"Jogadores de cartas"

Autor

Paul Cézanne

O país França
Anos de vida 1839–1906
Estilo pós-impressionismo

O artista nasceu no sul da França, na pequena cidade de Aix-en-Provence, mas começou a pintar em Paris. O verdadeiro sucesso veio a ele depois de uma exposição individual organizada pelo colecionador Ambroise Vollard. Em 1886, 20 anos antes de sua partida, mudou-se para os arredores de sua cidade natal. Jovens artistas chamavam as viagens a ele de "uma peregrinação a Aix".

130x97cm
1895
preço
US$ 250 milhões
vendido em 2012
em leilão privado

O trabalho de Cezanne é fácil de entender. A única regra do artista era a transferência direta do assunto ou enredo para a tela, para que suas pinturas não causem perplexidade ao espectador. Cézanne combinou em sua arte duas principais tradições francesas: classicismo e romantismo. Com a ajuda da textura colorida, ele deu à forma dos objetos uma plasticidade incrível.

Uma série de cinco pinturas "Card Players" foi escrita em 1890-1895. O enredo é o mesmo - várias pessoas estão jogando poker com entusiasmo. As obras diferem apenas no número de jogadores e no tamanho da tela.

Quatro pinturas são mantidas em museus na Europa e na América (o Musée d'Orsay, o Metropolitan Museum of Art, a Barnes Foundation e o Courtauld Institute of Art), e a quinta, até recentemente, era um adorno da coleção particular do O armador bilionário grego George Embirikos. Pouco antes de sua morte, no inverno de 2011, ele decidiu colocá-lo à venda. Os potenciais compradores do trabalho "gratuito" de Cézanne foram o negociante de arte William Aquavella e o dono da galeria mundialmente famoso Larry Gagosian, que ofereceu cerca de US$ 220 milhões por ele. Como resultado, a pintura foi para a família real do estado árabe do Catar por 250 milhões. O maior contrato de arte da história da pintura foi fechado em fevereiro de 2012. Isso foi relatado à Vanity Fair pela jornalista Alexandra Pierce. Ela descobriu o custo da pintura e o nome do novo proprietário, e então a informação penetrou na mídia ao redor do mundo.

Em 2010, o Museu Árabe de Arte Moderna e o Museu Nacional do Catar abriram no Catar. Agora suas coleções estão crescendo. Talvez a quinta versão de The Card Players tenha sido adquirida pelo sheik para esse fim.

A maioriafoto carano mundo

Proprietário
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

A dinastia al-Thani governa o Catar há mais de 130 anos. Cerca de meio século atrás, enormes reservas de petróleo e gás foram descobertas aqui, o que instantaneamente tornou o Catar uma das regiões mais ricas do mundo. Graças à exportação de hidrocarbonetos, este pequeno país registrou o maior PIB per capita. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani assumiu o poder em 1995, enquanto seu pai estava na Suíça, com o apoio de familiares. O mérito do atual governante, segundo especialistas, está em uma estratégia clara para o desenvolvimento do país, criando uma imagem de sucesso do Estado. O Catar agora tem uma constituição e um primeiro-ministro, e as mulheres ganharam o direito de votar nas eleições parlamentares. Aliás, foi o Emir do Qatar que fundou o canal de notícias Al Jazeera. As autoridades do estado árabe dão muita atenção à cultura.

2

"Número 5"

Autor

Jackson Pollock

O país EUA
Anos de vida 1912–1956
Estilo expressionismo abstrato

Jack the Sprinkler - tal apelido foi dado a Pollock pelo público americano por sua técnica de pintura especial. O artista abandonou o pincel e o cavalete e derramou a tinta na superfície da tela ou do papelão durante o movimento contínuo ao redor e dentro deles. Desde tenra idade, ele gostava da filosofia de Jiddu Krishnamurti, cuja principal mensagem é que a verdade é revelada durante um "derramamento" livre.

122x244cm
1948
preço
US$ 140 milhões
vendido em 2006 ano
no leilão Sotheby's

O valor do trabalho de Pollock não está no resultado, mas no processo. O autor não chamou acidentalmente sua arte de "pintura de ação". Com sua mão leve, tornou-se o principal ativo da América. Jackson Pollock misturou tinta com areia, cacos de vidro e escrevia com um pedaço de papelão, uma espátula, uma faca, uma pá. O artista era tão popular que na década de 1950 havia até imitadores na URSS. A pintura "Número 5" é reconhecida como uma das mais estranhas e caras do mundo. Um dos fundadores da DreamWorks, David Geffen, comprou-o para uma coleção particular e, em 2006, vendeu-o na Sotheby's por US$ 140 milhões ao colecionador mexicano David Martinez. No entanto, o escritório de advocacia logo emitiu um comunicado à imprensa em nome de seu cliente afirmando que David Martinez não era o proprietário da pintura. Só uma coisa é certa: o financista mexicano de fato colecionou recentemente obras de arte contemporânea. É improvável que ele tenha perdido um "peixe grande" como o "Número 5" de Pollock.

3

"Mulher III"

Autor

Willem de Kooning

O país EUA
Anos de vida 1904–1997
Estilo expressionismo abstrato

Natural da Holanda, emigrou para os Estados Unidos em 1926. Em 1948, ocorreu uma exposição pessoal do artista. Os críticos de arte apreciaram as composições complexas e nervosas em preto e branco, reconhecendo em seu autor um grande artista modernista. Durante a maior parte de sua vida ele sofreu de alcoolismo, mas a alegria de criar uma nova arte é sentida em cada trabalho. De Kooning se distingue pela impulsividade da pintura, traços largos, razão pela qual às vezes a imagem não cabe dentro dos limites da tela.

121x171cm
1953
preço
US$ 137 milhões
vendido em 2006 ano
em leilão privado

Na década de 1950, mulheres com olhos vazios, seios volumosos e feições feias aparecem nas pinturas de De Kooning. "Mulher III" foi a última obra desta série a participar do leilão.

Desde a década de 1970, a pintura foi mantida no Museu de Arte Moderna de Teerã, mas após a introdução de regras morais rígidas no país, eles tentaram se livrar dela. Em 1994, a obra foi retirada do Irã e, 12 anos depois, seu proprietário David Geffen (o mesmo produtor que vendeu o "Número 5" de Jackson Pollock) vendeu a pintura ao milionário Stephen Cohen por US$ 137,5 milhões. É interessante que em um ano Geffen começou a vender sua coleção de pinturas. Isso deu origem a muitos rumores: por exemplo, que o produtor decidiu comprar o Los Angeles Times.

Em um dos fóruns de arte, foi expressa uma opinião sobre a semelhança de "Mulher III" com a pintura de Leonardo da Vinci "Dama com Arminho". Por trás do sorriso cheio de dentes e da figura disforme da heroína, o conhecedor da pintura discerniu a graça de uma pessoa de sangue real. Isso também é evidenciado pela coroa mal traçada coroando a cabeça de uma mulher.

4

"Retrato de AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

O país Áustria
Anos de vida 1862–1918
Estilo moderno

Gustav Klimt nasceu na família de um gravador e foi o segundo de sete filhos. Três filhos de Ernest Klimt se tornaram artistas, e apenas Gustav se tornou famoso em todo o mundo. Ele passou a maior parte de sua infância na pobreza. Após a morte de seu pai, ele era responsável por toda a família. Foi nessa época que Klimt desenvolveu seu estilo. Diante de suas pinturas, qualquer espectador congela: sob as finas pinceladas de ouro, o erotismo franco é claramente visível.

138x136cm
1907
preço
US$ 135 milhões
vendido em 2006 ano
no leilão Sotheby's

O destino da pintura, que é chamada de "Mona Lisa austríaca", pode facilmente se tornar a base de um best-seller. A obra do artista se tornou a causa do conflito de todo o estado e de uma senhora idosa.

Assim, o “Retrato de Adele Bloch-Bauer I” retrata um aristocrata, a esposa de Ferdinand Bloch. Sua última vontade foi transferir a pintura para a Galeria Estatal Austríaca. No entanto, Bloch cancelou a doação em seu testamento, e os nazistas expropriaram a pintura. Mais tarde, a galeria mal comprou a Golden Adele, mas depois apareceu a herdeira - Maria Altman, sobrinha de Ferdinand Bloch.

Em 2005, começou o julgamento de alto perfil "Maria Altman contra a República da Áustria", como resultado do qual a foto "deixou" com ela para Los Angeles. A Áustria tomou medidas inéditas: foram negociados empréstimos, a população doou dinheiro para comprar o retrato. O bem nunca venceu o mal: Altman elevou o preço para US$ 300 milhões. Na época do julgamento, ela tinha 79 anos e entrou para a história como a pessoa que mudou o testamento de Bloch-Bauer em favor de interesses pessoais. A pintura foi comprada por Ronald Lauder, proprietário da New Gallery em Nova York, onde permanece até hoje. Não para a Áustria, para ele Altman reduziu o preço para US$ 135 milhões.

5

"Gritar"

Autor

Edvard Munch

O país Noruega
Anos de vida 1863–1944
Estilo expressionismo

A primeira pintura de Munch, que se tornou famosa em todo o mundo, "The Sick Girl" (existe em cinco exemplares) é dedicada à irmã do artista, que morreu de tuberculose aos 15 anos. Munch sempre se interessou pelo tema da morte e da solidão. Na Alemanha, sua pintura pesada e maníaca até provocou um escândalo. No entanto, apesar das tramas deprimentes, suas pinturas têm um magnetismo especial. Pegue pelo menos "Scream".

73,5x91 cm
1895
preço
US$ 119,992 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

O nome completo da pintura é Der Schrei der Natur (traduzido do alemão - “o grito da natureza”). O rosto de uma pessoa ou de um alienígena expressa desespero e pânico - o espectador experimenta as mesmas emoções ao olhar para a imagem. Uma das principais obras do expressionismo alerta para os temas que se tornaram agudos na arte do século XX. De acordo com uma versão, o artista o criou sob a influência de um transtorno mental, que sofreu durante toda a vida.

