Imagine que você está viajando para outro país. Você não pode prescindir de um programa cultural e roteiros turísticos, caso contrário, de que adianta ir a algum lugar. Você pode, é claro, se trancar em um hotel durante suas férias e se divertir muito, tradicionalmente deitado na cama ..

Se você se preparar com antecedência para a viagem e estudar as tradições do país para onde está indo, uma cultura estrangeira ficará muito mais clara. Que tal aprender a distinguir entre os estilos arquitetônicos e colocar mais um xeque na lista de sua autoeducação? Além disso, você poderá impressionar as meninas e será muito mais eficaz do que, por exemplo, a capacidade de distinguir cervejas com os olhos fechados.

Em geral, os estilos arquitetônicos são um tópico bastante confuso e difícil para um iniciante e, se você não deseja estudar literatura chata, oferecemos um guia simplificado da arquitetura mundial (nos perdoe, arquitetos profissionais).

1. Classicismo

O classicismo é um reduto de simetria, rigor e retidão. Se você ver algo semelhante, e mesmo com colunas longas e redondas, isso é classicismo.

2. Império

Império - foi quando o classicismo decidiu se tornar patético ao ponto da impossibilidade, e até se esforça para ser superior.

3. Império Estalinista

É claro que o líder de todos os povos, o camarada Stalin, carecia de pathos e solenidade no estilo usual do Império e, para mostrar o poder da URSS em toda a sua glória, esse estilo foi cortado ao cubo. Foi assim que surgiu o estilo do Império Estalinista - um estilo arquitetônico que assusta com sua colossalidade.

4. Barroco

Barroco é quando um edifício se parece com uma torta com chantilly, muitas vezes decorada com ouro, esculturas de pedra e estuque ornamentado que claramente diz seu “fi!” classicismo. Esse estilo arquitetônico se espalhou por toda a Europa, inclusive sendo adotado por arquitetos russos.

5. Rococó

Se lhe pareceu que o edifício foi projetado por uma mulher, e há muitos tipos de babados e laços cobertos de ouro - isso é rococó.

6. Ultrabarroco

Se olhar para o edifício e pela abundância de estuques e esculturas deixar de perceber o que se passa à sua volta, pode ter a certeza de que se trata de um ultra-barroco. O principal é não perder a consciência ao contemplar tamanha beleza.

7. Barroco russo

O barroco russo não é mais um bolo, é um bolo de verdade, pintado em Khokhloma.

8. Estilo pseudo-russo

O estilo pseudo-russo é quando ele tentou “cortar” a antiguidade, mas ele exagerou e decorou tudo muito ricamente.

9. Neogótico

Neo-gótico é quando você tem medo de se cortar em um prédio só de olhar para ele. Pináculos finos e longos, aberturas de janelas e medo de injeções.

10. Gótico

Se você olhar para o prédio e houver menos perigo de se cortar, e no centro houver uma janela redonda ou um vitral com torres nas laterais - isso é gótico. Na moldagem de estuque de tais edifícios no estilo arquitetônico, eles geralmente gostam de atormentar todos os tipos de pecadores e outras personalidades anti-sociais.

11. Art Déco

Art Deco é ao olhar para um prédio, velhas canções americanas interpretadas por Frank Sinatra começaram a tocar na sua cabeça, e carros imaginários dos anos 60 começaram a circular pelas ruas.

12. Modernismo

Tudo é simples aqui. O modernismo em estilo arquitetônico é uma casa do futuro, mas construída com notas de nostalgia do passado.

13. Moderno

Art Nouveau na arquitetura pode ser usado para estudar a história antiga. Há um monte de pequenas coisas e detalhes elaborados, que juntos representam uma composição integral.

14. Construtivismo

O construtivismo no estilo arquitetônico é quando os amantes de cilindros e outras formas geométricas estritas começam a construir casas. Eles colocam algum tipo de trapézio ou cilindro e cortam janelas nele.

15. Desconstrutivismo

Se você olhar para um prédio e ver que ele foi completamente quebrado, torto e enrugado, isso é desconstrutivismo. Um verdadeiro inferno geométrico para um perfeccionista.

16. Alta tecnologia

A arquitetura de alta tecnologia inclui prédios onde há muito vidro, concreto, tudo é transparente, espelhado e brilha ao sol. Máxima geometria, rigor e angularidade.

17. Pós-modernismo

Pós-modernismo é quando você olha para um prédio como o Black Square de Malevich e não entende o que o autor queria dizer, como ele foi autorizado a construí-lo e por que ele não foi tratado por dependência de drogas. No entanto, essas formas bizarras também têm suas vantagens.

É claro que arquitetos profissionais podem achar tal top de estilos arquitetônicos blasfemos e ofendidos em geral, mas faça concessões para aqueles que não são tão bons em história e definição de estilos. Afinal, o mecânico automotivo sorrirá com indulgência enquanto o arquiteto tenta descobrir como abordar o virabrequim.

Arquitetura

Arquitetura é a arte de construir, a capacidade de projetar e criar cidades, edifícios residenciais, edifícios públicos e industriais, praças e ruas, jardins e parques. Em muitas cidades do nosso país você encontrará antigos kremlins e igrejas, palácios e mansões, modernos edifícios de teatros, bibliotecas, palácios da juventude, em frente aos quais você vai querer parar e olhar mais de perto.

Você também estaria em um museu em frente a uma pintura ou escultura interessante. Isso porque prédios e ruas, praças e parques, salas e salões, com sua beleza, também podem excitar a imaginação e os sentimentos de uma pessoa, como outras obras de arte. Obras-primas da arquitetura são lembradas como símbolos de povos e países. O mundo inteiro conhece o Kremlin e a Praça Vermelha em Moscou, a Torre Eiffel em Paris, a antiga Acrópole em Atenas. No entanto, ao contrário de outras artes, as pessoas não apenas contemplam obras de arquitetura, mas também as utilizam constantemente. A arquitetura nos cerca e forma um ambiente espacial para a vida e as atividades das pessoas. Aqui estão as casas onde você mora; escolas, escolas técnicas, institutos onde você estuda; em teatros, circos e cinema - divirta-se; em jardins, parques e quintais - relaxe. Seus pais trabalham em fábricas e instituições; lojas, cantinas, estações, metrô estão constantemente cheios de visitantes. É difícil imaginar como você pode viver sem essas e muitas outras estruturas.

A diversidade da arquitetura depende não apenas da imaginação criativa do arquiteto (o chamado arquiteto na Rússia), mas também das condições de construção: clima quente ou frio, terreno plano ou montanhoso, capacidades de equipamentos de construção, madeira, estruturas de pedra ou metal, os gostos estéticos dos moradores e muito mais. Na construção, o trabalho de pessoas de muitas profissões é usado - pedreiros, designers, cientistas e artistas. Todos eles trabalham sob a orientação de um arquiteto. (Arquiteto em grego significa "mestre construtor".) Uma pessoa desta profissão deve ter grande conhecimento técnico e artístico. Admirando a catedral gótica, o Kremlin de Moscou ou a ciclovia em Krylatskoe, admiramos não apenas a beleza peculiar dessas estruturas, mas também o trabalho e a habilidade dos construtores.

Mesmo nos tempos antigos, as tarefas da arquitetura eram determinadas por três qualidades - utilidade, força, beleza. Cada edifício deve ser útil, atender a sua finalidade. Isso se manifesta tanto em sua aparência externa quanto no caráter de seu interior. Um edifício residencial, um teatro e uma instituição educacional são três tipos diferentes de estruturas. Cada um deles tem seu próprio propósito, e cada edifício deve ser conveniente: em um caso - para habitação, no outro - para mostrar performances, no terceiro - para estudo. Também é importante que cada um deles seja durável, forte. Afinal, os edifícios são criados não por um ano, mas por um longo tempo. Mas a arquitetura não teria se tornado arte se o terceiro requisito importante, a beleza, tivesse sido ignorado.

O conhecido desejo humano de beleza inspira a imaginação criativa do arquiteto a buscar formas arquitetônicas sempre novas e inusitadas, a singularidade da aparência e o brilho da imagem artística do edifício. Assim, vemos uma variedade de edifícios, tanto entre os antigos quanto entre os modernos. Tomemos, por exemplo, edifícios residenciais de vários andares: um é alto, como uma torre, o outro tem a forma de uma longa placa reta, o terceiro é dobrado em círculo. Eles têm o mesmo propósito e projetos semelhantes, são projetados para o mesmo clima, estão na mesma cidade, mas a imaginação do arquiteto para cada um deles encontrou sua própria forma, seu próprio esquema de cores. É assim que surgem as estruturas com suas próprias características individuais, pelas quais as reconhecemos. E cada edifício dá a sua própria impressão: um tem um ar solene e festivo, o outro é rigoroso, o terceiro é lírico. Monumentos arquitetônicos pertencentes a diferentes épocas e países diferem uns dos outros em aparência ou estilo, assim como as condições de vida e os gostos artísticos das pessoas daquela época eram diferentes. Olhe para as fotos e você verá por si mesmo.

