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Sra. Bovary

(Alfândegas Provinciais)

MARIE-ANTOINO-JULIE SENAROU,

Advogado parisiense, ex-Presidente da Assembleia Nacional e Ministro do Interior

Querido e famoso amigo!

Deixe-me colocar seu nome na primeira página deste livro, antes da dedicatória, pois é a você que devo isso principalmente. Seu brilhante discurso de defesa apontou para mim seu significado, que eu não atribuí a ele antes. Por favor, aceite este débil tributo à minha mais profunda gratidão por sua eloquência e por seu auto-sacrifício.

Louis Buile(1)

PARTE UM

Enquanto preparávamos nossas aulas, o diretor entrou, conduzindo um "novato" vestido em casa e um atendente carregando uma mesa enorme. Alguns de nós estavam cochilando, mas então todos nós acordamos e pulamos com um ar como se de repente tivéssemos sido interrompidos de nossos estudos.

O diretor fez sinal para que tomássemos nossos lugares, e então, virando-se para o professor da turma, disse em voz baixa:

O recém-chegado ainda estava de pé no canto, atrás da porta, de modo que mal podíamos ver esse menino do campo de cerca de quinze anos, mais alto que todos nós. Seu cabelo estava cortado em círculo, como o de um salmista rural, ele se comportou com calma, apesar de seu extremo constrangimento. Ele não diferia em particular força de constituição, e ainda assim sua jaqueta de tecido verde com botões pretos, aparentemente, o picou nas cavas, mãos vermelhas saindo dos punhos, não acostumados a luvas. Ele puxou o arnês muito alto, e meias azuis espreitaram por baixo de suas calças marrom-claras. Seus sapatos eram ásperos, mal polidos, forrados de pregos.

Eles começaram a pedir aulas. O recém-chegado escutou com a respiração suspensa enquanto ouviam o sermão na igreja, tinha medo de cruzar as pernas, tinha medo de se apoiar nos cotovelos, e às duas horas, quando o sino tocou, o mentor teve que chamar ele, caso contrário ele não teria se tornado um casal.

Ao entrar na sala de aula, sempre queríamos soltar as mãos o mais rápido possível, e geralmente jogávamos nossas toucas no chão; eles deveriam ser jogados logo da soleira sob o banco, mas de tal forma que, quando batessem na parede, levantassem o máximo de poeira possível: isso era um chique especial.

Talvez o recém-chegado não tenha prestado atenção ao nosso truque, talvez não tenha se atrevido a participar, mas assim que a oração terminou, ele ainda segurava o boné nos joelhos. Era um toucado complexo, uma mistura de chapéu de urso, chapéu-coco, gorro de pele de lontra e chapéu felpudo - em uma palavra, era uma dessas coisas miseráveis ​​cuja feiúra muda não é menos expressiva do que o rosto de um tolo. Em forma de ovo, esticada sobre uma espinha de baleia, começava com três rolos circulares; além disso, separados dos rolos por uma faixa vermelha, havia diamantes de veludo e pele de coelho intercalados; acima deles erguia-se algo como uma bolsa, que era coroada com um polígono de papelão com intrincados bordados de trança, e desse polígono pendia uma borla de fio de ouro em um cordão longo e fino. O boné era novo em folha, a viseira brilhava.

Levante-se, disse o professor.

Ele levantou; a tampa caiu. A turma inteira riu.

Ele se abaixou e pegou seu boné. O vizinho a jogou com o cotovelo - ele novamente teve que se curvar atrás dela.

Livre-se de sua van! - disse o professor, não desprovido de humor.

O riso unânime dos escolares confundiu o pobre menino - ele não sabia se segurava o boné nas mãos, se o jogava no chão ou o colocava na cabeça. Ele se sentou e a deitou de joelhos.

Levante-se, - o professor virou-se para ele novamente, - e me diga qual é o seu sobrenome.

O recém-chegado murmurou algo ininteligível.

Repetir!

Em resposta, houve a mesma deglutição de sílabas inteiras, abafada pelos gritos da turma.

Mais alto! a professora gritou. - Mais alto!

O recém-chegado, com a determinação do desespero, abriu a boca e soltou com toda a força dos pulmões, como se estivesse chamando alguém:

Sharbovari!

Então um barulho inimaginável se ergueu e começou a crescer crescendo, com gritos sonoros (a classe retumbou, cacarejou, pisoteou, repetiu: Sharbovari! de vez em quando percorria as fileiras de escrivaninhas, nas quais risos abafados relampejavam aqui e ali como uma bolacha inextinguível.

Sob uma saraivada de gritos, a ordem foi restabelecida aos poucos, o professor, tendo forçado o iniciante a ditar, pronunciar nos armazéns e depois ler seu nome e sobrenome novamente, finalmente entendeu as palavras "Charles Bovary" e ordenou que o pobre rapaz se sentasse na mesa dos "preguiçosos", nos próprios departamentos. O recém-chegado deu um passo, mas imediatamente parou na indecisão.

O que você está procurando? a professora perguntou.

Meu caminhão... - olhando em volta inquieto, o recém-chegado falou timidamente.

Quinhentas linhas para toda a classe!

Essa formidável exclamação, como Quos ego, subjugou a tempestade que se ergueu novamente.

Você vai parar ou não? o professor furioso gritou mais uma vez e, tirando um lenço de debaixo do boné, enxugou o suor da testa. - E você, novato, vai conjugar ridiculus sum vinte vezes no meu caderno. - Um tanto cedendo, acrescentou: - Sim, aí está o seu boné! Ninguém roubou.

Finalmente, todos se acalmaram. Cabeças curvadas sobre cadernos, e durante as duas horas restantes o recém-chegado se comportou aproximadamente, embora de vez em quando bolas de papel mastigado, habilmente jogadas da ponta de uma caneta, atingissem seu rosto. Ele enxugou o rosto com a mão, mas não mudou de postura e nem levantou os olhos.

À noite, antes de preparar suas aulas, ele colocou seu material escolar, alinhou cuidadosamente o papel. Vimos como ele estudava conscienciosamente, constantemente consultando o dicionário, tentando o seu melhor. Ele sabia gramática muito bem, mas suas frases acabaram sendo desajeitadas, então ele aparentemente foi transferido para a classe sênior apenas por diligência. Os pais, pessoas prudentes, não tinham pressa em mandá-lo para a escola, e o padre da aldeia ensinou-lhe o básico da língua latina.

Seu pai, o Sr. Charles-Denis-Bartholome Bovary, um paramédico aposentado da empresa, em 1812 saiu com uma história feia relacionada ao recrutamento, e ele teve que deixar o serviço, mas graças às suas qualidades pessoais, ele conseguiu agarrar de passagem um dote de sessenta mil francos, que o dono de uma chapelaria deu para sua filha, que foi seduzida pela aparição de um paramédico. Bonito, um falador, que sabia tinir arrojadamente as esporas, usava bigode com bigode, humilhava os dedos com anéis, adorava se vestir com tudo brilhante, dava a impressão de um jovem corajoso e se comportava como um caixeiro-viajante rapidez. Tendo se casado, ele viveu por dois ou três anos com um dote - ele tinha um jantar saudável, acordava tarde, fumava cachimbos de porcelana, ia ao teatro todas as noites e muitas vezes visitava cafés. O sogro deixou um pouco para trás; por aborrecimento, o Sr. Bovary abriu uma fábrica, mas, queimado, retirou-se para o campo para acertar seus negócios. No entanto, ele não sabia mais sobre agricultura do que sobre chintz, ele montava seus cavalos em vez de lavrá-los, ele puxava garrafas inteiras de sidra em vez de vendê-la em barris, ele comia as melhores criaturas vivas de seu galinheiro, botas de caça lubrificadas. de seus porcos - e logo chegou à conclusão de que todos os tipos de empreendimentos domésticos deveriam ser abandonados.