A pintura foi roubada duas vezes de diferentes museus, mas foi devolvida. Ligeiramente danificado após o roubo, O Grito foi restaurado e estava pronto para ser exibido novamente no Museu Munch em 2008. Para os representantes da cultura pop, o trabalho se tornou uma fonte de inspiração: Andy Warhol criou uma série de cópias-impressões dele, e a máscara do filme "Scream" é feita à imagem e semelhança do herói da imagem.

Para um enredo, Munch escreveu quatro versões da obra: a de uma coleção particular é feita em pastel. O bilionário norueguês Petter Olsen colocou-o em leilão em 2 de maio de 2012. O comprador foi Leon Black, que não poupou valor recorde para o "Scream". Fundador da Apollo Advisors, L.P. e Lion Advisors, L.P. conhecido por seu amor pela arte. Black é patrono do Dartmouth College, do Museu de Arte Moderna, do Lincoln Art Center e do Metropolitan Museum of Art. Possui a maior coleção de pinturas de artistas contemporâneos e mestres clássicos dos séculos passados.

6

"Nu contra o fundo de um busto e folhas verdes"

Autor

Pablo Picasso

O país Espanha, França
Anos de vida 1881–1973
Estilo cubismo

De origem é espanhol, mas em espírito e residência é um verdadeiro francês. Picasso abriu seu próprio estúdio de arte em Barcelona quando tinha apenas 16 anos. Então ele foi para Paris e passou a maior parte de sua vida lá. É por isso que há um duplo estresse em seu sobrenome. O estilo inventado por Picasso baseia-se na negação da opinião de que o objeto representado na tela pode ser visto de apenas um ângulo.

130x162cm
1932
preço
US$ 106,482 milhões
vendido em 2010
no leilão Christie's

Durante seu trabalho em Roma, o artista conheceu a dançarina Olga Khokhlova, que logo se tornou sua esposa. Ele pôs fim à vadiagem, mudou-se com ela para um apartamento luxuoso. A essa altura, o reconhecimento encontrou um herói, mas o casamento foi destruído. Uma das pinturas mais caras do mundo foi criada quase por acaso - por grande amor, que, como sempre com Picasso, durou pouco. Em 1927, interessou-se pela jovem Marie-Therese Walter (ela tinha 17 anos, ele 45). Secretamente de sua esposa, ele partiu com sua amante para uma cidade perto de Paris, onde pintou um retrato representando Marie-Therese na imagem de Daphne. A pintura foi comprada pelo negociante de Nova York Paul Rosenberg e vendida em 1951 para Sidney F. Brody. Os Brodys mostraram a pintura ao mundo apenas uma vez, e apenas porque o artista tinha 80 anos. Após a morte do marido, a Sra. Brody colocou a obra em leilão na Christie's em março de 2010. Em seis décadas, o preço subiu mais de 5.000 vezes! Um colecionador desconhecido comprou por US$ 106,5 milhões. Em 2011, uma “exposição de uma pintura” foi realizada na Grã-Bretanha, onde viu a luz pela segunda vez, mas o nome do proprietário ainda é desconhecido.

7

"Oito Elfos"

Autor

Andy Warhole

O país EUA
Anos de vida 1928-1987
Estilo
arte pop

“Sexo e festas são os únicos lugares onde você precisa aparecer pessoalmente”, disse o icônico artista pop, diretor e um dos fundadores da revista Interview, o designer Andy Warhol. Ele trabalhou com Vogue e Harper's Bazaar, desenhou capas de discos e desenhou sapatos para a I.Miller. Na década de 1960, surgiram pinturas representando os símbolos da América: a sopa de Campbell e a Coca-Cola, Presley e Monroe - o que o tornou uma lenda.

358x208cm
1963
preço
US$ 100 milhões
vendido Em 2008
em leilão privado

Os anos 60 de Warhol - a chamada era da pop art na América. Em 1962, trabalhou em Manhattan no Factory Studio, onde se reunia toda a boemia de Nova York. Seus representantes mais brilhantes: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote e outras personalidades famosas do mundo. Ao mesmo tempo, Warhol experimentou a técnica de serigrafia - múltiplas repetições de uma imagem. Ele também usou esse método ao criar "Eight Elvises": o espectador parece ver quadros de um filme onde a estrela ganha vida. Tudo o que o artista tanto amava está aqui: uma imagem pública ganha-ganha, cor prata e uma premonição de morte como mensagem principal.

Há dois marchands promovendo o trabalho de Warhol no mercado mundial hoje: Larry Gagosian e Alberto Mugrabi. A primeira em 2008 gastou US$ 200 milhões para comprar mais de 15 obras de Warhol. O segundo compra e vende seus quadros como cartões de Natal, só que mais caros. Mas não foram eles, mas o humilde consultor de arte francês Philippe Segalo que ajudou o conhecedor de arte romano Annibale Berlinghieri a vender os Oito Elvis para um comprador desconhecido por um valor recorde para Warhol - US$ 100 milhões.

8

"Laranja,Vermelho amarelo"

Autor

Mark Rothko

O país EUA
Anos de vida 1903–1970
Estilo expressionismo abstrato

Um dos criadores da pintura de campo colorido nasceu em Dvinsk, Rússia (agora Daugavpils, Letônia), em uma grande família de um farmacêutico judeu. Em 1911 eles emigraram para os EUA. Rothko estudou no departamento de arte da Universidade de Yale, conseguiu uma bolsa de estudos, mas os sentimentos antissemitas o forçaram a abandonar seus estudos. Apesar de tudo, os críticos de arte idolatravam o artista e os museus o perseguiam por toda a vida.

206x236cm
1961
preço
US$ 86,882 milhões
vendido em 2012
no leilão Christie's

As primeiras experiências artísticas de Rothko foram de orientação surrealista, mas com o tempo ele simplificou o enredo para manchas coloridas, privando-as de qualquer objetividade. No início, eles tinham tons brilhantes e, na década de 1960, foram preenchidos com marrom, roxo, engrossando para preto na época da morte do artista. Mark Rothko advertiu contra procurar qualquer significado em suas pinturas. O autor quis dizer exatamente o que disse: apenas a cor que se dissolve no ar, e nada mais. Ele recomendou olhar as obras a uma distância de 45 cm, para que o espectador seja "arrastado" para dentro da cor, como em um funil. Atenção: ver de acordo com todas as regras pode levar ao efeito da meditação, ou seja, a consciência do infinito vem aos poucos, imersão completa em si mesmo, relaxamento, purificação. A cor em suas pinturas vive, respira e tem um forte impacto emocional (às vezes diz-se que cura). O artista disse: "O espectador deveria chorar olhando para eles" - e realmente houve casos assim. De acordo com a teoria de Rothko, neste momento as pessoas vivem a mesma experiência espiritual que ele teve no processo de trabalhar no quadro. Se você conseguiu entendê-lo em um nível tão sutil, não se surpreenda que essas obras de abstração sejam frequentemente comparadas pelos críticos com ícones.

A obra "Orange, Red, Yellow" expressa a essência da pintura de Mark Rothko. Seu custo inicial no leilão da Christie's em Nova York é de 35 a 45 milhões de dólares. Um comprador desconhecido ofereceu um preço duas vezes a estimativa. O nome do feliz proprietário da pintura, como costuma acontecer, não foi divulgado.

9

"Tríptico"

Autor

Francis Bacon

O país
Reino Unido
Anos de vida 1909–1992
Estilo expressionismo

As aventuras de Francis Bacon, homônimo completo e, além disso, descendente distante do grande filósofo, começaram quando seu pai o deserdou, incapaz de aceitar as inclinações homossexuais do filho. Bacon foi primeiro a Berlim, depois a Paris, e então seus rastros se confundem por toda a Europa. Mesmo durante sua vida, suas obras foram exibidas nos principais centros culturais do mundo, incluindo o Museu Guggenheim e a Galeria Tretyakov.

147,5x198 cm (cada)
1976
preço
US$ 86,2 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

Museus de prestígio se esforçavam para possuir pinturas de Bacon, mas o público inglês empertigado não tinha pressa em desembolsar tal arte. A lendária primeira-ministra britânica Margaret Thatcher disse dele: "O homem que pinta esses quadros horríveis".

O período inicial em seu trabalho, o próprio artista considerou o período pós-guerra. Retornando do serviço, ele voltou a pintar e criou as principais obras-primas. Antes da participação de "Tríptico, 1976" no leilão, a obra mais cara de Bacon foi "Estudo para um retrato do Papa Inocêncio X" (52,7 milhões de dólares). No "Tríptico, 1976" o artista retrata a trama mítica da perseguição de Orestes pelas fúrias. Claro, Orestes é o próprio Bacon, e as fúrias são seus tormentos. Por mais de 30 anos, a pintura esteve em uma coleção particular e não participou de exposições. Este facto confere-lhe um valor especial e, consequentemente, aumenta o custo. Mas o que são alguns milhões para um conhecedor de arte e até generoso em russo? Roman Abramovich começou a criar sua coleção na década de 1990, nisso ele foi significativamente influenciado por sua namorada Dasha Zhukova, que se tornou uma galerista da moda na Rússia moderna. Segundo dados não oficiais, o empresário possui obras de Alberto Giacometti e Pablo Picasso, compradas por valores superiores a US$ 100 milhões. Em 2008, ele se tornou o proprietário do Triptych. Aliás, em 2011, foi adquirida outra valiosa obra de Bacon - "Três esboços para um retrato de Lucian Freud". Fontes ocultas dizem que Roman Arkadievich voltou a ser o comprador.

