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“Esta cantora tem aquele entusiasmo vocal e artístico especial que a dispõe incondicionalmente”, escrevem na mídia sobre Agunda Kulaeva. "A mensagem de entonação da cantora é precisa e clara, seu meio soa impressionantemente bonito, e a sensualidade do registro mais baixo mergulha em um estado de completo transe auditivo." É esse “conjunto” de características vocais que permite ao cantor executar as mais diversas partes: de Lyubasha e Olga a Carmen, de Santuzza e Cinderela a Dalila. Ela é convidada para se apresentar por famosos maestros russos: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky e muitos outros. Com sucesso constante, suas apresentações são realizadas em Berlim, Paris, Ópera de Sofia (Bulgária), Gante e Ostende (Bélgica). Desde 2005, ela é solista do Moscow New Opera Theatre em homenagem a E.V. Kolobova, e desde 2014 - solista do Teatro Bolshoi da Rússia. Artista Homenageado da República da Ossétia do Norte-Alânia, laureado do Concurso Internacional para Jovens Cantores de Ópera. Boris Hristov (Sofia, Bulgária, 2009, III prémio).

Cada vez mais, a mídia russa está escrevendo que Alexey Tatarintsev dispensa apresentações: “Já um profissional estabelecido, dono de uma voz lírica sonora e forte, uma coragem artística notável emerge imperiosamente em seu canto, entonações expressivas, “tops” estão confiantes. Seu Nemorino está longe de ser um simplório, e Lensky tem uma natureza mais forte do que sonhadora: o cantor, é claro, ainda não é um tenor lírico-dramático, mas um tenor lírico com drama na alma. Alexei foi aplaudido pelo público da Alemanha, França, Bélgica, Suíça, Japão, Ópera Nacional de Paris, Ópera de Turim Reggio. Artista Homenageado da República da Ossétia do Norte-Alânia, laureado em vários concursos internacionais. Em 2016, Alexey Tatarintsev tornou-se laureado do Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" na indicação "Ópera. Papel masculino" (o papel de Romeu na peça "Romeu e Julieta" de Ch. Gounod, 2016).

Anteontem, 26 de outubro, um grandioso concerto do meu tenor favorito Alexei Tatarintsev e uma das minhas mezzo-soprano favoritas Agunda Kulaeva aconteceu no Grande Salão do Conservatório. A noite foi um grande sucesso! E pela primeira vez na minha memória, os participantes do concerto cantaram até 5 (CINCO) bis!!! O programa do concerto parece-me muito interessante, o repertório dos cantores para "Música de Amor" abrange quase toda a variedade de estilos musicais na herança operística, e mesmo não só na operística, e a única coisa que eu queria ouvir, mas não ouviu, foi Dalila. Bem, talvez Ratmir. E Eboli. E Alexei cantou quase todos os seus números de assinatura, sem contar Lensky, Romeo e Almaviva, com quem o cantor se apresentou recentemente em seu teatro natal. Este é, sem dúvida, um dos principais eventos da temporada musical de Moscou, que despertou grande interesse entre os fãs da arte vocal e profissionais. O Grande Salão do Conservatório naquela noite foi visitado por muitos cantores e cantores, incluindo os meus favoritos, assim como jornalistas de música e outras pessoas próximas à música vocal.

Tanto Agunda quanto Aleksey demonstraram incrível perfeição sonora, timbre encantador e variado e canto incrivelmente sincero e atencioso de cada frase em todas as árias e duetos! Todos os números do concerto soaram com um senso de estilo incrível e com um fino acabamento de cada som!!! Alexey e Agunda causaram uma impressão tão incrível que é impossível descrever em palavras!!! Bravíssimo!!!

A magnífica Agunda Kulaeva abriu o programa vocal com a ária de Cesar Franck "Panis Angelicus", bem conhecida por mim na versão soprano. No entanto, a grossa mezzo-soprano fez a sonoridade e a interpretação muito sentidas, e a voz mágica da cantora, hipnotizante com pureza instrumental e precisão irreal de engenharia sonora, adquiriu imediatamente aquele timbre único que distinguiu o canto de Agunda ao longo de quase todo o concerto - quente, ensolarado , mas ao mesmo tempo cheio de tintas escuras. A voz alta e envolvente da cantora nos lugares certos ganhou densidade justamente pelo foco incrível do som. E desde a primeira aparição no palco até o final da noite na Agunda, gostei muito do legato mais suave e das notas longas, derretendo no ar com o diminuendo mais bonito e bem acabado.