A personagem principal do romance é Emma Bovary, esposa do médico, vivendo além de suas posses e tendo casos extraconjugais na esperança de se livrar do vazio e da rotina da vida provinciana. Embora o enredo do romance seja bastante simples e até banal, o verdadeiro valor do romance está nos detalhes e nas formas de apresentação do enredo. Flaubert como escritor era conhecido por seu desejo de levar cada obra ao ideal, sempre tentando encontrar as palavras certas.

O romance foi publicado na revista literária parisiense " La Revue de Paris» de 1 de outubro a 15 de dezembro de 1856. Após a publicação do romance, o autor (assim como outros dois editores do romance) foi acusado de insultar a moralidade e, juntamente com o editor da revista, foi levado a julgamento em janeiro de 1857. A fama escandalosa da obra tornou-a popular, e a absolvição de 7 de fevereiro de 1857 possibilitou a publicação do romance como um livro separado que se seguiu no mesmo ano. Hoje é considerado não apenas uma das obras-chave do realismo, mas também uma das obras que mais influenciaram a literatura em geral.

De acordo com uma pesquisa de 2007 de autores populares contemporâneos, Madame Bovary é um dos dois maiores romances de todos os tempos (imediatamente depois de Anna Karenina de Leo Tolstoi). Turgenev certa vez falou desse romance como o melhor trabalho "em todo o mundo literário".

Trama

Casamento de Emma e Charles.

Charles Bovary, após se formar na faculdade, por decisão de sua mãe, começa a estudar medicina. No entanto, ele acaba não sendo muito inteligente, e apenas a diligência natural e a ajuda de sua mãe permitem que ele passe no exame e consiga um emprego de médico em Toast, uma cidade francesa da província na Normandia. Através dos esforços de sua mãe, ele se casa com uma viúva local, uma mulher pouco atraente, mas rica, que já tem mais de quarenta anos. Um dia, em uma ligação para um fazendeiro local, Charles conhece a filha do fazendeiro, Emma Rouault, uma garota bonita por quem ele se sente atraído.

Após a morte de sua esposa, Charles começa a se comunicar com Emma e depois de algum tempo decide pedir a mão dela. Seu pai, há muito viúvo, concorda e organiza um casamento magnífico. Mas quando os jovens começam a viver juntos, Emma rapidamente percebe que não ama Charles. No entanto, ele a ama e está realmente feliz com ela. Ela está cansada da vida familiar em uma província remota e, esperando mudar alguma coisa, insiste em se mudar para outra cidade. No entanto, isso não ajuda, e mesmo o nascimento de uma criança, uma menina, não muda nada em sua atitude em relação à vida.

Porém, em um novo local, ela conhece um fã, Leon Dupuis, com quem mantém um relacionamento, ainda que platônico. Mas Leon sonha com a vida na capital e depois de um tempo parte para Paris. Depois de algum tempo, Emma conhece Rodolphe Boulanger, um homem muito rico e famoso mulherengo. Ele começa a cortejá-la e eles se tornam amantes. Durante esse relacionamento, ela começa a se endividar e gastar dinheiro sem a permissão do marido. O relacionamento termina quando ela começa a sonhar e se preparar para fugir do marido no exterior com o amante e a filha. Rodolphe não está satisfeito com o desenrolar dos acontecimentos e rompe a ligação, que Emma sofre muito.

Ela finalmente consegue sair de um estado deprimido apenas quando ela reencontra Leon Dupuis, que voltou da capital, que retoma seu namoro. Ela tenta recusá-lo, mas não consegue. Emma e Leon primeiro se unem na carruagem que alugaram para visitar Rouen. No futuro, as relações com um novo amante a forçam a enganar o marido, tecendo cada vez mais mentiras na vida familiar. Mas ela se envolve não apenas em mentiras, mas também em dívidas feitas com a ajuda do dono da loja, Sr. Leray. Isso acaba sendo o pior. Quando o usurário não quer mais esperar e vai à justiça para confiscar os bens dos cônjuges por conta da dívida, Emma, ​​tentando encontrar uma saída, recorre ao amante, a outros conhecidos, até mesmo a Rodolphe, seu ex-amante, mas sem sucesso.

Desesperada, ela secretamente do farmacêutico, Sr. Ome, toma arsênico na farmácia, que ela toma imediatamente. Ela logo fica doente. Nem seu marido nem o famoso médico convidado podem fazer nada para ajudá-la, e logo Emma morre. Após sua morte, Charles descobre a verdade sobre o número de dívidas que ela contraiu e, em seguida, sobre a presença de relacionamentos com outros homens. Chocado, ele é incapaz de sobreviver e logo morre.

História da criação

A ideia do romance foi apresentada a Flaubert em 1851. Acabara de ler para os amigos a primeira versão de outra de suas obras, A Tentação de Santo Antônio, e foi criticado por eles. Nesse sentido, um dos amigos do escritor, Maxime du Can, editor da La Revue de Paris, sugeriu que ele se livrasse do estilo poético e empolado. Para fazer isso, du Can aconselhou escolher uma história realista e até cotidiana relacionada a eventos na vida de pessoas comuns, o burguês francês contemporâneo Flaubert. O enredo em si foi sugerido ao escritor por outro amigo, Louis Bouillet (o romance é dedicado a ele), que lembrou Flaubert dos eventos associados à família Delamare.

Eugene Delamare estudou cirurgia com o pai de Flaubert, Achille Clefoas. Não possuindo nenhum talento, ele só pôde ocupar o lugar de médico em uma remota província francesa, onde se casou com uma viúva, uma mulher mais velha que ele. Após a morte de sua esposa, ele conheceu uma jovem chamada Delphine Couturier, que mais tarde se tornou sua segunda esposa. A natureza romântica de Delphine não suportava, porém, o tédio da vida filistéia provinciana. Ela começou a gastar o dinheiro do marido em roupas caras e depois o traiu com vários amantes. O marido foi avisado sobre a possível infidelidade de sua esposa, mas não acreditou. Aos 27 anos, enredada em dívidas e perdendo a atenção dos homens, ela cometeu suicídio. Após a morte de Delphine, a verdade sobre suas dívidas e os detalhes de suas traições foram revelados ao marido. Ele não aguentou e um ano depois também morreu.

Flaubert estava familiarizado com essa história - sua mãe estava em contato com a família Delamare. Ele aproveitou a ideia de um romance, estudou a vida do protótipo e, no mesmo ano, começou a trabalhar, o que, no entanto, acabou sendo terrivelmente difícil. Flaubert escreveu o romance por quase cinco anos, às vezes passando semanas inteiras e até meses em episódios individuais. Esta foi a prova escrita do próprio escritor. Assim, em janeiro de 1853, ele escreveu a Louise Colet:

Passei cinco dias em uma página...

Em outra carta, ele realmente reclama:

Eu luto com todas as ofertas, mas simplesmente não bate. Que remo pesado é a minha caneta!

Já em processo de trabalho, Flaubert continuou a coletar material. Ele mesmo leu os romances que Emma Bovary gostava de ler, estudou os sintomas e os efeitos do envenenamento por arsênico. Sabe-se que ele próprio se sentiu mal, descrevendo a cena do envenenamento da heroína. Assim o recordou:

Quando descrevi a cena do envenenamento de Emma Bovary, senti o gosto do arsênico tão claramente e me senti tão verdadeiramente envenenado que sofri dois ataques de náusea, bem reais, um após o outro, e vomitei todo o jantar pelo estômago.

