Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Natureza e homem estão intimamente relacionados. Em obras de ficção, os autores costumam usar descrições da natureza, sua influência sobre os personagens, a fim de revelar sua alma, personagem ou ações com a ajuda dela.

É. Turgenev é conhecido pelos leitores como um mestre da paisagem. Apesar de na história "First Love" existirem poucos esboços de paisagens, são todos muito expressivos e diversos. Além disso, eles não são usados ​​acidentalmente no texto.

Cada pintura de paisagem da obra desempenha um papel específico. Tomemos, por exemplo, um episódio da chamada "noite do pardal", onde uma tempestade passa ao longe. A mesma nova sensação, semelhante ao lampejo de um raio, surge pela primeira vez na alma do protagonista Vladimir após a comunicação com Zinaida. Depois de ler a descrição dessa tempestade noturna, parecemos imaginar o que está acontecendo na alma de um jovem. O autor, a partir da descrição da natureza, recria a sensação que capturou o personagem principal.

Um cara apaixonado não consegue mais pensar em nada. Ele, "como um besouro amarrado à perna", circula pela casa onde mora sua amada. Ele fica sentado por horas em altas ruínas de pedra na esperança de encontrar Zinaida. Na verdade, é cercado por uma paisagem cotidiana, mas muito animada: “Borboletas brancas esvoaçavam preguiçosamente sobre as urtigas empoeiradas, um pardal animado sentou-se não muito longe e gorjeou irritado, virando-se com todo o corpo e espalhando o rabo, corvos desconfiados às vezes grasnavam , sentado no topo nu de uma bétula; o sol e o vento brincavam suavemente em seus galhos líquidos; o toque dos sinos do Mosteiro Donskoy vinha de vez em quando ... ". Aqui fica claro para nós o que Volodya realmente é, vemos sua natureza romântica, a profundidade e a força de seus sentimentos. Tudo o que acontece na natureza ressoa em sua alma: "Sentei, olhei, escutei e me enchi de alguma sensação sem nome, na qual havia de tudo: tristeza e alegria, e uma premonição do futuro, e desejo, e medo da vida ... "...

O oposto completo da condição de Zinaida é a paisagem de seu jardim. A menina "... foi muito difícil, ela foi para o jardim e caiu no chão, como se tivesse sido derrubada." E “tudo ao redor era claro e verde; o vento sussurrava nas folhas das árvores. Os pombos arrulhavam em algum lugar e as abelhas zumbiam. Lá em cima o céu estava carinhosamente azul ... ”. A descrição da natureza bela e luminosa foi usada neste momento especificamente para mostrar o quão ruim e difícil aquele momento era para Zinaida.

Quando Volodya vigiava a casa de sua amada à noite, foi dominado por uma sensação de intensa excitação e medo. E a natureza neste momento parece nos ajudar a entender tudo o que o herói sente: “A noite estava escura, as árvores sussurravam um pouco, um frio tranquilo caiu do céu. Uma rajada de fogo cruzou o céu: a estrela rolou. E de repente tudo se tornou um círculo profundamente silencioso, como costuma acontecer no meio da noite ... Até os gafanhotos pararam de estalar. " Parece que a natureza experimenta tudo igual ao homem e involuntariamente afeta sua condição.

Além disso, o autor descreveu com muita precisão o estado de Volodya no momento em que soube da relação entre seu pai e Zinaida: “O que eu aprendi estava além do meu poder ... Estava tudo acabado. Todas as minhas flores foram arrancadas de uma vez e colocadas ao meu redor, espalhadas e pisoteadas. " Este pequeno trecho da descrição da natureza mostrou bem o estado de espírito do herói.

O escritor apresentou com talento e precisão os esboços da paisagem na obra, o que permitiu imaginar o quão difícil foi para os heróis e mais uma vez mostrou a extraordinária beleza da natureza.

É impossível não notar que paisagens encantadoras, inclusive urbanas, são criadas por Turgenev em "Asa". (Sua recriação visual foi excepcionalmente bem feita no filme de mesmo nome de I. Kheifits, que podemos recomendar para você assistir). Pelas páginas da história, a beleza serena de uma pequena cidade alemã Z. e seus arredores nos olha, tocando em nós, segundo Gagin, "todas as cordas românticas" suavizadas pelos quadros noturnos dominantes, em que cores suaves e quentes de um dia agonizante prevalece e sons silenciosos se derramam sobre Rein Waltz.

No entanto, as paisagens da cidade 3. e a própria descrição da cidade na história não é um fim em si mesmo para o autor. Com a ajuda deles, Turgenev cria uma atmosfera na qual a história do herói se desenrola. Mas o mais importante, a cidade "participa" da solução espacial da imagem de N. N. Como um homem da multidão, ele se torna um homem da solidão na cidade.

O que contribui para essa metamorfose do herói? Até que ponto ele mudou da multidão para a solidão? Essas questões se tornarão as principais no segundo estágio de compreensão da história. E para respondê-las é extremamente importante falar sobre a cidade em que N.N.

É de fundamental importância observar a profundidade das descrições da cidade por Turguenev, refletindo seu passado e presente. Em 3. vive a Idade Média, que lembra a si mesma "paredes e torres decrépitas", "ruas estreitas", "ponte íngreme", as ruínas de um castelo feudal, mais importante, uma "alta torre sineira gótica" erguendo-se no céu, rasgando o azul do céu com sua agulha. E depois dela majestosamente, como num impulso de oração, a alma aspira ao céu, coroando a tensão espiritual da paisagem gótica.

Retratando-o principalmente à tarde e à noite, Turgenev mais uma vez enfatiza o mistério do gótico medieval. Na verdade, como você pode tecer renda de pedra ?! Como você pode fazer essa renda voar a uma altura desconhecida ?! Mas quando o luar incide sobre a cidade e seus arredores, este mistério ganha vida, e tudo ao redor parece estar imerso em um sonho mágico, sereno e ao mesmo tempo excitante para a alma sob os arcos da cidade lunar ...

E que dissonância penetrante irrompe nesta imagem solene do presente da cidade lunar - passeando por suas ruas noturnas "lindas garotas alemãs loiras", empurrando as sombras de cavaleiros e belas damas, e a doce e convidativa "Gretchen" saindo de uma jovem peito, substituindo a canção noturna do trovador.

A cidade banhada pelo luar é apenas uma descoberta, fugindo por um momento do presente filisteu que reinou plenamente em 3. em que o herói encontrou sua solidão.

Qual é o pano de fundo da solidão de N. N.? Vida pacífica e sonolenta de uma pequena cidade provinciana, afogada sob telhados de ardósia, entrelaçada com cercas de pedra, cheirando a limoeiros e perturbada apenas pelo assobio ranhoso do vigia noturno e o resmungo de cães bem-humorados. Aqui, tendo como pano de fundo as ruínas de um antigo castelo, eles vendem pão de gengibre e água com gás, a cidade é famosa pelo bom vinho e seus habitantes zelosos. Aqui, mesmo de férias, não se esquecem da ordem. Tudo está em abundância aqui e em seu lugar: os gritos e batidas dos pica-paus na floresta, trutas heterogêneas no fundo de areia, aldeias organizadas ao redor da cidade, moinhos aconchegantes, estradas planas ladeadas de macieiras e pereiras ... É tão confortável aqui! E é tão confortável para a alma dormir! E nesta solidão não há lugar para uma garota com paixões ardentes.

A imagem da natureza nas obras de I.S. Turgenev

INTRODUÇÃO

Ao longo da história da humanidade, o poder único da beleza da natureza levou a pegar na caneta. Por muito tempo, os escritores glorificaram essa beleza em seus poemas e obras em prosa.

O grande legado da literatura do século 19 reflete os traços característicos da relação entre o homem e os fenômenos naturais. Essa característica pode ser rastreada nas obras de muitos clássicos, o tema da natureza muitas vezes torna-se central em suas obras, junto com os temas de arte, amor, etc. a poesia de grandes poetas como Pushkin, Lermontov, Nekrasov, as histórias e histórias de Turgueniev, Gogol, Tolstoi, Tchekhov não podem ser imaginadas sem retratar imagens da natureza russa. Nas obras desses e de outros autores, a diversidade e a riqueza da natureza nativa se revelam, torna-se possível discernir nela as excelentes qualidades da alma humana.

O mestre insuperável da imagem da paisagem russa K.G. Paustovsky, que tratou a sua natalidade com grande ternura e amor, escreveu: “O amor à própria natureza é um dos sinais mais importantes do amor à pátria ...”. Nas letras "puras" da natureza, nos esboços da paisagem, uma manifestação especial de patriotismo e consciência cívica é revelada. Essas qualidades são necessárias para uma atitude de respeito para com a natureza, a atividade dos esforços humanos em sua proteção. É esse tipo de amor trêmulo que explica o desejo de entoar e capturar sua multifacetada e rica essência.

Um dos mais destacados pintores de paisagens da literatura mundial é I.S. Turgenev. Suas histórias, contos, romances estão imbuídos de uma descrição poética do mundo da natureza russa. Suas paisagens se distinguem pela beleza natural, vitalidade, incrível vigilância poética e observação são marcantes. Turgenev é imbuído de profundos sentimentos especiais pela natureza desde a infância, percebe sutil e sensivelmente suas manifestações. O estado dos fenômenos naturais está entrelaçado com suas experiências, a partir de

se reflete em suas obras em diferentes interpretações e humores. Turgenev, como pintor de paisagens, aparece pela primeira vez perante o leitor nas "Notas de um caçador". Uma habilidade insuperável na representação da paisagem russa é manifestada no romance "Pais e Filhos", e também em muitas outras obras.

A representação da natureza na obra de Turgenev se distingue por sua versatilidade.

Turgenev retrata a paisagem que transmite um profundo sentimento de amor pelo seu país natal e seu povo, em particular pelo campesinato: “A primavera teve seu preço. Tudo ao redor era verde dourado, tudo era largo e suavemente agitado e brilhante sob o sopro silencioso da brisa quente. Tudo são árvores, arbustos e gramíneas. " A imagem do despertar primaveril da natureza traz ao romance a esperança de que chegará a hora da renovação da pátria (Pais e Filhos).

A obra do escritor é rica em esboços de paisagens, que possuem um significado próprio e independente, mas estão subordinados em composição à ideia-chave da obra. Descrevendo pinturas de paisagens, Turgenev retrata a profundidade e o poder do impacto da natureza sobre uma pessoa, que contém a fonte de seu humor, sentimentos e pensamentos. Uma característica da paisagem de Turgenev é a capacidade de refletir o humor emocional e as experiências dos personagens.

