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O conceito de "compositor" apareceu pela primeira vez no século 16 na Itália, e desde então tem sido usado para se referir a uma pessoa que compõe música.

compositores do século 19

No século 19, a Escola de Música de Viena foi representada por um compositor tão notável como Franz Peter Schubert. Ele continuou a tradição do romantismo e influenciou toda uma geração de compositores. Schubert criou mais de 600 romances alemães, levando o gênero a um novo nível.

Franz Peter Schubert

Outro austríaco, Johann Strauss, ficou famoso por suas operetas e formas musicais leves de caráter dançante. Foi ele quem fez da valsa a dança mais popular de Viena, onde ainda há bailes. Além disso, seu legado inclui polcas, quadrilhas, balés e operetas.

Johann Strauss

Um representante proeminente do modernismo na música do final do século 19 foi o alemão Richard Wagner. Suas óperas não perderam sua relevância e popularidade até hoje.

Giuseppe Verdi

Wagner pode ser contrastado com a figura majestosa do compositor italiano Giuseppe Verdi, que permaneceu fiel às tradições operísticas e deu um novo fôlego à ópera italiana.

Peter Ilitch Tchaikovsky

Entre os compositores russos do século XIX, destaca-se o nome de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ele é caracterizado por um estilo único que combina as tradições sinfônicas europeias com a herança russa de Glinka.

Compositores do século 20

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Um dos compositores mais brilhantes do final do século 19 - início do século 20 é legitimamente considerado Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Seu estilo musical foi baseado nas tradições do romantismo e existiu em paralelo com os movimentos de vanguarda. Foi por sua individualidade e ausência de análogos que seu trabalho foi muito apreciado pela crítica de todo o mundo.

Igor Fiodorovich Stravinsky

O segundo compositor mais famoso do século 20 é Igor Fedorovich Stravinsky. Russo de origem, emigrou para a França e depois para os EUA, onde mostrou seu talento ao máximo. Stravinsky é um inovador, não tem medo de experimentar ritmos e estilos. Em seu trabalho, pode-se rastrear a influência das tradições russas, elementos de vários movimentos de vanguarda e um estilo individual único, pelo qual ele é chamado de "Picasso na Música".

Os compositores clássicos são conhecidos em todo o mundo. Cada nome de um gênio musical é uma individualidade única na história da cultura.

O que é música clássica

Música clássica - melodias encantadoras criadas por autores talentosos, que são justamente chamados de compositores clássicos. As suas obras são únicas e serão sempre procuradas por intérpretes e ouvintes. A clássica, por um lado, costuma ser chamada de música estrita, profunda, que não está relacionada às direções: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. Por outro lado, no desenvolvimento histórico da música há um período de o final do XIII - início do século XX, chamado classicismo.

Os temas clássicos distinguem-se pela entonação sublime, sofisticação, variedade de tons e harmonia. Eles têm um efeito positivo na visão de mundo emocional de adultos e crianças.

Estágios de desenvolvimento da música clássica. Sua breve descrição e principais representantes

Na história do desenvolvimento da música clássica, os estágios podem ser distinguidos:

• Renascimento ou Renascimento - início do século XIV - último quartel do século XVI. Na Espanha e na Inglaterra, o Renascimento durou até o início do século XVII.
• Barroco - veio para substituir o Renascimento e perdurou até o início do século XVIII. A Espanha era o centro do estilo.
• O classicismo é um período de desenvolvimento da cultura europeia do início do século XVIII ao início do século XIX.
• O romantismo é uma direção oposta ao classicismo. Durou até meados do século XIX.
• Clássicos do século 20 - a era moderna.

Breve descrição e principais representantes de períodos culturais

1. Renascimento - um longo período de desenvolvimento de todas as áreas da cultura. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compôs e deixou criações imortais para a posteridade.

2. Barroco - nesta época surgem novas formas musicais: polifonia, ópera. Foi durante este período que Bach, Handel, Vivaldi criaram suas famosas criações. As fugas de Bach são construídas de acordo com as exigências do classicismo: observância obrigatória dos cânones.

3. Classicismo. Compositores clássicos vienenses que criaram suas criações imortais na era do classicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. A forma sonata aparece, a composição da orquestra aumenta. e Haydn diferem das pesadas obras de Bach por sua construção descomplicada e pela elegância de suas melodias. Ainda era um clássico, buscando a perfeição. As composições de Beethoven são o ponto de contato entre os estilos romântico e clássico. Na música de L. van Beethoven, há mais sensualidade e ardor do que canonicidade racional. Gêneros importantes como sinfonia, sonata, suíte, ópera se destacaram. Beethoven deu origem ao período romântico.

