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Andreeva Katya

O resumo fornece uma breve visão geral da forma de variação, esquemas de construção de variações, tipos e variedades de variações, a história do surgimento e desenvolvimento desta forma musical.

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abstrato

Tema:

"Forma Musical - Variações"

Realizado:

aluno da 3ª série, escola número 57 em Orenburg, Andreeva Katya

professora-

Popova Natalia Nikolaevna

ano 2013

Plano abstrato:

1. O conceito de "Variações".

2. Esquema de construção de Variações.

3. Variedade de Variações.

4.Histórico do desenvolvimento do formulário "Variações"

1. Variações ("mudança") é uma forma musical que consiste em um tema e suas repetições alteradas. FORMA DE VARIAÇÃO, variações, tema com variações, ciclo de variação - uma forma musical que consiste em um tema e suas várias (pelo menos duas) reproduções modificadas (variações). O tema pode ser original (composto por um determinado compositor) ou emprestado de música folclórica, folclore, bem como exemplos populares conhecidos de música clássica ou contemporânea. As qualidades mais típicas do tema são: caráter da música; forma - período ou simples duas partes, menos frequentemente de três partes; economia de harmonia e textura, que são enriquecidas no processo de desenvolvimento variacional. As qualidades específicas da forma Variação são a unidade temática e a integridade e, ao mesmo tempo, o isolamento das partes e a relativa estática.

2. Esquema para construir Variações Nº 1

a1 a2 a3 a4.......

(tema) (variações)

Na música, também existem variações em 2 e até 3 temas.

Variações em 2 temas são chamadas - em dobro .

Esquema para construir Variações Nº 2:

variações duplas:

a1 a2 a3 a4.... em b1 b2 b3 b4.....

(1 tema) (variações) (2 temas) (variações)

Variações sobre 3 temas são chamadas triplo.

3. Variedades de variações

Na música profissional, existem diversas variedades de formas variacionais.

Desde o século XVI, a forma de variações baixo imutável (em italiano basso ostinato) ou harmonia imutável. Agora eles são às vezes chamadosvariações antigas. Essas variações vêm de chaconnes e passacaglia - danças lentas de três tempos que entraram na moda na Europa no século XVI. As danças logo saíram de moda, mas a passacaglia e a chacona permaneceram como títulos de peças escritas na forma de variações sobre o baixo imutável ou harmonia imutável. Muitas vezes, nesta forma, eles escreveram música de natureza triste e trágica. O passo lento e pesado do baixo, repetindo o mesmo pensamento o tempo todo, cria a impressão de persistência, inevitabilidade. Tal é o episódio da Missa em Si menor de J.S. Bach, que fala sobre os sofrimentos de Cristo crucificado (Crucifixus chorus, que significa “Crucificado na Cruz”). Este coro é composto por 12 variações. O baixo aqui é inalterado, e a harmonia varia em alguns lugares, às vezes de repente “explode” com cores novas, brilhantes e expressivas. Linhas entrelaçadas de partes corais se desenvolvem completamente livremente.

Os principais tipos de Variações:

Vintage ou baixo ostinato- baseado na repetição constante do tema no baixo;

- “Glinka” ou soprano ostinato- a melodia é repetida a mesma, e o acompanhamento muda;

Estrito ou clássico- preservam os contornos gerais do tema, sua forma e harmonia. A melodia, modo, tonalidade, textura estão mudando;

livre ou romântico- onde o tema muda além do reconhecimento. Variações vêm em uma variedade de tamanhos.

Há miniaturas muito pequenas escritas na forma de variações, e há grandes variações de concerto, que, em sua extensão e riqueza de desenvolvimento, podem ser comparadas às sonatas. Tais variações são forma grande.

Tipos de variações (classificação de acordo com vários critérios):

1. pelo grau de afastamento do tópico- rigoroso (tonalidade, plano harmonioso e forma são preservados);

2. solto (uma ampla gama de mudanças, incluindo harmonia, forma, aparência de gênero e assim por diante; as conexões com o tema às vezes são condicionais: cada variação pode alcançar independência, como uma peça com conteúdo individual);

3. por métodos de variação- ornamental (ou figurativo), gênero específico, etc.

4. História do desenvolvimento de Variações.

Variações apareceram há muito tempo na música folclórica. Os músicos folclóricos não conheciam as notas, tocavam de ouvido. Era chato tocar a mesma coisa, então eles acrescentaram algo às melodias familiares - ali mesmo, durante a apresentação. Tal ensaio "em movimento" é chamado improvisação . Ao improvisar, os músicos folclóricos mantiveram os contornos reconhecíveis do tema principal e foram obtidas variações. Só que eles ainda não conheciam esse nome: músicos profissionais o inventaram muito mais tarde. A forma de variação nasceu no século XVI. Variações originadas da música folclórica. Imagine que um músico-artesão folclórico tocasse a melodia de alguma música em uma trompa, flauta ou violino, e a cada vez o motivo dessa música fosse repetido, mas soado de uma nova maneira, enriquecido com novos ecos, entonações, ritmo, andamento , e os turnos individuais da melodia foram alterados. Então havia variações na música, nos temas da dança. Por exemplo, M. Glinka escreveu variações sobre o tema de "Nightingale" de Alyabyev ou sobre a melodia comovente "Among the Flat Valley". As variações podem ser imaginadas como uma série de imagens sobre a história, experiências (e até aventuras) do rosto-imagem, que o ouvinte conhece no tema. A dificuldade em trabalhar em um ciclo variacional está na combinação de variações individuais em um único todo. A totalidade é alcançada pela unidade temática. Também de grande importância são as cesuras entre variações. As cesuras podem separar as variações e combiná-las em um único todo.

O desenvolvimento e a mudança dos elementos da forma Variação continuaram por muitos anos e séculos. As variações do período de Bach e do período do século 19-20 são completamente diferentes em muitos aspectos. Os compositores experimentaram e fizeram mudanças significativas na forma.