No decorrer do trabalho, Flaubert refez repetidamente seu trabalho. O manuscrito do romance, atualmente guardado na biblioteca municipal de Rouen, tem 1.788 páginas corrigidas e transcritas. A versão final, ali armazenada, contém apenas 487 páginas.

Ilustração da edição francesa do romance

A identidade quase completa da história de Delphine Delamare e da história de Emma Bovary descrita por Flaubert deu motivos para acreditar que o livro descreve uma história real. No entanto, Flaubert negou categoricamente isso, mesmo argumentando que Madame Bovary não tinha protótipo. Certa vez ele declarou: "Madame Bovary sou eu!" No entanto, agora no túmulo de Delphine Delamare, além de seu nome, há uma inscrição "Madame Bovary".

Notas

Links

• A.G. Dostoiévski. Diário. 1867, página 214.

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que é "Madame Bovary" em outros dicionários:

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Sra. Bovary fr. Madame Bovary

- (nomeado após a heroína do romance de G. Flaubert "Madame Bovary") sonhos românticos, principalmente sentimentais, de conteúdo amoroso, característicos de algumas condições psicopatológicas ... Enciclopédia Médica

Madame Bovary

- (fr. Bovary Emme) a heroína do romance de G. Flaubert "Madame Bovary" (1856). O verdadeiro protótipo de Delphine Dela Mar, esposa de um médico da cidade de Ree, perto de Rouen, que morreu aos 26 anos, envenenada por arsênico. No entanto, o próprio escritor assegurou que “todos os atores ... ... heróis literários

Gustave Flaubert

Prosador realista francês, considerado um dos maiores escritores europeus do século XIX. Ele trabalhou muito no estilo de suas obras, apresentando a teoria da "palavra exata". Ele é mais conhecido como o autor de Madame Bovary.

Gustave Flaubert nasceu em 12 de dezembro de 1821 na cidade de Rouen em uma família pequeno-burguesa. Seu pai era cirurgião no hospital de Rouen e sua mãe era filha de um médico. Ele era o filho mais novo da família. Além de Gustave, a família tinha dois filhos: uma irmã mais velha e um irmão. Duas outras crianças não sobreviveram. O escritor passou a infância tristemente no apartamento escuro do médico.

O escritor estudou no Royal College and Lyceum em Rouen, a partir de 1832. Lá ele conheceu Ernest Chevalier, com quem fundou Art et Progress em 1834. Nesta edição, imprimiu pela primeira vez seu primeiro texto público.

Em 1849 ele completou a primeira edição de A Tentação de Santo Antônio, um drama filosófico no qual ele posteriormente trabalhou toda a sua vida. Em termos de visão de mundo, está imbuída de ideias de decepção nas possibilidades de cognição, o que é ilustrado pelo choque de diferentes tendências religiosas e doutrinas correspondentes.

"Senhora Bovary" ou "Senhora Bovary"- a história da criação do romance

Madame Bovary

A fama de Flaubert foi trazida pela publicação de Madame Bovary (1856) em uma revista, cujo trabalho começou no outono de 1851. O escritor tentou tornar seu romance realista e psicológico. Logo depois, Flaubert e o editor da Revue de Paris foram processados ​​por "insultar a moralidade". O romance acabou por ser um dos precursores mais importantes do naturalismo literário.

O romance foi publicado na revista literária parisiense Revue de Paris de 1 de outubro a 15 de dezembro de 1856. Após a publicação do romance, o autor (assim como outros dois editores do romance) foi acusado de insultar a moralidade e, juntamente com o editor da revista, foi levado a julgamento em janeiro de 1857. A fama escandalosa da obra tornou-a popular, e a absolvição de 7 de fevereiro de 1857 possibilitou a publicação do romance como um livro separado que se seguiu no mesmo ano. Atualmente, é considerada não apenas uma das obras-chave do realismo, mas também uma das obras que mais influenciaram a literatura em geral.

A ideia do romance foi apresentada a Flaubert em 1851. Ele havia acabado de ler a primeira versão de outra de suas obras, A Tentação de Santo Antônio, para seus amigos e foi criticado por eles. Nesse sentido, um dos amigos do escritor, Maxime du Can, editor da La Revue de Paris, sugeriu que ele se livrasse do estilo poético e empolado. Para fazer isso, du Can aconselhou escolher uma história realista e até cotidiana relacionada a eventos na vida de pessoas comuns, o burguês francês contemporâneo Flaubert. O enredo em si foi sugerido ao escritor por outro amigo, Louis Bouillet (o romance é dedicado a ele), que lembrou Flaubert dos eventos associados à família Delamare.

Flaubert estava familiarizado com essa história - sua mãe estava em contato com a família Delamare. Ele aproveitou a ideia de um romance, estudou a vida do protótipo e, no mesmo ano, começou a trabalhar, o que, no entanto, acabou sendo terrivelmente difícil. Flaubert escreveu o romance por quase cinco anos, às vezes passando semanas inteiras e até meses em episódios individuais.

Os personagens principais da novela

Carlos Bovary

Aborrecido, assíduo de raciocínio lento, sem charme, sagacidade, educação, mas com um conjunto completo de ideias e regras banais. Ele é um comerciante, mas também uma criatura tocante e patética.

EMMA ROO

Filha de um próspero camponês da fazenda Berto, esposa do Dr. Charles Bovary. Um casal chega à pequena cidade provincial de Yonville. Emma, ​​que foi criada em um mosteiro, se distingue por uma ideia romântica e sublime da vida. Mas a vida acaba sendo completamente diferente. Seu marido é um médico provinciano comum, uma pessoa mentalmente tacanha, "cujas conversas eram monótonas, como um painel de rua". Esta se torna a razão pela qual Emma corre em busca de aventuras amorosas românticas. Seus amantes - Rodolphe Boulanger e o balconista Leon Dupuis - são vulgares, egoístas, deixando Emma para ganho pessoal.

O verdadeiro protótipo é Delfina Delamar, esposa de um médico da cidade de Ree, perto de Rouen, que morreu aos 26 anos, envenenada por arsênico. No entanto, o próprio escritor garantiu que "todos os personagens de seu livro são fictícios". O tema de uma mulher entediada no casamento e descobrindo aspirações "românticas" aparece no conto inicial de Flaubert "Paixão e Virtude" (1837), depois no primeiro romance, intitulado "Educação dos Sentidos".

"Madame Bovary" resumo do romance

Charles Bovary, após se formar na faculdade, por decisão de sua mãe, começa a estudar medicina. No entanto, ele acaba não sendo muito inteligente, e apenas a diligência natural e a ajuda de sua mãe permitem que ele passe no exame e consiga um emprego de médico em Toast, uma cidade provincial francesa na Normandia. Através dos esforços de sua mãe, ele se casa com uma viúva local, uma mulher pouco atraente, mas rica, que já tem mais de quarenta anos. Um dia, em uma ligação para um fazendeiro local, Charles conhece a filha do fazendeiro, Emma Rouault, uma garota bonita por quem ele se sente atraído.

Após a morte de sua esposa, Charles começa a se comunicar com Emma e depois de algum tempo decide pedir a mão dela. Seu pai, há muito viúvo, concorda e organiza um casamento magnífico. Mas quando os jovens começam a viver juntos, Emma rapidamente percebe que não ama mais Charles e que antes disso ela não sabia o que era o amor. No entanto, ele a ama sem memória e está realmente feliz com ela. Ela está cansada da vida familiar em uma província remota e, esperando mudar alguma coisa, insiste em se mudar para outra cidade (também provincial) de Yonville. Isso não ajuda, e mesmo o nascimento de um filho de Charles não evoca sentimentos trêmulos nela (a cena em que ela, desanimada com o fardo da vida, empurra a filha em um ataque de indignação e ela bate, o que não causar arrependimento em sua mãe).