10

"Lagoa com nenúfares"

Autor

Claude Monet

O país França
Anos de vida 1840–1926
Estilo impressionismo

O artista é reconhecido como o fundador do impressionismo, que "patenteou" esse método em suas telas. O primeiro trabalho significativo foi a pintura "Café da manhã na grama" (a versão original da obra de Edouard Manet). Em sua juventude, ele desenhou caricaturas e assumiu a pintura real durante suas viagens ao longo da costa e ao ar livre. Em Paris, ele levou um estilo de vida boêmio e não o deixou, mesmo depois de servir no exército.

210x100cm
1919
preço
US$ 80,5 milhões
vendido Em 2008
no leilão Christie's

Além do fato de Monet ser um grande artista, ele também se dedicava com entusiasmo à jardinagem, adorava a vida selvagem e as flores. Em suas paisagens, o estado de natureza é momentâneo, os objetos parecem borrados pelo movimento do ar. A impressão é reforçada por grandes traços, de uma certa distância eles se tornam invisíveis e se fundem em uma imagem texturizada e tridimensional. Na pintura do falecido Monet, um lugar especial é ocupado pelo tema da água e da vida nela. Na cidade de Giverny, o artista tinha seu próprio lago, onde cultivava nenúfares a partir de sementes trazidas especialmente por ele do Japão. Quando suas flores desabrocharam, ele começou a pintar. A série Nenúfares é composta por 60 obras que o artista pintou ao longo de quase 30 anos, até sua morte. Sua visão se deteriorou com a idade, mas ele não parou. Dependendo do vento, da estação e do clima, a vista do lago mudava constantemente, e Monet queria capturar essas mudanças. Através de um trabalho cuidadoso, uma compreensão da essência da natureza veio a ele. Algumas das pinturas da série são mantidas nas principais galerias do mundo: Museu Nacional de Arte Ocidental (Tóquio), Orangerie (Paris). A versão do próximo "Lago com nenúfares" chegou às mãos de um comprador desconhecido por um valor recorde.

11

Estrela falsa t

Autor

Jasper Johns

O país EUA
Ano de nascimento 1930
Estilo arte pop

Em 1949, Jones entrou na escola de design em Nova York. Junto com Jackson Pollock, Willem de Kooning e outros, é reconhecido como um dos principais artistas do século XX. Em 2012, ele recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta condecoração civil dos Estados Unidos.

137,2 x 170,8 cm
1959
preço
US$ 80 milhões
vendido em 2006 ano
em leilão privado

Como Marcel Duchamp, Jones trabalhou com objetos reais, retratando-os em tela e em escultura em plena conformidade com o original. Para suas obras, ele usou objetos simples e compreensíveis para todos: uma garrafa de cerveja, uma bandeira ou mapas. Não há composição clara na imagem False Start. O artista parece brincar com o espectador, muitas vezes assinando "incorretamente" as cores do quadro, virando o próprio conceito de cor: "Queria encontrar uma forma de retratar a cor para que pudesse ser determinada por algum outro método". Sua pintura mais explosiva e "insegura", segundo os críticos, foi adquirida por um comprador desconhecido.

12

"Sentadonuno sofá"

Autor

Amedeo Modigliani

O país Itália, França
Anos de vida 1884–1920
Estilo expressionismo

Modigliani estava muitas vezes doente desde a infância, durante um delírio febril, ele reconheceu seu destino como artista. Estudou desenho em Livorno, Florença, Veneza, e em 1906 partiu para Paris, onde floresceu sua arte.

65x100cm
1917
preço
US$ 68,962 milhões
vendido em 2010
no leilão Sotheby's

Em 1917, Modigliani conheceu Jeanne Hebuterne, de 19 anos, que se tornou sua modelo e mais tarde sua esposa. Em 2004, um de seus retratos foi vendido por US$ 31,3 milhões, o último recorde antes da venda de Seated Nude on a Sofa em 2010. A pintura foi comprada por um comprador desconhecido pelo preço mais alto para Modigliani no momento. As vendas ativas de obras começaram somente após a morte do artista. Ele morreu na pobreza, sofrendo de tuberculose, e no dia seguinte, Jeanne Hebuterne, grávida de nove meses, também cometeu suicídio.

13

"Águia em um pinheiro"

Autor

Qi Baishi

O país China
Anos de vida 1864–1957
Estilo guohua

O interesse pela caligrafia levou Qi Baishi a pintar. Aos 28 anos, tornou-se aluno do artista Hu Qingyuan. O Ministério da Cultura da China concedeu-lhe o título de "Grande Artista do Povo Chinês", em 1956 recebeu o Prêmio Internacional da Paz.

10x26cm
1946
preço
US$ 65,4 milhões
vendido em 2011
no leilão Guardião da China

Qi Baishi estava interessado nessas manifestações do mundo circundante, às quais muitos não dão importância, e essa é sua grandeza. Um homem sem educação tornou-se professor e um notável criador da história. Pablo Picasso disse sobre ele: "Tenho medo de ir ao seu país, porque há Qi Baishi na China". A composição "Eagle on a Pine Tree" é reconhecida como a maior obra do artista. Além da tela, inclui dois pergaminhos hieroglíficos. Para a China, o valor pelo qual o produto foi comprado é recorde - 425,5 milhões de yuans. Apenas o pergaminho do antigo calígrafo Huang Tingjian foi vendido por 436,8 milhões de dólares.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

O país EUA
Anos de vida 1904–1980
Estilo expressionismo abstrato

Aos 20 anos, ele visitou o Metropolitan Museum of Art em Nova York e ficou desapontado. Mais tarde, ele se inscreveu em um curso da liga de artes para estudantes, mas saiu 45 minutos após o início da aula - acabou sendo "não dele". A primeira exposição pessoal causou ressonância, o artista se viu, e com isso o reconhecimento

79x93cm
1949
preço
US$ 61,7 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

Todas as suas obras, que são mais de 800 telas e 1600 obras em papel, ainda são legadas à cidade americana, onde será inaugurado um museu com o seu nome. Denver tornou-se uma cidade assim, mas apenas a construção foi cara para as autoridades, e quatro obras foram leiloadas para completá-la. É improvável que as obras de Still sejam leiloadas novamente, o que aumentou seu preço antecipadamente. A pintura "1949-A-No.1" foi vendida por um valor recorde para o artista, embora os especialistas previssem a venda de um máximo de 25 a 35 milhões de dólares.

15

"Composição suprematista"

Autor

Kazimir Malevich

O país Rússia
Anos de vida 1878–1935
Estilo Suprematismo

Malevich estudou pintura na Escola de Arte de Kiev, depois na Academia de Artes de Moscou. Em 1913, ele começou a pintar pinturas geométricas abstratas em um estilo que chamou de Suprematismo (do latim “dominância”).

71 x 88,5 cm
1916
preço
US$ 60 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

A pintura foi mantida no museu da cidade de Amsterdã por cerca de 50 anos, mas após uma disputa de 17 anos com os parentes de Malevich, o museu a entregou. O artista pintou esta obra no mesmo ano que O Manifesto do Suprematismo, então a Sotheby`s, mesmo antes do leilão, anunciou que não entraria em uma coleção particular por menos de US$ 60 milhões. E assim aconteceu. É melhor olhar de cima: as figuras na tela lembram uma vista aérea da terra. A propósito, alguns anos antes, os mesmos parentes expropriaram outra "composição suprematista" do Museu MoMA para vendê-la na Phillips por US$ 17 milhões.

16

"Banhos"

Autor

Paul Gauguin

O país França
Anos de vida 1848–1903
Estilo pós-impressionismo

Até os sete anos, o artista morou no Peru, depois voltou para a França com a família, mas as lembranças da infância o empurravam constantemente para viajar. Na França, começou a pintar, era amigo de Van Gogh. Ele até passou vários meses com ele em Arles, até que Van Gogh cortou sua orelha durante uma briga.

93,4x60,4cm
1902
preço
US$ 55 milhões
vendido em 2005
no leilão Sotheby's

Em 1891, Gauguin organizou a venda de suas pinturas para usar os lucros para ir fundo na ilha do Taiti. Lá ele criou obras nas quais se pode sentir a sutil conexão entre a natureza e o homem. Gauguin morava em uma cabana de palha e um paraíso tropical florescia em suas telas. Sua esposa era uma Tahitian Tehura de 13 anos, o que não impediu o artista de se envolver em promiscuidade. Tendo contraído sífilis, partiu para a França. No entanto, Gauguin estava apertado lá e voltou para o Taiti. Esse período é chamado de "segundo taitiano" - foi então que a pintura "Banhos" foi pintada, uma das mais luxuosas de sua obra.

17

"Narcisos e uma toalha de mesa em azul e rosa"

Autor

Henri Matisse

O país França
Anos de vida 1869–1954
Estilo Fauvismo

Em 1889, Henri Matisse teve um ataque de apendicite. Quando ele se recuperou da operação, sua mãe comprou tintas para ele. Primeiro, por tédio, Matisse copiou cartões postais coloridos, depois - as obras de grandes pintores que ele viu no Louvre, e no início do século 20 ele criou um estilo - o fauvismo.

65,2x81 cm
1911
preço
US$ 46,4 milhões
vendido em 2009
no leilão Christie's

A pintura "Narcisos e uma toalha de mesa em azul e rosa" pertenceu a Yves Saint Laurent por muito tempo. Após a morte do costureiro, toda a sua coleção de arte passou para as mãos de seu amigo e amante Pierre Berger, que decidiu colocá-la em leilão na Christie's. A pérola da coleção vendida foi o quadro "Narcisos e uma toalha de mesa em azul e rosa", pintado em uma toalha de mesa comum em vez de tela. Como exemplo do Fauvismo, é preenchido com a energia da cor, as cores parecem explodir e gritar. Da conhecida série de pinturas de toalhas de mesa, hoje esta obra é a única que está em coleção particular.

