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Característica

Liszt tornou-se o maior pianista do século XIX. Sua época foi o auge do piano de concerto, Liszt estava na vanguarda desse processo, tendo possibilidades técnicas ilimitadas. Até agora, seu virtuosismo continua sendo uma referência para os pianistas modernos, e suas obras são os pináculos do virtuosismo do piano. A atividade de concertos ativos como um todo terminou em 1848 (o último concerto foi dado em Elizavetgrad), após o qual Liszt se apresentou raramente. Como compositor, Liszt fez muitas descobertas no campo da harmonia, melodia, forma e textura. Criou novos gêneros instrumentais (rapsódia, poema sinfônico). Ele formou a estrutura de uma forma cíclica de uma parte, que foi delineada por Schumann e Chopin, mas não foi desenvolvida com tanta ousadia. Liszt promoveu ativamente a ideia de uma síntese das artes (Wagner era sua pessoa de opinião nisso). Ele disse que o tempo das "artes puras" havia acabado (esta tese é apresentada na década de 1850). Se Wagner viu essa síntese na conexão entre música e palavra, então para Liszt ela está mais ligada à pintura, à arquitetura, embora a literatura também tenha desempenhado um grande papel. Daí a abundância de obras do programa: "O Noivo" (baseado em uma pintura de Rafael), "O Pensador" (escultura de Michelangelo) e muitos outros. No futuro, as ideias da síntese das artes foram amplamente utilizadas, até os dias atuais.

List acreditava no poder da arte, que pode influenciar enormes massas de pessoas, combater o mal. Suas atividades educacionais estão ligadas a isso.

Realizou atividades de ensino. Pianistas de toda a Europa o visitaram em Weimar. Em sua casa, onde havia um salão, ele dava aulas abertas e nunca recebia dinheiro para isso. Borodin e Siloti o visitaram entre outros. Liszt começou a conduzir atividades em Weimar. Lá ele encenou óperas (incluindo Wagner), executou sinfonias. As obras literárias incluem um livro sobre Chopin, um livro sobre a música dos ciganos húngaros, bem como muitos artigos sobre questões atuais e globais.

Biografia

Franz Liszt nasceu em 22 de outubro de 1811 na Hungria, na cidade de Doboryan (nome austríaco Riding), condado (região) Sopron.

Pais

O pai de Franz Liszt, Adam Liszt (1776-1826), serviu como "supervisor de ovelhas" do príncipe Esterhazy. Era um cargo honorário e responsável, pois os rebanhos de ovelhas eram a principal riqueza da família Esterhazy. Os príncipes encorajavam a arte. Até os 14 anos, Adam tocava violoncelo na orquestra do príncipe, liderada por Joseph Haydn. Depois de se formar em um ginásio católico em Pressburg (agora Bratislava), Adam List entrou na ordem franciscana como noviço, mas dois anos depois decidiu deixá-la. Ele manteve uma amizade ao longo da vida com um dos franciscanos, que, como alguns pesquisadores sugerem, o inspirou a nomear seu filho Franz, e o próprio Liszt, também mantendo laços com os franciscanos, ingressou na ordem nos últimos anos de sua vida. Adam Liszt compôs, dedicando suas obras a Esterhazy. Em 1805 ele conseguiu sua nomeação para Eisenstadt, onde ficava a residência dos príncipes. Lá, em 1805-1809, nas horas vagas do seu trabalho principal, continuou a tocar na orquestra, tendo a oportunidade de trabalhar com muitos músicos que ali vieram, incluindo Cherubini e Beethoven. Em 1809 Adam foi enviado para Riding. Em sua casa estava pendurado um retrato de Beethoven, que era o ídolo de seu pai e mais tarde se tornou o ídolo de seu filho.

A mãe de Franz Liszt, nascida Anna Lager (1788-1866), nasceu em Krems (Áustria). Órfã aos 9 anos, ela foi forçada a se mudar para Viena, onde trabalhou como empregada doméstica, e aos 20 anos mudou-se para Mattersburg com seu irmão. Em 1810, Adam List, tendo chegado a Mattersburg para visitar seu pai, a conheceu, e em janeiro de 1811 eles se casaram.

Em outubro de 1811, nasceu um filho, que se tornou seu único filho. O nome dado no batismo foi escrito em latim como Franciscus, e em alemão foi pronunciado Franz. O nome húngaro Ferenc é mais comumente usado, embora o próprio Liszt, tendo pouco domínio do húngaro, nunca o tenha usado.

A participação do pai na formação musical do filho foi excepcional. Adam List cedo começou a ensinar música ao filho, deu-lhe aulas. Na igreja, o menino foi ensinado a cantar e o organista local ensinou a tocar órgão. Após três anos de estudos, Ferenc se apresentou em um concerto público pela primeira vez aos oito anos de idade. Seu pai o levou para as casas de nobres nobres, onde o menino tocava piano, e conseguiu despertar uma atitude benevolente entre eles. Percebendo que seu filho precisa de uma escola séria, seu pai o leva para Viena.

A partir de 1821, Liszt estudou piano em Viena com Karl Czerny, que concordou em ensinar o menino gratuitamente. A princípio, o grande professor não gostou do menino, pois ele era fisicamente fraco. A escola de Czerny deu a Liszt a versatilidade de sua arte pianística. Liszt estudou teoria com Antonio Salieri. Falando em concertos, Liszt causou sensação entre o público vienense. Durante uma delas, Beethoven, após a brilhante improvisação de Franz na cadência de um de seus concertos, o beijou. Liszt se lembrou disso a vida toda.

Depois de Viena, Liszt foi para Paris (em 1823). O objetivo era o Conservatório de Paris, mas Liszt não foi aceito lá, pois apenas os franceses foram aceitos. No entanto, o pai decidiu ficar em Paris, apesar da difícil situação financeira. Por causa disso, eu tinha que organizar performances constantemente. Assim, em tenra idade, começa a atividade profissional de Liszt. Liszt foi ensinado por professores do mesmo Conservatório de Paris (entre eles estavam músicos de destaque como Ferdinando Paer e Antonin Reicha), mas ninguém mais o ensinou a tocar piano. Czerny foi seu último professor de piano.

Nesse período, Liszt começa a compor - principalmente o repertório para suas performances - estudos. Aos 14 anos, iniciou a ópera Don Sancho, ou o Castelo do Amor, que chegou a ser encenada na Grande Ópera (em 1825).

Em 1827 Adam List morreu. Ferenc levou este evento a sério, por cerca de 3 anos ele estava em um estado de depressão. Além disso, incomodava-se com seu papel de "palhaço", uma curiosidade nos salões seculares. Por essas razões, Liszt foi excluído da vida de Paris por vários anos, e seu obituário chegou a ser publicado. O clima místico cresce e foi notado anteriormente em Liszt.

List apareceu à luz apenas em 1830. Este é o ano da Revolução de Julho. Liszt se deixou levar pela vida turbulenta ao seu redor, clama por justiça. Surge a ideia de uma "Sinfonia Revolucionária", na qual seriam usadas canções revolucionárias. Liszt voltou ao trabalho ativo, dando concertos com sucesso. Delineia-se um círculo de músicos próximos a ele: Berlioz (que criou a Sinfonia Fantástica na época), Paganini (que chegou a Paris em 1831). O jogo de um violinista brilhante levou Liszt a alcançar uma perfeição ainda maior na performance. Por algum tempo ele se recusou a dar concertos, trabalhou duro na técnica e arranjou para o piano os caprichos de Paganini, publicados sob o título de seis estudos. Esta foi a primeira e extremamente brilhante experiência em transcrição para piano, que Liszt mais tarde levou a um grau tão alto. Chopin também teve uma enorme influência sobre Liszt como um virtuoso (que era cético em relação a Liszt, não tendo tempo para ver o florescimento de seu trabalho depois de 1848 e vendo-o apenas como um virtuoso). Entre os conhecidos de Liszt estão os escritores Dumas, Hugo, Musset, George Sand.

Por volta de 1835, Liszt publica artigos sobre a situação social dos artistas na França, sobre Schumann, entre outros, ao mesmo tempo em que Liszt inicia também atividades de ensino, que nunca abandonou.