Em Yonville, ela conhece um estudante, o notário assistente Leon Dupuy, com quem conversam longamente sobre os encantos da vida na capital em jantares em uma taverna, onde Emma vem com o marido. Eles têm uma atração mútua. Mas Leon sonha com a vida na capital e depois de um tempo parte para Paris para continuar seus estudos. Depois de algum tempo, Emma conhece Rodolphe Boulanger, um homem rico e famoso mulherengo. Ele começa a cortejá-la, falando palavras de amor, que ela tanto carecia de Charles, e eles se tornam amantes na floresta, "debaixo do nariz" de um marido desavisado e apaixonado, que ele mesmo comprou um cavalo para Emma para que ela pudesse passeios a cavalo com Rodolphe na mesma floresta. Querendo agradar Rodolphe e dar-lhe um chicote caro, ela gradualmente se endivida, assinando contas com Leray, um lojista astuto, e gastando dinheiro sem a permissão do marido. Emma e Rodolphe são felizes juntos, muitas vezes se encontram em segredo e começam a se preparar para fugir do marido. No entanto, Rodolphe, um homem solteiro, não está pronto para isso e quebra a conexão escrevendo uma carta, depois de ler a qual Emma adoece e vai para a cama por um longo tempo.

Gradualmente, ela se recupera, mas finalmente consegue se afastar de seu estado deprimido apenas quando em Rouen, uma cidade bastante grande perto de Yonville, ela conhece Leon, que voltou da capital. Emma e Leon começam um relacionamento depois de visitar a Catedral de Rouen (Emma tenta se recusar a não ir à catedral, mas no final não se excede e vem) em uma carruagem alugada, que percorreu Rouen por meio dia, fazendo um mistério para os moradores. No futuro, um relacionamento com um novo amante a obriga a enganar o marido, dizendo que às quintas-feiras ela tem aulas de piano com uma mulher em Rouen. Ela se envolve em dívidas feitas com a ajuda do lojista Leray.

Depois de enganar Charles para se livrar de sua propriedade, Emma secretamente vende sua propriedade de pequena renda (isso será revelado a Charles e sua mãe mais tarde). Quando Leray, tendo recolhido as contas assinadas por Emma, ​​pede à amiga que processe, que decide apreender os bens dos cônjuges por conta da dívida, Emma, ​​tentando encontrar uma saída, recorre a Leon (ele se recusa a arriscar por sua amante, roubando vários milhares de francos do escritório), ao tabelião de Yonville (que quer ter um caso com ela, mas é repugnante para ela). No final, ela chega ao seu ex-amante Rodolphe, que a tratou com tanta crueldade, mas ele não tem a quantia necessária, e não pretende vender aparelhos (que compõem sua decoração interior) por causa dela.

Desesperada, ela secretamente toma arsênico na farmácia do Sr. Ome, depois do que ela volta para casa. Logo ela fica doente, ela fica na cama. Nem seu marido nem o famoso médico convidado podem fazer nada para ajudá-la, e Emma morre. Após a morte dela, Charles revela a verdade sobre a quantidade de dívidas que ela contraiu, até mesmo sobre traições - mas ele continua sofrendo por ela, rompe relações com a mãe, fica com as coisas dela. Ele até conhece Rodolphe (tendo ido vender um cavalo) e aceita o convite de Rodolphe para tomar uma bebida com ele. Rodolphe vê que Charles sabe sobre a infidelidade de sua esposa, e Charles diz que não está ofendido, como resultado do que Rodolphe reconhece Charles como uma nulidade em sua alma. No dia seguinte, Charles morre em seu jardim, sua filhinha o encontra lá, que é então entregue à mãe de Charles. Um ano depois, ela morre, e a menina tem que ir para uma fiação para ganhar a vida.

O motivo da morte de Emma não está apenas na discórdia entre sonho e realidade, mas também no ambiente burguês opressor em que vivem os personagens de Flaubert. A imagem do personagem principal do romance é complexa e contraditória. A educação monástica e o ambiente filisteu inerte levaram à limitação de seus horizontes.

Fontes - Wikipedia, rlspace.com, Vsesochineniya.ru, Literaturka.info.

Gustave Flaubert - Madame Bovary - resumo da novela (clássico mundial) atualizado: 8 de dezembro de 2016 por: local na rede Internet

Às vezes, toda a poesia da vida está nas situações mais simples, nas peculiaridades das relações domésticas e na visão de mundo das pessoas comuns. Esta ideia está perfeitamente refletida no romance do escritor francês Gustave Flaubert “Madame Bovary”. Embora o livro não tenha um enredo particularmente vívido, algo inusitado, emocionantes aventuras e perigos, o escritor descreve o cotidiano dos personagens de uma forma tão sutil e detalhada que você começa a olhar para ela de forma um pouco diferente. Gustave Flaubert era conhecido por seu amor em procurar cuidadosamente as palavras para refletir seus pensamentos e humor da forma mais clara possível. Ele foi bem capaz de refletir a atmosfera da província francesa do século XIX.

Depois de se formar na faculdade, Charles Bovary estudou medicina sob a direção de sua mãe. Ele se torna um médico em uma das cidades provinciais da França. Graças aos esforços de sua mãe, ele se casa com uma viúva rica de mais de quarenta anos. Durante uma visita a um dos pacientes, Charles conhece uma garota de uma família simples e pobre. Ele gosta de Emma e é atraído por ela.

Quando a esposa de Charles morre, ele começa a se interessar por Emma. Ele decide pedir a mão dela. Emma concorda, mas não se pode dizer que ela tenha fortes sentimentos por seu noivo. E Charles realmente a ama e está feliz com ela. Logo após o casamento, Emma percebe que não ama o marido. Ela é infeliz no casamento, não vê alegria na maternidade, a vida nas províncias é chata e monótona. E ela encontra uma saída para sua situação difícil - se divertindo com outros homens, enganando o marido, comportando-se cruelmente com o marido e a filha, gastando dinheiro descontroladamente. Mas onde isso vai levar ela e seus entes queridos?

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Gustave Flaubert
Madame Bovary

Prefácio

1

Dos cinco livros impressos por Flaubert durante seus sessenta anos de vida, apenas dois - "Madame Bovary" e "Educação dos Sentidos" - são dedicados à realidade francesa contemporânea, ao período entre duas revoluções: 1830 e 1848. Foram eles que desempenharam o maior papel na história da literatura europeia e ficaram na memória do nosso leitor.