18

"Menina Adormecida"

Autor

RoyLee

chtenstein

O país EUA
Anos de vida 1923–1997
Estilo arte pop

O artista nasceu em Nova York e, após se formar na escola, foi para Ohio, onde fez cursos de arte. Em 1949, Liechtenstein recebeu seu mestrado em Belas Artes. O interesse por quadrinhos e a capacidade de ser irônico fizeram dele um artista cult do século passado.

91x91cm
1964
preço
US$ 44,882 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

Uma vez, chiclete caiu nas mãos de Liechtenstein. Ele redesenhou a imagem da inserção na tela e ficou famoso. Este enredo de sua biografia contém toda a mensagem da pop art: o consumo é o novo deus, e não há menos beleza em uma embalagem de chiclete do que em Mona Lisa. Suas pinturas lembram quadrinhos e desenhos animados: Lichtenstein simplesmente ampliou a imagem finalizada, desenhou rasters, usou serigrafia e serigrafia. A pintura "Sleeping Girl" pertenceu aos colecionadores Beatrice e Philip Gersh por quase 50 anos, cujos herdeiros a venderam em leilão.

19

"Vitória. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

O país Holanda
Anos de vida 1872–1944
Estilo neoplasticismo

Seu nome verdadeiro - Cornelis - o artista mudou para Mondrian quando se mudou para Paris em 1912. Junto com o artista Theo van Doesburg, fundou o movimento neoplástico. A linguagem de programação Piet recebeu o nome de Mondrian.

27x127cm
1944
preço
US$ 40 milhões
vendido em 1998
no leilão Sotheby's

O mais "musical" dos artistas do século 20 ganhava a vida com naturezas-mortas em aquarela, embora tenha se tornado famoso como artista neoplástico. Ele se mudou para os EUA na década de 1940 e passou o resto de sua vida lá. Jazz e Nova York - isso é o que mais o inspirou! Pintura "Vitória. Boogie Woogie é o melhor exemplo disso. Quadrados puros "marcados" foram obtidos com o uso de fita adesiva - o material preferido de Mondrian. Na América, ele foi chamado de "o imigrante mais famoso". Nos anos sessenta, Yves Saint Laurent produziu os mundialmente famosos vestidos "Mondrian" com uma grande estampa xadrez colorida.

20

"Composição nº 5"

Autor

VasiliyKandinsky

O país Rússia
Anos de vida 1866–1944
Estilo vanguarda

O artista nasceu em Moscou e seu pai era da Sibéria. Após a revolução, ele tentou cooperar com as autoridades soviéticas, mas logo percebeu que as leis do proletariado não foram criadas para ele e emigrou para a Alemanha não sem dificuldades.

275x190cm
1911
preço
US$ 40 milhões
vendido em 2007
no leilão Sotheby's

Kandinsky foi um dos primeiros a abandonar completamente a pintura de objetos, pela qual recebeu o título de gênio. Durante o nazismo na Alemanha, suas pinturas foram classificadas como "arte degenerada" e não foram exibidas em nenhum lugar. Em 1939, Kandinsky tomou a cidadania francesa, em Paris participou livremente do processo artístico. Suas pinturas “soam” como fugas, razão pela qual muitas são chamadas de “composições” (a primeira foi escrita em 1910, a última em 1939). “Composition No. 5” é uma das obras-chave desse gênero: “A palavra “composition” soou como uma oração para mim”, disse o artista. Ao contrário de muitos seguidores, ele planejava o que iria retratar em uma tela enorme, como se estivesse escrevendo notas.

21

"Estudo de uma mulher de azul"

Autor

Fernand Léger

O país França
Anos de vida 1881–1955
Estilo cubismo-pós-impressionismo

Leger recebeu uma educação arquitetônica e depois foi aluno da Escola de Belas Artes de Paris. O artista se considerava um seguidor de Cézanne, era um apologista do cubismo e, no século 20, também teve sucesso como escultor.

96,5x129,5cm
1912-1913
preço
US$ 39,2 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

David Normann, presidente da Sotheby's International Impressionism and Modernism, acredita que a enorme quantia paga por A Dama de Azul é inteiramente justificada. A pintura pertence à famosa coleção Leger (o artista pintou três pinturas sobre um assunto, a última delas está hoje em mãos particulares. - Ed.), e a superfície da tela foi preservada em sua forma original. O próprio autor deu esta obra à galeria Der Sturm, depois foi parar na coleção de Hermann Lang, um colecionador alemão de modernismo, e agora pertence a um comprador desconhecido.

22

"Cena de rua. Berlim"

Autor

Ernst LudwigKirchner

O país Alemanha
Anos de vida 1880–1938
Estilo expressionismo

Para o expressionismo alemão, Kirchner tornou-se um marco. No entanto, as autoridades locais o acusaram de adesão à "arte degenerada", o que afetou tragicamente o destino de suas pinturas e a vida do artista, que se suicidou em 1938.

95x121cm
1913
preço
US$ 38,096 milhões
vendido em 2006 ano
no leilão Christie's

Depois de se mudar para Berlim, Kirchner criou 11 esboços de cenas de rua. Ele foi inspirado pela agitação e nervosismo da cidade grande. Na pintura, vendida em 2006 em Nova York, a ansiedade do artista é especialmente aguda: as pessoas em uma rua de Berlim parecem pássaros - graciosos e perigosos. Ela foi a última obra da famosa série, vendida em leilão, as demais estão guardadas em museus. Em 1937, os nazistas trataram Kirchner com brutalidade: 639 de suas obras foram apreendidas em galerias alemãs, destruídas ou vendidas no exterior. O artista não poderia sobreviver a isso.

23

"Em repousodançarino"

Autor

Edgar Degas

O país França
Anos de vida 1834–1917
Estilo impressionismo

A história de Degas como artista começou com o fato de ter trabalhado como copista no Louvre. Ele sonhava em se tornar "famoso e desconhecido", e no final conseguiu. No final da vida, surdo e cego, Degas, de 80 anos, continuou a frequentar exposições e leilões.

64x59cm
1879
preço
US$ 37,043 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

“Bailarinas sempre foram para mim apenas uma desculpa para retratar tecidos e capturar movimento”, disse Degas. Cenas da vida das bailarinas parecem ser espreitadas: as meninas não posam para o artista, mas simplesmente se tornam parte da atmosfera captada pelo olhar de Degas. Resting Dancer foi vendido por US$ 28 milhões em 1999, e menos de 10 anos depois foi comprado por US$ 37 milhões - hoje é o trabalho mais caro do artista já colocado em leilão. Degas prestou muita atenção aos quadros, ele mesmo os projetou e proibiu alterá-los. Gostaria de saber qual moldura está instalada na pintura vendida?

24

"Quadro"

Autor

Juan Miró

O país Espanha
Anos de vida 1893–1983
Estilo arte abstrata

Durante a Guerra Civil Espanhola, o artista esteve do lado dos republicanos. Em 1937, fugiu do poder fascista para Paris, onde viveu na pobreza com sua família. Durante este período, Miro pinta a pintura "Ajude a Espanha!", Chamando a atenção de todo o mundo para o domínio do fascismo.

89x115cm
1927
preço
US$ 36,824 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

O segundo nome da pintura é "Estrela Azul". O artista escreveu no mesmo ano em que anunciou: “Quero matar a pintura” e zombou impiedosamente das telas, arranhando a tinta com pregos, colando penas na tela, cobrindo o trabalho com lixo. Seu objetivo era desmascarar os mitos sobre o mistério da pintura, mas, tendo lidado com isso, Miro criou seu próprio mito - uma abstração surreal. Sua "Pintura" refere-se ao ciclo de "quadros-sonhos". Quatro compradores lutaram por ela no leilão, mas um telefonema incógnito resolveu a disputa, e "Pintura" se tornou a pintura mais cara do artista.

25

"Rosa Azul"

Autor

Yves Klein

O país França
Anos de vida 1928–1962
Estilo pintura monocromática

O artista nasceu em uma família de pintores, mas estudou línguas orientais, navegação, o ofício de dourador de molduras, zen-budismo e muito mais. Sua personalidade e travessuras insolentes eram muitas vezes mais interessantes do que pinturas monocromáticas.

153x199x16cm
1960
preço
US$ 36,779 milhões
vendido em 2012
no leilão da Christie

A primeira exposição de obras sólidas em amarelo, laranja e rosa não despertou o interesse do público. Klein se ofendeu e na próxima vez apresentou 11 telas idênticas, pintadas com ultramarino misturado com uma resina sintética especial. Ele até patenteou esse método. A cor ficou na história como o "Azul Klein Internacional". O artista também vendia o vazio, criava pinturas expondo papel à chuva, incendiando papelão, fazendo impressões de um corpo humano em tela. Em uma palavra, eu experimentei o melhor que pude. Para criar a "Rosa Azul" usei pigmentos secos, resinas, pedrinhas e uma esponja natural.

26

"À procura de Moisés"

Autor

Sir Lawrence Alma Tadema

O país Reino Unido
Anos de vida 1836–1912
Estilo neoclassicismo

O próprio Sir Lawrence adicionou o prefixo "alma" ao seu sobrenome para aparecer primeiro nos catálogos de arte. Na Inglaterra vitoriana, suas pinturas eram tão procuradas que o artista foi premiado com o título de cavaleiro.

213,4x136,7cm
1902
preço
US$ 35,922 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

O tema principal da obra de Alma-Tadema era a antiguidade. Nas pinturas, ele tentou retratar a era do Império Romano nos mínimos detalhes, para isso ele até se envolveu em escavações arqueológicas na Península dos Apeninos e em sua casa em Londres reproduziu o interior histórico daqueles anos. Histórias mitológicas tornaram-se outra fonte de inspiração para ele. O artista foi muito requisitado durante sua vida, mas depois de sua morte foi rapidamente esquecido. Agora o interesse está revivendo, como evidenciado pelo custo da pintura "Em busca de Moisés", sete vezes maior do que a estimativa de pré-venda.