4. Romantismo. As obras musicais são caracterizadas pela cor e pelo drama. Vários gêneros de música são formados, por exemplo, baladas. As composições para piano de Liszt e Chopin receberam reconhecimento. As tradições do romantismo foram herdadas por Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Clássicos do século XX - caracterizados pelo desejo dos autores de inovação nas melodias, surgiram os termos aleatório, atonalismo. As obras de Stravinsky, Rachmaninov, Glass são referidas ao formato clássico.

compositores clássicos russos

Tchaikovsky P.I. - Compositor russo, crítico musical, figura pública, professor, maestro. Suas composições são as mais executadas. Eles são sinceros, facilmente percebidos, refletem a originalidade poética da alma russa, imagens pitorescas da natureza russa. O compositor criou 6 balés, 10 óperas, mais de cem romances, 6 sinfonias. O balé mundialmente famoso "O Lago dos Cisnes", a ópera "Eugene Onegin", "Álbum Infantil".

Rachmaninov S.V. - as obras do notável compositor são emocionais e alegres, e algumas delas são dramáticas em conteúdo. Seus gêneros são diversos: de pequenas peças a concertos e óperas. As obras geralmente reconhecidas do autor: as óperas "The Miserly Knight", "Aleko" com base no poema de Pushkin "Gypsies", "Francesca da Rimini" com base em um enredo emprestado da "Divina Comédia" de Dante, o poema "The Bells" ; suíte "danças sinfônicas"; concertos para piano; vocalize para voz com acompanhamento de piano.

Borodin A. P. foi compositor, professor, químico, médico. A criação mais significativa é a ópera "Príncipe Igor" baseada na obra histórica "O Conto da Campanha de Igor", que foi escrita pelo autor por quase 18 anos. Durante sua vida, Borodin não teve tempo de terminá-la; após sua morte, A. Glazunov e N. Rimsky-Korsakov completaram a ópera. O grande compositor é o fundador de quartetos clássicos e sinfonias na Rússia. A sinfonia "Bogatyr" é considerada a coroação da sinfonia nacional-heróica mundial e russa. Os quartetos instrumentais de câmara, o Primeiro e o Segundo Quartetos foram reconhecidos como destaques. Um dos primeiros a introduzir figuras heróicas da literatura russa antiga em romances.

Grandes músicos

M. P. Mussorgsky, que pode ser considerado um grande compositor realista, um inovador ousado, tocando em problemas sociais agudos, um excelente pianista e um excelente vocalista. As obras musicais mais significativas são as óperas "Boris Godunov" baseadas na obra dramática de A.S. Pushkin e "Khovanshchina" - um drama musical folclórico, o personagem principal dessas óperas são as pessoas rebeldes de diferentes estratos sociais; ciclo criativo "Pictures at an Exhibition", inspirado nas obras de Hartmann.

Glinka M.I. - um famoso compositor russo, o fundador da direção clássica na cultura musical russa. Ele completou o processo de criação de uma escola de compositores russos, com base no valor da música popular e profissional. As obras do mestre estão imbuídas de amor à Pátria, refletindo a orientação ideológica do povo daquela época histórica. O drama folclórico mundialmente famoso "Ivan Susanin" e a ópera de conto de fadas "Ruslan e Lyudmila" tornaram-se novas tendências na ópera russa. As obras sinfônicas "Kamarinskaya" e "Spanish Overture" de Glinka são as bases da sinfonia russa.

Rimsky-Korsakov N.A. é um talentoso compositor russo, oficial naval, professor e publicitário. Duas correntes podem ser traçadas em sua obra: histórica (“A Noiva do Czar”, “Pskovite”) e fabulosa (“Sadko”, “Snow Maiden”, Suite “Scheherazade”). Uma característica distintiva das obras do compositor: originalidade baseada em valores clássicos, homofonia na construção harmônica das primeiras composições. Suas composições têm um estilo autoral: soluções orquestrais originais com partituras vocais de construção inusitada, que são as principais.