No início dos anos 30. Liszt conhece a Condessa Marie d'Agout, amiga de George Sand. Ela estava interessada em arte moderna. A condessa tinha alguma habilidade literária e publicou sob o pseudônimo de Henri Style. O trabalho de George Sand era um padrão para ela. A Condessa d'Agout e Liszt estavam em estado de amor romântico. Em 1835, a condessa deixou o marido e rompeu todos os laços com seu círculo. Juntamente com Liszt, ela parte para a Suíça - é assim que começa o próximo período da vida de Liszt.

"Anos de peregrinação"

De 1835 a 1848, o próximo período da vida de Liszt dura, após o qual o nome "Anos de Andanças" (após o nome da coleção de peças) foi atribuído.

Na Suíça, Liszt e Marie d'Agout moravam em Genebra e, às vezes, em algum vilarejo pitoresco. Liszt faz os primeiros rascunhos de peças para a coleção Álbum do Viajante, que mais tarde se tornou Anos de Peregrinação (Fr. Années de pèlerinage), ensina no Conservatório de Genebra, às vezes viaja a Paris com concertos. No entanto, Paris já é levada por outro virtuoso - Thalberg, e Liszt não tem sua antiga popularidade. Nessa época, Liszt já começava a dar aos seus concertos um tema educativo - tocava sinfonias (na sua transcrição para piano) e concertos de Beethoven, paráfrases sobre temas de óperas, etc. Junto com d'Agout, Liszt escreveu um artigo "Sobre o papel da arte e a posição do artista na sociedade moderna” (ver acima). Em Genebra, Liszt não abandonou a vida ativa europeia. Amigos de Paris vieram vê-lo, incluindo George Sand.

Em 1837, já tendo um filho, Liszt e d'Agout foram para a Itália. Aqui eles visitam Roma, Nápoles, Veneza, Florença - centros de arte e cultura. Da Itália, Liszt escreveu ensaios sobre a vida musical local, que enviou a Paris para publicação. Para eles, o gênero de escrita foi escolhido. A maioria das cartas foi endereçada a George Sand, que também respondeu a Liszt com ensaios em um diário.

Na Itália, Liszt fez um concerto solo pela primeira vez na história, sem a participação de outros músicos. Foi uma decisão ousada e ousada, que finalmente separou as apresentações de concerto das de salão.

Datam desta época fantasias e paráfrases sobre temas de óperas (incluindo Lucia de Donizetti), arranjos da Sinfonia Pastoral de Beethoven e muitas das composições de Berlioz. Depois de dar vários concertos em Paris e Viena, Liszt retornou à Itália (1839), onde completou o arranjo das sinfonias de Beethoven para piano.

Liszt há muito sonhava em ir para a Hungria, mas sua amiga Marie d'Agout era contra essa viagem. Ao mesmo tempo, houve uma grande inundação na Hungria, e List, já possuindo grande popularidade e fama, considerou seu dever ajudar seus compatriotas. Assim, ocorreu uma ruptura com d'Agout, e ele partiu sozinho para a Hungria.

A Áustria e a Hungria encontraram Liszt triunfalmente. Em Viena, após um dos concertos, Thalberg, seu concorrente de longa data, aproximou-se dele, reconhecendo a superioridade de Liszt. Na Hungria, List tornou-se o porta-voz do levante patriótico da nação. Os nobres vinham aos seus concertos em trajes nacionais e o presenteavam com presentes. Liszt doou os rendimentos dos shows para beneficiar as pessoas afetadas pela enchente.

Entre 1842 e 1848 Liszt viajou por toda a Europa várias vezes, incluindo Rússia, Espanha, Portugal, e esteve na Turquia. Foi o auge de sua atividade de concerto. Liszt esteve na Rússia em 1842 e 1848. Em São Petersburgo, Liszt foi ouvido por figuras notáveis ​​da música russa - Stasov, Serov, Glinka. Ao mesmo tempo, Stasov e Serov relembraram o choque de seu jogo, mas Glinka não gostou de List, ele colocou Field mais alto.

Liszt estava interessado em música russa. Ele apreciou muito a música de Ruslan e Lyudmila, fez uma transcrição para piano da Marcha de Chernomor e se correspondeu com os compositores do Mighty Handful. Nos anos seguintes, os laços com a Rússia não foram interrompidos, em particular, Liszt publicou uma coleção de trechos selecionados de óperas russas.

Ao mesmo tempo, as atividades educacionais de Liszt atingiram seu auge. Em seus programas de concertos inclui muitas obras clássicas para piano (Beethoven, Bach), suas próprias transcrições de sinfonias de Beethoven e Berlioz, canções de Schubert, obras para órgão de Bach. Por iniciativa de Liszt, foram organizadas celebrações em homenagem a Beethoven em Bonn em 1845, ele também contribuiu com a quantia que faltava para a instalação de um monumento ao brilhante compositor lá.

No entanto, depois de um tempo, List fica desiludido com suas atividades educacionais. Ele percebeu que não atingia o objetivo, e era mais agradável para o leigo ouvir um pot-pourri de uma ópera da moda do que uma sonata de Beethoven. A atividade de concerto ativa de Liszt cessa.

Nessa época, Liszt conheceu Caroline Wittgenstein, esposa de um general russo. Em 1847, eles decidiram se unir, mas Caroline era casada e, além disso, professava devotamente o catolicismo. Portanto, eles tiveram que pedir o divórcio e um novo casamento, o que o imperador russo e o papa tiveram que permitir.

Em 1848, Liszt e Caroline se estabeleceram em Weimar. Essa escolha se deveu ao fato de Liszt ter recebido o direito de administrar a vida musical da cidade, além disso, Weimar era a residência da duquesa, irmã do imperador Nicolau I. Aparentemente, Liszt esperava através dela influenciar o imperador em matéria de divórcio. Liszt assumiu a ópera, atualizou o repertório. Obviamente, depois de se decepcionar com as atividades do concerto, ele decidiu mudar a ênfase educacional para as atividades do diretor. Portanto, óperas de Gluck, Mozart, Beethoven, além de contemporâneos como Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) e outros aparecem no repertório. Os programas sinfônicos incluíam obras de Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, além de suas próprias. No entanto, também nesta área, Liszt falhou. O público estava insatisfeito com o repertório do teatro, a trupe e os músicos reclamaram.

O principal resultado do período de Weimar é o intenso trabalho de composição de Liszt. Ele ordena seus esboços, finaliza e retrabalha muitas de suas composições. "Album of the Traveler" depois de muito trabalho tornou-se o "Years of Wanderings". Concertos para piano, rapsódias (em que são usadas melodias gravadas na Hungria), a Sonata em Si menor, estudos, romances e os primeiros poemas sinfônicos também aparecem aqui.
Jovens músicos de todo o mundo vêm a Liszt em Weimar para receber lições dele.

Juntamente com Caroline Liszt, escreve artigos e ensaios. Começa um livro sobre Chopin. A aproximação de Liszt com Wagner com base em ideias comuns remonta a essa época. No início dos anos 50. é criada a União dos Músicos Alemães, a chamada "Weimar", em oposição à "Leipzig" (à qual pertenciam Schumann, Mendelssohn, Brahms, que professavam opiniões mais acadêmicas que Wagner e Liszt). Conflitos violentos muitas vezes surgiram entre esses grupos na imprensa.

No final dos anos 50, a esperança de se casar com Caroline finalmente se desfaz, além disso, Liszt ficou desapontado com a falta de compreensão de suas atividades musicais em Weimar. Ao mesmo tempo, o filho de Liszt morre. Novamente, como após a morte de seu pai, os sentimentos místicos e religiosos se intensificam em Liszt. Junto com Carolina, eles decidem ir a Roma para expiar os pecados.

Anos depois

No início dos anos 1960, Liszt e Caroline se mudaram para Roma, mas moravam em casas diferentes. Ela insistiu que Liszt se tornasse monge e, em 1865, ele recebeu a tonsura menor e o título de abade. Os interesses criativos de Liszt agora residem principalmente no campo da música sacra: são os oratórios "Santa Isabel", "Cristo", quatro salmos, um réquiem e a missa de coroação húngara (alemão Kronungsmesse). Além disso, aparece o terceiro volume dos Anos de Peregrinação, repleto de motivos filosóficos. Liszt jogou em Roma, mas muito raramente.

