A Revolução e a Guerra Civil na Rússia pelos olhos do artista Ivan Vladimirov (parte 1)

Original retirado de Tipolog na Rússia: as realidades da revolução e da guerra civil pelos olhos do artista Ivan Vladimirov (parte 1)

Rússia: as realidades da revolução e da guerra civil pelos olhos do artista Ivan Vladimirov (parte 1)

Captura de espiões da Guarda Branca

Revolta camponesa na propriedade do príncipe Shakhovsky

Ivan Vladimirov é considerado um artista soviético. Ele teve prêmios do governo, entre suas obras há um retrato do "líder". Mas seu principal legado são as ilustrações da Guerra Civil. Eles receberam nomes "ideologicamente corretos", o ciclo incluiu vários desenhos anti-brancos (aliás, visivelmente inferiores aos outros - o autor obviamente não os desenhou do coração), mas todo o resto é uma denúncia do bolchevismo que é até surpreendente como os "camaradas" eram cegos. E a denúncia é que Vladimirov, um documentarista, simplesmente exibiu o que viu, e os bolcheviques em seus desenhos acabaram sendo quem eram - gopniks que zombavam das pessoas. "Um verdadeiro artista deve ser verdadeiro." Nesses desenhos, Vladimirov foi sincero e, graças a ele, temos uma excepcional crônica pictórica da época.

Rússia: as realidades da revolução e da guerra civil pelos olhos do artista Ivan Vladimirov (parte 1)

Captura de espiões da Guarda Branca

Revolta camponesa na propriedade do príncipe Shakhovsky

Execução de camponeses por cossacos brancos

Captura de tanques Wrangel pelo Exército Vermelho perto de Kakhovka

A fuga da burguesia de Novorossiysk em 1920

Então, amigos, hoje vai ter um post interessante sobre como realmente ficou. Não há tantas fotografias desses anos, mas há muitos desenhos de documentaristas.

As fotos que vou mostrar no post de hoje me impressionaram muito. Ainda mais surpreendente é que o artista que os pintou viveu - sobreviveu com bastante sucesso ao terror stalinista da década de 1930 e, por algum motivo, suas pinturas não foram destruídas. Ele pintou muito quase até os últimos dias de sua vida, e mesmo na década de 1930 continuou de vez em quando a trollar com pinturas como "Luta na praia - uma conquista cultural no esporte!".

Para começar, um pouco de história. O autor das pinturas que estão postadas abaixo é o artista Ivan Vladimirov(1869-1947). Como pode ser visto pelos anos de vida do artista, durante os anos da Revolução de Outubro e da Guerra Civil que se seguiu, Ivan já era uma pessoa bastante madura e um artista realizado, que já havia conquistado alguma fama antes disso.

No início do século 20, Vladimirov se posicionou como documentarista - ele trabalhou como chamado. "correspondente de arte" no russo-japonês (1904-905), nos Balcãs (1912-13) e na Primeira Guerra Mundial. Os enredos de suas pinturas daqueles anos podem ser julgados pelos títulos - "Uma arma em perigo", "Batalha de artilharia", "Retornado da guerra", "Reconhecimento na chuva", "Interrogação de um prisioneiro", "Realizado reconhecimento".

Em 1917-1918, Vladimirov trabalhou na polícia de Petrogrado, onde pintou retratos fotográficos de criminosos procurados a partir das palavras das vítimas (um análogo do "identikit" artístico). Durante o golpe de 1917, Vladimirov fez muitos esboços, que mais tarde se tornaram o tema de suas pinturas - que mostram claramente a realidade da época e a verdadeira face dos bolcheviques.

É surpreendente, mas por algum motivo Ivan Vladimirov não foi reprimido na década de 1930 - ele sobreviveu à repressão e ao bloqueio em Leningrado, durante o qual pintou cartazes e manteve um diário do bloqueio. Ainda mais surpreendente é que muitas de suas obras foram exibidas mesmo durante a era soviética na Galeria Tretyakov.

Agora vamos ver as fotos.