Os compositores clássicos russos tentaram refletir em suas obras o pensamento cognitivo e o folclore característicos da nação.

cultura europeia

Famosos compositores clássicos Mozart, Haydn, Beethoven viviam na capital da cultura musical da época - Viena. Os gênios combinam performance magistral, excelentes soluções composicionais, o uso de diferentes estilos musicais: de melodias folclóricas a desenvolvimentos polifônicos de temas musicais. Os grandes clássicos são caracterizados por uma atividade mental criativa abrangente, competência, clareza na construção de formas musicais. Em suas obras, intelecto e emoções, componentes trágicos e cômicos, facilidade e prudência estão organicamente ligados.

Beethoven e Haydn gravitaram em torno de composições instrumentais, Mozart geriu magistralmente composições operísticas e orquestrais. Beethoven foi um criador insuperável de obras heróicas, Haydn apreciou e usou com sucesso o humor, tipos de gênero folclórico em seu trabalho, Mozart foi um compositor universal.

Mozart é o criador da forma instrumental sonata. Beethoven o aperfeiçoou, elevou-o a alturas insuperáveis. O período tornou-se um período de apogeu do quarteto. Haydn, seguido por Beethoven e Mozart, dão uma contribuição significativa para o desenvolvimento deste gênero.

mestres italianos

Giuseppe Verdi - um músico notável do século 19, desenvolveu a ópera tradicional italiana. Ele tinha um artesanato impecável. As obras operísticas Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida tornaram-se o culminar da sua actividade de compositor.

Niccolo Paganini - nascido em Nice, uma das personalidades mais talentosas musicalmente dos séculos XVIII e XIX. Ele era um virtuoso no violino. Compôs caprichos, sonatas, quartetos para violino, violão, viola e violoncelo. Escreveu concertos para violino e orquestra.

Gioacchino Rossini - trabalhou no século 19. Autor de música sacra e de câmara, compôs 39 óperas. Obras pendentes - "O Barbeiro de Sevilha", "Otelo", "Cinderela", "A pega ladra", "Semiramide".

Antonio Vivaldi é um dos maiores representantes da arte violonística do século XVIII. Ele ganhou fama graças ao seu trabalho mais famoso - 4 concertos para violino "The Seasons". Ele viveu uma vida criativa surpreendentemente frutífera, compôs 90 óperas.

Compositores clássicos italianos famosos deixaram um legado musical eterno. Suas cantatas, sonatas, serenatas, sinfonias, óperas darão prazer a mais de uma geração.

Peculiaridades da percepção da música por uma criança

Ouvir boa música tem um efeito positivo no desenvolvimento psicoemocional da criança, segundo psicólogos infantis. A boa música introduz a arte e forma um gosto estético, como acreditam os professores.

Muitas criações conhecidas foram criadas por compositores clássicos para crianças, levando em conta sua psicologia, percepção e as especificidades da idade, ou seja, para ouvir, enquanto outras compuseram várias peças para pequenos intérpretes que eram facilmente percebidas de ouvido e tecnicamente acessíveis ao eles.

"Álbum Infantil" de Tchaikovsky P.I. para pequenos pianistas. Este álbum é uma dedicação a um sobrinho que amava música e era uma criança muito talentosa. A coleção contém mais de 20 peças, algumas delas baseadas em material folclórico: motivos napolitanos, dança russa, melodias tirolesas e francesas. Coleção "Canções para crianças" de Tchaikovsky P.I. projetado para a percepção auditiva de um público infantil. Canções de clima otimista sobre a primavera, pássaros, um jardim florido (“Meu jardim”), sobre compaixão por Cristo e Deus (“Cristo, o bebê, tinha um jardim”).

clássico infantil

Muitos compositores clássicos trabalharam para crianças, cuja lista de obras é muito diversificada.

Prokofiev S.S. "Pedro e o Lobo" é um conto de fadas sinfônico para crianças. Graças a este conto de fadas, as crianças se familiarizam com os instrumentos musicais da orquestra sinfônica. O texto do conto foi escrito pelo próprio Prokofiev.

Schuman R. "Cenas infantis" são histórias musicais curtas com um enredo simples, escritas para atores adultos, memórias de infância.

Ciclo de Piano de Debussy "Cantinho das Crianças".

Ravel M. "Mother Goose" baseado nos contos de fadas de Ch. Perrault.

Bartok B. "Primeiros Passos no Piano".

Ciclos para crianças Gavrilova S. "Para os mais pequenos"; "Heróis dos contos de fadas"; "Crianças sobre animais."