Em 1866, Liszt foi para Weimar, e começou o chamado segundo período de Weimar. Ele morava na modesta casa de seu ex-jardineiro. Como antes, jovens músicos vêm a ele - entre eles Grieg, Borodin, Siloti.

Em 1875, as atividades de Liszt concentraram-se principalmente na Hungria (em Pest), onde foi eleito presidente da recém-fundada Escola Superior de Música. Liszt ensina, escreve “Forgotten Waltzes” e novas rapsódias para piano, o ciclo “Hungarian Historical Portraits” (sobre as figuras do movimento de libertação húngaro).

A filha de Liszt Cosima naquela época tornou-se a esposa de Wagner (seu filho é o famoso maestro Siegfried Wagner). Após a morte de Wagner, ela continuou a organizar os festivais de Wagner em Bayreuth. Em um dos festivais em 1886, Liszt pegou um resfriado e logo o resfriado se transformou em pneumonia. Sua saúde começou a se deteriorar, seu coração estava preocupado. Devido ao inchaço das pernas, ele se movia apenas com ajuda externa.

Fatos interessantes

* Em 1842, Franz Liszt foi expulso de São Petersburgo às 24 horas. Além disso, o chefe de polícia o informou da mais alta vontade: List nunca mais deveria vir à capital da Rússia.

O imperador ouviu o concerto em silêncio. No entanto, imediatamente após o discurso, o chefe de polícia estava esperando por Liszt.

* Liszt apresentou seu novo trabalho na sociedade musical de Bayreuth. Era uma composição extremamente complexa, escrita em ritmo acelerado. Liszt jogou com seu virtuosismo habitual e terminou o jogo sob aplausos entusiásticos. O lisonjeado Liszt curvou-se educadamente para o público e disse com orgulho:

“Apenas dois pianistas na Europa podem tocar essa peça assim – eu e Hans von Bülow!”
Então o jovem Georges Bizet, que estava presente nesta noite, aproximou-se do piano, sentou-se e, com não menos virtuosismo, executou a obra que acabara de ouvir sem notas, de memória.
— Bravo! exclamou o envergonhado List. “Mas, meu jovem amigo, você não deve forçar tanto sua memória, aqui estão as notas para você.

Bizet pela segunda vez, agora a partir das notas, tocou perfeitamente a obra do maestro.

“Parabéns,” Leaf estendeu a mão. - Agora você é o terceiro na Europa!

Obras de arte

Existem 647 composições de Liszt: 63 delas para orquestra, cerca de 300 transcrições para piano. Em tudo que Liszt escreveu, pode-se ver originalidade, desejo de novos caminhos, riqueza de imaginação, coragem e novidade de técnicas, um olhar peculiar sobre a arte. Suas composições instrumentais representam um notável avanço na arquitetura musical. 14 poemas sinfônicos, as sinfonias "Fausto" e "Divina comedia", concertos para piano representam o material novo mais rico para o estudante de forma musical. Brochuras sobre Chopin (traduzidas para o russo por P. A. Zinoviev, em 1887), sobre Benvenuto Cellini por Berlioz, Schubert, artigos em Neue Zeitschrift für Musik e um grande ensaio sobre música húngara são publicados a partir de obras musicais e literárias de Liszt. et de leur musique en Hongrie").

Além disso, Franz Liszt é conhecido por suas Rapsódias Húngaras (criadas 1851-1886), que estão entre suas obras de arte mais marcantes e originais. Liszt usou fontes folclóricas (principalmente motivos ciganos), que formaram a base das Rapsódias Húngaras. Ao mesmo tempo, deve-se notar que o gênero da rapsódia instrumental é uma invenção de Liszt. As rapsódias foram criadas nos seguintes anos: No. 1 - por volta de 1851, No. 2 - 1847, Nos. 3-15 - por volta de 1853, No. 16 - 1882, No. 17-19 - 1885.

Franz Liszt é um compositor húngaro, pianista virtuoso, professor, maestro, publicitário, um dos maiores representantes do romantismo musical. Fundador da Escola de Música de Weimar.
Liszt foi um dos maiores pianistas do século XIX. Sua época foi o auge do piano de concerto, Liszt estava na vanguarda desse processo, tendo possibilidades técnicas ilimitadas. Até agora, seu virtuosismo continua sendo uma referência para os pianistas modernos, e suas obras são os pináculos do virtuosismo do piano.
A atividade de concertos ativos como um todo terminou em 1848 (o último concerto foi dado em Elisavetgrad), após o qual Liszt se apresentou raramente.

Como compositor, Liszt fez muitas descobertas no campo da harmonia, melodia, forma e textura. Criou novos gêneros instrumentais (rapsódia, poema sinfônico). Ele formou a estrutura de uma forma cíclica de uma parte, que foi delineada por Schumann e Chopin, mas não foi desenvolvida com tanta ousadia.

Liszt promoveu ativamente a ideia de uma síntese das artes (Wagner era sua pessoa de opinião nisso). Ele disse que o tempo das "artes puras" havia acabado. Se Wagner viu essa síntese na conexão entre música e palavra, então para Liszt ela está mais ligada à pintura, à arquitetura, embora a literatura também tenha desempenhado um grande papel. Daí tamanha abundância de obras programáticas: "O Noivo" (baseado em uma pintura de Rafael), "O Pensador" (escultura de Michelangelo na lápide de Lorenzo Medici) e muitas outras. No futuro, as idéias da síntese das artes encontraram ampla aplicação. Liszt acreditava no poder da arte, que podia influenciar as massas e combater o mal. Suas atividades educacionais estão ligadas a isso.
Liszt era um professor. Pianistas de toda a Europa o visitaram em Weimar. Em sua casa, onde havia um salão, ele dava aulas abertas e nunca recebia dinheiro para isso. Borodin, Siloti e d'Albert o visitaram entre outros.
Liszt começou a conduzir atividades em Weimar. Lá ele encenou óperas (incluindo Wagner), executou sinfonias.
Entre as obras literárias estão um livro sobre Chopin, um livro sobre a música dos ciganos húngaros, além de muitos artigos sobre temas atuais e globais.

"Rakoczy March" da Rapsódia Húngara No. 15.

O gênero da rapsódia instrumental em si é uma invenção de Liszt.
É verdade que ele não foi o primeiro a introduzir essa designação na música para piano; desde 1815, as rapsódias foram escritas pelo compositor tcheco V. Ya. Tomashek. Mas Liszt deu-lhes uma interpretação diferente: por rapsódia, ele quer dizer uma obra virtuosa no espírito da paráfrase, onde em vez de melodias operísticas, são usados ​​motivos de canções e danças folclóricas. A forma das rapsódias de Liszt, baseada em uma comparação contrastante de duas seções - lenta e rápida, também é marcada pela originalidade: a primeira é mais improvisada, a segunda é variacional *.

"Rapsódia Espanhola", interpretada por Alexander Lubyantsev.

*É curioso que Liszt mantenha uma proporção semelhante de partes na Rapsódia Espanhola: a parte lenta é construída sobre uma variação do tema do fólio, próximo à sarabanda; a parte rápida também se baseia no princípio da variação, mas na sucessão dos temas se revelam as características de uma forma sonata livremente interpretada.

"Veneza e Nápoles" 1/2h, interpretada por Boris Berezovsky.

Esta comparação reflete a prática instrumental popular. A música das partes lentas é orgulhosa, cavalheiresca, romanticamente animada, às vezes na natureza de uma procissão de dança lenta e militante, que lembra a antiga dança húngara palotash (semelhante à polonaise, mas em dois tempos), às vezes no espírito de um recitativo improvisado ou narração épica, com abundância de decorações - como "nota halgato". Partes rápidas desenham imagens de diversão folclórica, danças de fogo - chardashi. Liszt usou frequentemente figurações características que transmitem o som dos pratos e a riqueza da melismática do violino, enfatizando a originalidade das voltas rítmicas e modais do estilo verbunkosh.

