é ocupada por um retrato coletivo de contemporâneos. Grigory Chernetsov retratou 223 figuras de famosos escritores, artistas, músicos, atores, figuras públicas, incluindo V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, N. I. Gnedich, A. S. Pushkin, D. V. Davydov, F. P. Tolstoy, K. P. e A. P. Bryullov, P. A. Karatygin, V. N. Asenkova, os próprios irmãos Chernetsov, seu pai e outros estavam em Roma). uma lista daqueles descritos pelo mestre!

Os heróis em miniatura de seu tempo eram muito interessantes de se ver. Lembro-me especialmente do general com a perna de pau... Será que é? By the way, Nicholas I não gostou da foto, dizendo que muita atenção foi dada ao público e muito pouco a si mesmo. Mas o imperador ainda comprou a pintura... como presente para o herdeiro

A. I. Korzukhin - "feriado da vovó" (1893)
E mais uma pintura de Alexander Ivanovich Korzukhin. Já a vi antes... e gosto muito dela... Um feriado - não é necessariamente universal e nacional! Ele pode ser tão íntimo, gentil e brilhante!

L. I. Solomatkin - "Amantes do canto" (1882)
Novamente, nada épico. Provavelmente um feriado, provavelmente um aniversário... os convidados estão bêbados e cantando. Na mesa contei seis garrafas e uma pequena garrafa.

A. Ya. Voloskov - "Na mesa de chá" (1851)
E aqui está outra festa - só que agora tudo é decoroso, digno e ninguém canta e, aparentemente, bebe. Em vez disso, todos bebem, mas apenas chá. Cada um celebra as suas férias à sua maneira.

I. E. Repin - "17 de outubro de 1905" (1907-1911)
E aqui está outro "feriado" - 17 de outubro de 1905 - uma resposta ao manifesto de Nicolau II "Sobre a melhoria da ordem estatal", publicado durante os dias do levante revolucionário no país. No manifesto elaborado por S.Yu. Witte, que presidia o Conselho de Ministros, que considerava as concessões constitucionais a única forma de preservar a autocracia, prometia-se dar ao povo "fundamentos inabaláveis ​​de liberdade civil", inviolabilidade da pessoa, liberdade de consciência, discurso, assembléia, reconhecem a Duma como um corpo legislativo. Os círculos liberais da sociedade russa receberam com entusiasmo as mudanças propostas.

Repin escreveu sobre sua tela: “ A imagem retrata a procissão do movimento de libertação da sociedade progressista russa... principalmente estudantes, alunas, professores e trabalhadores com bandeiras vermelhas, entusiasmados; com o canto de canções revolucionárias... levantadas sobre os ombros dos anistiados e milhares de multidões se movimentam pela praça da cidade grande no êxtase do júbilo geral».

Entre os retratados na pintura estão o filólogo de mentalidade democrática M. Prakhov (esquerda), a atriz L. Yavorskaya (com um buquê) e o crítico V. V. Stasov (centro). Ao criar uma obra, Repin teve o cuidado de evitar "convencionalidade, artificialidade, racionalidade, ênfase prosaica e tédio".

Na Rússia, devido à proibição da censura, a imagem apareceu pela primeira vez diante do público apenas em 1912, na 41ª Exposição Itinerante. E ela me evoca... embora ainda haja alegria aqui!

I. Brodsky - "Festa da Constituição" (1930)
Depois de Repin, as pinturas "soviéticas" começaram imperceptivelmente. Eu gostei especialmente e me lembrei deles. Talvez porque os vi pela primeira vez... ou talvez porque as férias estejam de alguma forma mais próximas e mais compreensíveis. Eu amo o realismo social. Aqui, por exemplo, está a tela do encantador artista Isaac Brodsky - "The Constitution Holiday". Imediatamente tive uma pergunta - que tipo de feriado desse tipo era em 1930? Acontece que pela primeira vez foi estabelecido por um decreto do Presidium do Comitê Executivo Central da URSS de 3 de agosto de 1923, em comemoração à adoção da 1ª Constituição da URSS, introduzida pela 2ª sessão do o Comitê Executivo Central em 6 de julho de 1923. De 1924 a 1936 foi celebrado anualmente em 6 de julho. E em 5 de dezembro de 1936, o 8º Congresso Extraordinário dos Sovietes da URSS adotou uma nova Constituição da URSS e 5 de dezembro tornou-se feriado. Então a constituição foi alterada novamente .. e a data foi novamente adiada. Bem, quando se comemora o Dia da Constituição da Federação Russa, acho que você ainda se lembra... lembra?
Quem estiver interessado em aprender algumas palavras sobre o artista e um filme curto, mas interessante.

P. D. Buchkin - "Dia do Trabalho de toda a Rússia 1º de maio" (1920)
As pessoas plantam árvores, sorriem e irradiam alegria. Ao fundo você pode ver um edifício muito semelhante a um castelo de engenharia. Há uma suspeita de que a cena seja o Campo de Marte.
O governo soviético exigiu que o artista fosse " fiel assistente do partido na educação comunista dos trabalhadores”, para seguir um único método criativo. Os pintores não escreviam famílias mais aristocráticas ou pinturas sobre temas alegóricos e míticos. Eles cantaram as pessoas comuns em toda a sua glória!