02. A tomada do Palácio de Inverno no outono de 1917. Os rostos e tipos dos soldados do Exército Vermelho estão longe daqueles "camaradas obstinados e determinados" que mais tarde foram pintados em todos os livros didáticos soviéticos. Longe do ideal e suas ações - uma gangue de soldados do Exército Vermelho se comporta como pogromists bêbados comuns, atirando em pinturas e destruindo estátuas antigas. 22 anos depois, os filhos desses soldados do Exército Vermelho se comportarão da mesma maneira durante a "anexação da Bielorrússia Ocidental" - com malícia contundente, cortando parquet com sabres no castelo Radziwill em Nesvizh.

03. E esta foto mostra os bolcheviques nas ruas da "revolucionária Petrogrado". Como você pode ver, os soldados do Exército Vermelho não apenas marcharam em formação para canções de bravura sobre Budyonny, mas também não desdenharam roubos banais - a imagem mostra como os valentes "Guardas Vermelhos de Ilyich" derrotaram uma loja de vinhos e se embebedaram bem no Entrada.

04. Represália extrajudicial contra "opositores ideológicos-brancos". Preste atenção aos rostos do Exército Vermelho - estes são os verdadeiros Sharikovs. Não há dúvida de que o artista está do lado daqueles que estão sendo baleados, e é um grande mistério para mim como ele conseguiu sobreviver ao terror da década de 1930. Talvez o ponto principal seja que as autoridades soviéticas não viram nenhuma contradição nas fotos - "bem, tudo parece o mesmo! Este sou eu com um rifle e este é meu ajudante Kolya!"

05. E essas são as execuções nos porões, que começaram, de fato, logo após o golpe. Os rostos também são muito característicos; como Joseph Brodsky diria mais tarde, "após o golpe e as repressões de 1917, ocorreu uma mudança antropológica na Rússia, da qual ela se recuperará por vários séculos".

06. Realidades de 1918. Nada de especial parece estar acontecendo na foto, se você não souber o nome - "Saquear uma carroça com a ajuda da Cruz Vermelha". Muito provavelmente, o carro está sendo roubado pelos mesmos "homens do Exército Vermelho" que guardam a ferrovia - tendo se apropriado dos produtos que eram destinados aos famintos.

07. Também um roubo - desta vez de células bancárias, sob o nome abstruso de "apreensão de bens saqueados". O fato de os cidadãos comuns guardarem seus depósitos e objetos de valor nessas celas não interessava a ninguém. Você tem algo mais do que sapatos esfarrapados? Então o inimigo.

08. Um quadro chamado "Entretenimento de adolescentes no jardim imperial" Aqui, como dizem, sem comentários - após a revolução, a arte tornou-se "acessível a todos". Inclusive jogando pedras nele.

09. E aqui está apenas uma foto impressionante chamada "Não há ninguém para proteger" - por assim dizer, o triunfo dos vencedores. Dois touros - "Exército Vermelho" sentam-se para uma senhora inteligente em um café, um dos bandidos vermelhos segura a mão dela com força, e você pode entender que essa reunião não terminará em nada de bom.

10. E outra foto incrível da mesma série, com os rostos dos "vencedores" no camarote da ópera ou do teatro. Os tipos são marcados muito bem.

11. Um pouco mais de "realidades pós-revolucionárias". Fome em Petrogrado - as pessoas cortam pedaços de carne do cadáver de um cavalo morto, enquanto ao fundo há comícios de bravura sob bandeiras vermelhas.

12. E um pouco mais sobre a vida daqueles anos:

13. Imagens da vida na aldeia daqueles anos também são encontradas em Ivan Vladimirov. Vamos ver o que está retratado neles - talvez pelo menos a vida na aldeia fosse melhor? Não, ainda houve o mesmo roubo. Esta imagem mostra como os camponeses, incitados pelos comissários, saqueiam uma rica propriedade:

14. Mas os mesmos camponeses estão levando para casa as coisas roubadas. Eu só quero perguntar - "bem, você ficou rico? Você melhorou muito sua vida?"

15. No entanto, os camponeses não se alegraram por muito tempo com o "bem" saqueado - logo os destacamentos do valor excedente chegaram às suas casas, que varreram todos os estoques de grãos dos celeiros, condenando as pessoas à fome.

16. E este é o trabalho na aldeia do chamado "kombed", em que todos os tipos de alcoólatras rurais foram recrutados - quanto mais desclassificada uma pessoa era e quanto mais estilo de vida social ele levava, mais provável que ele conseguisse um lugar no "penteado" - acreditava-se que ele "lutador revolucionário" e geralmente bem feito, "não trabalhou para o czar".

Os alcoólatras e lúmpen de ontem ganharam total poder sobre o destino das pessoas que o governo soviético considerava seus inimigos. Camponeses econômicos, pessoas ricas e trabalhadoras, padres, funcionários - foram julgados por "kombeds" e muitas vezes condenados à morte.

17. Roubo de objetos de valor da igreja da vila. A maior parte do bem que foi tirado das igrejas e dos ex-ricos foi vendida para o Ocidente, e os rendimentos disso foram para a "industrialização soviética". Esta é a pessoa real que os stalinistas gostam tanto de elogiar, nas décadas de 1920 e 1930 ele fez exatamente a mesma coisa que fazia antes da revolução - ele roubou pessoas e gastou dinheiro em seus projetos.

Aqui estão as fotos. Acho uma série muito forte. Parece-me que se eles fossem publicados pelos soviéticos, e não fotos pretensiosas com "marinheiros revolucionários", a atitude das pessoas em relação aos eventos de 1917 seria completamente diferente.

O que você pensa sobre isso?

Todas as atividades do governo soviético após a revolução no campo da arte visavam desenvolver a atividade criativa dos artistas soviéticos. Durante esse período, várias formas de propaganda e arte de massa se desenvolveram mais rapidamente; sai às ruas e dirige-se às massas de milhões de trabalhadores. Durante as férias, pela primeira vez, ruas e praças começaram a ser decoradas com grandes painéis coloridos sobre temas revolucionários, faixas e cartazes brilhantes.
Trens de agitação e barcos a vapor também se tornaram meios eficazes de propaganda artística. Neles foi transportada literatura de propaganda, deslocadores de filmes, foram colocadas exposições, palestrantes e palestrantes viajaram.
Novas tarefas também confrontaram a pintura soviética. Era necessário refletir as maiores mudanças que ocorreram em nosso país, a grandeza dos eventos revolucionários e o heroísmo de seus participantes, para capturar a imagem do líder das massas revolucionárias, Lenin.
Em 1922, foi criada a Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AHRR), reunindo os principais artistas realistas. Os artistas do AHRR levantaram a questão de uma ampla promoção da arte.
"Arte para as massas" - esse era o seu slogan. Durante os dez anos de sua existência, o AHRR organizou 11 exposições de arte sobre uma ampla variedade de temas: "Vida e Vida dos Trabalhadores", "Canto de Lênin", "Revolução, Vida e Trabalho" e muitos outros.
Como pode ser visto nos títulos dessas exposições, os artistas estavam interessados ​​em tudo: a atividade revolucionária de Lenin e a luta heróica do Exército Vermelho na Guerra Civil, a nova vida do povo soviético e a vida dos povos da União Soviética. União.
Jovens artistas foram para fábricas e fábricas, para quartéis e acampamentos do Exército Vermelho, para aldeias e áreas remotas de nossa pátria. Eles queriam sentir o pulso da nova vida, seu poderoso passo e alcance...
Essa ligação profunda e inextricável entre os artistas do AHRR e a vida das pessoas despertou um grande interesse por suas pinturas. Muito em breve, a Associação incluiu mestres da geração mais velha, como N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, jovens artistas N. Terpsikhorov, B. Ioganson e muitos outros. Com muita inspiração e criatividade, eles começaram a criar novas pinturas.
Os temas principais na pintura desses anos são os temas da Revolução de Outubro e da Guerra Civil. Esses temas desempenharam um papel quase tão importante no desenvolvimento da pintura de gênero soviética quanto no desenvolvimento da ficção soviética. Os artistas da AHRR entenderam corretamente o grande valor educacional das pinturas sobre os temas da luta heróica do povo soviético.
M. Grekov, o maior pintor de batalha soviético e cronista da Guerra Civil, dedicou seu trabalho à glorificação do heroísmo e coragem dos soldados do Exército Vermelho. Suas pinturas: “Ao destacamento de Budyonny”, “Tachanka” e outras são páginas brilhantes da gloriosa história do povo soviético.

Em 1913, Grekov pintou quadros sobre temas da história dos regimentos de granadeiro, couraceiro e Pavlovsk. Participando da Primeira Guerra Mundial (como privado), ele fez muitos esboços na frente. A Grande Revolução Socialista de Outubro deu ao artista a oportunidade de revelar todo o poder de seu talento. Tendo se oferecido como voluntário para o Exército Vermelho, Grekov testemunhou a luta heróica dos trabalhadores e camponeses contra a contra-revolução e, em seus vívidos esboços e pinturas, capturou as lendárias campanhas militares do famoso 1º Exército de Cavalaria. As pinturas de Grekov cativam pela simplicidade e sinceridade da narração, distinguem-se pela precisão das características sociais e pelo profundo realismo da imagem. Nas pinturas de batalha de Grekov, o pathos de uma guerra heróica e justa sempre soa. Resume o material de suas observações diretas, mas permanece documentado com veracidade. Grekov satura suas obras com um senso de patriotismo. Seu trabalho é um exemplo de arte ideológica bolchevique. Ideologia profunda e alta habilidade determinaram a grande popularidade de suas obras. A composição dinâmica, o desenho preciso e a tonalidade harmônica de suas pinturas conferem-lhes uma notável completude e expressividade. Criatividade Grekov marca uma das maiores conquistas da arte do realismo socialista. Grekov desenvolve as melhores tradições do gênero de batalha russo.

Os eventos da guerra civil foram refletidos no trabalho dos artistas M. Avilov, A. Deineka e muitos outros. Uma figura proeminente no Partido Comunista escreveu:
“Na exposição da AHRR dedicada ao 10º aniversário do Exército Vermelho, dezenas de milhares de trabalhadores e soldados do Exército Vermelho ficaram genuinamente encantados, chegando ao ponto de entusiasmo ao ver cenas da guerra civil, às vezes representadas com extraordinário realismo.”
Um papel de destaque no desenvolvimento da pintura histórico-revolucionária soviética pertence ao artista I. I. Brodsky, que conseguiu capturar a grandeza e a grandeza dos eventos históricos desses anos. Suas pinturas “Inauguração do Segundo Congresso do Comintern no Palácio Uritsky em Petrogrado”, “A Execução de 26 Comissários de Baku” e “Discurso de V. I. Lenin na Fábrica Putilov” foram um marco significativo na criação de um novo regime soviético. quadro histórico.

A Revolução de Outubro abriu em Brodsky um mestre das telas multifiguradas em grande escala. Pensa no ciclo "Revolução na Rússia" - tão grande é o entusiasmo do artista, que se tornou testemunha ocular de grandes eventos. Neste ciclo, ele quis "refletir a grandeza de nossa época, com calma e simplicidade, usando a linguagem da arte realista, para contar sobre os grandes feitos e dias da revolução, sobre seus líderes, heróis e soldados comuns". A primeira foto deste ciclo foi uma tela enorme (150 caracteres) "A Grande Abertura do Segundo Congresso do Comintern", a segunda - "A Execução de 26 Comissários de Baku". O arsenal do artista também contém cores trágicas, seu método é enriquecido com historicismo, imaginário artístico - com documentário. No processo de trabalho, Brodsky estuda todo o material histórico e iconográfico necessário, relatos de testemunhas oculares, viagens à cena. Assim, enquanto trabalhava na pintura "Grand Opening ...", ele completou centenas de esboços de retratos de figuras importantes do movimento internacional dos trabalhadores e comunistas. Agora, esses retratos gráficos magistrais são um material histórico e artístico inestimável.

Petrov-Vodkin

Petrov-Vodkin invariavelmente preferia permanecer fora das castas, exortando seus entes queridos a não se envolverem em política na qual "o próprio diabo quebraria a perna". No entanto, ele leva a Revolução de Outubro de 1917 com entusiasmo. Ele imediatamente concordou em cooperar com o novo governo e tornou-se professor na Escola Superior de Arte, começou a lecionar na Academia de Artes de Petrogrado, projetou repetidamente produções teatrais, criou muitas pinturas e folhas gráficas. A revolução parecia-lhe uma coisa grandiosa e terrivelmente interessante. O artista acredita sinceramente que depois de outubro "o povo russo, apesar de todos os tormentos, organizará uma vida livre e honesta. E essa vida será aberta a todos".

Petrov-Vodkin desde os primeiros anos da revolução foi um participante ativo na vida artística do país soviético, desde 1924 ele era membro de uma das sociedades de arte mais significativas - as Quatro Artes. Dedicou muita energia ao ensino, desenvolvendo a teoria da pintura. Foi um dos reorganizadores do sistema de educação artística, trabalhou muito como artista gráfico e artista de teatro. Ele se tornou um Artista Homenageado da RSFSR, chamou a si mesmo de "sincero companheiro de viagem da revolução", mas ainda não era um artista que se adequasse completamente às autoridades soviéticas. Simbolista da escola parisiense, pintor de ícones no passado, que não escondeu seu interesse pelo ícone e pela arte religiosa mesmo na era do materialismo militante, não se encaixava de forma alguma no formato dos santos soviéticos. E talvez ele tivesse compartilhado o destino de muitas pessoas talentosas que apodreceram no Gulag.

Referindo-se repetidamente ao tema da Guerra Civil, Petrov-Vodkin procurou capturar os eventos em seu significado histórico. Em 1934 ele criou uma de suas últimas pinturas fortes "1919. Ansiedade". O artista considerou necessário em suas entrevistas e conversas explicar detalhadamente seu plano: a foto mostra o apartamento de um trabalhador, localizado em uma cidade ameaçada pela Guarda Branca. A família do trabalhador é tomada de ansiedade, e não é apenas a ansiedade humana, mas a ansiedade de classe, clamando por luta. Deve-se supor que ele não tentou em vão com explicações, porque sem elas tudo o que aconteceu poderia ser interpretado de forma completamente diferente. Pelo menos, o principal aqui não é 1919, o principal é Ansiedade, ansiedade com letra maiúscula, que é o personagem principal e o assunto da imagem. A ansiedade pela pátria, pelos destinos humanos, pelo futuro dos filhos em 1934 adquiriu um significado diferente do que em 1919. A imagem de um trabalhador de São Petersburgo sendo chamado para a milícia no meio da noite é percebida como uma premonição do terror stalinista com suas prisões noturnas. Em trabalhos posteriores, Petrov-Vodkin se afasta do laconismo de suas pinturas anteriores. Ele escreve composições com várias figuras, complementa o enredo com muitos detalhes. Às vezes, isso começa a interferir na percepção da ideia principal (tal é sua última pintura "Aquecimento da casa" sobre o tema "densificação da ex-burguesia", pintada em 1938).

Kustodiev

Kustodiev estava entre os artistas realistas da geração mais velha que aceitaram alegremente a revolução. Em sua obra, surgem novos temas, inspirados nos turbulentos acontecimentos daqueles anos. A primeira obra de Kustodiev, dedicada à revolução, retrata o dia da derrubada do czarismo e chama-se "27 de fevereiro de 1917". Os acontecimentos vistos pelo artista da janela de uma sala do lado de Petrogrado conservam o brilho e a persuasão de uma impressão direta de vida no quadro. O sonoro sol de inverno ilumina a parede de tijolos da casa com uma cor vermelha, penetra no ar limpo e fresco. Uma densa multidão de pessoas está se movendo, eriçada com as pontas das armas. Eles correm, agitando os braços, levantando os chapéus no ar. A excitação festiva é sentida em tudo: no movimento rápido, nas sombras azuis que correm sobre a neve rosa, nas nuvens densas e brilhantes de fumaça. Aqui você ainda pode ver a primeira reação direta do artista aos eventos revolucionários.

Dois anos depois, em 1919-1920, no filme Bolchevique, ele tentou resumir suas impressões sobre a revolução. Kustodiev usa um método típico de generalização e alegoria. Uma multidão flui em um fluxo grosso e viscoso pelas ruas estreitas de Moscou. O sol colore a neve nos telhados, torna as sombras azuis e elegantes. E acima de tudo isso, acima da multidão e das casas, um bolchevique com uma bandeira nas mãos. Cores sonoras, vermelho aberto e sonoro - tudo dá à tela um som maior.
Em 1920-1921, encomendado pelo Soviete de Petrogrado, Kustodiev pintou duas grandes telas coloridas dedicadas às celebrações nacionais: “A festa em homenagem ao Segundo Congresso do Comintern na Praça Uritsky” e “Uma festa noturna no Neva”.