"Veneza e Nápoles"2/2h.

"Canção"

O pai do futuro compositor, Georg Adam List, serviu como funcionário na administração do príncipe Esterhazy. Ele tinha um retrato em sua casa. Ludwig van Beethoven que mais tarde se tornou o ídolo de seu filho. O nome dado ao menino no batismo foi escrito em latim como Franciscus, e em alemão foi pronunciado Franz. Em fontes de língua russa, o nome húngaro Ferenc é mais usado, embora ele Folha, falando pouco húngaro, nunca usei.

A participação do pai na formação musical do filho foi excepcional. Adam List cedo começou a ensinar música ao filho, deu-lhe aulas. Na igreja, o menino foi ensinado a cantar e o organista local ensinou a tocar órgão. Aos oito anos, Ferenc fez sua primeira aparição pública, logo seu pai o levou para estudar em Viena. A partir de 1821, Liszt estudou piano com o grande professor Carla Czerny que concordou em ensinar o menino de graça. Liste a teoria estudada com Antonio Salieri. Falando em shows, o menino causou sensação entre o público vienense, atingindo o próprio Beethoven.

Em 1823, após um enorme sucesso em Viena, Liszt foi para Paris. Seu objetivo era o Conservatório de Paris, mas ao chegar ao local, o jovem talento soube que apenas os franceses eram aceitos ali. Apesar disso, pai e filho permaneceram na França. Para sobreviver de alguma forma, era necessário dinheiro, então Liszt começou a dar concertos com frequência e a compor, principalmente estudos. Em 1827, seu pai morreu e Ferenc ficou muito chateado com a perda. Ele saiu novamente apenas três anos depois. Nesse período, o compositor conheceu e fez amizade com Nicolau Paganini e Héctor Berlioz que mais tarde influenciou sua música. Além disso, o trabalho de Liszt foi influenciado por Frederic Chopin, que escreveu: "Gostaria de roubar dele a maneira de realizar meus próprios estudos".

No início da década de 1930, Liszt conheceu a Condessa Marie d'Agu, publicado sob o pseudônimo de Daniel Stern. Em 1835, ela deixou o marido e foi com Liszt para a Suíça, onde o compositor criou uma coleção de peças "Álbum do Viajante"(mais tarde "Anos de peregrinação"). 12 anos depois, o casal mudou-se para a Itália, onde Ferenc fez seu primeiro concerto solo, sem a participação de outros músicos. A essa altura, o compositor sentia falta de sua Hungria natal, mas como a condessa era contra a mudança, eles se separaram.

Entre 1842 e 1848 List viajou por toda a Europa várias vezes, incluindo Rússia, Espanha, Portugal e Turquia. Nessa época ele se apaixonou Caroline Wittgenstein, mas ela era casada e, além disso, professava o catolicismo - ela teve que pedir o divórcio e um novo casamento, o que o imperador russo e o papa tiveram que permitir.

Em 1848, Ferenc e Caroline se estabeleceram em Weimar. A escolha deveu-se ao fato de que ao compositor foi dado o direito de conduzir a vida musical da cidade. Nesse período, aparecem em seu repertório óperas de Gluck, Mozart, Schumann e Wagner. Jovens músicos de todo o mundo vieram a Liszt para receber lições dele. Junto com Karolina, escreveu artigos e ensaios, e começou a trabalhar em um livro sobre Chopin.

No final dos anos 50, a esperança de se casar com Wittgenstein finalmente se desfez, além disso, Liszt ficou desapontado com a falta de compreensão de suas atividades musicais em Weimar. Ao mesmo tempo, seu filho morreu, o que fortaleceu os sentimentos místicos e religiosos do compositor. Juntamente com Carolina, decidiram ir a Roma para expiar os pecados. Em 1865, recebeu uma pequena tonsura como acólito e interessou-se pela música sacra. Em 1886, em um dos festivais de Wagner em Bayreuth, Liszt pegou um resfriado grave. A saúde do compositor começou a se deteriorar drasticamente. 31 de julho ele se foi.

Durante os 74 anos que lhe foram atribuídos, Liszt criou 647 obras. Como compositor, ele fez muitas descobertas no campo da harmonia, melodia, forma e textura, e também se tornou o fundador de gêneros instrumentais como rapsódia e poema sinfônico. Até agora, seu virtuosismo continua sendo uma referência para os pianistas contemporâneos.

"Noite Moscou" traz à sua atenção uma seleção das obras mais famosas do mestre.

1. Rapsódia Húngara No.2

2. "Prometeu"

3. "Valsa Mefisto"

4. "Consolação Nº 3"

5. Funerais

6. "Um Sospiro"

7. Mazepa

As obras de Liszt ocupam um lugar de destaque no repertório dos organistas.

1. Biografia

Franz Liszt nasceu na aldeia de Doborjan (o nome austríaco de Raidingu) perto da cidade de Sopron, Hungria

1.1. Pais

Estátua de um jovem F. Liszt

O pai de Franz Liszt, Adam Liszt ( - ) serviu como "guardião de ovelhas" do príncipe Esterhazy. Era uma posição honorária e responsável, pois as ovelhas eram a principal riqueza da família Esterhazy. Os príncipes apoiaram as artes. Até os 14 anos, Adam tocava violoncelo na orquestra do príncipe, dirigida por Joseph Haydn. Depois de se formar em um ginásio católico em Pressburg (agora Bratislava), Adam List tornou-se um noviço na ordem franciscana, mas depois de dois anos decidiu deixá-la. Ele manteve uma amizade ao longo da vida com um dos franciscanos, que, como alguns pesquisadores sugerem, o inspirou a nomear seu filho Franz, e o próprio Liszt, também mantendo laços com os franciscanos, ingressou na ordem nos últimos anos de sua vida. Adam Liszt escreveu música, dedicando suas obras a Esterhazy. No ano em que ele conseguiu sua nomeação para Eisenstadt, onde estava localizada a residência dos príncipes. Lá, em 1805, nas horas vagas do seu trabalho principal, continuou a tocar na orquestra, tendo a oportunidade de trabalhar com muitos músicos que ali vieram, incluindo Cherubini e Beethoven. Em 1809, Adam foi enviado para a equitação. Em sua casa estava pendurado um retrato de Beethoven, que era o ídolo de seu pai e mais tarde se tornou o ídolo de seu filho.

A mãe de Franz Liszt, nascida Anna Lager (-), nasceu em Krems (Áustria). Órfã aos 9 anos, ela foi forçada a se mudar para Viena, onde trabalhou como empregada doméstica, e aos 20 anos mudou-se para Mattersburg com seu irmão. No ano Adam List, tendo chegado a Mattersburg para visitar seu pai, conheceu-a e em janeiro eles se casaram.

Em outubro de 1811, nasce um filho, que era seu único filho. O nome dado no batismo foi escrito em latim como Franciscus, e em alemão foi pronunciado Franz. O nome húngaro Ferenc é mais comumente usado, embora o próprio Liszt, falando pouco húngaro, nunca o tenha usado.

1.2. Infância

A participação dos pais na formação musical do filho foi excepcional. Adam List cedo começou a ensinar música ao filho, deu-lhe aulas. Na igreja, o menino foi ensinado a cantar e o organista local ensinou a tocar órgão. Após três anos de estudos, Ferenc se apresentou pela primeira vez em um concerto público aos oito anos de idade. Seu pai o levou a nobres nobres, onde o menino tocava piano, e conseguiu despertar uma atitude benevolente entre eles. Percebendo que Ferenc precisa de uma escola séria, seu pai o leva para Viena.

Durante uma turnê em Kyiv em fevereiro de 1847, Franz Liszt conheceu Caroline Wittgenstein, uma amizade próxima com quem duraria toda a sua vida. É a esta mulher que o compositor dedicará todos os seus poemas sinfónicos. Caroline Wittgenstein tinha uma propriedade em Podolia em Voronovka, onde Franz Liszt ficou. Foi aqui que sobre os temas das canções folclóricas ucranianas "Oh, don't go, Gritsyu" e "Winds are soprando, ventos violentos estão soprando", ele escreveu peças para piano "Ukrainian Ballad" e "Dumka", que foram incluídas em o ciclo "Spikelets of Voronivets" criado em 1847-1848 ".

Mas Carolina era casada e, além disso, professava zelosamente o catolicismo. Portanto, eles tiveram que pedir o divórcio e um novo casamento, o que o imperador russo e o papa deveriam ter permitido.

2.2. Weimar

Em 1848, Liszt e Caroline se estabeleceram em Weimar. Essa escolha se deveu ao fato de Liszt ter recebido o direito de administrar a vida musical da cidade, além disso, Weimar era a residência da duquesa-irmã do imperador Nicolau I. Obviamente, Liszt esperava através dela influenciar o imperador na questão do divórcio.

F. Liszt, retrato de W. von Kullbach, 1856

Liszt assumiu a ópera, atualizou o repertório. Obviamente, depois de se decepcionar com as atividades do concerto, ele decidiu mudar a ênfase educacional para as atividades do diretor. Portanto, óperas de Gluck, Mozart, Beethoven, bem como contemporâneos - Schumann ("Genoveva"), Wagner ("Lohengrin") e outros aparecem no repertório. Os programas sinfônicos apresentavam obras de Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, além de suas próprias. No entanto, também nesta área, Liszt falhou. O público estava insatisfeito com o repertório do teatro, a trupe e os músicos reclamaram.

O principal resultado do período de Weimar é o intenso trabalho de composição de Liszt. Ele organiza seus esboços, finaliza e retrabalha muitas de suas obras. "Álbum do viajante" depois de muito trabalho tornou-se "Anos de peregrinações". Concertos para piano, rapsódias (em que são usadas melodias gravadas na Hungria), sonatas em si menor, estudos, romances e os primeiros poemas sinfônicos também foram escritos aqui.

Em Weimar, jovens músicos de todo o mundo vêm a Liszt para receber suas lições. Em 1860, o pianista ucraniano Andrei Rodzianko aprimorou suas habilidades.

Juntamente com Carolina Liszt escreve artigos, ensaios. Começa um livro sobre Chopin.

A aproximação de Liszt com Wagner com base em ideias comuns remonta a essa época. No início dos anos 60, foi criada a União dos Músicos Alemães, conhecida como "Weimarzi", em oposição aos "Leipzigianos" (que incluíam Schumann, Mendelssohn, Brahms, que professavam visões mais acadêmicas do que Wagner e Liszt). Conflitos violentos surgiram com frequência na imprensa entre esses grupos.

No final dos anos 50, a esperança de se casar com Caroline finalmente se desfaz, além disso, Liszt ficou desapontado com a falta de compreensão de suas atividades musicais em Weimar. Ao mesmo tempo, o filho de Liszt morre. Novamente, como após a morte de seu pai, os sentimentos místicos e religiosos de Liszt se intensificam. Junto com Carolina, eles decidem ir a Roma para expiar os pecados.

2.3. Anos depois

F. Liszt, últimos anos de vida

No início dos anos 1960, Liszt e Caroline se mudaram para Roma, mas moravam em casas diferentes. Ela insistiu que Liszt se tornasse monge, e na cidade ele recebe tonsura menor e o título de abade. Os interesses criativos de Liszt agora residem principalmente no campo da música sacra: são os oratórios "Santa Isabel", "Cristo", quatro salmos, um réquiem e uma missa de coroação húngara (alemão. Kronungsmesse). Além disso, surge o terceiro volume dos "Anos de Peregrinações", saturado de motivos filosóficos. Liszt jogou em Roma, mas muito raramente.

No ano em que Liszt viaja para Weimar, começa o chamado segundo período de Weimar. Ele morava na modesta casa de seu ex-jardineiro. Como antes, jovens músicos vêm a ele - entre eles Grieg, Borodin, Siloti.

Durante o ano, as atividades da List concentram-se principalmente na Hungria (em Pest). Aqui ele foi eleito presidente da recém-criada Escola Superior de Música. Mais tarde, esta instituição passará a ser conhecida como a "Real Academia Húngara de Música", e desde 1925 - leva o nome do compositor. Liszt ensina, escreve "Valsas Esquecidas? e Novas Rapsódias para Piano, um ciclo? Retratos Históricos Húngaros" (sobre as figuras do movimento de libertação húngaro).

A filha de Liszt, Cosima, nesta época tornou-se a esposa de Wagner (seu filho é o famoso maestro Siegfried Wagner). Após a morte de Wagner, ela continuou a organizar o Festival Wagner em Bayreuth. Em um dos festivais do ano, Liszt pegou um resfriado, que logo se transformou em pneumonia. O compositor morreu em 31 de julho de 1886 em Bayreuth nos braços de um manobrista.

3. Criatividade

A atividade criativa multifacetada de Liszt abrange cerca de 60 anos. Durante sua vida, ele criou mais de 1300 obras. As escolas de compositores francesa e alemã, bem como o folclore musical urbano húngaro, são consideradas as origens do estilo do compositor de F. Liszt. Algumas características da música nacional, por exemplo, as danças verbunkos e čardas, foram incorporadas em várias obras, principalmente nas rapsódias húngaras, bem como arranjos de canções folclóricas.

O princípio principal da criatividade de F. Liszt é a programação. A maioria de seus trabalhos são baseados em uma ideia de enredo poético. Com a ajuda de Liszt, ele tentou tornar a arte mais eficaz e figurativamente específica, mais acessível ao ouvinte. Em geral, as obras de Liszt caracterizam-se por um conflito romântico entre o verdadeiro e o pessoal, que se resolve através do heroísmo. Algumas das obras de Liszt são dedicadas a eventos heróicos ou personalidades do passado - por exemplo, "Mazeppa" (a imagem heróica do hetman ucraniano é incorporada), "A Marcha Heroica no Estilo Húngaro", "A Batalha dos Hunos" . Um lugar de destaque é ocupado por obras inspiradas no movimento de libertação nacional - "Passagens fúnebres", dedicadas à memória dos revolucionários executados em 1849, poemas sinfônicos? pinturas históricas", "Missa de Coroação Húngara" e muitas outras obras.

Durante sua vida, F. Liszt escreveu seis obras dedicadas a Hetman Ivan Mazepa: o primeiro estudo para piano em 1827; Estudo transcendental parte 4 "Mazeppa" 1838 (dedicado a V. Hugo) Estudo transcendental parte 4 "Mazeppa" 1840 (versão modificada da obra de 1838); Poema sinfônico "Mazepa" 1851; "Mazepa" para dois pianos 1855 e para piano a quatro mãos 1874

Um inovador ousado, Franz Liszt enriqueceu e expandiu os meios expressivos da arte musical. Na melodia instrumental, Liszt introduziu elementos de entonação da fala, enfatizados pela declamação, advindos de técnicas oratórias, aplicou o princípio do monotematismo, cuja essência era criar tópicos de natureza diversa em uma única base temática. Franz Liszt costumava usar o chamado. melodias-características, como se retratassem certas situações ou a imagem de um herói, e o desenvolvimento posterior de tais melodias-características depende do desenvolvimento da imagem poética. Conquistas significativas de Liszt também estão no campo do pensamento harmonioso - são usadas justaposições contrastantes, harmonias alteradas, desarmonia, etc. A inovação ousada no campo da harmonia antecipou de muitas maneiras o desenvolvimento da linguagem musical moderna. Os cromatismos usados ​​por Liszt não apenas enriqueceram o estilo romântico do século passado, mas, mais importante, anteciparam a crise da tonalidade tradicional no século XX. A radical "música do futuro" sonhada por Liszt e Wagner deu vida a sequências cilotônicas, politonalidade, atonalidade e outros elementos típicos do impressionismo musical. Como Wagner, Liszt estava comprometido com a ideia de uma síntese de todas as artes como a mais alta forma de expressão artística.