O aparecimento de variações com um tema no final indica um afastamento do pensamento retórico clássico no campo das formas musicais, que exigia o estabelecimento de um tema no início, com posterior desenvolvimento. Um dos precedentes é conhecido na música barroca: a variação coral cantata com a colocação de um coral puro como último número. Variações com um tema no final, surgidas no final do século XIX, tornaram-se cada vez mais fixas no século XX, por isso são consideradas no capítulo "Formas Instrumentais Clássicas" apenas por uma questão de compacidade de apresentação.
As obras mais significativas na forma de variações com um tema no final são Variações Sinfônicas de Ishtar de Andy (1896), 3º Concerto para Piano de Shchedrin com o subtítulo "Variações e Tema" (1973), Concerto para Piano de Schnittke (1979), "Meditação sobre I. DE. Bach "E aqui estou eu diante do seu trono" "Gubaidulina (1993). Passacaglia do Concerto para violino nº 1 (1948) de Shostakovich pode ser adicionado a eles - veja nossa análise na seção "Variações do baixo ostinato".

Veja artigos sobre ópera, abertura, sinfonia, sonata em
№ 2, 6, 8, 9, 24/2009

Recursos do formulário

Variações, mais precisamente, um tema com variações, é uma forma musical que se forma como resultado do uso da técnica de variação. Tal obra consiste em um tema e várias de suas repetições, em cada uma das quais o tema aparece de forma modificada. As mudanças podem estar relacionadas a vários aspectos da música - harmonia, melodia, condução de voz (polifonia), ritmo, timbre e orquestração (se estamos falando de variações para a orquestra).

Uma característica da forma variacional é um certo caráter estático (especialmente em comparação com a forma sonata). Allegro, que considerámos num dos ensaios anteriores e que, pelo contrário, se caracteriza por um extraordinário dinamismo). Estático não é de forma alguma uma desvantagem desta forma, mas uma característica. E nos exemplos mais significativos de ciclos variacionais, estático era o que o compositor queria e buscava. Já decorreu do próprio fato da repetição repetida da mesma construção formal (tema).

A melodia em seus momentos reconhecíveis, a linha de baixo, que é a base da sequência harmônica, a tonalidade comum a todas as variações (nas variações clássicas, o modo pode mudar - no ciclo maior haverá uma variação menor e vice-versa, mas a tônica permanece sempre a mesma) - tudo isso cria a sensação de estar estático.

A forma das variações e esse gênero musical em si são muito populares entre os compositores. Quanto aos ouvintes, as variações compostas espirituosas costumam despertar o mais vivo interesse, pois demonstram muito claramente a habilidade e engenhosidade do compositor. Essa clareza é assegurada pelo fato de que nas variações, via de regra, a estrutura do tema, sua forma é preservada, e a textura instrumental é submetida a variações.

Caracterizando assim as variações e a própria técnica da variação, queremos dizer, pelo menos no início de nossa história sobre essa forma musical, as variações de tipo clássico que se desenvolveram na obra, antes de tudo, de compositores da época barroca, em seguida, entre os chamados clássicos vienenses (Haydn, Mozart, Beethoven e sua comitiva) e, finalmente, entre os românticos - R. Schumann, F. Liszt. De um modo geral, dificilmente há um compositor que não tenha em sua bagagem criativa obras escritas na forma de variações.

Improvisação de Jean Guillou

Variações criadas espontaneamente logo no concerto por um intérprete virtuoso, se tiver o dom de um improvisador, têm um efeito e impacto especial nos ouvintes. Tais músicos são conhecidos em nosso tempo, principalmente entre os organistas, que se atrevem a tais experimentos artísticos.

O autor destas linhas foi testemunha de tais improvisações realizadas pelo notável organista francês contemporâneo Jean Guillou. Eles causaram uma impressão tão forte que nos encorajam a contar sobre eles com mais detalhes. Notemos primeiro que qualquer improvisação sobre um determinado tema contém elementos de variação, mas neste caso não eram apenas elementos de tal técnica, mas toda a improvisação foi construída como variações.

Aconteceu no palco de uma das melhores salas de concerto da Europa - Tonhalle em Zurique. Aqui, por quase quarenta anos, J. Guillou conduziu uma master class de verão para jovens organistas de diferentes países. No final de uma das aulas, os jovens organistas participantes decidiram presentear o maestro. O presente era uma caixa elegantemente embrulhada e amarrada. O maestro ficou agradavelmente surpreendido, abriu o presente e encontrou… uma caixa de rapé musical. Foi necessário apertar um botão, e a música mecânica característica começou a soar da caixa de rapé aberta. Guillou nunca tinha ouvido a melodia da caixa de rapé talentosa.

Mas então houve uma surpresa para todos os presentes. O maestro sentou-se ao órgão, ligou o registro mais baixo no teclado superior do instrumento e repetiu com exatidão a peça da tabaqueira, reproduzindo tanto a melodia quanto a harmonia. Então, logo em seguida, ele começou a improvisar na forma de variações, ou seja, cada vez mantendo a estrutura dessa peça, ele começou a repetir o tema várias vezes, mudando a textura, gradualmente ligando mais e mais novos registros, passando de manual para manual.

A peça “cresceu” diante dos olhos dos ouvintes, as passagens que entrelaçavam a imutável espinha dorsal harmônica do tema tornaram-se cada vez mais virtuosísticas, e agora o órgão já está soando com toda a sua força, todos os registros já estão envolvidos, e dependendo sobre a natureza de certas combinações de registros, a natureza das variações também muda. Finalmente, o tema soa poderoso solo no teclado do pedal (aos pés) - o ponto culminante foi alcançado!

Agora tudo é cerceado suavemente: sem interromper a variação, o maestro aos poucos chega ao som original - o tema, como se estivesse se despedindo, soa novamente em sua forma original no manual superior do órgão em seu registro mais silencioso (como em uma caixa de rapé ).

Todos - e entre o público havia organistas muito talentosos e tecnicamente equipados - ficaram chocados com a habilidade de J. Guillou. Foi uma maneira extraordinariamente brilhante de mostrar sua imaginação musical e demonstrar as enormes possibilidades de um instrumento magnífico.

Tema

Esta história permitiu-nos, ainda que muito brevemente, delinear os objetivos artísticos perseguidos por cada compositor, comprometendo-nos a criar um ciclo de variações. E, aparentemente, o primeiro objetivo é demonstrar as possibilidades de desenvolvimento das imagens nele contidas, escondidas no tema. Portanto, em primeiro lugar, você deve observar cuidadosamente o material musical que os compositores escolhem como tema de variações futuras.

Normalmente o tema é uma melodia bastante simples (por exemplo, no final do quarto trio de piano de Beethoven op. 11 em Si bemol maior, o tema da variação é, segundo a explicação do compositor, uma “canção de rua”). A familiaridade com temas conhecidos tomados como base para variações nos convence de que eles geralmente não são menos de oito e não mais de trinta e dois compassos (isso se deve à estrutura da música da maioria dos temas, e a estrutura da música é caracterizada por quadrados períodos musicais, por exemplo, um período de duas frases, cada uma com oito compassos).

