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Regras de admissão e requisitos para os candidatospara uma especialidade

54.05.03 "Gráficos"
(nível de especialista)

Estudo em tempo integral, período de estudo - 6 anos

Aceitação de documentos 08 de junho a 07 de julho de 2020
Testes de admissão - de 08 a 26 de julho de 2020

Nos dias de receção de documentos, os candidatos têm a oportunidade de avaliar o grau de prontidão para provas de orientação criativa e profissional.

Para fazer isso, você deve enviar o seguinte trabalho independente ao comitê de seleção:
1. Ao pintar e desenhar - executado a partir da natureza (cabeça, retrato de meio comprimento com as mãos, modelo nu, esboços, esboços).
2. Por composição – trabalhos gráficos e pictóricos (sobre vários temas)

ATENÇÃO AOS CANDIDATOS entrando na especialidade " Artista de animação e computação gráfica"

VISÃO OBRIGATÓRIA DE OBRAS POR DESENHO, PINTURAS E COMPOSIÇÕES

TODA TERÇA-FEIRA Com 11 JUNHO 2020 das 13:00 às 17:00

TODA QUINTA-FEIRA Com 13 Junho de 2020 das 13:00 às 17:00

Na última semana antes do vestibular, a visualização dos trabalhos de desenho, pintura e composição acontecerá diariamente, exceto sábado e domingo

8 Julho de 2019 (segunda-feira) das 10h00 às 14h00

A comissão de admissão trabalhará na platéia № 1004 Faculdade de Animação e Multimédia

Os autores de trabalhos aprovados recebem uma recomendação para aprovação no vestibular e apresentam os seguintes documentos ao comitê de seleção:

1. Cópia de documento comprovativo de identidade e cidadania (o original é apresentado pessoalmente).
2. Uma cópia do documento sobre educação (o original é apresentado pessoalmente).
3. 2 fotos, tamanho 3x4.

4. Documentos que comprovem um direito especial (se houver).

No ato da inscrição, apresentar os seguintes documentos:

5. Documento original de educação

6. 4 fotos, tamanho 3x4

7. Atestado médico original no formulário nº 086-u

8. Uma cópia da apólice médica.
9. Uma cópia de um documento de identidade militar ou certificado de registro.
10. Cópia do NIF.
11. Cópia do SNILS.

As seguintes categorias de cidadãos têm direito a prestar exames de admissão ao ensino geral na forma estabelecida pelo Instituto:

• pessoas com deficiência, crianças com deficiência, pessoas com deficiência;
• Cidadãos estrangeiros;
• pessoas que tenham recebido o ensino secundário profissional;
• pessoas que tenham recebido educação profissional superior;
• pessoas que tenham recebido um documento sobre o ensino secundário geral no prazo de um ano antes da data de conclusão da aceitação de documentos e exames de admissão, inclusive, se todos os testes de atestação da certificação final estadual para programas educacionais de ensino médio geral por eles foram aprovados durante o período especificado não foram aprovados na forma do Exame Estadual Unificado (ou foram aprovados nos procedimentos de certificação final em organizações educacionais estrangeiras e não foram aprovados no USE durante o período especificado)

I round - teste criativo:
Composição
O candidato realiza duas tarefas (2 dias por 6 horas) em um workshop.
Material- papel, lápis, tinta, caneta, pincel.
O tamanho- uma folha de papel whatman.
No exame, o candidato terá que escolher um dos 3-4 temas propostos para o trabalho de exame de acordo com a gama de seus interesses e o estoque de observações de vida.
Ao concluir a tarefa, o candidato deve resolver o tema de forma figurada, revelar o conteúdo do evento.
Todo o trabalho desde a escrita do tema, os primeiros esboços e seu desenvolvimento até a série final de desenhos é feito em uma folha de papel padrão a lápis, tinta, aquarela, caneta em gráficos preto e branco (monocromático).