3.1. Piano funciona

Assim como F. ​​Chopin e R. Schumann, Liszt em sua atividade de composição deu a palma da mão ao piano solo. O estilo de piano de F. Liszt abriu uma nova era na história da arte do piano. A utilização do instrumento em toda a sua plenitude de registro, multicolorida e dinamismo deu oportunidades universais para a reprodução de sons orquestrais, democratizando a performance pianística - levando-o da esfera de câmara e salão para uma grande sala de concertos. Nas palavras de V. Stasov, "tudo se tornou possível para o piano". Imagens vívidas, exaltação romântica, expressão dramática, brilho orquestral foram os meios pelos quais Liszt alcançou as alturas das artes cênicas, acessíveis a uma ampla gama de ouvintes. A forma de interpretação de F. Liszt reproduziu e desenvolveu os traços característicos da improvisação folclórica húngara.

Entre as obras populares de Liszt - "Dreams of Love" (Liebestraum), 19 Rapsódias Húngaras, um ciclo de 12 "Estudos Transcendentes" (Etudes d "execução transcendente) e três ciclos de pequenas peças intituladas "Anos de andanças" (Annees de pelerinage). Algumas das "rapsódias húngaras" (baseadas em melodias ciganas em vez de húngaras) foram posteriormente orquestradas.

Manuscrito da sonata para piano de F. Liszt

A maior parte do legado para piano do compositor são transcrições e paráfrases de músicas de outros autores. Inicialmente, o motivo de sua criação foi o desejo de F. Liszt de popularizar em seus concertos grandes obras orquestrais de mestres do passado ou música nova de compositores contemporâneos não reconhecidos. Em nossa época, a maioria desses arranjos perdeu popularidade, embora os pianistas ainda incluam essas peças em seu repertório de concerto, o que oferece uma oportunidade de demonstrar uma técnica vertiginosa. Entre as transcrições de F. Liszt estão transcrições para piano das sinfonias de Beethoven e fragmentos das obras de Bach, Bellini. Sendo uma obra de movimento único, a sonata tem 4 partes internas muito claras, que são colocadas em uma forma de sonata comum para toda a obra. A sonata para piano de Liszt, ao contrário de algumas de suas outras obras, não pode ser censurada por ter passagens "vazias"; a saturação do tecido musical, o equilíbrio da forma e a integridade expressiva deste trabalho estão em um nível muito alto. A sonata é uma das obras mais brilhantes e bem sucedidas de Liszt.

3.2. Obras orquestrais e vocais

Liszt tornou-se o criador do gênero de programa de um movimento e forma sinfônica, que ele chamou de poema sinfônico. Este gênero pretendia expressar ideias não musicais ou recontar as realizações da literatura e das artes plásticas através de meios musicais. A unidade da composição foi alcançada pela introdução de leitmotivs ou leitmotivs, que perpassam todo o poema. Entre as obras orquestrais de Liszt (ou peças com orquestra) estão interessantes poemas sinfônicos, especialmente os "Prelúdios" (Les Prelúdios, 1854), "Orfeu" (Orfeu, 1854) e "Ideais" (Die Ideale, 1857).

Liszt foi um dos maiores mestres da instrumentação, que usou uma série de novas técnicas baseadas em uma profunda percepção da natureza dos timbres orquestrais. É característico que a revolução realizada por Liszt na arte do piano tenha sido amplamente baseada na interpretação sinfônica do piano.

Para várias composições com a participação de solistas, coro e orquestra, Liszt compôs várias missas, salmos e o oratório "A Lenda de Santa Isabel" (Legend von der heiligen Elisabeth, 1861). Além disso, podem ser mencionadas a "Sinfonia Fausto" com final de coral (1857) e a "Sinfonia à Divina Comédia de Dante" com coro de mulheres no final (1867): ambas as obras baseiam-se fortemente nos princípios dos poemas sinfônicos. Concertos para piano de lista são executados em C - em lá maior (1839, edições de 1849, 1853,1857, 1861) em mi bemol maior (1849, edições de 1853, 1856). A única ópera de Liszt é a de um ato "Don Sancho" (Dom Sanche)- escrito por um compositor de 14 anos e encenado ao mesmo tempo (resistiu a cinco apresentações). A partitura da ópera, há muito considerada perdida, foi descoberta em 1903. Liszt também escreveu mais de 60 canções e romances para voz e piano e várias obras para órgão, incluindo uma fantasia e uma fuga sobre o tema de BACH.

Nos últimos anos de sua vida, as aspirações criativas de F. Liszt mudaram significativamente - ele passou a criar um estilo especial, ascético e lacônico, livre de exageros românticos, em muitos aspectos à frente dos meios expressivos de música do século XX

As atividades de F. Liszt desempenharam um grande papel na formação da escola nacional de compositores húngara e tiveram um enorme impacto no desenvolvimento da cultura musical mundial.

4. Liszt como pianista

Liszt se apresentou em concertos literalmente até os últimos dias de sua vida. Alguns acreditam que ele é o inventor do gênero de recitais de pianistas e um estilo especial de concerto patético que tornou o virtuosismo uma forma auto-suficiente e emocionante.

Rompendo com a velha tradição, Liszt montou o piano para que os espectadores pudessem ver melhor o perfil impressionante do músico e de suas mãos. Às vezes, Liszt colocava vários instrumentos no palco e viajava entre eles, tocando cada um com igual brilho. A pressão emocional e a força de bater nas teclas foram tamanhas que durante a turnê ele deixou para trás cordas rasgadas e martelos quebrados por toda a Europa. Tudo isso foi parte integrante da performance. Liszt reproduziu habilmente a sonoridade de uma orquestra completa ao piano, não tinha igual na leitura de partituras, também era famoso por suas brilhantes improvisações. A influência de Liszt ainda é sentida no pianismo de várias escolas.

5. As obras mais significativas

Estátua de F. Liszt em Bayreuth, Alemanha. Escultor Arno Breker

O famoso compositor e pianista Franz Liszt é justamente chamado de gênio musical, o maior artista-músico do povo húngaro. Sua atividade criativa progressiva refletiu plenamente os pensamentos e aspirações dos húngaros, que defendiam a independência nacional na luta contra os Habsburgos austríacos.

Voltando-se para vários géneros musicais, este talentoso compositor preferiu a música para piano, sinfónica, coral (oratórios, missas, pequenas composições corais) e vocal (canções, romances). Em muitas de suas criações, ele tentou incorporar imagens vivas da vida e da vida popular.

Franz Liszt

Franz Liszt nasceu em 22 de outubro de 1811 na cidade de Doboryan, na região de Sopron, uma das propriedades dos famosos magnatas húngaros - os príncipes de Esterházy. Adam List, o pai do famoso compositor, era o zelador do aprisco do príncipe, e o menino o ajudava desde a infância. Assim, Franz Liszt passou sua infância na atmosfera da vida rural e da natureza.

As primeiras impressões musicais do futuro compositor, que tiveram um enorme impacto no desenvolvimento do seu talento brilhante e deixaram uma marca em toda a obra posterior, foram canções e danças folclóricas e ciganas húngaras.

Ferenc teve um interesse precoce pela música. Provavelmente, o amor por este tipo de arte foi-lhe transmitido pelo pai, um apaixonado admirador da criatividade musical. As aulas de piano sob a orientação de Adam Liszt tornaram-se o primeiro passo no caminho de Franz para uma carreira como músico. Logo, muitas pessoas começaram a falar sobre o sucesso do menino pianista, e suas apresentações públicas começaram.

Em 1820, Liszt, de nove anos, deu concertos em várias cidades da Hungria, após o que se mudou para Viena com seu pai para continuar sua educação musical. Seus professores foram Carl Czerny (tocar piano) e o compositor italiano Antonio Salieri (teoria musical).

Em Viena, Liszt conheceu o grande Beethoven. O pai do menino mal conseguiu convencer o compositor surdo a assistir ao concerto do filho e dar-lhe um tema para improvisação. Observando a expressão facial e os movimentos dos dedos do jovem pianista, Beethoven pôde apreciar a genialidade musical de Liszt, de doze anos, e ainda recompensou o menino com um beijo de reconhecimento, que Franz lembrou como um dos minutos mais felizes de sua vida. vida.