Um período brilhante na história da arquitetura russa é meados do século XVIII. Esta é a época da rápida construção de palácios, grandes templos, o apogeu do estilo barroco. V. V. Rastrelli (1700-1771) foi o maior arquiteto, que em grande parte determinou o estilo dos edifícios da época. As fachadas dos seus edifícios, pintadas de branco, azul e dourado, são invulgarmente elegantes. As enfileiras dos salões, ricamente decoradas com molduras, e os pisos em mosaico de madeira de rara beleza são magníficos. Os melhores edifícios de V. V. Rastrelli são o Palácio de Catarina em Tsarskoye Selo (agora a cidade de Pushkin), o Palácio de Inverno e o Mosteiro Smolny em São Petersburgo, o Grande Palácio em Peterhof. Na ilha de Kizhi, no Lago Onega, a Igreja da Transfiguração de madeira (1714), a torre do sino (1874) e a Igreja da Intercessão (1764), construídas sem um único prego, foram preservadas. Torre Eiffel em Paris. Foi projetado em meados do século XIX. engenheiro Gustave Eiffel. Originalidade, design arrojado e forma arquitetônica tornaram a torre famosa.

A arquitetura moderna é diversa e surpreendente, é difícil colocá-la em um quadro claro e dar-lhe uma definição exata, mas está viva e em rápido desenvolvimento, como o progresso tecnológico, e talvez por isso seja tão difícil de entender e nem sempre amado pelos críticos. Mas ainda tentaremos formular suas principais tendências, princípios e objetivos.

Texto: Diana Muromtseva

O filósofo alemão Friedrich Schelling chamou a arquitetura de música congelada, e provavelmente não nos enganaremos se acrescentarmos que é uma improvisação jazzística, sempre única, com história, humor e alma. Não existem duas cidades idênticas, não existem duas personalidades idênticas e, como acontece com as pessoas, podemos nos apaixonar por algumas cidades e odiar outras. E a arquitetura é algo mais do que arte, porque cria os espaços e cenários em que nossas vidas passam. Ela veste cada época em um determinado estilo que reflete os valores, prioridades e aspirações da humanidade. Caminhando pelas cidades, podemos ler esta crônica do mundo nas fachadas dos prédios antigos, e é assim que se formam nossas tradições culturais, gostos e ideias sobre o familiar. Mas a vida não fica parada, ela está em constante mudança, melhoria, e com ela crescem nossas necessidades e demandas. As melodias congeladas do passado estão gradualmente desaparecendo na história, tornando-se a base de uma nova arquitetura relevante para a realidade moderna, capaz de criar os melhores espaços de trabalho, lazer e vida humana.

A arquitetura dos nossos dias

Quando se trata de arquitetura moderna, surge imediatamente a questão de como ela muda a aparência existente das cidades e melhora a vida de seus habitantes. Arquiteto e designer, ganhador de vários prêmios profissionais, Hadi Teherani acredita que a arquitetura moderna falha quando não corresponde à existência humana e à sua integridade. Deve dar a uma pessoa todos os componentes do bem-estar de sua vida, que, como um quebra-cabeça, consiste em vários detalhes igualmente significativos, como ecologia, aspecto econômico, espaço adequado para a vida, luz, textura dos materiais, forma e emoções. . Além disso, o Sr. Teherani observa a importância para as pessoas de um fator como a identificação de uma estrutura arquitetônica com sua utilidade, não apenas em termos de conforto, mas também estética. De fato, edifícios feitos em estilo ultramoderno, como tudo novo, são bastante difíceis de conquistar o amor e o reconhecimento universal. Os edifícios modernos no meio urbano têm sempre os seus adeptos e opositores, pelo que devem justificar a sua existência com utilidade, funcionalidade e beleza.

Mas se falarmos sobre a demanda comercial por instalações residenciais, a sócia-gerente do SESEGAR Investment Group, Irina Zharova-Wright, coloca a estética um degrau acima: “A questão da dependência da aparência externa de um edifício em sua demanda pressupõe inicialmente uma resposta positiva. Afinal, a estética vende. Você pode falar por muito tempo sobre a beleza da alma e, no caso dos imóveis, sobre sua funcionalidade, mas eles são atendidos por roupas e aparência. Também é interessante que um edifício novo, atraente em sua arquitetura, não se torne belo aos nossos olhos se for discordante com a paisagem circundante. Portanto, além da funcionalidade e da estética, a arquitetura de nossos dias deve ser habilmente e harmoniosamente inscrita no estilo predominante da área e, ao mesmo tempo, parecer fresca e atraente.

“Acredito que a arquitetura urbana contemporânea é emocionante quando incorpora tanto design inovador e respeito ao contexto histórico, quanto pressupostos para a arquitetura do futuro”, diz Jeffrey Michael Williams, arquiteto e diretor administrativo da HBA Architectur. A propósito, tais compromissos arquitetônicos bem-sucedidos podem ser vistos nos exemplos de novos e populares hotéis da cidade. “O fato é que a principal tendência na arquitetura dos hotéis urbanos modernos é a criação de objetos icônicos de pleno direito dentro do contexto urbano”, explica Jeffrey Michael Williams. “Também é importante cumprir integralmente o estilo de vida dos hóspedes e seu reflexo em cada detalhe, pois disso dependem impressões positivas e vivas, que formam ainda mais a demanda por um local de residência temporária.”

Todas as tarefas acima devem ser executadas pela arquitetura de casas particulares, mesmo que estejam localizadas fora da cidade. Mas aqui há outra tarefa - incorporar os desejos do cliente e não destruir a imagem existente da área. “Um arquiteto está sempre tentando integrar seu projeto em um ambiente já existente. Às vezes dá certo, às vezes não. É possível manter o equilíbrio com o trabalho contínuo e conjunto do arquiteto e do cliente”, comenta Svetlana Lagutina, chefe do Svetlana Lagutina Architectural Bureau.

Quem cria as tendências?

Goste ou não, as tendências sempre existem em tudo, mas se a arquitetura é projetada para servir a humanidade, criando o ambiente mais confortável e próspero para todos os aspectos da vida, então é interessante entender como a moda nasce aqui. “Globalmente, as novas tendências mundiais são determinadas por arquitetos geralmente reconhecidos, vencedores do Prêmio Pritzker e, claro, patrimônio mundial”, diz Svetlana Lagutina. – É impossível dizer qual país tem maior influência no desenvolvimento da arquitetura. Se falamos sobre a arquitetura de casas particulares na Rússia, certos elementos e princípios são emprestados da França e da Itália, onde, ao projetar, é dada muita atenção à unidade do interior e ao planejamento harmonioso do território ao redor da casa. ”

Hadi Teherani, por outro lado, diz o seguinte sobre o nascimento das tendências: “Há muito tempo, a humanidade se preocupa com questões como economia de energia e respeito ao meio ambiente. E nesta área, as posições de liderança no mundo são agora ocupadas por arquitetos alemães. Irina Zharova-Wright acredita que as diretrizes dependem da situação específica de cada cidade: “Se o arquiteto-chefe da cidade é fã de tudo o que é alemão, veremos a personificação de seu gosto em pedra, vidro e concreto”, explica Irina. “Se ele gosta de clássicos, os arquitetos italianos participarão do desenvolvimento dos conceitos do projeto.”

Falando em tendências e demanda de hospitalidade, Jeffrey Michael Williams destaca que os padrões de design para hotéis urbanos em todo o mundo são sempre estabelecidos em países com maior crescimento econômico.

Precisa

Se falamos sobre a demanda por imóveis entre os compradores, Irina Zharova-Wright observa que aqui a liquidez do objeto e a conveniência de investir nele são importantes para uma pessoa: “A arquitetura da ordem ou clássica é a forma mais vendida de arquitetura no desenvolvimento urbano e na região de Moscou. Os moscovitas explicam sua escolha pelo fato de que, se você investir em imóveis, apenas em algo eterno, como Roma, e isso é apenas um clássico.

Svetlana Lagutina, por sua vez, acrescenta que, além dos clássicos, estilos como moderno, chalé e minimalismo estão se tornando populares entre os clientes russos: mas convenientes e confortáveis ​​para a vida. E isso está em sintonia com as tendências globais da arquitetura moderna, sobre as quais Hadi Teherani diz o seguinte: “A principal tendência da modernidade é a criação do melhor e mais confortável ambiente para a vida humana. E isso é alcançado através da implementação de suas necessidades básicas: funcionalidade, organização competente do espaço, emotividade, estética, economia e cuidado com o meio ambiente. Tudo isso cria uma percepção positiva do ambiente, seja uma casa, um hotel ou um escritório, e não torna necessário deixá-lo em busca de algo melhor.”

Para concluir, gostaria de acrescentar que a arquitetura moderna é uma filosofia completamente nova, cujo significado global se baseia não na criação de monumentos eternos ao Ego de alguém, mas no serviço à Humanidade e às suas necessidades, que são uma complexa quintessência de funcionalidade , conforto, comodidade, beleza, emotividade, economia e respeito ao meio ambiente. Agora, tanto no design quanto na arquitetura, a definição de “belo” recebeu um significado adicional, ou seja, a conveniência de sua existência em cada elemento. Ou seja, o belo é engenhoso, e todo engenhoso é simples e não está repleto de detalhes desnecessários. Portanto, as obras ideais da arquitetura moderna são projetadas para serem não apenas belos monumentos, mas vasos para nossa vida, transformando-a na “insustentável leveza do ser”.