Já na ária tenor de "Stabat Mater" de Rossini, Alexey Tatarintsev soou coerente e suave. Na próxima ária do Príncipe Ramiro de "Cinderela", a voz lírica da cantora brilhava encantadoramente em passagens rápidas, e as notas superiores impressionavam com brilho e precisão. Gostei também da variedade de tons de timbre, invariavelmente muito bonitos e ricos. Por muito tempo sonhei em ouvir a ária de Ramiro interpretada por Alexei e, infelizmente, não pude visitar a recente "Cinderela" na minha querida São Petersburgo. Adoro a ária de Leonora de A Favorita, assim como as árias de duas outras óperas Leonoras. Agunda Kulaeva cantou muito uniformemente, com fundos escuros aveludados, estendendo-se absolutamente livremente, e topos densos e suculentos. Tanto as nuances de entonação quanto a atuação foram notavelmente finamente trabalhadas. E os primeiros e últimos versos da cabaletta soaram com uma voz tão forte que eu nunca tinha ouvido de Agunda. Brava! A música de Vincenzo Bellini, autor da minha ópera favorita Norma, foi apresentada pelo dueto de Tebaldo e Romeo da ópera Capuleti e Montecchi. Nela, a bela voz de Agunda ganhou leveza, mas ao mesmo tempo escureceu ainda mais - me parece que as partes da farsa e seus fragmentos devem soar mais ou menos assim. Aleksey também cantou de forma redonda e uniforme, além de surpreendentemente expressivo, e a fusão de vozes foi distinguida por uma coloração única.

Na segunda metade da primeira parte, as obras-primas do bel canto foram substituídas por cenas de óperas francesas. Para minha vergonha, nunca visitei o Fausto de Gounod, mas desde que foi finalmente encenado em Moscou, na Ópera Novaya, espero muito em breve preencher essa lacuna nas minhas estatísticas pessoais de ópera. E se os dísticos de Mefistófeles e Siebel e a famosa ária de Marguerite com pérolas, assim como a cavatina de Valentim, são cantados com frequência em concertos, então ouvi a cavatina de Fausto, talvez pela segunda vez, se não pela primeira. E Alexei Tatarintsev causou uma impressão ainda mais forte neste fragmento do que nos números solo anteriores. A voz do cantor em mezza voche e piano tornou-se leve, leve e leve e magicamente pairou no ar. E no extenso, complexo e interessante romance de Margarita já de "A Condenação de Fausto", a bela Agunda Kulaeva demonstrou uma deliciosa variedade de cores de timbres, e cada som, cada frase foi cantada com entonações surpreendentemente finas. Foi uma apresentação inesquecível! O dueto de Marguerite e Fausto, também da obra de Hector Berlioz, encerrou espetacularmente a primeira metade desta noite incrível.

No início da maioria russa (sem contar os bis) da segunda parte, Alexei e Agunda apresentaram aos ouvintes um pouco de verismo. A bela ária de Rudolf há muito é chamada de obra de coroação de Alexei, e foi com ela que me apaixonei completamente pelo meu amado tenor no concerto-oferta de Elena Vasilievna Obraztsova no mesmo Grande Salão do Conservatório exatamente um ano e um metade atrás. E ontem, neste fragmento, Alexey se encantou com um timbre extraordinariamente suculento e colorido e um controle impecável sobre o som. A voz maravilhosa do cantor estava cheia de sentimentos sinceros. Talvez tenha sido Rudolf que eu mais gostei ontem no Alexei, apesar do fato de que todo o resto (incluindo bis) soou tão bonito quanto.

A incomparável Agunda Kulaeva cantou minhas árias favoritas uma após a outra. Por exemplo, Santuzza do Rural Honor. Agunda cantou incrivelmente com emoção e ao mesmo tempo, sem dúvida, "viveu" esta imagem, demonstrando simultaneamente um som indescritivelmente polido e um timbre incrivelmente rico, forte denso e confiante e o piano mais puro e também encantadoramente sombrio.

A seção russa do concerto foi aberta pela Polonaise da ópera "Eugene Onegin". Agunda Kulaeva subiu ao palco com outra ária sua e ao mesmo tempo adorada por mim, também escrita para mezzo alto (ou soprano baixo) - Joanna de "Maid of Orleans". A profundidade da reflexão das nuances nesta cena pode ser admirada infinitamente - às vezes dentro de uma linha havia várias transições suaves emocionantes entre tons ao mesmo tempo, sempre confiantes e sutilmente transmitindo emoções. E a maravilhosa coloração escura do som torna a Donzela de Orleans de Agunda única. Pode-se também apreciar a voz mais suave e pura de Agunda, repleta de novos tons interessantes de obra para obra, na segunda música de Laura de "Stone Guest" de Dargomyzhsky.