II rodada - teste profissional:
Estágio 1: Quadro
O candidato realiza duas tarefas de pintura em uma oficina.
Primeira tarefa- natureza morta - 10 horas (2 dias por 5 horas).
Segunda tarefa- retrato de meio comprimento com as mãos - 12 horas (2 dias por 6 horas).
Material- à escolha do requerente: óleo, aguarela, guache, têmpera.
O tamanho- 70 cm no lado maior.
Ao avaliar os trabalhos de pintura, a comissão do concurso leva em consideração a capacidade dos candidatos de usar as tradições da escola realista: a capacidade de transmitir a natureza da produção por meio de soluções de pintura tonal, composição expressiva, desenho competente e equipamentos técnicos

Etapa 2: Foto
O candidato realiza duas tarefas de desenho na oficina.
Primeira tarefa- cabeça da babá - 6 horas (um dia).
Segunda tarefa– modelo nu – 10 horas (dois dias por 5 horas).
Material- papel, lápis
O tamanho- 0,5 folhas de papel de desenho.
No trabalho de desenho, o candidato deve provar ser um desenhista competente, compor bem, dominar a forma, entender as leis da perspectiva e conhecer os fundamentos da anatomia plástica, deve ser capaz de transmitir as proporções, características de design e características externas do modelo, bem como a natureza da iluminação e a originalidade tonal do cenário.

III rodada - entrevista:
É realizado com o objetivo de identificar o nível cultural geral do solicitante.
Os candidatos recebem uma lista de perguntas nos ingressos:
- sobre os motivos de escolha da profissão de artista;
- sobre a história da pintura, arquitetura, escultura, teatro, música, artes aplicadas;
- sobre a teoria da arte: perspectiva, proporções, luz, iluminação, convencionalidade, tradição e inovação;
- sobre tipos, gêneros, estilos, tendências na arte;
- sobre o trabalho de grandes artistas;
- sobre filmes de destaque e seus criadores, sobre animação moderna e o escopo de seu uso, sobre filmes de animação clássicos;
- sobre o papel do artista no cinema, na televisão, na vida;
- sobre a ligação das artes plásticas, cinema, televisão e literatura.

Candidatos com ensino superior pode candidatar-se apenas a uma forma de educação extra-orçamentária (paga) e passar tudo

Cidadãos estrangeiros, tendo o direito de entrar em campo às custas do orçamento federal, são tudo exames de admissão de acordo com as regras de admissão e requisitos para os candidatos a esta especialidade.
Cidadãos estrangeiros, os candidatos a vagas com pagamento de propinas, são aprovados nas seguintes provas de ingresso:
1. Submissão de trabalhos à comissão de seleção baseado em pintura e desenho, executados a partir da natureza (cabeça, retrato a meio corpo com as mãos, modelo nu, esboços, esboços); composições sobre vários temas. A avaliação dos trabalhos é realizada sem a participação do proponente, de acordo com o sistema "passa" / "reprova".
2. Entrevista.
Realizado com cada candidato individualmente a fim de identificar o nível cultural do candidato, o motivo da escolha da profissão de artista, conhecimento dos fundamentos teóricos do desenho, pintura e composição (perspectiva, proporções, luz, iluminação, convencionalidade, tradições, inovação).
3. Língua russa.
É realizado na forma de teste estadual, ou na forma de Exame Estadual Unificado, ou na forma estabelecida pelo Instituto. Avaliado de acordo com o sistema "passa" / "reprova".

O dormitório não está disponível durante os exames..

animador 3D— um profissional da área de gráficos tridimensionais, que configura personagens de computador para animação de jogos, garante a movimentação de modelos e objetos desenhados. A profissão é indicada para quem se interessa por desenho e informática (ver escolha de uma profissão para interesse em disciplinas escolares).

Animador 3D - criando vida na tela, como Deus na terra

A profissão de diretor de animação não tem análogos em outras artes, embora incorpore quase todos os tipos de criatividade artística. Em alguns aspectos, é semelhante à profissão de artista, ator, músico, escultor, se quiser, até mesmo um ilusionista. Tomado como um todo, é incomparável com qualquer coisa.

Fedor Khitruk, diretor-animador

Não é à toa que o nome da profissão vem da palavra latina "anima", que se traduz como "alma". O prefixo 3D significa que o animador trabalha por meio de computação gráfica no espaço tridimensional (com três dimensões: comprimento, largura, altura). Em inglês, a palavra "measurement" é traduzida como " dimensões", portanto, adotou-se a versão abreviada 3D.

Apesar do uso de tecnologias modernas, os princípios clássicos de animação são frequentemente usados ​​​​no trabalho. Portanto, nas instituições de ensino modernas, os princípios da animação Disney são obrigatórios para o estudo - um conjunto de técnicas tecnológicas que criam uma imagem real com dinâmica crível.