Shostakovich D. "Álbum de peças de piano para crianças".

Bach I. S. Caderno para Anna Magdalena Bach. Ensinando música aos seus filhos, ele criou peças e exercícios especiais para que eles desenvolvessem habilidades técnicas.

Haydn J. - progenitor da sinfonia clássica. Criou uma sinfonia especial chamada "Children's". Os instrumentos utilizados: rouxinol de barro, chocalho, cuco - dão um som inusitado, infantil e provocativo.

Saint-Saens K. concebeu uma fantasia para orquestra e 2 pianos chamada “Carnaval dos Animais”, na qual transmitiu com maestria o cacarejar das galinhas, o rugido de um leão, a complacência de um elefante e sua maneira de se movimentar, um cisne tocantemente gracioso por meios musicais.

Compondo composições para crianças e jovens, os grandes compositores clássicos cuidaram dos interessantes enredos da obra, da disponibilidade do material proposto, levando em consideração a idade do intérprete ou ouvinte.

Da música folclórica à música clássica, a música sempre desempenhou um papel importante na cultura italiana. Instrumentos associados à música clássica, incluindo piano e violino, foram inventados na Itália. Nos séculos XVI e XVII da música italiana, as raízes de muitas das formas predominantes de música clássica, como a sinfonia, o concerto e as sonatas, podem ser traçadas.

Compositores italianos famosos do Renascimento (Renascença) Palestrina e Monteverdi. A época barroca é representada na Itália pelos compositores Scarlatti, Corelli e Vivaldi. A era do classicismo - dos compositores Paganini e Rossini, e a era do romantismo - dos compositores Verdi e Puccini.

As tradições musicais clássicas ainda são fortes na cultura italiana contemporânea, como evidenciado pela fama de inúmeras casas de ópera como La Scala em Milão e San Carlo em Nápoles, e artistas como o pianista Maurizio Pollini e o falecido tenor Luciano Pavarotti.

A Itália é conhecida como o berço da ópera. Ópera italiana fundada no início do século XVII, nas cidades italianas de Mântua e Veneza já escrita e é apresentada hoje em casas de ópera em todo o mundo. Além disso, a Ópera La Scala é considerada uma das melhores do mundo.

Lista de grandes compositores italianos

Grandes compositores húngaros

A música da Hungria consiste principalmente em música folclórica tradicional húngara e na música de compositores proeminentes como Liszt e Bartok. A atividade criativa multifacetada de Liszt, um proeminente representante do romantismo, desempenhou um papel enorme na formação da escola nacional de música húngara (compondo e interpretando) e no desenvolvimento da cultura musical mundial. O criador da ópera nacional húngara é Ferenc Erkel.

Lista de compositores húngaros

Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - compositor e teórico musical italiano.

Agazzari nasceu em Siena em uma família aristocrática e recebeu uma boa educação desde a infância. Em 1600 publicou dois livros de seus madrigais em Veneza. Em 1601 Agazzari mudou-se para Roma e tornou-se professor no Colégio Alemão-Húngaro (seminário).

Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - Compositor italiano, teórico musical, organista e poeta do final do Renascimento e início do Barroco. Um dos fundadores da Accademia dei Floridi em Bolonha, uma das principais academias musicais italianas do século XVII.

Alessandro Grandi (de Grandi) (Alessandro Grandi)(1586 - verão 1630) - compositor italiano do início da era barroca, escreveu em um novo estilo concertato. Ele era um compositor popular do norte da Itália da época, conhecido por sua música sacra, cantatas seculares e árias.

Afonso Fontanelli(15/02/1557 - 11/02/1622) - Compositor, escritor, diplomata italiano, aristocrata da corte do final do Renascimento e início do Barroco. Um dos principais representantes da escola de arte Ferrara no final do século XVI, um dos primeiros compositores no estilo "Segunda Prática" durante a transição para a era barroca.

Antonio Cesti(batizado 5 de agosto de 1623 - 14 de outubro de 1669) - compositor italiano da época barroca, cantor (tenor) e organista. Um dos compositores italianos mais famosos de seu tempo, compôs principalmente óperas e cantatas.

Girolamo Frescobaldi(13/09/1583 - 01/03/1643) - Compositor, músico, professor italiano. Um dos compositores mais importantes da música de órgão do final do Renascimento e início do Barroco. Seu trabalho é o culminar do desenvolvimento da música de órgão no século XVII e influenciou muitos compositores importantes, incluindo Johann Sebastian Bach, Henry Purcell e outros, até o final do século XIX.

Giovanni BassanoGiovanni Bassano(c. 1558 - verão 1617) - compositor e cornetista italiano (cornette - um antigo instrumento de sopro) da escola veneziana do início do barroco. Ele foi uma figura chave no desenvolvimento do conjunto instrumental na Basílica de São Marcos (a catedral mais famosa de Veneza). Compilou um livro detalhado sobre ornamentação instrumental, que é uma rica fonte de pesquisa na prática da performance contemporânea.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(m. depois de 1621) - compositor e músico italiano do início do barroco, trabalhou em Veneza, deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento de formas instrumentais, especialmente para a flauta doce.

BONONCHINI - família de músicos italianos:

Giovanni Maria (1642 - 1648) - compositor, violinista, teórico. Op. 9 coleções de sonatas, peças de dança. Possui um tratado sobre contraponto. Nos últimos anos, ele escreveu uma ópera de câmara, vários madrigais e cantatas solo.

Giovanni Batista (1670 - 1747) - seu filho, compositor e violoncelista. Seu legado inclui 40 óperas, mais de 250 cantatas solo, cerca de 90 sinfonias, concertos, trio sonatas. O sucesso de algumas de suas óperas em Londres superou o de seu principal rival, Handel.

Antonio Maria (1677 - 1726) - compositor e violoncelista. Autor de obras para teatro musical e igreja. Em termos de textura e harmonia, sua música era mais refinada que a de seu irmão mais velho, mas nunca teve o mesmo sucesso.

Giovanni Maria Jr. (1678 - 1753) - meio-irmão, violoncelista, depois violinista em Roma, autor de obras vocais.

VIVALDI ANTÔNIO (1678 - 1741)

As maiores realizações pertencem ao gênero concerto instrumental. A música vocal ocupa um lugar significativo no património. Buscando o sucesso em op. gênero e viajou extensivamente dirigindo suas produções. Trabalhou em op. teatros de Vicenza, Veneza, Mântua, Roma, Praga, Viena, Ferrara, Amsterdã. Op. OK. 50 óperas(sobreviveu a 20), incl. Titus Manlius, Justin, Furioso Roland, Fiel Ninfa, Griselda, Bayazet. OK. 40 cantatas solo, oratório Triunfante Judith).

Giuseppe Giordani (c.1753 - 1798)

DUNY EGIDIO (1708 - 1775)

Estudou em Nápoles com Durante. Autor de 10 séries de ópera sobre textos Metastasio, cerca de 20 Op. no gênero francês ópera cômica. Ele introduziu ariettas e recitativos no estilo italiano. Esse gênero é chamado comédia com ariettas.Óperas:"Nero", "Demofont", "Artista apaixonado por seu modelo" (comic op.).

DURANTE FRANCESCO (1684 - 1755)

compositor italiano. Ele estudou em Nápoles, depois se tornou o primeiro maestro de vários conservatórios napolitanos. Ele foi considerado o melhor professor de composição em Nápoles. Entre seus alunos estão Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. Ao contrário de outros. compositores não escreviam óperas. A parte mais valiosa de seu legado é a música sacra. As obras instrumentais também são interessantes - 12 sonatas para cravo, 8 concertos para quarteto, peças do repertório pedagógico.

FRANCESCO CAVALLI (1602 - 1676)

Ele foi apelidado de Bruni. Foi coralista e organista na St. Marco em Veneza. Ele começou a escrever óperas que foram exibidas em casas de ópera na Itália. Depois de Paris, onde sua ópera "Hercules the Lover" foi encenada com cantos e danças escritas para esta performance pelo jovem Lully, todas as outras atividades de Cavalli foram conectadas com a Catedral de St. Marca. É autor de cerca de 30 óperas. Graças a ele, Veneza do século XVII. tornou-se o centro de arte da ópera. Como tarde op. Monteverdi, op. Cavalli são ricos em contrastes e nuances psicológicas; clímaxes patéticos e até trágicos neles são frequentemente substituídos por episódios de um plano cômico e cotidiano.

óperas: "O Amor de Apolo e Dafne", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Hércules, o Amante"

Música espiritual: Missa, 3 Vésperas, 2 Magnificats, Requiem

Música secular: árias cantata.