Assim, todas as pinturas de Turgenev, que contêm realismo, concretude, poesia, estão imbuídas de um grande sentimento de amor por sua natureza russa nativa. A rara habilidade do escritor em encontrar as palavras e expressões mais apropriadas e específicas para retratar sua grandeza é impressionante.

Mas, na obra do escritor, a natureza aparece não só como fonte de prazer, mas também como força secreta, incompreensível, diante da qual se manifesta a impotência do homem. A ideia da condenação dos desejos e aspirações de uma pessoa devido à sua mortalidade é óbvia. A eternidade, no entanto, é o destino da natureza sozinha: “Não importa o quão apaixonado, pecaminoso e rebelde esteja escondido na sepultura, as flores que crescem nele olham serenamente para nós com seus olhos inocentes, elas nos falam não apenas sobre o eterno paz, sobre aquela paz eterna natureza “indiferente”; eles também falam de reconciliação eterna e vida sem fim. "

É a misteriosa essência da natureza que ocupa um lugar especial na obra do escritor, pois atua como uma espécie de força sobrenatural que não apenas influencia o que está acontecendo, mas é também a instância ideal final. É esse pensamento, a importância semelhante que o autor atribui à natureza, que é revelada em algumas das obras de Turgueniev chamadas de "histórias misteriosas".

1. A poética da natureza nas obras de I.S. Turgenev

A representação da natureza nas obras de I.S. Turgenev atinge uma plenitude nunca antes vista na literatura mundial. Um papel importante para a expressão da conexão entre a visão de mundo e a criatividade de I.S. Turgenev apresenta uma descrição da natureza na estrutura integral de suas obras.

Estabelecido na literatura, o realismo como forma de refletir a realidade determinou em grande parte os métodos de criação de uma paisagem e os princípios de introdução da imagem da natureza no texto de uma obra. Turgenev introduz descrições da natureza em suas obras que são variadas em conteúdo e estrutura: essas são características gerais da natureza e tipos de localidades e paisagens propriamente ditas. A atenção do autor à descrição da natureza como uma arena e um objeto de trabalho está se tornando cada vez mais intensa. Além de pinturas detalhadas e generalizadas, Turguenev também recorre aos chamados traços de paisagem, breves referências à natureza, obrigando o leitor a terminar mentalmente de desenhar a descrição da natureza concebida pelo autor. Criando paisagens, a artista reflete a natureza em toda a complexidade dos processos nela ocorridos e nas diversas conexões com o homem. Turgenev descreve as paisagens características da Rússia, suas paisagens são extremamente realistas e materialistas. Vale ressaltar também que, para o clássico russo, era importante saturar a descrição da natureza de emoções vívidas, com o que elas adquiriam uma coloração lírica e um caráter subjetivo. Ao criar a paisagem, o autor foi guiado por suas próprias visões filosóficas sobre a natureza e a relação do homem com ela.

Na monografia "Natureza e Homem na Literatura Russa do Século XIX" V.A. Nikolsky corretamente observa: “... Turgenev declara ... a independência da natureza da história humana, a extrassocialidade da natureza e suas forças. A natureza é eterna e imutável. Ela é oposta por uma pessoa que também é considerada fora das condições históricas específicas de sua existência. Surge uma antinomia: o homem e a natureza, exigindo sua permissão. Eles conectam com ela as questões que os atormentavam sobre o infinito e finito, sobre o livre arbítrio e a necessidade, sobre o geral e o particular, sobre a felicidade e o dever, sobre o harmonioso e desarmônico, questões inevitáveis ​​para todos que buscavam maneiras de conseguir mais perto das pessoas. "

A individualidade criativa do escritor, as peculiaridades de sua percepção poética do mundo se refletem com força especial na representação da natureza.

A personificação da natureza na herança criativa de I.S. Turgenev atua como uma força harmoniosa, independente e dominante que afeta uma pessoa. Ao mesmo tempo, pode-se sentir a orientação do escritor para as tradições Pushkin e Gogol. Turgenev transmite por meio de esboços da paisagem seu amor pela natureza, o desejo de entrar no mundo dela. Além disso, muitas das obras do escritor estão repletas de expressões emocionais de descrições de paisagens. Assim, nos ensaios "Cantores", "Encontro", "Kasian com uma Bela Espada" do ciclo "Notas de um Caçador", uma imagem de a natureza sofredora é revelada, a compreensão dela como um mundo complexo e contraditório com mistério, enigma.

A paisagem nas obras de Turguenev não é apenas o pano de fundo para o desenvolvimento da ação, mas um dos principais meios de caracterização dos personagens. A filosofia da natureza com a maior plenitude revela as peculiaridades da cosmovisão e do sistema artístico do autor. Turgenev percebe a natureza como "indiferente", "imperativa", "egoísta", "supressiva". A natureza de Turgenev é simples, aberta em sua realidade e naturalidade, e infinitamente complexa na manifestação de forças elementais misteriosas, muitas vezes hostis ao homem. Porém, nos momentos felizes, para uma pessoa, ela é fonte de alegria, vigor, elevação de espírito e consciência.

Ivan Sergeevich Turgenev em seu trabalho expressou sua atitude para com a natureza como a alma da Rússia. Nas obras do escritor, o homem e o mundo natural aparecem unidos, independentemente de representarem estepes, animais, florestas ou rios. Nas famosas histórias das "Notas de um caçador", isso pode ser visto claramente, especialmente claramente.

Em sua história "Bezhin Meadow", Turgenev retrata um caçador sensível ao animal. Assim, é mostrada a manifestação de mútuo parentesco e comunicação entre uma pessoa e um animal, quando um caçador perdido não só sente medo com o cão, mas também se sente culpado por seu cansaço.

Toda a história "Bezhin Meadow" é permeada pela poética da natureza russa. A história começa com uma imagem das características da mudança na natureza durante um dia de julho, que termina com o início da noite, o pôr do sol. Os caçadores cansados ​​e o cão que se perdeu são oprimidos por uma sensação de perda. A misteriosa vida de natureza noturna pressiona os heróis devido à sua impotência diante deles. Mas a noite de Turgenev não é apenas assustadora e misteriosa, ela apresenta ao leitor a beleza do "céu escuro e claro", "solenemente e alto" acima das pessoas. A noite de Turgenev dá a uma pessoa a liberação espiritual, os infinitos mistérios do universo perturbam sua imaginação:

“Olhei em volta: a noite estava solene e majestosa ... Incontáveis ​​estrelas douradas pareciam fluir silenciosamente todas, tremeluzindo em vão, na direção da Via Láctea, e bem, olhando para elas, você parecia sentir vagamente o impetuoso, funcionamento ininterrupto da terra ... ".

Sob a impressão da natureza noturna junto ao fogo, as crianças contam contos de fadas, fantásticas e belas histórias de lendas. A própria natureza leva a adivinhar enigmas, oferecendo um após o outro, ela também direciona para possíveis respostas. O farfalhar dos juncos e os salpicos misteriosos no rio, o voo de uma estrela cadente precedem a história de uma sereia, que também é provocada pelas crenças camponesas da alma humana. A natureza da noite na história de Turgueniev responde ao riso e ao grito da sereia: “Todos estão em silêncio. De repente, em algum lugar ao longe, houve um som persistente, tocando, quase gemendo ... o apito soou ao longo do rio. "

Em suas explicações dos misteriosos fenômenos da natureza, os filhos dos camponeses não são poupados das impressões do mundo ao seu redor. No início da história, as criaturas míticas, sereias, brownies são substituídas por histórias sobre o destino das pessoas, sobre o menino afogado Vasya, o infeliz Akulina, etc. A natureza exige que uma pessoa reconheça sua superioridade, humilha a força humana.

Assim, a formação da filosofia da natureza de Turgueniev no ciclo de histórias "Notas de um caçador" ocorre. Os medos de curto prazo de uma noite de verão dão lugar a um sono tranquilo e repousante. A noite, que por si mesma atua como onipotente em relação ao homem, é apenas um instante: “Um novo riacho correu sobre meu rosto. Abri os olhos: a manhã estava começando ... ”.

Turgenev observa a poetização mais sutil da natureza, que se expressa em sua visão dela como artista. Turgenev é um mestre dos meios-tons, uma paisagem lírica dinâmica e sincera. A tonalidade principal da paisagem de Turguenev, como nas obras de pintura, geralmente é criada pela iluminação. O escritor captura a vida da natureza na alternância de luz e sombra, e nesse movimento nota a semelhança com o humor mutável dos heróis. A função da paisagem nos romances de Turgueniev é multifacetada, muitas vezes assume um som generalizado e simbólico e caracteriza não apenas a transição do herói de um estado de espírito para outro, mas também momentos decisivos no desenvolvimento da ação (por exemplo , a cena no lago de Avdyukhin em Rudin, uma tempestade em Eva "e etc.). Esta tradição foi continuada por L. Tolstoy, Korolenko, Chekhov.

A paisagem de Turguenev é dinâmica, está correlacionada com os estados subjetivos do autor e de seu herói. Quase sempre é refratado em seu humor.

A natureza nas obras de Turgenev é sempre poética. É colorido por um profundo lirismo. Esse traço que Ivan Sergeevich herdou de Pushkin, essa incrível capacidade de extrair poesia de qualquer fenômeno e fato prosaico; tudo que à primeira vista pode parecer cinza e banal, sob a pena de Turgueniev adquire uma coloração lírica e pitoresca.

2. O papel da natureza na história "Uma Viagem à Floresta", "Conversa"

Na história "A Trip to Polesie" - a floresta é uma imagem do caos. Para Turgenev, o medo da ausência de forma está associado ao não-ser. Em geral, a definição de Turgueniev da natureza de Polissya é percebida como "mortal" e "silenciosa". Esta é uma imagem indiferente da natureza, alienada do homem. As imagens naturais aqui expressam a proximidade dos pensamentos de Turgueniev sobre a solidão do homem em face do universo, sua fraqueza

A história da criação do "Trip to Polesie" ainda não é totalmente compreendida. Em 1850, em uma nota de rodapé da história “Cantores”, Turgenev escreveu: “A Polésia é uma longa faixa de terra, quase toda coberta de floresta, que começa na fronteira dos distritos de Volkhov e Zhizdrinsky, se estende por Kaluga, Tula e Província de Moscou e termina no bosque Maryina, perto da própria Moscou ... Os habitantes de Polissya diferem em muitos aspectos de seu modo de vida, costumes e idioma. Especialmente notáveis ​​são os habitantes do sul de Polesye, perto de Plokhin e Sukhinich, duas vilas ricas e industriais, centros de comércio local. Falaremos sobre eles com mais detalhes algum dia. "

A história posterior deste conceito e trabalho nele pode ser dividido em três etapas.

