Uma pequena história sobre a visita ao museu. A história do teatro-museu da era do gelo

Hoje eu gostaria de falar sobre a excursão ao Museu-Teatro da Idade do Gelo, que visitamos na primavera. Fomos de ônibus (o programa também incluía uma visita a outra pequena excursão), reservado através de uma empresa de viagens. Sempre tentamos reservar uma excursão a um determinado local com antecedência, porque muitas vezes a demanda por exposições interessantes é maior que a oferta.

O Teatro-Museu da Idade do Gelo está localizado no Pavilhão 71 no Centro de Exposições de Toda a Rússia. Na entrada, todas as crianças foram recebidas por um lindo mamute de pelúcia, cujo sorriso imediatamente levantou o ânimo de todos. A composição principal do museu são bichos de pelúcia dos tempos antigos, bem como esqueletos de animais autênticos encontrados sob uma grande camada de neve e gelo. Além disso, na "Idade do Gelo", você pode ver presas de mamute reais, cujo tamanho e "extensão" surpreenderão qualquer um.

Naturalmente, a excursão foi interessante para os alunos da quinta série, eles ficaram especialmente impressionados com as presas e esqueletos de animais, que, de fato, raramente são vistos em qualquer lugar, especialmente os originais. O que foi especialmente impressionante foram os vários artesanatos feitos de marfim ou presas de mamute. Como exemplo - xadrez de marfim, cujo estudo detalhado está além do elogio. Tanto quanto me lembro, esse xadrez pode ser comprado, mas o preço é simplesmente proibitivo, já que o material não é artificial (12.000 rublos)!

Em alguns lugares, o material apresentado pelo guia era chato, e as crianças se distraíam com problemas alheios. Além disso, vale lembrar que a mobilidade das crianças de 11 a 12 anos é grande, e elas não sabem ouvir a mesma coisa há muito tempo. No entanto, as coisas sobre mamutes foram contadas realmente interessantes.

Eles têm um sistema de alarme no museu, então se uma criança decidir tocar em qualquer exposição (exceto as permitidas), ela imediatamente dispara e faz um som desagradável. Não vou esconder - alguns caíram nessa e, embora não repreendessem as crianças, as crianças tiveram que fazer lavagem cerebral após a excursão para que isso não acontecesse novamente na próxima vez. Vale a pena notar que este não é o museu que você deseja visitar novamente. Se sempre houver um desejo de visitar o Hermitage ou Peterhof, então o Museu da Idade do Gelo foi criado para uma única visita. E mais uma coisa: é improvável que o passeio seja interessante para estudantes do ensino médio, mas você pode visitá-lo como uma introdução.

E. Volkova

O Palácio Mikhailovsky, construído em 1826, é uma das melhores criações do arquiteto Rossi.
"Bem, de fato, o palácio é maravilhoso - nem para descrever com uma caneta, nem para contar em um conto de fadas", disseram os contemporâneos. "O único do gênero e supera tudo o que já vimos nos palácios de outros países", disseram os estrangeiros.

Palácio Mikhailovsky

A enorme grade de ferro fundido do palácio consiste em longas pontas com pontas douradas. A entrada do palácio é guardada por dois leões. No centro do palácio há colunas altas e esbeltas, e fazem com que pareçam os belos edifícios clássicos da Grécia e Roma antigas. O palácio tem várias centenas de quartos com portas magníficas e belos pisos em parquet e lustres de cristal. Uma vez uma família principesca de três viveu aqui. Nos dias de festa, enormes salões eram decorados com flores trazidas dos subúrbios em centenas de carroças. Mas apenas alguns poucos podiam admirar a beleza dos aposentos do palácio.
O palácio tornou-se um museu de arte russa em 1898. Mas nem todos os petersburguenses podiam visitar museus: pessoas com roupas simples de camponês ou sobretudo de soldado não eram permitidas aqui. Somente após a revolução os tesouros da arte russa se tornaram propriedade de todo o povo.

A aba da pulseira com a imagem da "árvore da vida" (em forma de lúpulo), uma criatura em forma de centauro, um animal com uma cauda "próspera". Prata. Gravura, niello, século XII.