27

"Retrato de um funcionário nu dormindo"

Autor

Lucian Freud

O país Alemanha,
Reino Unido
Anos de vida 1922–2011
Estilo pintura figurativa

O artista é neto de Sigmund Freud, pai da psicanálise. Após o estabelecimento do fascismo na Alemanha, sua família emigrou para o Reino Unido. As obras de Freud estão na Wallace Collection em Londres, onde nenhum artista contemporâneo expôs anteriormente.

219,1 x 151,4 cm
1995
preço
US$ 33,6 milhões
vendido Em 2008
no leilão Christie's

Enquanto os artistas da moda do século 20 criavam "manchas de cor na parede" positivas e as vendiam por milhões, Freud pintava pinturas extremamente naturalistas e as vendia por ainda mais. “Eu capto os gritos da alma e o sofrimento da carne murcha”, disse ele. Os críticos acreditam que tudo isso é o "legado" de Sigmund Freud. As pinturas foram tão ativamente expostas e vendidas com sucesso que os especialistas tiveram uma dúvida: elas têm propriedades hipnóticas? Vendido em leilão, "Retrato de um oficial nu dormindo", segundo o Sun, foi adquirido pelo conhecedor de beleza e bilionário Roman Abramovich.

28

"Violino e Guitarra"

Autor

Xum gris

O país Espanha
Anos de vida 1887–1927
Estilo cubismo

Nasceu em Madrid, onde se formou na Escola de Artes e Ofícios. Em 1906 mudou-se para Paris e entrou no círculo dos artistas mais influentes da época: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, também trabalhou com Sergei Diaghilev e sua trupe.

5x100cm
1913
preço
US$ 28,642 milhões
vendido em 2010
no leilão Christie's

Gris, em suas próprias palavras, estava engajado em "arquitetura plana e colorida". Suas pinturas são pensadas com precisão: ele não deixou um único traço acidental, o que torna a criatividade relacionada à geometria. O artista criou sua própria versão do cubismo, embora tivesse grande respeito por Pablo Picasso, o fundador do movimento. O sucessor até dedicou sua primeira obra cubista, Tributo a Picasso, a ele. A pintura "Violino e Violão" é reconhecida como destaque na obra do artista. Durante sua vida, Gris era conhecido, favorecido por críticos e historiadores de arte. Suas obras estão expostas nos maiores museus do mundo e são mantidas em coleções particulares.

29

"RetratoCampos de Eluard»

Autor

Salvador Dalí

O país Espanha
Anos de vida 1904–1989
Estilo surrealismo

“O surrealismo sou eu”, disse Dali quando foi expulso do grupo surrealista. Com o tempo, ele se tornou o artista surrealista mais famoso. O trabalho de Dali está em toda parte, não apenas nas galerias. Por exemplo, foi ele quem criou a embalagem do Chupa-Chups.

25x33cm
1929
preço
US$ 20,6 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

Em 1929, o poeta Paul Eluard e sua esposa russa Gala vieram visitar o grande provocador e brigão Dali. O encontro foi o início de uma história de amor que durou mais de meio século. A pintura "Retrato de Paul Eluard" foi pintada justamente durante esta visita histórica. “Senti que me foi confiado o dever de capturar o rosto do poeta, de cujo Olimpo roubei uma das musas”, disse o artista. Antes de conhecer Gala, ele era virgem e estava enojado com a ideia de fazer sexo com uma mulher. O triângulo amoroso existiu até a morte de Eluard, após o que se tornou o dueto Dali-Gala.

30

"Aniversário"

Autor

Marc Chagall

O país Rússia, França
Anos de vida 1887–1985
Estilo vanguarda

Moishe Segal nasceu em Vitebsk, mas em 1910 emigrou para Paris, mudou de nome e se aproximou dos principais artistas de vanguarda da época. Na década de 1930, quando os nazistas tomaram o poder, ele partiu para os Estados Unidos com a ajuda de um cônsul americano. Ele voltou para a França apenas em 1948.

80x103cm
1923
preço
US$ 14,85 milhões
vendido em 1990
no leilão da Sotheby's

A pintura "Jubileu" é reconhecida como uma das melhores obras do artista. Tem todas as características de sua obra: as leis físicas do mundo são apagadas, a sensação de um conto de fadas é preservada no cenário da vida pequeno-burguesa e o amor está no centro da trama. Chagall não atraiu as pessoas da natureza, mas apenas da memória ou da fantasia. A pintura "Jubileu" retrata o próprio artista com sua esposa Bela. A pintura foi vendida em 1990 e não foi licitada desde então. Curiosamente, o MoMA do Museu de Arte Moderna de Nova York mantém exatamente o mesmo, apenas sob o nome "Aniversário". By the way, foi escrito mais cedo - em 1915.

rascunho preparado
Tatiana Palasova
classificação compilada
de acordo com a lista www.art-spb.ru
revista tmn №13 (maio-junho de 2013)

A arte acompanhou o homem ao longo de sua história, desde a invenção do primeiro pincel primitivo. Sejam as pinturas rupestres de Bhimbetka ou a Mona Lisa em Paris, a arte encontrou seu caminho em todos os lugares. Não importa quem e como criou a arte da antiguidade ou a arte moderna - cada pequeno episódio na vida de qualquer pessoa criativa tem o direito de ser registrado na história. Mas entre as pessoas definitivamente haverá um lugar para aqueles que não apenas merecem esse lugar, mas são simplesmente obrigados a tomá-lo. Não porque as obras que ele criou fossem incrivelmente complexas, mas porque faziam as pessoas sentirem emoções reais. Conheça 15 dos maiores artistas que já viveram.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Qualquer pessoa que tenha demonstrado interesse pela arte quando criança deve ter ouvido o nome Picasso. O artista espanhol levou uma vida criativa, tornando-se um dos artistas mais influentes e famosos do século XX. Ele não só pintou quadros, mas também foi escultor, poeta, dramaturgo. E tudo isso, além de um grande número de suas outras atividades. Uma de suas melhores obras pode ser considerada "Guernica" (1937), criada como resposta ao bombardeio da cidade basca de Guernica pelas tropas nazistas.

Foi um dos muitos bombardeios que duraram mais de duas horas e ceifaram milhares de vidas inocentes. Hoje, a imagem é um lembrete desta tragédia e das consequências da guerra para as pessoas, cidadãos comuns em particular. Depois que Picasso completou Guernica, a pintura fez uma pequena turnê, tornando-se um símbolo popular anti-guerra e ganhando fama entre críticos e pessoas comuns.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh é um pós-impressionista holandês que até hoje é considerado um dos artistas mais famosos e influentes da arte ocidental. Ele criou cerca de 2.000 obras em um período de pouco mais de 10 anos. Entre eles, cerca de 800 foram escritos nos últimos anos de sua vida. Ele cometeu suicídio aos 37 anos devido a graves distúrbios mentais e pobreza.

Noite Estrelada (1889) é uma de suas obras mais famosas, escrita durante sua estada em um hospital psiquiátrico na França. Representa uma vista de janela de uma aldeia fictícia, sobre a qual nasce um sol amarelo brilhante. Esta é uma das pinturas mais reconhecidas não apenas no mundo da arte, mas em todo o mundo.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci foi um pintor, escultor, matemático e inventor italiano, e também explorou arquitetura, ciência, música, engenharia, astronomia, geologia e muitos outros campos. Por isso recebeu o nome de "Homem do Renascimento", pois tinha conhecimento em quase todas as áreas disponíveis na época. Provavelmente sua pintura mais famosa é a Mona Lisa (1503-1506), considerada a pintura mais visitada, reconhecível e parodiada de sua história.

A razão de sua popularidade é o mistério indescritível, o sorriso misterioso retratado no retrato de uma menina. Muitos historiadores, quando viram essa imagem pela primeira vez, a descreveram como algo que nenhuma fotografia poderia capturar. Acredita-se que o retrato seja Lisa del Giocondo, esposa de Francesco del Giocondo. O nome italiano para a Mona Lisa é "La Gioconda", que significa "jocund" (feliz ou vivo, que pode ser considerado um jogo de palavras com o nome da família - Giocondo. O título francês da pintura, "La Joconde", tem o mesmo significado).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, mais conhecido simplesmente como Rembrandt, foi um pintor barroco holandês. Ele era um mestre de seu ofício em três áreas - desenho, pintura e criação de gravuras. Devido à sua versatilidade, ele é legitimamente considerado o maior artista visual da história da arte. Sua versatilidade lhe permitiu pintar desde paisagens e retratos até eventos históricos e cenas bíblicas.

Uma de suas obras mais populares, The Night Watch (1642), está agora no Amsterdam State Museum. A pintura é notável por três de suas qualidades: seu tamanho (cerca de 360 ​​centímetros de largura e 430 centímetros de altura), o jogo de movimento no retrato tradicionalmente ainda militar e o uso de luz e sombra, no qual Rembrandt era excepcionalmente experiente e habilidoso. .

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer foi outro artista holandês que se especializou em retratar os interiores de casas pobres e a vida da classe média. Embora não tenha sido reconhecido durante sua vida, seu trabalho foi redescoberto em 1860.

Então, algumas de suas pinturas foram erroneamente atribuídas a outros artistas, mas logo o verdadeiro autor foi estabelecido graças ao trabalho meticuloso de críticos de arte e historiadores. Até o momento, são conhecidas 34 obras de Vermeer. A mais famosa de suas pinturas é Moça com brinco de pérola (1665). O retrato é notável pelo olhar vivo e vibrante de uma garota européia vestida com roupas exóticas, além de um brinco polido incomumente grande, supostamente considerado uma pérola.

6. Michelangelo (1475-1564)

Como rival de Leonardo da Vinci, Michelangelo também foi considerado um homem renascentista devido às suas habilidades em escultura, pintura e poesia. Sua influência e contribuição para o desenvolvimento da arte ocidental é incomparável até hoje. Sua criação mais famosa é a estátua de David (1501-1504), uma escultura de mármore de 17 metros do herói bíblico de mesmo nome, uma das favoritas dos artistas florentinos da época.