Leia a matéria completa na edição da revista Elite Interior nº 05/101 de maio de 2014.

Desde tempos imemoriais, os arquitetos buscam novas formas arquitetônicas. Cada período histórico foi caracterizado por diferentes estilos arquitetônicos, mas somente no Iluminismo tornou-se necessário classificá-los. A arquitetura antiga, antiga (grega e romana), medieval (bizantina, românica e gótica) foi distinguida, bem como arquitetura dos tempos modernos, que deu ao mundo os estilos do Renascimento, Barroco e Rococó, Classicismo e Império, Ecletismo e Art Nouveau.

Foi esse período que se tornou o mais brilhante, e os estilos que pertencem à Nova Era nunca sairão de moda. Mais tarde, uma classificação cronológica foi adicionada, abrangendo construtivismo, art déco, modernismo, alta tecnologia, pós-modernismo, além de vários estilos modernos.

É claro que tal sistema de classificação era abstrato, já que estilos puros quase nunca são encontrados na arquitetura. Cada novo estilo carrega algo do estilo anterior e posterior, e a tendência que saiu de moda não desaparece sem deixar vestígios.

O período da Idade Moderna começou no século XV com o Renascimento ou Renascimento. A essa altura, a Europa havia se tornado o centro cultural, o que trouxe um tom secular à arte mundial. Então nasceu arquitetura dos tempos modernos, em que não havia aspiração gótica ao céu. Em vez de formas complexas e assimétricas de edifícios medievais, os arquitetos começaram a usar equilíbrio e simetria.

Inspirando-se em exemplos da arquitetura antiga, eles usaram um arranjo ordenado de colunas e outros elementos.

Este período, como Arquitetura moderna caracterizada pelo surgimento de novos materiais e tecnologias. A duração do Renascimento em diferentes países foi diferente. Mas historicamente, a crise do Renascimento começou no início do século XVI. Ao mesmo tempo, nasceu na Itália o estilo barroco, caracterizado por uma abrangência espacial, pelo uso de formas e esculturas curvilíneas complexas.

Sua continuação foi o estilo rococó, que não trouxe nada de novo à arquitetura, mas utilizou técnicas barrocas para obter o máximo efeito decorativo.

No século XVII, a Europa estava "farta" das elaboradas formas arquitetônicas do Barroco e do Rococó. Os arquitetos voltaram-se novamente para a antiga simplicidade, rigor e contenção. A era do classicismo começou. Mais tarde, quando o imperador Napoleão governou na França, o estilo do classicismo alto ou tardio, chamado Império, foi usado na arquitetura. E no início do século XIX, a arquitetura da Nova Era adquiriu características ecléticas.

O ecletismo é caracterizado pelo uso de diferentes estilos arquitetônicos, mas as formas dos edifícios começaram a ser atreladas às suas funções.

Finalmente, no final do século XIX, o estilo Art Nouveau começou a ser usado na nova arquitetura. Os arquitetos mais uma vez abandonaram ângulos e linhas retos, usando contornos suaves e naturais. Ao mesmo tempo, surgiu o interesse pelas novas tecnologias, graças às quais, no início do século XX, nasceu a arquitetura moderna, que ainda está em desenvolvimento.

O homem sempre teve o desejo de olhar para o futuro. Em parte, esses desejos são realizados graças a livros de escritores de ficção científica ou filmes de ficção científica feitos, mas dão apenas uma ideia mínima de como uma pessoa viverá. Sem dúvida, as pessoas estão esperando por uma arquitetura única, muitas tecnologias inovadoras que são projetadas para tornar a vida mais confortável e criar uma série de amenidades.

A arquitetura do futuro sempre empolgou a mente das pessoas. Como serão as novas casas: conterão uma cidade inteira ou serão incrivelmente móveis, de quais materiais serão construídas? Essas perguntas são apenas a ponta do iceberg da curiosidade das pessoas. No entanto, não tente olhar para o futuro para descobrir as respostas para eles. Até hoje, alguns países já construíram casas futuristas que dão uma ideia da arquitetura do futuro. Além disso, há um grande número de projetos habitacionais, cujos principais conceitos são economia, ergonomia e respeito ao meio ambiente (casas “verdes”). Ao mesmo tempo, são usados ​​materiais de construção novos e exclusivos, que são aprimorados a cada ano.

Futurismo projeto assistido por computador de casas

Museu Biomórfico Guggenheim - o começo do começo

O aparecimento de tais casas do futuro, é claro, tem um ponto de partida, que marcou a próxima etapa dos romances arquitetônicos. Este ponto foi o Museu Guggenheim, construído por Frank Gehry em 1997 no norte da Espanha, na cidade de Bilbao. Este edifício incomum causou uma enorme agitação em torno de si, que não diminuiu até agora. Muitos críticos de arquitetura associaram o Museu a um enorme molusco marinho que rastejou para a praia. Isso é causado, é claro, pela aparência do edifício, feito de placas curvas de titânio prateado e localizado na margem do rio.

O inusitado edifício, feito no estilo da arquitetura "biomórfica" (imitação de formas naturais) atrai anualmente cerca de um milhão e meio de visitantes. No entanto, não apenas a construção do edifício foi outro avanço na arquitetura, um avanço muito maior foi o projeto assistido por computador do Museu em sua totalidade. Para concretizar as suas ideias, o arquitecto teve de recorrer à tecnologia informática utilizada na indústria aeronáutica. Foram eles que ajudaram a incorporar as formas biomórficas incomuns do edifício.

Hoje, o uso da informática em todo o processo construtivo, desde o projeto, é a base da arquitetura, sua espinha dorsal. São programas de computador especiais que permitem dar ao futuro edifício os contornos mais bizarros e detalhes únicos.

Variedade de formas

Por exemplo, o arquiteto Santiago Calatrava, usando a moderna tecnologia computacional, adquiriu sua placa de "marca registrada": vários edifícios construídos por ele são decorados com um telhado que lembra a asa desdobrada de um pássaro em vôo.

Além disso, muitos arquitetos ficam impressionados com o design dos edifícios na forma de várias gotas. A modelagem de "gotas" permite dar suavidade aos contornos externos das casas e curvatura incomum do espaço interior. Tais tecnologias permitem "brincar" com as formas, encontrando a solução mais vantajosa e original.

Um desses edifícios incomuns - "gotas" foi a residência do prefeito da capital da Grã-Bretanha, Londres. O arquiteto desta obra de arte arquitetônica foi Norman Foster, um dos principais e famosos arquitetos do planeta. A casa que ele criou parece uma enorme gota de vidro esticada ao longo do aterro. Ela parecia ter sido submetida a uma força irresistível que transformou a bola de vidro e concreto depois dela.

O edifício tem 10 andares, fica incrivelmente bonito contra o pano de fundo da antiga Torre, mas não o esplendor externo foi o objetivo da construção deste edifício, mas sim a possibilidade de economia de energia.

Todos os parâmetros necessários da residência foram calculados por programas de computador para criar um edifício energeticamente eficiente. É a sua forma invulgar e tão original, certas características de design, que incluem a presença de painéis solares na cobertura, vidros economizadores de calor, a utilização de águas subterrâneas para arrefecer o edifício no verão, que contribuem para o facto de o seu funcionamento exigir 25% menos energia do que o habitual , familiar aos olhos, o edifício.

A criação de projetos e a construção de edifícios com base no princípio da economia é uma das tarefas mais prioritárias da arquitetura do futuro. Muitos dos recursos atualmente utilizados ativamente não são de todo inesgotáveis, o que contribui para a busca de novas e relevantes soluções na indústria da construção.

Quase todos os projetos de casas futuristas visam economizar os recursos do nosso planeta.

Arquitetura econômica do futuro

O princípio da economia na arquitetura do futuro recebeu bastante atenção. O conceito de economia na nova era da arquitetura é a possibilidade de gastar uma quantidade mínima de energia com maior condutividade de luz e calor, bem como o custo de uma área mínima de terreno na construção de um edifício de grande porte.

evolução do vidro

Um dos principais critérios para a construção do futuro é a sua saturação com vidro. O vidro é um dos principais materiais de construção dos próximos tempos. Além disso, vários controles remotos e sensores desempenharão um papel significativo, projetados para tornar a vida mais confortável. Com o início da estação quente, um aumento significativo da temperatura do ar, as persianas aprimoradas podem ser fechadas sem ir à janela, vários sensores e controles remotos farão tudo, enquanto protegem a sala da luz solar direta, ativam simultaneamente o sistema de ventilação.