A vida de Gustave Flaubert não é rica em acontecimentos. Nasceu em Rouen em 1821 na família de um médico e desde a infância se interessou apaixonadamente pela literatura. Por insistência de seu pai, ele foi forçado a ingressar na faculdade de direito da Universidade de Paris, mas não quis estudar direito. Logo ele adoeceu com uma doença grave, acompanhada de convulsões, deixou a universidade e se estabeleceu em sua propriedade Croisset nas margens do Sena, perto de Rouen. Aqui ele trabalhou, quase olhando para cima de sua mesa, por dias, meses e anos. Nos últimos anos de sua vida, ele ocasionalmente se permitiu uma viagem a Paris para encontrar amigos e visitar bibliotecas. Às vezes ele viajava - ao Oriente, ao Egito, Ásia Menor e Grécia - e à África para estudar as paisagens, entre as quais se desenvolveu a ação de seu romance "Salambo". A guerra franco-prussiana, que o mergulhou no desespero e despertou nele sentimentos patrióticos de que não suspeitava de si mesmo, obrigou-o a deixar Croisset, onde as tropas alemãs estavam alojadas. No final da guerra, depois da Comuna de Paris, cujo significado ele não entendia, começou a mesma coisa: um desgosto pela modernidade, causado, por um lado, por uma incompreensão dos processos progressistas que estavam ocorrendo na o país e toda a Europa, por outro, por uma reação cruel que suprimiu qualquer pensamento novo e condenou a França a uma longa estagnação. Flaubert morreu em 1880, sufocado durante um ataque cardíaco.

2

Flaubert começou sua carreira literária ainda menino. Quase a partir dos doze anos, ele começou a escrever - primeiro sobre temas históricos, depois sobre temas modernos.

Foi nos anos trinta. Após a reação que se seguiu à Revolução de Julho e ao triunfo da grande burguesia financeira, um profundo descontentamento se espalhou em amplos círculos da sociedade francesa, especialmente entre a pequena burguesia. A realidade foi apresentada sob a luz mais sombria, numerosos levantes de republicanos, trabalhadores, levados à terrível pobreza pelo desenvolvimento do capitalismo, foram reprimidos com extraordinária crueldade, e parecia não haver razão para esperar um futuro melhor. Sentimentos pessimistas foram expressos na chamada "literatura do desespero", ou "escola frenética", que também afetou a literatura russa da época e foi chamada de "literatura frenética".

Mesmo em sua juventude, Flaubert adotou visões republicanas, odiava a monarquia de Louis Philippe e ansiava por uma nova revolução democrática. Ele também caiu em desespero, prestou homenagem à "escola violenta" e escreveu uma série de obras completamente no espírito desta escola. Somente no início da década de 1840 ele tentou se livrar tanto do desespero quanto das tramas sombrias que enchiam suas obras juvenis. Em 1845 ele completou um romance intitulado A Educação dos Sentidos, que nada tem a ver com o romance publicado com o mesmo título em 1869.

Esta primeira "Educação dos Sentidos" revela uma nova atitude perante a vida e uma certa libertação da literatura "violenta" e do pessimismo "desesperado". Flaubert, de 22 anos, expressa ideias que foram então amplamente divulgadas nos meios democráticos e dirigidas em oposição ao governo. Ele está convencido de que matéria e espírito e, portanto, vida mental e física, constituem uma unidade indissolúvel. Ele considera o mundo como um processo determinado pelas "leis da natureza", com as quais uma pessoa não pode lutar. Ele não acredita no progresso, pelo menos não no progresso burguês, nem acredita na possibilidade de criar uma sociedade nova e justa por meio da luta política e das reformas sociais. Mas ele está firmemente convencido de que uma pessoa pode conhecer as leis da vida mundial, que a arte, como a ciência e a filosofia, não deve ser um entretenimento vazio, mas, acima de tudo, conhecimento, tanto mais completo e profundo, porque expressa as leis gerais da vida de uma forma extremamente concreta, visível, quase tangível.

O bem-estar mundano, a felicidade dos sentimentos, a felicidade egoísta burguesa, segundo Flaubert, é enganosa e de curta duração, como uma casa construída na areia. A verdadeira felicidade só pode ser encontrada no conhecimento, na arte, que alivia as angústias e mentiras cotidianas e, revelando até o fim as leis da existência, ajuda a transformar o mundo e a harmonizar a vida social e pessoal com as leis imutáveis ​​do ser.

A literatura não deve expressar os sentimentos pessoais do autor - deve retratar o mundo real e as verdades de um plano mais geral. Flaubert busca uma arte objetiva, desapaixonada, até mesmo impessoal, porque a inquietação subjetiva do artista, causada pelos choques e acidentes da vida, só pode obscurecer o conhecimento, turvar a pura fonte de inspiração e distorcer a verdade, compreensível, obrigatória e inevitável para todos.

A arte "objetiva", "desapaixonada", "impessoal", como Flaubert a entendia, de modo algum exclui a paixão ou a personalidade do escritor, muito menos a apreciação do que ele retrata. "Impessoal", segundo Flaubert, a arte deve ser no sentido de que o artista retrata não suas paixões pessoais, mas as paixões de seus personagens, que devem ser explicadas até o fim pelas circunstâncias de sua vida, o ambiente em que estão inseridos. aprisionados, a sociedade que os criou, pervertidos ou torturados - pelas leis de sua existência social. Nas experiências dos personagens não deve haver nada acidental, sem causa, tudo deve ser explicado pelas forças inevitáveis ​​do mundo objetivo, social e material. O destino do herói só pode excitar o leitor se suas ações e desastres, mesmo em seu próprio absurdo, forem naturais e inevitáveis. O “desapaixonamento” de que fala Flaubert não significa que o romance deva ser desprovido de paixão. Assim como uma pessoa não pode viver sem paixões, desejos, necessidades da alma e do corpo, o caráter de uma obra de arte não pode ser impassível. Mas o leitor deve sentir no romance não só a paixão do artista, mas a paixão do personagem – só assim, segundo Flaubert, o leitor “acreditará” nessa paixão e a perceberá como uma verdade indiscutível.

A arte "objetiva" exige a ausência do autor em sua obra. O autor não deve dizer ao seu leitor que um de seus personagens é positivo e o outro é negativo, que um deve ser imitado e o outro deve ser desprezado ou odiado. Assim que o leitor descobrir alguma instrutividade na obra, o desejo de lhe impor um “ponto de vista”, verá a arbitrariedade do escritor por trás do personagem e dos acontecimentos do romance, as ações e experiências do personagem parecerão ficção, e a obra de arte deixará de existir.

Mas a "objetividade" não exclui a avaliação. O valor social e, consequentemente, moral da arte, todo o comportamento do herói ou os motivos que o impulsionam, é em si algo objetivo, inerente às pessoas e circunstâncias retratadas na obra. O autor inevitavelmente, na medida de sua compreensão da realidade, sua penetração no retratado, determina seu valor, e o leitor percebe isso como uma propriedade dos objetos que existe no mundo real, independentemente da vontade do autor.

Estas são as principais disposições da nova estética de Flaubert. Desenvolveu e aprimorou sua compreensão da arte e da criatividade ao longo de sua vida, implementando-a em cada uma de suas obras por meios especiais, dependendo da tarefa e das características do material retratado.

3

Desgostoso com sua modernidade, Flaubert se interessou apaixonadamente pelo exótico, o antigo, o Oriente pré-histórico, os costumes e crenças dos povos bárbaros distantes da civilização, a Roma antiga, que ele também considerava uma era bárbara, embora heróica. E, no entanto, ele não conseguia se desvencilhar de sua modernidade. Dois de seus romances mais notáveis ​​são dedicados à época, que ele conhecia por experiência própria. Seu primeiro trabalho impresso foi Madame Bovary.

Não há nada exótico na pequena cidade de Yonville. A existência mofada dos filisteus, lembrando, segundo Flaubert, a existência dos piolhos, a sordidez dos interesses e das ideias - tudo causava um tédio insuportável e uma vontade de correr para onde os olhos olhassem. Flaubert trouxe a ideia de Madame Bovary do Oriente, para onde viajou por dois anos. Ele começou seu romance em 1851, ainda quente das mais fortes impressões, paisagens e costumes do Oriente, e terminou em 1856. Ao mesmo tempo, o romance foi publicado na revista Revue de Paris. Algumas de suas cenas - e de fato toda a representação da realidade francesa - eram de um caráter tão sombrio e diretamente revelador que o promotor público considerou necessário levar Flaubert ao tribunal por insulto à moral pública. O tribunal o absolveu, e Madame Bovary apareceu como uma edição separada em 1857.