Na primeira quinzena de abril de 1853, Turgenev escreveu a Aksakov de Spassky sobre sua intenção de pensar sobre o conteúdo dos artigos. Um pouco mais tarde, ele disse a S. T. Aksakov que "já havia traçado um plano para dois artigos". No dia seguinte, em uma carta ao mesmo destinatário, a segunda ideia foi relatada da seguinte forma: “... e, em segundo lugar, uma história sobre o tiro de ursos por homens sobre aveia na Polónia. Este também, espero, será um artigo decente. Se minha saúde finalmente estiver estabelecida, você receberá ambos os artigos na época de Pedro ”(ibid., P. 149). Em uma carta ao mesmo Aksakov, o título do futuro trabalho ("A Trip to Polesie") foi formulado e o início dos trabalhos foi anunciado. A história, como o segundo ensaio prometido a Aksakov ("On the Nightingales"), foi claramente concebida com base nas histórias de caça de outras pessoas. O escritor parecia não ter suas próprias observações e a obra avançava lentamente.

A segunda etapa do trabalho sobre a "Viagem à Polónia" está associada a um enriquecimento significativo do tema que está a ser desenvolvido. Três meses depois, Turgenev escreveu a P. V. Annenkov: “Recentemente, retornei de uma longa viagem de caça. Eu estava nas margens do Desna, vi lugares que não diferiam em nada do estado em que estavam sob Rurik, vi florestas ilimitadas, surdas e silenciosas ... Eu conheci uma pessoa muito maravilhosa, um camponês Yegor ... Em geral, estou satisfeito com a minha viagem ... "... Mas mesmo após o aparecimento das imagens de Yegor e Kondrat, Turgueniev, distraído por outras idéias, quase não continuou a trabalhar nos ensaios para a "Coleção de caça" de Aksakov.

Em novembro do ano seguinte, 1854, o ensaio "On the Nightingales" foi enviado a Aksakov, e "A Trip to Polesie" permaneceu no mesmo estado. O fato de Turgenev, mesmo após sua viagem ao Desna, ter continuado em suas cartas referindo-se à história "Sobre o tiro de ursos na aveia na Polésia", leva à conclusão de que apenas a obtenção de algumas impressões adicionais mais vívidas poderia induzir o escritor para mudar radicalmente sua ideia. Esta conclusão é também confirmada pelo fato de que a "Viagem à Polesie" descreve Polesie não nas margens do Desna, mas outra parte completamente definida dela, ou seja, a área na curva do rio Reseta, na junção do Distrito de Zhizdrinsky da província de Kaluga e os distritos de Volkhovsky e Karachevsky da província de Oryol ... Esta área está localizada bem a leste de Desna. Com base nisso, pode-se presumir que, durante o trabalho da história, o escritor refletiu significativamente sua excursão de caça à província de Kaluga em junho de 1856. Foi depois dessa viagem à província de Kaluga que Turgenev escreveu "Uma Viagem à Polícia".

O rascunho do autógrafo "A Trip to Polesie" contém material valioso e abundante para caracterizar o trabalho da história. Inicialmente, a descrição do primeiro dia de viagem incluiu um encontro com Efraim. O segundo dia da viagem foi muito mais curto e continha apenas a descrição de um incêndio florestal.

Os principais esforços de Turgenev visaram revelar o tema "homem e natureza". Vários exemplos apontam para as características das pesquisas do autor nessa direção.

O texto final: “O mar ameaça e acaricia, brinca com todas as cores, fala com todas as vozes” foi precedido das seguintes opções:

a) O mar ameaça e acaricia, a pessoa [não tem medo] não tem medo e as ondas tagarelas sempre mutáveis ​​são lindas e os andarilhos são lindos ...

b) O mar ameaça e acaricia, o mar reflete o céu.

c) O mar ameaça e acaricia, o mar brinca com todas as cores e fala com todas as vozes.

Em outros casos, a sequência foi a seguinte:

a) Aqui ele quer dizer algo, tem algum valor, pode acreditar.

b) Aqui ele ainda ousa acreditar.

c) Aqui ele ainda ousa acreditar (versão final);

Ao retratar pinturas naturais, o escritor tenta obter o máximo efeito de sua influência sobre o leitor, como uma certa força que silenciosamente, secretamente, mas com confiança toma a imagem do personagem. O autor está procurando persistentemente a maneira mais precisa de transmitir sua percepção da natureza:

a) Não há barulho na floresta, mas algum murmúrio eterno e zumbido silencioso ao longo dos topos intermináveis ​​canta.

b) Não havia áudio em lugar nenhum ...

c) Não havia som agudo ao redor.

d) Não foi ouvido na imensa floresta ...

e) Grande silêncio por perto.

f) Tudo estava quieto e silencioso.

g) Um vestígio de um sono opressivo e irresistível pairava sobre tudo.

a) A floresta é azul, porque ...

b) A floresta era azul, antes de bons lugares era ...

c) A floresta é chenille em um anel ...

d) A floresta é chenille em um anel sólido ao longo de toda a borda do céu (56, 31-32);

b) Foi horrível ...

c) Silêncio ...

d) Não quebrou o silêncio ...

e) Nenhum som quebrou o silêncio

f) O silêncio tornou tudo assustador

g) Estava ficando assustador

h) Tal silêncio ficou na floresta ...

i) Um silêncio tão estranho pairou ...

j) Do silêncio assustador ...

l) E que tipo de silêncio existia ao redor

m) Tudo estava em silêncio (58, 33).

A julgar pelos exemplos da versão preliminar, é claro que Turguenev atribui um papel especial à natureza, escolhendo cuidadosamente suas sempre diferentes e diversas manifestações que se manifestam na alma do autor e encontram sua expressão em sua obra.

Na obra de Turgenev, "A Trip to Polesie" tem um lugar muito especial, pois já em meados da década de 1950 antecipou o lirismo filosoficamente colorido e profundo de alguns de seus "Poemas em Prosa" relativos ao período final de o trabalho do escritor ("Ampulheta", "Acordei à noite ...", "Uh ... uh ...", "Natureza", "Reino Azure", etc.).

Sem dúvida, o impacto da "Viagem à Polícia" na literatura subsequente - russa, povos da URSS e estrangeiros. Já P.A. Kropotkin chamou a atenção, em particular, para a conexão que existe entre a obra de Turgenev e a história de V.G. Korolenko "A floresta é barulhenta".

Como uma imagem poética que personifica a natureza, Turgenev menciona o nome de Ísis (Ísis, Iset), a deusa egípcia antiga. Nesse sentido, esse nome também foi interpretado em dicionários educacionais de mitologia do início do século XIX e foi encontrado na poesia, europeia e russa. Por exemplo, nos poemas de K.N. "Wanderer and Homebody" de Batyushkov (1815) e Ya.P. Polonsky "Before a Closed Picture" (anos 50), que fala sobre a estátua de Ísis em Memphis:

Não se esqueça de como é assustador e ótimo

Aquilo que Isis está escondido de nossos olhos ...

Essa comparação também é encontrada no posterior "Poem in Prose" "Nature" de Turgenev (op. Ed., Vol. 8).

Em sua revisão das "Notas de um caçador de rifles da província de Orenburg" por S. T. Aksakov, Turgenev desenvolveu os seguintes pensamentos: "... eu entendi a vida da natureza - ser capaz de permanecer calado."

Em "A Trip to Polesie" (1856), um homem, repentinamente deixado sozinho com a natureza e, por assim dizer, excluído da vida em sociedade, experimenta forte e agudamente a solidão completa, o abandono e a ruína. “Oh, como tudo ao redor estava quieto e severamente triste - não, nem mesmo triste, mas estúpido, frio e ameaçador ao mesmo tempo! Meu coração afundou. Naquele momento, neste lugar, senti o cheiro da morte, senti, quase senti a sua proximidade incessante. Pelo menos um som estremeceu, pelo menos um sussurro instantâneo subiu na mandíbula imóvel da floresta de pinheiros que me cercava! Mais uma vez, quase com medo, abaixei a cabeça; como se eu olhasse para um lugar onde uma pessoa não deveria olhar ... ”.

Esses pensamentos pessimistas sobre o desamparo do homem diante da natureza se formaram em Turguenev muito antes de "Rudin" e "Viagem à Polícia". Já em 1849, ele escreveu a Pauline Viardot sobre a “grosseira indiferença da natureza”: “Sim, ela é assim: ela é indiferente; a alma só está em nós e, talvez, um pouco à nossa volta ... é um brilho ténue que a velha noite procura sempre absorver ”.

Para Turgueniev, essa visão da natureza não era apenas uma sensação direta, era sua convicção filosófica.

O poema em prosa de I. S. Turgenev "Conversação" - uma de suas primeiras obras neste gênero - pode ser atribuído às criações filosóficas do escritor.

A ideia principal da obra é a eternidade da natureza e a mortalidade da humanidade. Turgenev nos apresenta os eventos que ocorrem como um diálogo entre duas montanhas gigantes inexpugnáveis ​​- Jungfrau e Finsteraargon. A imaginação do escritor viu suas almas, mas eles são muito diferentes das pessoas. Para montanhas, um minuto é mil anos humanos. Um diálogo descomplicado é conduzido entre Jungfrau e Finsteraargon sobre o que está acontecendo sob eles. Assim, Turgenev descreve a evolução da humanidade. Inicialmente, ela não existia, mas um minuto ou um milênio se passou - e as pessoas surgiram entre as florestas, pedras e mares que escureciam. Depois de “algum” tempo, vemos um quadro menos róseo: “as águas se estreitaram”; "Desbaste as florestas." Sim, e "boogers" - há menos pessoas. E aqui estão as últimas observações do diálogo. O que sobrou? De acordo com Finsteraargon, "ficou limpo em toda parte, completamente branco ...". E a humanidade desapareceu tão inesperadamente quanto apareceu, como se nem existisse. Apenas as montanhas se erguem, como há milhares de anos:

“Enormes montanhas estão dormindo; o céu verde claro está adormecido sobre a terra eternamente silenciada. "

Nessa forma figurativa e metafórica, Turgenev revela a ideia principal da obra, que é que tudo, até mesmo a humanidade, pode desaparecer a qualquer momento, que sua existência, como a vida de uma pessoa, não é eterna e mais cedo ou mais tarde isso vai acabar.