Com o início do tempo frio, as inserções de janela dupla são amplamente utilizadas, onde é formado um espaço de vácuo entre os vidros, que retém o calor. A tecnologia mais recente deu ao vidro muitas propriedades de desempenho adicionais, tornando este material verdadeiramente abrangente. Por exemplo, o vidro pode ser escurecido dependendo do clima ou iluminado independentemente por eletrodos.

Além disso, os edifícios de vidro podem ser construídos não apenas tradicionalmente acima do solo, mas também sob ele ou, por exemplo, na costa do mar.

Além do vidro, materiais como concreto autoendurecível, folha, que pode ser usado para construir cúpulas e outros elementos de construção, bem como ligas metálicas e vários polímeros, desempenharão um papel significativo na arquitetura futurista.

Edifícios econômicos construídos principalmente de vidro e metal, com pouca adição de madeira, polímeros ou pedra, parecem muito atraentes. Personificam a leveza, a conformidade com o tempo, expressando o princípio do "muito no pouco".

Os painéis solares são elementos integrantes da arquitetura futurista. Eles não apenas desempenham suas funções imediatas, mas também podem se tornar uma excelente e original decoração da fachada do edifício. No Reino Unido, em uma das sedes de uma seguradora, painéis solares são instalados em todo o prédio, o que faz com que mais de 1.000 computadores funcionem quase ininterruptamente todos os dias.

Muito em pouco

Edifícios econômicos incluem não apenas edifícios que reduzem os custos de energia, mas também casas que podem ocupar um pequeno terreno, embora tenham uma área bastante grande. O segredo dessa economia é que tais casas são projetadas e construídas com foco em sua altura. Estes são arranha-céus. É geralmente aceito que o primeiro arranha-céu que apareceu na terra é o prédio da seguradora, construído no final do século XIX em Chicago. Até o momento, esses arranha-céus estão ganhando cada vez mais espaço na indústria da construção, já existem projetos de arranha-céus com altura de até 4 quilômetros.

Nova York, Tóquio e Paris são considerados os arranha-céus mais construídos, mas a empolgação em torno da construção de arranha-céus está se espalhando por todo o mundo. Em particular, a capital da Grã-Bretanha, Londres, está se juntando ativamente a essas cidades, nas quais o arquiteto Renzo Piano criou um projeto arquitetônico para um arranha-céu totalmente envidraçado, que inclui lojas, restaurantes, apartamentos e até um museu.

Além dos arranha-céus, o arquiteto Werner Eislinger criou vários projetos de coberturas - casas nos telhados dos edifícios existentes. De acordo com seus projetos, essas casas serão uma sala sem divisórias, construídas em vidro, plástico e metal. Para cômodos que exigem certa quantidade de isolamento, como banheiro e cozinha, haverá nichos especiais. Até hoje, o conceito de "penthouse" significa um apartamento de luxo com vista panorâmica da janela.

Na arquitetura do futuro, os aspectos econômicos estão intimamente relacionados aos ambientais. Por exemplo, hoje estão se tornando cada vez mais populares os “complexos polifuncionais”, que são baseados na economia e têm uma base ecológica.

"casas verdes" ecológicas

Sunny Park - uma comunidade residencial única

A construção de casas ecológicas, a criação de projetos arquitetônicos de casas “verdes” é a principal e atual tendência da arquitetura do futuro, alguns passos nessa direção vêm sendo dados há vários anos. Em particular, não muito tempo atrás, a Alemanha apresentou a vila de "Sunny Park" ao mundo. Esta aldeia inclui 12 casas, que são alimentadas principalmente por painéis solares no verão, enquanto o aquecimento é realizado no inverno, graças ao efeito estufa obtido de forma natural. Além disso, uma pequena quantidade de lenha é usada. O uso de painéis solares pode reduzir os custos de energia em 10 vezes.

As casas nesta aldeia são construídas principalmente com materiais como madeira, pedra, vidro, tijolo. A quantidade de materiais feitos de polímeros e plásticos é reduzida ao mínimo, em vez de asfalto, as calçadas são revestidas com telhas cerâmicas. As águas residuais são tratadas com plantas especiais que destroem as bactérias, a água da chuva é coletada em uma lagoa destinada ao banho dos moradores. Também é purificado, não apenas por plantas, mas por bombas que operam a partir de moinhos de vento.

Os criadores deste projeto concentram a atenção de especialistas na segurança ecológica da aldeia para o meio ambiente. "Solar Park" foi premiado na nomeação "Breakthrough to the Future" no Concurso Europeu de Arquitetura Ecológica. Sem dúvida, tais casas e assentamentos aparecerão em número cada vez maior e serão uma ótima alternativa às construções atuais.

Alta tecnologia alemã por Werner Sobek

No entanto, deve-se notar que a compatibilidade ambiental e a eficiência dos edifícios nem sempre podem ser combinadas com formas magníficas e originais. Mas alguns arquitetos resolveram esse problema com sucesso, por exemplo, o arquiteto alemão Werner Sobek, que criou a casa R 128, conseguiu. Este edifício é uma ideia do estilo de alta tecnologia. Externamente, parece um cubo transparente, composto de vidro, cuja estrutura é uma estrutura de aço.

Você pode se aproximar da casa em uma ponte suspensa de aço de três andares. Curiosamente, não há divisórias entre os quartos no piso, e o design dos móveis é construído com base no futurismo minimalista e corresponde totalmente à aparência da casa.

Este edifício combina perfeitamente toda a originalidade das formas externas, economia e respeito pelo meio ambiente. A casa não tem absolutamente nenhum impacto negativo no meio ambiente, é fácil e rapidamente instalada. Os principais materiais utilizados na construção são o vidro e o aço. Além disso, o idealizador do projeto de construção chama a possibilidade de sua reciclagem outra vantagem do uso desses materiais.

A casa é capaz de fornecer eletricidade e o calor necessário. Isso acontece graças a um vidro triplo especial e um gás especial que fica nos vãos entre esses vidros, e os painéis solares resolvem a questão da obtenção de energia. Sua característica é que, com excesso de calor acumulado, ele não é dissipado, mas armazenado para uso futuro.

Não há necessidade dos interruptores elétricos usuais nesta casa, pois seu proprietário pode controlar o funcionamento de vários aparelhos usando comandos de voz.

Cada vez mais os arquitetos prestam atenção à sustentabilidade de casas futuristas sem comprometer sua aparência original. A combinação de estética, atratividade, originalidade e segurança absoluta para o meio ambiente é uma das "baleias" do design das chamadas casas "verdes".

Estas casas são caracterizadas por uma ênfase em tecnologias ecológicas, o uso de energia eólica, solar, geotérmica, métodos naturais de purificação de água e outras inovações semelhantes.

Alguns exemplos dos melhores projetos verdes

Parque Aquático Songjiang Hotel

Um dos mais recentes projetos verdes é o projeto Songjiang Hotel, que é um enorme e único parque aquático. O telhado deste hotel é um belo jardim, a energia geotérmica é usada. Uma característica do hotel parque aquático é que parte dele está debaixo d'água, em particular, você pode se sentir no Atlantis afundado no restaurante e nos quartos. Foi planejado para implementar este projeto incomum na primavera de 2009, mas ainda permanece um conceito não realizado.

Fazenda Cidade das Libélulas

Outro projeto original foi a fazenda Dragonfly, que está prevista para ser construída em uma grande metrópole (Nova York). De acordo com o plano dos arquitectos, esta quinta servirá de abastecimento da cidade com frutas e legumes frescos, o que, claro, lhes permitirá recusar transportá-los de longe.

O edifício inclui 132 (!) andares, cada um dos quais é projetado para cultivar um determinado tipo de fruta ou vegetal.

Obviamente, um edifício tão funcional exigirá muita energia. No entanto, isso não incomoda os arquitetos, eles se oferecem para recebê-lo do sol e do vento.

civilizações flutuantes

Projetos que envolvem a construção de assentamentos autônomos inteiros estão se tornando cada vez mais populares. Esses projetos são criados levando em consideração a ameaça do aquecimento global, poluição do ar, poluição do solo e outros fatores negativos.

Um desses projetos é o projeto Vênus. Sua base conceitual é a migração em massa de pessoas para cidades flutuantes nas superfícies dos mares e oceanos. Curiosamente, essas casas não serão fixadas na água de forma alguma, mas flutuarão livremente pelas extensões de água. Esses assentamentos flutuantes existirão à custa dos recursos dos mares e oceanos. A intenção dos arquitetos deste projeto é a mais completa harmonia entre o homem e a natureza.

Sem dúvida, tais assentamentos exigirão uma quantidade considerável de energia. O projeto envolve o uso de energia eólica, solar e das ondas.

Assim, a presença de tais projetos arquitetônicos hoje nos permite dizer que a humanidade está realmente preocupada com os desastres naturais em curso, a preservação da natureza em sua forma original e a economia de seus recursos.

A implementação de uma pequena parte desses projetos demonstra que nada é impossível, e em breve poderemos morar em uma casa "drop", acender a luz à noite, emitindo um simples comando, e não ter medo de desligar o leve.