Em 2009, o primeiro desenho em 3D "Our Masha and the Magic Nut" foi lançado na Rússia. Então Belka e Strelka apareceram. Star Dogs” e as séries 3D “Masha and the Bear” e “Fixies”, populares em todo o mundo e bastante competitivas com desenhos estrangeiros. A indústria de animação 3D em todo o mundo está se desenvolvendo em ritmo acelerado e aguarda novos grandes nomes e descobertas, por isso a profissão de animador 3D é extremamente procurada.

Existem muitos pacotes 3D (programas) para trabalhar com gráficos tridimensionais:

3ds Max(3d Studio Max) e alguns semelhantes:

• maia;
• Cinema 4D;
• Onda de luz;
• Softimagem XSI;
• liquidificador;
• Modo.

Programas, além do 3ds Max:

• Houdini, aprimorado para efeitos especiais - VFX;
• ZBrush e Mudbox, afiados para modelagem high-poly (escultura);
• 3D-Coat - afiado para modelagem de voxel;
• Rinoceronte - afiado para modelagem com superfícies NURBS.
• E também Adobe After Effects/NUKE.

Iniciantes devem começar com 3ds max, como o mais fácil de aprender . Também é relativamente fácil de aprender Blender e Modo. O pacote Maya 3D é mais complexo de aprender e requer habilidades de programação, mas esse pacote é usado de forma onipresente em todos os estúdios de filmes de animação e saber disso facilitará muito o emprego.

Características da profissão

animador 3D- uma das figuras-chave na criação de filmes de animação ou jogos, mas não a única. Toda uma equipe de especialistas trabalha em filmes. Um animador 3D em uma das etapas da criação de um filme faz objetos tridimensionais se moverem no espaço e no tempo, criando um certo personagem e clima com a ajuda de dinâmicas e poses. Além de possuir programas especiais, um verdadeiro profissional deve entender a psicologia e a anatomia humana, conhecer os fundamentos da atuação, ter noção do tempo (para o correto posicionamento das teclas de animação). Tudo isso ajuda a entender os processos de criação de imagens reais e eliminar erros nos movimentos: por muito tempo, animadores iniciantes não conseguem lidar com o movimento “flutuante” dos personagens. É preciso muita prática e habilidade para criar uma animação crível e interessante.

Ao se candidatar a um emprego, um especialista requer experiência:

• animação de personagens (sujeitos - pessoas, animais; objetos - líquidos, elementos naturais);
• trabalhar com efeitos especiais;
• exportar animações para o motor;
• criação de arte conceitual;
• criando varreduras UV de alta qualidade;
• configurações para o esqueleto, materiais e esfola do modelo;
• pós-processamento em editores gráficos.

Para criar um desenho ou jogo 3D, é necessário o trabalho coordenado de toda uma equipe de especialistas:

• designer de produção, quem define o conceito geral e a ideia do filme, esboça os personagens e o ambiente.
• 3D-mmais velho, criando modelos 3D específicos de personagens e objetos.
• artista de texturas, que desenha texturas.
• Setaper, criando um esqueleto de personagens e objetos (equipamento, esfola) - (dobrando dedos e mãos, abrindo uma porta, movendo galhos, folheando um livro, etc.).
• Depois que o setter entra em vigor animador 3D.
• Iluminador expondo a luz.
• Operador configurando a câmera.
• Visualizar que cria um projeto de design de acordo com desenhos e croquis - a paisagem circundante, estruturas arquitetônicas, roupas de personagens.
• Especialista em efeitos visuais- especialista em efeitos especiais
• Computador, um especialista na última etapa do cinema, capaz de corrigir os inúmeros erros de especialistas anteriores. Ele forma uma imagem final volumosa a partir de camadas, transforma a sequência de vídeo criada, dando ao filme uma aparência finalizada e brilho.

Prós e contras da profissão

prós

• Alta demanda pela profissão
• Trabalho criativo interessante, onde você pode mostrar totalmente seu talento
• Alto nível de salário

Contras

• Apesar da criatividade, há momentos de monotonia e rotina neste trabalho, que podem ser contornados alterando periodicamente o tipo de atividade (troca de pacotes de software, troca de personagens ou objetos).
• No processo de trabalho, a sensação de animar o personagem se perde rapidamente, e todo o trabalho se resume a ações simples como “movimentar um pouco neste lugar”, “torcer aqui”.
• Leva muito tempo para dominar esta profissão e levar os resultados do trabalho à perfeição.