A estátua acabou por simbolizar as liberdades civis que estavam sob ameaça na República de Florença, uma cidade que rivalizava com todas as cidades poderosas da época e se opunha à sua hegemonia política.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch foi um pintor e gravador expressionista norueguês. Ele é conhecido por seus temas psicológicos e conotações, que foram fortemente influenciados pelo simbolismo do século XIX. Seu trabalho também influenciou fortemente o expressionismo alemão do início do século 20.

Sua pintura mais famosa e reconhecível é O Grito (1893-1910), que tem quatro versões separadas em duas versões diferentes: óleo e pastel. A pintura é notável por suas cores dolorosas e nítidas, mas ao mesmo tempo de bom gosto, e pela emoção congelada retratada em um rosto altamente primitivo contra um fundo laranja brilhante.

8. Salvador Dalí (1904-1989)

Um dos artistas mais famosos do movimento surrealista, Dali é mais conhecido por sua estética absurdamente caprichosa que passa de pintura em pintura. Sua arte era uma extensão de si mesmo, mas dada sua expressividade espanhola e amor pela atenção, ele não era menos famoso por seu comportamento excêntrico. Sua obra mais famosa é A Persistência da Memória (1931).

Uma das interpretações da imagem é como o tempo começa a derreter, assim que uma pessoa adormece. Quando perguntado o que exatamente inspirou Salvador Dali a escrever esta foto, ele respondeu que a forma do relógio derretido foi inspirada no queijo Camembert derretendo ao sol.

9. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, muitas vezes referido como um dos fundadores do impressionismo, foi um pintor francês e um dos pioneiros mais brilhantes e talentosos do movimento impressionista francês. Na verdade, o próprio termo "Impressionismo" foi cunhado depois que ele criou uma pintura chamada "Impressão, Soleil Levant" ("Impressão, Nascer do Sol").

Sua obra mais famosa é Nenúfares (de 1840 a 1926), uma série de 250 pinturas que retratam um jardim na casa do artista francês em Giverny, França. Esta série foi o foco principal do trabalho do artista durante os últimos 30 anos de sua vida.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock foi um pintor americano e líder do impressionismo abstrato. Ele ficou famoso por suas técnicas incomuns de pintura por gotejamento, nas quais a tinta é derramada ou pingada na tela. Pollock era notório por sua bebida, o que levou ao acidente de carro que tirou sua vida em 1956.

Uma de suas pinturas mais famosas, “No 5, 1948” (1948) é uma das pinturas mais caras do mundo. O artista mostrou imenso controle e disciplina em uma imagem cheia de caos. A pintura adquiriu o nome de "Ninho de Pássaro", graças às tintas cinza, marrom, amarelo e branco emaranhadas umas nas outras.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir foi um dos líderes do movimento impressionista. O artista francês é conhecido por suas representações da sensualidade feminina e por seu culto à beleza. Uma de suas obras mais famosas é Baile no Moulin de la Galette (1876), que captura, de maneira tipicamente impressionista, a essência de uma festa ao ar livre nas noites de domingo em Paris, onde os habitantes da cidade podiam beber, dançar, conversar e ser entretido.

12. Gustave Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt foi um pintor simbolista austríaco, mais conhecido por seu trabalho sobre erotismo explícito, pinturas, esboços e naturezas-mortas. Junto com a representação do corpo feminino, Klimt também pintou paisagens e cenas, em parte influenciadas pela arte japonesa. Uma de suas obras mais famosas é O Beijo (1907-1908), uma das joias de seu período áureo. Este período de seu trabalho foi definido pelo uso espetacular de tons dourados em seu trabalho, muitas vezes usando folha de ouro real.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Uma das artistas femininas mais poderosas de seu tempo, e que permanece até hoje, Frida Kahlo era uma surrealista mexicana mais conhecida por seus autorretratos de solidão e distanciamento. Seus escritos são considerados emblemáticos das tradições mexicanas e são amplamente amados pelas feministas por seu retrato vívido e crível do mundo interior de uma mulher.

Uma de suas obras mais famosas é Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor (1940). Eles são mais notáveis ​​como um exemplo de seu livre uso de simbolismo. O colar cravado e o beija-flor sem vida podem ter simbolizado sua agonia interior.

14. René Magritte (1898-1967)

René Magritte foi um artista surrealista belga mais conhecido por usar objetos do cotidiano para transmitir sua percepção ornamentada do mundo cotidiano. Ele também era conhecido por criar obras que fazem o espectador pensar, incentivando-o a romper com noções preconcebidas de realidade.

Uma de suas obras famosas que respeita esse princípio é “Traição das Imagens” (928-1929), que é um cachimbo com a inscrição “Ceci n "est pas une pipe” (Isto não é um cachimbo). não um cachimbo, simplesmente porque isso é apenas uma imagem dela. Essa técnica e estilo de mudar o que conhecemos como realidade era comum a todas as suas obras e ideias.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol foi um artista visual americano que é mais conhecido por seu estilo chamado Pop Art:. Em seus escritos, ele explorou a relação entre a glamourosa indústria cinematográfica, publicidade, cultura popular e expressão artística.

Sua obra mais famosa é a Sopa de Campbell (1962), que consiste em 32 peças, cada uma com 51 centímetros de altura e 41 centímetros de largura. Cada um dos elementos pode ser considerado uma imagem separada. As peças personalizadas foram confeccionadas com serigrafia semiautomática, o que ajudou muito no desenvolvimento da pop art e na convergência da cultura popular com a arte visual como a conhecemos hoje.

Existem muitos indivíduos talentosos entre os artistas russos. Seu trabalho é altamente valorizado em todo o mundo e compete com mestres mundiais como Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. Neste artigo, reunimos 10 dos artistas russos mais famosos.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky é um dos artistas russos mais famosos. Ele nasceu em Feodosia. Desde a infância, Aivazovsky mostrou suas incríveis habilidades criativas: ele adorava desenhar e aprendeu sozinho a tocar violino.

Aos 12 anos, o jovem talento começou a estudar em Simferopol na Academia de Pintura. Aqui ele aprendeu a copiar gravuras e pintar da natureza. Um ano depois, ele conseguiu entrar na Academia Imperial de São Petersburgo, embora ainda não tivesse atingido a idade de 14 anos.

Por muito tempo o artista viajou pela Europa e morou na Itália, onde suas pinturas também foram reconhecidas por seu verdadeiro valor. Assim, o jovem artista de Feodosia tornou-se um homem bastante famoso e rico.

Mais tarde, Aivazovsky retornou à sua terra natal, onde recebeu o uniforme do Ministério da Marinha e o título de acadêmico. O artista também visitou o Egito e esteve presente na inauguração do novo Canal de Suez. O artista descreveu todas as suas impressões em imagens. A essa altura, ele já havia desenvolvido seu próprio estilo único e a capacidade de escrever de memória. Aivazovsky esboçou brevemente elementos complexos em um caderno para depois transferi-los para a tela. As pinturas "Odessa", "A Nona Onda" e "O Mar Negro" lhe trouxeram fama mundial.

O artista passou os últimos anos de sua vida em Feodosia, onde construiu uma casa no estilo italiano. Um pouco mais tarde, Aivazovsky adicionou uma pequena galeria a ele, para que todos pudessem desfrutar livremente de suas incríveis pinturas e se afogar no oceano de cores. Hoje, esta mansão ainda serve de museu e muitos visitantes vêm aqui todos os dias para ver com seus próprios olhos a habilidade do pintor marinho, que viveu uma vida longa e feliz.

2. Victor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov continua a lista dos artistas russos mais famosos. Ele nasceu na primavera de 1848 na família de um padre na pequena aldeia de Lopyal. O desejo pela pintura despertou nele muito cedo, mas seus pais não puderam lhe dar uma educação adequada devido à falta de dinheiro. Portanto, aos 10 anos, Victor começou a estudar em um seminário teológico gratuito.

Em 1866, praticamente sem dinheiro, partiu para São Petersburgo. Vasnetsov passou facilmente no exame de admissão e entrou na Academia de Artes. Aqui começou sua amizade com o famoso artista Repin, com quem mais tarde foi para Paris. Depois de retornar a São Petersburgo, Vasnetsov começa a pintar suas pinturas mais famosas: "Três heróis", "Donzela da Neve" e "Deus Sabaoth".

O artista só pôde revelar completamente seu talento depois de se mudar para Moscou. Aqui ele é aconchegante e confortável, e cada foto subsequente é melhor que a anterior. Foi em Moscou que Vasnetsov pintou pinturas como Alyonushka, Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento e Nestor, o Cronista.

3. Karl Briullov

Este famoso artista russo nasceu em 1799. O pai de Karl era um famoso pintor e professor da Academia de Artes de São Petersburgo. Portanto, o destino do menino era uma conclusão precipitada. Felizmente, Karl Bryullov conseguiu herdar o talento do artista de seu pai.

Estudar foi dado ao jovem artista com muita facilidade. Ele foi muitas vezes superior ao resto dos alunos de sua classe e se formou na Academia de Artes com honras. Depois disso, Karl foi viajar pela Europa, parando por muito tempo apenas na Itália. Foi aqui que criou a sua obra-prima - "O Último Dia de Pompeia", tendo passado cerca de seis anos a escrevê-la.

Após seu retorno a São Petersburgo, Karl Bryullov foi aguardado por fama e glória. Eles ficaram felizes em vê-lo em todos os lugares e certamente admiraram suas novas pinturas. Durante este período, o artista cria várias de suas pinturas imortais: Horsewoman, Siege of Pskov, Narcissus e outras.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin é um dos mais famosos pintores de paisagens russos, que em suas pinturas conseguia apresentar qualquer paisagem imperceptível sob a luz mais favorável. Parece que a própria natureza brinca nas telas deste artista com cores vivas.