Quando, após a Revolução de Julho, o gênero do romance histórico perdeu sua relevância anterior e foi substituído por um romance da vida moderna, as pessoas começaram a falar sobre as extremas dificuldades desse novo gênero. É difícil porque a modernidade é desprovida de contrastes nítidos: todos usam os mesmos trajes, todos falam aproximadamente da mesma maneira e se dirigem da mesma maneira com o habitual “senhor” e “madame”. Os escritores notaram então que essa monotonia era de particular interesse; é claro que todos usam um indispensável terno preto e obedecem às mesmas regras de decência, mas há muito mais matizes no comportamento e no pensamento do que na Idade Média primitiva. A modernidade oferece ao artista oportunidades ilimitadas de pesquisa, adivinhação e criatividade. Assim fez Balzac. Era como se Flaubert se propusesse a descobrir nessa triste realidade os segredos da alma e os matizes da moral, golpeando com suas profundezas ainda inexploradas. Bastou aceitar esse filistinismo e essa vulgaridade assustadora como inevitáveis ​​e descobrir neles o que prende o leitor nos romances da vida medieval, nos contos das Mil e Uma Noites, nas aventuras e nas histórias "terríveis". É uma questão de sombras, não de uma variedade chamativa de cores e, para escrever a realidade, você precisa da melhor análise psicológica, baseada no conhecimento da sociedade moderna.

Flaubert escolheu um enredo vulgar que foi tratado muitas vezes na literatura - a história do adultério, o adultério habitual em uma província remota. Se Flaubert teve alguma fonte cotidiana, ou se construiu seu enredo a partir de muitas reminiscências cotidianas e literárias que não podem ser explicadas com precisão, é uma questão irrelevante. Outra coisa é importante: Flaubert colocou nele um conteúdo tão profundo e deu-lhe um significado tão geral que o romance acabou sendo como uma fórmula para a alma e a sociedade modernas da época da Monarquia de Julho. A tragédia de uma senhora provinciana comum, uma mulher pequeno-burguesa, que não se distingue nem pela educação nem pela inteligência, sob suas mãos tornou-se a tragédia de cada pessoa que busca uma vida melhor, maior felicidade e uma realidade diferente.

A literatura européia conhece há muito tempo heróis que não aceitaram o mundo em que existiam, que protestaram contra suas leis, sua injustiça e seu mal. O Fausto de Goethe criou toda uma escola do chamado drama "simbólico", que recebeu um desenvolvimento particular após a revolução burguesa do final do século XVIII. "Cain" de Byron, "Prometheus Unchained" de Shelley, "Empédocles" de Hölderlin, dezenas de outras obras em verso e prosa desenvolveram o mesmo problema e a mesma "doença", que foi chamada de "doença da idade". Mas todos esses heróis eram "super-homens" tirados de mitos e lendas. Prometeu foi um titã, Empédocles foi um grande filósofo, Fausto foi um cientista desiludido com a ciência, Caim foi filho do primeiro homem e um lendário fratricida.

Então esse herói começou a "humanizar". Recebeu uma posição social, uma biografia, um ambiente que o criou e educou. De Caim cresceu Julien Sorel, o herói de "Vermelho e Preto", um plebeu ambicioso, herdeiro dos revolucionários de 1793, e Vautrin de "Padre Goriot". Flaubert deu o próximo passo. Ele não queria dividir as pessoas em "grandes" e "pequenos", super-homens e turbas. A tarefa para ele era descobrir em cada alma viva a mesma sede do melhor, a insatisfação com o que é, as condições de existência, contrárias à natureza humana. Ele continuou o que George Sand fez com tanta integridade, que encontrou nas "classes baixas" sociais um desejo de justiça social, ansiando por um ideal e uma sede prometéica de se sacrificar pela salvação da humanidade. Mas o herói de seu romance O Aprendiz Viajante (1841), o marceneiro Pierre Hugenin, apaixonado pela condessa, era um herói no verdadeiro sentido da palavra, pronto para uma façanha pelos outros. Flaubert entendia o protesto como uma propriedade, se não de todos, então de muitos, mas ele não gostava de heróis ideais. Sua heroína era tão egoísta e tão vulgar quanto todo o seu séquito, e o ideal que ela procurava assumiu formas engraçadas e também vulgares, instigadas pela literatura moderna da moda. Ele fez dela uma esposa adúltera miserável, incapaz de discernir por trás da feiúra a realidade dos valores morais eternamente vivos.

Flaubert simpatizava com seu personagem? Ele queria cercá-la com algum tipo de auréola? Ou condená-la por falta de coração e egoísmo, que a levou ao infortúnio, à loucura e à morte? Obviamente, Flaubert se propôs uma tarefa diferente.

A verdade, em sua opinião, deve conter todas as contradições. Mostrar uma pessoa apenas por um lado, positivo ou negativo, significa produzir uma abstração e esconder a verdade. Portanto, ele não quer justificar ou condenar, ele apenas mostra e explica uma pessoa como ela foi criada pela sociedade e suas leis. A rebelião de Emma Bovary - e esta é uma rebelião real e indubitável - assume formas feias, egoístas e até repugnantes, porque tanto a própria rebelião quanto suas formas são condicionadas pela sociedade, ambiente, província, nível moral de seus habitantes, nível mental dos franceses de sua época, a mentira que reina em todos os lugares e a necessidade de simultaneamente aceitar essa mentira e combatê-la para viver. Tal é o mistério da imagem central do romance e a razão pela qual Emma Bovary desperta no leitor tanto irritação quanto dolorosa compaixão. A sede de felicidade e a aversão à sopa de um jantar em família na mesa da família provoca sonhos irrealizáveis ​​que a levam à morte.

O oposto exato de Madame Bovary é seu marido, com quem o romance começa e termina. Ele não brilha com inteligência, sagacidade ou educação, não luta por uma posição mais alta, não corre para Paris, não lê romances. Um médico provincial comum, ele está feliz com o que tem e, repetindo as palavras de Pushkin, está satisfeito com "seu jantar e sua esposa". E, no entanto, este é um herói de altas qualidades espirituais. Ele também tem seu próprio sonho, ele também tem seu próprio dever, que Madame Bovary não sentia, que ansiava apenas por sua felicidade pessoal. Ele encontrou sua felicidade em Emma e a perdeu com ela. Ao longo do romance, ele experimenta essa felicidade em plena satisfação com a vida - e em completa contradição com sua esposa, que nunca encontrou satisfação em nada. Charles Bovary é tocante em sua fé e amor, ele está pronto para qualquer sacrifício por causa de sua esposa, e ao mesmo tempo ele é ridículo em seu contentamento, estreiteza de mente e miséria de pensamento.

É assim que os dois personagens principais aparecem diante de nós - miseráveis, miseráveis ​​em sua felicidade e infortúnio, em seu egoísmo e em seu sacrifício, na falta de compreensão do que está acontecendo com eles e ao seu redor. E cada um deles desperta compaixão, o que justifica toda pessoa que está na miséria nesta sociedade mal organizada.