Arquitetura é a arte de construir, a capacidade de projetar e criar cidades, edifícios residenciais, edifícios públicos e industriais, praças e ruas, jardins e parques. Em muitas cidades do nosso país você encontrará antigos kremlins e igrejas, palácios e mansões, modernos edifícios de teatros, bibliotecas, palácios da juventude, em frente aos quais você vai querer parar e olhar mais de perto.

Você também estaria em um museu em frente a uma pintura ou escultura interessante. Isso porque prédios e ruas, praças e parques, salas e salões, com sua beleza, também podem excitar a imaginação e os sentimentos de uma pessoa, como outras obras de arte. Obras-primas da arquitetura são lembradas como símbolos de povos e países. O mundo inteiro conhece o Kremlin e a Praça Vermelha em Moscou, a Torre Eiffel em Paris, a antiga Acrópole em Atenas. No entanto, ao contrário de outras artes, as pessoas não apenas contemplam obras de arquitetura, mas também as utilizam constantemente. A arquitetura nos cerca e forma um ambiente espacial para a vida e as atividades das pessoas. Aqui estão as casas onde você mora; escolas, escolas técnicas, institutos onde você estuda; em teatros, circos e cinema - divirta-se; em jardins, parques e quintais - relaxe. Seus pais trabalham em fábricas e instituições; lojas, cantinas, estações, metrô estão constantemente cheios de visitantes. É difícil imaginar como você pode viver sem essas e muitas outras estruturas.

A diversidade da arquitetura depende não apenas da imaginação criativa do arquiteto (o chamado arquiteto na Rússia), mas também das condições de construção: clima quente ou frio, terreno plano ou montanhoso, capacidades de equipamentos de construção, madeira, estruturas de pedra ou metal, os gostos estéticos dos moradores e muito mais. Na construção, o trabalho de pessoas de muitas profissões é usado - pedreiros, designers, cientistas e artistas. Todos eles trabalham sob a orientação de um arquiteto. (Arquiteto em grego significa "mestre construtor".) Uma pessoa desta profissão deve ter grande conhecimento técnico e artístico. Admirando a catedral gótica, o Kremlin de Moscou ou a ciclovia em Krylatskoe, admiramos não apenas a beleza peculiar dessas estruturas, mas também o trabalho e a habilidade dos construtores.

Mesmo nos tempos antigos, as tarefas da arquitetura eram determinadas por três qualidades - utilidade, força, beleza. Cada edifício deve ser útil, atender a sua finalidade. Isso se manifesta tanto em sua aparência externa quanto no caráter de seu interior. Um edifício residencial, um teatro e uma instituição educacional são três tipos diferentes de estruturas. Cada um deles tem seu próprio propósito, e cada edifício deve ser conveniente: em um caso - para habitação, no outro - para mostrar performances, no terceiro - para estudo. Também é importante que cada um deles seja durável, forte. Afinal, os edifícios são criados não por um ano, mas por um longo tempo. Mas a arquitetura não teria se tornado arte se o terceiro requisito importante, a beleza, tivesse sido ignorado.

O conhecido desejo humano de beleza inspira a imaginação criativa do arquiteto a buscar formas arquitetônicas sempre novas e inusitadas, a singularidade da aparência e o brilho da imagem artística do edifício. Assim, vemos uma variedade de edifícios, tanto entre os antigos quanto entre os modernos. Tomemos, por exemplo, edifícios residenciais de vários andares: um é alto, como uma torre, o outro tem a forma de uma longa placa reta, o terceiro é dobrado em círculo. Eles têm o mesmo propósito e projetos semelhantes, são projetados para o mesmo clima, estão na mesma cidade, mas a imaginação do arquiteto para cada um deles encontrou sua própria forma, seu próprio esquema de cores. É assim que surgem as estruturas com suas próprias características individuais, pelas quais as reconhecemos. E cada edifício dá a sua própria impressão: um tem um ar solene e festivo, o outro é rigoroso, o terceiro é lírico. Monumentos arquitetônicos pertencentes a diferentes épocas e países diferem uns dos outros em aparência ou estilo, assim como as condições de vida e os gostos artísticos das pessoas daquela época eram diferentes. Olhe para as fotos e você verá por si mesmo.

Um período brilhante na história da arquitetura russa é meados do século XVIII. Esta é a época da rápida construção de palácios, grandes templos, o apogeu do estilo barroco. V. V. Rastrelli (1700-1771) foi o maior arquiteto, que em grande parte determinou o estilo dos edifícios da época. As fachadas dos seus edifícios, pintadas de branco, azul e dourado, são invulgarmente elegantes. As enfileiras dos salões, ricamente decoradas com molduras, e os pisos em mosaico de madeira de rara beleza são magníficos. Os melhores edifícios de V. V. Rastrelli são o Palácio de Catarina em Tsarskoye Selo (agora a cidade de Pushkin), o Palácio de Inverno e o Mosteiro Smolny em São Petersburgo, o Grande Palácio em Peterhof. Na ilha de Kizhi, no Lago Onega, a Igreja da Transfiguração de madeira (1714), a torre do sino (1874) e a Igreja da Intercessão (1764), construídas sem um único prego, foram preservadas. Torre Eiffel em Paris. Foi projetado em meados do século XIX. engenheiro Gustave Eiffel. Originalidade, design arrojado e forma arquitetônica tornaram a torre famosa.

O estilo arquitetônico reflete características comuns no projeto de fachadas de edifícios, planos, formas, estruturas. Os estilos arquitetônicos foram formados sob certas condições do desenvolvimento econômico e social da sociedade sob a influência da religião, estrutura estatal, ideologia, tradições arquitetônicas e características nacionais, condições climáticas e paisagem. O surgimento de um novo tipo de estilo arquitetônico sempre esteve associado ao progresso tecnológico, mudanças na ideologia e nas estruturas geopolíticas da sociedade. Considere alguns tipos de estilos arquitetônicos que serviram de base para várias tendências da arquitetura em diferentes períodos de tempo.

arquitetura arcaica

Edifícios erguidos antes do século 5 aC são geralmente referidos como arquitetura arcaica. Estilisticamente, os edifícios da Mesopotâmia e da Assíria (os estados da Ásia Ocidental) estão relacionados aos edifícios do Egito Antigo. Relacionam-se pela simplicidade, monumentalidade, formas geométricas, desejo de grandes tamanhos. Também houve diferenças: a simetria é característica dos edifícios egípcios, a assimetria está presente na arquitetura da Mesopotâmia. O templo egípcio consistia em um conjunto de salas e era esticado horizontalmente; no templo mesopotâmico, as salas parecem estar ligadas umas às outras aleatoriamente. Além disso, uma das partes do templo tinha uma orientação vertical (ziggurat (siggurat - pico) - uma torre do templo, característica dos templos das civilizações babilônica e assíria).

estilo antigo

A antiguidade, como um tipo de estilo arquitetônico, refere-se à Grécia Antiga. Os edifícios gregos foram construídos à semelhança de um edifício residencial "megaron" da era cretense-micênica. No templo grego, as paredes eram grossas, maciças, sem janelas; era feito um buraco no telhado para a luz. A construção foi baseada em um sistema modular, ritmo e simetria.

Megaron - significa na tradução "grande salão" - uma casa de planta retangular com uma lareira no meio (início de 4 mil aC)

O antigo estilo arquitetônico tornou-se a base para o desenvolvimento do sistema de ordem. Havia direções no sistema de ordens: dórica, jônica, coríntia. A ordem dórica surgiu no século VI aC, distinguindo-se por sua severidade e solidez. A ordem jônica, mais leve e elegante, surgiu mais tarde e foi popular na Ásia Menor. A ordem coríntia surgiu no século V. BC. As colunatas tornaram-se um sinal desse tipo de estilo arquitetônico. O estilo arquitetônico, cuja foto está localizada abaixo, é definido como a ordem dórica antiga.

Os romanos, que conquistaram a Grécia, adotaram o estilo arquitetônico, enriqueceram-no com decoração e introduziram o sistema de ordem na construção não apenas de templos, mas também de palácios.

estilo romano

Vista do estilo arquitetônico dos séculos X e XII. - recebeu o nome de "Românico" apenas no século XIX. graças aos críticos de arte. As estruturas foram criadas como uma construção de formas geométricas simples: cilindros, paralelepípedos, cubos. Castelos, templos e mosteiros foram construídos neste estilo com poderosas paredes de pedra com ameias. No século 12 torres com brechas e galerias apareciam perto de castelos-fortalezas.

Os principais edifícios daquela época são um templo - uma fortaleza e um castelo. Os edifícios desta época eram figuras geométricas simples: cubos, prismas, cilindros, durante sua construção foram criadas estruturas abobadadas, as próprias abóbadas foram feitas cilíndricas, nervuras cruzadas, cruzadas. No início do estilo arquitetônico românico, as paredes foram pintadas e até o final do século XI. relevos volumétricos de pedra apareceram nas fachadas.

Estilos arquitetônicos em ordem cronológica, a partir da época do Mundo Antigo, separei, escrevi algumas palavras sobre cada um, adicionei exemplos, fotos, vídeos para facilitar o entendimento.