Como uma pequena forma musical, o tema é uma construção musical completa - uma pequena peça independente. Via de regra, para o tema das variações, eles escolhem entre os já conhecidos ou compõem uma melodia que contém traços típicos, pelo menos para uma determinada época. Evitam-se voltas melódicas muito características ou muito individualizadas, pois são mais difíceis de variar.

Geralmente não há contrastes nítidos no tema: a identificação e a nitidez de possíveis contrastes são reservadas para as próprias variações. Como regra, o tema soa em um ritmo moderado - isso permite, no decorrer das variações, interpretá-lo como mais animado e, inversamente, mais calmo. Do ponto de vista harmônico, o tema soa simples e natural, se não deliberadamente ordinário; novamente, todos os agravamentos harmônicos e "picantes" são reservados para variações. Quanto à forma do tema, geralmente é de duas partes. Pode ser representado como a-b.

Técnicas de variação

O tipo mais antigo de variações são variações em um certo movimento no baixo, cujos sons formam a base da estrutura harmônica do ciclo de variação. Em tais variações, tanto o movimento em si quanto as harmonias que se formam neste caso permanecem inalteradas ao longo de todo o ciclo. Normalmente esta é uma sequência de quatro ou oito compassos.

Muitas vezes a estrutura rítmica de tal tema e, consequentemente, de todo o ciclo variacional, usa o ritmo de alguma dança antiga solene - chaconnes, passacaglia, folia. Amostras brilhantes desse tipo de variação foram dadas por I.S. Bach. São eles o órgão Passacaglia em dó menor e o violino Chaconne da segunda Partita em ré menor. Estas obras são tão arrebatadoras que vários intérpretes e até grandes orquestras aspiram a tê-las no seu repertório.

Chaconne, além de ser uma das obras-chave de todo violinista de concerto, entrou no repertório dos pianistas em transcrições do destacado pianista e compositor italiano Ferruccio Busoni (tais transcrições em prática de concerto são referidas pelo duplo nome dos autores: “ Bach-Busoni. Chaconne”). Quanto à Passacaglia, as orquestras realizam sua transcrição, feita pelo maestro americano Leopold Stokowski.

F. Busoni

Variações escritas no modelo da passacaglia ou chaconne (adicionamos aqui a forma inglesa de tais variações, conhecidas como chão), dão uma ideia clara das chamadas variações de baixo ostinato (italiano. sustentado, ou seja, baixo constantemente repetido). “Quão incomum ele respondeu ao motivo insistente do baixo repetido por ao infinito (lat. - infinitamente), a fantasia dos grandes músicos, exclama a famosa cravista Wanda Landowska. - Com toda a paixão eles se entregaram à invenção de milhares de melodias - cada uma com suas próprias voltas, animadas por harmonias ousadas e complicadas pelo melhor contraponto. Mas isso não é tudo. W. Bird, C. Monteverdi, D'Anglebert, D. Buxtehude, A. Corelli e F. Couperin - cada um não apenas músico, mas também poeta - estavam cientes do poder oculto de expressividade no baixo, que parece enganosamente insignificante.

J. Haydn continuou a usar o tipo de variações na voz grave, mas em meados dos anos 70 do século XVIII, o tipo de variações chamadas melódicas, ou seja, variações sobre uma melodia colocada no tema na voz superior , começou a dominar. Haydn tem poucos ciclos de variação individual, mas variações como parte de suas obras maiores - sonatas, sinfonias - são muito comuns com ele.

Mozart usou variações extensivamente para demonstrar sua engenhosidade musical. Vale ressaltar que, ao usar a forma de variações em suas sonatas, divertissements e concertos, ele, ao contrário de Haydn, nunca a utilizou em suas sinfonias.

Beethoven, ao contrário de Mozart, recorreu voluntariamente à forma de variações nas suas obras principais, nomeadamente nas sinfonias (sinfonias III, V, VII, IX).

Os compositores românticos (Mendelssohn, Schubert, Schumann) criaram um tipo de variações ditas características que refletiam claramente a nova estrutura figurativa do romantismo. Paganini, Chopin e Liszt trouxeram o maior virtuosismo instrumental às variações características.

Temas famosos e ciclos de variação

É. Bach. Variações de Goldberg

São poucas as obras de Bach que têm a palavra “variações” no título ou são construídas sobre o princípio de um tema com variações. Além dos já mencionados acima, pode-se lembrar a “Ária Variada ao Estilo Italiano”, partitas de órgão. No entanto, o próprio método de variar um determinado tema não era apenas familiar a Bach, mas é a pedra angular de sua técnica de composição. Sua última grande criação - "A Arte da Fuga" - na verdade, é um ciclo de variações na forma de fugas sobre um mesmo tema (que por sua vez está sujeito a variações). Todos os prelúdios de coral para órgão de Bach também são variações de hinos religiosos bem conhecidos. As suítes de Bach, compostas por danças, numa análise mais profunda, revelam dentro de cada ciclo um certo grão melódico e harmônico, que varia de dança para dança. É esta característica da técnica do compositor que dá a cada ciclo uma incrível integridade e completude.

É. Bach. Ária com variações (Variações Goldberg). Tema

Em toda esta vasta herança, o auge da genialidade de Bach são as Variações Goldberg. Mestre, tão hábil na incorporação de uma variedade de idéias construtivas, Bach realizou neste ciclo um plano artístico completamente original. O tema de Bach era uma ária, em forma de sarabanda. Sua melodia é tão ricamente ornamentada que dá motivos para considerar a própria ária como uma espécie de variante de um tema mais simples que deveria ser. E se assim for, então o tema real não é a melodia da ária, mas sua voz mais baixa.

Esta afirmação é apoiada por uma descoberta relativamente recente - quatorze cânones de Bach anteriormente desconhecidos para oito notas da voz baixa desta ária. Em outras palavras, Bach trata o baixo como um tema musical independente. Mas o mais impressionante é que precisamente essas notas, e precisamente na voz mais grave, já eram a base do ciclo de variações... do compositor inglês Henry Purcell (1659-1695), um contemporâneo mais velho de Bach; ele escreveu "The Ground" com variações sobre o tema. No entanto, não há evidências de que Bach conhecia a peça de Purcell. O que é isso - uma coincidência? Ou esse tema existia como uma espécie de "herança musical" comum como hinos ou cantos gregorianos?