Aleksei Tatarintsev cantou três trechos de óperas de compositores russos de forma brilhante e sincera, com um som leve, mas profundo e arredondado - a segunda música de Levko de "May Night" de Rimsky-Korsakov, a música do cantor nos bastidores de "Raphael" de Arensky e o romance de um jovem cigano de "Aleko" de Rachmaninov. O cantor transmitiu maravilhosamente a imagem de cada personagem com sua voz e entonações, e ouvir cada uma dessas três obras executadas pelo meu tenor favorito foi sem dúvida uma grande alegria para mim. Eu conhecia bem a música de Arensky do ato musical "Bravissimo" no palco da Novaya Opera, que, infelizmente, não era apresentada no meu teatro favorito há muito tempo, mas só podia sonhar com a performance de Alexei com ela . No bloco russo do show, Alexei até mudou a forma de produção de som - sua voz combinava perfeitamente com o estilo e o caráter desses heróis.

O programa principal do concerto foi completado pelo dueto de Konchakovna e Vladimir Igorevich do "Príncipe Igor". Durante vários anos pareceu-me que as palavras deste dueto eram muito simples, por isso não pertenciam às minhas cenas favoritas da ópera de Alexander Borodin, mas depois de ouvir o canto realmente expressivo de Agunda e Alexei, percebi que essas palavras simples neste contexto são muito apropriadas. Do ponto de vista da voz e do timbre, tanto o tenor quanto o mezzo-soprano foram excelentes, em particular, Agunda produziu as notas mais baixas neste fragmento de forma muito brilhante e sem a menor tensão, muitas vezes causando dificuldades para alguns mezzo-sopranos.

No final da noite, Alexey Tatarintsev e Agunda Kulaeva presentearam os fãs com luxuosas performances de bis. Eu esperava três obras, e meus cantores favoritos tocaram até cinco - eu não podia nem sonhar com um presente tão generoso, e até o último momento eu tinha certeza de que "Granada" seria o ponto final do show. E como fiquei feliz quando descobri que não era! Primeiro, após o fim do programa de ópera russo, os cantores se voltaram para o gênero zarzuela. Alexey cantou o famoso romance de Leandro de "O Estalajadeiro do Porto" de Pablo Sorosabal. E a voz do solista mudou muito rapidamente, adquiriu uma densidade e densidade raras para um tenor lírico, e continuou a soar sem a menor aspereza. Agunda Kulaeva também executou uma ária de zarzuela - também muito brilhante e cintilante. E diante de seus olhos ela reencarnou em uma nova imagem, ela cantou, surpreendentemente sutilmente sentindo a cor da obra e encantando com um timbre ardente e indescritivelmente profundo. Foi também um dos números mais impressionantes do concerto! Uma ária de tirar o fôlego, interpretada em todos os aspectos ao mais alto nível - e quantas emoções!!! E no terceiro número para bis, duas belas vozes se fundem em "Granada" do compositor mexicano Agustín Lara.

E para a parte final do concerto, Agunda Kulaeva e Alexey Tatarintsev deixaram dois fragmentos de ópera, talvez os mais famosos para o público em geral - Habanera e Song of the Duke. Pelo menos essas são as duas únicas óperas que ouvi em gravações e pude reconhecer desde as primeiras linhas antes de meu amor pela música começar em 2009. E, na minha opinião, não é à toa que essas cenas são tão famosas: geralmente adoro uma delas sem reservas, e sempre fico feliz em ouvir a segunda interpretada pelos meus tenores favoritos. Agunda executou a Habanera de uma forma inusitadamente artística e expressiva, com muitos tons dinâmicos! Como eu amo essas interpretações da Habanera! E essa grande ária combina perfeitamente com a voz sombria da cantora!!! Alexei Tatarintsev demonstrou repetidamente um som simplesmente mágico, extraordinariamente encantador e cheio e excelente controle sobre sua voz em toda a parte do Duque de Mântua e, em particular, em uma música que, mesmo que não difira em dificuldades técnicas, permite você para mostrar a beleza da voz cem por cento. E no BZK Alexei no número final do programa soou indescritivelmente redondo, suculento e macio! Nunca ouvi um timbre tão impressionante de ninguém no Coração das Belezas! Bravíssimo!!!