O "derramamento de vida" espontâneo da natureza, completamente indiferente ao homem, parece a Turgueniev uma fonte de tragédia e ao mesmo tempo de encanto: um homem não pode deixar de sentir sua insignificância e condenação diante da criatividade inconsciente da natureza e, o próprio produto desta criatividade, não pode deixar de cair em seu encanto. As linhas citadas acima em uma carta a P. Viardot sobre a "grosseira indiferença da natureza" e sobre a "velha noite" terminam com as seguintes palavras: algum infeliz inseto meio esmagado morre dolorosamente em seu bócio. "

Tal é a percepção metafísico-contemplativa passiva da natureza de Turgueniev e a ideia do trágico associada a essa percepção, que Turgueniev considerava a base de toda reflexão, a raiz mais profunda do pensamento humano.

3. Imagens filosóficas da natureza em poemas e prosa

É. Turgenev

Pelos últimos anos de I.S. Turgenev caracterizou-se pela criação de um ciclo de "Poemas em Prosa", cujo início foi escrito em 1877. Mas só em 1882 os primeiros poemas apareceram no "Boletim da Europa" impresso.

Os "Poemas em Prosa" contêm as declarações filosóficas originais, as conclusões de vida do autor. Assim, uma linha peculiar é traçada, resultado das pesquisas criativas de Turguenev. Toda a experiência de escrever obras de ficção do escritor foi refletida aqui. Os temas dos poemas são distinguidos por sua extrema diversidade, mas ao mesmo tempo sua conexão inextricável em um motivo comum é observada. À primeira vista, poemas tematicamente distintos, como: "Velha", "Velho", "Cachorro", "Sonho", etc., revelam uma ligação entre si por um único motivo, que está contido em reflexões sobre a inevitabilidade de morte.

Entre os principais temas dominantes de "Poemas em prosa", um lugar especial é ocupado pelo tema da reflexão sobre a insignificância da vida humana perante a eternidade da natureza.

A percepção inicial de um humor pessimista de Poemas ... na verdade não é válida. Aqui, o autor usa uma taxa de contraste de várias imagens da natureza. Aos seus poemas sombrios, sombrios e "sombrios" ("O Velho"), Turguenev opõe poemas de luz e arco-íris, imbuídos de sentimentos otimistas ("Reino Azure"). Normalmente, eles têm tudo a ver com o mesmo amor, beleza e seu poder. Nestes poemas, sente-se que o autor ainda acredita no poder da beleza, de uma vida feliz, que, infelizmente, não teve. ("Pardal")

A história "O Sonho" e a subsequente "Canção do Amor Triunfante" atestam a tentativa de Turgueniev de criar um sentimento de universalidade, abstração dos fenômenos que ele descreve, "semifantástico, semifisiológico" (como ele mesmo definiu o conteúdo de "Dream" em uma carta a L. Peach datada de 4 de fevereiro de 1877), além de qualquer especificidade nacional. O sabor italiano na "Canção do Amor Triunfante" é, em essência, um sabor imaginário, lendário, abstratamente exótico. o mais distante do leitor no tempo e no espaço.

Como nas pinturas da antiguidade russa, Turgenev quer chegar à "essência russa", por isso, em suas histórias semifantísticas e semifisiológicas, ele busca abordar a essência da vida humana universal, determinada, como pensa Turgenev, pela forças elementares da natureza, que, do ponto de vista de sua filosofia metafísica, são indivisíveis e dominam fatalmente a pessoa.

A Canção do Amor Triunfante (1881) e Klara Milich (1882) dão continuidade ao antigo tema de Turgueniev da “subordinação da vontade”. Em "Klara Milich", o desenvolvimento desse tema adquire até uma conotação enfaticamente mística, mas também neste caso Turgueniev procura dar aos eventos retratados um caráter de autenticidade positiva no espírito da superstição da moda da materialização dos espíritos. Assim, nos últimos anos de sua vida e obra, Turgueniev repetiu suas velhas idéias, motivos e temas. Ele não se limitou a isso e os reuniu no ciclo de miniaturas que compôs seus famosos "Poemas em Prosa" (Senilia). Talvez esses poemas em prosa tenham surgido como estudos preparatórios para futuras grandes obras; O próprio Turgenev contou a Stasyulevich sobre isso. Além disso, ele forneceu um dos poemas ("Encontro") com uma nota correspondente no manuscrito e, de fato, incluiu-o na composição de "Klara Milich". Em todo caso, juntos, eles formavam uma espécie de confissão poética de Turgueniev, seu testamento, uma sinopse de tudo o que mudou e vivenciou. Reflexões de longa data, por assim dizer, engrossaram e assumiram uma forma particularmente condensada de contos, monólogos líricos, imagens alegóricas, imagens fantásticas, parábolas instrutivas, às vezes fornecidas com uma moralidade conclusiva: “Percebi que também recebi esmolas de meu irmão ”(“ O Mendigo ”); "Living for Fools Between Cowards" ("Fool"); "Bata em mim! mas ouça! " - disse o líder ateniense ao espartano. "Bata em mim - mas seja saudável e bem alimentado!" - devemos falar ”(“ Você vai ouvir o julgamento de um tolo ”); "Só por ela, só pelo amor a vida se sustenta e se move" ("Pardal"), etc.

Em termos de conteúdo, estilo e tom, muitos poemas em prosa são, por assim dizer, um desdobramento das principais obras anteriores de Turgueniev. Alguns remontam às "Notas de um caçador" ("Shchi", "Masha", "Dois homens ricos"), outros às histórias de amor ("Rosa"), outros aos romances. Portanto, "Village" se assemelha ao capítulo XX "Ninho nobre", e "Limiar", "Trabalhador e Mão Branca" estão associados a "Novyu"; os poemas em prosa, desenvolvendo o tema da fragilidade da vida, gravitam em torno do "Basta"; As imagens fantásticas personificadas da morte ("Inseto", "Velha") originam-se dos "Fantasmas". “Ghosts” e “Enough” prepararam a própria forma de trechos, episódios, reflexões e monólogos líricos, cada um completamente completado separadamente e conectado um ao outro pela unidade de pensamento e humor.

O círculo desses pensamentos e humores já nos é familiar a partir dos trabalhos anteriores de Turgenev. Em Poemas em Prosa, os motivos da vaidade da existência, a falta de sentido das esperanças de felicidade pessoal, a indiferença espontânea ao homem de natureza eterna, que aparece na forma de uma necessidade formidável, subjugando a liberdade com a ajuda da força bruta, desdobram-se diante de nós ; todos esses motivos se fundem em uma única ideia da inevitabilidade e inevitabilidade da morte, cósmica e pessoal. E ao lado disso, em igualdade de condições, outro círculo de motivos e estados de espírito surge com não menos força: o amor, vencendo o medo da morte; a beleza da arte ("Pare!"); a beleza moral do personagem e dos sentimentos populares ("Shchi"); a grandeza moral do feito ("O Limiar", "Em Memória de Yu.P. Vrevskaya"); um pedido de desculpas pela luta e coragem (“Ainda vamos lutar!”); sentimento vivificante de pátria ("Aldeia", "língua russa").

Essa combinação franca e direta de séries conflitantes de sentimentos e idéias sobre a vida contém a confissão mais íntima de Turgueniev, o resultado de toda a sua vida.

Leo Tolstoy disse de forma bela e correta sobre esse resultado em uma carta a AN Pypin datada de 10 de janeiro de 1884: “Ele viveu, pesquisou e expressou em suas obras o que encontrou - tudo o que encontrou. Ele não usou seu talento (a habilidade de retratar bem) para esconder sua alma, como eles fizeram e fazem, mas para revelar tudo. Ele não tinha nada a temer. Na minha opinião, existem três fases em sua vida e obra: 1) crença na beleza (o amor feminino é arte). Isso é expresso em muitas, muitas de suas coisas; 2) duvidar e duvidar de tudo. E isso é expresso tanto comovente quanto encantador em "Chega" e 3) não formulado ... que o comoveu na vida e nas escrituras, fé no bem - amor e abnegação, expresso por todos os seus tipos de altruísta e mais brilhante, e mais encantador em Dom Quixote, onde o paradoxo e a peculiaridade da forma o libertaram de seu pudor diante do papel de pregador do bem ”.

Generalizações breves e sucintas que apareceram em "Poemas em prosa" são igualmente características das tendências da arte de Turgueniev. Mesmo tentando "revelar" a essência mais íntima de suas experiências emocionais, Turgenev quer elevar sua confissão às leis gerais da vida, para apresentar seu sofrimento e ansiedade pessoais como resultado do impacto das forças da história no homem ou natureza. Cada pessoa que Turgenev desenha aparece em sua imagem como a personificação das forças históricas de um determinado país e povo, ou como resultado do trabalho latente e invisível das forças elementais, em última instância - as forças da natureza, "necessidade". É por isso que a história de Turgueniev sobre uma pessoa, sobre um episódio separado de sua vida, quase sempre se transforma em uma história sobre seu “destino”, tanto histórico quanto extra-histórico.

É. Turgenev sempre gostou da beleza e da "harmonia infinita" da natureza. Sua firme convicção era de que uma pessoa apenas "apoiada" nela tem força. O escritor sempre se preocupou com as questões sobre o homem e seu lugar na natureza. Mas ele ficou indignado e ao mesmo tempo com medo do poder e do poder dela, da necessidade de obedecer a suas leis cruéis que igualam a todos, ficou horrorizado com a “lei” que condenava uma pessoa à morte. Turgenev foi atormentado por pensamentos de matéria duradoura e a temporalidade da existência humana. Ele estava indignado com a propriedade da natureza de estar sempre acima do bem e do mal. Mas ele discerniu a principal coisa na natureza que deve ser protegida, amada e nunca separada - isso é juventude e amor. Não é por acaso que nas obras do escritor motivos da saudade do passado do herói, dor pela essência transitória da vida, arrependimento de tão pouco ter sido feito ... aqui podemos traçar a ideia de um belo, mas fugaz vida humana em comparação com a existência da natureza ... A questão do conflito entre a vida humana e a natureza permanece sem solução ... “Não deixe a vida escorregar entre os seus dedos” ... Este é o principal motivo filosófico e admoestação do escritor, que se expressa em muitos “Poemas em Prosa”. Daí as frequentes lembranças do herói lírico Turgueniev sobre sua vida, que ele analisa cuidadosamente. Nesta ocasião, ele expressa o pensamento em suas obras poéticas: “Ó vida, vida, aonde você foi sem deixar vestígios? Você me enganou, eu não sabia como usar os seus dons? " Turgueniev fala sempre da instantaneidade da vida, da importância de vivê-la de forma a não olhar para trás com horror, para não resumir: "Esgote-se, vida inútil ..."