A ária do ciclo soa duas vezes - no início e no final da obra (de acordo com esse princípio, J. Guillou construiu suas variações improvisadas). 30 variações são colocadas dentro deste quadro - 10 grupos de 3 variações, com cada terço representando o chamado cânone (uma forma musical em que uma voz repete exatamente a outra com um deslocamento no tempo de entrada). E em cada cânone subsequente, o intervalo para a entrada da voz que conduz o cânone aumenta em um passo: o cânone em uníssono, depois em um segundo, depois em um terceiro e assim por diante. - para canon em nonu.

Em vez de um cânone em décimos (tal cânone seria uma repetição do cânone em terças), Bach escreve o chamado quodlibet (lat. - quem está em quê) - uma peça que combina dois temas aparentemente incompatíveis. Ao mesmo tempo, a linha de baixo do tema permanece.

I. Forkel, o primeiro biógrafo de Bach, exclamou: “ Quodlib… por si só poderia tornar o nome do autor imortal, embora aqui ele não desempenhe um papel primordial.

Então novos tópicos para isso quodlibet - duas canções folclóricas alemãs:

Eu não estive com você por tanto tempo
Chegue mais perto, mais perto, mais perto.

Repolho e beterraba me levaram tão longe.
Se minha mãe cozinhasse carne,
Eu teria ficado mais tempo.

Então Bach, com seu talento, habilidade e humor inerentes, combina “alta” e “baixa”, inspiração e a maior habilidade neste ciclo engenhoso.

Beethoven. Variações sobre uma Valsa de Diabelli. op. 120

33 variações sobre um tema de valsa de Anton Diabelli (conhecidas como "Variações Diabelli") foram criadas por Beethoven entre 1817 e 1827. Esta é uma das obras-primas da literatura para piano; compartilha a fama do maior ciclo de variação com as Variações Goldberg de Bach.

L. van Beethoven. 33 Variações sobre uma Valsa de Anton Diabelli
(variações de Diabelli). Tema

A história da criação desta obra é a seguinte: em 1819, Anton Diabelli, um compositor talentoso e editor de música de sucesso, enviou sua valsa a todos os compositores austríacos (ou residentes na Áustria) conhecidos da época e pediu a todos que escrevessem uma variação de seu tema. Entre os compositores estavam F. Schubert, Karl Czerny, o arquiduque Rudolf (o patrono de Beethoven, que teve aulas de piano com ele), o filho de Mozart e até a criança prodígio de oito anos Franz Liszt. No total, foram cinquenta compositores que enviaram uma variação cada. Beethoven, é claro, também foi convidado a participar desse projeto.

A. Diabelli

O plano de Diabelli era publicar todas essas variações como uma obra comum e enviar os lucros para ajudar as viúvas e órfãos que perderam seus ganha-pão nas guerras napoleônicas. Assim, um extenso trabalho foi compilado. No entanto, a publicação dessa criação coletiva não despertou muito interesse.

Outra coisa são as Variações de Beethoven. Seu ciclo de variações sobre este tema recebeu reconhecimento mundial e deu origem a uma série de interpretações notáveis. Beethoven, muito antes dessa proposta, estava associado a Diabelli, que publicou seus trabalhos. A princípio, Beethoven recusou-se a participar da criação de uma obra coletiva. Posteriormente, ele ficou fascinado com a ideia de escrever um grande ciclo variacional sobre esse tema.

É bastante notável que Beethoven tenha chamado seu ciclo não de variações, mas a palavra alemã Veranderungen, que se traduz como “mudança”, “mudança”, mas na verdade significa transformação e pode até ser entendido como “repensar”.

Paganini. Caprice nº 24 (Tema e Variações) para violino

A história da música conhece várias melodias que se revelaram extremamente populares como temas, sobre as quais muitos compositores criaram muitas variações. Em si mesmos, esses tópicos são dignos de consideração cuidadosa como tal fonte. Uma dessas melodias é o tema do Capricho nº 24 para o violino de Paganini.

N. Paganini. Capricho nº 24 (Tema e Variações) para violino. Tema

Este Capricho é considerado uma das obras tecnicamente mais complexas escritas para violino solo (ou seja, sem acompanhamento). Exige que o violinista domine todas as ferramentas de execução, como tocar oitavas, incrível fluência em tocar escalas (incluindo as menores, com notas duplas em terças e decims e arpejos), saltos para vários intervalos, virtuoso tocando em posições altas, e assim por diante. sobre. Nem todo violinista de concerto se atreverá a levar este Capricho para uma apresentação pública.

Paganini escreveu seu ciclo de 24 caprichos inspirado na arte do violinista e compositor italiano Antonio Locatelli (1695-1764), que em 1733 publicou a coleção The Art of New Modulation (Enigmatic Caprices). Havia 24 desses caprichos nele! Paganini compôs seus caprichos em 1801-1807 e os publicou em Milão em 1818. Como sinal de respeito ao grande predecessor, Paganini cita um dos caprichos de Locatelli em seu primeiro capricho. Os Caprichos foram a única obra de Paganini publicada durante sua vida. Ele se recusou a publicar outras obras, desejando manter seu método de trabalho em segredo.

O tema do capricho nº 24 atraiu a atenção de muitos compositores com sua característica brilhante, impulso de força de vontade, nobreza de espírito, clareza e lógica indestrutível de sua harmonia. Tem apenas doze compassos, e sua estrutura de duas partes já contém um elemento de variação: a segunda metade é uma variante do motivo já presente no primeiro movimento. Em geral, é um modelo ideal para a construção de ciclos variacionais. E todo o capricho é um tema com onze variações e uma coda que substitui a décima segunda variação tradicional para tal ciclo.

Os contemporâneos de Paganini consideravam esses caprichos inviáveis ​​até ouvi-los executados por ele. Mesmo assim, compositores românticos - R. Schumann, F. Liszt, mais tarde I. Brahms - tentaram usar as técnicas inventadas por Paganini em suas obras para piano. Descobriu-se que a melhor e mais impressionante maneira de fazer isso era fazer o que o próprio Paganini fez, ou seja, escrever as variações de tal forma que cada uma das variações demonstrasse uma ou outra técnica.