A orquestra da amada Ópera Novaya conduzida por Andrei Lebedev, que há menos de uma semana conduziu duas performances de muito sucesso de Romeu e Julieta com base na ópera de Charles Gounod, também se tornou um dos personagens principais da noite, sempre soou muito limpa e fascinado pelo timbre dos instrumentos. As únicas imprecisões microscópicas que notei no forte em Polonaise de "Eugene Onegin", mas esse número como um todo ficou maravilhoso, limpo e brilhante. A abertura As Bodas de Fígaro estabeleceu o padrão para a execução de todas as peças deste maravilhoso concerto desde o início. Em alguns números vocais no início da primeira parte, eu queria que a orquestra acompanhasse os cantores um pouco mais quietos (embora Agunda e Alexei não tivessem nenhum problema de audibilidade), mas a partir da cavatina de Fausto, o equilíbrio da potência sonora entre os solistas e instrumentos. Muito obrigado a Agunda Kulaeva e Alexey Tatarintsev e todos os outros participantes do concerto por esta noite inesquecível, e obrigado a Vasily Ladyuk por um festival interessante!

III Festival de Música "Ópera Ao Vivo"

Agunda Kulaeva
(mezzo-soprano, solista do Teatro Bolshoi da Rússia)
Alexey Tatarintsev
(tenor, solista do teatro de Moscou "New Opera" em homenagem a E. V. Kolobov)

Orquestra do teatro de Moscou "Novaya Opera" E. V. Kolobova
Condutor - Andrey Lebedev

Agunda Kulaeva e Alexey Tatarintsev são nomes conhecidos não só na Rússia, mas também no exterior. Ambos estão ativamente em turnê, apresentando-se nos locais mais prestigiados do mundo.

“Esta cantora tem aquele especial entusiasmo vocal e artístico que a dispõe incondicionalmente”,

- eles escrevem na mídia sobre Agunda Kulaeva.

"A mensagem de entonação da cantora é precisa e clara, seu meio soa impressionantemente bonito, e a sensualidade do registro mais baixo mergulha em um estado de completo transe auditivo."

É esse “conjunto” de características vocais que permite ao cantor interpretar as mais diversas partes: de Lyubasha e Olga a Carmen, de Santuzza e Cinderela a Dalila. Ela é convidada para se apresentar por famosos maestros russos: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky e muitos outros.

Com o mesmo sucesso, suas apresentações são realizadas em Berlim, Paris, Ópera de Sofia (Bulgária), Gante e Ostende (Bélgica). Desde 2005, ela é solista do Teatro de Ópera Novaya de Moscou. E. V. Kolobova, e desde 2014 - solista do Teatro Bolshoi da Rússia. Artista Homenageado da República da Ossétia do Norte-Alânia, laureado do Concurso Internacional para Jovens Cantores de Ópera. Boris Hristov (Sofia, Bulgária, 2009, III prémio).

Cada vez mais, a mídia russa escreve que Alexey Tatarintsev dispensa apresentações:

“Já um profissional consagrado, dono de uma voz sonora, lírica forte, uma coragem artística notável emerge imperiosamente em seu canto, as entonações são expressivas, o “top” é confiante. Seu Nemorino está longe de ser um simplório, e Lensky tem uma natureza mais forte do que sonhadora: o cantor, é claro, ainda não é um tenor lírico-dramático, mas um tenor lírico com drama na alma.

Alexey foi aplaudido pelo público da Alemanha, França, Bélgica, Suíça, Japão, a Ópera Nacional de Paris, a Ópera de Turim Reggio. Artista Homenageado da República da Ossétia do Norte-Alânia, laureado em vários concursos internacionais.

Em 2016, Alexei Tatarintsev tornou-se laureado do Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" na indicação "Ópera. Papel masculino "(o papel de Romeu na peça" Romeu e Julieta "Ch. Gounod, 2016)

O concerto será acompanhado pela orquestra sinfônica do teatro de Moscou "Nova Ópera" em homenagem. E. V. Kolobova, no pódio do maestro - laureado com o Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" na indicação "Ópera. O trabalho de um maestro” (“Romeu e Julieta” de Ch. Gounod, 2016) Andrey Lebedev.