Outros personagens, talvez, não são menos expressivos e nem menos típicos. Ome o Boticário é um personagem quase simbólico. Esta é a vulgaridade personificada da época, este é o Caliban triunfante de "A Tempestade" de Shakespeare, mas bastante humanóide, "progressista", "liberal" e "iluminado". A Ordem da Legião de Honra e a “vitória” sobre o mendigo cego, que finalmente foi “trancado” no asilo, conferem a esse personagem ingênuo, próspero e sórdido um significado sinistro e ameaçador: trata-se de uma burguesia narcísica que determina o caráter de toda uma época e leva o país à morte espiritual e política.

E para mostrar o outro lado da sociedade burguesa, Flaubert introduziu em seu romance uma personagem episódica que passou pela ação como um fantasma terrível - Katrina Leroux, uma trabalhadora rural que recebeu uma medalha de prata no valor de vinte e cinco francos por cinquenta anos de serviço na mesma fazenda. Uma velha empobrecida, exausta e estupefata de trabalho contínuo transforma a farsa de uma exposição agrícola em uma tragédia cruel.

Assim triunfa no romance "desapaixonamento", cheio de furiosa indignação, e a surpreendente verdade desta imagem realmente objetiva. Flaubert, que lutou contra a “tendência” e pregou a independência da literatura em relação à política, criou um romance político inusitadamente agudo, tão atual e revelador que seria difícil encontrar algo semelhante na profundidade da sátira e na força da influência ideológica em Literatura francesa do século XIX.

4

Mal tendo terminado Madame Bovary, Flaubert começou a trabalhar em um novo romance, com o qual havia sonhado muito antes de a ideia surgir. Por desgosto pela modernidade, afirmou, ele tirou o assunto da era pré-cristã e da civilização não clássica. "Salambo", que exigia grande trabalho, foi iniciado em 1857 e publicado no final de 1862.

Foi uma ruptura com a modernidade. Cartago do século III aC: muitas tribos e povos da África, Ásia e Europa, religiões brutais, algo monstruoso nos direitos, instintos, consciência dos bárbaros, e junto com isso um evento colossal na história do mundo antigo - o destruição do estado cartaginês e o estabelecimento do domínio romano sobre todo o Mediterrâneo.

Apesar dos notáveis ​​méritos do romance, que pela primeira vez na ficção "descobriu" a psicologia de um bárbaro de épocas distantes e pouco estudadas, "Salambo" teve muito pouco sucesso. A moral retratada nele acabou sendo incompreensível e até engraçada para os leitores e especialmente para os críticos. As revistas publicaram paródias, charges e poemas que ridicularizavam os personagens e suas ações. E tudo isso testemunhava que o gênero histórico, ressuscitando civilizações alienígenas, era um estágio ultrapassado para a literatura francesa. Os leitores estavam interessados ​​apenas em seu próprio presente, mais acessível à sua compreensão e mais importante para outras atividades práticas.

“A modernidade é tão repugnante para mim quanto antes”, escreveu Flaubert depois de terminar Salammbault. “O simples pensamento de que vou descrever as pessoas da cidade me deixa doente... Já não tenho forças para me inspirar em cavalheiros e damas.” E, no entanto, poucos dias depois da publicação de "Salambo", já desenvolvia um plano para um "romance parisiense moderno", que se chamava "Educação dos Sentidos". O trabalho na nova obra durou sete anos e terminou em maio de 1869.

“A vida deve ser uma educação contínua”, escreveu Flaubert três meses antes do final do romance. “Tudo precisa ser aprendido, aprender a falar, assim como aprender a morrer.”

"Educação" é obviamente entendida aqui como a perda de ilusões. Sob os golpes da experiência, o herói deve compreender a futilidade de suas aspirações e a impossibilidade da felicidade "prática".

“Quero escrever a história moral das pessoas da minha geração, ou melhor, a história de seus sentimentos”, escreve Flaubert. Melhor do que qualquer um de seus contemporâneos, Flaubert se conhecia. Talvez essa "história moral de uma geração" seja a história do próprio Flaubert? Os críticos burgueses repetem isso a uma só voz e, claro, estão enganados.

Na juventude, Flaubert estava "infinitamente apaixonado" e falou sobre esse amor em uma de suas histórias juvenis. Madame Arnoux e seu marido recordam, nos detalhes de sua vida familiar, Madame Schlesinger, objeto da paixão juvenil de Flaubert, e seu marido. Mas isso não torna o romance autobiográfico e não explica de forma alguma seus problemas. O herói do romance é exatamente o oposto de Flaubert. Tendo criado esse personagem, Flaubert entrou em polêmica com teorias estéticas, tendências políticas que lhe eram inaceitáveis, com a própria natureza do pensamento de seu filistinismo contemporâneo. À imagem de Frederick, ele queria criar algo típico, generalizado, livre de sentimentos pessoais e semelhanças acidentais de retratos. Ele poderia usar qualquer material de sua contemporaneidade - um episódio da vida de seu conhecido, alguma obra de arte, um artigo de jornal, um fato da história política ou uma crônica escandalosa, mas todo esse "material", ou "memórias", ou "empréstimos" foram incluídos no romance para provar o problema que Flaubert precisava, para compreender e retratar as características e padrões da época.

Frederick é claramente um perdedor. Mas não é isso. É sobre as razões que o tornaram um fracasso. Essas razões estão nele mesmo, na natureza de sua consciência, em seus pontos de vista sobre a vida, em sua incompreensão da realidade.

Mas essas visões e esse mal-entendido não são peculiares apenas a ele - assim como em todas as suas obras, Flaubert não quer aqui separar o indivíduo da sociedade, embora em outros casos seu herói se oponha ao ambiente.

Às vezes se diz que na imagem de Frédéric Flaubert expôs o romantismo. Mas não há razão para pensar assim. Flaubert entra em luta não com o romantismo, que como escola literária foi e passou, mas com uma época que durou mais do que a escola romântica, e incluiu muitas correntes literárias, filosóficas e políticas - de uma época que ele mesmo foi testemunha para. Flaubert viu várias revoluções em sua vida. Ele nasceu sob a Restauração Bourbon, sobreviveu à Revolução de Julho e à Monarquia de Julho, à Revolução de Fevereiro, à Revolução de Dezembro de 1851, e agora viu o Segundo Império, "uma era de loucura e vergonha", como disse Émile Zola, perto ao seu fim.

Ele era republicano mesmo quando escreveu suas primeiras histórias infantis. Ele se alegrou com a Revolução de Fevereiro, esperando que a nova república fizesse algo de bom para a população do país. E depois de cada revolução vinha uma reação, depois de uma explosão de esperanças - decepção e desespero.

O principal e mais terrível pecado da modernidade, segundo Flaubert, é o subjetivismo, a ausência de qualquer sistema, de qualquer pensamento científico, a falta de vontade de contar com a razão, com a lógica, a desconfiança do conhecimento. As pessoas não estão acostumadas e não querem pensar. Acreditam mais no sentimento, no “coração”, no “primeiro movimento”. Intoxicam-se com palavras que provocam excitação agradável, mas não contêm nenhum conteúdo. Todos os desastres que se abateram sobre a França ao longo de um século, traições vergonhosas e fraudes políticas - tudo isso, segundo Flaubert, testemunha a falta de vontade de pensar cientificamente e o triunfo do princípio "pessoal", isto é, a arbitrariedade e a anarquia mental. Tendo dado pleno alcance ao "sentimento", entregando-se a qualquer impulso, excitação do momento, os franceses fecharam a possibilidade de trabalho sistemático e objetivo, conhecimento científico da realidade. Essa arbitrariedade e "egoísmo", a submissão de qualquer emoção que surgisse nesta ou naquela ocasião, também se refletiam na teoria da "poesia pessoal", que irritava Flaubert nas obras de Musset e Lamartine.