Há pelo menos duas dúzias de ciclos variacionais sobre este tema. Entre seus autores, além dos já mencionados, estão S. Rachmaninov, F. Busoni, I. Friedman, K. Shimanovsky, A. Casella, V. Lutoslavsky ... Há um nome que à primeira vista parece inesperado neste série - Andrew Lloyd Weber, autor famosa ópera rock "Jesus Cristo Superstar". Sobre o tema Caprice No. 24, ele escreveu 23 variações para violoncelo e conjunto de rock.

Mapa tecnológico da aula

Sujeito

Música

Classe

aula 3v

Tipo de lição

Assimilação de novos conhecimentos

Tecnologia de construção de aulas

Estudo e consolidação primária de novo material

Tema

"Variações"

Alvo

Formar uma ideia de variação como forma musical, ser capaz de distinguir de ouvido as características da construção de variações

Termos e conceitos básicos

Forma musical, variações, variações simples, variações livres

Resultado planejado (esperado)

Conhecer o significado do conceito de variação, variações simples e livres, ser capaz de determinar a forma de variação em obras musicais, distinguir entre variações simples e livres de ouvido, criar um modelo de variações

Habilidades de itens

UUD pessoal: desenvolver gosto musical e estético, ouvido para música, capacidade de realizar o próprio potencial criativo no processo de ação individual e coletiva, formar a capacidade de distinguir a forma de variações pelo ouvido, interagir com colegas na resolução de problemas criativos

UUD regulamentar:para formar a capacidade de controlar e corrigir suas próprias atividades de aprendizagem, para entender sucessos e fracassos em atividades vocais e corais, tarefas criativas de ouvido

UUD Cognitivo:ser capaz de reconhecer os tipos de variações, com base nos meios de expressão musical, conhecer as áreas musicais de aplicação da forma variacional

Organização do espaço

Ferramenta, computador, projetor, tela, apresentação da lição

Formas de trabalho

Recursos

Frontal

grupo

Trabalho em dupla

Individual

Percepção e análise de uma obra musical

Trabalho vocal e coral

Criando um modelo de variação livre

Gravando definições em pastas de trabalho

Tarefas didáticas das etapas da aula

Estágios da lição

Tarefas didáticas

Organizacional

(fase de motivação)

Desenvolvimento da boa vontade e da capacidade de resposta emocional e moral

Atualização de conhecimentos e habilidades básicas

Estimulação da atividade cognitiva dos alunos demonstrando uma apresentação, familiaridade com os termos forma musical, variações

Declaração do problema educacional

Nomeação de uma tarefa de pesquisa de problemas, organização de soluções com a ajuda de perguntas orientadoras

Formulação de problemas, planejamento de atividades

Diferenciação teórica de tipos de variações, divulgação de suas características

Descoberta de novos conhecimentos

Descoberta de novos conhecimentos por meio da teoria

Verificação inicial de entendimento

Criando uma situação-problema ouvindo, organizando soluções

Aplicação de novos conhecimentos

Organização de atividades de performance coletiva, sua conexão com o problema da aula, a construção lógica da dramaturgia da aula, o cumprimento de uma tarefa criativa

Verificando o emocional, a esfera da atividade, o nível de domínio do material educativo

Tecnologia de estudo

Estágios da lição

Habilidades Formadas

Atividade do professor

Atividades estudantis

Organizacional

Meta-sujeito (UUD): atividade cognitiva dos alunos

Regulatório: ajuste seu próprio desempenho

Comunicativo: emocionalmente - humor figurativo

Saudação musical: - Olá pessoal!

Olhe nos olhos um do outro, sorria, transmitindo um pedaço de bom humor.

Que música estava tocando quando você entrou na sala de aula? Essa música não soou por acaso, hoje, contando com ela, falaremos sobre a forma musical da variação. (1 slide)

Alunos da música do R.N.P. “Havia uma bétula no campo...” entra na classe, cumprimentando: - Olá, professora!

Atualização de conhecimento

Assunto: conhecimento de uma nova forma musical

Meta-assunto (UUD): destacando o objetivo principal da lição

Cognitivo: seleção de critérios para comparação

Comunicativo: cooperação com o professor

Vamos cantar a música. (2 slides)

Variações - a forma musical mais antiga, originou-se na arte popular. Os artistas folclóricos geralmente repetiam suas músicas várias vezes, enquanto cada nova apresentação soava em uma versão modificada. Na arte moderna, as variações são amplamente utilizadas pelos compositores na música popular, pois consiste principalmente em canções onde os versos são repetidos.

O que significam os termos - forma musical e variações? (3 slides)

Alunos participam de canto coletivo, percebem a história do professor

Trabalhando com apresentação

escreva os termos em um caderno

Declaração do problema educacional

Assunto: identificar de ouvido as características distintivas da forma variacional

Meta-sujeito (UUD): prontidão para ações lógicas

Cognitivo: divisão mental do trabalho em partes

Regulatório: a capacidade de agir de acordo com um plano

Comunicativo: a capacidade de participar de atividades conjuntas

Ouça a música que foi tocada no início da aula, assista ao videoclipe. (4 slides)

Dê respostas às perguntas.

(5 slides)

Os alunos ouvem, analisam, respondem a perguntas.

Formulando o problema de planejamento

Pessoal: ouvir, encontrar a informação certa na apresentação

Metapredetnye (UUD): separação de conceitos gerais e particulares

Regulatório: avaliação das próprias inferências

O tema da variação pode ser original (escrito pelo próprio compositor) ou emprestado. Variações podem ser preenchidas com conteúdos completamente diferentes: de muito simples a significados profundos e filosóficos.

Tais variações são divididas em simples e gratuitas.

Ouça, observe a diferença nos tipos de variações

Descoberta de novos conhecimentos

Assunto: um conhecimento mais completo dos meios de expressão musical

Metasubjetivo (MDD): introduza os termos "livre e simples" usando o exemplo de variações

Cognitivo: buscar soluções em resposta à pergunta sobre a complexidade das variações

Regulatório: formule questões principais e problemáticas

Comunicativo: participação em atividades conjuntas, busca de compromissos

Criando variações, os compositores usam os meios de expressão musical. Vamos repetir alguns deles.

(6 slides)

Agora vamos mais uma vez ouvir a música “Havia uma bétula no campo” em uma nova performance. P. I. Tchaikovsky incluiu-o no final da Sinfonia nº 4. Neste trabalho, uma canção russa pinta um quadro de diversão folclórica festiva. Assim que você ouvir o som de um tema familiar, levante a mão e determine se é uma variação: simples ou livre.