Sábado, 23 de julho, às 17h00 no Museu-propriedade de S. V. Rachmaninov "Ivanovka" Concerto de caridade "Dedicação a Ivanovka". A ópera mundial é estrelada por Agunda KULAEVA (mezzo-soprano) e Alexey TATARINTSEV (tenor). Parte de piano - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

PROGRAMA: obras de compositores russos e estrangeiros, canções folclóricas russas

AGUNDA KULAYEVA é graduada pelo Conservatório de Rostov. S.V. Rachmaninov, o Centro de Canto de Ópera sob a direção de G.P. Vishnevskaya. Participou da produção da ópera "Fausto" de C. Gounod (Siebel), "A Noiva do Czar" de N.A. Rimsky-Korsakov (Lyubasha), Rigoletto de Verdi (Maddalena) e em concertos do Opera Singing Center.
Em 2005, Agunda Kulaeva estreou no Teatro Bolshoi como Sonya (Guerra e Paz de S.S. Prokofiev, maestro A.A. Vedernikov). Ela é solista convidada do Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk, onde participa das performances Prince Igor (Konchakovna), Carmen (Carmen), Eugene Onegin (Olga), The Queen of Spades (Polina), The Tsar's Bride (Lyubasha) ).
Ele dá concertos em muitas cidades da Rússia e no exterior. No festival "Verão de Varna" - 2012 ela cantou o papel de Carmen na ópera de mesmo nome de G. Bizet e Eboli na ópera "Don Carlos" de G. Verdi. No mesmo ano, ela interpretou o papel de Amneris (Aida de G. Verdi) no Teatro Nacional de Ópera e Ballet da Bulgária. O ano de 2013 foi marcado pela apresentação do Stabat Mater de A. Dvorak com a Grande Orquestra Sinfônica dirigida por V. Fedoseev, pela apresentação da cantata "Depois de Ler o Salmo" de S.I. Taneyev com o Academic Chamber Choir liderado por V. Minin e a Orquestra Nacional Russa liderada por M. Pletnev.
Trabalha no Teatro de Ópera Novaya desde 2005. Desde 2014 é solista do Teatro Bolshoi da Rússia.
Artista Homenageado da República da Ossétia do Norte-Alânia, laureado do Concurso Internacional para Jovens Cantores de Ópera. Boris Hristov (Sofia, Bulgária, 2009, III prémio).

ALEXEY TATARINTSEV - graduado pela Academia de Arte Coral. V.S. Popova (classe do professor associado V.P. Aleksandrova). Desde 2008 - solista do Teatro de Ópera Novaya de Moscou. E.V. Kolobov. Participou de projetos criativos de maestros como V. Fedoseev, V. Spivakov, S. Sondeckis, D. Nelson. Repetidamente participou de festivais internacionais na Alemanha, França, Bélgica, Suíça, Japão.
Em 2010 estreou-se no Teatro Bolshoi da Rússia como Yasha no concerto de The Cherry Orchard de Philippe Fenelon (maestro Tito Ceccherini, estreia mundial).
Artista Homenageado da República da Ossétia do Norte-Alânia, laureado do II Concurso Internacional de Cantores de Ópera Galina Vishnevskaya de Moscou (III prêmio, 2008), laureado do Concurso Internacional de Tenor em memória de Luciano Pavarotti (I prêmio, São Petersburgo, 2008) , laureado do Concurso Vocal Internacional. MI. Glinka (III prêmio, Moscou, 2009), prêmio de melhor tenor da Fundação. I. S. Kozlovsky, prêmio de escolha do ouvinte de rádio "Orpheus", laureado do Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" na indicação "Ópera. Papel masculino "(o papel de Romeu na peça" Romeu e Julieta "Ch. Gounod, 2016)

O caminho para o Olimpo operístico não foi fácil para ela. O dono de uma magnífica mezzo-soprano depois de se formar no Centro de Canto de Ópera Galina Vishnevskaya passou por dezenas de audições, cantou por nove anos na Ópera Novaya e em muitos locais de ópera na Rússia e no mundo, antes de receber a oferta principal - para se tornar solista do Teatro Bolshoi. Sobre como ele se tornou Artista Homenageado da Ossétia do Norte Agunda KULAYEVA o primeiro ano de trabalho no teatro mais eminente do país, a ópera prima falou sobre suas prioridades de vida e planos para o futuro em uma entrevista exclusiva com Highlander.

Agunda Kulaeva é atipicamente democrática por seu status: a solista do Teatro Bolshoi marcou um encontro no Jardim Hermitage (próximo ao Teatro de Ópera Novaya), chegou na hora, tomou chá verde com jasmim e sentou-se em um banco do mirante.

- Agunda, com o início da nova temporada! Você conseguiu descansar?

“Honestamente, não realmente. Para mim, a temporada passada foi extraordinariamente longa, terminou apenas no final de julho. Durante esse tempo, imagine - cinco estreias e três delas - no palco histórico do Teatro Bolshoi! Isso era esperado, o Bolshoi prometeu me envolver ativamente nas produções, mas ainda assim esse número de peças é um fardo sério.

“Meus pais relutantemente me deixaram entrar na música…”

- Seus pais não tiveram pressa em apresentá-lo ao campo criativo?

— Sim, sendo vocalistas (pai - Elkan Kulaev, Artista Homenageado da Rússia, mãe - Irina Kulaeva, cantora de ópera - ed.), eles sabiam muito bem como seria difícil. Além disso, eles viviam em uma época diferente, quando a competição era tão terrível que eles podiam simplesmente matar ao virar da esquina.

No teatro, minha mãe enfiou lâminas em seus sapatos, todo o espartilho estava cheio de agulhas para machucá-la, e eles atiraram nela. Meus pais queriam que eu tivesse uma profissão terrena que me alimentasse até a velhice.

Mas você ainda resistiu...

- É claro! Nós, minha irmã, meu irmão e eu, crescemos cercados de música, tanto ossétia quanto clássica, e nós três seguimos o caminho vocal. É verdade que tentei me tornar uma especialidade de regência, mas voltei a cantar. Os pais se resignaram a isso, perceberam que a resistência era inútil.

Se você quer alcançar algo - nunca espere pela ajuda de amigos e parentes. Confie apenas em você!"

Foi minha principal lição de vida. Consegui tudo com meu trabalho, assim como ele.

"Não há mais competição..."

- Como são as relações na trupe?

— Felizmente, os tempos mudaram e não há competição como tal. Existe o desejo de estar no nível, somente neste caso você será escolhido. É tudo uma questão de elenco.

O diretor e o maestro vêm ao teatro, eles são mostrados a toda a trupe, eles escolhem porque é a performance deles. Você só precisa estar constantemente em forma e em todos os sentidos.

- É preciso muito esforço?

- Tempo todo. Mesmo quando fui para esta entrevista do metrô, ouvi música. Ou seja, estou treinando o tempo todo. Só não em casa. Em casa coloco uma calça de moletom, enrolo o cabelo em um coque e vou para o fogão ou para as crianças brincarem. E quando saio de casa, começo a me exercitar imediatamente.

- Você tem que suportar o peso de alguma forma? Acredita-se que um cantor de ópera deve estar cheio para facilitar a extração do som...

- O que você está fazendo! ( risos) Esta lenda foi inventada por aqueles cantores muito cheios e preguiçosos para de alguma forma se justificarem. Pelo contrário, é terrivelmente perturbador. Agora quase não há cantores completos. Hoje em dia, nenhum diretor vai escolher um cantor gordo, simplesmente porque seguimos o exemplo de Hollywood para que a imagem corresponda à imagem. Claro, se uma textura expressiva não for necessária para criar uma determinada imagem! Pelo contrário, de vez em quando você tem que fazer dietas.

“Eu não poderia me casar com um cantor...”

- Você mesmo é um cantor de ópera e casado com uma cantora de ópera(tenor Alexei Tatarintsev, solista da Ópera Novaya - ed.).Isso dificulta a vida?

Não, pelo contrário, ajuda. Primeiro trabalhamos juntos e depois nos casamos. Eu nunca escolheria uma pessoa fora do meu campo. Meu Deus, casar com um não vocalista é impossível! Devo respirar o mesmo ar que a pessoa que dorme ao meu lado, senão ela não me entenderá. Ele não vai entender por que estou tenso, por que não posso falar, ficar nervoso antes da apresentação, por que não posso cozinhar sopas, lavar o chão...

— Aliás, por quê?

- Temos nos bastidores uma tradição de que no dia do espetáculo, quem tem o espetáculo descansa, e o outro prepara o café da manhã, manda as crianças para o jardim de infância e escola, e cuida de todos os afazeres domésticos. O vocalista sintoniza neste dia.

- Você consegue dedicar todo o tempo à família e ao trabalho?

- Para ser sincero, não sou carreirista, para mim a profissão sempre esteve em segundo lugar, e quando veio à tona na temporada passada, me incomodou um pouco. O tempo é distribuído, digamos, 50/50. Sou um profissional e estou interessado em fazer meu trabalho com eficiência e bem. Mas os 50% restantes são meus filhos, minha família.

- Você não tem medo, por sua vez, que seus filhos sigam seus passos?

- Não tenho medo! Ao contrário dos meus pais, acredito que é necessário dar uma educação musical elementar. Estamos muito próximos das crianças com sinceridade e é importante para nós que elas entendam o que vivemos e fazemos. Se eles não entrarem na música mais tarde, não vou insistir. Não exijo muito deles: há pequenos sucessos - e suficientes. Mas eles têm que terminar 5 aulas!

"Ópera é um gênero conservador..."

Voltemos à profissão. Que tipo de performance você prefere - concerto ou fantasiado?

- Claro, concertos! Mais precisamente, semi-concerto, quando você atua dentro do mesmo cenário, você pode combinar com seu parceiro onde e como ir e o que fazer. Eu sou meu próprio patrão lá, eu faço minha performance bem no palco. Como sabemos, o diretor é o principal inimigo do vocalista. É uma piada, claro, mas ainda assim...

Você sabe, existe uma anedota: depois de dois meses de ensaio, o vocalista subiu ao palco e tocou completamente diferente do que o diretor havia colocado. O diretor corre e grita - como é, o que é, por que, trabalhamos tanto com você! E o vocalista lhe responde: "Caro diretor, eu não interferi no seu trabalho por dois meses, e agora você não interfere no meu canto". (Risos). Mas falando sério, as opiniões do diretor e do vocalista muitas vezes divergem.

"A noiva do czar" no Bolshoi. Lykov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Lyubasha - Agunda Kulaeva e maestro Gennady Rozhdestvensky

— Como você se sente sobre as experiências modernas na ópera?

— Prefiro os clássicos. A ópera é um gênero conservador, e todas as tentativas de maestros e diretores de modernizar a ópera levam, via de regra, a nenhum sucesso. O gênero deve se desenvolver, ser preenchido com sangue novo, mas não deve mudar. Quando, por exemplo, Aida está andando, a ação acontece durante o reinado dos faraós, e lá eles andam camuflados com pistolas - isso não fica muito claro. Embora muitas pessoas gostem. Mas chegando ao Bolshoi, uma pessoa deveria assistir a uma ópera clássica, me parece. Existem teatros onde você pode experimentar, a Nova Ópera é um deles, mas em geral a ópera não é um gênero adequado para experimentos. Tudo está escrito na partitura - onde, quando e como a ação se desenvolve. Mudanças radicais são desrespeitosas com o compositor.

"Carmen" no Bolshoi. Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva e Maestro Principal do Teatro Bolshoi Tugan Sokhiev

- Você gosta de fantasias em que você tem que jogar?

Eu amo todos os meus trajes. Eu me recusei a cantar a única apresentação porque você tem que usar um tutu lá. Eu disse: “Não vou em bando!”. Na mesma performance, era necessário retratar uma imitação de relação sexual... Isso definitivamente não é para mim!

“O passeio tirou minha sensação de casa…”

- Sua profissão envolve viagens constantes. Você gosta disso?

- Adoro fazer turnês, mas ao mesmo tempo odeio hotéis e restaurantes. Toda a minha infância foi passada em restaurantes e hotéis, fui constantemente puxada da escola, afastada dos amigos, e essa vida em turnê tirou de mim a sensação de estar em casa. Ao mesmo tempo, adoro viajar, é parte integrante do meu caráter. Se estou em Moscou por mais de um mês, começo a me sentir um pouco desconfortável e até nervoso - quero ir pelo menos a algum lugar para mudar a situação.

Londres é a minha preferida, nunca pensei que me causaria uma impressão tão impressionante, gosto muito de vir para a Itália, porque tudo é próximo em temperamento, bom atendimento, pessoas maravilhosas. Gosto de viajar para Paris com meu marido e ir lá aos meus lugares favoritos. Em Paris, também tive um sucesso incrível com The Tsar's Bride. Na maioria das vezes, viajamos para a Europa com apresentações russas de "Príncipe Igor" e "A Noiva do Czar". Eles também cantaram em Nova York, Viena, Paris, Londres, Hong Kong, Seul. Eles foram bem recebidos em todos os lugares. Isto é ainda mais agradável porque estas são as nossas óperas.

"O mais difícil é combinar a felicidade da família e o crescimento da carreira." Agunda Kulaeva com crianças

— Seu cavaleiro?