Em 1823, depois de dar um concerto em Budapeste, o menino, acompanhado pelo pai, foi a Paris para entrar no conservatório. No entanto, o diretor desta instituição de ensino, o famoso compositor e figura musical Cherubini, não aceitou Liszt, citando instruções para aceitar apenas os franceses no Conservatório de Paris. A recusa de Cherubini não quebrou o pequeno húngaro - ele começou a estudar teoria musical com o maestro da ópera italiana em Paris F. Paer e o professor do conservatório A. Reich.

Este período de atividade criativa inclui a escrita da primeira grande obra musical e dramática - a ópera Don Sancho, ou o Castelo do Amor, encenada em 1825 no Grand Opera Theatre.

Tendo perdido seu pai em 1827, Liszt foi deixado por conta própria. Nesse ambiente, formaram-se paulatinamente as convicções artísticas e éticas do jovem compositor, muito influenciadas pelos acontecimentos revolucionários de 1830. A resposta ao que estava acontecendo era a Sinfonia Revolucionária, da qual restava mais tarde um poema sinfônico revisado “Lamento por um Herói”.

A revolta dos tecelões de Lyon em 1834 inspirou Liszt a escrever a heróica peça para piano "Lyon", que se tornou a primeira da série de peças "Álbum do Viajante". Naquela época, as ideias de protesto social e a crescente oposição ao regime dominante conviviam tranquilamente na mente do jovem compositor com aspirações religiosas e de pregação.

Um papel importante na vida de Liszt foi desempenhado por um encontro com músicos destacados do século XIX - Niccolò Paganini, Hector Berlioz e Fryderyk Chopin. A atuação virtuosa do brilhante violinista Paganini forçou Liszt a voltar-se novamente para os exercícios musicais diários.

Tendo estabelecido o objetivo de alcançar uma habilidade no piano igual à habilidade do famoso italiano, Ferenc fez todo o possível para realizá-lo. A transcrição das obras de Paganini ("A Caçada" e "Campanella") realizada por Liszt empolgou os ouvintes, assim como a execução magistral do famoso violinista.

Em 1833, o jovem compositor criou uma transcrição para piano da Fantastic Symphony de Berlioz, três anos depois a sinfonia "Harold in Italy" recebeu o mesmo destino. Em Chopin, Liszt foi atraído pela capacidade de compreender e apreciar as tradições musicais nacionais. Ambos os compositores eram cantores de sua terra natal: Chopin - Polônia, Liszt - Hungria.

Na década de 1830, o talentoso compositor se apresentou com sucesso tanto em um grande palco de concertos quanto em salões de arte, onde Liszt conheceu personalidades marcantes como V. Hugo, J. Sand, O. de Balzac, A. Dumas, G. Heine, E. Delacroix, G. Rossini, V. Bellini e outros.

Em 1834, um evento significativo ocorreu na vida de Ferenc: ele conheceu a condessa Maria d'Agout, que mais tarde se tornou sua esposa e escritora, conhecida sob o pseudônimo de Daniel Stern.

Em 1835, o casal Liszt fez uma viagem à Suíça e à Itália, que resultou na escrita de obras para piano chamadas "O Álbum do Viajante".

A primeira parte desta obra (“Impressões e Experiências Poéticas”) contém sete peças: “Lyon”, “On the Wallenstadt Lake”, “At the Spring”, “Geneva Bells”, “Valley Oberman”, “William Tell Chapel” e “Salmo”, que foram reformulados alguns anos depois. No final da década de 1840, algumas peças da segunda parte (“Pastoral”, “Tempestade”, etc.)

A segunda parte do "Álbum do Viajante" foi chamada de "Flores de Melodias Alpinas" e a terceira - "Paráfrases" (incluindo melodias processadas de músicas do compositor suíço F. F. Huber).

Vivendo em Genebra, o talentoso compositor não só se apresentava em concertos, mas também se dedicava a atividades de ensino, ensinando no conservatório. Várias vezes ele viajou para Paris, onde sua aparição foi saudada pelos gritos de fãs entusiasmados. Em 1837, Franz Liszt concorreu com o representante da direção acadêmica em pianismo, Sigismund Thalberg, o que causou grande clamor público.

No mesmo ano, o compositor e sua esposa foram para a Itália. Impressionado com os monumentos do Renascimento italiano, foi escrito o “Segundo Ano de Peregrinações”, que incluiu as peças “Noivado”, “O Pensador”, três “Sonetos de Petrarca”, escritos em forma de romances sobre os textos do poeta famoso, além de outras obras que retratam a vida do povo italiano.

Por exemplo, no ciclo "Veneza e Nápoles", Liszt usou as melodias das canções folclóricas italianas. A base para escrever "Gondoliera" foi a barcarola veneziana, "Canzone" é uma transcrição para piano da música do gondoleiro de "Otelo" de Rossini, e melodias napolitanas genuínas soam na tarantela, criando uma imagem vívida de diversão festiva.

A actividade de compositor foi acompanhada de concertos, entre os quais dois merecem especial atenção: em Viena em 1838, cuja colecção foi enviada para a Hungria para ajudar as vítimas das cheias, e concertos em 1839, dados por Liszt para repor os fundos para a instalação de um monumento a Beethoven em Bonn.

O período de 1839 a 1847 foi a época da procissão triunfal de Franz Liszt pelas cidades da Europa. Este brilhante compositor, que deu concertos a solo em Inglaterra, República Checa, Rússia, Dinamarca, Espanha e muitos outros países, tornou-se o mais popular e na moda. Seu nome soava em todos os lugares, trazendo não apenas fama, mas também riqueza e honras, e cada visita de List à sua terra natal se transformava em feriado nacional.

O repertório de um músico talentoso era bastante diversificado. Liszt apresentou em concertos aberturas de ópera em suas próprias transcrições, paráfrases e fantasias sobre temas de várias óperas (“Don Giovanni”, “As Bodas de Fígaro”, “Huguenotes”, “Puritans”, etc.), Quinta, Sexta e Sétima de Beethoven Sinfonias, “ Fantastic Symphony” de Berlioz, canções de compositores famosos, caprichos de Paganini, obras de Bach, Handel, Chopin, Schubert, Mendelssohn, Weber, Schumann e inúmeras obras próprias (Rapsódias Húngaras, Sonetos de Petrarca, etc.).

Uma característica da forma de tocar de Liszt era a capacidade de criar imagens musicais coloridas, cheias de poesia sublime e causando uma impressão indelével nos ouvintes.

Em abril de 1842, o famoso músico visitou São Petersburgo. Um ano depois, seus concertos ocorreram em São Petersburgo e Moscou, e em 1847 - na Ucrânia (em Odessa e Kyiv), na Moldávia e na Turquia (Constantinopla). O período de muitos anos de peregrinação de Liszt terminou na cidade ucraniana de Elizavetgrad (agora Kirovograd).

Em 1848, tendo unido sua vida com a filha de um latifundiário polonês, Caroline Wittgenstein (que rompeu com a Condessa d'Agout em 1839), Ferenc mudou-se para Weimar, onde começou uma nova raia em sua vida criativa.

Tendo abandonado a carreira de pianista virtuoso, volta-se para a composição e a crítica literária. Em seus artigos "Cartas de viagem do bacharel em música" e outros, ele faz uma abordagem crítica para avaliar o estado da arte atual, que está a serviço das classes altas da sociedade aristocrática-burguesa.

As obras dedicadas a vários compositores são grandes estudos em que, além de analisar a obra de mestres destacados, se coloca o problema da música de programa, apoiador da qual Liszt foi ao longo de sua vida.

O período de Weimar, que durou até 1861, foi marcado pela escrita de um grande número de obras diferentes, que refletiam a visão de mundo do compositor. O piano e as obras sinfônicas de Liszt merecem atenção especial. As primeiras obras do compositor foram minuciosamente revisadas, pelo que se tornaram mais perfeitas e mais alinhadas com o desenho artístico e poético.

Em 1849, o compositor completou suas obras anteriores - os concertos para piano em mi bemol maior e lá maior, bem como a "Dança da Morte" para piano e orquestra, que é uma variação colorida e variada do popular tema medieval " Morre ira".