Estilos na arquitetura e suas características

Estilos arquitetônicos estão sendo formados características e propriedades de um período histórico, região ou país, que se manifestam nas características distintivas dos edifícios e composições, tais como:

• finalidade dos edifícios (templos, palácios, castelos),
• estruturas e materiais utilizados na construção,
• técnicas de composição,
• linhas e desenho de fachadas,
• planos,
• formas utilizadas.

Diferentes estilos surgem nas condições específicas do desenvolvimento da economia e da estrutura social. Eles são afetados por:

• movimentos religiosos,
• estado,
• elemento ideológico,
• arquitetura histórica e
• diferenças nacionais,
• clima,
• paisagem e relevo.

O progresso técnico, as mudanças ideológicas ou as relações geopolíticas sempre levaram e continuam a levar ao nascimento de um novo estilo.

Estilos arquitetônicos do período arcaico

estilo egípcio antigo

Este estilo deu origem a uma enorme variedade de estruturas arquitetônicas e grandes monumentos. , inclusive no rio Nilo, é evidência da existência de uma das civilizações mais destacadas do mundo. Os materiais de construção predominantes são tijolo cozido ao sol, calcário, arenito e granito.

Arquitetura do Egito Antigo: Pirâmides de Gizé

A compreensão do estilo egípcio antigo pelo povo moderno baseia-se nos templos religiosos sobreviventes e nas estruturas maciças e incompreensíveis, com paredes inclinadas características que possuem um pequeno número de buracos, cercadas de mistério. Acredita-se amplamente que estes são túmulos, mas existem outras teorias. Informações adicionais sobre a arquitetura

Estilos arquitetônicos da antiguidade

Antiguidade é a Roma Antiga mais a Grécia Antiga.

estilo grego antigo

Os gregos construíram muitos templos para sacrifícios aos deuses. Eles lançaram as bases para a arquitetura europeia, que serviu de exemplo para o mundo inteiro. Seus sistemas de alta tecnologia para proporção e estilo, usando matemática e geometria, criaram harmonia e beleza externas. Substituindo a madeira por mármore branco e calcário na era arcaica, os gregos construíram edifícios nobres e duráveis. Pode ser dividido nos seguintes períodos:

• arcaico,
• clássico,
• Helenismo.

Estilo arquitetônico grego antigo: Templo de Hera (r. 460 aC) em Paestum, Itália (erroneamente chamado de Netuno ou Poseidon).

estilo romano antigo

A arquitetura romana antiga é uma forma de arquitetura etrusca. Este estilo é caracterizado pela grandeza, poder e força. Os gregos tiveram uma forte influência sobre isso. Distingue-se pela monumentalidade, muitas decorações e magnífica decoração de edifícios, simetria estrita.

Os romanos construíram a maioria dos edifícios para fins práticos, não templos como na Grécia. Leia brevemente. A história, materiais aplicados, tecnologias e planejamento urbano são descritos.

Estilo arquitetônico romano antigo: Panteão, Santa Maria na Via Lata, Roma, Itália

estilo bizantino

A capital do Império Romano foi transferida pelo imperador romano Constantino I para a cidade de Bizâncio (Constantinopla) em 330 e ficou conhecida como Nova Roma. Naturalmente, na arquitetura de Bizâncio, pode-se ver uma forte influência do estilo romano antigo. Ao mesmo tempo, em termos de elegância e luxo, ela procurou superar a antiga Roma.

O estilo bizantino é uma fusão Visão de mundo cristã e antiga com elementos da cultura artística do Oriente.
O império expandiu seus territórios às custas das antigas províncias de Roma no oeste, onde ergueu monumentos, palácios, templos, igrejas para mostrar luxo e estabelecer o status do novo poder imperial.

Basílica de San Vitale em estilo bizantino, Ravenna, Itália

• Os edifícios tornaram-se geometricamente mais complexos.
• Além de pedra, tijolo e gesso foram usados ​​para decorar os edifícios.
• Há uma atitude mais flexível em relação aos elementos clássicos; as decorações esculpidas foram substituídas por mosaicos.
• A simplicidade e contenção do exterior dos templos contrastava fortemente com os magníficos mosaicos preciosos, cintilantes de ouro, no interior das instalações.

Estilos arquitetônicos pré-românicos

A arquitetura pré-românica ou pré-românica atravessa os tempos

• reino merovíngio (séculos V - VIII),
• a era dos carolíngios (séculos 8-9) e
• Período otoniano (século X) até ao início do século XI, altura em que nasceu o estilo românico.

O tema principal desse período é formas mediterrâneas clássicas e cristãs primitivas em interação com as germânicas. Eles contribuíram para o surgimento de novos designs inovadores. Isso, por sua vez, deu origem ao estilo arquitetônico românico.

estilo merovíngio

Estilo arquitetônico merovíngio: Catedral de Saint-Leons, Fréjus, França

O período de distribuição deste estilo cai no período dos séculos V a VIII, quando a dinastia merovíngia real franca governou as terras pertencentes à França moderna, Bélgica e parte da Alemanha. Este é o tempo do batismo dos bárbaros. Combina as tradições do estilo romano antigo tardio e as tradições bárbaras.

estilo carolíngio na arquitetura

Arquitetura pré-românica: típica igreja carolíngia no norte da França Nova Corbeia

A era merovíngia foi substituída pela era carolíngia (780-900). O Renascimento carolíngio no final dos séculos VIII e IX é um estilo de arquitetura pré-românica no norte da Europa.

Depois de se tornar imperador, o rei alemão Carlos Magno queria que seu império fosse tão grande quanto Roma antes dele. Ele patrocinou a arte e financiou projetos de construção, principalmente catedrais e mosteiros. Muitos desses edifícios também serviram como escolas, pois Carlos Magno procurou criar uma grande base alfabetizada para seu império.

Tentando imitar conscientemente a arquitetura romana, o estilo carolíngio emprestou muitos elementos da arquitetura cristã e bizantina primitiva.

estilo otoniano

Igreja Otoniana de São Ciríaco (960-965), Alemanha

O período otoniano segue o período carolíngio e precede o surgimento da arquitetura românica. Exemplos sobreviventes deste estilo são encontrados na Alemanha e na Bélgica. O Renascimento Otoniano (951-1024) originou-se na Alemanha durante o reinado de Otão, o Grande e inspirou-se nas eras carolíngia e bizantina.

O respeito pelas ciências matemáticas é expresso no equilíbrio e harmonia dos elementos construtivos. A maioria das igrejas otonianas faz uso generoso do arco redondo e tem tetos planos. O exterior da maioria das basílicas se assemelha ao estilo carolíngio, enquanto o interior é cristão primitivo.

estilo romano

Os edifícios românicos foram construídos na Europa desde cerca de 1000 até a chegada do estilo gótico no século XII.

Este estilo contém muitas das principais características da arquitetura romana e bizantina.

Personifica a construção de cidades-castelo fortificadas com muralhas poderosas, janelas estreitas e fossos defensivos ao redor das fortificações, onde pontes e portões da cidade eram guardados por guardas, ruas eram bloqueadas com correntes à noite.

O castelo era geralmente construído sobre uma colina, de importância estratégica para defesa e observação. Torres - abrigos serviram de decoração da composição. Sua forma pode ser redonda, quatro ou hexagonal com um teto pontiagudo. O resto dos edifícios de forma geométrica despretensiosa estavam localizados ao seu redor.

O estilo românico mais marcante pode ser observado nos templos ligados a essas torres, com portas e janelas semicirculares. Galerias e paredes externas das igrejas eram decoradas com pilares decorativos ligados por pequenos arcos.

Os edifícios em estilo românico parecem sólidos, duráveis ​​e harmoniosos no contexto da natureza circundante.

Igreja românica de San Millan, Segóvia, Espanha

estilo gótico

Assente no estilo românico, surgiu com torres altas, arcos pontiagudos e talha sobre temas religiosos. Este estilo originou-se no norte da França no século XII. Difundiu-se nas cidades austríacas, alemãs, checas, espanholas e inglesas.

Na Itália, ele se enraizou com grande dificuldade e fortes mudanças que marcaram o início do "gótico italiano". No final do século XIV, esse estilo arquitetônico foi transformado no chamado "gótico internacional".

Catedral gótica em Lyon, França

Para os interessados ​​em mais detalhes no artigo. O artigo descreve os 6 exemplos mais marcantes do gótico na Europa. Um exemplo de gótico radiante é dado no artigo sobre.

Estilo arquitetônico Renascimento ou Renascimento

O avivamento começou na Itália e se espalhou por toda a Europa. A orientação humanista do período 1425-1660 foi caracterizada pela atenção à atividade humana e um renascimento do interesse pela antiguidade.

Nos edifícios arquitetônicos isso se reflete no arranjo de colunas, pilastras e lintéis. As características medievais assimétricas são substituídas por arcos semi-ovais, cúpulas hemisféricas e nichos (edículas). As formas antigas estão retornando à arquitetura novamente.

No Renascimento há uma fusão dos estilos gótico e românico.
Após a crise das ideias no século XVI, o Renascimento foi substituído pelo Maneirismo e pelo Barroco.