(7 slides)

Eles trabalham com a apresentação, lêem os termos, dão uma descrição.

Ouça ativamente a música, tire conclusões.

Minuto de Educação Física

Conformidade com tecnologias que salvam a saúde

Educação física "árvore de Natal" (8 slides)

Levante-se e exercite-se

Aplicação de novos conhecimentos

Assunto: aplicar os conhecimentos adquiridos na criação de um modelo de variações

Metasujeito (UUD): a capacidade de analisar os problemas da guerra e da paz

Cognitivo: a formação de motivação para a cultura de outro país

Regulatório: controle suas emoções

Comunicativo: participação no trabalho vocal e coral, percebe o mundo ao seu redor

E agora você se familiarizará com a música folclórica japonesa "Sakura". (9 slides)

O que é sakura?

O Japão é um país de agricultores. Portanto, os japoneses prestam muita atenção às plantas, e as plantas cantadas geralmente não têm significado prático. Sakura é uma variedade não comestível de cerejeira, no entanto, becos de árvores de sakura são plantadas em frente aos templos, todos os meios de comunicação seguem sua floração no final de março - início de abril, o culto é de natureza religiosa e estética (aproveite a beleza).

Vamos tocar essa música em russo e japonês. (10, 11 slides)

Qual linguagem é mais harmoniosa com a natureza gentil da música?

Você sente que quer continuar essa música?

A incompletude é uma característica da música japonesa.

Agora haverá variações sobre o tema "Sakura", mas primeiro ouça a terrível tragédia que ocorreu no Japão em 1945.

Em 6 de agosto de 1945, às 8 horas da manhã, quando os japoneses estavam com pressa para trabalhar, três aeronaves apareceram sobre a cidade de Hiroshima. As escotilhas da aeronave líder se abriram e uma bomba se separou dela e começou a cair. Quando explodiu, transformou-se em uma bola de fogo gigante que absorveu toda a cidade e depois subiu acima dela em uma nuvem de cogumelo sem precedentes. Os habitantes inocentes de Hiroshima acabaram no inferno. E em 9 de agosto, o mesmo destino aconteceu com outra cidade japonesa - Nagasaki. Centenas e centenas de milhares de pessoas morreram, e aqueles que sobreviveram foram condenados. Como você entende, as consequências das explosões chocaram e horrorizaram a todos, incluindo o compositor russo Dmitry Borisovich Kabalevsky. Todas as suas experiências, simpatia pelo povo japonês, o compositor expressou em variações sobre o tema da canção folclórica japonesa "Cherry". Um pouco mais tarde, um livro foi publicado no Japão chamado "The Sadako Girl Wants to Live". A família da menina caiu nessa tragédia. A menina adoeceu com uma doença incurável. Sadako queria muito melhorar e um dia perguntou ao médico: "Vou viver?". O médico respondeu: "Sim. Você vai melhorar quando fizer mil garças de papel." A garota amava tanto a vida, aqueles que estavam ao lado dela, mas, apesar disso, Sadako não teve tempo de fazer mil guindastes. Em memória dela, os filhos do Japão fizeram mil guindastes e os lançaram ao céu.

Ouvindo música.

(12-32 slides)

Qual é o significado filosófico da obra?

As pessoas deveriam se lembrar das terríveis lições da história. E a música os alertará contra ações irreversíveis.

Nas mesas à sua frente está o "Modelo de Variações de D. B. Kabalevsky." (Ex. 1)

Consultem-se e decidam que meio de expressão musical o compositor usou.

Faça uma conclusão - essas variações são simples ou gratuitas? Por quê?

Após esta tarefa é verificada na tela.

(33 slides)

lembre-se, responda

Participar de trabalhos vocais e corais.

Resposta do argumento

Justifique sua resposta

Os alunos estão ouvindo

Participe de uma história sobre um evento histórico, tenha empatia emocional

Ouvindo com apresentação

Dar

resposta fundamentada

Trabalhando em pares com o "Modelo de Variações"

Livre, porque quase todos os meios de expressão musical são usados, o tema original dificilmente é reconhecível.

Reflexo da atividade educativa

Pessoal: consciência do desenvolvimento do sentido musical e estético

Meta-sujeito (UUD): a capacidade de autodeterminação na avaliação do conteúdo aprendido, proporcionando uma escolha moral pessoal

Regulatório: Entendendo o Sucesso e as Razões do Fracasso

Comunicativo: a capacidade de participar de atividades conjuntas

No final da aula, quero saber como você avalia suas atividades na aula. Eu vou fazer perguntas, e você, se concordar, bata palmas uma vez, se não, bata o pé uma vez.

Até o momento, existem muitas definições do conceito de forma variacional. Vários autores oferecem suas próprias opções:

Forma de variação, ou variações, tema com variações, ciclo de variação, _ uma forma musical que consiste em um tema e suas várias (pelo menos duas) reproduções modificadas (variações). Esta é uma das formas musicais mais antigas (conhecida desde o século XIII).

Variação é uma forma baseada em repetições modificadas de um tema (também dois ou mais temas).

Uma forma variacional ou um ciclo variacional é uma forma que consiste em uma apresentação inicial de um tema e um número de suas repetições modificadas (chamadas variações).

A forma variacional, além disso, leva os nomes “variações”, “ciclo de variação”, “tema com variações”, “ária com variações”, partita (outro significado de partita é suíte de dança), etc. nomes: Variatio, Veranderungen (“mudanças”), double, versus (“verso”), glosa, floretti (literalmente “flores”), lesargements (“decorações”), evolutio, parte (“parte”), etc. também composta pelos maiores compositores e intérpretes virtuosos de concertos, seu conteúdo musical vai desde a variação despretensiosa do tema mais simples (como variações em D-dur para o bandolim de Beethoven) até as alturas da complexidade intelectual na música (arietta das 32 sonatas de Beethoven) .

É necessário distinguir entre forma variacional e variação como princípio. Este último tem uma gama ilimitada de aplicações (um motivo, uma frase, uma frase em um ponto, etc., pode variar, até uma variada reprise em forma de sonata). No entanto, uma única aplicação do princípio da variação não cria uma forma baseada nele. Uma forma variacional surge apenas com a aplicação sistemática deste princípio, portanto, são necessárias pelo menos duas variações para criá-la.