Ao mesmo tempo, são seis pequenas peças líricas, unidas sob o título "Consolação", três nocturnos, que são transcrições para piano dos romances de Liszt, e a trágica expressividade da "Procissão Fúnebre", escrita por ocasião da morte do revolucionário húngaro Lajos Batyan.

Em 1853, Franz Liszt criou uma de suas melhores obras, a Sonata para Piano em Si Menor, uma peça de um movimento em termos de composição, que absorveu partes da sonata cíclica e se tornou um novo tipo de sonata-poema para piano de um movimento.

As melhores obras sinfônicas foram escritas por Liszt durante o período de Weimar de sua vida. Os poemas sinfônicos “O que se ouve na montanha” (aqui se encarna a ideia romântica de opor a natureza majestosa às tristezas e sofrimentos humanos), “Tasso” (neste trabalho o compositor usou a canção dos gondoleiros venezianos), “ Prelúdios” (afirma as alegrias da existência terrena) são marcantes em sua especial beleza sonora. ), “Prometeu”, etc.

No poema sinfônico "Orfeu", concebido como uma abertura para a ópera de mesmo nome de Gluck, a lenda mítica do cantor de voz doce foi incorporada em um plano filosófico generalizado. Orfeu para Liszt torna-se uma espécie de imagem generalizada, um símbolo coletivo de arte.

Entre outros poemas sinfônicos de Liszt, destacam-se “Mazepa” (segundo V. Hugo), “Festive Bells”, “Lament for a Hero”, “Hungary” (um épico nacional-heróico, uma espécie de rapsódia húngara para orquestra , escrito pelo compositor em resposta a uma canção dedicada a ele poema do poeta húngaro Vereshmarty), Hamlet (introdução musical à tragédia de Shakespeare), Batalha dos Hunos (composto sob a impressão de um afresco de um artista alemão), Ideais ( baseado em um poema de Schiller).

Além dos poemas sinfônicos, duas sinfonias de programa foram criadas no período de Weimar - o "Fausto" de três movimentos (um coro masculino é usado no final do terceiro movimento) e uma obra de dois movimentos baseada na Divina Comédia de Dante (com um coro feminino final).

As obras mais populares de Liszt no repertório dos pianistas são dois episódios - "Night Procession" e "Mephisto-Waltz", que existe tanto em arranjos para piano como orquestrais, desde "Faust" do famoso poeta austríaco N. Lenau. Assim, o período de Weimar acabou sendo o mais produtivo na obra de Franz Liszt.

No entanto, sua vida não se limitou a compor. Tendo recebido um convite para ocupar o lugar do maestro da Ópera de Weimar, o famoso músico começou com entusiasmo a realizar suas idéias artísticas de longa data.

Apesar de todas as dificuldades, Liszt conseguiu encenar óperas tão complexas como Orfeu, Ifigênia en Aulis, Alceste e Armide de Gluck, Les Huguenotes de Meyerbeer, Fidelio de Beethoven, Don Giovanni e The Enchantress.flate" de Mozart, "William Tell" e "Othello" de Rossini, "Magic Shooter" e "Euritanus" de Weber, "Tannhäuser", "Lohengrin" e "Flying Dutchman" de Wagner, etc.

Além disso, o famoso húngaro promoveu no palco do teatro de Weimar obras que não receberam grande reconhecimento (Benvenuto Cellini de Berlioz, Alphonse e Estrella de Schubert etc.). Em 1858, cansado dos constantes obstáculos impostos pela direção do teatro, Liszt renunciou.

Não menos significativa foi a sua atividade como maestro de concertos sinfónicos. Junto com as obras de reconhecidos luminares da música (Haydn, Mozart, Beethoven), orquestras lideradas por Liszt apresentaram obras de Berlioz, trechos de óperas de Wagner, além de poemas sinfônicos do próprio Franz. O talentoso maestro foi convidado para várias festividades e, em 1856, chegou a reger em Viena por ocasião do centenário do nascimento de Mozart.

Liszt deu muita atenção à educação dos jovens músicos, que, tendo adotado as ideias de seu professor, se uniram à luta pela nova arte, pela música do programa, contra a rotina e o conservadorismo. Músicos de mentalidade progressista sempre encontraram uma recepção calorosa na casa de Weimar de Franz Liszt: B. Smetana, I. Brahms, A. N. Serov, A. G. Rubinshtein e outros estiveram aqui.

No final de 1861, a família Liszt mudou-se para Roma, onde quatro anos depois o ilustre compositor recebeu o posto de abade e escreveu várias obras espirituais - o oratório "Santa Isabel" (1862), "Cristo" (1866), "Húngaro Missa de Coroação" (1867).

Na primeira dessas obras, juntamente com o misticismo religioso, podem ser traçadas características de drama genuíno, teatralidade e canção húngara. "Cristo" é uma obra permeada de clericalismo e misticismo religioso.

A escrita de várias obras musicais seculares pertence à mesma época: dois estudos para piano (“O Barulho da Floresta” e “Procissão dos Anões”), “Rapsódia Espanhola”, numerosas transcrições das obras de Beethoven, Verdi e Wagner.

Apesar da batina do abade, Liszt permaneceu um homem do mundo. Demonstrando interesse por tudo que era novo e brilhante na vida musical, Ferenc não conseguia se dedicar totalmente ao serviço da igreja. Contra os protestos de sua esposa, uma católica fervorosa, Liszt retornou a Weimar em 1869. Assim começou o último período de sua atividade criativa.

O brilhante compositor viajou extensivamente por cidades e países, visitou repetidamente Viena, Paris, Roma e Budapeste, onde se tornou o primeiro presidente e professor da Academia Nacional de Música, que abriu com seu apoio. Liszt continuou a dar todo o tipo de apoio aos jovens músicos. Sempre houve muitos alunos ao seu redor que aspiravam a se tornar pianistas virtuosos. Além disso, continuou a acompanhar de perto a nova música e o surgimento de novas escolas nacionais, mantendo-se a alma de todos os eventos musicais.

Tendo há muito desistido de apresentações públicas, Liszt tocou avidamente em pequenos shows em casa. No entanto, na velhice, sua maneira de tocar piano mudou significativamente: não querendo mais surpreender o público com brilho virtuoso e efeitos externos, ele prestou mais atenção à compreensão da arte real, surpreendendo os ouvintes com a clareza e riqueza de tons de um determinado melodia.

Franz Liszt foi talvez o primeiro a apreciar a originalidade e inovação da música clássica russa. Entre as transcrições deste compositor estão também arranjos de obras musicais russas: a marcha de Chernomor de "Ruslan and Lyudmila" de Glinka, "Tarantella" de Dargomyzhsky, "Nightingale" de Alyabyev, bem como transcrições de algumas canções folclóricas russas e ucranianas.

Nos últimos anos de sua vida, Liszt prestou pouca atenção à composição. Entre as obras mais significativas das décadas de 1870 e 1880, destaca-se o Terceiro Ano de Peregrinações, que reflete as impressões de Liszt de sua estada em Roma.

Nas peças "Ciprestes de Villa d'Este", "Fontes de Villa d'Este", "Angelus" e "Sursum codra" há uma grande ênfase na contemplação religiosa, as obras tornam-se estáticas e revelam as características do impressionismo musical. Três Valsas Esquecidas (1881 - 1883), a segunda e terceira "Mephisto-Waltz" (1880 - 1883), "Mephisto-Polka" (1883), assim como as últimas Rapsódias Húngaras (nº 16 - 19) pertencem ao mesmo tempo. , cuja música brilhante e viva, associada a gêneros de dança cotidiana, lembra as obras anteriores do compositor.

Tendo preservado sua juventude espiritual e energia criativa inesgotável, Liszt retomou os concertos nos últimos anos de sua vida. Em julho de 1886, seu último concerto ocorreu em Luxemburgo.

A saúde precária não pôde afetar o interesse do famoso gênio por tudo o que há de novo na música, e ele foi a Bayreuth para avaliar a produção das óperas Parsifal e Tristão und Isolde de Wagner. No caminho, Franz Liszt adoeceu com pneumonia, os esforços dos médicos não tiveram sucesso e, em 31 de julho de 1886, o filho mais talentoso do povo húngaro morreu.