Local de trabalho

Estúdios de cinema, estúdios de desenhos animados, televisão, empresas de jogos de computador, agências de publicidade.

Qualidades importantes

• imaginação e pensamento espacial;
• compreensão dos princípios da dinâmica e do movimento;
• observação profunda;
• gosto artístico;
• senso de estilo;
• responsabilidade;
• atitude positiva perante a vida;
• intencionalidade, obsessão;
• capacidade de encontrar uma linguagem comum com a equipe técnica;
• o conhecimento de inglês simplifica muito o treinamento e o trabalho;
• Educação Artistica.

Um profissional deve estar constantemente atento às últimas tendências de design e novidades de programas de computador para animação 3D.

Treinamento para um animador 3D

Treina e oferece estágios. Uma instituição educacional internacional especializada em educação em informática. Trabalha desde 1999. 42 filiais em 16 países do mundo. O maior centro de treinamento autorizado para Microsoft, Cisco, Autodesk. Os alunos recebem certificados internacionais e um diploma internacional. O objetivo principal é o emprego de cada graduado.

universidades

Salário

Salário em 19/03/2020

Rússia 100.000—180.000 ₽

Moscou 65.000—180.000 ₽

A profissão de animador 3D está em grande demanda no mundo moderno e, portanto, é muito bem paga. A renda de um especialista depende da região de trabalho, das especificidades e do tamanho da empresa.

Etapas de carreira e perspectivas

No campo dos gráficos 3D, os animadores 3D são os especialistas mais procurados, dos quais depende muito o sucesso de um filme. Uma carreira como animador 3D pode se desenvolver na direção de dominar especialidades relacionadas (designer de produção, artista de texturas, modelador, setter, visualizador, compositor). Na direção vertical do crescimento da carreira, um animador 3D pode se tornar um animador líder ou líder de animação que implementa o estilo geral de animação de todo o projeto, supervisiona o trabalho de toda a equipe de especialistas e os treina. No futuro, o crescimento para o proprietário ou diretor do estúdio de animação é possível.

Como isso é feito?

animação 3D realizado profissionalmente de duas maneiras:

1. "Quadro-chave" ou "Animação de quadro-chave". Nesse caso, os quadros intermediários entre dois quadros-chave são formados automaticamente usando interpolação. Esse processo é chamado de keyframing. Em sua essência, é a forma clássica, mais antiga e mais conhecida de animação desde Walt Disney e Windsor McKay - "storyboard", como é chamado em animação, feito apenas com um programa de computador. Os pacotes 3D tornam o processo de criação de quadros-chave e intermediários muito mais fácil e rápido, o que permite que uma maior variedade de pessoas se envolva nessa emocionante profissão.

2. "Captura de movimento" ou "Captura de movimento". Este método é o processo de gravar os movimentos de qualquer objeto para posteriormente utilizar essa gravação durante a animação. Para isso, existem câmeras especiais de maquete que fixam os marcadores aplicados no terno apertado do personagem. Um sistema especial de mock-up gera um arquivo com a posição dos marcadores durante o movimento.

Muitos aspirantes a animadores 3D usam o método "Referência" muito eficaz.

O animador se grava em uma câmera de vídeo, enquanto reproduz a ação ou diálogo necessário de acordo com o cenário, e depois transfere tudo isso para o personagem do desenho animado.

O que ler?

Mark Giambruno, "Gráficos 3D e Animação"

Steve Roberts, ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM 3D

Sergey Tsyptsyn, COMPREENDENDO MAUA

Richard Williams, O KIT DE SOBREVIVÊNCIA DO ANIMADOR

ANIMAÇÃO DE PENSAMENTO: LIGANDO A FALTA ENTRE 2D E CG

Ken Prib, "A ARTE AVANÇADA DA ANIMAÇÃO STOP-MOTION"

Richard Williams, The Animator's Survival Kit é um livro sobre animação desenhada à mão que será muito útil para aspirantes a animadores 3D.