O tema da variação pode ser original (escrito pelo próprio compositor) ou emprestado. Variações podem ser preenchidas com conteúdos completamente diferentes: de muito simples a profundos e filosóficos. Em termos de gêneros, os temas das variações foram corais, baixos tradicionais, passacaglia e chaconnes, sarabande, minueto, gavotte, siciliana, ária em dois sentidos desta palavra (melodia cantada, como se para instrumentos de sopro, do francês “ar” _ “ar” e ária de ópera), canções folclóricas de diversos países, temas para variações de outros autores, e muitos outros. etc.

As variações são geralmente classificadas de acordo com quatro parâmetros:

conforme o processo de variação afeta o tema ou apenas as vozes acompanhantes distinguem: variações diretas, variações indiretas;

de acordo com o grau de mudança: estrita (a tonalidade, o plano harmônico e a forma do tema são preservados em variações), livre (uma ampla gama de alterações, incluindo harmonia, forma, aparência do gênero etc.; às vezes, as conexões com o tema são condicional: cada variação pode alcançar a independência como uma peça com conteúdo individual);

segundo qual método de variação prevalece: polifônico, harmônico, textural, timbre, figurativo, gênero-específico;

pelo número de temas em variações: um-escuro, duplo (dois-escuros), triplo (três-escuros).

V.N. Kholopova em seu livro “Forms of Musical Works” apresentou a seguinte opção de classificação:

Variações no baixo ostinato (ou baixo sustentado, "variações polifônicas").

Variações figurativas (ornamentais, "clássicas").

Variações em uma melodia sustentada (ou em soprano ostinato, as chamadas "variações Glinka").

As variações são características e livres.

Forma variante.

Além disso, distinguem-se variações duplas e multitemáticas, nas quais ocorrem todos os tipos de variação acima, e variações com um tema no final. Isso não perde de vista o fato de que pode haver tipos mistos de variações.

No entanto, no processo de desenvolvimento histórico, foram fixados os tipos de variações predominantes com combinações mais ou menos estáveis ​​dos signos nomeados. Os principais tipos de variações tornaram-se mais fortes: variações de uma melodia sustentada, variações de baixo ostinato, variações figurativas e variações características do gênero.

Esses tipos existiam em paralelo (pelo menos desde o século XVII), mas em diferentes épocas alguns deles eram mais procurados. Assim, os compositores da era barroca se voltaram mais frequentemente para variações do baixo ostinato, clássicos vienenses _ para figurativos, compositores românticos _ para gêneros específicos. Na música do século 20, todos esses tipos são combinados, novos aparecem, quando um único acorde, intervalo e até mesmo um único som podem atuar como tema.

Além disso, existem vários tipos específicos de variações menos comuns: são a cantata variacional da época barroca e as variações com um tema no final (que surgiram no final do século XIX). As formas de variação de dístico e variante de dístico têm uma certa relação com a forma variacional. O arranjo coral do século XVIII também se aproxima das variações.

É importante notar que muitos trabalhos usam diferentes tipos de variação. Por exemplo, o grupo inicial de variações pode ser variações de uma melodia sustentada, depois uma cadeia de variações figurativas.

Qualquer ciclo variacional é uma forma aberta (ou seja, novas variações podem, em princípio, ser adicionadas indefinidamente). Portanto, o compositor se depara com a tarefa de criar uma forma de segunda ordem. Pode ser uma "onda" com ascensão e clímax, ou qualquer forma típica: na maioria das vezes é uma forma de três partes ou rondó. A tripartição surge como resultado da introdução de uma variação contrastante (ou grupo de variações) no meio da forma. A rondoformação ocorre devido ao retorno repetido do material de contraste.

Muitas vezes, as variações são combinadas em grupos, criando acúmulos locais e clímax locais. Isto é conseguido devido a uma textura única ou devido a um aumento rítmico (diminuição). Para dar relevo à forma e de alguma forma quebrar o fluxo contínuo de variações semelhantes, já na era clássica, em ciclos prolongados, uma ou mais variações foram realizadas de modo diferente. Nas variações do século XIX, esse fenômeno se intensificou. Agora, variações individuais podem ser executadas em outras tonalidades (por exemplo, Estudos Sinfônicos de R. Schumann _ com o cis-moll original, há variações em E-dur e gis-moll, a variação final é _ Des-dur).

Vários finais do ciclo variacional são possíveis. O fim pode ser semelhante ao início ou, inversamente, o mais contrastante. No primeiro caso, no final da obra, é realizado um tema próximo da versão original (por exemplo, S. Prokofiev. Concerto para piano nº 3, 2ª parte). No segundo _, o final representa o progresso máximo em uma determinada direção (por exemplo, o menor em todo o ciclo de duração). Por causa do contraste da variação final, a métrica e o gênero podem mudar (uma ocorrência frequente em Mozart). Como maior contraste com o tema homofônico no final do ciclo, uma fuga pode soar (na era clássica e pós-clássica).

O método variacional de desenvolvimento encontra aplicação ampla e altamente artística entre os clássicos russos e está associado à variação, como uma das características da arte popular russa. Na estrutura composicional, um tema com variações é uma forma de desenvolver, enriquecer e revelar cada vez mais profundamente a imagem original.

Em seu significado e possibilidades expressivas, a forma de variações é pensada para mostrar o tema principal de forma versátil e diversificada. Esse tópico costuma ser simples e ao mesmo tempo contém oportunidades de enriquecimento e divulgação de todo o seu conteúdo. Além disso, a transformação do tema principal de variação em variação deve seguir a linha do crescimento gradual, levando ao resultado final.

No século XIX, juntamente com muitos exemplos da forma variacional, que refletem claramente a continuidade dos principais métodos de variação, surge um novo tipo desta forma, as chamadas variações livres.

Variações que se desviam do tema em termos de forma (estrutura), geralmente _ e tonalidade, são chamadas de livres. O nome "livre" é aplicado principalmente às variações do século 19, depois do século 20, quando as mudanças estruturais se tornam o princípio de organização das formas variacionais. Variações livres separadas são encontradas nos clássicos vienenses em uma série de variações estritas.