A. N. Samokhvalov - "S. M. Kirov leva o desfile de atletas" (1935)
Aqui está outra foto incrível! Por que ela está "escondida" em algum lugar nos cofres? A tela é enorme, as figuras dos atletas são retratadas quase em pleno crescimento. Sergei Mironovich Kirov aplaude no alto pódio no canto esquerdo da imagem. As meninas lhe dão flores.. Aproximei-me delas.. e senti o efeito colossal da presença! Eu estava lá! Neste desfile, ao lado dos atletas exultantes. E parecia um pouco mais e um rugido e aplausos alegres seriam ouvidos!
Falando em desfiles reais de atletas - eles eram realizados no período pré-guerra todos os anos. Aqui está uma foto interessante de um deles!

B. M. Kustodiev - "Celebração em homenagem à abertura do II Congresso do Comintern em 19 de julho de 1920. Manifestação na Praça Uritsky" (1921)
E novamente Boris Kustodiev! E novamente as férias!

Em 1920, Kustodiev recebeu uma ordem do Soviete de Petrogrado: pintar um quadro refletindo o júbilo das massas por ocasião do Segundo Congresso do Comintern, realizado de 19 de julho a 7 de agosto. A pintura foi concluída por Boris Mikhailovich em 1921.

Aqueles que notaram imediatamente que a ação da imagem ocorre na Praça Uritsky, mas, ao mesmo tempo, as características familiares da Coluna Alexandrinsky à vista, adivinharam absolutamente corretamente - após o fim da revolução, a praça foi renomeada como praça chamada depois. Uritsky em homenagem ao presidente da Cheka de Petrogrado, que foi morto em 1918. E assim durou até 1944.

Outro elemento interessante nesta foto são dois jovens no centro - um deles está de costas para o público, o segundo tem um cachimbo na boca. Esses dois são jovens cientistas do Instituto de Física e Tecnologia de Leningrado, futuros ganhadores do Prêmio Nobel P. L. Kapitsa e N. N. Semenov. Segundo a lenda, jovens físicos chegaram à oficina do mestre e disseram: " Você desenha pessoas famosas. Ainda não somos famosos, mas seremos. Contate-nos". E Kustodiev pegou ... e concordou. O resultado foi um retrato de físicos (Aqui está). Mas por que os cientistas também "saíram" para o feriado em homenagem à abertura do congresso é um mistério!

P. A. Plastov - "Férias na Fazenda Coletiva (Festival da Colheita)." (1938)
Mas uma simples fazenda coletiva soviética .. e um simples feriado de fazenda coletiva. Pouco mudou em comparação com as férias da aldeia de cem anos atrás, exceto talvez as roupas...

P. P. Konchalovsky - "A. N. Tolstoy está me visitando" (1940-41)
E era impossível passar por essa foto. Pyotr Petrovich Konchalovsky, avô do diretor de cinema Andrei Konchalovsky, interpretou o famoso escritor Conde Alexei Nikolayevich Tolstoy (autor de livros como "O hiperbolóide do engenheiro Garin" e "Andando pelos tormentos"). Aleksey Nikolaevich não parece nem ruim e presunçoso, especialmente por isso, não é o momento mais bem alimentado. Então eu quero dizer - "bem, caneca." Embora a mesa tenha sido posta para ele pelo anfitrião hospitaleiro - Pyotr Konchalovsky. Então os dois são bons!

Firinat Khalikov - "Festa do Ganso na antiga Kazan" (2007)
Mas a imagem é bastante recente - escrita apenas cinco anos atrás. O autor é o famoso artista tártaro moderno Firinat Khalikov. O tema é antigo... e novamente "incompreensível". Os eslavos não têm férias tão boas .. mas os tártaros têm!

"Dia do ganso" ou "Festa do ganso" é chamado de Paz-emyase, que na tradução significa: "Ajuda do ganso". O feriado é antigo e seu próprio nome contém muitos significados. Em primeiro lugar, o ganso é o ganha-pão nas aldeias tártaras. Em segundo lugar, se uma das famílias se reunir para abater seu rebanho de gansos, vizinhos e parentes ajudam no trabalho e nos rituais que o acompanham. Há também um terceiro significado mais profundo. Como em qualquer negócio, Alá ajuda um muçulmano na criação de gansos.

G. A. Savinov - "Dia da Vitória" (1972-1975)
Dia da vitória. Não paradano festivo com Stalin, Jukov e os rostos orgulhosos de soldados soviéticos invencíveis, mas um feriado pessoal tranquilo, um pouco triste. Os jovens parecem despreocupados, enquanto os velhos parecem tristes. Não nos rostos, nas próprias silhuetas, um trabalho brilhante do artista.
Você já reparou - quantos prêmios estão no uniforme que é pendurado casualmente nas costas de uma cadeira?

Yu. P. Kugach - "Em um feriado (Em um dia de folga)" (1949)
Mas com esta imagem alegre quero terminar.
Apenas pessoas .. elas têm um feriado ou apenas um dia de folga ... e se alegram, sincera e brilhantemente!

A exposição me pareceu um pouco pequena. Depois disso, eu estava prestes a ir para casa .. mas decidi subir para ver o trabalho de Petrov-Vodkin (dizem que faltam dois passos). E no final, o Museu Russo finalmente me "sugou". Visitei mais duas exposições na Ala Benois - "" e "A Coleção de Mikhail e Sergei Botkin", talvez escreva sobre elas mais tarde. E então, de alguma forma, já me encontrei em uma exposição permanente (bem, por que eles constantemente superam as pinturas?). Como resultado, saí do Museu Russo junto com a polícia - porque passei por lá até o fechamento ...

Se você tem tempo, oportunidade e adora pintar, não deixe de visitar a exposição "Férias em russo". Vai durar até 12 de março!