Ivan Shishkin nasceu em 1832 em Yelabuga, que hoje pertence ao Tartaristão. O pai queria que seu filho eventualmente assumisse o cargo de oficial da cidade, mas Ivan gravitou em direção ao desenho. Aos 20 anos, partiu para Moscou para estudar pintura. Depois de se formar com sucesso na Escola de Artes de Moscou, Shishkin entrou na Academia Imperial de São Petersburgo.

Mais tarde, viajou muito pela Europa, desenhando paisagens incríveis. Nessa época, ele criou a pintura "Vista nas proximidades de Düsseldorf", que lhe trouxe grande fama. Depois de retornar à Rússia, Shishkin continua a criar com energia redobrada. Segundo ele, a natureza russa é várias centenas de vezes superior às paisagens europeias.

Ivan Shishkin pintou muitas pinturas incríveis em sua vida: “Morning in a Pine Forest”, “First Snow”, “Pine Forest” e outros. Até a morte ultrapassou esse pintor logo atrás do cavalete.

5. Isaac Levitan

Este grande mestre russo das paisagens nasceu na Lituânia, mas viveu toda a sua vida na Rússia. Repetidamente, sua origem judaica lhe causou muitas humilhações, mas não o obrigou a deixar este país, que ele idolatrava e elogiava em suas pinturas.

Já as primeiras paisagens de Levitan receberam notas altas de Perov e Savrasov, e o próprio Tretyakov até comprou sua pintura “Dia de outono em Sokolniki”. Mas em 1879, Isaac Levitan, juntamente com todos os judeus, foi expulso de Moscou. Somente com o grande esforço de amigos e professores ele consegue retornar à cidade.

Na década de 1880, o artista pintou muitas pinturas incríveis que o tornaram muito famoso. Estes foram "Pines", "Autumn" e "First Snow". Mas mais uma humilhação forçou o autor a deixar Moscou novamente e ir para a Crimeia. Na península, o artista escreve várias obras incríveis e melhora significativamente sua condição financeira. Isso permite que ele viaje pela Europa e se familiarize com o trabalho dos mestres do mundo. O auge do trabalho de Levitan foi sua pintura "Above Eternal Peace".

6. Vasili Tropinina

O grande pintor de retratos russo Vasily Tropinin teve um destino incrível. Ele nasceu na família de servos Conde Markov em 1780 e somente aos 47 anos recebeu o direito de ser um homem livre. Mesmo quando criança, o pequeno Vasily tinha uma queda pelo desenho, mas o conde o enviou para estudar como confeiteiro. Mais tarde, ainda é enviado para a Academia Imperial, onde mostra seu talento em toda a sua beleza. Por seus retratos "A Rendeira" e "O Velho Mendigo", Vasily Tropinin recebeu o título de acadêmico.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

O famoso artista russo Petrov-Vodkin conseguiu deixar para trás uma rica herança na pintura mundial. Ele nasceu em 1878 em Khvalynsk e, em sua juventude, se tornaria um ferroviário. No entanto, o destino fez dele um pintor de renome mundial.

8. Alexei Savrasov

As pinturas desse artista russo já vendiam bem, assim que ele tinha 12 anos. Um pouco mais tarde, ele entrou na Escola de Pintura de Moscou e instantaneamente se tornou um dos melhores alunos. Uma viagem à Ucrânia ajudou Savrasov a terminar a faculdade antes do previsto e receber o título de artista.

As pinturas "Pedra na Floresta" e "Kremlin de Moscou" fizeram deste pintor um acadêmico aos 24 anos! A família real está interessada em jovens talentos, e o próprio Tretyakov compra muitas de suas obras para exposições internacionais. Entre eles estavam "Winter", "Rooks chegaram", "Thaw" e outros.

A morte de duas filhas e o subsequente divórcio afetam Savrasov. Ele bebe muito e logo morre em um hospital para os pobres.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev é o mais famoso pintor de ícones russo. Ele nasceu no século 15 e deixou um grande legado na forma dos ícones "Trindade", "Anunciação", "Batismo do Senhor". Andrei Rublev, junto com Daniil Cherny, decorou muitas igrejas com afrescos e também pintou ícones para iconóstases.

10. Mikhail Vrubel

Nossa lista dos artistas russos mais famosos é completada por Mikhail Vrubel, que durante sua vida criou muitas obras-primas em vários assuntos. Ele estava envolvido na pintura do templo de Kiev e, mais tarde, em Moscou, começou a criar sua famosa série de pinturas "demoníacas". O arremesso criativo desse artista não encontrou o devido entendimento entre seus contemporâneos. Apenas algumas décadas após a morte de Mikhail Vrubel, os críticos de arte lhe deram o que merecia, e a Igreja concordou com suas interpretações dos eventos bíblicos.

Infelizmente, a vida pessoal do artista o levou a desenvolver uma forma grave de transtornos mentais. O título de acadêmico o alcançou em um manicômio, do qual não estava mais destinado a sair. No entanto, Mikhail Vrubel conseguiu criar muitas obras de arte incríveis que são dignas de admiração genuína. Entre eles, destacam-se especialmente as pinturas "Demônio Sentado", "A Princesa Cisne" e "Fausto".

Magníficas obras de arte pelas mãos de grandes mestres podem surpreender até mesmo pessoas para quem a arte significa pouco. É por isso que os museus mundialmente famosos estão entre as atrações mais populares, atraindo milhões de visitantes por ano.

Para se destacar do grande número de pinturas escritas ao longo da história da arte, o artista precisa não apenas de talento, mas também da capacidade de expressar uma história única de forma inusitada e muito relevante para sua época.

As pinturas apresentadas a seguir falam alto não apenas sobre o talento de seus autores, mas também sobre as inúmeras tendências culturais que surgiram e desapareceram, e sobre os eventos históricos mais importantes que sempre se refletiram na arte.

"Nascimento de Vênus"

Esta pintura, pintada pelo grande mestre renascentista Sandro Botticelli, retrata o momento em que a bela Vênus surge da espuma do mar. Um dos aspectos mais atraentes da pintura é a pose modesta da deusa e seu rosto simples, mas bonito.

"Cães jogam pôquer"

Pintada por Cassius Coolidge em 1903, esta série de 16 pinturas retrata cães reunidos em torno de um café ou mesa de jogo jogando pôquer. Muitos críticos reconhecem essas pinturas como a representação canônica dos americanos da época.

Retrato de Madame Recamier

Pintado por Jacques-Louis David, este retrato retrata uma socialite chamativa em um cenário contrastantemente minimalista e simples, vestida com um simples vestido branco sem mangas. Este é um exemplo vívido do neoclassicismo na arte do retrato.

№5

Esta famosa pintura de Jackson Pollock é sua obra mais icônica, retratando vividamente todo o caos que assolava a alma e a mente de Pollock. Esta é uma das obras mais caras já vendidas por um artista americano.

"Filho do Homem"

"O Filho do Homem" de Rene Magritte é uma espécie de autorretrato que retrata o próprio artista em um terno preto, mas com uma maçã em vez de um rosto.

"Número 1" ("Royal Red and Blue")

Esta peça bastante recente de Mark Rothko nada mais é do que pinceladas de três tons diferentes em uma tela feita à mão. A pintura está atualmente em exibição no Art Institute of Chicago.

"Massacre dos Inocentes"

Baseado na história bíblica do assassinato de bebês inocentes em Belém, Peter Paul Rubens criou esta pintura macabra e brutal que toca as emoções de todos que a olham.

"Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte"

Criada por Georges Seurat, esta pintura única e muito popular retrata o ambiente descontraído de um fim de semana em uma grande cidade. Essa pintura é um excelente exemplo de pontilhismo, que combina muitos pontos em um todo.

"Dança"

"Dance" de Henri Matisse é um exemplo de um estilo chamado Fauvismo, que é caracterizado por cores e formas brilhantes e quase não naturais e alta dinâmica.

"Gótico americano"

"American Gothic" é uma obra de arte que simboliza perfeitamente a imagem dos americanos durante a Grande Depressão. Nesta pintura, Grant Wood retratou um casal austero, aparentemente religioso, em frente a uma casa simples com janelas góticas.

"Carregador de Flores"

Esta pintura do pintor mexicano mais popular do século 20, Diego Rivera, retrata um homem que está lutando para carregar uma cesta sobrecarregada com flores tropicais brilhantes nas costas.

"Mãe de Whistler"

Também conhecida como Arranjo em Cinza e Preto, a Mãe do Artista, esta é uma das pinturas mais famosas do artista americano James Whistler. Nesta pintura, Whistler retratou sua mãe sentada em uma cadeira contra uma parede cinza. A pintura usa apenas tons de preto e cinza.

"A Persistência da Memória"

Esta é uma obra de culto de não menos culto Salvador Dali, o surrealista espanhol mundialmente famoso que trouxe este movimento para a vanguarda da arte.

Retrato de Dora Maar

Pablo Picasso é um dos pintores espanhóis mais populares e influentes. Ele é o fundador do estilo sensacional na época, chamado cubismo, que busca desmembrar qualquer objeto e transmiti-lo com formas geométricas claras. Esta pintura é o primeiro retrato no estilo cubista.

"Retrato de um artista sem barba"

Esta pintura de Van Gogh é um auto-retrato, e única, porque retrata o pintor sem a barba habitual. Além disso, esta é uma das poucas pinturas de Van Gogh que foram vendidas para coleções particulares.

"Terraço do Café Noturno"

Pintada por Vincent van Gogh, esta pintura retrata uma visão familiar de uma maneira totalmente nova, usando cores incrivelmente vibrantes e formas incomuns.

"Composição VIII"

Wassily Kandinsky é reconhecido como o fundador da arte abstrata - um estilo que usa formas e símbolos em vez de objetos e pessoas familiares. "Composição VIII" é uma das primeiras pinturas do artista, feita exclusivamente neste estilo.