Em um esforço para enfatizar a efemeridade da vida, Turgenev compara o presente e o passado. Memórias do passado permitem que a pessoa valorize mais sua vida ... ("Duplo")

Maupassant colocou as Histórias Misteriosas muito mais elevadas do que as obras de E. Poe, Hoffmann e as suas: "Ninguém melhor do que o grande escritor russo poderia despertar na alma o temor do desconhecido, mostrar em uma história bizarra e misteriosa todo um mundo de terror imagens incompreensíveis "...

O motivo para se esconder do leitor é simples: eles o apresentam a outro pensador Turgueniev, um místico, trilhando o caminho da busca espiritual. Por exemplo,
Além de um plano claro e realista, Bezhin Meadow também tem uma implicação profundamente filosófica. As andanças do autor, o desespero, a noite, o abismo, a vontade de engolir, a salvação ... O mesmo motivo ecoa a "Natureza" de Goethe, que Turgueniev amava e frequentemente citava:

"A natureza conduz abismos entre as criaturas ... ela separa tudo para unir ... sua coroa é o amor ... só através do amor você pode se aproximar dela."

As andanças do caçador também podem ser interpretadas como uma parábola sobre uma alma correndo.

Em Poemas em prosa, o talento de Turgenev brilhou com novas facetas. Muitas dessas miniaturas líricas são musicais, românticas; nelas, os esboços de paisagem são expressivos, executados de maneira realista, depois romântica e, muitas vezes, com a introdução de um sabor fantástico.

Nas páginas do livro, a figura multifacetada e ligeiramente idealizada da Rússia "viva", em contraste com as "almas mortas" de Gogol, ganha vida. A filosofia poética de Turgueniev está permeada pela ideia de pessoas que, junto com a natureza, são algo completo. Portanto, a beleza e espiritualidade da natureza estão associadas à esperança do escritor por um futuro melhor (o livro termina com uma espécie de esquete lírico “Floresta e Estepe”).

4. Descrição mística de forças naturais na história

"O suficiente"

O tema da fraqueza de uma pessoa que acaba sendo um joguete de forças desconhecidas e condenada à inexistência, em maior ou menor grau, dá cor a toda a prosa posterior de Turgueniev. É mais diretamente expresso na história lírica "Enough!" (1865), percebido por seus contemporâneos como evidência (sincero ou coquete hipócrita) da crise determinada pela situação de Turgueniev.

Na história Enough, Turgenev, retratando-se como um artista, escreve o seguinte:

"No final de março, antes da Anunciação, pouco depois de te ver, eu sentia, caminhando sobre o gelo, em mim uma espécie de ansiedade alegre e incompreensível." Querendo descobrir o motivo de seu estado de entusiasmo, ele ergueu os olhos: pássaros migratórios voavam alto na estação.

Mola! Olá primavera, - gritou ele em voz alta, - Olá, vida e amor, e felicidade, "e ao mesmo tempo, com um poder doce e estragador, como uma flor de cacto, sua imagem de repente brilhou em mim, brilhou e tornou-se encantadoramente brilhante e bonito e eu percebi que te amo, só você, que estou cheio de você. "

No final, diz ao seu único e inesquecível Amigo, um querido amigo que deixou para sempre, mas que não deixará de amar até o fim da vida: “Você sabe o que nos separou. No final, "chega". E isso é tudo, por algum motivo: eh! Envelheceu. "

Sim, todo o motivo está na velhice: tudo se desvaneceu, toda a vida se desvaneceu para Turgueniev, ele não consegue mais amar e cantar o amor, está desapontado.

Turgenev concebeu sua história "Suficiente" em 1862, mas a terminou apenas em 1864. Essa história, como The Ghosts, é uma espécie de confissão, uma “autobiografia” íntima do escritor. Turgenev escreveu a M.M. Stasyulevich em uma carta sobre seu arrependimento por ter publicado esta passagem, mas não porque a considere ruim, mas porque foi nela que ele expressou memórias e impressões puramente pessoais que não havia necessidade de compartilhar com o público. Essas memórias pessoais são de natureza universal, o que determina a percepção da história "Chega" do ponto de vista das convicções filosóficas do autor.

A ideia geral de "Suficiente" foi posteriormente percebida de forma mais objetiva e sutil por L. Tolstoy, que observou os principais aspectos da vida e das buscas criativas de Turgueniev: “1) crença na beleza (feminino - amor - arte). Isso é expresso em muitas, muitas de suas coisas; 2) duvidar e duvidar de tudo. E isso é expresso tanto comovente quanto encantador em "Enough" ... ".

Como já observamos, essa história é um gênero "misto" em sua estrutura. Mas os pesquisadores não têm uma conclusão única e final sobre a questão do gênero desta obra, devido à presença nela de um caráter ainda mais filosófico, da personalidade do autor e de um grau menos pronunciado de convenções artísticas em comparação com as histórias de Fantasmas.

É. Turgenev deu ao seu trabalho duas definições de gênero, tanto na versão preliminar quanto na versão final. Mas eles podem ser reduzidos a uma coisa - o gênero do diário. Isso pode ser explicado pelo fato de que a versão Rascunho é chamada de “várias letras sem começo”, e a última é chamada de “um trecho das anotações de um artista falecido”. Aqui, na definição do gênero, forma de “nota” é sinônimo de “diário” como gênero desta história. Em ambos os gêneros, tanto o gênero da escrita (o gênero epistolar na crítica literária) quanto o gênero das notas e diários, pressupõe-se que haja uma experiência de vida expressa subjetivamente do autor.

O conhecido turguenevista A.B. Muratov escreve sobre a desintegração da história "Suficiente" em duas partes, que são relativamente independentes. Neste caso, trata-se de recolhimento-confissão e filosofia da vida histórica e da arte ”. Tal observação é muito valiosa, devido à incorporação de diferentes conteúdos em diferentes gêneros, uma vez que consideramos o gênero como uma categoria formal de conteúdo. Naturalmente, não havia ideia sobre essa divisão na mente de Turguenev. Provas disso podem ser encontradas na história criativa da obra e em seu conteúdo. Porém, é óbvia a possibilidade de dividir o texto e buscar os gêneros que compõem a obra.

De acordo com P.L. Lavrov, Turgenev apresentou sua vida como "uma repetição sem objetivo de ações sem sentido", independentemente de seu caráter pessoal, histórico ou natural. A estrutura da obra mostra a sequência da prova desta tese, que contém três partes, indissociavelmente ligadas entre si. É sobre o amor, a atividade histórica e a beleza da natureza e da arte, a partir da qual duas formas narrativas podem ser identificadas - um ensaio filosófico e um diário lírico.

Os primeiros capítulos da obra refletem memórias, os segundos estão imbuídos de reflexões filosóficas sobre o sentido da vida, sobre o papel do homem e seu lugar, sobre o desenvolvimento espontâneo da natureza. No próprio título, o subtítulo “Um trecho das anotações de um artista falecido”, no tom lírico da narrativa, pode-se reconhecer em “Chega” uma confissão autobiográfica, uma espécie de esboço final da obra do escritor.

I.P. Borisov notou a atitude autobiográfica e pessimista da história. Nesta ocasião, ele apontou em uma carta a Turguenev em 29 de outubro de 1865: “Em seu“ Chega ”li muito com mal-estar por você. Você parece querer ficar longe de nós assim ... simplesmente veio a ser o suficiente para viver. "

A história "Chega", assim como "Fantasmas", pode ser considerada uma espécie de confissão íntimo-filosófica do escritor, que está imbuída de profundo pessimismo na compreensão da história da sociedade humana, da natureza e da arte.

Na própria forma da narração, e não apenas no conteúdo, observa-se a originalidade do gênero dos verbetes do diário. E aqui os pensamentos e as preocupações pessoais do herói estão intimamente ligados à descrição da natureza, que, por assim dizer, se torna um participante involuntário de suas experiências. Já no início da história lemos:

- "..." Basta ", disse a mim mesmo, enquanto meus pés, relutantemente pisando na encosta íngreme da montanha, me carregavam até um rio tranquilo ...";

No quinto capítulo: “E escrevo isto a ti - a ti, meu único e inesquecível amigo, a ti, meu querido amigo, que deixei para sempre, mas que não deixarei de amar até o fim da minha vida. .. ”, etc.

A segunda parte, as bases das dúvidas, é inerente às características de um ensaio filosófico, que pode ser percebida tanto no conteúdo quanto na forma. A segunda metade deste ensaio de V.P. Annenkov foi descrito como "tendo a infelicidade de parecer um sermão católico sombrio".

Críticos literários e pesquisadores repensaram na história as fontes filosóficas e históricas das obras de A. Schopenhauer, B. Pascal, Eclesiastes, Marco Aurélio, Sêneca, Suetônio, pensadores Goethe, Shakespeare, Schiller, Pushkin.

A segunda parte da obra está saturada de reflexões sobre a instantaneidade, bem como sobre a brevidade da vida humana, que se deve às leis imutáveis ​​e cegas da natureza. Nisso é determinado, pelo pensamento do autor do diário, que está muito próximo em sua visão de Turgueniev, a insignificância da pessoa, a história de sua vida, bem como a arte, como sua manifestação máxima. O herói não sente alegria ao se comunicar com a natureza. Isso se explica pelo fato de que "tudo foi vivido - tudo foi sentido muitas vezes ...", mesmo um sentimento de felicidade não é sentido:

- "O destino conduz cada um de nós estrita e indiferentemente - e só no início nós, ocupados com todos os tipos de acidentes, absurdos, nós mesmos, não sentimos sua mão calejada." O conhecimento desta lei vem somente após o jovem experiente, cada um por si. Ao se compreender no centro de todo o universo, a pessoa nem mesmo suspeita de uma força que é cega e indiferente a ela.

A existência de uma esfera diferente da atividade humana é expressa por palavras como "liberdade", "arte", "nacionalidade", "lei". Mas sua verdadeira força está sendo questionada. A vida histórica de uma pessoa é iluminada por Turgenev no capítulo 14. O novo Shakespeare, em suas palavras, nada poderia acrescentar ao que escreveu há cerca de dois séculos: “A mesma credulidade e a mesma crueldade, a mesma necessidade de sangue, ouro, sujeira, os mesmos prazeres vulgares, o mesmo sofrimento sem sentido. .. o mesmo domínio de poder, os mesmos hábitos de escravidão, a mesma naturalidade de inverdades ... ”. O século 19 está cheio de seus tiranos, seus Richards, Hamlets e Lears. Conseqüentemente, o homem herdou vícios da mesma natureza. E discursos majestosos permanecem apenas discursos. Mas em "Vênus de Milo", talvez, exprima-se mais certeza do que no direito romano ou nos princípios do ano 89 ". Assim, oculta-se na arte um valor superior às normas, direitos e princípios do estado humano de liberdade, igualdade e fraternidade, que foram proclamados pela Grande Revolução Francesa.