- O piloto é simples - Voo apenas com companhias aéreas conhecidas e voos diretos, pois me preocupo com minha segurança, mas não exijo classe executiva. Também peço água e frutas. Tudo. E recentemente comecei a pedir para me ajudar a passar vestidos - levo pelo menos três deles comigo. Eu compito em dois - e um só por precaução, tenho tanto medo pelo raio.

Toda carreira tem seus sucessos e fracassos. Quais foram os seus?

— O fracasso é quando eles jogam tomates em você. Isso, graças a Deus, nunca aconteceu. Para mim, pessoalmente, o fracasso é quando você abre a boca e, a partir daí, nada! Eu experimentei tal horror apenas uma vez, em um ensaio orquestral em Novosibirsk. Graças a Deus, tive então a sabedoria de não cantar uma performance e não pegar tomates!

Uma vez cantei Carmen aos cinco meses e meio de gravidez no mesmo Novosibirsk - acho que foi uma performance malsucedida. Eu mal conseguia me mexer, não dançava, claro, eu tinha barriga. Mas por algum motivo os comentários foram ótimos. Eu os li e pensei: “Deus, como eu cantei lindamente!” (risos). E o sucesso... foi inesperado. Foi em Nova York, acordei de manhã no hotel e na recepção vi um monte de jornais com uma foto enorme minha na primeira página do The New York Times. Ela estava chocada e não podia acreditar em seus olhos.

“Eu sonhava em cantar Eboli…”

“Agora você está no topo. Onde desenvolver, sendo solista da principal casa de ópera do país?

- Eu me peguei nesse pensamento. Além disso, vale a pena desenvolver em termos de repertório, e fico feliz que haja espaço para crescer no Teatro Bolshoi. O plano de repertório do teatro é muito rico em vários projetos em que tenho algo para cantar. Cada teatro, olhando para os vocalistas que eles têm na equipe, faz planos para temporadas futuras.

Na Ópera de Novaya, por 9 anos de trabalho, não foi encenada uma única apresentação para mim, mas no Bolshoi eles imediatamente encenaram Carmen. Em "The Tsar's Bride" interpretei Lyubasha. No mesmo ano, teve a festa da Rainha da Neve em A História de Kai e Gerda, Polina em A Dama de Espadas, Konchakovna em Príncipe Igor, a festa de Carmen, e, claro, Eboli em Don Carlos... Eboli é, talvez, a festa mais desejada!

"A história de Kai e Gerda". A Rainha da Neve - Agunda Kulaeva. grande teatro

Há mais alguma coisa que você gostaria de fazer?

- Sansão e Dalila. Dalila é meu sonho! Imagem feminina muito interessante e música incrivelmente linda. Se eles me convidarem para algum lugar, eu largo tudo e vou, porque na Rússia eles não colocam em lugar nenhum.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

- Agunda, você foi recentemente à Ossétia...

- Sim, e não apenas fui, mas com meu marido deu um grande concerto solo de três horas em Vladikavkaz, no Teatro de Ópera e Ballet. Fomos convidados por Larisa Gergieva para seu festival. E recebemos o título de Artistas Homenageados da Ossétia do Norte.

- Você vai de novo?

- O desejo não se esgota, já que esta é minha terra natal, todos os membros da minha família trabalharam e continuam trabalhando lá! O público recebeu tão calorosamente, eles gritaram e cantaram desde o primeiro número. Normalmente você tem que se aquecer, mas imediatamente gritos de bravo! Meu marido tocou uma música ossétia no acordeão russo que meu pai compôs e fez sucesso absoluto.

- Você vai cantar em ossétia?

- Sim, estou até planejando um grande show com Bulat Gazdanov e pelo menos uma seção de canções ossétias. Quero atrair mais artistas, incluindo meu próprio irmão e outros cantores. O principal é que esses planos se tornem realidade!

Entrevistado por Antonina SIDOROV

Foto: arquivo pessoal de Agunda Kulaeva, www.bolshoi.ru /

Giuseppe Verdi. Réquiem

Solistas: Veronika Dzhioeva (soprano), Agunda Kulaeva (mezzo-soprano), Alexey Tatarintsev (tenor), Nikolai Didenko (baixo)

Orquestra Sinfônica de Moscou "Russian Philharmonic"
Maestro - Sergey Kondrashev
Grande Coro Acadêmico "Mestres de Canto Coral"
Diretor Artístico - Trabalhador de Arte Homenageado da Rússia, Professor Lev Kontorovich