CALDAR ANTÔNIO (1670 - 1736)

Ele tocava viola, violoncelo, cravo. Compôs quase exclusivamente música vocal - oratórios, cantatas, ópera séria. Ele serviu como um maestro de igreja e teatro. Mais tarde, ele compôs uma série de obras para o carnaval de Viena e festividades da corte, bem como para Salzburgo. No total, ele escreveu 3.000 composições vocais. Metastasio foi o primeiro a definir muitos libretos para música.

CARISSIMI GIACOMO (1605 - 1674)

Foi coralista, organista, maestro do jesuíta Colleggio Germanico e recebeu ordens sacras. A parte mais significativa do legado são os oratórios, sustentados num estilo narrativo-recitativo. Fragmentos separados pela natureza da carta estão próximos das árias. Um papel importante é dado às cenas corais. Entre seus alunos estão A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.

Op.: 4 Missas, cerca de 100 motetos, 14 oratórios Belsazar, Ievfai, Jonas, cerca de 100 cantatas seculares.

GIULIO CACCINI (1545 - 1618)

Ele tinha uma provisão - um romano. Compositor, cantor, tocador de alaúde. Ele foi patrocinado pelo Duque Cosimo I de Medici, que o levou para Florença, onde participou de reuniões da Camerata e desenvolveu um novo estilo de canto - stile recitativo. Ele publicou a coleção "New Music", onde refletiu mais plenamente as aspirações inovadoras. A coleção inclui madrigais e árias estróficas para voz e baixo contínuo. A música mais popular da coleção é Amarili. Em 1614, foi publicada a segunda coleção do compositor, Novas Músicas e uma Nova Maneira de Escrevê-las. O nome de Caccini, notável compositor e cantor inovador, não foi esquecido durante todo o século XVII. Muitos compositores criaram coleções de peças vocais baseadas em seu modelo. As duas filhas de Caccini, Francesca e Settimia, tornaram-se famosas como cantoras e compositoras.

MARTINI (1741 - 1816)

Apelido Il Tedesco ("alemão italiano", nome verdadeiro Schwarzendorf Johann Paul Egidius). compositor alemão. Antes de se mudar para Paris (1764) esteve ao serviço do Duque de Lorena. Lecionou no Conservatório de Paris, dirigiu a orquestra da corte, autor de 13 óperas, miniaturas vocais (incluindo a popular canção "Plaisir d'amour".

MARCELO ALESSANDRO (1669 - 1747)

Irmão B.Marcello. Músico amador, deu concertos em sua casa veneziana. Compôs cantatas solo, árias, canzonettes, sonatas para violino e concertos. Concertos para oboé e cordas (6 no total) pertencem aos mais recentes exemplos da variedade barroca veneziana do gênero. Concerto para oboé e cordas em d-moll (c. 1717) é conhecido no arranjo de J.S. Bach para cravo.

MARCELO BENEDETTO (1686 - 1739)

Compositor, compositor, advogado, irmão de A. Marcello. Ele ocupou altos cargos no governo em Veneza. A coleção de salmos para 1 - 4 vozes com baixo digital (50 no total) trouxe grande popularidade. Possui também outras composições para igreja, oratório, ópera, mais de 400 cantatas solo, duetos, além de sonatas e concertos, marcados pela influência de Vivaldi. Em sua música, o domínio polifônico é combinado com a suscetibilidade a novas estilo galante. Um interessante tratado de Marcello é uma sátira à ópera séria.

PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)

Estudou em Nápoles com Durante. Ganhou uma reputação como um dos principais mestres do gênero ópera buffa. Ele serviu como maestro na corte de Catarina II em São Petersburgo. Nesse período, op. "O Barbeiro de Sevilha". De volta a Nápoles, começou a escrever ópera-semi-série(semi-sério) - "Nina, ou Louca de Amor". Ele serviu brevemente em Paris como maestro pessoal de Napoleão I. A qualidade das óperas de Paisiello influenciou Mozart - a arte das Musas. delineamentos de caráter, domínio da escrita orquestral, engenhosidade melódica. Óperas: Dom Quixote, A Serva-Senhora, Rei Teodoro em Veneza, A Mulher do Moleiro, Proserpina, Os Pitagóricos e pelo menos mais 75 óperas.

PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 - 1736)

Ele estudou em Nápoles, ao mesmo tempo trabalhou como violinista em uma orquestra. Escreveu peças de teatro no gênero drama sagrado. Morreu de tuberculose aos 26 anos. Ficou na história como o fundador do gênero ópera bufa. A obra-prima deste gênero foi op. "Dama de Empregada". Escreveu obras para a igreja: "Stabat mater" para soprano, contralto e orquestra, 2 missas, Vésperas, 2 "Salve Regina", 2 motetos.

PERI JACOPO (1561 - 1633)

Compositor e cantor, padre. Serviu como compositor e coralista na corte Médici. Ele também era conhecido como um artista em quitarrona -(instrumento de cordas dedilhadas, uma espécie de alaúde baixo, com até 2 m de comprimento, usado principalmente para acompanhar o canto solo). Participou de reuniões Camerata. Ele compôs em um novo estilo recitativo, imitando a antiga prática do canto solo com acompanhamento. Escreveu óperas Dafne, Eurídice. Ele também compôs uma coleção de peças vocais contendo vários exemplos de estilo recitativo.

PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)

Estudou em Nápoles com Durante. Ele não só compôs óperas, mas também ensinou canto, foi maestro e organista. Estabelecendo-se em Paris, escreveu vários franceses sérios e cômicos. ópera. A séria concorrência de Gluck não impediu o sucesso de sua tragédias líricas"Roland", "Iphigenia in Tauris", "Dido". A fama internacional foi trazida a ele pela ópera "Chekkina, ou a Boa Filha" (1760)

SARRI DOMENICO (1679 - 1744)

Ele estudou em Nápoles, onde atuou como maestro da corte. As primeiras óperas, oratórios e serenatas são sustentadas da mesma maneira barroca que a música vocal de A. Scarlatti. Ao mesmo tempo, seu trabalho contribuiu para a formação de um estilo napolitano mais simples e melódico.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)

Maestro de teatros, da Capela Real e do Conservatório de Nápoles, onde lecionou. Entre os alunos estão D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Um dos fundadores e o maior representante Escola de ópera napolitana. Sob ele, surgiram formas como a ária da capo, a abertura italiana e o recitativo com acompanhamento instrumental. Op. mais de 125 série de ópera , inclusive "Caprichos de Amor ou Rosaura", "O Pastor Coríntio", "O Grande Tamerlão", "Mitrídates Evpator", "Telemak", etc. Mais de 700 cantatas, 33 serenatas, 8 madrigais.

SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)

Filho de A. Scarlatti. Escreveu óperas, música sacra e secular, mas ganhou fama como cravista virtuoso. O lugar principal em seu trabalho foi ocupado por composições de cravo de um movimento, que ele chamou de "exercícios". Um inovador no campo da técnica do cravo. Op. mais de 550 sonatas de cravo, 12 óperas, 70 cantatas, 3 missas, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644 - 1682)

Compositor italiano, compôs música encomendada pela rainha Cristina. Entre suas obras do período romano, predominam prólogos e intermezzos, incl. às óperas Cavalli e Honor. Sua vida foi cheia de escândalos e histórias de amor de alto nível. Em 1677 ele fugiu para Gênova. Entre as várias óperas encenadas em Génova, destaca-se a cómico Guardião de Trespolo. Stradella foi morto por vingança pelos mercenários da família Lomellini.

Um dos compositores mais talentosos e versáteis de seu tempo. No total, compôs cerca de 30 obras de palco, cerca de 200 cantatas. 27 composições instrumentais sobreviveram.

HONRA ANTÔNIO (1623 - 1669)

O verdadeiro nome deste monge franciscano é Pietro. Na adolescência, serviu como coroinha da igreja em Arezzo, depois tornou-se noviço no mosteiro florentino de Santa Croce. Organista da catedral, então maestro de banda em Voltaire, onde foi patrocinado por sua família Médici. A carreira de Honor como compositor de ópera começou em 1649, quando sua ópera Orontea foi apresentada com sucesso em Veneza. Em 1652 ele se tornou o músico da corte do arquiduque Ferdinand Karl em Innsbruck e foi destituído. A partir de 1665 serviu na corte imperial de Viena. Em um curto período de tempo em Viena, ele criou muitas óperas, incl. grandioso" Maçã Dourada" , que foi encenado para coincidir com o casamento de Leopoldo I. Pouco antes de sua morte, ele foi nomeado maestro da corte toscana em Florença.