Turgenev coloca Vênus de Milo sobre os princípios dessa revolução, seu protesto é dirigido à estética do materialismo, que declara a arte como uma imitação da natureza: segundo o herói, as sinfonias de Beethoven, o Fausto de Goethe, as imagens de Shakespeare não existem na natureza. Mas ele também argumenta que a grandeza do poder da arte é relativa, porque a vida de seus criadores e das próprias criações é instantânea, uma vez que para a natureza é o desejo hostil do homem pela imortalidade, ou seja, na arte, tal desejo se manifesta .

As letras filosóficas de Turgenev são caracterizadas por uma interpenetração íntima e subjetiva e reflexões filosóficas. Portanto, seria legítimo classificar a obra "Chega" como um poema em prosa, cujo volume cresceu ao nível de uma história. Os sentimentos poéticos que colorem as imagens de "memórias pessoais" do passado dão lugar a reflexões sobre os vaidosos dias humanos, sua vida e obra. É esse clima de futilidade do que está acontecendo que é ainda mais claramente enfatizado pelas imagens da natureza, que refletem os tristes pensamentos do autor sobre a efemeridade de todos os valores humanos. A essência mística da natureza retratada é aqui expressa, como já observamos, em sua indiferença e grandeza silenciosa sobre qualquer destino humano, suas atividades e até mesmo a arte. O mistério da natureza, por assim dizer, enfatiza toda a futilidade da vida vã, que leva o narrador desta obra ao desespero, o que se reflete na mentalidade que se apossou do escritor no início da década de 1860. Ele exclama: "Basta!" - é hora de correr, de se esticar, de encolher: é hora de segurar a cabeça com as duas mãos e dizer ao seu coração para ficar em silêncio. Entregue-se totalmente à doce felicidade de sensações vagas, mas cativantes, corra atrás de cada nova imagem de beleza, pegue totalmente cada vibração de suas asas finas e fortes. Tudo foi vivido - tudo foi vivido muitas vezes ... Estou cansado. O terrível é que não há nada terrível, que a própria essência da vida é mesquinha e desinteressante e mesquinha. Bem, sim: um homem se apaixonou, inflamado, tremia sobre a bem-aventurança eterna, sobre os prazeres imortais - veja: há muito tempo não há nenhum vestígio do próprio verme que comeu o último resto de sua língua murcha. "

O tom geral e o significado de "poesia" "Chega" já são familiares das histórias e romances anteriores de Turgenev. Esta poesia é trágica, baseada no sentimento da "própria insignificância" que tanto "fedia" Bazárov. As observações mesquinhas e maliciosas de Bazárov sobre este tópico são expandidas e trazidas em Bastante, como em Fantasmas, para clareza e refinamento de definições filosóficas e aforismos. A ideia da vida como uma luta tragicômica de uma pessoa com o "imutável e inevitável", os motivos da futilidade e da vaidade da luta humana pela felicidade soam ainda mais fortes nessas histórias do que nas anteriores, mas, assim como nas os anteriores, eles são equilibrados pelo desejo inerradicável de "correr atrás com cada nova imagem de beleza, ... para pegar cada batida de suas asas finas e fortes." A poesia de beleza e amor irrompe nas declarações pessimistas de Turguenev e engendra episódios como a cadeia de memórias líricas de amor em Enough. Além disso, a poesia do amor, desdobrada na forma de "poemas em prosa" na primeira parte da história, adquiriu o caráter de uma emoção tão acentuada que se tornou objeto de paródias e ridículo. Memórias de amor passado também são apresentadas em "Chega" como a única propriedade espiritual de uma pessoa, mesmo depois de ela ter compreendido sua insignificância diante dos elementos formidáveis ​​da natureza.

CONCLUSÃO

As ações nas obras de Turgenev muitas vezes se desenrolam contra um fundo emocional criado pela natureza, várias pinturas de paisagens. É a paisagem que tende a funcionar como condição determinante da vida humana e do quotidiano. Nesse sentido, a percepção da natureza e do homem acaba sendo indissociável, apresentada como um todo. MILÍMETROS. Prishvin notou a peculiaridade do homem como parte da natureza, cujas leis ele é forçado a obedecer, mas é precisamente isso que é a fonte da alegria, o sentido da vida, onde suas capacidades espirituais e físicas se abrem.

Na descrição da natureza, Turgenev personificou sua atitude multifacetada e ambígua em relação a ela, a percepção de seu poder e essência. A natureza nas suas obras surge perante nós tanto como fonte de inspiração e vitalidade, como como imagem mitopoética, misteriosa e enigmática, por vezes não desprovida de um princípio místico.

O autor costuma usar a imagem da natureza para aumentar a percepção de um determinado estado de espírito dos personagens. A paisagem também permite destacar certas características dos personagens, o que é facilitado pela recriação de imagens consoantes ou opostas da natureza.

Durante o estudo das características da imagem da natureza nas obras de Turgenev, a peculiaridade de expressar o ponto de vista sobre os acontecimentos com a ajuda de esboços de paisagem, bem como a atitude em relação à própria natureza, os heróis das obras, foi também notado.

Reconhecido como um dos melhores pintores de paisagens da literatura mundial, I.S. Turgenev nasceu e foi criado em um dos lugares mais bonitos da Rússia (Spasskoye-Lutovinovo), desde a infância ele estava familiarizado com os mais belos parques e jardins locais. São os campos e as florestas circundantes percebidos desde tenra idade que são descritos nas primeiras páginas do livro da Natureza, que Turgueniev escreveu incansavelmente durante toda a sua vida. Neste mesmo lugar onde o escritor passou a infância, apareceu o amor pela natureza e a capacidade de senti-la.

Os traços característicos das imagens da natureza nas obras de Turgenev são concretude, realidade, visibilidade. Ao descrever a natureza, o autor não age como um observador impassível, mas sua atitude em relação a ela é expressa de forma muito clara e clara.

Turgenev é muito sutil ao avaliar e descrever esboços naturais. Prosper Mérimée chamou essa habilidade de "As descrições da arte da joalheria", que foi alcançada principalmente por meio da complexidade das definições: "azul claro - claro", "manchas douradas de luz", "céu esmeralda claro", "grama seca barulhenta", etc ... A simplicidade e precisão dos traços, o brilho e a riqueza das cores na representação da natureza fazem de Turguenev um pintor de paisagens insuperável.

Os esboços poéticos da natureza estão imbuídos de profundas reflexões filosóficas, seja sobre sua harmonia, seja sobre uma atitude indiferente em relação ao homem. Também chama a atenção a capacidade dos heróis de sentir sutilmente a natureza, de compreender sua linguagem profética, o que a caracteriza como cúmplice de suas experiências.

Os escritores da Europa Ocidental apreciaram muito a habilidade de Turgueniev em descrever pinturas naturais. Depois de receber de Turgueniev uma coleção de dois volumes de suas obras, Flaubert observou: “Como sou grato pelo presente que você me deu ... quanto mais eu estudo você, mais fico impressionado com seu talento. Admiro ... essa compaixão que inspira a paisagem. Você vê e sonha ... ”.

É característico que, no espírito dos princípios artísticos gerais de Turgenev, ele também conduz análises psicológicas não para elucidar conexões aleatórias e instáveis ​​de pensamentos e estados de espírito, não para descrever o próprio processo mental, mas para expressar propriedades mentais estáveis, ou, de acordo com Turgenev, determinado pela posição de uma pessoa entre a vitalidade espontânea, ou ainda "imposta pela história, o desenvolvimento do povo."

A representação da natureza está subordinada à mesma tarefa por Turgenev. A natureza atua como o foco das forças naturais que cercam uma pessoa, muitas vezes suprimindo-a com sua imutabilidade e poder, muitas vezes reanimando-a e levando-a embora com o mesmo poder e beleza. O herói de Turgenev tem consciência de si mesmo em relação à natureza; portanto, a paisagem está associada à imagem da vida mental, ele a acompanha diretamente ou em contraste.

Turgenev seleciona com moderação os fatos e fenômenos da vida e procura obter um efeito com alguns meios estritamente calculados. L. Tolstoy censurou Leskov por ser excessivo. Ninguém poderia culpar Turgenev por isso. Sua lei é a medida e a norma, o princípio do necessário e do suficiente. Ele introduz o mesmo princípio de harmonia, medidas e normas em sua sílaba, em sua linguagem de descrição da natureza.

É. Turgenev sentiu uma ligação estreita com a natureza desde a infância. Essa atitude aparece nas imagens mais contraditórias da natureza em diferentes períodos de sua vida criativa. Nas obras do escritor, onde quer que haja descrições da natureza, pode-se julgar sua interação com os heróis, a percepção dela pelo próprio herói. Esse detalhe permite que você penetre mais profundamente no caráter do personagem, para entender suas ações. Assim, uma caracterização mais completa dos heróis é alcançada. Mas o papel mais importante de retratar a natureza é a capacidade de entender muito no próprio escritor.

No decorrer da pesquisa sobre o tema da natureza nas obras de I.S. Turgenev, pode-se confirmar a opinião do escritor como um mestre extraordinário de retratar pinturas da natureza russa. De acordo com V.G. Belinsky, “ele ama a natureza não como um amador, mas como um artista e, portanto, nunca tenta retratá-la apenas em suas formas poéticas, mas a toma como ela lhe parece. Suas pinturas são sempre verdadeiras, você sempre reconhece nelas nossa natureza nativa russa ... ".

Lista de uso da literatura

Adnan Salim "Turgenev, o Artista, o Pensador". - M., 1983.

Arustamova A.A., Shvaleva K.V. O arquétipo do paraíso perdido na história de I.S. Turgenev "Faust" // Problemas de comunicação intercultural. Coleção interuniversitária científico. obras - Perm, 1999.

Bezyazychny V.I. Turgenev na região de Kaluga. - Kaluga: "Banner", 1961.

Belinsky, Letters, vol. II, 1914, página 360.

Byaly G.A. Histórias posteriores. "Histórias misteriosas" // G.А. Realismo russo flácido de Turgenev a Chekhov. - L., 1990.Dmitriev V.A. Realismo e convenção artística. - M., 1974.