No futuro, a direção delineada nessas variações recebeu um desenvolvimento significativo. Suas principais características:

• 1) O tema ou seus elementos são alterados de tal forma que cada variação recebe um caráter individual e muito independente. Essa abordagem ao tratamento do tema pode ser definida como mais subjetiva do que a manifestada pelos clássicos. O significado programático começa a ser dado às variações.
• 2) Devido à independência da natureza das variações, todo o ciclo se transforma em algo semelhante a uma suíte. Às vezes, há ligações entre as variações.
• 3) A possibilidade de mudança de tonalidades dentro de um ciclo, delineada por Beethoven, mostrou-se muito apropriada para enfatizar a independência das variações através de uma diferença de cor tonal.
• 4) Variações do ciclo, em vários aspectos, são construídas de forma bastante independente da estrutura do tema:
  • a) relações tonais dentro da mudança de variação;
  • b) novas harmonias são introduzidas, muitas vezes mudando completamente a cor do tema;
  • c) o tema recebe outra forma;
  • d) as variações estão tão afastadas do padrão rítmico-melódico do tema que são peças que se constroem apenas sobre os seus motivos individuais, desenvolvidos de forma completamente diferente.

Todas essas características, é claro, se manifestam de diferentes maneiras em várias obras dos séculos XIX-XX.

Variações livres _ é um tipo de variação limitada pelo método de variação. Tais variações são características da era pós-clássica. A aparência do tema era extremamente variável, e se você olhar do meio do trabalho para o início, talvez não reconheça o tema principal. Tais variações representam toda uma série de variações de gênero e significado contrastantes próximas ao tema principal. Aqui a diferença prevalece sobre a semelhança.

Embora a fórmula de variação permaneça A, Al, A2, A3, etc., o tema principal já não traz a imagem original. A tonalidade e a forma do tema podem variar, podendo atingir os métodos de apresentação polifônica. O compositor pode até isolar algum fragmento do tema e variá-lo apenas.

Os princípios de variação podem ser: rítmico, harmônico, dinâmico, timbre, textura, traço, melódico, etc. Com base nisso, muitas variações podem se destacar e se assemelhar mais a uma suíte do que a variações. O número de variações nesta forma não é limitado (como, por exemplo, nas variações clássicas, onde 3-4 variações _ isso é como uma exposição, duas do meio _ desenvolvimento, a última 3-4 _ esta é uma afirmação poderosa de o tema principal, ou seja, o quadro temático).

Variações de melodias folclóricas são geralmente variações livres. Um exemplo de variações livres, das quais algumas mantêm uma proximidade significativa com o tema e outras, ao contrário, se afastam dele, pode ser a obra “Sonho Profético”, cujo processamento foi escrito por Vyacheslav Anatolyevich Semyonov.

Assim, a prática musical secular de povos de diferentes nacionalidades serviu como fonte da forma variacional. Aqui encontramos exemplos de estilos harmônicos e polifônicos, enumeramos tipos históricos de variação e tipos de variação. O princípio variacional de desenvolvimento se origina na criatividade musical popular, principalmente na música. As formas de variação receberam uma aplicação muito ampla e variada na música. Eles ocorrem tanto como uma forma de uma obra separada quanto como parte de um ciclo (suítes, sonatas, sinfonias), e como uma forma de uma seção de alguma forma complexa (por exemplo, a parte do meio de uma forma complexa de três partes). ). Na música vocal - como forma de canções, árias, coros. A forma de variações é muito comum em gêneros instrumentais - solo e orquestral (uma variedade - variações orquestrais).

VARIAÇÕES(lat. variatio, "mudança") , um dos métodos de composição técnica, bem como um gênero de música instrumental.

A variação é um dos princípios fundamentais da composição musical. Nas variações, a ideia musical principal sofre desenvolvimento e mudanças: é reiterada com mudanças de textura, modo, tonalidade, harmonia, proporção de vozes contrapontísticas, timbre (instrumentação), etc.

Em cada variação, não apenas um componente pode mudar (por exemplo, textura, harmonia, etc.), mas também vários componentes no agregado. Sucessivamente, as variações formam um ciclo de variações, mas de forma mais ampla podem ser intercaladas com algum outro material temático, então o chamado. ciclo variacional disperso. As variações também podem ser uma forma instrumental independente, que pode ser facilmente representada na forma do seguinte esquema: A (tema) - A1 - A2 - A3 - A4 - A5, etc. Por exemplo, variações de piano independentes na valsa de Diabelli, op. 120 de Beethoven, e como parte de uma forma ou ciclo maior - por exemplo, o movimento lento do quarteto, op. 76, No. 3 por J. Haydn.

Obras desse gênero são frequentemente chamadas de "tema com variações" ou "variações sobre um tema". O tema pode ser original, do autor (por exemplo, variações sinfônicas Enigma Elgar) ou emprestado (por exemplo, variações para piano de I. Brahms sobre um tema de Haydn).

Os meios de variação do tema são diversos, entre eles estão a variação melódica, variação harmônica, variação rítmica, mudanças de tempo, mudanças de tonalidade ou humor modal, variação de textura (polifonia, homofonia).

A forma de variação é de origem popular. Suas origens remontam àqueles samples de música folclórica e música instrumental, onde a melodia principal foi modificada durante repetições de dísticos. Especialmente favorável para a formação de variações é a canção coral, na qual, apesar da semelhança da melodia principal, há mudanças constantes em outras vozes da textura coral. Tais formas de variação são características de culturas polifônicas.

Na música da Europa Ocidental, a técnica variacional começou a tomar forma entre os compositores que escreviam em um estilo estritamente contrapontístico (cantus firmus). O tema com variações no sentido moderno dessa forma surgiu por volta do século XVI, quando surgiram as passacaglia e as chaconnes. J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin usaram amplamente esta forma.

Os principais marcos na história das variações são as variações de uma determinada linha melódica, a chamada. cantus firmus na música sacra vocal da Idade Média e do Renascimento; variações para instrumentos de alaúde e teclado na música espanhola e inglesa do final do Renascimento; obras de cravo do compositor italiano J. Frescobaldi e do holandês J. Sweelinck no final do século XVI e início do século XVII; a suíte de variações é uma das primeiras formas da suíte de dança; Forma de solo inglesa - variações de uma melodia curta repetida na voz do baixo; a chacona e a passacaglia são formas semelhantes ao solo, com a diferença de que a voz repetitiva nelas não é necessariamente o baixo (a chacona e a passacaglia estão amplamente representadas nas obras de Bach e Handel). Entre os ciclos de variação mais famosos do início do século XVIII. – Variações de A. Corelli sobre o tema de La Folia e Variações de Goldberg J. S. Bach. Provavelmente o período mais brilhante na história das variações é a era dos clássicos maduros, ou seja, final do século 18 (obras de Haydn, Mozart e Beethoven); como método de variação hoje continua sendo um componente importante da música instrumental.