"Beijo"

Uma das primeiras obras de arte no estilo Art Nouveau, esta pintura é quase inteiramente feita em tons de ouro. A pintura de Gustav Klimt é uma das obras de estilo mais marcantes.

"Baile no Moulin de la Galette"

A pintura de Pierre Auguste Renoir é uma representação vívida e dinâmica da vida da cidade. Além disso, é uma das pinturas mais caras do mundo.

"Olímpia"

Em Olympia, Édouard Manet criou uma verdadeira polêmica, quase um escândalo, pois uma mulher nua com um olhar é claramente uma amante, não velada pelos mitos do período clássico. Este é um dos primeiros trabalhos no estilo do realismo.

"3 de maio de 1808 em Madrid"

Nesta obra, Francisco Goya retrata o ataque de Napoleão aos espanhóis. Esta é uma das primeiras pinturas espanholas a retratar a guerra de forma negativa.

"As Meninas"

A pintura mais famosa de Diego Velasquez retrata a Infanta Margherita de cinco anos na frente de um retrato de seus pais pintado por Velasquez.

"Retrato dos Arnolfinis"

Esta pintura é uma das mais antigas obras de pintura. Foi pintado por Jan van Eyck e retrata o empresário italiano Giovanni Arnolfini e sua esposa grávida em sua casa em Bruges.

"Gritar"

Uma pintura do artista norueguês Edvard Munch retrata o rosto de um homem distorcido pelo medo contra um céu vermelho-sangue. A paisagem ao fundo adiciona um charme sombrio a esta pintura. Além disso, The Scream é uma das primeiras pinturas expressionistas onde o realismo é reduzido ao mínimo para permitir mais liberdade para a emoção.

"Águas"

Nenúfares, de Claude Monet, faz parte de uma série de 250 pinturas que retratam elementos do próprio jardim do artista. Essas pinturas são exibidas em vários museus de arte ao redor do mundo.

"Noite das Estrelas"

A "Noite Estrelada" de Van Gogh é uma das imagens mais famosas da cultura contemporânea. Atualmente, está em exibição no Museu de Arte Moderna de Nova York.

"Queda de Ícaro"

Esta pintura, pintada pelo artista holandês Pieter Brueghel, mostra a indiferença de uma pessoa ao sofrimento de seus semelhantes. Um forte tema social é mostrado aqui de uma forma bastante simples, usando a imagem de Ícaro se afogando na água e as pessoas ignorando seu sofrimento.

"A Criação de Adão"

A Criação de Adão é um dos vários afrescos magníficos de Michelangelo que adornam o teto da Capela Sistina no Palácio do Vaticano. Representa a criação de Adão. Além de retratar formas humanas ideais, o afresco é uma das primeiras tentativas de retratar Deus na história da arte.

"A última Ceia"

Este afresco do grande Leonardo retrata a última ceia de Jesus antes de sua traição, prisão e morte. Além da composição, forma e cor, a discussão deste afresco está repleta de teorias sobre símbolos ocultos e a presença de Maria Madalena ao lado de Jesus.

"Guernica"

A "Guernica" de Picasso retrata a explosão da cidade espanhola de mesmo nome durante a Guerra Civil Espanhola. Esta é uma imagem em preto e branco, retratando negativamente o fascismo, o nazismo e suas ideias.

"Garota com Brinco de Pérola"

Esta pintura de Johannes Vermeer é muitas vezes referida como a Mona Lisa holandesa, não apenas por sua extraordinária popularidade, mas também porque a expressão no rosto da menina é difícil de capturar e explicar.

"Decapitação de João Batista"

A pintura de Caravaggio retrata de forma muito realista o momento do assassinato de João Batista na prisão. A semi-escuridão da pintura e as expressões faciais de seus personagens fazem dela uma verdadeira obra-prima clássica.

"A Vigília Noturna"

A Ronda Noturna é uma das pinturas mais famosas de Rembrandt. Ele retrata um retrato de grupo de uma companhia de fuzileiros liderada por seus oficiais. Um aspecto único da pintura é a semi-escuridão, que dá a impressão de uma cena noturna.

"Escola de Atenas"

Pintado por Rafael no início do período romano, este afresco retrata famosos filósofos gregos como Platão, Aristóteles, Euclides, Sócrates, Pitágoras e outros. Muitos filósofos são descritos como contemporâneos de Rafael, por exemplo, Platão - Leonardo da Vinci, Heráclito - Michelangelo, Euclides - Bramante.

"Monalisa"

Provavelmente a pintura mais famosa do mundo é a Gioconda de Leonardo da Vinci, mais conhecida como Mona Lisa. Esta tela é um retrato da Sra. Gherardini, que chama a atenção com uma expressão misteriosa no rosto.

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de maio de 1519) foi um famoso pintor, arquiteto, filósofo, músico, escritor, explorador, matemático, engenheiro, anatomista, inventor e geólogo italiano. Conhecido por suas pinturas, das quais as mais famosas são A Última Ceia e Mona Lisa, além de inúmeras invenções que estavam muito à frente de seu tempo, mas que ficaram apenas no papel. Além disso, Leonardo da Vinci deu uma importante contribuição para o desenvolvimento da anatomia, astronomia e tecnologia.

Raphael Santi (28 de março de 1483 – 6 de abril de 1520) foi um grande pintor e arquiteto italiano ativo durante o Renascimento, abrangendo o período do final do século XV aos primeiros anos do século XVI. Tradicionalmente, Rafael é considerado um dos três grandes mestres desse período, junto com Michelangelo e Leonardo da Vinci. Muitas de suas obras estão no Palácio Apostólico do Vaticano, em uma sala chamada Estância de Rafael. Entre outros, aqui está sua obra mais famosa - "A Escola de Atenas".

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 de junho de 1599 - 6 de agosto de 1660) foi um pintor espanhol, retratista, pintor da corte do rei Filipe IV, o maior representante da época de ouro da pintura espanhola. Além de inúmeras pinturas que retratam cenas históricas e culturais do passado, pintou muitos retratos da família real espanhola, bem como outras figuras europeias famosas. A obra mais famosa de Velasquez é a pintura "La Meninas" (ou "Família de Filipe IV") de 1656, localizada no Museu do Prado, em Madri.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz e Picasso (25 de outubro de 1881 - 8 de abril de 1973) é um artista e escultor espanhol mundialmente famoso, fundador da direção em fine artes - cubismo. Considerado um dos maiores artistas que influenciou o desenvolvimento das artes plásticas no século XX. Especialistas, foi reconhecido como o melhor artista entre os que viveram nos últimos 100 anos, bem como o mais “caro” do mundo. Durante sua vida, Picasso criou cerca de 20 mil obras (segundo outras fontes, 80 mil).

Vincent Willem van Gogh (30 de março de 1853 - 29 de julho de 1890) foi um famoso pintor holandês que ganhou fama somente após sua morte. Segundo muitos especialistas, Van Gogh é um dos maiores artistas da história da arte europeia, bem como um dos representantes mais proeminentes do pós-impressionismo. Autor de mais de 2.100 obras de arte, incluindo 870 pinturas, 1.000 desenhos e 133 esboços. Seus numerosos autorretratos, paisagens e retratos estão entre as obras de arte mais conhecidas e caras do mundo. A obra mais famosa de Vincent van Gogh, talvez, seja considerada uma série de pinturas chamadas "Girassóis".

Michelangelo Buonarroti (6 de março de 1475 - 18 de fevereiro de 1564) é um escultor, artista, arquiteto, poeta e pensador italiano mundialmente famoso que deixou uma marca indelével em toda a cultura mundial. A obra mais famosa do artista, talvez, sejam os afrescos no teto da Capela Sistina. Entre suas esculturas, as mais famosas são "Pieta" ("Lamentação de Cristo") e "David". Das obras de arquitetura - o desenho da cúpula da Basílica de São Pedro. Curiosamente, Michelangelo se tornou o primeiro representante da arte da Europa Ocidental, cuja biografia foi escrita durante sua vida.

Em quarto lugar no ranking dos artistas mais famosos do mundo está Masaccio (21 de dezembro de 1401-1428) - um grande artista italiano que teve um enorme impacto em outros mestres. Masaccio viveu uma vida muito curta, então há poucas evidências biográficas sobre ele. Apenas quatro de seus afrescos sobreviveram, que, sem dúvida, são obra de Masaccio. Acredita-se que outros tenham sido destruídos. A obra mais famosa de Masaccio é o afresco da Trindade na igreja de Santa Maria Novella em Florença, Itália.

Peter Paul Rubens (28 de junho de 1577 - 30 de maio de 1640) foi um pintor flamengo (sul da Holanda), um dos maiores artistas da era barroca, conhecido por seu estilo extravagante. Considerado o artista mais versátil de seu tempo. Em suas obras, Rubens enfatizou e incorporou a vitalidade e a sensualidade da cor. Pintou inúmeros retratos, paisagens e pinturas históricas com temas mitológicos, religiosos e alegóricos. A obra mais famosa de Rubens é o tríptico "Descida da Cruz" escrito no período de 1610 a 1614 e que trouxe ao artista fama mundial.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de setembro de 1571 - 18 de julho de 1610) foi um grande artista italiano do início do período barroco, fundador da pintura realista europeia do século XVII. Em suas obras, Caravaggio usou habilmente os contrastes de luz e sombra, focando nos detalhes. Muitas vezes retratado romanos comuns, pessoas das ruas e mercados nas imagens de santos e madonas. Exemplos são "O Evangelista Mateus", "Baco", "Conversão de Saulo", etc. .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) é um famoso pintor e gravador holandês, considerado o maior e mais famoso artista do mundo. Autor de cerca de 600 pinturas, 300 gravuras e 2 mil desenhos. Sua característica é um jogo magistral com efeitos de luz e sombras profundas. A obra mais famosa de Rembrandt é a pintura de quatro metros "Night Watch", escrita em 1642 e agora guardada no Museu do Estado de Amsterdã.