V.M. Golovko Arquétipos mitopoéticos no sistema artístico do falecido Turgenev (história "Clara Milich") // Conferência científica interuniversitária "Problemas da cosmovisão e método de I.S. Turgenev "(Ao 175º aniversário do escritor). Resumos de relatórios e mensagens. - Eagle, 1993.

Golubkov V.V. habilidade artística de Turgenev. - Moscou, 1960.

Gruzinsky A.E. "IS Turgenev (Personalidade e criatividade)". - M., 1972.

Danilevsky R.Yu. O que é Ellis realmente? (Sobre os "fantasmas" de Turgenev) // Boletim Spassky. - Tula, 2000. - Edição. 6

Zakharov V.N. O conceito de fantástico na estética da F.M. Dostoiévski // Imagem artística e sua consciência histórica. - Petrozavodsk, 1974.

Os contos misteriosos e a literatura russa de Zeldheyi-Deak J. Turgenev do século XIX. - Studia Slavika, Budapeste, 1973, t. dezenove.

Izmailov N.V. // História russa do século XIX. História e problemas do gênero. L.: Nauka, 1973.

Ilyina V.V. Os princípios do folclorismo na poética de I.S. Turgenev. Dis. ... Cand. philol. ciências. - Ivanovo, 2000.

Kpopotkin P. Ideals and Reality in Russian Literature. Do inglês. Tradução de V. Baturinsky, editada pelo autor. SPb., 1987.

Krasnokutskiy V.S. Alguns motivos simbólicos nas obras de I.S. Turgenev // Questões de historicismo e realismo na literatura russa do século XIX - N. Século XX. - L., 1985.

Kuzmichyov I.K. Crítica literária do século XX. Crise da metodologia. - N. Novgorod, 1999.

Lavrov P.L. I.S. Turgenev e o desenvolvimento da sociedade russa. Patrimônio literário. - M., 1967.

Levinton G.A. Lendas e mitos // Mitos dos povos do mundo. Enciclopédia. - V. 2 t. - M., 2000.Vol. 2.

Lotman Yu.M. Por dentro dos mundos pensantes // Lotman Yu.M. Semiosfera. - SPb., 2000.

Mikushevich V.B. Crosta no nevoeiro. O problema do não dito na prosa tardia de Turgenev // Leituras de Turgenev: Sáb. artigos. - Emitir. 1. - M., 2004.

Muratov A.B. É. Turgenev depois de pais e filhos. - L., 1972.

Muratov A.B. Histórias e histórias dos anos 60. É. Turgenev. Recolhidos Obras: em 12 volumes. - M., 1978.

A.I. Neelenov É. Turgenev em suas obras. - SPb., 1985.

Nikolaev P.A. História da crítica literária russa: Uch. pos. para philol. especialista. botas de pêlo alto e ped. in-tov / P.A. Nikolaev, A.S. Kurilov, A.L. Grishunin; Ed. P.A. Nikolaev. - M., 1980.

Nikolsky V.A. Natureza e Homem na Literatura Russa do Século XIX. - M. 1973.

Ozerov. L. "Turgenev I.S. Poems in prosa". - M., 1967.

Ostrovskaya. Memórias de Turgenev. "Coleção Turgenev", ed. "Luzes", 1915.

Osmakova L.N., Nauch. relatórios do mais alto. shk. Filólogo. Ciências. 1984. No. 1.

Osmakova L.N. Sobre a poética das histórias "misteriosas" de I.S. Turgenev // I.S. Turgenev no mundo moderno. - M., 1987.

Letters from I.S. Turgenev to Ludwig Pich, M. - L., 1964.

Letters of I.S. Turgenev to Pauline Viardot, M., 1900.

R.N. Poddubnaya A história "Dream" de I.S. Turgenev e o conceito de fantástico na literatura realista russa dos anos 1860 - 1870 // Literatura russa dos anos 1870 - 1890 - Sverdlovsk, 1980.

Pumpyanskiy L.V. Grupo de "histórias misteriosas" // I.S. Turgenev. Composições. - T. VIII. - M. - L., 1989.

História russa do século XIX (história e problemas do gênero). - L., 1973.

Smirnov V.A. A semântica da imagem da "donzela celestial" na história de Turgueniev "Fantasmas" // Conferência científica interuniversitária "Problemas da cosmovisão e método de I.S. Turgenev "(Ao 175º aniversário do escritor). Resumos de relatórios e mensagens. - Eagle, 1993.

Sozina E.K. Os fundamentos arquetípicos da mitologia poética de I.S. Turgenev (baseado no trabalho criativo dos anos 1830 - 1860) // Estruturas arquetípicas da consciência artística. - Sentado. artigos. - Yekaterinburg, 1999.

Stasyulevich M. e seus contemporâneos em sua correspondência, em 5 volumes, 3v., São Petersburgo, reimpressão - 1963.

Tolstoy L.N. Composição completa dos escritos. Vol.63, Goslitizdat, 1974.

Toporov V.N. Mito. Ritual. Símbolo. Imagem. Pesquisa no campo da mitopoética: Trabalhos selecionados. - M., 1995.

Turgenev I.S. Obras completas e cartas em 28 volumes. T. 7. - M.-L., "Science", 1964.

Turgenev I.S. Obras completas e cartas em 30 volumes Cartas em 18 volumes - M., 1987.

Fisher V.M. História e romance de Turgenev. - Em coleção: criatividade de Turgenev / Ed. I.P. Rozanova e Yu.M. Sokolov. - M., 1960.

Fisher V.M. Misterioso em Turgenev // Coroa de flores para Turgenev. Sentado. artigos. - Odessa, 1989.

Chernysheva E.G. Problemas da Poética da Prosa Fantástica Russa dos anos 1920-1940. Século XIX. - M., 2000.

Shatalov S.I. "Poemas em Prosa" de IS Turgenev ". - M., 1969.

Shcheblykin I.P. História da literatura russa 11-19 séculos. "Pós-graduação". - Moscou, 1985.

Yudin Yu.I. Folclore e origens etnográficas da trama da história de I.S. Turgenev "Depois da morte" // Literatura e tradição folclórica. - Volgogrado, 1993.

Nikolsky V.A. Natureza e Homem na Literatura Russa do Século XIX. - M. 1973, - S. 98.

Turgenev I.S. Completo coleção op. e cartas. Letters, vol. 1, 1961, - página 481.

Turgenev I.S. Letras. T. 2. - P. 148.

No mesmo lugar. - S. 109.

No mesmo lugar. - S. 117.

No mesmo lugar. - P.117-118.

No mesmo lugar. - S. 119.

Turgenev I.S. Obras e cartas reunidas: em 12 volumes - M., 1981. T. 7. - P. 224.

Introdução …………………………………………………………………… ..2 1. Natureza nas obras de I.S. Turgenev ………………………… ..3 2. O papel dos esboços de paisagens no romance de I.S. Turgenev "Pais e Filhos" ……………………………………………………………… ..... 4 Conclusão ………………………………… …………………………… ..15 Referências …………………………………………………… .16

Introdução

Ao longo da história da humanidade, o poder único da beleza da natureza levou a pegar na caneta. Por muito tempo, os escritores glorificaram essa beleza em seus poemas e obras em prosa. O grande legado da literatura do século 19 reflete os traços característicos da relação entre o homem e os fenômenos naturais. Essa característica pode ser rastreada nas obras de muitos clássicos, o tema da natureza muitas vezes torna-se central em suas obras, junto com os temas de arte, amor, etc. a poesia de grandes poetas como Pushkin, Lermontov, Nekrasov, as histórias e histórias de Turgueniev, Gogol, Tolstoi, Tchekhov não podem ser imaginadas sem retratar imagens da natureza russa. Nas obras desses e de outros autores, a diversidade e a riqueza da natureza nativa se revelam, torna-se possível discernir nela as excelentes qualidades da alma humana. Um dos mais destacados pintores de paisagens da literatura mundial é I.S. Turgenev. Suas histórias, contos, romances estão imbuídos de uma descrição poética do mundo da natureza russa. Suas paisagens se distinguem pela beleza natural, vitalidade, incrível vigilância poética e observação são marcantes. Turgenev é imbuído de profundos sentimentos especiais pela natureza desde a infância, percebe sutil e sensivelmente suas manifestações. O estado dos fenômenos naturais se confunde com suas experiências, o que se reflete em suas obras em diferentes interpretações e humores. Turgenev, como pintor de paisagens, aparece pela primeira vez perante o leitor nas "Notas de um caçador". Uma habilidade insuperável na representação da paisagem russa é manifestada no romance "Pais e Filhos", e também em muitas outras obras.

Conclusão

A representação da natureza na obra de Turgenev se distingue por sua versatilidade. Turgenev na imagem da paisagem transmite um profundo sentimento de amor por seu país natal e seu povo, em particular pelo campesinato. A obra do escritor é rica em esboços de paisagens, que possuem um significado próprio e independente, mas estão subordinados em composição à ideia-chave da obra. Descrevendo pinturas de paisagens, Turgenev retrata a profundidade e o poder do impacto da natureza sobre uma pessoa, que contém a fonte de seu humor, sentimentos e pensamentos. Uma característica da paisagem de Turgenev é a capacidade de refletir o humor emocional e as experiências dos personagens. Mas, na obra do escritor, a natureza aparece não só como fonte de prazer, mas também como força secreta, incompreensível, diante da qual se manifesta a impotência do homem. A ideia da condenação dos desejos e aspirações de uma pessoa devido à sua mortalidade é óbvia. A eternidade, no entanto, é o destino da natureza sozinha: “Não importa o quão apaixonado, pecaminoso e rebelde esteja escondido na sepultura, as flores que crescem nele olham serenamente para nós com seus olhos inocentes, elas nos falam não apenas sobre o eterno paz, sobre aquela paz eterna natureza “indiferente”; eles também falam de reconciliação eterna e vida sem fim. " É a misteriosa essência da natureza que ocupa um lugar especial na obra do escritor, pois atua como uma espécie de força sobrenatural que não apenas influencia o que está acontecendo, mas é também a instância ideal final. É esse pensamento, a importância semelhante que o autor atribui à natureza, que é revelada em algumas das obras de Turgueniev chamadas de "histórias misteriosas".