O Museu Estatal Russo tem mais de trezentas mil obras de arte: pinturas, desenhos, esculturas, joias de ouro e prata, porcelana, bordados e assim por diante. Entre eles há coisas muito antigas - sua idade é superior a mil anos. Tais são pulseiras largas "braçadeiras", brincos enormes - "colts", aros finos e espiralados - colares.
Todas essas decorações foram encontradas em tesouros enterrados no subsolo ou em enterros antigos. Antes da guerra, os cientistas desenterraram a fundação de uma das igrejas mais antigas de Kyiv e lá, no calabouço, encontraram os esqueletos de pessoas escondidas durante a invasão dos tártaros. Entre essas pessoas também estavam os mestres joalheiros: levaram consigo para o abrigo seus produtos e suas ferramentas.

Ryasny. Ouro, esmalte. Segunda metade do século 11

Esses artistas antigos criaram coisas maravilhosas. Muitas vezes eles decoravam seus próprios e produtos com "esmalte cloisonné". Tiras finas de ouro foram soldadas em um pequeno recesso da placa e, em seguida, pó de esmalte colorido foi derramado em cada célula formada. A chapa foi queimada e o esmalte duro e liso foi polido. Este é um trabalho muito minucioso que exigia muita habilidade, pois cada esmalte tinha seu próprio ponto de fusão. Estas obras de arte russa antiga dos séculos 10 ao 17 são apresentadas no Museu Russo.

Ivan Nikitin. Retrato de Pedro I. 1725

A coisa mais valiosa do Museu Russo é a galeria de arte. Aqui estão reunidas obras de artistas, desde a época de Pedro o Grande e terminando com os nossos dias. Pedro I enviou não apenas mestres da construção naval, mas também artistas russos para estudar no exterior: “Conheci-me”, escreveu Pedro a Catarina, “Beklemishev e o pintor Ivan Nikitin. E quando eles vierem até você, pergunte ao rei (agosto II de Polônia) para mandar escrever sua pessoa para ele; você quer escrever o resto do cavo, para que eles saibam que existem bons artesãos do nosso povo.
Ivan Nikitin também pintou retratos de Pedro: um deles foi feito em Kronstadt, o outro na época em que Pedro jazia morto em um caixão. As feições de um sábio reformador são belas: inteligência, grandeza e calma no rosto; o brilho das velas acesas é levemente refletido nele. O artista mostrou grande habilidade neste trabalho.
Os escultores também trabalharam na imagem de Pedro. Particularmente interessante é a máscara tirada do rosto de Pedro, obra do escultor Rastrelli. Ela transmite exatamente todas as características do rei: olhos levemente esbugalhados, testa grande, bigode duro e curto. O rosto parece vivo.

Bruni F.A. Serpente de Cobre. 1841 (De acordo com o enredo do Antigo Testamento. Quando Moisés tirou os judeus do cativeiro egípcio, seu caminho foi pelo deserto, pelo qual eles vagaram por 40 anos. Depois de longas dificuldades, as pessoas resmungaram, e o Senhor enviou punição sobre eles - cobras venenosas que semearam morte dolorosa. Eles se arrependeram e oraram por perdão, então Moisés, por ordem de Deus, criou uma estátua de cobre de uma serpente, e todos que olhavam para ele com fé eram curados.)

Eis como Rastrelli removeu essa máscara: Peter estava sentado em uma poltrona funda, fechando os olhos e a boca e respirando por canudos finos. O escultor lubrificou o rosto, depois aplicou gesso macio e o removeu depois que o gesso endureceu. Então Rastrelli corrigiu a máscara finalizada. Foi útil quando o busto de bronze cerimonial de Pedro e o monumento no Castelo do Engenheiro foram fundidos.

Bryullov K. O Último Dia de Pompéia. 1830–1833

Com o tempo, os artistas desenvolveram um interesse em criar uma imagem histórica. Tais temas de pinturas foram considerados os únicos honrosos para os alunos da Academia de Artes - esta escola superior de futuros arquitetos, escultores e pintores.
As salas do Museu Russo abrigavam as obras dos primeiros alunos da Academia. Os melhores deles - "A Serpente de Cobre" do artista Bruni e "O Último Dia de Pompéia" de Karl Bryullov - estão entre as maiores pinturas do mundo.