Catedral de Santa Maria del Fiore no estilo arquitetônico do Renascimento (Renascença), Florença, Itália

Maneirismo

O estilo substituiu o final do Renascimento por fenômenos morais, sociais e religiosos instáveis. Na arquitetura, ele se expressou através da violação do equilíbrio renascentista, de elementos do grotesco, do uso de soluções conceituais que podem causar um sentimento de ansiedade.

Exemplo de Maneirismo: Palazzo Massimo alle Colonne, Roma, Itália

Alguns historiadores da arte chamam isso de barroco inicial. Origens: Florença, Roma e Mântua na Itália (it. mania- maneiras). Mas o mais importante, ele se tornou reflexo da transformação arte medieval nos tempos modernos.

Barroco

Estilos arquitetônicos do classicismo

No final de uma era Renascimento Palladio e Scamozzi (arquitetos italianos) expressos em linguagem arquitetônica direção do classicismo. A base do estilo clássico: o racionalismo e o uso apenas de detalhes funcionais.

Arquiteto A. Palladio. Villa La Rotonda, Vicenza, Itália. Estilo clássico na arquitetura

Graças a seguir cânones rigorosos, os edifícios são diferentes

• planejamento correto,
• formas claras,
• composições simétricas e
• decoração contida.

O esteticismo do classicismo foi sustentado por grandes projetos de desenvolvimento urbano, que resultaram na racionalização dos empreendimentos urbanos.

Em diferentes países, essa tendência se manifesta com algumas peculiaridades. Itália, França, Inglaterra, Alemanha, EUA expressaram os clássicos como:

• Palladianismo ou classicismo inicial,
• arquitetura georgiana,
• Império,
• Regência,
• Biedermeier,
• arquitetura federal.

Residência do primeiro-ministro britânico. Casa georgiana em 10 Downing Street, Londres

Estilos historicistas na arquitetura

Essa direção gravita em direção à recriação consciente das formas e do conteúdo dos estilos históricos de arquitetura do passado. Pode combinar simultaneamente várias tendências antigas e introduzir novos elementos. Isso é, de certa forma, uma dissociação suave do classicismo, do tempo.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostende, Neogótico, 1899–1908 Bélgica

é atribuído

• interpretações subjetivas do neogótico e neo-renascentista com elementos novos para eles,
• combinações com estilos neo-mouriscos ou bizantinos,
• variações sobre o tema barroco - neo-barroco
• e o tema do estilo grego - neo-grego.

O historicismo na Rússia tomou forma no "estilo pseudo-russo".

Uma combinação harmoniosa de formas de estilos passados ​​é típica para limpar. É inerente ao historicismo tardio centrar-se no período barroco no renascimento – neobarroco.

A arquitetura moderna, usando esse estilo em nosso tempo, criou outro visual, que é chamado de neo-historicismo.

Estilos arquitetônicos da Art Nouveau

Embora os historiadores de arte britânicos o definam inequivocamente como o estilo vitoriano, seu nascimento anunciou o início da era Art Nouveau. E isso foi em 1861.

Art Nouveau (Art Nouveau)

Este estilo arquitectónico desenvolveu-se desde o final do século XIX até meados dos anos 20 do século XX. O fundador da Art Nouveau é o inglês William Morris (1830-1896), o famoso líder das artes e ofícios e artistas pré-rafaelitas.

Apesar dos nomes diferentes, "liberty", "art nouveau", "tiffany", "metro" e outros, é facilmente reconhecível, porque. se inspira na natureza. Sua principal característica são os ornamentos repletos de motivos estilizados de plantas e flores, pássaros, insetos, peixes.

Art Déco (Art Déco)

É dinâmico e ousado continuação do Art Nouveau. Ele não rejeita o neoclassicismo, mas acolhe a tecnologia moderna e os elementos aerodinâmicos. Transforma as linhas suaves da Art Nouveau em geometria, ornamentos angulares e padrões etnográficos. Prefere materiais caros, como madeiras raras, marfim, alumínio e prata.

O luxo é limitado pela regularidade estrita e pela ausência de cores brilhantes no design. O foco principal é a beleza do material. Art Deco ganhou reconhecimento internacional nas décadas de 1930 e 1940.

Art Deco. Edifício Chrysler, Nova York, EUA

Racional Moderno

Em 1930-1937. Art Deco flui suavemente para o Rational Modern. Este estilo enfatiza formas curvas e alongadas horizontalmente e elementos da arquitetura do navio. Os designers industriais despojaram o Art Deco da ornamentação em favor de linhas limpas, os ângulos agudos foram substituídos por curvas aerodinâmicas e as madeiras e pedras exóticas foram substituídas por cimento e vidro.

Pharmacy Building, Kansas City, Missouri, EUA, Art Nouveau.

Estilos arquitetônicos do modernismo

O movimento global em arquitetura e design do século XX, que uniu os estilos arquitetônicos emergentes baseados em inovações na tecnologia de construção, novos materiais, concreto armado, aço e vidro, foi chamado de estilo internacional.

Traços de caráter:

• renovação decisiva de formas e desenhos,
• abordagem analítica para a função dos edifícios,
• uso estritamente racional de materiais,
• abertura a inovações estruturais.

Ele rejeita a ornamentação, a abordagem neoclássica da arquitetura e as Beaux-Arts (beaux-art), que significa "bela arquitetura", e prefere minimalismo. Elementos principais:

• composições assimétricas,
• formas cúbicas ou cilíndricas,
• telhados planos,
• uso de aço e concreto armado,
• grandes janelas.

Em diferentes países, suas características adquiriram um som próprio. Mas todos têm os mesmos princípios:

• desejo de salvar
• ampla utilização de novos materiais,
• crie planos gratuitos de formas geométricas simples usando a estrutura modular do framework.

Não há sinais culturais nacionais nos edifícios, não há decoração, mas há superfícies de vidro e metal.

O estilo internacional abrange as tendências modernas da arquitetura, como:

• brutalismo,
• construtivismo,
• funcionalismo,
• Racionalismo,
• De Stijl (neoplastia),
• Bauhaus e outros.

Modernismo. Palácio de Gustavu Capanema, Rio, Brasil

Os estilos arquitetônicos dessa direção são discutidos com mais detalhes no artigo.

Estilos arquitetônicos do pós-modernismo

Uma associação tendências arquitetônicas que surgiram nos anos 60 do século passado como reação à austeridade, formalismo e falta de diversidade, é o pós-modernismo. Seu apogeu ocorreu na década de 1980.

A recorrência de vários princípios contidos principalmente na arquitetura clássica do passado e sua aplicação às estruturas modernas deu origem à arquitetura de alusão histórica (um dispositivo estilístico que alude a algo bem conhecido).

A busca pela singularidade, a criação de novas formas, a ideia de harmonizar a arquitetura de acordo com o ambiente são características distintivas na obra dos pós-modernistas. Eles são caracterizados por cores brilhantes, motivos clássicos, uma variedade de estruturas, materiais e formas.

O desejo de manter as proporções e a simetria, de expressar o imaginário dos edifícios, a introdução ou o renascimento da decoração (baixos-relevos, murais) são usados ​​​​ativamente na decoração exterior.

Desde o final da década de 1990, vem se dividindo em novas tendências de arquitetura de alta tecnologia, neoclassicismo e desconstrutivismo.

Alta tecnologia na arquitetura

High Tec - alta tecnologia. Surgiu na década de 1970 com base em elementos de alta tecnologia na indústria e na engenharia.
O conceito de High Tech desenvolveu-se a partir da arquitetura modernista britânica no final da década de 1960. Prefere materiais leves e superfícies limpas, lisas e impenetráveis, geralmente de vidro. Caracterizado por estruturas de aço abertas pronunciadas, tubos expostos, dutos, etc., flexibilidade para criar áreas internas e interiores.

Essas mudanças foram introduzidas e implementadas pelos principais arquitetos do estilo Norman Foster e Richard Rogers a partir da década de 1970.

Edifício de alta tecnologia: sede do Canal 4, Horseferry Road, Londres, 1994

Desconstrutivismo

Esses edifícios estranhos, distorcidos e quase impossíveis são, na verdade, parte de uma abordagem muito específica e não direta ao design.
O desconstrutivismo é caracterizado

• usando fragmentação,
• manipulação de idéias de estrutura de superfície,
• redefinindo suas formas e
• uma manifestação radical de sua complexidade no edifício.

Ao focar na liberdade da forma e não nas questões funcionais, os desconstrutivistas pretendem impressionar o visitante tornando a sua estadia no seu espaço memorável: o interior é tão cativante quanto o exterior.

Acredita-se que esse estilo fragmentado tenha se desenvolvido a partir do pós-modernismo que começou no final da década de 1980. Enquanto o pós-modernismo estava retornando às raízes históricas que o modernismo havia evitado, o desconstrutivismo rejeitou a aceitação pós-moderna de tais referências e deu um passo ousado em direção a uma inovação extraordinária na arquitetura.

Desconstrutivismo. Museu Guggenheim, Bilbau, Espanha

Arquitetura verde e orgânica

A construção verde procura minimizar o impacto negativo da construção na natureza. Essa corrente busca um uso moderado e eficiente de materiais, energia e espaço para desenvolver organicamente o sistema ecológico como um todo.
Um fator chave na arquitetura verde: o uso de tecnologias e recursos ecologicamente corretos em todas as etapas da construção, desde a ideia e planejamento, terminando com a destruição.

Arquitetura verde. Prédio de escritórios, Málaga, Espanha

Mas não menos (ou talvez mais) orgânica é a arquitetura de outro grande arquiteto. Ele se inspirou nas formas observadas na natureza e as transferiu para suas criações. é um excelente exemplo disso.

Agora você conhece os estilos arquitetônicos em ordem cronológica. O que está faltando nesta lista?

Compartilhe sua opinião sobre o artigo nos comentários.
Avalie o artigo escolhendo o número desejado de estrelas abaixo.
Leve-o para o seu mural em uma rede social para não perdê-lo. Ou marcar (Ctrl+D).

5. Percepção de obras de arte. Análise de obras de arte. O valor da arte na vida humana. Principais museus de arte.

6. Uma breve panorâmica dos métodos de ensino das artes plásticas O ensino do desenho na antiguidade e na Idade Média. A contribuição dos artistas renascentistas para o ensino das artes plásticas.

7. Ensinar desenho em instituições educacionais da Rússia nos séculos 18-19.

8. Melhorar os métodos de ensino de desenho na escola soviética. Experiência pedagógica avançada de artistas-professores e seu papel na educação artística de crianças.

11. Educação artística de escolares. Finalidade, objetivos, requisitos para o ensino de artes plásticas no ensino fundamental.

12. Análise comparativa de programas em artes plásticas (autores V.S. Kuzin, B.M. Nemensky, B.P. Yusov, etc.), estrutura e seções principais do programa. Tipos, conteúdo dos programas, temáticas.

14. Princípios de planejamento de aulas. Calendário temático, planejamento ilustrado em artes plásticas nas séries 1-4

15. Características do planejamento de aulas de artes plásticas na 1ª série.

16. Planejamento de aulas de arte na 2ª série.

17. Planejando uma aula de arte na 3ª série

1. Explique o significado da palavra.

2. Palavras cruzadas “Adivinhe a palavra-chave”.

1. Jogo de pantomima “Esculturas vivas”.

2. O jogo "O melhor guia".

22. Tipos e conteúdos de trabalho extracurricular nas artes visuais. Organização do trabalho de disciplinas optativas em artes plásticas. Planejamento de aulas no círculo de artes plásticas.

1. Tipos e conteúdos de trabalho extracurricular nas artes visuais.

2. Organização do trabalho de eletivas em artes plásticas.

3. Planeamento de aulas no círculo das artes plásticas.

23. Diagnóstico das características psicológicas individuais dos alunos. Metodologia para iso-testes e tarefas de controle.

24. Desenvolvimento de habilidades criativas dos alunos do 1º ao 4º ano. Diferenciação e individualização do ensino das artes plásticas.

25. Equipamento para aulas de artes plásticas. Técnicas de arte e materiais usados ​​nas aulas de artes plásticas na escola primária

26. Características psicológicas e etárias do desenho infantil. Análise e critérios de avaliação de obras infantis, educativas e criativas"

27. Desenho pedagógico nas aulas de artes plásticas do 1º ao 4º ano. "Álbum do professor" Tecnologias do desenho pedagógico. Métodos de desenho pedagógico.

28. Demonstrações realizadas pelo professor nas aulas de trabalhos artísticos. Metodologia de exibição.

30. Termos e conceitos em artes plásticas. Métodos de ensino dos alunos do 1º ao 4º ano no sistema de termos e conceitos sobre artes plásticas em sala de aula e em atividades extracurriculares.

4. Arquitetura como forma de arte

A arquitetura é um dos tipos de arte mais antigos, expressando em edifícios religiosos e públicos a visão de mundo das pessoas em uma determinada época histórica, um certo estilo artístico. ARQUITETURA (lat. , um ambiente artisticamente organizado da vida humana. Também, a arte de formando este ambiente espacial, criando uma nova realidade que tem um significado funcional, traz benefícios para a pessoa e proporciona prazer estético. O termo abrange o desenho da aparência de uma estrutura; organização do espaço interno; seleção de materiais para uso externo e interno, projeto de sistemas de iluminação natural e artificial, bem como sistemas de apoio de engenharia; fornecimento de eletricidade e água; desenho decorativo Cada um dos edifícios tem uma finalidade específica: para vida ou trabalho, lazer ou estudo, comércio ou transporte. Todos eles são duráveis, confortáveis ​​e necessários para as pessoas - essas são suas propriedades obrigatórias.

Tipos de arquitetura

Existem três tipos principais de arquitetura:

A arquitetura de estruturas tridimensionais: inclui edifícios religiosos e fortificados, edifícios residenciais, edifícios públicos (escolas, teatros, estádios, lojas, etc.), edifícios industriais (fábricas, fábricas, etc.);

Arquitectura paisagista associada à organização do espaço paisagístico (praças, alamedas e parques com arquitectura "pequena" - miradouros, fontes, pontes, escadas)

Planejamento urbano, abrangendo a construção de novas cidades e vilas e a reconstrução de antigas áreas urbanas.

Estilos de arquitetura

A arquitetura está intimamente ligada à vida da sociedade, seus pontos de vista e ideologia. A arquitetura grega antiga é baseada na ideia de uma pessoa perfeita, desenvolvida física e espiritualmente. Os arquitetos antigos construíram todos os seus edifícios de acordo com as proporções do corpo humano, incorporando harmonia, oposição aos elementos da natureza, clareza majestosa e humanidade. O “estilo da época” (românico, gótico, etc.) períodos em que a percepção de obras de arte é diferente inflexibilidade comparativa, quando ainda se adapta facilmente a uma mudança de estilo.

Os grandes estilos - românico, gótico, renascentista, barroco, classicismo, império / uma variação do classicismo tardio / - são geralmente reconhecidos como iguais e equivalentes. do simples ao complexo; no entanto, do complexo para o simples, ele retorna apenas como resultado de um salto. Portanto, as mudanças de estilo ocorrem de diferentes maneiras: lentamente - do simples ao complexo, e abruptamente - do complexo ao simples.O estilo românico é substituído pelo gótico há mais de cem anos - a partir de meados do século XII. até meados do século XIII. formas simples da arquitetura românica gradualmente se transformam em um estilo gótico complicado.No gótico, então o Renascimento amadurece.Com o advento do Renascimento, começa novamente um período de buscas ideológicas, a emergência de um sistema integral de visão de mundo. E, ao mesmo tempo, recomeça o processo de complicação e desintegração gradual do simples: o Renascimento torna-se mais complicado e depois vem o Barroco. O barroco, por sua vez, tornando-se mais complexo, transforma-se em rococó em alguns tipos de arte (arquitetura, pintura, arte aplicada). Então, novamente, há um retorno ao simples e, como resultado do salto, o barroco é substituído pelo classicismo, cujo desenvolvimento em alguns países foi substituído pelo império.

As razões para mudar os pares de estilos são as seguintes: a realidade não escolhe um estilo entre os existentes, mas cria um novo estilo e transforma o antigo. O estilo criado é o estilo primário e o estilo transformado é o estilo secundário.

Arquitetura da terra natal

Arquitetura da região de Grodno

Igreja Borisoglebskaya (Kolozhskaya), um monumento da arquitetura russa antiga da segunda metade do século XII.

Castelo de Mir, incluído na Lista da UNESCO, Castelo de Lida (séculos XIV-XV)

Arquitetura da região de Minsk

Igreja Archcathedral da Bem-Aventurada Virgem Maria (segunda metade do século XVII - início do século XVIII)

Igreja dos Santos Simeão e Helena (Igreja Vermelha) - um monumento de arquitetura neogótica com características Art Nouveau (1908 - 1910)

Complexo do Palácio e Parque Nesvizh (séculos XVII-XVIII)

Igreja dos Bernardinos na aldeia de Budslav, distrito de Myadel, um monumento de arquitetura barroca (século XVIII)

Arquitetura da região de Vitebsk

Sophia Cathedral, um monumento arquitetônico dos séculos XI-XVIII.

Igreja do Salvador Euphrosyne, um monumento da arquitetura russa antiga (1152 - 1161). Afrescos únicos foram preservados em suas paredes e colunas.

Literatura:

1. Gerchuk Yu.L. Fundamentos da alfabetização artística. –M., 1998

2. Danilov V.N. Métodos de ensino das artes plásticas e do trabalho artístico. M., 2004

3. Kasterin N.P. desenho educativo. –M.: Iluminismo, 1996

4. Lazuka B. Sloўnіk terminaў pa arhіtektury, vyyaўlenchamu dekaratyўna-prykladnomu mastatstvu. - M., 2001

5. Nemensky B.M. Pedagogia da arte. –M.: Iluminismo, 2007