Bibliografia

1. Golubkov V. V. Habilidade artística de Turgenev. - M., 1960. 2. Krasnokutskiy V.S. Alguns motivos simbólicos nas obras de I.S. Turgenev // Questões de historicismo e realismo na literatura russa do século XIX - N. Século XX. - L., 1985. 3. Lavrov P.L. I.S. Turgenev e o desenvolvimento da sociedade russa. Patrimônio literário. - M., 1967. 4. Muratov A.B. É. Turgenev depois de pais e filhos. - L., 1972. 5. Muratov A.B. Histórias e histórias dos anos 60. É. Turgenev. Recolhidos Obras: em 12 volumes. - M., 1978. 6. Neselenov A.I. É. Turgenev em suas obras. - SPb., 1985. 7. Nikolsky V.A. Natureza e Homem na Literatura Russa do Século XIX. - M. 1973. 8. Turgenev I.S. Obras completas e cartas em 28 volumes. T. 7. - M.-L., "Science", 1964. 9. Fisher V.M. História e romance de Turgenev. - Em coleção: criatividade de Turgenev / Ed. I.P. Rozanova e Yu.M. Sokolov. - M., 1960. 10. Shcheblykin IP História da literatura russa 11-19 séculos. "Pós-graduação". - Moscou, 1985.

A paisagem do romance serve para revelar os personagens e expressar os ideais morais do autor. A ação em si começa com um esboço de paisagem: "Foi uma manhã tranquila de verão ...". A natureza ajuda a entender o estado interno dos heróis. Se você olhar de perto, Turgenev tira suas características comparativas curtas e surpreendentemente precisas do campo dos fenômenos naturais. O que poderia ser mais preciso do que a observação de que o insinuante Pandalevsky pisa "com cautela, como um gato"! Sobre a velha e taciturna governanta francesa Natalya Lasunskaya, acostumada a viver com estranhos, sabemos o suficiente por sua aparência - como “cães policiais velhos e muito espertos”. A arrogante Daria Mikhailovna, sabendo do namoro de sua filha, muda instantaneamente sua atitude em relação a Rudin - "então a água de repente se transforma em gelo sólido". Volyntsev, sentindo Natalia esfriar em relação a ele, "parecia uma lebre triste." Às vezes, os personagens se definem com precisão. “Não sou um cavalo de batalha - não estou acostumado com uma ninhada”, disse Lezhnev após a visita de Lasunskaya. O maior número de comparações, é claro, refere-se ao herói central, que "corre ... entre ... mal-entendidos e confusão como uma andorinha sobre um lago", está acostumado a "imobilizar todos os movimentos da vida, tanto os seus como de outra pessoa, com uma palavra, como uma borboleta com um alfinete. "

Freqüentemente, essas comparações resultam em metáforas detalhadas. A autora transmite os sentimentos de Natália após o colapso de seu primeiro amor por meio de uma comparação metafórica com o crepúsculo noturno: “Natalya lembrava-se de sua infância, quando, ao caminhar à noite, ele sempre tentava caminhar em direção à orla brilhante do céu, onde o o amanhecer estava queimando, e não para a escuridão. A vida agora estava diante dela, e suas costas se voltaram para a luz ... "

A paisagem está em harmonia com o estado de espírito dos personagens. Quando Natalya está preocupada, a natureza chora com ela: “Gotas grandes e brilhantes caíram rapidamente<...>como diamantes. " Na famosa cena da confissão no mirante, o mundo natural circundante confirma as esperanças da menina, sua expectativa de felicidade: “O céu quase clareou quando Natalya foi ao jardim. Frescura e silêncio emanavam dele, aquele silêncio dócil e feliz ao qual o coração humano responderia com a doce langor da simpatia secreta e desejos indefinidos ... "Pelo contrário, o silêncio agourento em torno do lago de Avdyukhin prenuncia que este encontro não será feliz: "-aqueles fantasmas sombrios acima da vegetação rasteira dos arbustos. Foi terrível olhar para eles<…>... Foi uma manhã triste. "

Como artista, Turgenev é completamente independente nesses dois esboços de paisagens (datas felizes e dramáticas). E, ao mesmo tempo, o ímpeto para a criação dessas duas paisagens é uma reminiscência de um dos trechos de Pushkin, o famoso trecho de Eugene Onegin, que começa com as palavras: "Todas as idades são submissas ao amor ..." E então o poeta fala sobre a diferença de sentimento. Jovens como a natalya

Na chuva de paixões eles renovam

E eles são renovados e amadurecem ...

É assim que a heroína de Turguenev "amadurece" moralmente em um jardim de verão, após uma leve tempestade. A paisagem do lago de Avdyukhin, dada pelos olhos de Rudin, coincide com o julgamento de Pushkin sobre o interesse amoroso "em uma idade avançada e estéril":

... Na virada de nossos anos,

Trilha triste de paixão:

Tempestades tão frias de outono

O prado se transformou em um pântano

E eles desnudam a floresta ao redor.

No triste final de seu relacionamento, a diferença de idade é a culpada, entre outras coisas. Tendo visto muito, Rudin não consegue se sentir tão renovado. No entanto, ele mesmo sente isso. Os heróis de Turgenev costumam falar na linguagem das citações de Pushkin. Em sua carta de despedida a Natalya Rudin, tentando explicar seu relacionamento, ele cita as falas de Pushkin: "Bendito seja aquele que era jovem desde tenra idade ..." os capítulos do romance continuam o discurso do brilhante autor em defesa do "supérfluo pessoa":

Mas é triste pensar que é em vão

A juventude nos foi dada,

Que eles a traíram a cada hora

Que ela nos enganou;

Que nossos melhores votos sejam

Que nossos novos sonhos

Deteriorou-se rapidamente em sucessão ...

Rudin, de fato, deixou escapar involuntariamente. Ele pode se orgulhar de não ter traído "os melhores votos" e "sonhos renovados" ao longo de sua vida. O herói de Turgueniev deliberadamente não se tornou um dos sortudos, "que era dândi ou gracioso aos vinte anos, / E aos trinta era lucrativamente casado ... / Que fama, dinheiro e classes / discretamente entrou na linha .. . ". Talvez, esta seja outra razão, que ele mesmo ainda não percebeu, para recusar a mão de Natalia - uma noiva lucrativa - na idade do casamento secular (Rudin, como nos lembramos, tem "trinta e cinco anos").

Naquela mesma noite, em seu quarto, a garota habitualmente "pensa" no livro de Pushkin. Por sua vez, Natalya retira as falas do primeiro capítulo de Onegin: “Aquele que sentiu, se preocupa / O fantasma dos dias irreversíveis: / Não há encantos, / Essa serpente de memórias, / Esse arrependimento corrói ...” Este trecho revela plenamente o estado de espírito dos desapontados na vida e nas pessoas da heroína. Ao mesmo tempo, as palavras ocultas fazem parte das características do autor do mesmo Onegin:

Gostei das feições dele

Devoção involuntária aos sonhos

Estranheza infinita

E uma mente afiada e fria ...

Esta é uma descrição exaustiva do que atraiu Natalya Rudin e o melhor que ela encontrou nele ... De novo, talvez inconscientemente. O poeta avisa Natalia que gente como Rudin

... raiva aguardada

Fortune cega e pessoas

Bem na manhã de nossos dias.

Recordemos a expulsão de Rudin da casa dos Lasunskys, sua morte ... O escritor sugere olhar para seu herói, “um homem extra”, pelo prisma de seu predecessor literário, Onegin. As desventuras e a morte de Rudin, neste caso, podem ser consideradas um padrão histórico. Além disso, a voz poética foi projetada para suavizar a raiva de Natalia e do leitor após a cena no lago de Avdyukhin. A autoridade das linhas de Pushkin confirma a acalentada convicção de Turgueniev sobre a impossibilidade de uma caracterização direta e abrangente de uma pessoa. Decifrar seu significado oculto mostra a pluralidade de razões para as ações de Rudin. Ela justifica a impossibilidade de uma avaliação categoricamente negativa. Além da fraqueza, havia também a diferença de idade e um medo oculto de mudar o destino ...

Turgenev não enfatizou as citações de Pushkin, como Goncharov, em itálico. Mas, quanto a Goncharov, as linhas de Pushkin tinham um poder sagrado quase mágico para ele. Eles adivinham, explicam, com sua ajuda, o futuro destino do personagem está previsto.

O caráter "oculto" do psicologismo não significa que não encontraremos digressões líricas nas obras de Turgueniev em sua forma pura. Mas não se baseiam em observações cotidianas, como nas de Goncharov. Ele é atraído pelos mistérios eternos da natureza e da alma humana, como nas obras de Hegel. Não foi à toa que Turgueniev estudou nas universidades alemãs com os seguidores do grande filósofo. Ele procura dar o mundo interior de seus heróis à luz das generalizações filosóficas. Esta é a descrição dos sentimentos de Natalia após a separação final de Rudin. Desdobra-se em todo um estudo filosófico sobre a natureza das lágrimas, sobre as características da primeira decepção, sobre a juventude e toda a vida: “As lágrimas brotaram dos olhos de Natalya ... Elas são gratificantes e curadoras quando, após uma longa fervura no no peito, elas finalmente fluem ... Mas há lágrimas frias, lágrimas escassamente fluindo: elas são espremidas do coração gota a gota<…>pesar; são desanimadores e não trazem alívio. Precisa chorar com tais lágrimas, e ele ainda não estava infeliz por não as derramar. Natalia os reconheceu naquele dia. " Compreender as leis da alma humana permite ao autor predizer com segurança o movimento posterior dos sentimentos de Natalia: “Ainda havia muitos dias difíceis pela frente, noites sem dormir, ela era jovem - a vida havia apenas começado para ela, e mais cedo ou mais tarde a vida seguiria seu curso. Natalya sofreu dolorosamente, sofreu pela primeira vez ... Mas os primeiros sofrimentos, como o primeiro amor, não se repetem - graças a Deus! ” É fácil perceber o caráter generalizante das características de Turguenev. Apenas algumas pinceladas casualmente destacam a aparência individual dessa pessoa em particular. Sobre o nobre Volyntsev, que está experimentando o colapso das esperanças de casamento com Natalya, é dito: “No entanto, provavelmente nunca houve uma pessoa no mundo que, pelo menos uma vez na vida, não parecesse pior do que isso . A primeira decepção é difícil para todos; mas para uma alma sincera que não quis se enganar, alheia à frivolidade e ao exagero, é quase insuportável ”.

Ao contrário de Goncharov, o narrador de Turguenev não esconde seus próprios sentimentos do leitor. E sua voz começa a soar com força total quando um de seus personagens precisa de simpatia. Tendo pintado no epílogo uma triste imagem de uma noite de outono: “E o vento aumentou no quintal e uivou com um uivo agourento, batendo forte e ferozmente contra o vidro que batia”, o narrador exclama com entusiasmo: “É bom para quem está sentado sob o telhado de uma casa na esquina ... E que o Senhor ajude todos os errantes sem-teto! "