Na atividade social, esse "interesse próprio" leva à deificação do próprio interesse pessoal, que obscurece os horizontes mais amplos do interesse comum. Esta é a psicologia do proprietário.

Não acreditando na possibilidade de uma revolução social, mas entendendo a natureza de classe da política da burguesia, indo em direção ao seu domínio, Flaubert considerava o interesse pessoal, a paixão pela limpeza como falta de "científico", como limitação pessoal e de classe . Esse vício, segundo Flaubert, pode ser curado apenas com a ajuda da ciência, sem transformações sociais radicais. A razão de todos os crimes cometidos pela burguesia em 1848, acredita ele, está no caos do pensamento desorganizado, no turbilhão de opiniões, igualmente absurdas por serem arbitrárias e cientificamente desnecessárias, na incompreensão do outro e na fanatismo do interesse próprio. Toda a França está doente de uma doença, o individualismo, que é igual à estupidez, e a única salvação possível é ir além dos limites do próprio interesse, do próprio egoísmo, no campo do conhecimento científico, que criará o direito, a justiça e uma grande nova cultura.

Esse repulsivo "yachi" brilha nas conversas dos burgueses assustados no salão de Dambreuse e outros personagens do romance. Deslauriers prova seus pontos de vista com os argumentos da lógica, ele acredita no que diz - e muda suas crenças quando isso se torna benéfico. O artista Pellerin odeia o poder, não porque seja ruim, mas porque suas obras não estão incluídas na exposição. O dramaturgo Yuseonnae odiava atores desde que sua peça foi rejeitada pelo comitê de teatro. Se ela for aceita, ele mudará suas simpatias e pontos de vista. A defesa da propriedade referindo-se ao leão, “que, se pudesse falar, se declararia dono”, e a ira do mercador, que queria estrangular Proudhon, “e teria estrangulado se pudesse”, tudo isso repugnante e estúpido é retratado com veracidade extraordinária. Melhor do que qualquer outro escritor contemporâneo, Flaubert desnudou a natureza de classe das opiniões políticas e o interesse das ideologias. Mostrou que a distorção da realidade na consciência de classe da burguesia leva ao absurdo e ao infortúnio que atormenta a França. E quanto mais aguda a luta de classes, mais evidente o perigo que ameaça os interesses burgueses, mais completamente o "sentir" os triunfos e a "compreensão" ficam paralisados. Depois dos temores experimentados pela burguesia em 1848, escreve Flaubert, até "pessoas inteligentes... permaneceram idiotas por toda a vida".

Frederic Moreau é o representante e vítima do mesmo individualismo. Suas ações e pensamentos são arbitrários. Ele pensa em clichês, "idéias geralmente aceitas", e não lhe ocorre verificar com sua mente. E ele se considera através dos mesmos estereótipos comuns em seu tempo. Para criar grandes obras de arte, você precisa amar, ele pensa - e escreve romances e pinturas, contando com seu amor por Madame Arnoux. Arruinado, ele espera que a necessidade o torne um grande homem e se regozija com a ruína. Ele espera receber a pasta do ministro sob o patrocínio do quase desconhecido banqueiro Dambreuse. Durante a revolução, simpatizando com os rebeldes, ele, no entanto, corre para o ataque apenas porque estava zangado com os soldados, que, segundo ele, estavam mirando nele. Nos dias de junho, Frédéric caminha com Rosanette pelo parque de Fontainebleau, e a rebelião lhe parece, como Rosanette, uma ninharia em comparação com seu amor insignificante. E com Frederico, o "conhecimento" é determinado pelo "sentimento" - desejos, sonhos, ideais estampados de um intelectual pequeno-burguês. E ele também não é livre, fechado no círculo de seu egoísmo, ele também não pode ir além dos limites de seu próprio interesse. A única coisa em que ele difere da multidão de personagens que o cercam é seu constante sentimento de fluxo e refluxo por Madame Arnoux.

Após o aparecimento de "Madame Bovary" e "Salambo", os críticos recriminaram Flaubert por não ter um único herói positivo ou mesmo simpático. Em A educação dos sentidos, Flaubert finalmente criou uma bela imagem, concebida como o ápice da perfeição feminina. Madame Arnoux vive em circunstâncias que determinam sua posição na vida e sua tarefa moral. Ela tenta salvar sua família com grandes sacrifícios. Ela carrega seu fardo com mansidão, aceita com entusiasmo as migalhas de felicidade que lhe caíram, resiste às tentações e não quer mudar nada, porque não vê nisso seu dever. Ela admira Frederick, e ele a engana e mente para ela. Ela aceita os insultos como alimento diário e não se atreve a acusar ninguém de traição e mentira, vendo às vezes a verdade que a conforta - o amor tácito de Frederico.

No comportamento de Frederick, mentiras e verdades entram em combinações surpreendentes. Sendo um jovem honesto, ele mente para todos os seus entes queridos e vive em constante auto-engano. Ele confessa seu amor a alguém, mas isso não é amor, mas uma ilusão. Ele ama, mas recusa o amor. Ele mesmo não sabe o que sente e faz coisas inesperadas para si mesmo. Pode, se não Frederico, pelo menos o próprio autor explicar as razões dessa inconsistência, dessas contradições internas, das quais é tão difícil encontrar uma saída?

É claro que essas contradições não são um descuido ou um erro de Flaubert. A confusão de sentimentos que atormentam seu herói não significa que nada possa ser entendido na alma humana e nada possa ser confiável; Flaubert não chegou acidentalmente a tais paradoxos psicológicos. Sua análise sutil é um novo método de pesquisa psicológica associado à ciência contemporânea para Flaubert.

Com base em sua posição básica - a unidade da matéria e do espírito, psiquiatras, fisiologistas e filósofos argumentaram que nenhum processo mental é possível sem o movimento das células nervosas. A partir disso, eles concluíram que qualquer atividade das células nervosas é sempre acompanhada por processos mentais de sensação e sentimento. A consciência registra apenas o resultado desses processos que ocorrem em todos os órgãos do corpo humano e, portanto, o trabalho real e criativo é feito em algum lugar na escuridão do inconsciente.

Flaubert, que acompanhou de perto o progresso da psicologia e da psiquiatria, pôde aprender sobre esse ensinamento difundido em livros especiais, em conversas com cientistas que conhecia, por exemplo, com I. Taine, que apenas na década de 1860 escreveu sua obra “On the Mind and cognição”, dedicado principalmente a esse problema. Do ponto de vista adotado por Flaubert, o ato da vontade não pode ser considerado um puro resultado do raciocínio lógico. As ações de uma pessoa podem contradizer suas intenções e desejos, pois surgem das profundezas do subconsciente, de motivos, instintos e hábitos sociais que não são claros para a própria pessoa, que se tornaram "segunda natureza".

O comportamento de Frederico é explicado por esse jogo de sentimentos sobre o qual ele não tem controle. A lógica o guia menos que os outros, menos ainda que as naturezas impulsivas e sensuais como Rosanette ou Monsieur Arnoux. A fraqueza da vontade e a escassez de eventos em sua vida, apesar de muitas ações estúpidas, são explicadas aqui pelos motivos contraditórios e pela força quase igual das partes em disputa. Descobrir a luta dos instintos opostos, espiar a emergência de um ato de vontade, determinar os vários motivos que ditam o comportamento de uma pessoa, ouvir essas vozes que soam em algum lugar nas fronteiras da fisiologia, compreender uma vida inteira em sua aparente absurdo como resultado dessa luta única - tal foi a tarefa de Flaubert, mais plenamente resolvida na imagem de Frederico.