Os exames de admissão mais comuns são:

• língua russa
• Matemática (nível básico)
• Matemática (perfil) - disciplina de perfil, à escolha da universidade
• História - à escolha da universidade
• Exame criativo - à escolha da universidade

Na história da Rússia, como, de fato, na história do mundo, descobriu-se que as imagens visuais e pictóricas precederam as verbais. Por muitos séculos e milênios, nossos ancestrais transmitiram sua experiência, percepção do mundo, tradições e características da vida na forma de pinturas. O expressivo "discurso" pictórico simbólico mostrou e contou às gerações seguintes "tradições de profunda antiguidade". Mesmo após o surgimento da escrita por muitos séculos, as imagens pictóricas complementaram organicamente as descrições verbais, dando-lhes expressividade, concretude visível.

É claro que as inserções pictóricas em manuscritos e crônicas antigos não eram ilustrações no sentido moderno da palavra, mas atuavam como imagens visuais independentes que não podiam complementar, mas transmitir informações através da imagem. A arte da ilustração é relativamente jovem, não se pode dizer que sua formação coincida com o período de formação da impressão do livro, sua formação remete ao período em que os artistas perceberam que a imagem pictórica não deveria servir como meio independente de transmissão de informações, mas como um acréscimo à imagem verbal, que aconteceu algures no século XVIII.

Condições de admissão

Desde o surgimento da arte da ilustração até os dias atuais, os especialistas gráficos foram respeitados, realizando trabalhos criativos e socialmente significativos, aos quais se voltaram artistas, artesãos, pintores e artistas gráficos de destaque, no entanto, muito raramente os gráficos se tornaram seus principal área de atividade profissional. Uma situação semelhante persistiu nos primeiros anos da existência da União Soviética. Podemos dizer que como profissão, a especialidade do artista gráfico surgiu apenas no último meio século. Hoje, muitas universidades nacionais estão envolvidas no treinamento de futuros especialistas na direção, para a admissão para a qual é necessário se preparar para passar nos seguintes testes de admissão:

• Língua russa;
• história;
• matemática (perfil);
• exame criativo (de desenho, pintura, composição).

Profissão futura

Até hoje, nenhuma editora pode prescindir da participação de um artista gráfico, o que atualiza a demanda por especialistas nessa área. Ao mesmo tempo, nem todo artista talentoso poderá trabalhar nesta difícil área das belas artes: uma predileção especial, uma direção especial do pensamento artístico é necessária para um trabalho bem-sucedido. As tarefas do futuro especialista incluem trabalhar com fontes, projetar, criar um conceito de ilustração e trabalhar diretamente na criação de uma imagem visual. O futuro especialista deve ser capaz de criar gravuras e litografias, dominar a técnica de colagem, fotomontagem, ter um alto nível de competências científicas e informacionais, ser capaz de usar equipamentos modernos no processo de criação de ilustrações. Essa profissão criativa sintetiza em si uma série de direções artísticas: como um artista de teatro, um artista gráfico deve compreender o sentido da imagem colocada pelo autor, a estrutura poética, ideológica, figurativa do discurso literário.

Como um arquiteto, um futuro especialista deve ser capaz de sintetizar um conceito artístico com ótimas soluções técnicas; como um maestro, um ilustrador deve ser capaz de repensar imagens familiares e criar novos trabalhos próprios.

Onde aplicar

Um artista gráfico deve ser capaz de transmitir uma ideia através do uso de imagens visuais, símbolos. A técnica de traduzir uma ideia, um conceito em forma de obras pictóricas, exige de um futuro especialista conhecimentos teóricos fundamentais, que podem ser obtidos durante o curso universitário. Até hoje, professores altamente qualificados das seguintes universidades nacionais estão prontos para abrir o fascinante mundo da transformação de discursos verbais em imagens pictóricas:

• Instituto Humanitário de Radiodifusão e Televisão. M. A. Litovchina;
• Universidade Estadual de Cinematografia de Toda a Rússia em homenagem a S. A. Gerasimov;
• Instituto Estadual Especializado de Artes;
• Academia Estatal de Arte e Indústria de Moscou em homenagem a V.I. S.G. Stroganov;
• Universidade Estadual de Artes Gráficas de Moscou Ivan Fedorov.

Termos de estudo

O período de estudo é de 6 anos.