Repin IE Barge transportadores no Volga. 1870–1873

Bryullov sonhava em se tornar um artista quando criança. Criança fraca e doente, passava os dias no berço, sem se separar de lápis e papel. Depois de se formar na Academia de Artes, Bryullov foi se aperfeiçoar na Itália e participou das escavações de Pompéia. Ele viu as ruínas de uma cidade coberta de cinzas e lava, vagando entre elas, e em sua imaginação apareceu uma cidade florescente. "Eu esqueço o século em que vivo", escreveu Bryullov da Itália, "sonho em ver esta cidade em um estado florescente. Mas o que é isso?
Vejo rios ardentes, eles correm, transbordam e absorvem tudo que encontram. Chuva de areia, cinzas e pedras adormece a magnífica Pompeia; ela desaparece diante dos meus olhos. Diomedes, não esperando encontrar a salvação em sua luxuosa morada, espera escapar com uma bolsa de ouro, mas, afogado em cinzas, perde as forças, cai e permanece enterrado pela chuva do Vesúvio.

V.I. Surikov. Suvorov cruzando os Alpes. 1899

Tudo isso Bryullov mostrou em sua foto. Uma enorme calamidade tomou conta dos habitantes da cidade. Todo mundo está correndo e caindo. Aqui um menino e um jovem guerreiro carregam um velho indefeso nos braços, os pais cobrem seus filhos com suas roupas, um filho ajuda uma mãe enfraquecida. O artista queria falar apenas sobre sentimentos elevados e nobres, e misturou o ganancioso Diomedes com a multidão para que o espectador não prestasse atenção nele imediatamente. A fama mundial foi uma recompensa para o artista por seu trabalho, e o quadro deu origem a muitos rumores e disputas: para quem parecia bonito demais, que reclamavam que seu tema era estranho à nossa história. As pessoas queriam ver nas fotos a verdadeira vida do povo russo.

Shishkin I. Bosque de Navios. 1898

Este sonho foi realizado pelo artista russo Ilya Efimovich Repin. Quem não conhece esse nome? Durante sua longa vida, Repin pintou muitas pinturas e retratos históricos, alguns dos quais estão no Museu Russo. Antes de criar sua obra, o artista estudou a vida das pessoas que retratou. Repin ainda era um artista muito jovem quando ele e seu amigo foram em um barco a vapor ao longo do Neva.

Levitan I.I. Noite enluarada. Grande estrada. 1897

"O tempo estava maravilhoso", lembrou Repin, "uma platéia bonita e bem vestida estava se divertindo nas margens. E então algum tipo de mancha marrom apareceu à distância. Estava se aproximando, e agora você podia ver - eram transportadores de barcaças puxando uma barcaça de reboque.”
"Esta é uma imagem incrível. Ninguém vai acreditar. Que horror - as pessoas são atreladas em vez de gado", disse Repin ao amigo. Esta cena foi lembrada pelo artista, e mais tarde ele falou sobre os transportadores de barcaças, seu excesso de trabalho em sua pintura "Barge haulers", pintada já no Volga.
O amor por seu país, por seu povo e seu passado se manifestou em muitos artistas russos. V.I. Surikov, o grande pintor histórico, mostrou em suas obras o passado heróico de nosso povo: "A travessia dos Alpes de Suvorov", "A conquista da Sibéria por Ermak", "Stepan Timofeevich
Razin". Shishkin, Levitan estava especialmente perto da natureza, prados, palheiros, florestas, bosques de bétulas, lagos azuis. Aivazovsky - o mar, Vereshchagin - história militar russa.

Aivazovsky I. A Nona Onda. 1850

Muitos tesouros artísticos são mantidos pelo Museu Estatal Russo. Amar, entender e conhecer a pintura russa deve ser ensinado desde a infância. Muitas crianças em idade escolar sempre vinham ao Museu Russo. Reuniram-se na “sala da escola” e dali se dispersaram por todas as salas do museu.