Disciplinas incluídas no curso

Para criar um design único para seus produtos, todo fabricante moderno é obrigado a recorrer aos serviços de um artista gráfico. O sucesso das vendas de produtos e, consequentemente, o lucro da organização, depende em grande parte da expressividade, colorido e ponderação do conceito de publicidade. Especialistas nesta área podem contar com uma remuneração decente por seu trabalho, a ausência de problemas no processo de contratação após a conclusão dos estudos na universidade. No entanto, para ser procurado como especialista, um futuro graduado precisa estudar várias disciplinas especiais, incluindo o seguinte:

• quadro;
• história da arte nacional;
• história da cultura nacional;
• história da arte estrangeira;
• história da cultura estrangeira;
• foto;
• perspectiva;
• curso de composição geral;
• anatomia plástica;
• técnica gráfica impressa;
• tecnologia de materiais gráficos.

Habilidades adquiridas

O sucesso da publicidade, habilidades gráficas individuais depende da imaginação de seu performer, que terá que se esforçar para desenvolver layouts, esboços, colocando neles todo o seu talento, sua criatividade, mostrando o máximo de paciência, precisão e perseverança. Para criar um esboço de ilustrações que satisfaça não apenas o criador da imagem visual, mas também um amplo público, o futuro especialista precisa ter um alto nível de formação de várias competências-chave:

Perspectivas de emprego por profissão

Artistas gráficos podem ocupar cargos com sucesso:

• web designer;
• multiplicador;
• decorador;
• artista de animação;
• artista;
• artista gráfico;
• designer gráfico;
• ilustrador;
• artista de adereços;
• artista de cartazes.

Os graduados desse perfil estão em demanda em oficinas, plantas de arte e design, escritórios de design, empresas de design decorativo. O salário médio dos especialistas na direção é de 50.000 a 60.000 rublos.

O salário dos multiplicadores pendentes é muito maior do que o indicado, dependendo da demanda por um especialista.

Perspectivas para o desenvolvimento profissional dos graduados

A formação contínua na magistratura melhorará os conhecimentos, competências e capacidades profissionais sob a orientação de professores experientes. Ao estudar para um mestrado, você terá a oportunidade de continuar criando ilustrações com base na universidade através do uso de tecnologias modernas, estudando os fundamentos teóricos da tecnologia gráfica, criando sua própria metodologia única para criar imagens pictóricas.

Um mestrado não exige recertificação fora do nosso país, o que é importante para artistas gráficos talentosos que querem se testar como animador e animador no exterior. Se necessário, o treinamento pode ser continuado na pós-graduação, estudos de doutorado.

Artista de computação gráficaé especialista em criar imagens precisamente com a ajuda da tecnologia moderna, embora também deva desenhar bem à mão. Esta é uma profissão muito procurada na qual você pode trabalhar para uma empresa conhecida, escolher o caminho de um freelancer ou um criador freelancer com doações de fãs. Para o seu desenvolvimento bem sucedido, são necessárias habilidades artísticas desenvolvidas. Pertence à categoria de "imagem artístico-humano". A profissão é indicada para quem se interessa por desenho e cultura artística mundial (ver escolha de uma profissão para interesse em disciplinas escolares).

Breve descrição: o que é um artista de computação gráfica?

Talvez, no mundo moderno, galerias de arte e publicações impressas com fotos não sejam mais tão populares, mas a computação gráfica está se tornando cada vez mais procurada a cada ano. Ele envolve todos os lugares: é criado em jogos, usado em filmes, é usado para criar logotipos, projetar recursos da web e produtos impressos, desempenha um papel importante na formação da marca e da identidade corporativa. Cada especialista nessa área costuma escolher um ou dois nichos para trabalhar e aprimorar suas habilidades.

Características da profissão

É claro que as vagas de um artista de computação gráfica exigem fluência em gadgets modernos (uma mesa digitalizadora é obrigatória) e diversos softwares. Em outras palavras, não apenas excelentes habilidades artísticas são exigidas de tal especialista, mas também uma capacidade igualmente desenvolvida de usar a tecnologia, pois as especificidades do desenho em um tablet diferem significativamente das do desenho à mão. As principais responsabilidades do trabalho de um artista de computação gráfica são as seguintes:

• Desenvolvimento da ideia e conceito de material gráfico, criação de rascunhos preliminares e croquis.
• Apresentação de layouts, croquis, ideias sobre material gráfico futuro, discutindo com os clientes, fazendo ajustes.
• Criação de obras de arte autorais em formato eletrônico.
• O uso de ferramentas, dispositivos e programas modernos que permitem criar gráficos e design para vários tipos de projetos.
• Trabalhar em cooperação com especialistas na área de animação, produção de materiais impressos, design de cartazes e livros.
• Avaliação, exame e crítica de arte de obras de arte, produtos impressos, filmes, desenhos animados, comerciais.

Os empregadores geralmente não estão muito interessados ​​em ensinar aos artistas de CG o básico da pintura clássica. Mas profissionais experientes confirmam que sem uma educação artística tradicional, será mais difícil ter sucesso nessa indústria (embora isso por si só não seja suficiente).

Prós e contras de ser um artista de computação gráfica

prós

1. Uma profissão criativa interessante, a oportunidade de se expressar.
2. demanda no mercado de trabalho.
3. Oportunidades de trabalhar em diversos setores da economia.
4. A oportunidade de trabalhar em formato freelance, sem estar vinculado a um empregador específico.

Contras

1. A necessidade de adaptação à visão do cliente (inclusive nos casos em que o próprio cliente não entende claramente o que precisa).
2. A necessidade de talento e inspiração.
3. O constante surgimento de novas tecnologias e softwares que precisam ser dominados.

Qualidades pessoais importantes

É óbvio que um artista de computação gráfica deve ter certas habilidades para as artes plásticas e ser capaz de lidar com a tecnologia moderna. Também requer perseverança e paciência, a capacidade de trazer uma parcela de racionalismo para os impulsos criativos e levar cada projeto a um final vitorioso sem sacrificar a qualidade. Boa visão, a ausência de doenças crônicas que não permitem que você mantenha a mesma posição por muito tempo (um artista gráfico pode se debruçar sobre um tablet por muitas horas) não interferirá. Você também precisa de habilidades de comunicação para entender as necessidades do cliente e encontrar uma linguagem comum com ele.

Formação para um artista de computação gráfica

A especialidade mais adequada para dominar esta profissão é "Gráficos" (código 54.05.03). Para entrar em uma universidade neste perfil, você deve passar com sucesso no exame de língua russa, matemática e história. A maioria das instituições de ensino também realiza testes criativos de entrada (em pintura, desenho ou composição). A formação dura 6 anos e na maioria das vezes é realizada apenas em tempo integral.

Cursos

Escola de Computação Gráfica

Esta é uma das instituições de ensino que pode ser a resposta para a questão de onde obter a profissão de artista de computação gráfica se não houver tempo para uma universidade ou se a formação universitária não for suficiente. Vários cursos são realizados aqui (sobre como trabalhar com Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray, etc.), nos quais você pode obter habilidades práticas úteis.

universidades

Melhores universidades para artistas de CG

1. Politécnico de Moscou
2. MGHPA eles. S.G. Stroganov
3. RGSAI
4. SPbGUPTiD
5. SPbGHPA im. A. L. Stieglitz

Local de trabalho

Um artista de computação gráfica pode trabalhar em qualquer empresa que, de uma forma ou de outra, precise de design gráfico. Pode ser uma editora, mídia de massa, uma agência de publicidade, um estúdio de desenvolvimento de sites, um departamento de publicidade de uma organização. Além disso, esse especialista pode ser freelancer e trabalhar com clientes remotamente, além de vender suas ilustrações ou modelos por meio de ações.

Salário de artista de computação gráfica

O nível de renda nesta área depende diretamente do local de trabalho. Se desejar, esses artistas podem garantir um nível bastante alto de salários; além disso, sempre têm a oportunidade de ganhar dinheiro extra pela Internet.

Salário em 23/03/2020

Rússia 25.000—85.000 ₽

Moscou 35.000—40.000 ₽

Carreira

Com o tempo, um artista de computação gráfica pode assumir o cargo de gerente de arte, chefiar o departamento de publicidade ou arte de uma empresa.

Conhecimento profissional

1. História da arte e da cultura nacionais e estrangeiras.
2. Quadro.
3. Composição.
4. Perspectiva.
5. Anatomia plástica.
6. Foto.
7. Tecnologia de materiais gráficos.
8. Gravura, gravura, litografia, serigrafia e outras técnicas de impressão.
9. Trabalhe com aplicativos modernos projetados para criar materiais gráficos.

Artistas de computação gráfica notáveis

1. Leo Hao, que se especializou em desenhar capas de álbuns para bandas de rock (incluindo o alemão "Blind Guardian" e o doméstico "Aria").
2. Vladimir Bondar, autor de ilustrações para livros de fantasia (incluindo autoria de Nick Perumov, Sergey Lukyanenko, Henry Lion Oldie).