Vereshchagin V. V. Shipka-Sheinovo. Skobelev perto de Shipka. 1883 (A pintura, de propriedade do Museu Russo, é a repetição do autor de uma pintura da Galeria Tretyakov. Ela reforça o motivo do drama do evento - você pode ver muito mais corpos de soldados russos e turcos que caíram em batalha. )

E alguns anos depois voltaram às salas familiares do museu já como engenheiros, militares, médicos, artistas, pessoas de várias profissões, mas com um interesse comum pela arte.

Cultura e educação

Museu, teatro, circo, sala de exposições, sala de concertos, biblioteca é instituições culturais.

Escola, liceu, ginásio, faculdade, universidade, conservatório é instituições educacionais.

Enfatize instituições culturais com uma característica, instituições educacionais com duas.
Escola, museu, circo, ginásio, biblioteca, teatro, faculdade, faculdade, universidade, sala de concertos, liceu, sala de exposições.

Aqui está a tarefa que Seryozha e Nadya criaram para você. Conheça a instituição da cultura em um - um único assunto. Preencha as caixas com os nomes dessas instituições.

Escreva quais instituições de cultura e educação existem em sua região (cidade, vila).

a) Instituições culturais: circo, opereta, teatro de fantoches, Biblioteca Pushkin

b) Instituições de ensino: Liceu nº 40, Universidade, Colégio Politécnico, Escola de Polícia

Escreva uma história sobre o museu que você visitou. Aqui você pode colar uma foto do prédio do museu ou uma exposição interessante.

Visitei o Arsenal. O Arsenal é um museu do tesouro e faz parte do complexo do Grande Palácio do Kremlin. Está alojado num edifício construído em 1851 pelo arquitecto Konstantin Ton.
Itens preciosos guardados no tesouro real durante séculos, feitos nas oficinas do Kremlin, bem como recebidos como presente das embaixadas de estados estrangeiros, roupas cerimoniais reais e vestidos de coroação, monumentos de artesanato de armas, uma coleção de carruagens, itens de cerimonial trajes de cavalo são apresentados aqui.

Descubra em quais instituições educacionais os adultos de sua família se formaram, qual profissão eles receberam. Preencha a tabela.

No fim de semana, minha mãe sugeriu que eu visitasse o Museu de Arte. Ela disse que uma exposição interessante dedicada ao Japão foi aberta lá.

A exposição foi exibida em um salão amplo e iluminado. Grandes fotografias coloridas estavam penduradas nas paredes com vistas do Japão moderno: natureza, templos, cidades, pessoas em roupas tradicionais. Os japoneses gostam muito da natureza e a tratam com cuidado, tantas fotografias retratavam jardins floridos, lagoas tranquilas com peixes de olhos esbugalhados, jardins de pedra.

O guia nos contou sobre os jardins de pedra de uma maneira muito interessante. Acontece que no Japão existem lugares onde pedras grandes e pequenas são colocadas e colocadas no chão em uma determinada ordem. Além das pedras, não há mais nada. Os japoneses visitam jardins de pedra para admirá-los, para pensar como pensamos sobre uma pintura.

Sob as fotografias havia trechos de poemas de imperadores japoneses, para quem a habilidade de compor poesia não era menos importante do que o conhecimento da etiqueta palaciana.

Álbuns de arte de pintura japonesa, coleções de poemas de poetas japoneses e revistas dedicadas à cultura do Japão moderno em russo foram apresentados em uma vitrine especial. materiais do site

No final, o guia nos mostrou um vídeo dedicado à vida do Japão moderno e às artes marciais tradicionais japonesas. Fiquei impressionado com o fato de que agora nas lojas japonesas você pode comprar ar limpo comum enriquecido com oxigênio. É vendido em cilindros especiais em forma comprimida. Aparentemente, as cidades japonesas são fortemente poluídas se houver necessidade de vender ar limpo.

A visita ao museu foi muito educativa para mim. Aprendi muitas coisas novas e interessantes sobre a vida das pessoas no Japão, compramos cartões postais com vistas da natureza japonesa. Com certeza vou aconselhar meus amigos a visitar esta exposição.

Não encontrou o que procurava? Use a pesquisa

Nesta página, material sobre os temas: