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As realidades da vida cultural da era pós-soviética. O início da década de 1990 foi marcado pela desintegração acelerada da cultura unificada da URSS em culturas nacionais separadas, que não apenas rejeitavam os valores da cultura comum da URSS, mas também as tradições culturais umas das outras. Uma oposição tão acentuada de diferentes culturas nacionais levou a um aumento da tensão sociocultural, ao surgimento de conflitos militares e, posteriormente, causou o colapso de um único espaço sociocultural.

Mas os processos de desenvolvimento cultural não são interrompidos pelo colapso das estruturas estatais e pela queda dos regimes políticos. A cultura da nova Rússia está organicamente ligada a todos os períodos anteriores da história do país. Ao mesmo tempo, a nova situação política e econômica não poderia deixar de afetar a cultura.

Sua relação com as autoridades mudou radicalmente. O Estado deixou de ditar suas exigências à cultura, e a cultura perdeu um cliente garantido.

O núcleo comum da vida cultural desapareceu - um sistema de gestão centralizado e uma política cultural unificada. Determinar os caminhos para um maior desenvolvimento cultural tornou-se o negócio da própria sociedade e objeto de fortes divergências. A gama de buscas é extremamente ampla - desde seguir modelos ocidentais até uma apologia ao isolacionismo. A ausência de uma ideia sociocultural unificadora é percebida por uma parte da sociedade como manifestação de uma profunda crise em que a cultura russa se encontrava no final do século XX. Outros vêem o pluralismo cultural como a norma natural de uma sociedade civilizada.

A eliminação das barreiras ideológicas criou oportunidades favoráveis ​​para o desenvolvimento da cultura espiritual. No entanto, a crise económica vivida pelo país, a difícil transição para as relações de mercado aumentaram o perigo da mercantilização da cultura, a perda de características nacionais no decurso do seu desenvolvimento, o impacto negativo da americanização de certas áreas da cultura (principalmente vida musical e cinema) como uma espécie de retribuição pela "iniciação aos valores humanos universais".

A esfera espiritual está passando por uma crise aguda em meados da década de 1990. Em um período de difícil transição, aumenta o papel da cultura espiritual como tesouro de diretrizes morais para a sociedade, enquanto a politização da cultura e das figuras culturais leva à implementação de suas funções que lhe são inusitadas, aprofunda a polarização da sociedade. O desejo de direcionar os países nos trilhos do desenvolvimento do mercado leva à impossibilidade da existência de áreas individuais da cultura que precisam objetivamente do apoio do Estado. A possibilidade do chamado desenvolvimento "livre" da cultura com base nas baixas necessidades culturais de setores bastante amplos da população leva a um aumento da falta de espiritualidade, da propaganda da violência e, como resultado, do aumento da criminalidade .

Ao mesmo tempo, a divisão entre formas de cultura de elite e de massa, entre o ambiente jovem e a geração mais velha continua a se aprofundar. Todos esses processos estão se desenrolando no contexto de um aumento rápido e acentuado do acesso desigual ao consumo não apenas de bens materiais, mas culturais.

Na situação sociocultural que prevaleceu na sociedade russa em meados dos anos 90, uma pessoa, como um sistema vivo, que é uma unidade do físico e espiritual, natural e sociocultural, hereditário e adquirido durante a vida, não pode mais desenvolver normalmente. De fato, à medida que as relações de mercado se fortalecem, a maioria das pessoas se torna cada vez mais alienada dos valores de sua cultura nacional. E esta é uma tendência completamente natural para o tipo de sociedade que está sendo criada na Rússia no final do século XX. Tudo isso, que se tornou realidade na última década, leva a sociedade ao limite do acúmulo de energia social explosiva.

Em uma palavra, o período moderno de desenvolvimento da cultura doméstica pode ser designado como um período de transição. Pela segunda vez em um século, uma verdadeira revolução cultural ocorreu na Rússia. Inúmeras e muito contraditórias tendências se manifestam na cultura doméstica moderna. Mas eles podem, relativamente falando, ser combinados em dois grupos.

Primeiro: tendências destrutivas e de crise, contribuindo para a completa subordinação da cultura russa aos padrões da civilização ocidental.

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Tópico: Cultura pós-soviética

INTRODUÇÃO

Conceitos básicos e características da cultura russa

1 O conceito de cultura

2 Características da cultura russa no século 20

CARACTERÍSTICAS DA CULTURA PÓS-SOVIÉTICA DA RÚSSIA

1 Perestroika

2 Cultura contemporânea

EVOLUÇÃO DAS MUDANÇAS NA CULTURA PÓS-SOVIÉTICA

A influência dos processos sociais na cultura pós-soviética

1 Conquistas da ciência e tecnologia

2 Cultura marginal

3 Impacto da economia

4 Mudança de ordem política

5 Influência da cultura estrangeira

CONCLUSÃO

INTRODUÇÃO

No âmbito do sistema soviético, havia uma gestão centralizada das atividades culturais – através dos ministérios sindicais e republicanos, departamentos regionais e distritais, que estavam em subordinação hierárquica ao centro. O princípio territorial-administrativo foi complementado pelo funcional-departamental (Goskomizdat, Goskino, Goslit, State Circus, etc.), além de organizações criativas, também criadas com base em princípios burocráticos. Todo esse mecanismo estava sob constante e estrito controle ideológico e pessoal do PCUS com sua divisão interna em níveis apropriados (Comitê Central do PCUS, comitês regionais, comitês municipais, comitês distritais, comitês do partido) e funções (departamentos de propaganda, departamentos de cultura etc. ).

A nova situação da cultura caracteriza-se por uma tendência de grande descentralização, diversidade e concorrência aberta entre diferentes áreas de desenvolvimento cultural, uma transição de métodos de gestão diretivos e administrativos para métodos indiretos (ampliar a rede de escolas especiais, centros, fundações, conectar mecanismos comerciais, etc.).

Claro que, por um lado, o Estado e seus órgãos não devem interferir na vida cultural, nas atividades dos mestres culturais, cuja criatividade é moldada por suas próprias leis internas. Mas, por outro lado, sem apoio e regulamentação do Estado, a cultura (arte e ciência) não pode sobreviver e está fadada a reduzir seu alcance e suas funções.

Em todas as sociedades, o Estado de uma forma ou de outra, de uma forma ou de outra, apóia a esfera da cultura como por meio de financiamento orçamentário, mas esse apoio é inevitavelmente limitado, especialmente durante períodos de reforma radical do Estado, quando escassos recursos são alocados para a cultura, segundo o princípio - "o que resta" . Portanto, a cultura funciona cada vez mais em interação com outras esferas de atividade e regulação social, principalmente com a esfera econômica, que por sua vez também deixa sua marca nos valores culturais.

O objetivo deste trabalho é estudar a influência de novos processos sociais na cultura da Rússia.

Defina os conceitos básicos, identifique as características do desenvolvimento da cultura russa no século XX.

Dê uma breve descrição dos dois principais períodos da cultura pós-soviética - perestroika e moderna.

1. Estudar a evolução das mudanças na cultura pós-soviética, para destacar os fatores que influenciam seu curso.
2. Considere os processos culturais modernos, o impacto das mudanças políticas na cultura do país como um todo.

O objeto de pesquisa é a cultura da Rússia.

O tema do estudo são as características culturais da Rússia pós-soviética.

Hipótese - a mudança no sistema político da Rússia levou a mudanças fundamentais na cultura do país.

1. Conceitos básicos e características da cultura russa

1.1 O conceito de cultura

A cultura é uma das áreas mais importantes da vida pública, o potencial espiritual e criativo da sociedade em um determinado estágio de seu desenvolvimento. Cultura (cultura) é uma palavra latina. Significa cultivo, processamento, melhoramento. Essa origem da palavra "cultura" é apoiada pela maioria dos linguistas; como conceito independente, existe desde o século XVIII, desde o Iluminismo. Em russo, a palavra "cultura" é conhecida desde meados dos anos 30 do século XIX.

A definição do conceito de "cultura" é encontrada pela primeira vez no livro do historiador inglês B. Taylor "Primitive Culture", publicado em 1871. No entanto, até agora não há uma definição geralmente aceita dessa palavra - existem mais de 500 interpretações dela. Mas não importa como se defina o conceito de “cultura”, a cultura é o resultado da criatividade humana em diversas áreas de sua atividade. Esta é a totalidade de todo o conhecimento que a sociedade possui em um estágio ou outro de seu desenvolvimento. Mas no processo de desenvolvimento cultural, uma pessoa não apenas age, criando um mundo de objetos e idéias, mas também muda a si mesma, cria a si mesma. O estado da sociedade como um todo depende do nível cultural de seus membros.

De acordo com as duas principais esferas da atividade humana, existem conceitos de cultura material e espiritual. No entanto, muitos pesquisadores culturais estão cada vez mais inclinados à convencionalidade de tal divisão. Ao estudar a cultura, realmente não é possível fazer uma distinção clara entre as esferas da atividade humana material e espiritual, uma vez que estão intimamente interligadas. Os resultados da produção material, os monumentos da cultura material são uma expressão materializada da atividade criativa de uma pessoa, seu conhecimento, intelecto, ou seja, contêm um componente espiritual. As obras de cultura espiritual, via de regra, têm uma encarnação material (livros, pinturas, filmes cinefotomagnéticos, etc.). O desenvolvimento da cultura, portanto, aparece como um processo que abrange tanto as áreas de produção material quanto espiritual. Aumentar o potencial cognitivo, moral e estético garante o progresso social. Esta é a função social mais importante da cultura.

Portanto, é importante identificar e mostrar a história social da cultura, o papel do povo, a atuação da intelectualidade nesse processo, a influência da situação política geral nos processos culturais que ocorrem no país. É necessário compreender a dependência de causa e efeito de certos fenômenos culturais de uma determinada época histórica, as especificidades de sua conexão com os processos econômicos, levando em conta a relativa independência do próprio desenvolvimento da cultura. Questões da relação entre as várias formas de conhecimento público e o próprio processo de seu desenvolvimento, o surgimento e expansão de um sistema cultural e de informação capaz de difundir a cultura na sociedade, sua democratização (formas de educação e esclarecimento, sistema cultural e de radiodifusão: telefone , telefone, televisão, funcionamento de um livro, etc.) .d.). O desenvolvimento da ciência, a difusão do conhecimento é um aspecto cultural e criativo da vida social e está subjacente à abordagem histórica e funcional do estudo da história da cultura.

A relativa independência da atividade espiritual, das pessoas, expressa na cultura, atua como consequência da divisão social do trabalho. O progresso cultural é geralmente contraditório. Diferentes esferas da cultura se desenvolvem de forma desigual. O sucesso em alguns deles pode ser acompanhado por um atraso ou regressão em outros.

A cultura, suas conquistas, especialmente em áreas como ciência, educação, literatura, artes plásticas, sempre foram privilégio das classes dominantes. No entanto, a cultura da sociedade não se reduz à cultura das classes dominantes. É preciso alertar para uma avaliação simplista dessa cultura como reacionária e popular como progressista em tudo: deve-se ter em mente que uma mesma classe em diferentes estágios de desenvolvimento social poderia atuar tanto como portadora do desenvolvimento progressivo da cultura , ou como um freio nele. Finalmente, não devemos esquecer que os monumentos da cultura do passado são o patrimônio da cultura do futuro. O património cultural é a forma mais importante de expressão da continuidade no desenvolvimento histórico da sociedade. Hoje estamos especialmente conscientes disso.

Ao estudar a cultura russa, surge a questão sobre o papel da cultura de outros países e povos em seu desenvolvimento, sobre sua relação e influência mútua com essas culturas. Para cada cultura, tanto o isolamento nacional, que leva à estagnação, quanto o desconhecimento das tradições nacionais que constituem sua base interna e lhe conferem estabilidade são igualmente prejudiciais. No desenvolvimento de todas as culturas, incluindo a russa, as interações com outras culturas desempenharam um grande papel. No entanto, o desenvolvimento da cultura russa foi determinado principalmente por processos internos.

Subordinando-se em geral às leis históricas gerais, o processo histórico-cultural conserva uma certa independência interna. Isso dá motivos para destacar períodos na história da cultura que refletem mudanças no processo de seu desenvolvimento.

1.2 Características da cultura russa no século 20

A cultura na URSS foi inicialmente regulamentada "de cima", independentemente da terminologia oficial que o partido e o estado usavam (revolução cultural, frente cultural, construção cultural, alinhamento de diferenças culturais etc.). A transformação da cultura em meio de luta de classes e “servo da política” (V.I. Lenin) tornou-a extremamente conservadora. O contraste do marxismo humanista com as "distorções" stalinistas a que o partido recorreu no último período de seu governo não mudou a situação. Como resultado, a cultura soviética é mais frequentemente identificada com “culturas especiais”, sob a influência de esquemas culturais-simbólicos e culturais-antropológicos estáveis ​​como o “homem comum soviético” e o homem pós-soviético.

Nas profundezas da cultura da sociedade pós-stalinista, mas ainda autoritária, construiu-se ativamente uma cultura “não conformista”, cujos portadores eram membros da Resistência legal e cultural. A clivagem social e cultural moderada, característica da década de 1950 e do período de degelo, assumiu uma escala completamente diferente no final da década de 1980.

A diferenciação cultural tornou-se especialmente perceptível agora, mas ao contrário de todos os períodos anteriores, ela é determinada não tanto por influências regulatórias "de cima" quanto por preferências culturais "de baixo". O isolamento forçado do país do mundo exterior não existe mais. A sociedade russa e o Estado estão incluídos no processo civilizatório mundial. Mas a população do país, incluindo parte significativa da elite, sem meios de interpretar o passado e orientar o futuro, não pôde avaliar criticamente os méritos e deméritos das formas de vida emprestadas de fora. O povo pode voluntariamente apoiar esses empréstimos e reconciliar com eles os dominantes socioculturais (arquétipos) dos períodos pré-soviético e soviético? Esses empréstimos se tornarão “nossos” o suficiente para entrar na estrutura dos valores nacionais? Estas são as questões-chave para a Rússia. A busca por valores universalmente reconhecidos por meio do consenso é a especificidade do período atual no desenvolvimento da cultura russa.

2. CARACTERÍSTICAS DA CULTURA PÓS-SOVIÉTICA DA RÚSSIA

Dois períodos principais podem ser distinguidos na cultura pós-soviética. O primeiro período é o período da perestroika, reformas ativas e mudanças no sistema social na Rússia. E o segundo período é a cultura moderna. Considere as principais conquistas da cultura em cada um desses períodos.

1 Perestroika

Perestroika é uma superação decisiva de processos estagnados e a quebra do mecanismo de frenagem, a criação de um mecanismo de aceleração eficaz baseado na criatividade das massas. Como resultado desse processo, a vida espiritual do país passou por grandes mudanças devido à democratização e à publicidade. A imprensa ideológica foi removida, a censura foi abolida, os arquivos começaram a ser abertos. A transição para uma economia de mercado começou. Uma “revolução de mentes” está ocorrendo, a oposição interna está crescendo e outras formas de desenvolver o país estão sendo discutidas.

Desenvolvimento da educação e dos meios de comunicação de massa.

No campo da educação, as mudanças começaram a ocorrer não antes de 1988. Até então, tudo corria de acordo com as tradições da "era do declínio e estagnação". Na tentativa de corrigir a situação existente, o Estado seguiu em duas direções principais: reduzir a tutela sobre a educação e aumentar os salários dos professores. Mas o processo educacional não melhorou com isso, pois, apesar do aumento dos salários, a escassez de pessoal aumentava constantemente, além disso, o interesse pela educação entre os jovens caiu drasticamente.

Os meios de comunicação de massa desempenharam um grande papel na renovação da sociedade soviética. A principal conquista prática da perestroika foi a perestroika. Vários jornais são publicados - Moskovskaya Pravda, Chimes; revistas - "Spark", "Capital", etc. A natureza da televisão está mudando: as teleconferências (Pozner e Donahue) tornaram-se possíveis, cientistas políticos estrangeiros, historiadores e economistas apareceram nas telas; começaram a ser transmitidos congressos de deputados populares. O número de programas de entretenimento aumentou: KVN, Field of Miracles, What? Onde? Quando?". Em 1990, o canal comercial "2 x 2" passou a trabalhar com publicidade.

Conquistas da ciência.

As indústrias aplicadas receberam algum desenvolvimento, pois a necessidade de desenvolvimentos técnicos e econômicos específicos aumentou. As ciências fundamentais, que sempre foram o orgulho do país, acabaram na “dieta da fome”. Durante a segunda metade da década de 1980, praticamente não houve descobertas sérias na URSS, e os principais ramos da ciência, como astronáutica, física nuclear e outros, dificilmente mantiveram o nível alcançado no período anterior. Em 1990, foi emitido o Decreto do Presidente da URSS "Sobre o status da Academia de Ciências da URSS". A Academia de Ciências tornou-se uma organização autônoma e foi libertada da tutela do Estado. No mesmo ano, a Academia Russa de Ciências foi restabelecida. Começou a cooperação entre cientistas e tecnólogos da Alemanha, EUA, França etc.. Desde 1986, a estação Mir começou a trabalhar na órbita da Terra. Por muitos anos de seu trabalho, dezenas de cosmonautas, incluindo estrangeiros, visitaram a estação.

Literatura.

Graças aos esforços da intelectualidade criativa, os nomes dos escritores emigrados foram devolvidos ao país, pela primeira vez na URSS seus livros foram publicados - "Nós" de E. Zamyatin, "O Verão do Senhor" de I. Shmelev, romances históricos de M. Aldagnov. O artigo de M. Gorky "Pensamentos Intempestivos" foi publicado. Os romances - B. Pasternak "Doutor Jivago", A. Platonov "O Poço" viu a luz do dia. Em 1998, a publicação de livros de A. Solzhenitsyn foi retomada em nosso país: “The Gulag Archipelago”, “The Cancer Ward, etc.” As obras publicadas durante esses anos enriqueceram significativamente a ficção: “White Clothes” de A. Dudintsev, “A Golden Cloud Spent the Night” de A. Pristavkin, “Life and Fate” de V. Grossman. O interesse pela literatura histórica aumentou de forma incomum. Pela primeira vez em russo, as memórias de A.F. Kerensky. Na coleção "Em uma terra estrangeira. The Epoch in Persons” incluía memórias de figuras políticas - M.V. Rodzianko, P.N. Milyukov, Generalov A.I. Denikin, P. N. Vraegel.

Arte.

A ampla democratização tocou o teatro. Foram lançadas performances repletas de ação que refletiam as mudanças na vida do país. Este é o "Muro" no "Sovremennik", "Bodas de Prata" no Teatro de Arte de Moscou, "Artigo" no Teatro do Exército Soviético. Mas a crise económica teve um impacto negativo no desenvolvimento do teatro: o número de espectadores diminuiu visivelmente, não havia dinheiro suficiente para pagar salários dignos aos atores, reparar edifícios e comprar adereços. O cinema também passou por grandes mudanças. Filmes anteriormente proibidos foram retirados das prateleiras: “Road Check”, “Bad Anecdote”, etc. Vários filmes foram premiados em festivais internacionais: “Black Eyes”, “Lady Macbeth of the Mtsensk District”, etc. Durante os anos da perestroika , a arte musical era muito diversificada: este é o compositor clássico A. Schnittke, e o violoncelista de classe mundial M. Rostropovich, e o músico de rock B. Grebenshchikov, e os bardos proibidos dos anos 70-80 Yu. Vizbor, V. Vysotsky . O palco floresceu: Pugacheva, Vaikule, Malinin, Gazmanov e outros.Os grupos musicais mais populares foram Kino, Laskovy May, DDT, Alisa.

Juntamente com alguns fatores positivos, que foram alcançados principalmente devido ao enfraquecimento da censura e do controle sobre a criatividade, em geral, há um declínio acentuado na sociedade cultural geral. Perde-se o prestígio da educação e a importância dos especialistas domésticos, cresce a falta de espiritualidade e aumenta o crime. A cultura está cada vez mais sob o controle do comércio. Acadêmico D.S. Likhachev chamou esse estado da sociedade de "selvageria cultural".

2.2 Cultura contemporânea

cultura rússia pública pós-soviética

Características das condições históricas.

Desde 1992, iniciou-se uma nova etapa de desenvolvimento na história de nossa Pátria. A URSS transformou-se na CEI e a Federação Russa tornou-se a Rússia soberana. As transformações radicais nos campos socioeconômico e político não poderiam deixar de afetar uma cultura que vive tempos difíceis. O estado não é capaz de apoiar financeiramente as instituições culturais (a legislação da Federação Russa destina apenas 2% dos fundos federais e cerca de 6% do orçamento local à cultura), que são forçadas a procurar um meio de subsistência. O patrocínio está se desenvolvendo - apoio financeiro de estruturas comerciais.

O desenvolvimento da educação e da mídia.

A educação paga apareceu na educação, novos liceus, faculdades, ginásios, escolas particulares estão abrindo. Após a aprovação da lei "Sobre a Educação" (1992), a escola pública passou a ter mais direitos no ensino e no trabalho educativo. Mas o financiamento insuficiente da escola leva à perda de pessoal docente, à falta de livros didáticos e equipamentos escolares. A escola superior recebeu autonomia, o direito de decidir de forma independente sobre as questões de admissão e treinamento dos alunos. Novas universidades, academias educacionais e universidades surgiram na Rússia. As necessidades da vida provocaram uma redefinição do aprendizado. Uma reforma educacional está sendo realizada (12 anos, USE, etc.)

A mídia continua a mudar. A televisão torna-se principalmente entretenimento, comercial, com abundância de publicidade. Seriados de televisão e filmes, principalmente de estilo ocidental, "pontuaram" a produção doméstica. Mas há exceções a essa regra, por exemplo, a abertura do canal estatal sem fins lucrativos "Cultura".

Conquistas da ciência.

A posição da ciência permanece bastante complicada. A saída de pessoal para o exterior continua, a base científica tem que ser criada de novo, não há recursos suficientes. No entanto, no tradicionalmente forte para a ciência militar da Rússia e negócios de design militar, os especialistas russos continuam a ocupar posições de liderança. Em outubro de 2000, o físico Zh.I. Alferov recebeu o Prêmio Nobel pela criação de microcircuitos à base de silício para dispositivos eletrônicos. A exploração espacial continua Em março de 2001, a estação Mir foi inundada no Oceano Pacífico, tendo esgotado seu recurso. Foi substituído pelo ISS.

Literatura.

Entre os escritores, B. Akhmadulina, M. Zhivanetsky, F. Iskander, D. Likhachev, M. Kharitonov, V. Makanin e outros receberam vários prêmios.No final do século 20, a literatura vive uma era de pós-modernismo. Nas obras desse gênero há ironia, sarcasmo, palavrões. Os representantes do gênero são V. Erofeev ("Moscou - Petushki"), V. Pelevin ("Omon Ra", "Chapaev e Vazio", "Geração pi"), V. Sorokin ("Banha Azul") e outros. foram forçados fora de uso por revistas literárias e de arte "grossas". Surgiram revistas ilustradas de estilo ocidental. A cultura popular oferece histórias de detetive, erotismo, literatura oculta.

A arte também caiu no poder do comércio. E, no entanto, neste momento difícil, a arte vive. As temporadas teatrais em Moscou e nas províncias são marcadas pelos clássicos. Espectadores e especialistas chamam os melhores filmes domésticos às pinturas de N. Mikhalkov "Queimadas pelo Sol", "O Barbeiro da Sibéria"; A. Rogozhkina "Características da caça nacional", E. Ryazanov "Promised Heaven", P. Chukhrai "The Thief" e outros. A escultura tornou-se generalizada. Somente em Moscou em 1993-1999 foram erguidos monumentos a A. Blok. S. Yesenin, V. Vysotsky, G. Zhukov, Peter I, A. Chekhov, L. Yashin e outros. Um memorial às vítimas da repressão política foi aberto no cemitério do Mosteiro de Donskoy, a capela de Georgy Pobedonostsev em homenagem do 850º aniversário da fundação de Moscou.

Ainda não é possível tirar conclusões concretas e objetivas. Claro, agora há muitas declarações sobre “falta de cultura” e um declínio na moral, mas um certo período de tempo deve passar para olhar a situação de forma sensata e imparcial. Determinar o que de bom e ruim nos trouxe um momento de mudança. Apenas uma coisa é clara - apesar das condições mais difíceis, a cultura da Rússia continua a viver e se desenvolver.

3. EVOLUÇÃO DAS MUDANÇAS NA CULTURA PÓS-SOVIÉTICA

A cultura da Rússia está mudando tão rapidamente quanto sua situação política. Essas mudanças nem sempre são positivas, mas a evolução está constantemente ocorrendo, deslocando a cultura "social" soviética da consciência do povo russo, substituindo-a por novas idéias culturais. O caminho evolutivo das mudanças culturais aumenta as chances de se atingir o ideal, ou seja, o nível cultural do país, que poderia ser orgulhosamente chamado de Cultura, com letra maiúscula. Mas, o reformismo radical, via de regra, torna ilusórios os valores e ideais incluídos nos programas de mudanças fundamentais. Tentativas de saltar do ideal declarado para o real por meio de um salto, uma mudança brusca de ideais, uma atitude niilista em relação a significados socioculturais e ideológicos anteriores só podem despertar temporariamente o entusiasmo entre as pessoas. Então, inevitavelmente, chega a hora do renascimento de padrões de comportamento previamente “estabelecidos” ou correspondentes. O fator cultural é de suma importância aqui, garantindo tolerância à mudança, além de preservar as tradições e a experiência das gerações anteriores.

Infelizmente, durante a implementação das reformas na Rússia, a questão do Bem nunca foi levantada. Estamos falando sobre a humanidade das formas e meios para atingir os objetivos sociais estabelecidos, sobre sua adequação à natureza humana e, claro, sua certa correspondência com os valores, normas e comportamentos dos russos previamente estabelecidos. “Parece”, escreve S.A. Kravchenko, que o esquecimento do fator bondade resultou em uma abordagem puramente pragmática das transformações econômicas e políticas, que não só não reduziu o nível de anomia, apatia e irracionalismo, mas, ao contrário, levou a estimular seu crescimento . Os reformadores da era da perestroika, partindo das tradições de períodos anteriores, muitas vezes subestimaram a importância da gentileza e da tecnologia não-violenta para resolver problemas sociais agudos. Parecia-lhes que o próprio fato de uma rejeição oficial dos princípios da economia distributiva estatal e a eliminação do domínio político do Partido Comunista liberaria quase automaticamente a energia criativa de milhões de russos, os prepararia para a cooperação mútua em as condições das transformações democráticas e das relações de mercado emergentes. O erro de cálculo provavelmente consistiu no fato de que, durante a reforma da sociedade, o fator racional-intelectual foi absolutizado e o significado dos reflexos inconscientes, que mantinham seu poder destrutivo, foi ignorado até certo ponto. Além disso, os padrões de atividade de reforma visando introduzir os princípios “positivos” de uma economia de mercado foram acompanhados por ações repressivas contra os padrões “negativos” da economia de comando administrativo, que até recentemente contava com o apoio de um grande número de produtores de vários níveis que se adaptaram a ela.

As consequências negativas da evolução espasmódica também podem ser vistas no exemplo de uma Alemanha unida. A revista Art of Cinema publicou em 1998 vários artigos de intelectuais alemães sobre a tão esperada e duramente conquistada reunificação das duas partes díspares do país pela nação alemã. As principais ideias desses autores são as seguintes. A sociedade não estava pronta para se unir. Alguns pagam uma "contribuição de solidariedade" (um imposto adicional para reformar a vida na parte oriental da Alemanha), enquanto outros se curvam sob o peso dos problemas que os acometeram. Tudo em conjunto só agora se viu a verdadeira complexidade da reunificação do país, que se interpunha no caminho de uma compreensão totalitária da liberdade (ausência de pobreza e desemprego) e a falta de vontade dos alemães orientais para aceitar a necessidade de resolver as questões mais importantes da sobrevivência por conta própria. A liberdade cria desigualdade, e é exatamente isso que assusta os “australianos”, como agora são chamados os ex-cidadãos da RDA. As pessoas experimentam o choque cultural, que envolve uma dúzia de reações mentais específicas: estresse devido ao fato de que uma pessoa é obrigada a se adaptar e as ações associadas a ele, medo de perder um emprego, status e propriedade, sensação de que novos mestres estão se afastando você, a falta de compreensão dos próprios valores e identidades, ressentimento pela extensão das diferenças culturais e, finalmente, um sentimento de impotência, porque a pessoa não consegue lidar com a nova situação. Os intelectuais da Alemanha Ocidental não participam do debate sobre os valores ocidentais. A Alemanha Oriental, por outro lado, tornou-se um espaço em que se desenrolou uma guerra cultural, dividindo amigos, famílias e partidos. Trata-se, em primeiro lugar, do conflito entre liberdade e igualdade. Os alemães orientais vêm de uma cultura igualitária controlada pelo Estado, onde um serralheiro e um professor de medicina moravam na mesma área de uma casa de painéis. A destruição dessa “igualdade de gente pequena”, a constatação de que um colega com quem você está em boas relações está subindo os degraus de uma nova sociedade, e você mesmo está ficando para trás, é um dos choques mais poderosos após a unificação. O exemplo da Alemanha não é dado aqui por acaso - ali colidiram duas culturas, e a diferença é mais perceptível. Na Rússia, a situação não é tão indicativa à primeira vista, mas no geral é bastante semelhante.

Para dar uma explicação analítica deste fenômeno permite a lei da polarização positiva e negativa P. A. Sorokin. Em períodos de radicalização econômica, política, sociocultural, há uma estratificação da sociedade. Uma parte dele se desintegra, torna-se propensa à anomia social; a outra, ao contrário, busca consolidar esforços, renovar todas as esferas da vida por meio do reavivamento moral e demonstração de bondade, garantindo assim não apenas a autopreservação, mas também a renovação da sociedade como um todo. Parece que até agora nossos políticos não levaram em conta a relação entre a polarização positiva e negativa da sociedade, contando aparentemente confiantemente com o apoio incondicional de suas intenções reformistas por parte da maioria da população. Ainda não está claro por que todas as transformações radicais da ala autoritária foram realizadas muito mais rapidamente na Rússia em comparação com as reformas atuais, que são inicialmente baseadas em regulamentações liberais? É possível que a cultura pós-soviética tenha muito pouca experiência de existência independente e seus recursos para realizar transformações radicais, principalmente relacionadas à formação de relações de mercado e democracia, ainda sejam limitados. E somente a coincidência dos ritmos da vida política e cultural permitirá à sociedade encontrar um “segundo fôlego”, experimentar o estado de ascensão das principais esferas da vida. Nesse caso, as tradições não se opõem a objetivos políticos, mas, ao contrário, os servem. Eu gostaria de pensar que uma pessoa russa, tendo uma mentalidade que foi formada como resultado de inúmeras convulsões e reformas em toda a história da Rússia, no renascimento bem-sucedido da cultura russa, tem todas as chances de alcançar resultados positivos.

Aqui seria oportuno referir novamente um exemplo alemão, proposto pelo culturólogo doméstico D. Dondurei. “A economia alemã”, escreveu ele, “tornou-se poderosa não apenas graças às boas leis adotadas pelo Bundestag, mas também, em particular, porque os alemães à uma da manhã serão disciplinados nos semáforos e, sob pena de morte, não cruzará uma rua vazia em um sinal vermelho.” Os russos não são como os alemães ocidentais. Mas eles têm uma “vantagem cultural” - eles, ao contrário dos disciplinados “Wessies”, sabem para onde ir quando mandam você “vai lá, não sei onde, traz isso, não sei o quê”, e administram para voltar com a presa. Para resolver este problema, não é necessário o conhecimento das ideias de mercado. Parece que, neste caso, eles se tornarão prejudiciais, porque a economia russa permanece, nas palavras de alguns, o Triângulo das Bermudas; quanto a cometer "violações normalizadas". Como resultado, a busca pelo “não sei o quê” estará associada ao custo da energia nervosa, medos, improvisações arriscadas e situações de impasse, atração do “nosso”, etc.

Saber as regras da estrada de cor não é o mesmo que ficar no meio da noite no cruzamento de uma rua absolutamente vazia, esperando o sinal verde de um semáforo. Os mitos da cultura russa moderna, que, de uma forma ou de outra, atendem às aspirações reformistas da sociedade e do Estado, permanecem divorciados de sua base física, não se tornam um hábito e continuam a funcionar, sendo privados de um substrato de atividade. Eles não adquirem as propriedades de um cânone, que absorveu alguma atitude ideal em relação ao mundo e, como resultado, passam para um sistema de ideias (para uma ideologia). Esse sistema ainda tem algum poder sobre as pessoas, mas vive de acordo com as leis da política, depende das instituições do poder e exige violência organizada (doutrinação de ideias). Agora não é mais um cânone que se declarará instintivamente (como no caso de um alemão disciplinado), mas uma ilusão, auto-engano e até mesmo uma mentira deliberada, que, por inércia, deve ser utilizada em as condições de desesperança doutrinária russa e a escassez de novas ferramentas linguísticas que trabalham na ideia de reforma acelerada da sociedade.

Obviamente, junto com a modernização industrial e econômica, social e psicológica do país é necessária. Às vezes, ela é abrangida pelo conceito de “processo civilizador” (N. Elias), que começa com boas maneiras, leva à inteligência (decência), que inclui a participação do indivíduo na reprodução das emoções democráticas e, como foram, termina com ações práticas para criar condições que permitam a todos e a todos serem sujeitos ativos do processo democrático.

4. IMPACTO DOS PROCESSOS SOCIAIS NA CULTURA PÓS-SOVIÉTICA

4.1 Conquistas da ciência e tecnologia

Os pré-requisitos para o surgimento da situação sociocultural de hoje surgiram na virada dos anos 1960 e 1970. A introdução generalizada das conquistas da ciência e da tecnologia na esfera da produção e da vida cotidiana mudou radicalmente as formas de funcionamento da cultura. Se nos anos 50 e mesmo em meados dos anos 60 a TV, o gravador, sem contar os equipamentos de vídeo e os computadores pessoais, pertenciam a uma estreita camada da população, então, no início dos anos 70, o equipamento de rádio doméstico passou a ser propriedade da maioria das famílias. . O uso generalizado de equipamentos de rádio domésticos levou a mudanças fundamentais nas formas de produção, distribuição e consumo dos valores espirituais. As consequências de sua intrusão na vida cotidiana não foram inicialmente apreciadas, mas hoje há razão para dizer que sua aquisição do status de vida cotidiana pode ser comparada a uma reviravolta revolucionária. Se antes o Estado se colocava entre a produção e o consumo de valores espirituais na pessoa de suas instituições, a quem foi confiada a função de controle ideológico, então a intrusão de meios modernos de reprodução de informações (de um gravador a um computador e Internet) na vida de cada família mudou radicalmente a situação. Essa cultura é praticamente sem censura, pois a seleção, reprodução e consumo da “cultura de massa” é realizada pela vontade pessoal do indivíduo.

Hoje, gravadores, televisores, computadores e similares são a principal fonte de informação cultural para a grande maioria dos russos. A sua indiscutível prioridade mudou o papel que as instituições culturais tradicionais, como o teatro, o museu, a biblioteca, etc., desempenham há séculos, cada vez menos pessoas associam a satisfação das suas necessidades culturais às suas atividades. Assim é a dinâmica da visita aos teatros nos últimos anos da URSS e imediatamente após a perestroika: em 1970 - 168 milhões de pessoas, em 1980 - 120 milhões de pessoas, em 1989 - 104 milhões de pessoas. Os dados sobre o número de pessoas que visitaram o teatro nos anos seguintes não estão disponíveis na imprensa aberta, no entanto, se nos concentrarmos nas estimativas de especialistas, hoje a audiência de espectadores de teatro diminuiu pelo menos 2-3 vezes.

As estatísticas de visitas a bibliotecas, museus, Palácios e Casas de Cultura são semelhantes. Os dados coletados na Rússia mostram que 85% dos trabalhadores, 96% dos residentes rurais e 62% dos trabalhadores de escritório não visitaram um museu ou uma exposição de arte durante o ano. Naturalmente, isso, antes de tudo, atesta a deterioração da situação cultural dos trabalhadores e moradores do campo.

Essas são as consequências sociais da revolução científica e tecnológica, que levou ao surgimento de um fenômeno sociocultural específico. No entanto, sua análise será incompleta se não recordarmos outros processos socioculturais não menos significativos que se sobrepuseram àqueles causados ​​pelas conquistas da ciência e da tecnologia.

4.2 Cultura marginal

A migração em massa da população do campo para a cidade causou não apenas a "erosão" das características tradicionais da cultura urbana, mas também deu origem a um fenômeno especial - a cultura marginal. Como mostram os estudos, a assimilação das normas e valores da cultura urbana pela maioria absoluta dos migrantes ocorreu, e ainda está ocorrendo, pelo caminho de menor resistência, através da adoção de formas externas e estereótipos de comportamento no sociocultural da cidade. Isso se deve ao fato de que, por sua natureza, a cultura urbana é muito mais complexa e diversificada. A vida na cidade requer uma mudança constante de padrões de comportamento, um repensar parcial daqueles valores espirituais pelos quais uma pessoa é guiada, uma capacidade desenvolvida de ser cética sobre o que está acontecendo.

Naturalmente, tal habilidade de comunicação não se desenvolve de imediato (como mostram os estudos culturológicos, a adaptação dos moradores rurais à “arte da comunicação” urbana só se completa na segunda ou terceira geração), e, portanto, os migrantes, aceitando as “condições do jogo”, no entanto permanecem internamente orientados sobre os valores da cultura patriarcal. Percebendo sua incapacidade de dominar plenamente os valores da cultura urbana imediatamente, uma parte significativa dos migrantes compensa sua inferioridade afirmando-se aos seus próprios olhos e aos olhos dos outros por meio de formas extravagantes de comportamento, ultraje e desrespeito consciente por geralmente normas de comportamento aceitas.

A cultura marginal está atualmente a ter um enorme impacto no clima espiritual das cidades, uma parte significativa dos habitantes dos quais são imigrantes de primeira geração do campo. E há todas as razões para acreditar que uma parte significativa dos fenômenos negativos que encontramos na vida cotidiana nada mais é do que uma consequência da expansão da zona de cultura marginal, que dá origem a formas deformadas de vida social.

4.3 Impacto da economia

Esses são os pré-requisitos para a situação sociocultural de hoje, que no futuro tende a se deteriorar significativamente, à medida que as leis de mercado entram em vigor e aumenta a necessidade não de uma personalidade amplamente desenvolvida, mas de uma personalidade de “mercado”. Este último é caracterizado pela capacidade de ser o que o mercado exige que seja.

A atual situação sociocultural é afetada não apenas pelo mercado emergente. Está sob a influência da crescente expansão da cultura anglo-americana, um declínio acentuado da autoridade da ideologia socialista, a criminalização de todas as esferas da vida pública, a corrupção de funcionários do Estado e sua aliança com grupos mafiosos.

A introdução das relações de mercado na esfera da cultura começou com a adoção em 1988 pelo Ministério da Cultura da URSS da resolução “Sobre a transferência de um número de instituições culturais para condições de autofinanciamento e autossustentação” e o subsequente experimento em os teatros do país. A essência do experimento é desenvolver um modelo de teatro que funcione em um ambiente de mercado, que possa ser oferecido como modelo para outros tipos de instituições culturais e educacionais.

Os resultados do experimento estavam longe de ser inequívocos. Uma análise do trabalho dos teatros mostrou que eles reagiram a essa experiência aumentando o custo dos ingressos, o que, em princípio, leva ao seu elitismo. A grande maioria do público foi assim cortada da arte teatral.

Algo semelhante aconteceu com outras instituições culturais - Palácios, Casas de Cultura, bibliotecas. Eles foram forçados a procurar fontes de financiamento não orçamentárias, procurar "bons" banqueiros, empresários e comerciantes e alugar suas instalações para organizações comerciais, treinar em boates e restaurantes.

Assim, foram criados os pré-requisitos econômicos para a destruição da infraestrutura da esfera cultural e a transformação gradual das instituições tradicionais em um tipo especial de empreendimento comercial, focado não na expansão das tarefas culturais propriamente ditas, mas no lucro. Gradualmente, as atividades dos círculos e grupos de arte amadora começaram a diminuir, ao mesmo tempo em que o número de organizações "lucrativas" começou a aumentar rapidamente. Apesar da introdução de princípios comerciais em suas atividades, as instituições culturais não mantiveram suas posições e, sob pressão do mercado, começaram a se transformar em estruturas abertamente comerciais. Muitos deles foram lançados, como se costuma dizer, "sob o martelo".

A escala do processo de desdobramento pode ser julgada pelos seguintes fatos. Já em 1991, mais de 500 equipamentos sociais e culturais foram vendidos ou convertidos. Além disso, essa tendência continuou a se intensificar. As instituições sociais e culturais da aldeia foram especialmente severamente destruídas. Com um ligeiro aumento dos preços de compra do Estado e um forte aumento do preço das máquinas agrícolas, fertilizantes minerais e outras coisas, a grande maioria dos colcoses e quintas estatais acabou por não conseguir manter no seu balanço as Casas e Palácios de Cultura construída por eles, cinemas, equipes criativas amadoras, para subsidiar a exibição de filmes, apresentações itinerantes de teatros da cidade e etc. A rapidez com que a infraestrutura da cultura rural está sendo destruída pode ser julgada pelos dados a seguir. Se em 1985 havia 3.349 instituições de clubes no campo apoiadas por fazendas coletivas e fazendas estatais, então no início de 1991 já havia metade delas. Em 1993, seu número diminuiu mais 27%, e então esse processo se intensificou.

É significativo que a consciência de massa tenha reagido muito claramente aos processos que ocorrem na esfera da cultura. Apenas 11% dos moradores acreditam que têm uma oportunidade real de assistir a um concerto que lhes interessa, 20% - para visitar um espetáculo de que ouviram falar e querem ver, 16% - para construir uma biblioteca. Cada terceira pessoa está convencida de que, como resultado das mudanças sociais que estão ocorrendo hoje, o grau de acessibilidade dos bens culturais para eles diminuiu significativamente. Menos de 6% dos moradores estão convencidos de que o contrário acontecerá e suas oportunidades de se familiarizar com os valores culturais aumentarão.

A introdução de princípios de mercado na esfera da cultura atingiu duramente o grosso dos trabalhadores culturais, a intelligentsia criativa. O problema da sobrevivência ao máximo foi enfrentado por bibliotecários, funcionários de museus, parques, artistas de teatro, estúdios de cinema etc., que, com o aumento do custo de vida, em sua massa se viram abaixo da linha da pobreza. Os baixos salários, a situação instável, o rebaixamento do status social estimularam uma saída massiva de pessoal altamente qualificado das instituições culturais. Um número significativo de representantes da intelectualidade criativa, especialmente aqueles que já tinham nome artístico e fama, deixaram as equipes criativas para várias organizações de concertos operando em regime de cooperação, estruturas comerciais associadas ao show business. Alguns deles emigraram para o exterior.

A introdução das relações de mercado afetou mais diretamente o repertório. Playbills de teatros praticamente desapareceram peças de clássicos mundiais e nacionais. Eles foram completamente suplantados por obras que estavam “condenadas” ao sucesso antecipadamente graças aos temas oportunistas e levando em conta as necessidades da nova “elite”, empresários, empresários, bancários bem pagos, a nova nomenklatura etc.

O mercado transformou o produto da atividade espiritual em uma mercadoria que deve ser vendida a um preço que proporcione o máximo de lucro ao vendedor. A medida em que a abordagem comercial determina o processo de produção espiritual pode ser julgada a partir de tais dados. Comparado com 1985, o preço dos ingressos de teatro hoje aumentou 100 ou mais vezes. Para 90% dos meninos e meninas, devido a considerações puramente financeiras, as apresentações em teatros de prestígio são praticamente inacessíveis.

Um golpe significativo foi desferido pela introdução das relações de mercado no cinema doméstico. Houve uma destruição das equipes de estúdios como Mosfilm, Lenfilm e outros, que não conseguiram competir com dezenas de estúdios comerciais, associações de cinema e centros de cinema que surgiram. Somente no último ano ou dois a situação começou a mudar para melhor.

As estruturas comerciais contam com filmes de ação, westerns, thrillers, filmes eróticos, que atualmente são populares com uma parte significativa do público. Estatísticas do Ministério da Cultura da Rússia mostram que uma média de 50 a 60 filmes de produção nacional são distribuídos ao longo do ano, o que representa aproximadamente 25% de todos os filmes exibidos nos cinemas do país.

Igualmente destrutivo foi o impacto das relações de mercado na edição de livros. No final da década de 1980, uma média de 87.000 títulos de livros foram publicados na URSS com uma circulação total de 2,5 bilhões de cópias. No final de 1994, o número de títulos foi reduzido para 43 mil e continuou a diminuir ainda mais. A diversidade da produção de livros de hoje é em grande parte imaginária. As editoras estatais e comerciais publicam literatura de aproximadamente o mesmo plano. Isso é fantasia, detetives, erotismo. A porcentagem de literatura séria caiu significativamente.

Em conexão com o aumento dos preços do papel e o desejo dos editores de obter o máximo lucro possível na publicação de literatura, o livro torna-se uma mercadoria que é amplamente inacessível para a população em geral, e especialmente para os jovens. E isto numa altura em que na grande maioria dos países em relação aos produtos espirituais está a ser implementada pelo Estado uma política proteccionista que permite manter o nível cultural da população num patamar bastante elevado.

A situação sociocultural na Rússia é agravada pela crescente desigualdade social da população. A razão de renda de 10% das partes mais pobres e mais ricas da população era de 1:50 em 2005 (para comparação: em 1989 na URSS era de 1:5, na Alemanha - 1:7, nos EUA - 1:14 ).

Assim, como resultado da introdução das relações de mercado na esfera da cultura, sua infraestrutura acabou quase completamente destruída, o volume e a qualidade dos produtos espirituais diminuíram drasticamente, o leque de amostras culturais que estavam em circulação ativa diminuiu, o número de canais através dos quais se assegurava a distribuição de bens espirituais diminuiu, a esfera da criatividade artística amadora, praticamente acabou por ser reduzida a vida cultural nas províncias e especialmente no campo. Embora se deva notar que recentemente a situação começou a mudar para o renascimento dos valores espirituais, é claro, levando em conta as realidades modernas. Há uma certa reversão nas mentes das pessoas, tendo o suficiente da ilegalidade, as pessoas retornam aos valores eternos.

Descrevendo os pré-requisitos da situação sociocultural atual, não se pode deixar de mencionar o “princípio residual”. Quando os recursos foram alocados para a cultura, aqueles que “ficaram” do restante das necessidades do Estado. Escusado será dizer que é sempre insignificante.

Na URSS, o "princípio residual" surgiu no início da década de 1930, quando se seguiu um rumo para a industrialização acelerada e o nível cultural da população foi sacrificado por isso. O período pós-soviético é caracterizado pela mesma situação. Duas décadas de operação do "princípio residual" mergulharam a cultura da Rússia em uma profunda crise.

4.4 Mudança de sistema político

Como a derrota do ideal comunista afetou a vida cultural da Rússia? Apesar das expectativas dos primeiros reformadores, não da maneira mais ideal. Vamos pegar um fenômeno tão único como a cultura da juventude underground. Deve seu surgimento e existência inteiramente à ideologia do Estado, à existência de diretrizes rígidas sobre o que é esteticamente valioso e o que está sujeito ao exílio e à percepção crítica. Na luta contra a chamada cultura oficial, onde o momento ideológico era dominante, a cultura da juventude clandestina se encontrou e se firmou, tornando-se parte integrante da cultura da sociedade soviética. Foi nesse confronto que nasceram o "cinema de autor", a canção de bardo, a vanguarda artística juvenil e a literatura underground. Orientação crítica, nitidez polêmica, pathos cívico oculto deu a conhecer os nomes de V. Aksenov, V. Voinovich, Y. Shevchuk, B. Grebenshchikov, E. Limonov, V. Tsoi e outros. Está longe de ser acidental que a ascensão da cultura underground tenha ocorrido no final dos anos 80, quando por todos os meios (do rock ao jornalismo filosófico) foi realizada uma crítica total ao sistema socioeconômico existente.

A derrota do ideal comunista, a crítica à ideologia marxista-leninista tornou-se um ponto de virada no desenvolvimento da subcultura juvenil. Tendo perdido o inimigo ideológico, ridicularizando a quem desenvolveu seus meios e métodos originais de reflexão estética da realidade, a cultura do underground perdeu seu conteúdo cívico, pathos crítico, tão atraente para a consciência juvenil desperta. Aos poucos, ela deixou de ser porta-voz dos interesses das grandes massas de jovens. Isso ficou especialmente evidente no destino da música rock, onde os grupos que até recentemente ocupavam os lugares mais altos na escala das preferências musicais dos jovens (entre eles DDT, Kino, Bravo, Alisa e outros) foram para o seu fim. Foram substituídas por uma música de outro plano, que, em termos de orientação temática, das técnicas musicais utilizadas e da técnica de execução, está cada vez mais próxima da chamada música pop, destinada a satisfazer as necessidades muito pouco exigentes da juventude adolescente. Algo semelhante acontece com a arte "adulta". O cinema, tendo perdido o pathos crítico da era pré e perestroika, tornou-se uma arte puramente divertida. As tentativas de reviver o tema social dos resultados significativos ainda não deram resultado.

Tudo isso sugere que algo importante está deixando a arte russa (e, consequentemente, a cultura) que lhe deu uma qualidade especial.

4.5 Influência da cultura estrangeira

O próprio fato da expansão cultural dificilmente requer provas. Basta recorrer a programas de rádio e televisão. De acordo com as estimativas mais conservadoras, cerca de metade do tempo de tela é dedicado à demonstração de produtos de vídeo criados nos estúdios dos Estados Unidos ou de outros países. A confirmação da ideia sobre o processo de introdução de amostras culturais estrangeiras na consciência de massa também pode ser o fato de que, nos últimos anos, principalmente filmes americanos comprados de corporações cinematográficas americanas foram exibidos nas telas dos cinemas russos.

E nas prateleiras das livrarias predominam obras com temática de entretenimento. Escritos com inteligência, executados em alto nível de impressão, esses livros se tornam prestigiosos para o leigo. Satisfazer as necessidades dos indivíduos por entretenimento, literatura, cinema, gravações de vídeo desempenham outra função: formam um certo tipo de pensamento, visão de mundo. Em outras palavras, tais produtos espirituais destroem a base da autoconsciência nacional, formam cosmopolitas, para quem a pátria é onde pagam bem, pessoas que, por amor ao próprio egoísmo, estão dispostas a vender tudo o que é demandado em o mercado: segredos de Estado, riqueza nacional e assim por diante.

Ao mesmo tempo, no Ocidente, em quase todos os países europeus, há décadas existem leis eficazes que impedem o preenchimento do mercado nacional com produtos culturais americanos. Por exemplo, na França, em meados da década de 1960, foi aprovada uma lei que determinava as cotas para exibição de filmes americanos, tanto em cinemas privados quanto estatais. Exceder o número de filmes americanos em relação aos nacionais (de acordo com a lei, a proporção deve ser de 49:51) é punível com multa e perda da licença. Todo um sistema de medidas protecionistas foi desenvolvido na Espanha, Holanda, Itália, Alemanha, etc. mundo, eles também controlavam 75% dos programas de filmes lançados diariamente no ar. Mais de 50% dos filmes do mundo foram criados em estúdios americanos. Os estúdios de gravação americanos jogam fora mais de 60% do número total de discos no mercado todos os anos. Hoje, segundo especialistas, a parcela do mercado de serviços culturais e produtos de produção cultural no mundo ocidental, controlada tanto pelas estruturas estatais quanto comerciais dos Estados Unidos, ainda é grande. Claro que não se pode dizer que se o produto cultural é americano, então é ruim. Os estados são muito válidos, dignos tanto de filmes quanto de livros. Outra coisa é que principalmente “bens de consumo” são exportados, ou seja, o que pode ser vendido rapidamente e obter o máximo de lucro. No entanto, isso se aplica não apenas aos Estados Unidos, mas também a outros países. É por isso que é importante regular em nível estadual o processo de expansão de culturas estrangeiras na cultura da Rússia.

CONCLUSÃO

A cultura russa na virada do século foi o resultado de uma longa e difícil jornada. Humanismo e cidadania, nacionalidade e democracia sempre distinguiram a cultura russa. A Rússia tem a herança cultural mais rica, valores culturais de classe mundial.

No entanto, na Rússia sempre houve uma discrepância entre a riqueza da cultura e a possibilidade de envolvimento de amplas camadas do povo. A cultura de "andares", a ausência na sociedade de uma camada cultural média bastante ampla, que é a base de muitos processos civilizacionais, determinou uma das características graves da situação cultural na Rússia no final do século XX - início do século XXI século.

Neste trabalho, estudou-se a influência das mudanças políticas e sociais após o colapso do sindicato na situação cultural do país. E a hipótese apresentada no início do trabalho de que a mudança no sistema político da Rússia levou a mudanças fundamentais na cultura do país foi confirmada. Basta ver um programa de televisão, ouvir rádio, olhar nos jornais e na Internet para ver provas claras disso.

Mas o reformismo radical que nosso país vive, via de regra, torna ilusórios os valores e ideais incluídos nos programas de mudanças fundamentais. Tentativas de saltar do ideal declarado para o real por meio de um salto, uma mudança brusca de ideais, uma atitude niilista em relação a significados socioculturais e ideológicos anteriores só podem despertar temporariamente o entusiasmo entre as pessoas. Então, inevitavelmente, chega a hora do renascimento de padrões de comportamento e valores culturais previamente “estabelecidos” ou correspondentes. Portanto, agora, tendo adquirido a permissividade e bastante cansado dela, estamos novamente retornando aos valores humanos universais. Que seja lento, que seja difícil, mas há mudanças positivas.

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O arranha-céu de Moscou é a personificação da era soviética e a restaurada Catedral de Cristo Salvador é um símbolo do renascimento da Rússia.

Século JJXX após a Grande Revolução Socialista de Outubro, a Rússia passou por um difícil caminho de desenvolvimento histórico, que se reflete plenamente no estado da cultura nacional.

Nesse sentido, a questão das condições prévias e da qualidade das mudanças fundamentais que ocorreram na consciência pública pelo menos duas vezes: em 1917 e durante o período da perestroika requer consideração especial. Os anos 20 e 60 são lidos de forma ambígua na história da cultura nacional. Foi um tempo de mudança, de afluência de público, de expectativa, de novidade em tudo.

Na dinâmica do processo cultural, encontramos uma espécie de movimento oscilatório. As épocas revolucionárias, que destruíram impiedosamente a velha ordem e os estereótipos obsoletos da cultura, foram os pontos de maior tensão para os esforços criativos do povo. Fases mais calmas de desenvolvimento cultural, anos de trabalho criativo - 30, 50, 70. A efervescência cultural durante os anos da NEP e o "degelo" foi o limiar da mudança ou seu eco. A fase pós-soviética da evolução cultural da sociedade pode ser qualificada como uma crise. Como somos seus contemporâneos e participantes diretos, não é possível fazer julgamentos inequívocos sobre o futuro da cultura nacional. Pode-se apenas expressar a esperança de que suas melhores tradições - um alto potencial espiritual, moral e civil-patriótico, a capacidade de resposta da consciência nacional, a riquíssima herança da cultura - não deixem morrer a primavera da cultura russa.

Soviética O principal componente sociocultural da era da cultura 1917-1927. tornou-se uma revolução cultural. isto

o primeiro ooslere é um processo de ruptura radical dos tipos estereo-evolucionários existentes de consciência social, uma década espiritual de diretrizes morais no comportamento das pessoas. Ao mesmo tempo, a revolução cultural é uma política de Estado que visa mudar a composição social da intelectualidade pós-revolucionária e romper com as tradições do passado cultural. O criador do slogan "revolução cultural" V.I. Lenin em seu trabalho com as páginas do diário" definiu suas principais tarefas da seguinte forma: a eliminação do atraso cultural e, acima de tudo, o analfabetismo da população do país, o fornecimento de condições para o desenvolvimento das forças criativas dos trabalhadores, a formação do socialismo

intelectuais e o estabelecimento da ideologia do comunismo científico nas mentes das grandes massas.

O trabalho para a eliminação do analfabetismo começou imediatamente após a adoção, em 26 de dezembro de 1919, do decreto governamental "Sobre a eliminação do analfabetismo entre a população da RSFSR". Ele obrigou toda a população do país de 8 a 50 anos a aprender a ler e escrever em russo ou em sua língua nativa. M.I. esteve nas origens do movimento do programa educacional. Kalinin, N. K. Krupskaya, A. V. Lunacharsky. Já em 1926, o número de população alfabetizada da RSFSR quase dobrou em relação à pré-revolucionária, chegando a 61%. Em 1927, a União Soviética ocupava o 19º lugar na Europa em termos de alfabetização. Mais de 50 milhões de pessoas continuam analfabetas após os 12 anos

Os teóricos e praticantes do novo sistema estavam especialmente preocupados com a forma de cultura socialista que seria capaz de consolidar o sistema político e garantir a construção bem-sucedida da vida comunista no país.

DENTRO E. Lenin atribuiu particular importância a duas questões: os quadros e a intensificação da luta de classes no campo da cultura. Ele exigia extrema cautela de seus camaradas de partido nesta área, onde o inimigo seria especialmente "excêntrico, habilidoso e tenaz". Em primeiro lugar, tratava-se de pedagogia, ciências sociais e criatividade artística e relações com a Igreja.

A reestruturação ideológica foi uma das atividades mais difíceis do novo governo. Estabeleceu o objetivo de mudar radicalmente a visão de mundo das pessoas, educá-las no espírito do coletivismo, do internacionalismo, do ateísmo. Nesse sentido, a maior importância foi atribuída à reestruturação do ensino de ciências sociais no ensino superior. Um decreto do governo em 1921 aboliu a autonomia das universidades e introduziu o estudo obrigatório das disciplinas sociais marxistas.

Sob a liderança de M. N. Pokrovsky, a partir de uma postura marxista, foi apresentada a história nacional, que foi vista como o desdobramento da luta de classes do povo trabalhador ao longo de todos os séculos. As disciplinas obrigatórias do curso público universitário incluíam: história do partido, materialismo histórico e dialético, economia política e comunismo científico.

A expulsão do país em 1922 de cerca de 200 principais especialistas universitários da velha escola e a primeira formatura do Instituto de Professores Vermelhos em 1924 determinaram um ponto de virada no ensino das ciências sociais. Em meados da década de 1920, as autoridades haviam conseguido em grande parte garantir a cooperação profissional com a velha intelectualidade. Entre aqueles que apoiaram o governo soviético estavam os cientistas K.A. Timiryazev, I. V. Michurin, I. M. Gubkin, K. E. Tsiolkovsky,

10 Culto>rolosha

NÃO. Zhukovsky, escritores e poetas A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, V.Ya. Bryusov, figuras do teatro E. B. Vakhtangov, K.S. Stanislávski, V. I. Nemirovitch-Danchenko, V. E. Meyerhold, A.Ya. Tairov.

A agitação editorial e as atividades de propaganda foram amplamente desenvolvidas. Imediatamente após a revolução, a Editora Estatal da RSFSR, as editoras "Comunista", "Vida e Conhecimento" foram formadas. As editoras Bolcheviques, Revolução e Igreja, Imprensa e Revolução, e Livro e Revolução falavam de posições marxistas. De 1922 a 1944 O órgão teórico central do Partido Bolchevique publicou a revista “Sob a nobreza do marxismo”. A publicação das obras reunidas de V.I. Lenin, K. Mars e F. Engels. A Academia Socialista, a Universidade Comunista em homenagem. Inhame. Sverdlov, Instituto de K. Marx e F. Engels, Instituto de V.I. Lênin. Para popularizar a nova ideologia, estudiosos marxistas se uniram em sociedades voluntárias: a Sociedade de Materialistas Militantes, a Sociedade de Historiadores Marxistas, a União de Ateus Militantes.

A propaganda ateísta foi amplamente desenvolvida no país, embora as autoridades não se manifestassem abertamente em um espírito irreconciliável sobre os sentimentos religiosos dos crentes. Com a ajuda de ativistas da União de Ateus Militantes, com cerca de 3,5 milhões de pessoas, mais de 50 museus de religião e ateísmo foram abertos no país. O porta-voz da União foi a revista "Godless", cujas primeiras edições o livro de seu presidente E.M. Yaroslavsky "A Bíblia para crentes e não crentes", que logo se transformou em uma anti-bíblia ateísta.

A luta entre as autoridades e a igreja se intensificou em 1922. Em 23 de fevereiro deste ano, o Comitê Executivo Central de Toda a Rússia emitiu um decreto legalizando a apreensão de itens preciosos da igreja, incluindo aqueles de natureza litúrgica. Isso despertou os sentimentos dos crentes. Começou um confronto aberto entre as autoridades e a igreja, do qual a igreja saiu derrotada. Já na primeira metade do ano, mais de 700 pessoas, principalmente bispos, padres e monges, foram processadas. Em dezembro de 1923, o número de clérigos dos escalões mais altos e médios exilados para Solovki chegou a 2.000. O grupo Igreja Viva, criado em Moscou, liderado pelo padre A.I. Vvedensky, que exigia reformas abrangentes do sistema e do dogma da Igreja, levou a uma divisão na Igreja Ortodoxa Russa na Rússia. Após a morte do Patriarca Tikhon Belavin em 1925, as autoridades não permitiram a eleição de um novo patriarca. A Igreja era chefiada pelo Metropolita Sérgio, que exigia ações para provar a lealdade de pastores e crentes ao regime soviético.

A vida artística no país, como em outras esferas, mudou abruptamente de direção sob a influência da revolução. As massas trabalhadoras foram despertadas para a vida criativa. A composição de espectadores, leitores e ouvintes tornou-se cada vez mais democrática. A arte gradualmente caiu cada vez mais sob a influência da ideologia. A festa deu aos artistas a tarefa de criar uma nova cultura, acessível ao entendimento do homem comum.

Durante a Guerra Civil, o movimento da “cultura proletária” ganhou popularidade particular. O lema da organização cultural e educacional de massa popular do proletariado (Proletkult) era a demolição do velho mundo e de sua cultura, cujos restos tiveram que ser "passados ​​por Cartago".

As atividades dos Proletcults tiveram uma forte influência sobre o movimento de esquerda na arte, que se fez sentir mesmo depois de se esgotarem em meados dos anos 20. A busca por novos meios de expressão artística foi realizada por grupos literários e artísticos, como a Frente Esquerda das Artes (LEF), a Forja, os Irmãos Serapião, o Passe, o Teatro Revolucionário de V.E. Meyerhold, Associação de Artistas Proletários, Associação de Artistas da Rússia Proletária. Entre os artistas na vanguarda trabalhou KS. Malevich, P. N. Filonov, P. P. Konchalovsky, em arte cinematográfica - SM. Eisenstein, no campo do design artístico - V.E. Tatlin.

Na década de 1920, M. Gorky continuou seu trabalho criativo ativo. Ele resistiu ativamente ao ataque do modelo literário e à crítica abrangente da revolução. Numa série de artigos de 1918 intitulada (Pensamentos intempestivos), M. Gorky descreveu a revolução através dos olhos dos mais diversos representantes da sociedade, sem idealização, mas também sem embelezamento. poderes do homem e o próximo renascimento do país. 1920 no tratamento no exterior, o escritor criou o romance "The Artamonov Depot", completou a trilogia autobiográfica com o ensaio "My Universities", criou retratos literários de V. I. Lenin, L. N. Tolstoy, A . Chekhov, V. G. Korolenko, começou a trabalhar em seu épico central "A Vida de Klim Sashin".

A compreensão da revolução e do panorama da vida na Rússia pós-revolucionária é o tema central da literatura da década de 1920. A primeira e mais marcante tentativa de compreensão artística da revolução foi o poema de A Blok "Os Doze". A época também deu lugar ao maximalismo romântico de jovens poetas e prosadores que cantavam sobre a revolução (N. Aseev, E. Bagritsky, A. Bezymensky, M. Svet-

lov, N. Tikhonov, I. Utkin, D. Furmanov, A. Serafimovich, B. Lavrenev, A. Malyshkin), e a atitude trágica dos representantes da geração mais velha (A. Akhmatova, V. Khlebnikov, O. Mandelstam , M. Voloshin, E. Zamyatin). B. Pasternak, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, que antes da revolução consideravam os problemas sociais estranhos à verdadeira poesia, recorreram a eles na década de 1920. A obra de S. Yesenin refletiu uma ruptura dramática no modo secular de vida camponesa, experiências dolorosas sobre a morte da Rússia "de madeira".

A adaptação das pessoas às novas condições da vida pós-revolucionária com humor sutil, muitas vezes se transformando em sarcasmo, refletiu-se nas obras de M. Zoshchenko, A. Platonov, P. Romanov, M. Bulgakov. Uma tentativa de ir além dos estereótipos de estereótipos predominantes e mostrar a medida completa da complexidade da formação de um novo mundo e um novo tipo de personalidade foi feita por A. Fadeev no romance (The Rout), M. Sholokhov no primeiro livro (Quiet Flows the Don, K. Fedin no romance A cidade e os anos. ”

Um fenômeno marcante da era pós-revolucionária foi a emigração russa. Mais de 2 milhões de pessoas deixaram o país voluntariamente. Entre eles estão muitos representantes de profissões criativas. Compositores S. Rachmaninov, I. Stravinsky, cantor F. Chaliapin, bailarina A. Pavlova, coreógrafo J. Balanchine, artistas K. Korovin, M. Chagall, escritores I. Bunin, V. Nabokov, D. Merezhkovsky continuaram suas atividades no exterior , A. Kuprin, cientistas N. Andrusov, V. Agafonov, A. Chichibabin, projetista de aeronaves I. Sikorsky e muitos outros.

O ambiente dos emigrantes russos não estava unido em sua avaliação da revolução e das mudanças que ela causou. Uma parte falou de posições puramente irreconciliáveis. Seu manifesto foi o discurso de I. Bunin "Missão da emigração russa", proferido em Paris em 1933, quando recebeu o Prêmio Nobel. A outra parte, agrupada em torno da coleção "Mudança de marcos" (Paris, 1921), propunha aceitar a revolução como um fato consumado e abandonar a luta contra os bolcheviques. Qualquer que seja a posição de um intelectual russo que se viu fora da Rússia, quase todos passaram pelo trágico caminho de perceber que sem a Pátria seu destino criativo é insustentável.

Assim, a primeira década pós-revolucionária desempenhou um papel importante na formação de uma nova cultura. As bases de uma nova visão de mundo foram lançadas, uma galáxia de jovens figuras culturais talentosas foi formada e a primeira geração em ascensão foi criada nos ideais comunistas. Shi-

politização rochosa da sociedade e da cultura. As condições para isso foram criadas pela eliminação do analfabetismo, combinada com a expansão da edição de livros e campanhas de propaganda. No desenvolvimento cultural da época, duas tendências colidiram: uma - um ataque revolucionário direto, a esquematização da realidade, a outra - uma compreensão profunda e, via de regra, trágica dos padrões de um ponto de virada. Outro traço característico da década de 1920 foi a diversidade da vida literária e artística. Em geral, foi um momento de intensa busca criativa por algo novo.

Kvnwrvnimp 30's - uma época de contradições trágicas e a maior conquista da cultura soviética

na década de 30 ao mesmo tempo. A "ofensiva do socialismo em toda a frente" despertou um entusiasmo sem precedentes pela atividade transformadora. As mudanças afetaram literalmente todas as esferas da vida. A. Tvardovsky chamou os escritores de "engenheiros de almas humanas". Estamos construindo Dneproges - vamos construir uma nova cultura, vamos criar uma nova pessoa. Stakhanovitas, Chelyuskinites, Papa-Nintsy - todos eles nasceram em uma onda de entusiasmo. As mulheres subiram em tratores. Nos locais de detenção, desenrolou-se a competição socialista pelo cumprimento das metas planejadas.

A onda de atividade criativa não foi menos determinada pela conclusão do processo de erradicação do analfabetismo em todo o país. Em 1937, a alfabetização na URSS atingiu 81% e na RSFSR - 88%. A educação primária universal foi implementada no país. Se na primeira década do poder soviético, as universidades do país produziam anualmente cerca de 30 mil especialistas, então na década de 30. - mais de 70 mil pessoas. O número de intelectuais aumentou de 3 milhões de pessoas em 1926 para 14 milhões de pessoas. em 1939. A nova reposição desta camada foi de 90% do seu número total. Sua aparência ideológica e política e seu status sociocultural mudaram. Na Constituição de 1936, estava escrito que a intelectualidade socialista trabalhadora passa a constituir parte integrante da população trabalhadora do país.

A vida literária e artística dos anos 30 foi introduzida em um canal controlado. No entanto, é injustificado avaliar este fato como puramente negativo. Apesar dos excessos, a atividade criativa da intelectualidade não apenas não se extinguiu, mas, ao contrário, produziu amostras verdadeiramente insuperáveis ​​de obras talentosas.

Em 1932, o Comitê Central do Partido Comunista de Toda União dos Bolcheviques adotou uma resolução “Sobre a Reestruturação das Organizações Literárias e Artísticas”, que ordenava que todos os escritores que apoiassem o poder soviético e procurassem participar da construção socialista entrassem

União dos escritores soviéticos. Mudanças semelhantes deveriam ser realizadas na linha de todas as outras artes. Assim, criaram-se uniões criativas de escritores, artistas, compositores, que colocaram as atividades da intelectualidade do país sob controle ideológico.

Em 1935-1937. Por iniciativa do Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques, foi realizada uma discussão sobre as questões de superação do formalismo e do naturalismo na literatura e na arte. O compositor D. Shostakovich, o diretor V. Meyerhold, os artistas A. Deineka, V. Favorsky foram acusados ​​de formalismo. Escritores I. Babel, Yu. Olesha, poetas B. Pasternak, N. Zabolotsky, diretores de cinema S. Eisenstein e A. Dovzhenko foram acusados ​​de "peculiaridades formalistas". Para alguns, a crítica dura custou a vida (poetas B. Kornilov, P. Vasiliev, O. Mandelstam, V. Meyerhold), para outros foi expressa no esquecimento das obras que criaram (t Macmep e Margarita de M. Bulgakov, Requiem por Akhmatova, "Chevengur" A. Platonov).

Na década de 1930, um novo método de arte soviética, o realismo socialista, também foi substanciado. Sua teoria foi apresentada no primeiro congresso de escritores da URSS em 1934 por N.I. Bukharin. O realismo socialista foi declarado como um método e estilo de criatividade, exigindo do artista uma representação verdadeira e historicamente concreta da realidade, combinada com a tarefa de remodelar ideologicamente e educar os trabalhadores no espírito do socialismo.

Vida literária dos anos 30. foi marcado pela publicação de obras significativas que se tornaram clássicos da literatura soviética. O quarto livro de “A Vida de Klim Samgin” de M. Gorky, o livro final de “O Don Silencioso” e o romance “Solo Virgínia Revolvido” de M.A. Sholokhov, os romances “Pedro, o Grande” da Academia de Ciências foram criada. Tolstoi, "Sal" L. M. Leonov, "Como o aço foi temperado" ON Ostrovsky.

Entre as obras dramáticas, as mais populares foram “Man with a Gun”, de N.F. Pogodin, V.V. Vishnevsky e "Morte do Esquadrão" de A.E. Korneichuk. O desenvolvimento épico da história e da modernidade se reflete nos poemas de AT. Tvardovsky "Country Ant", P.N. Vasiliev "Salt Riot", N.I. Rylenkov "Grande Estrada".

A era do trabalho criativo coletivo deu vida a uma canção de massa e uma canção de marcha. Em seguida, “Wide is my natal land” de V.I. Lebedev-Kumach, "Canção do Contador" B.P. Kornilov, "Katyusha" M.V. Isakovsky.

Na década de 1930, o país criou pela primeira vez sua própria base cinematográfica. Os filmes de comédia “Fun guys”, “Circus”, “Volga-Volga”, “Bright path” foram lançados. O ciclo de filmes é dedicado ao herói-

poços da história e da revolução: "Pedro, o Grande", "Bogdan Khmelnitsky", "Suvorov", "Alexander Nevsky", "Chapaev", "Shchors", "Deputado do Báltico". Os nomes dos cineastas da SM trovejaram por todo o país. Eisenstein, M. I. Romma, S.A. Gerasimova, G.V. Aleksandrova.

As conquistas musicais dos anos 30 estão associadas aos nomes de S.S. Prokofiev, D. D. Shostakovitch, AI. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, I.O. Dunayevsky. Para os anos 30. o florescimento da atividade criativa dos maestros EA Mravinsky, AV. Gauka, SL Samosud, cantores S.Ya. Lemesheva, I. S. Kozlovsky, pianistas M.V. Yudina, Ya. V. Flier.

Em 1932, foi criada a União dos Compositores, surgiram conjuntos famosos: o Quarteto Beethoven, a Grande Orquestra Sinfônica do Estado. Em 1940, a Sala de Concertos com o nome de P.I. Tchaikovsky.

Na pintura, assim como na cinematografia, apareceu o gênero de uma imagem alegre, glorificando a "verdade de uma vida simples". Seus exemplos mais famosos foram as telas de SV. Gerasimov "Festival fazenda coletiva" e A A Plastova "Férias no campo".

Um dos principais artistas do realismo socialista foi B. Ioganson. Na década de 1930, ele criou as famosas telas de livros didáticos “Na Velha Fábrica dos Urais” e “Interrogação de um Comunista”.

A extensa construção deu vida ao florescimento da pintura monumental. Os artistas E.E. trabalharam nessa direção. Lansere (pintura dos salões do restaurante da estação ferroviária Kazansky em Moscou e do hotel Moskva, o painel de majólica “Shtrostroevts!” na estação de metrô Komsomolskaya), A.A. Deineka (mosaicos das estações de metrô Mayakovskaya e Novokuznetskaya), M.G. Manizer (grupos escultóricos na estação de metrô "Praça da Revolução").

Os gráficos de livros também floresceram. As ilustrações para obras de arte foram criadas pelos artistas V.A. Favorsky, E.A. Kibrik, D.A. Shmarinov, SV. Gerasimov, EY. Charushin, Yu.A. Vasnetsov, V.M. Konashevich.

A ciência soviética nos anos anteriores à guerra recebeu reconhecimento mundial. O trabalho começou no estudo do núcleo atômico, radiofísica e eletrônica de rádio. Nos anos 30. continuou a trabalhar V.I. Vernadsky, I. P. Pavlov, K. E. Tsiolkovsky, I. V. Michurin. Entre os jovens cientistas, os nomes de A.A. Tupolev, I. V. Kurchatov, I. L. Kapitsa. Os estudos da estação de deriva "North Pole" sob a direção de I.D. Papanin, voos sem escalas de aeronaves soviéticas pilotadas por V.P. Chkalov, M. M. Gromov, AV. Belyakov, V. K. Kokkinaki e a tripulação feminina do M.M. Raskova, ID. Osipenko, B. C. Grizodubova.

A atitude das autoridades em relação à igreja tornou-se mais dura na década de 1930. Foi criado um sistema de controle estatal sobre as atividades das organizações religiosas. Uma campanha foi lançada para fechar as igrejas ortodoxas. As catedrais e templos mais antigos foram destruídos em massa. As atividades do clero eram estritamente limitadas. Como parte da luta intransigente contra a religião, foi lançada uma campanha para destruir os sinos das igrejas. Assim, a igreja foi finalmente colocada sob o controle do estado.

A pré-cultura soviética durante os anos da guerra com a Alemanha fascista durante os anos, respeitou-se as formas operacionais da Grande Obra Cultural, como rádio, cinema,

Patriótica tografia, impressão. Desde os primeiros dias da guerra, a importância do rádio aumentou imediatamente. Relatórios do Gabinete de Informação

transmitido 18 vezes por dia em 70 idiomas. A arte do cartaz atingiu um florescimento sem precedentes. Uma grande carga emocional foi carregada pelo pôster de I.M. Toidze “The Motherland is Calling!”, pôster de V. B. Koretsky “Guerreiro do Exército Vermelho, salve!”

Em 1941, a evacuação de instituições culturais começou em grande escala. Em novembro de 1941, 60 teatros em Moscou, Leningrado, Ucrânia e Bielorrússia foram movidos. Com base nos estúdios de cinema evacuados "Lenfilm" e "Mosfilm" em Alma-Ata, foi criado o Central United Film Studio, onde os diretores de cinema S. Eisenstein, V. Pudovkin, os irmãos Vasiliev, I. Pyryev trabalharam. No total, 34 longas-metragens e quase 500 revistas cinematográficas foram criadas durante os anos de guerra. Entre eles: "Secretário do Comitê Distrital" I.A. Pyrieva, "Dois lutadores" L.D. Lukov, documentário "Ragroi de tropas alemãs perto de Moscou".

Para o serviço cultural da frente, foram criadas brigadas de linha de frente e teatros. Durante os anos de guerra, mais de 40.000 artesãos estavam em sua composição. Entre eles estão os atores I.I. Moskvin, A. K. Tarasova, N. K. Cherkasov, M. I. Tsarev.

Mais de mil escritores e poetas trabalharam como correspondentes no exército. Dez escritores receberam o título de Herói da União Soviética: M. Jalil, P. Vershigora, A. Gaidar, A. Surkov, E. Petrov, A. Beck, K. Simonov, M. Sholokhov, A. Fadeev, N .Tikhonov. Durante os anos de guerra, obras de arte significativas foram criadas: a história de K. Simonov "Dias e Noites", o poema de 4. Tvardovsky "Vasily Terkin", o romance de A. Fadeev "A Jovem Guarda".

O principal gênero literário da época era a música lírica marcial: "Duguut", "Evening on the Road", "Nightingales", "Dark Night". A guerra e o heroísmo do povo soviético são refletidos nas telas dos artistas 4. Deineka ("Defesa de Sevastopol"), S. Gerasimov ("Mãe do guerrilheiro"), 4. Plastov ("Fascista voou").

A página mais brilhante da vida cultural da Leningrado sitiada foi a estreia da Sétima Sinfonia de Leningrado de D. Shostakovich, dedicada aos defensores da cidade.

Os temas da investigação científica durante os anos da guerra centraram-se em três áreas principais: o desenvolvimento de projectos técnico-militares, a assistência científica à indústria e, sobretudo, militar, e a mobilização de matérias-primas. Em 1941, a Comissão para a mobilização de recursos nos Urais, Sibéria Ocidental e Cazaquistão foi estabelecida sob a liderança de A.A. Baykova, I. P. Bardin e S. G. Estrumilina. Em 1943, um laboratório especial liderado pelo físico I. V. Kurchatov retomou o trabalho na fissão do núcleo de urânio.

O sistema educacional soviético passou por uma série de mudanças. Instituições educacionais de um novo tipo foram criadas - internatos para adolescentes e escolas noturnas para jovens trabalhadores. O treinamento militar foi introduzido nos currículos escolares e, nas séries superiores, os alunos combinaram estudo e trabalho em oficinas, em empresas industriais e na agricultura. Comparado com o tempo de paz, o número de alunos em instituições de ensino superior diminuiu mais de três vezes e dois - professores. A duração do treinamento foi em média de 3 a 3,5 anos. Um evento significativo foi a criação em 1943 da Academia de Ciências Pedagógicas da RSFSR, chefiada pelo acadêmico V.P. Potemkin.

Avaliando os danos ao patrimônio cultural, a Comissão Extraordinária Estadual de Investigação das Atrocidades dos Invasores nomeou, entre outros 430 museus destruídos dos 991 localizados no território ocupado, 44 ​​mil palácios de cultura e bibliotecas. As casas-museus de L.N. Tolstoi em Yasnaya Polyana, A.S. Pushkin em Mikhailovsky, P.I. Tchaikovsky em Klin. Os afrescos da Catedral de Novgorod Sophia, datados do século XII, os manuscritos de Tchaikovsky, as pinturas de Repin, Serov, Aivazovsky acabaram irremediavelmente perdidos.

Durante os anos de guerra, houve um "aquecimento" das relações entre Igreja e Estado. Em 1945, o Patriarca de Moscou e Toda a Rússia Alexy (Simansky) foi eleito. A resolução adotada do Conselho dos Comissários do Povo da URSS previa a criação de um Conselho para os Assuntos da Igreja Ortodoxa Russa, a abertura de um instituto teológico ortodoxo, cursos teológicos e pastorais e estipulava o procedimento para a abertura de igrejas. Em agosto de 1945, o governo soviético concedeu às organizações religiosas os direitos de uma pessoa jurídica em termos de aluguel, construção e compra de casas, veículos e utensílios para as necessidades da igreja.

Assim, durante os anos de testes, a cultura soviética demonstrou não apenas vitalidade, mas mostrou em ação seu melhor

tradições - alta cidadania, patriotismo, altura ideológica e moral, compaixão, receptividade, nacionalidade. As épocas pré-guerra e guerra, por assim dizer, proferiram um veredicto histórico: a nova cultura socialista aconteceu! Cultura em primeiro lugar A transição da guerra para a paz criou

condições do pós-guerra para o desenvolvimento da cultura, o Estado

década, os gastos militares em que aumentou significativamente. O estabelecimento do Ministério do Ensino Superior da URSS, o Departamento de Ciência e Instituições de Ensino Superior sob o Comitê Central do Partido Comunista Bolchevique de Toda a União e o Ministério da Cultura da URSS contribuíram para o fortalecimento da gestão centralizada dos ramos da cultura.

Muita atenção foi dada ao fortalecimento da base territorial da pesquisa científica. Pela primeira vez, novos ramos da Academia de Ciências da URSS apareceram em Yakutia, Daguestão e Sibéria Oriental. Na segunda metade dos anos 40. foram abertos o Instituto de Mecânica de Precisão e Tecnologia de Excitação, o Instituto de Engenharia de Rádio e Eletrônica, o Instituto de Geofísica Aplicada, o Instituto de Físico-Química, o Instituto de Energia Atômica e o Instituto de Problemas Nucleares. Em 19S0, foi criado um Comitê da Academia de Ciências da URSS chefiado por seu presidente, o SI, para prestar assistência na construção. Vavilov.

Nos anos do pós-guerra, o trabalho ideológico do partido assumiu o centro das atenções. Inúmeras resoluções partidárias tratavam de uma ampla gama de problemas, afetando quase todas as áreas da sociedade. Os principais esforços foram direcionados à propaganda de justificativas para a restauração da economia nacional do país e à crítica de fenômenos alheios ao modo de vida soviético.

As principais instituições ideológicas do país permaneceram o Instituto Marx-Engels-Lenin, em 1956 renomeado o Instituto J do Marxismo-Leninismo sob o Comitê Central do PCUS, e a Escola Superior Par-gy. Eles foram complementados pela Academy of Public Nates sob o Comitê Central do Partido (1946), escolas partidárias de dois anos e recursos de reciclagem. Em 1947, foi criada a All-Union Society para a disseminação do conhecimento político e científico "Conhecimento"), chefiada pelo presidente da Academia de Ciências da URSS SI. Vavilov.

A situação ideológica e política após a guerra revelou-se falsa. O clima psicológico na sociedade mudou. As pessoas aumentaram a auto-estima, expandiram o krugo-yur. Crianças sem-teto continuaram sendo um problema; ex-prisioneiros de guerra soviéticos e civis, expulsos à força do jogo durante a ocupação, foram enviados para campos e exilados.

A luta que se desenrolou no país contra a prostração diante dos estrangeiros interferiu especialmente nos contatos internacionais no campo da ciência e tecnologia. Grandes realizações de cientistas estrangeiros no campo da mecânica quântica e cibernética foram declaradas hostis ao materialismo. A genética e a biologia molecular foram reconhecidas como falsas, cujas pesquisas na área foram praticamente interrompidas. O grupo do acadêmico T.D. Lysenko, apoiado pela liderança do país.

Um fenômeno típico do final dos anos 40. campanhas de desenvolvimento e discussões ideológicas começaram. Tais discussões foram realizadas nos campos da filosofia, história, economia política e linguística. Várias revistas, algumas produções dramáticas, a ópera de V. Muradeli "A Grande Amizade", o filme "Grande Vida" foram acusados ​​de apoliticidade, falta de ideias, propaganda da ideologia burguesa. A. Akhmatova, M. Zoshchenko, D. Shostakovich caiu sob o golpe da crítica. A campanha para combater o cosmopolitismo e o formalismo tornou-se generalizada. D. Shostakovich, S. Prokofiev, N. Myaskovsky, V. Shebalin, A. Khachaturian foram novamente acusados ​​de formalismo. A Academia de Artes da URSS, fundada em 1948, chefiada por A.M. aderiu à luta contra o formalismo na arte. Gerasimov.

A política de fortalecimento da pressão ideológica sobre a intelectualidade criativa levou a uma certa redução no número de novas obras de literatura e arte. Se em 1945 foram lançados 45 filmes completos, em 1951 - apenas 9. A tutela dos autores os obrigou a refazer constantemente as obras de acordo com as diretrizes dadas. Tal, por exemplo, é o destino do filme de A.P. Dovzhenko “Michurin”, o drama de N.F. Pogodin “A Criação do Mundo”. Entre as obras mais significativas do pós-guerra no campo da literatura, “Distantes Anos” de K.G. Paustovsky, "First Joys" e "Unusual Summer" de K.A. Fe-din, "Estrela" E.G. Kazakevich. Os clássicos do cinema soviético incluíam filmes de S.A. Gerasimov "Jovem Guarda" e B.V. Barnet "A façanha de um olheiro".

Situação cultural soviética na segunda metade do século XX. A cultura durante os anos na Rússia determinou mudanças fundamentais no sistema político soviético. Com o advento de N. S. Khrushchev iniciou uma liberalização em larga escala em todas as esferas da vida pública. Uma viragem na cultura já estava marcada no início dos anos 60 e fez-se sentir até ao fim. O processo de democratização da vida pública foi chamado de "degelo" em homenagem à história de mesmo nome de I. G. Ehrenburg. Cruz de época 299 ^

A mudança na sociedade soviética coincidiu com uma reviravolta sociocultural global. Na segunda metade dos anos 60, um movimento juvenil se intensificou nos países desenvolvidos do mundo, opondo-se às formas tradicionais de espiritualidade. Pela primeira vez, os resultados históricos do século XX foram submetidos a uma profunda reflexão e a uma nova interpretação artística. A questão fatal de “pais e filhos” soou com força total para a Rússia.

Na sociedade soviética, o XX Congresso do PCUS (fevereiro de 1956) tornou-se o limite da mudança. O processo de renovação espiritual começou com uma discussão sobre a responsabilidade dos "pais" pelo afastamento dos ideais da Revolução de Outubro. A oposição de duas forças sociais entrou em ação: os partidários da renovação e seus oponentes.

A comunidade de escritores também se dividiu em um campo democrático, representado pelas revistas Yunost e Novy Mir, e um conservador, liderado pelas revistas Oktyabr e Neva, e as revistas Nash Sovremennik e Molodaya Gvardiya adjacentes a elas. Yu.N. Tynyanov e M.A. Bulgákov. Em 1957, após uma pausa de quase vinte anos, a produção da peça de M.A. "Running", de Bulgakov, e em 1966 o romance "The Master and Margarita", escrito nos anos 30, foi publicado pela primeira vez. Também foi retomada a publicação da revista "Literatura Estrangeira", publicando em suas páginas as obras de E.M. Remarque e E. Hemingway.

No final da década de 1950, um novo fenômeno surgiu na vida literária do país - samizdat. Esse nome foi dado às revistas datilografadas da juventude criativa, opostas às realidades da realidade soviética. O primeiro desses jornais, Syntax, fundado pelo jovem poeta A Ginzburg, publicou as obras proibidas de V. Nekrasov, B. Okudzhava, V. Shalamov, B. Akhmadulina.

Durante os anos do degelo, surgiram obras literárias altamente artísticas, imbuídas de consciência cívica e preocupação com o destino da pátria socialista. Estes são os poemas de A. T. Tvardovsky “Terkin in the Other World” e “Beyond the Distance”, o romance de T.E. Nikolaeva "A Batalha na Estrada", uma história de E.G. Kazakevich "Blue Notebook", um poema de E.A. Yevtushenko "Herdeiros de Stalin". Uma história de A. I. Solzhenitsyn, “Um dia na vida de Ivan Denisovich”, forte em sua intensidade trágica, trouxe fama ao autor. Nas páginas da revista "Juventude" nasceu um novo gênero literário - "literatura confessional", que descrevia as dúvidas e arremessos da geração mais jovem.

Apesar de todas as inovações democráticas, a posição de liderança da ideologia comunista permaneceu no campo da cultura. O chefe do partido N.S. Khrushchev procurou abertamente

para atrair a intelectualidade artística para o lado do partido, considerando-os como "artilheiros de submetralhadora".

A tradição das campanhas de estudo foi preservada. Em 1957, o romance de V.D. Dudintsev “Not by Bread Alone”, que abriu o tema da repressão na literatura. Em 1958, o “caso Pasternak” trovejou por todo o país. N.S. pessoalmente Khrushchev falou contra o poeta A.A. Voznesensky, cujos poemas foram distinguidos por imagens complicadas, diretores de cinema MM. Khutsiev, criador dos filmes "Spring on Zarechnaya Street" e "Two Fedor", M.I. Romm, que dirigiu o longa-metragem "Nove Dias de Um Ano". Em dezembro de 1962, durante uma visita a uma exposição de jovens artistas na Praça Manezhnaya, Khrushchev repreendeu os "formalistas" e "abstracionistas". O controle sobre as atividades da intelectualidade criativa também foi realizado por meio de reuniões de "configuração" dos líderes do país com importantes figuras culturais.

N.S. Khrushchev teve uma grande influência pessoal na política cultural. Ele foi o iniciador da reforma escolar. A lei de 1958 introduziu a obrigatoriedade do ensino médio incompleto de oito anos no país e aumentou o período de estudo no ensino médio completo para 11 anos. Foi introduzido o treinamento industrial obrigatório para estudantes do ensino médio. A admissão na universidade só foi possível com uma experiência de trabalho de dois anos.

Por iniciativa do líder do país, o sistema da ciência, como outras esferas da cultura, passou por uma séria reestruturação organizacional. Apenas a pesquisa fundamental permaneceu sob a jurisdição da Academia de Ciências da URSS. No entanto, os tópicos aplicados foram transferidos para institutos e laboratórios especiais, cujo número aumentou acentuadamente. O Instituto Conjunto de Pesquisa Nuclear foi estabelecido em Dubna, o Instituto de Física de Altas Energias operado em Protvino, o Instituto de Engenharia Eletrônica em Zelenograd e o Instituto de Medições de Engenharia Física, Técnica e de Rádio na vila de Mendeleev. Energia nuclear, eletrônica e pesquisa espacial tornaram-se ramos prioritários da ciência. Em 1954, a primeira usina nuclear do mundo foi lançada em Obninsk. Uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da tecnologia da computação foi feita pelo cientista soviético S.A. Lebedev, que esteve na origem da criação do primeiro computador soviético.

A ciência soviética alcançou seus sucessos mais notáveis ​​nas décadas de 1950 e 1960 no campo da exploração espacial e ciência de foguetes. Em 4 de outubro de 1957, foi lançado o primeiro satélite espacial do mundo, que abriu a era espacial da humanidade. Em 12 de abril de 1961, pela primeira vez na história da humanidade, o piloto soviético Yu.A. Gagarin voou para o espaço na espaçonave Vostok. O primeiro espaço

satélites vivos, navios, foguetes foram criados sob a orientação de um designer feroz da joint venture. Rainha. Na aldeia de Zvezdny, perto de Mozhva, foi organizado um Centro de Treinamento de Cosmonautas. O primeiro cosmódromo de Baikonur foi construído no Cazaquistão.

A Nova Era Cultural da história soviética associada

vida do país em homenagem a L.I. Brezhnev, no campo da cultura ha-

Os anos 1960-1980 foram caracterizados por tendências conflitantes. Por um lado, o desenvolvimento fecundo de todas as esferas da vida cultural do país continuou, por outro lado, o controle ideológico da liderança do país e as atividades da intelectualidade criativa se intensificaram ainda mais. Alguns de seus representantes foram condenados (A Sinyavsky, Yu. Daniel), outros foram expulsos à força do país (A.I. Solzhenitsyn), outros deixaram sua terra natal e trabalharam no exterior (A. Tarkovsky, Yu. Lyubimov, V. Nekrasov, I. Brodsky , M. Rostrapovich, G. Vishnevskaya, G. Kondraishn). As tendências de vanguarda na arte são abafadas. Por exemplo, obras musicais [.G. Schnittke, B.Sh. Okudzha-y, A A Galicha, B.C. Vysotsky. Para regular os temas das obras artísticas, um sistema de ordens estatais foi introduzido a partir de meados dos anos 70, principalmente no campo da cinematografia. Nasceu o conceito de “shelf film”, filmado mas não lançado para o grande ecrã por “inconsistência ideológica”.

A pressão da imprensa ideológica foi uma espécie de resposta ao resto dos ânimos oposicionistas da sociedade, que ganharam expressão no movimento dissidente. No final dos anos 60, os principais grupos dissidentes se uniram no "Movimento Democrático". Foi representado por três tendências: “genuíno Arxismo-Leninismo” (irmãos R. e Zh. Medvedev), liberalismo (A.D. Sakharov) e tradicionalismo (A.I. Solzhenitsyn). Sob a influência do movimento dissidente na URSS de 1967 a 1975. um problema internacional de primeira grandeza era a questão dos direitos dos tchecos na URSS.

Apesar de todas as dificuldades e contradições, a vida literária e artística dos anos 70 foi marcada por uma diversidade e riqueza sem precedentes. A literatura e a música se destacaram em particular, a literatura era rica em temas. Esta é a Grande Guerra Patriótica (Yu.V. Bondarev, B.L. Vasiliev, K.D. Vorobyov), e a vida do conselho da aldeia (V.G. Rasputin, V.A. Soloukhin, V.P. Astafiev, F.A. Abshov, V.I. Beloe, B.A. Mozhaev) e problemas morais do presente (Yu.V. Trifonov).

Livros e filmes de V.M. Shukshin, que derivou imagens de pessoas "estranhas" do povo. Para os anos 60. veio o florescimento da criatividade do talentoso poeta Y. Rubtsov. Suas letras são caracterizadas por extrema simplicidade, sinceridade, melodiosa e uma ligação inseparável com a Pátria.

O dramaturgo AB foi o autor de peças populares. Vampyloé. As obras de escritores e poetas nacionais eram amplamente conhecidas no país: o quirguiz Ch. Aitmatov, o bielorrusso V. Bykov, o georgiano J. Dum-badze, o estoniano J. Cross.

Os anos 70 foram a época da ascensão da arte teatral. O Teatro de Drama e Comédia de Moscou em Taganka era especialmente popular entre o público metropolitano avançado. Entre outros grupos, destacaram-se o Teatro Lenin Komsomol, o Teatro Sovremennik e o Teatro E. Vakhtangov.

O Teatro Acadêmico Bolshoi em Moscou, o Conservatório de Moscou, as Filarmônicas de Moscou e Leningrado permaneceram o centro da vida musical. Entre os famosos bailarinos do Teatro Bolshoi, os nomes de G. Ulanova, M. Plisetskaya, K. Maksimova, V. Vasiliev, M. Liepa trovejaram. Coreógrafo Yu. Grigorovich, cantores G. Vishnevskaya, T. Sinyavskaya, B. Rudenko, I. Arkhipova, E. Obraztsova, cantores 3. Sotkilava, Vl. Atlantov, E. Nesterenko. A escola nacional de performance foi representada pelos violinistas D.F. Oistrakh, L. Kogan, G. Kremer, pianistas ST. Richter, E. G. Gilels. A arte do compositor nacional atingiu seu auge na obra de G. V. Sviridov, que dedicou suas obras musicais ao tema da Pátria.

A arte da variedade também avançou, ganhando fama mundial. E. Pieha, S. Rotoru, A Pugacheva, I. Kobzon, L. Leshchenko, M. Magomaev tornaram-se as "estrelas" do palco de primeira magnitude.

Nos mesmos anos 70, começou a “revolução do gravador *”. As canções de bardos famosos eram gravadas em casa e passadas de mão em mão. As obras de Y. Vizbor, Y. Kim, A. Gorodnitsky, A. Dolsky, S. Nikitin, N. Matveeva, E. Bachurin, V. Dolina eram muito populares. As simpatias da juventude foram cada vez mais conquistadas por conjuntos vocais e instrumentais pop juvenis. Um desses primeiros grupos famosos foi o conjunto Aquarium * liderado por B. Grebenshchikov. Estado Na segunda metade da década de 1980, ocorreu uma verdadeira revolução cultural na Rússia, uma R° e R33 auto-nacionais, em um século. Os valores criativos do modo de vida e cultura soviéticos no final do século 20 não foram apenas questionados, mas foram rejeitados como totalitários, desumanos e não progressistas. A principal razão para o colapso não foi tanto

[a prontidão da intelectualidade para defender as melhores tradições da cultura socialista, tanto quanto a alienação da pessoa comum dos [ideais intelectuais da era de outubro. O potencial mais rico da orientação espiritual do socialismo não penetrou profundamente na alma de cada cidadão, não abarcou todas as camadas sociais. Para uma parte significativa da sociedade, os valores culturais do socialismo permaneceram um sistema enterrado. Um estereótipo anticriativo de ideias sobre o lugar da cultura e da teologia socialistas foi formado na sociedade de acordo com o princípio: aqui está o templo, aqui está o paroquiano, aqui está o principal [problema: frequentar o templo.

O início da perestroika no campo da cultura se deu pela política da glasnost controlada, proclamada em 1987. Logo sua implementação mostrou que a ampliação dos limites da glasnost deve levar inevitavelmente à remoção de todas as barreiras à disseminação da informação. O processo gradualmente entrou em um curso incontrolável. Começou com a expansão da independência das equipes criativas, a tradicional tutela ideológica sobre a qual foi primeiro enfraquecida e depois completamente removida. A decisão tomada em nível governamental de interromper o bloqueio de emissoras de rádio ocidentais na verdade legalizou a liberdade de concorrência no campo das idéias e meios de sua divulgação. A explosão da informação trouxe muitos novos problemas para a sociedade. Como evitar o desvio dos princípios socialistas e, ao mesmo tempo, garantir a liberdade de expressão? Como observar os limites do ainah estatal e colocar limites à interferência das fontes de informação na vida privada dos cidadãos? A fronteira mais importante no desenvolvimento do processo glasnost foi a introdução, em 1º de agosto de 1990, da Lei de Imprensa. Seu primeiro parágrafo declarava a liberdade dos meios de comunicação de massa e a inadmissibilidade de sua censura. Então lacHOCTb foi introduzido em um canal não gerenciável.

Novas realidades da vida cultural também surgiram na sociedade. Nos estados de livre mercado emergente, a produção cultural estrangeira suplantou significativamente a doméstica. A consequência do sta-e é um declínio acentuado na qualidade e quantidade dos produtos russos, [todo um ramo da cultura, o cinema, desapareceu. Isso determinou a reestruturação da consciência social de forma individual. e a apatia social pouco desenvolvida afetou a queda da popularidade e outros locais tradicionais de entretenimento: teatros, salas de concerto, exposições de arte. A geração mais jovem, deixada de fora das diretrizes espirituais e morais tradicionais da produção cinematográfica estrangeira, absorve padrões alienígenas cada vez mais profundamente. Incutido nas telas, o ideal de uma personalidade forte, bem-sucedida, esperançosa, indo em frente em nome de seus objetivos, é profundo

boko é estranho à consciência nacional com sua compaixão, tolerância, receptividade, bondade. Isso aprofunda o fosso entre as gerações, impossibilita a compreensão dos jovens e dos velhos. Um grande e grave problema é a disseminação em massa espontânea de grupos religiosos sectários no país, que atraem a geração mais jovem em suas redes, arrancando-a de seu solo nativo. Tudo isto é complementado por um aumento acentuado da desigualdade de acesso ao consumo de bens culturais, o que tem um efeito particularmente negativo no processo de educação da geração mais jovem.

A “deriva do gelo” da glasnost, juntamente com a remoção das restrições à mídia e à comercialização da atividade criativa, também foi determinada pelo cancelamento das decisões de privar a cidadania soviética de vários representantes culturais que deixaram o país nos anos 70. O tempo desde a segunda metade de 1989 pode muito bem ser chamado de "Solzhenitsyn". Todas as obras mais importantes do escritor, seu famoso "Arquipélago Gulag" e o épico "Roda Vermelha" foram publicados em revistas e em edições separadas. As obras de V. Voinovich, V. Aksenov e A. Zinoviev foram percebidas de forma ambígua pela comunidade literária do país, que se distinguiu por uma forte orientação anti-soviética e, ao mesmo tempo, demonstrou o alto profissionalismo de seus criadores.

O ponto de virada na literatura russa foi determinado pela publicação de obras recém-criadas e inéditas dos escritores A. Rybakov, D. Granin, A. Platonov, M. Shatrov, B. Pasternak, A. Akhmatova, V. Grossman. As obras dos dissidentes A Marchenko e A Sinyavsky foram publicadas pela primeira vez. As obras de escritores emigrados que tomaram posições anti-soviéticas afiadas viram a luz do dia: I. Bunin, A. Averchenko, M. Alda-nova. Uma extensa camada da literatura perestroika foi ocupada pelo jornalismo, focando os “pontos em branco” da história antiga e recente da sociedade na URSS. A corrente democrática do jornalismo foi representada pelos nomes de I. Shmelev, I. Klyamkin, V. Selyunin, G. Khanin, N. Petrakov, P. Bunin, A. Nuikin, G. Popov, Yu. Afanasiev, Yu. Chernichenko , G. Lisichkin, F. Burlatsky, G. Ryabov.

O campo dos tradicionalistas inclui V. Kozhinov, B. Sarnov, G. Shmelev, M. Kapustin, O. Platonov, A. Kozintsev, S. Kunyaev, V. Kamyanov, I. Shafarevich, A. Lanshchikov.

Entre as publicações sobre temas históricos, destacaram-se uma série de artigos de R. Medvedev “It Surrounded Stalin” e um romance documental sobre Stalin de D. Volkogonov “Triuif and Tragedy”.

A onda de interesse por assuntos históricos foi determinada pelas atividades da Comissão do Politburo do Comitê Central do PCUS para o estudo de materiais relacionados às repressões dos anos 30-50. Na revista mensal informativa Izvestia do Comitê Central do PCUS, que foi retomada após 60 anos, pela primeira vez foram publicados materiais sobre todas as principais oposições da era Stalin, o relatório de N.S. Khrushchev no XX Congresso, transcrições de congressos e plenários do Comitê Central do partido, que antes eram proibidos.

A emancipação também tocou a esfera da arte. Figuras talentosas de kulkgura aderiram ativamente à vida artística mundial, começaram a se apresentar nos famosos palcos da Europa e da América, tiveram a oportunidade de concluir contratos de trabalho de longo prazo no exterior. Os cantores D. Khvorostovsky e L. Kazarnovskaya, o grupo Moscow Virtuosos liderado por V. Spivakov e o grupo de dança folclórica liderado por I. Moiseev se apresentam nos maiores palcos musicais do mundo.

Representantes da cultura musical nacional que vivem no exterior tornaram-se convidados frequentes na Rússia: M. Rostrapovich, G. Kremer, V. Ashkenazy. O diretor Y. Lyubimov retomou sua atividade criativa no palco do Teatro Taganka. Pesquisas inovadoras na arte dramática são realizadas por uma galáxia de diretores talentosos da nova onda teatral: P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, T. Chkheidze, R. Vikpiok, V. Tershee.

Festivais, competições e exposições organizadas com o dinheiro de patrocinadores e patronos tornaram-se uma forma de reunir trabalhadores culturais em vez de sindicatos criativos quebrados. De forma limitada, participa dos custos da cultura e do Estado. Os fundos foram alocados, como regra, para a organização de celebrações do jubileu em escala nacional: o 50º aniversário da vitória na Grande Guerra Patriótica, o 300º aniversário da frota russa, o 850º aniversário de Moscou. A Catedral de Cristo Salvador em Moscou está sendo restaurada com fundos do Estado e doações públicas, uma escultura monumental está sendo erguida por ocasião das comemorações do aniversário: o Obelisco da Vitória e uma composição de várias figuras (A Tragédia dos Povos ”no Colina Poklonnaya, uma escultura de 80 metros de Pedro I em Moscou (autor Z. Tsereteli). De uma maneira mais modesta e comovente, um monumento a Sérgio de Radonej em sua terra natal na vila de Radonezh perto de Moscou, um monumento ao marechal Zhukov na Praça Manezhnaya e um monumento a Nicolau II (explodido) na aldeia de Taininskoye perto de Moscou (escultor V. Klykov) foram criados.

A crise da ciência doméstica hoje se deve a dois fatores. Em primeiro lugar, trata-se de uma falta de financiamento de fora

estados. Somente em 1992-1997. os gastos públicos com ciência foram reduzidos em mais de 20 vezes. A segunda razão é que o estado não possui um programa estratégico para o desenvolvimento da ciência nacional. Em condições de mercado, apenas alguns coletivos encontraram compradores para suas propriedades.

A cultura soviética começou nos dias da Revolução de Outubro de 1917, declarando seu forte protesto contra os ídolos da época anterior. No entanto, apesar de sua forte oposição ao velho mundo, a jovem cultura proletária absorveu involuntariamente suas melhores tradições. Ela assumiu o revezamento do patrimônio cultural das épocas, enriquecendo-o com novas formas e conteúdos. A cultura soviética criou seu próprio arsenal único de meios de expressão para realizações criativas e descobertas científicas. Ela foi distinguida pela alta cidadania, interesse pela pessoa trabalhadora simples, pathos criativo. É representado pelos nomes de figuras de classe mundial: M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Blok, B. Pasternak, D. Shostakovich, S. Prokofiev, D. Oistrakh, S. Richter, K. Stanislavsky. Grande é a contribuição dos cientistas soviéticos no campo da ciência de foguetes, exploração espacial e física nuclear. O balé soviético aceitou adequadamente a batuta da famosa escola de balé russa. O sistema de educação geral soviético deu treinamento sério aos jovens em uma ampla gama de ciências aplicadas e fundamentais, introduzindo a prática industrial, que ajudou a geração mais jovem a entrar em uma vida profissional independente. A cultura soviética alcançou grandes conquistas graças à forte adesão ideológica da sociedade.

Qualquer fenômeno social, incluindo a cultura, nunca está livre de manifestações negativas. O problema não são eles, mas a capacidade das autoridades e do público em encontrar formas construtivas de acordo entre si. Aqui, para a realidade soviética, bem como para a russa, está o principal obstáculo. Assim que amadurece um conjunto de problemas que exigem resolução imediata, o mecanismo de confronto irreconciliável entre a intelectualidade e as autoridades é quase automaticamente acionado, para o qual todas as pessoas são arrastadas mais cedo ou mais tarde, condenando o país a uma nova trágica virada em sua vida. história. Hoje estamos apenas passando por essa parte obrigatória de nossa espiral histórica.

"Rússia, Rússia! Salve-se, salve-se! - essas palavras do poeta Nikolakh Rubtsov soam como um testamento para todos nós.

Termos e conceitos básicos

Distopia Abstracionismo Estado Ateísmo:

Cultura russa do período soviético e pós-soviético

1. CULTURA RUSSA DOS PERÍODOS SOVIÉTICO E PÓS-SOVIÉTICO

1 cultura soviética 1917-1929

2 cultura soviética 1929-1956

3 cultura soviética 1956-1991

4 cultura russa do período pós-soviético

1. CULTURA RUSSA DO SOVIÉTICO E PÓS-SOVIÉTICO

PERÍODOS

Existem três estágios principais no desenvolvimento da cultura soviética. O primeiro deles abrange 1917-1929. e é marcado por uma luta entre a tendência ao pluralismo ideológico e cultural e o desejo do Estado de partido de suprimir a diversidade e criar uma cultura totalitária. A segunda fase cai em 1929-1956. e é caracterizada pelo domínio de uma cultura ideologicamente monopolista, o domínio do método do realismo socialista na esfera da atividade artística.

1.1 cultura soviética 1917-1929

Em outubro de 1917, a Rússia estava em um estado de crise mais profunda. A Primeira Guerra Mundial e as perdas e dificuldades associadas a ela causaram ruína econômica e agravamento extremo das contradições sociopolíticas. Os bolcheviques tomaram o poder, o caos econômico crescia no país, agravado pela brutal Guerra Civil.

A princípio, o novo governo da Rússia não teve a oportunidade de lidar integralmente com os problemas da cultura. No entanto, logo após outubro, foram tomadas medidas para centralizar a administração da literatura e das artes. Foram proclamados slogans que refletiam a posição política e ideológica do novo governo e foram projetados para fortalecer sua posição entre os amplos setores da população russa. O principal objetivo para o futuro foi declarado ser uma reestruturação radical da consciência das pessoas, a educação de um novo tipo de pessoa, o construtor de uma sociedade socialista.

Entre as primeiras medidas no campo da cultura estavam a criação do Comissariado do Povo para a Educação (Narkompros), destinado a implementar as decisões do governo soviético, a nacionalização de teatros, museus, bibliotecas e outros equipamentos culturais. Em janeiro de 1918, foi emitido um decreto segundo o qual a escola era separada da igreja e a igreja do estado. A esfera dos ritos da igreja se estreitou, a atitude negativa da população em relação a eles e à religião como um todo foi intensificada. Assim, a cerimônia de casamento foi cancelada, foi substituída pelo registro civil do casamento.

A repressão contra os ministros da Igreja e a propaganda anti-religiosa tornaram-se um dos pontos importantes na política do governo soviético. A revista "Revolution and the Church", o jornal "Godless" começou a ser publicado, e em 1925 foi criada a "Union of the Godless". As principais tarefas do partido no poder eram a organização de atividades educacionais e culturais nas novas condições, bem como a propaganda de ideias comunistas entre amplos estratos sociais. Em 1917, 3/4 da população adulta do país era analfabeta, e a principal tarefa era melhorar o nível educacional da maior parte dos habitantes do país. Para tanto, foi desenvolvido um programa de grande escala para a eliminação do analfabetismo (programa de alfabetização). Em dezembro de 1919, o governo adotou um decreto "Sobre a eliminação do analfabetismo entre a população da RSFSR", segundo o qual toda a população de 8 a 50 anos deveria aprender a ler e escrever em suas línguas nativas e russas. O programa previa a criação de uma rede de escolas primárias, círculos de programas educativos, bem como a abertura de faculdades operárias (faculdades operárias) para preparar jovens que não tinham ensino médio para universidades.

Em 1923, já na URSS, foi organizada a sociedade "Abaixo o analfabetismo". Em 1932, uniu mais de 5 milhões de pessoas. Segundo o censo de 1926, a alfabetização da população já era de 51,5%, incluindo 55% na RSFSR. Forma em massa de formação de trabalhadores em 1921-1925. tornaram-se escolas FZU (aprendizado de fábrica). O pessoal de nível gerencial inferior e o pessoal técnico médio (chefes, capatazes, mecânicos) foram treinados em escolas técnicas, escolas especializadas e em cursos de curta duração. O principal tipo de instituição de ensino profissional neste nível eram as escolas técnicas com um período de estudo de 3 anos.

A atitude das autoridades em relação à velha intelectualidade permaneceu contraditória: das tentativas de angariar alguns de seus representantes à cooperação, à perseguição e repressão aos suspeitos de falta de lealdade ao novo governo. Lenin argumentou que a maior parte da intelligentsia estava "inevitavelmente imbuída de uma visão de mundo burguesa". Durante os anos da Guerra Civil e devastação, a intelectualidade russa sofreu pesadas perdas. Algumas figuras proeminentes da cultura humanitária morreram, muitas perderam as condições necessárias para o trabalho normal. A. Blok morreu de doença e exaustão, N. Gumilyov foi baleado, supostamente por participar de uma conspiração da Guarda Branca. Os bolcheviques foram mais tolerantes com os representantes da intelectualidade científica e técnica, tentando atrair especialistas experientes para resolver os problemas prementes do desenvolvimento econômico. Uma das tarefas estabelecidas pelo governo soviético foi a formação de uma nova intelectualidade, solidária com a política dos bolcheviques.

Durante os anos da Guerra Civil, o Proletkult formou em outubro de 1917, uma comunidade de trabalhadores culturais, que proclamavam a abordagem de classe como a base de sua criatividade, contava com o apoio do novo governo. Seus líderes (A.A. Bogdanov, V.F. Pletnev e outros) pediram ao proletariado que abandonasse a herança artística do passado e criasse formas de arte socialistas “completamente novas”. A rede de organizações Proletcult cobria toda a Rússia soviética, incorporando quase 400.000 pessoas. Esta associação introduziu muitas amostras vulgares, primitivas, pseudo-artísticas na nova literatura e outras formas de arte, sendo submetida a críticas imparciais por M.A. Bulgakov em O Mestre e Margarita. Nos anos 20. O Proletkult foi abandonado por seus companheiros temporários, os mais talentosos prosadores e poetas.

No campo do ensino superior, o governo também seguiu uma política de classe, criando condições favoráveis ​​para o ingresso de trabalhadores e camponeses nas universidades. O número de universidades aumentou rapidamente, no início da década de 1920. chegando a 224 (em 1914 eram 105). Ao mesmo tempo, aumentou o controle ideológico sobre as atividades das instituições de ensino superior: sua autonomia foi eliminada, os graus acadêmicos foram abolidos e o estudo obrigatório das disciplinas marxistas foi introduzido.

Durante a Guerra Civil houve uma emigração em massa. Mais de 2 milhões de pessoas deixaram o país, incluindo centenas de milhares de especialistas altamente qualificados, alguns dos quais posteriormente ganharam fama mundial no exterior. Fora da Rússia, também havia figuras de destaque da cultura artística, incluindo F.I. Chaliapin, S. V. Rachmaninov, I. A. Bunin, A. I. Kuprin, I. S. Shmelev, V. F. Khodasevich, V. V. Nabokov, K. A. Korovin, M. Z. Chagall. O “navio filosófico” recebeu notoriedade, no qual em 1922 um grande grupo de pensadores famosos foi expulso da Rússia (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, N.O. Lossky, I.A. Ilyin, P.A. . Sorokin e outros).

E embora a parte predominante da intelectualidade permanecesse em casa, a fuga de cérebros que ocorreu levou a uma notável diminuição do potencial espiritual e intelectual da sociedade. Seu nível (potencial) como um todo caiu visivelmente não apenas devido a perdas materiais e humanas, mas também devido ao controle estrito sobre a esfera da cultura do Partido Bolchevique no poder, cuja política previa um monopólio ideológico, restrição à liberdade de criatividade .

No início da década de 1920 foi criado um sistema estatal centralizado de gestão da cultura. Narkompros estava na verdade subordinado ao departamento de agitação e propaganda do Comitê Central do partido (Agitprop). Sob o Comissariado do Povo para a Educação em 1922, foi criada a Direção Principal de Literatura e Edição (Glavlit), que emitia licenças para a publicação de obras e, sendo dotado do direito de censura, compilava listas de obras proibidas para venda e distribuição .

A liderança política soviética considerou necessário realizar uma revolução cultural, para criar um novo tipo de cultura baseado em uma abordagem de classe e ideologia proletária. No entanto, mesmo com a preservação dessa atitude ao longo da existência da cultura soviética, os períodos individuais de seu desenvolvimento foram diferentes uns dos outros.

A década de 1920 foi marcada pela maior originalidade, quando surgiram divergências no partido e na sociedade sobre a questão do caminho de transição para o socialismo. O governo bolchevique foi forçado a uma certa liberalização de sua política, principalmente econômica e em parte cultural. Foi proclamada a Nova Política Econômica (NEP), que durou até o final da década de 1920. Este tempo foi ao mesmo tempo o período mais marcante no desenvolvimento da cultura soviética russa, distinguida pela relativa liberdade espiritual. A atividade criativa de escritores e artistas reviveu, surgiram vários movimentos e grupos ideológicos e artísticos. A rivalidade entre eles foi acompanhada por controvérsias tempestuosas e experimentações ousadas. Em geral, o pluralismo cultural e artístico (mesmo que limitado pelo regime bolchevique) mostrou-se muito frutífero.

Um sinal indicativo da turbulenta vida cultural e social dos anos 20. - discussões criativas. Assim, em 1924, o método formal na arte tornou-se objeto de discussão. Os meios de difusão em massa de ideias e opiniões foram as novas revistas, que posteriormente desempenharam um papel significativo na vida sócio-política e artística do país (Novo Mundo, Jovem Guarda, Outubro, Zvezda, etc.).

A formação de uma nova cultura ocorreu em um ambiente de crescente atividade artística, intensas buscas criativas e estéticas. A literatura desenvolveu-se de forma mais intensa, mantendo ainda a diversidade de escolas, tendências, grupos que herdaram o potencial criativo da arte da Idade de Prata. Entre o grande número de obras criadas na época, havia muitas obras-primas que compunham a glória da literatura soviética russa. Seus autores são E.I. Zamiatin, M. A. Bulgakov, M. Gorky, M. M. Zoshchenko, A. P. Platonov, M. A. Sholokhov, S.A. Yesenin, N.A. Klyuev, B. L. Pasternak, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, V. V. Mayakovsky, M. I. Tsvetaeva e outros mestres da palavra procuravam novas formas e formas de auto-expressão criativa, enquanto continuavam a desenvolver as melhores tradições da alta cultura russa.

Literatura dos anos 20 caracterizada por grande diversidade de gêneros e riqueza temática. Na prosa, os gêneros romance, conto e ensaio atingiram seu auge. Brilhantemente se mostraram em pequenos gêneros I.E. Babel ("Cavalaria"), M.A. Sholokhov (“Don Stories”), P. Platonov e outros. M. Gorky (“The Life of Klim Samgin”), M.A. Sholokhov ("Quiet Flows the Don"), A.N. Tolstoi ("Andando pelos tormentos"), M.A. Bulgakov ("O Guarda Branco"). A poesia era especialmente popular durante este período; houve uma luta acirrada entre as associações inovadoras e seus líderes.

Nos anos 20. havia inúmeras associações e grupos literários: “Irmãos Serapião”, “Forja”, “Pass”, LEF, RAPP, etc. Os velhos e novos movimentos modernistas se declaravam: construtivistas, acmeístas, futuristas, cubo-futuristas, imaginistas, oberiuts.

No final da segunda década, jovens escritores talentosos L.M. Leonov, M. M. Zoshchenko, E. G. Bagritsky, B. L. Pasternak, I. E. Babel, Yu. K. Olesha, V. P. Kataev, N.A. Zabolotsky, A. A. Fadeev. Eles criaram suas famosas obras M.A. Bulgakov ("Coração de Cão", "Ovos Fatais", "Dias das Turbinas", "Correndo") e A.P. Platonov ("Pit", "Chevengur").

A dramaturgia estava em alta. O teatro como forma democrática de criatividade artística não só serviu aos propósitos de agitação política e luta de classes, mas também destacou a vida e os problemas sociopsicológicos da época com seus meios especiais, dissecou relações humanas complexas e, o mais importante, experimentou com ousadia no campo da arte avançada, encontrou novas formas de comunicação confidencial entre os atores e o público.

Na primeira década pós-revolucionária, apesar da regulamentação das atividades desta forma de arte pelas autoridades culturais (principalmente em relação ao repertório), a vida teatral permaneceu dinâmica e diversificada. O fenômeno mais marcante da vida teatral russa continuou sendo o Teatro de Arte de Moscou (Moscow Art Academic Theatre), dirigido pelos fundadores da direção teatral russa K.S. Stanislávski e V.I. Nemirovitch-Danchenko. Mesmo depois da revolução (com um nome ligeiramente alterado), este teatro, especialmente querido pelo público, manteve-se fiel às tradições realistas, às ideias humanísticas e às exigências de elevada competência profissional.

Um excelente diretor de teatro E.B. Vakhtangov, cujo trabalho foi caracterizado pela ideia de servir o teatro a ideais elevados e estéticos, um forte senso de modernidade e uma forma de palco original. O evento mais brilhante da vida teatral da época está associado ao nome de Vakhtangov - a produção da peça "Princesa Turandot" de K. Gozzi em fevereiro de 1922.

Os teatros acadêmicos tradicionais (Moscow Art Theatre e BDT) se opuseram aos chamados teatros de "esquerda", que exigiam um "outubro teatral", a destruição da arte antiga e a criação de uma nova e revolucionária. O manifesto político e estético da arte de "esquerda" foi a peça de Mayakovsky "Mystery Buff", encenada por V.E. Meyerhold em novembro de 1918. De acordo com vários críticos de teatro, essa peça marcou o início do drama soviético.

Deve-se notar que tanto durante o período do “comunismo de guerra” quanto durante o período da NEP, todos os teatros foram encomendados de cima para encenar peças sobre temas revolucionários.

Nas artes visuais da década de 1920, assim como na literatura, conviviam diversas tendências e agrupamentos com plataformas próprias, manifestos e sistemas de meios expressivos. Muitas correntes interagiram umas com as outras, uniram-se e divergiram novamente, dividiram-se, desintegraram-se. Em 1922, como se continuando as tradições ideológicas e estéticas da antiga Associação de Exposições de Arte Viajantes, foi criada a Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AHRR). Em 1928, foi transformada na Associação de Artistas da Revolução (AHR) e assumiu uma posição dominante na vida artística.

Em 1925, surgiu o grupo Society of Easel Painters (OST), cujos membros se opunham à arte não objetiva, contrapondo-a à pintura realista atualizada. Artistas diferentes em suas idéias e métodos artísticos foram unidos por sociedades alternativas "Pintores de Moscou" e "Quatro Artes". Entre os conhecidos mestres das novas uniões criativas, pode-se citar A.V. Lentulova, I. I. Mashkova, I. E. Grabar, A. V. Kuprin, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan, R. R. Falk.

Este período foi um momento de rivalidade entre duas tendências principais no desenvolvimento da arte: realismo e modernismo. Em geral, houve uma notável influência da vanguarda russa na vida cultural do país. Na pintura, várias atitudes modernistas foram características da obra de K.S. Malevich, M. Z. Chagall, V. V. Kandinsky. Na música, como experimentadores brilhantes, S.S. Prokofiev, D. D. Shostakovitch. No teatro, novos métodos de arte dramática foram criados por E.B. Vakhtangov, Vs.E. Meyerhold; no cinema, os criadores de inovações são legitimamente considerados S.M. Eisenstein, V. I. Pudovkin. A diversidade de estilos é um sinal dessa época.

1.2 cultura soviética 1929-1956

Desde o final dos anos 20. na vida da sociedade soviética houve mudanças radicais. A versão mercantil do desenvolvimento econômico do país foi descartada, o que foi explicado pelo fortalecimento do poder do Partido Comunista, que se propôs a mobilizar todos os recursos para a construção socialista acelerada. Um sistema político totalitário tomava forma, havia uma forte restrição à liberdade artística, o cerceamento das formas de pluralismo ideológico e o estabelecimento de um rígido controle partidário sobre todas as áreas da sociedade. Isso teve um impacto negativo no desenvolvimento da cultura. Uma mudança brusca na política cultural em 1929-1934. foi acompanhada pela liquidação dos resquícios do pluralismo artístico e do facciosismo literário.

Na década de 1930 mudanças fundamentais ocorreram na organização da vida artística, na gestão dos processos culturais, no funcionamento da literatura e de outras formas de arte. Em 1932, o Comitê Central do Partido Comunista de Toda União dos Bolcheviques adotou uma resolução "Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas", segundo a qual, em vez das associações e grupos anteriores em cada forma de arte, os sindicatos criativos deveriam ser criado para colocar as atividades da intelectualidade artística sob controle ideológico-partidário. Em 1932, a União dos Arquitetos Soviéticos e a União dos Compositores da URSS foram criadas. Em 1934, foi realizado o Primeiro Congresso da União de Escritores Soviéticos, declarando o único método verdadeiro de arte - o realismo socialista. De fato, esse método começou a ser usado como ferramenta para limitar as buscas criativas.

O conceito de realismo social exigia a reflexão da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Esperava-se que as figuras culturais glorificassem os líderes e o modo de vida soviético, glorificassem o entusiasmo laboral e a luta altruísta do povo por um "futuro brilhante", a auto-renúncia voluntária de indivíduos de interesses pessoais em favor de interesses públicos. Foram criados cânones dogmáticos (que não eram inferiores em "grau de santidade" aos religiosos) em relação ao conteúdo, forma e finalidade social das obras de arte. O método do realismo socialista foi estritamente prescrito para artistas em todas as esferas da cultura, estabeleceu uma estrutura ideológica rígida para qualquer tipo de criatividade artística. Esperava-se que aqueles que discordassem dos requisitos estabelecidos fossem perseguidos e desgraçados. No entanto, algumas figuras culturais conseguiram criar neste período desfavorável obras brilhantes e originais que afirmaram valores universais e capturaram imagens e eventos que marcaram época.

Literatura. O trabalho (iniciado no período anterior) em grandes obras foi concluído por M. Gorky (“A Vida de Klim Samgin”), M.A. Sholokhov ("Quiet Flows the Don", "Virgin Soil Upturned"), A.N. Tolstoi ("Andando pelos tormentos"), N.A. Ostrovsky ("Como o aço foi temperado"). Uma série de obras talentosas foram escritas por V.P. Kataev, Yu.N. Tynyanov, E. L. Schwartz.

Para ficção anos 30. foram especialmente difíceis. A maioria dos antigos grupos criativos foi dissolvida e muitos escritores foram submetidos à repressão. As vítimas do regime stalinista foram D.I. Kharms, N. A. Klyuev, O. E. Mandelstam e muitas outras personalidades criativas. Obras que não atendiam aos rígidos requisitos da censura partidária não eram publicadas e não chegavam ao leitor.

As regulamentações do realismo socialista causaram sérios danos ao processo literário. Critérios rebuscados para avaliar uma pessoa e a realidade foram impostos aos escritores. A literatura oficial era dominada por temas e técnicas empoladas, imagens simplificadas, otimismo hipertrofiado destinado a glorificar o heroísmo das conquistas trabalhistas nos numerosos canteiros de obras de Stalin. Cumprindo uma ordem social, engajada pelos fariseus, M. Gorky elogiou publicamente o trabalho dos construtores do Canal Mar Branco-Báltico - uma "correção" socialista em larga escala das massas do campo.

A arte genuína foi parcialmente forçada a ir para o subsolo - "catacumbas". Alguns criadores talentosos começaram a "escrever na mesa". Entre os inéditos, rejeitados nesses anos cruéis estão as obras-primas de Bulgakov, Zamyatin, Platonov, o ciclo autobiográfico "Requiem" de Akhmatova, os diários de Prishvin, os poemas do reprimido Mandelstam, Klyuev e Klychkov, as obras de Kharms e Pilnyak , posteriormente, várias décadas depois, publicado. Mas o realismo socialista não impediu o desenvolvimento da literatura russa, mas, por paradoxal que possa parecer, serviu como uma espécie de "barragem" que em algum lugar elevou seu nível e a forçou a se espalhar por canais complexos.

Constrangidos por limites estreitos, os artistas tentaram se mover para esferas e gêneros menos sujeitos ao controle partidário. Em parte devido a essa circunstância, a literatura infantil soviética floresceu. Belas obras para crianças, por exemplo, foram criadas por S.Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, S. V. Mikhalkov, A. P. Gaidar, A. L. Barto, L. A. Kassil, Yu. K. Olesha.

O interesse pelo gênero histórico aumentou, como evidenciado, em particular, pelo romance inacabado de A.N. Tolstoi "Pedro, o Grande" (1929-1945), épico histórico de A.S. Novikov-Priboy "Tsushima" (1932-1935).

Relativamente poucos poemas líricos foram publicados, mas o gênero de canção de massa tornou-se muito popular. A fama nacional veio para os compositores M. Isakovsky (“Katyusha”, “E quem sabe”), V. Lebedev-Kumach (“Canção da Pátria”, “Feliz Vento”); todo o país cantou "A Canção de Kakhovka" aos versos de M. Svetlov. Muitas canções escritas no espírito do otimismo social e do romantismo revolucionário, curiosamente, perderam as características do serviço oficial.

As artes de massa - teatro e cinema - desenvolveram-se rapidamente. Se em 1914 havia 152 teatros na Rússia, então em 1º de janeiro de 1938 havia 702. A cinematografia desfrutou de maior atenção do partido no poder e do estado, uma vez que se distinguia por um impacto rápido e estável na consciência das pessoas; 30-40 anos tornou-se o momento da formação da escola cinematográfica soviética. Suas realizações estão associadas aos nomes dos diretores S.M. Eisenstein, G. V. Alexandrova, S.A. Gerasimova, M.I. Romm, irmãos Vasiliev. As comédias "Volga-Volga", "Merry Fellows", "Circus", filmes históricos "Chapaev", "Alexander Nevsky", "Peter the Great", "Suvorov" eram muito populares.

A cultura musical também estava em ascensão. A Orquestra Sinfônica Estatal da URSS (1936), o Folk Dance Ensemble da URSS (1937) foram formados, o Coro Folclórico Russo em homenagem a I. M. Pyatnitsky, Conjunto de Canção e Dança do Exército Vermelho. As canções dos compositores I.O. Dunayevsky, M.I. Blanter, V. P. Solovyov-Sedogo. Cantores e cantores famosos - L.O. Utyosov, S.Ya. Lemeshev, I. S. Kozlovsky, K. I. Shulzhenko, L. P. Orlova, L. A. Ruslanova. Compositores D. D. Shostakovitch, S.S. Prokofiev, D. B. Kabalevsky, A. I. Khachaturian.

Na pintura e escultura dos anos 30. dominada pelo realismo socialista. Nesse sentido, B.V. trabalhou e recebeu reconhecimento oficial. Ioganson, A. A. Deineka, S. V. Gerasimov. No entanto, seus contemporâneos, artistas talentosos K.S. Petrov-Vodkin, P.D. Corin, V. A. Favorsky, P. P. Konchalovsky. A posição de liderança foi ocupada pelo gênero retrato, no qual os objetos da imagem eram, em primeiro lugar, líderes do partido e do estado (principalmente Stalin), bem como figuras oficialmente reconhecidas da ciência e da arte, trabalhadores comuns - os trabalhadores mais avançados. Em 1937, no auge do terror stalinista, apareceu uma imagem sublime da era soviética executada com talento - a estátua monumental "Trabalhadora e Mulher da Fazenda Coletiva" de V.I. Mukhina, que se tornou um símbolo de um Estado idealizado.

Em 1935-1937. Por iniciativa do Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques, foi realizada uma discussão sobre a questão da superação do formalismo e da "falta de ideias" na literatura e na arte. Shostakovich, Eisenstein, Meyerhold, Babel, Pasternak e outros foram submetidos a duras críticas e perseguições. As obras de figuras criativas que não se encaixavam no leito de Procusto do realismo socialista não foram publicadas e não foram executadas ou foram submetidas à “correção” da censura , todos os tipos de restrições e semi-proibições. De fato, o trabalho de representantes da vanguarda russa foi proibido.

Nos anos 30. houve um aumento notável na educação e na ciência - naquela época as áreas prioritárias da cultura soviética. Na educação, a conquista mais importante foi a erradicação do analfabetismo. O censo de 1939 mostrou que a alfabetização de adultos havia subido para 81,2%. Prevaleceu o ensino fundamental e o ensino médio incompleto. Formou-se um sistema educacional unificado (ensino fundamental – 4 turmas, secundário incompleto – 7 turmas e secundário – 10 turmas), novas escolas foram construídas e inauguradas em ritmo acelerado. Mais de 30 milhões de crianças estudaram na escola de educação geral - três vezes mais do que antes da revolução.

A liderança do país estabeleceu a tarefa de criar uma sociedade industrial moderna, elevando a economia usando as conquistas da ciência. No desenvolvimento do sistema de ensino superior, tradicionalmente, a ênfase foi colocada na formação de especialistas nos perfis de ciências naturais, técnicos e de engenharia. O número de graduados universitários aumentou acentuadamente. Antes da guerra, o número total de especialistas com ensino superior ultrapassava um milhão.

De acordo com o censo, naquela época as fileiras da intelligentsia como um todo haviam crescido significativamente. Comparado com 1926, seu número e o número de pessoas envolvidas em trabalho mental aumentaram cerca de 5 vezes. A mudança em seu status foi registrada na Constituição da URSS em 1936, que afirmou que "a intelectualidade socialista é parte integrante da população trabalhadora do país".

Durante as duas décadas do poder soviético, houve um progresso notável no campo da ciência: o número de trabalhadores científicos se aproximou de 100 mil, o que superou o nível pré-revolucionário em quase 10 vezes. Na URSS, havia cerca de 1800 institutos de pesquisa (em 1914 - 289). Na ciência nos anos 30-40. grandes cientistas como V.I. Vernadsky, I. P. Pavlov, I. V. Kurchatov, P. L. Kapitsa, S. V. Lebedev.

Mas havia claras desproporções na estrutura da ciência soviética. O desenvolvimento das humanidades foi travado por estreitas fronteiras ideológicas. Um obstáculo ao desenvolvimento e enriquecimento das ciências sociais e humanas foi o domínio da doutrina marxista-leninista e o dogmatismo que dela se seguiu, o esquecimento do pluralismo de abordagens e opiniões. Aumento da pressão sobre essas ciências e disciplinas acadêmicas relacionadas, o estabelecimento de um monopólio ideológico completo ocorreu após a publicação em 1938 do "Curso de curta duração na história do Partido Comunista dos Bolcheviques" de Stalin, no qual avaliações primitivas orientadoras foram dadas a questões da história moderna destacadas das posições de classe. O mesmo propósito negativo foi servido por aqueles publicados já no início dos anos 50. "obras diretivas" de "autoridade indiscutível" "Marxismo e questões de linguística", "Problemas econômicos do socialismo na URSS", contendo dogmas simplistas.

Grande Guerra Patriótica (1941-1945). Muitos dos problemas e contradições da sociedade soviética foram expostos pela guerra. Foi uma época de ascensão moral, unidade espiritual do povo. Para alcançar a vitória sobre um inimigo externo, as autoridades foram forçadas a adiar a “caça às bruxas”, introduzir uma moratória temporária sobre repressões em massa por dissidência e “iniciativa não autorizada”. Para as pessoas pensantes, esses anos, apesar de todas as dificuldades, pareciam um "gole de liberdade". A atividade da intelectualidade criativa aumentou.

Na arte dos anos de guerra, o tema principal era o patriotismo, a luta heróica do povo contra os invasores alemães, que soava convidativa já nos primeiros anos da guerra, marcados pela tragédia e pela amargura da derrota. Foi então que o poema de A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin", prosa militar de A.P. Platonov, letra patriótica de A.A. Akhmatova e B. L. Pasternak.

Na literatura de guerra, o "nível de verdade" era geralmente muito mais alto do que nos anos pré e pós-guerra. Isso pode ser dito sobre a prosa de K.M. Simonova, V. S. Grossman, A. A. Beck, e sobre a poesia de M.V. Isakovsky, P. G. Antokolsky, M. I. Aliger, e sobre o jornalismo de I.G. Ehrenburg, A. N. Tolstoi, L. M. Leonova, A. P. Gaidar. Obras significativas sobre o tema militar foram criadas por A.A. Fadeev, B. N. Polev, M. A. Sholokhov, O. F. Bergholz, N. S. Tikhonov.

O Escritório de Informação Soviético desempenhou um papel importante na mobilização do povo para a luta contra o fascismo e sua equipe de autores incluía escritores conhecidos, incluindo M. Sholokhov, I. Ehrenburg, K. Simonov e A. Fadeev. As formas de seu trabalho se distinguiam pela mobilidade e acessibilidade, como evidenciado, por exemplo, pelos cartazes do TASS Windows. Centros de agitação, reportagens de rádio, brigadas de concertos de primeira linha deram sua contribuição para a luta contra o fascismo.

Um evento marcante na arte musical soviética foi a 7ª (Leningrado) sinfonia de D.D. Shostakovich, dedicado aos defensores da cidade no Neva. Canções patrióticas dos compositores V.P. Solovyov-Sedogo, I.O. Dunayevsky, A. V. Alexandrova, B. A. Mokrousova, M.I. Blater.

A segunda metade dos anos 40 - início dos anos 50. A deterioração do ambiente sócio-político no país afetou o estado da cultura. As esperanças das pessoas de uma renovação da vida após o fim da guerra não se tornaram realidade. Temendo o despertar espiritual do povo, as autoridades voltaram a atacar a liberdade da criatividade. As funções de regulação onipresente e garantia de um controle penetrante e vigilante no campo da cultura foram confiadas ao Ministério da Cultura estabelecido e ao Ministério do Ensino Superior da URSS. A própria liderança partidária interferiu abertamente no trabalho de escritores, compositores, diretores, o que levou à diminuição do nível artístico das obras, ao domínio de amostras medíocres embelezando a realidade e à ascensão dos chamados "clássicos cinzentos".

Um fenômeno sombrio nos anos do pós-guerra foram os novos julgamentos de "inimigos do povo" e as chamadas campanhas prorabotka. Várias resoluções do partido de 1946-1948 lançaram as bases para as campanhas de denúncia. sobre questões de literatura e arte: “Sobre as revistas Zvezda e Leningrado”, “Sobre o repertório de teatros e medidas para melhorá-lo”, “Sobre a ópera A Grande Amizade de V.I. Muradeli”, “Sobre o filme “Grande Vida”. Críticas partidárias de A.A. Zhdanov e seus capangas, "dissidência" resultou em uma série de insultos contra apóstatas da "linha geral" - A.A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko, D. D. Shostakovitch, S.S. Prokofiev e até diretores de cinema oficialmente reconhecidos A.P. Dovzhenko e S.A. Gerasimov. Alguns foram acusados ​​de criatividade sem princípios, formalismo, distorção da realidade soviética, bajulação do Ocidente, outros - calúnia, representação subjetiva da história, colocação incorreta de acentos na representação da nova vida, avaliação tendenciosa de eventos significativos etc.

A luta contra a "torção" e o "cosmopolitismo" teve um forte impacto negativo no desenvolvimento da ciência. A sociologia, a cibernética e a genética, que haviam avançado para a vanguarda do progresso científico, foram declaradas hostis ao materialismo como "frutos da pseudociência". Como resultado do reconhecimento da genética como uma "pseudociência" na infame sessão da All-Union Academy of Agricultural Sciences. DENTRO E. Lenin (VASKhNIL) em 1948, uma direção científica promissora foi realmente derrotada. As ciências sociais e humanas tornaram-se campo de luta feroz; dogmas ortodoxos foram introduzidos na linguística, filosofia, economia política e história. Eles encorajaram fortemente conceitos dogmáticos simplistas de orientação apologética.

1.3 cultura soviética 1956-1991

Pós-modernismo artístico do realismo da cultura soviética

Anos de "descongelamento". Morte de I. V. Stalin serviu como um sinal para um abrandamento gradual do regime e uma mudança paliativa no sistema político-estatal. Segunda metade dos anos 50 - início dos anos 60. marcado pelas reformas econômicas de Khrushchev (não totalmente pensadas), a aceleração do ritmo do progresso científico e tecnológico. A formação da nova política ocorreu após o XX Congresso do PCUS, realizado em fevereiro de 1956. Nele, o Primeiro Secretário do Comitê Central do PCUS N.S. Khrushchev entregou um relatório "Sobre o culto à personalidade de Stalin e suas consequências" que chocou os delegados. O relatório lançou as bases para as mudanças fatídicas na vida da sociedade soviética, o ajuste do curso político serviu de impulso para as mudanças culturais atrasadas.

Começou o "descongelamento" na esfera pública; não é por acaso que a era Khrushchev é chamada de “degelo” (uma metáfora bem-sucedida vem do título da história de I. Ehrenburg). O controle ideológico do partido diminuiu um pouco, brotos de pensamento livre abriram caminho e sintomas de renascimento espiritual apareceram. A publicação em 1966-1967 não passou despercebida. romance de M. A. Bulgakov "O Mestre e Margarita" Essas mudanças levaram a um rápido crescimento na atividade criativa da intelligentsia.

O período Khrushchev é avaliado de forma ambígua devido a sérios erros de cálculo econômicos e erros organizacionais cometidos pelo então líder do partido e do estado. E, no entanto, esse período foi um período de conquistas notáveis ​​da sociedade soviética, a criação de obras significativas em vários campos da cultura.

Grande sucesso foi alcançado no campo da educação, que se tornou um importante fator de progresso cultural e mudanças na vida social. A continuidade dos programas de ensino médio e superior, um padrão único de ensino aliou-se ao alto prestígio da educação e do trabalho intelectual. Em meados dos anos 50. cerca de 40 milhões de pessoas estudaram na URSS, havia cerca de 900 universidades, o número total de estudantes atingiu 1,5 milhão de pessoas. Segundo o censo de 1959, 43% da população tinha ensino superior, médio e secundário incompleto; assim, em 20 anos, esse número cresceu 76,1%, apesar das dificuldades objetivas dos anos de guerra. Em meados dos anos 60. cada terceiro habitante estudou de uma forma ou de outra na URSS.

Um evento notável no campo da educação foi a reforma escolar, realizada em 1958-1964. Seu principal objetivo era transformar a escola em uma reserva para reabastecer os quadros da classe trabalhadora e da intelectualidade técnica. Em 1958, foi aprovada a Lei "Sobre o Fortalecimento da Conexão da Escola com a Vida e o Desenvolvimento do Sistema Público de Educação". De acordo com esta lei, foi introduzido o ensino secundário incompleto obrigatório de 8 anos e a duração do ensino secundário completo foi aumentada para 11 anos. A escola teve que adquirir um perfil politécnico, que foi facilitado pela formação industrial obrigatória para os alunos do ensino médio. Os candidatos que tinham experiência de trabalho usufruíram dos benefícios ao ingressar nas universidades.

Nos anos 50-60. houve um salto no desenvolvimento da ciência russa. Em várias áreas básicas, a ciência soviética ocupou posições de liderança e estimulou o progresso técnico; grandes descobertas de cientistas talentosos receberam implementação prática. Avanços notáveis ​​foram feitos na exploração espacial, ciência de foguetes e no uso de energia atômica. Em 1957, foi realizado o primeiro lançamento de um satélite da Terra e, em 1961, ocorreu o primeiro voo tripulado ao espaço. A União Soviética foi a primeira a começar a usar a energia nuclear para fins pacíficos: em 1954, a primeira usina nuclear começou a operar, em 1957, o quebra-gelo atômico Lenin partiu.

Nunca se investiu tanto dinheiro em ciência como nestes anos. Em duas décadas, os gastos com ele cresceram quase 12 vezes. Foi nos anos 50 e 60. a maioria das descobertas e invenções foram feitas, pelas quais os cientistas soviéticos receberam o Prêmio Nobel no campo das ciências exatas e naturais. Assim, no campo da física, 9 cientistas soviéticos se tornaram laureados, incluindo o acadêmico L.D. Landau, que criou a teoria da superfluidez e supercondutividade, os acadêmicos A.M. Prokhorov e N. G. Basov, que projetou o primeiro laser do mundo. Nesse período, houve uma significativa expansão quantitativa e territorial da rede de institutos de pesquisa, estações experimentais e laboratórios. Em 1957, começou a construção do Novosibirsk Academgorodok, que se tornou um dos principais centros científicos do país no campo da matemática aplicada e da física.

Os processos que ocorreram na vida espiritual da sociedade foram refletidos na literatura daqueles anos. O principal mérito histórico da intelectualidade criativa da segunda metade dos anos 50 - início dos anos 60. antes que a cultura esteja na elevação espiritual e moral do leitor. Pela primeira vez na história soviética, foi declarado abertamente o valor da liberdade interior do indivíduo, o direito à sinceridade e a afirmação do verdadeiro eu. A vida das pessoas com todas as dificuldades e problemas, sem heroísmo laboral pomposo e deliberada pathos, constituiu o tema principal dos melhores exemplos de literatura, teatro, cinema, pintura.

Durante o "degelo" houve um verdadeiro "boom" de revistas literárias e de arte, entre as quais "Novo Mundo", "Juventude", "Nosso Contemporâneo", "Jovem Guarda", "Literatura Estrangeira" eram especialmente populares. O centro de atração da intelligentsia democrática era a revista Novy Mir, cujo editor-chefe era A.T. Tvardovsky. Um poderoso movimento de busca da verdade na literatura soviética, a descoberta da verdadeira humanidade por ela, está relacionado a este jornal.

As histórias de V. M. Shukshin, romance de V.D. Dudintsev “Not by Bread Alone”, romances “Colleagues” e “Star Ticket” de V.P. Aksenova. Um evento que ultrapassou o arcabouço literário e influenciou profundamente a vida espiritual da sociedade foi a publicação em 1962 na revista Novy Mir de A.I. Solzhenitsyn "Um dia na vida de Ivan Denisovich", escrito no gênero de uma descrição autobiográfica da vida de um prisioneiro político nos campos de Stalin.

Os anos do "degelo" foram o auge da poesia soviética. A riqueza de gêneros, a diversidade de indivíduos criativos, o alto nível artístico distinguem a criatividade poética desse período. Novos nomes apareceram na poesia: A. Voznesensky, E. Evtushenko, B. Akhmadulina, N. Rubtsov, B. Okudzhava. N.N., que ficou em silêncio por um longo tempo, falou. Aseev, M. A. Svetlov, N. A. Zabolotsky. Como uma das correntes poéticas, a canção do autor (bardo) foi amplamente difundida. Distinguido pela sua simplicidade e entonação natural, era na maioria das vezes executado com seu próprio acompanhamento (geralmente guitarras). As canções tópicas de A. Galich, B. Okudzhava, N. Matveeva, V. Vysotsky, Yu. Vizbor e outros gozaram de grande popularidade.

Desde o final dos anos 50, o tema da Grande Guerra Patriótica recebeu uma nova compreensão. Ele marcou uma virada para uma avaliação moral dos eventos. Essa abordagem se manifestou na história de M.A. Sholokhov "The Fate of Man", na primeira parte da trilogia de K.M. Simonov "Os Vivos e os Mortos", nos filmes de G.N. Chukhrai "Balada de um soldado" e M.K. Kalatozov "Os guindastes estão voando" A direção chamada literatura de "trincheira" (ou "prosa tenente"), representada pelas famosas obras de Yu.V. Bondareva, G.Ya. Baklanova, V.O. Bogomolov e outros escritores talentosos.

No período pós-Stalin, houve um crescimento criativo na arte teatral. Os teatros buscavam ativamente seu próprio caminho de desenvolvimento, adquirindo seu próprio estilo e posição estética.

Em 1956, o Studio of Young Actors foi organizado em Moscou, que logo se transformou no estúdio de teatro Sovremennik. Sob a direção do diretor O.N. Efremov, uma trupe foi formada, cujo núcleo eram os populares atores soviéticos G. Volchek, E. Evstigneev, I. Kvasha, O. Tabakov. O talentoso escritor V.S. constantemente escrevia peças para Sovremennik. Rozov.

No mesmo ano, G.A. tornou-se o principal diretor do Teatro de Drama Bolshoi de Leningrado. Tovstonogov. A busca do repertório por um novo chefe da BDT seguiu dois canais - drama moderno e clássicos mundiais. O teatro estava próximo dos dramas psicológicos de A.M. Volodin e V.S. Rosova. L. Makarova, E. Kopelyan, V. Strzhelchik, K. Lavrov, P. Luspekaev, S. Yursky, E. Lebedev, O. Basilashvili desempenharam seus melhores papéis em seu palco.

Desde 1964, o Teatro de Drama e Comédia de Moscou em Taganka tornou-se um local de atração para os espectadores. Uma jovem equipe liderada por Yu.P. Lyubimova declarou-se herdeiro das tradições de Stanislavsky, Vakhtangov, Meyerhold e interpretou as peças de W. Shakespeare e B. Brecht de uma maneira nova, com temperamento incrível, encenou as obras de J. Reed, D. Samoilov e outros. .Demidov brilhou no cadáver "estrela", V. Vysotsky, N. Gubenko, V. Zolotukhin, Z. Slavina, L. Filatov.

No entanto, o "degelo" na vida espiritual da sociedade não foi isento de controvérsias. O controle ideológico do partido foi um pouco enfraquecido, mas continuou a operar. As recaídas de "Zhdanovshchina" se manifestaram na condenação pública em 1957 do romance de V.D. Dudintsev "Não só de pão" e no chamado "caso Pasternak". Boris Pasternak, que recebeu o Prêmio Nobel em 1958 por seu romance Doutor Jivago, foi expulso da União dos Escritores da URSS no mesmo ano por publicar este romance no exterior. Pessoalmente, N. S. Khrushchev organizou reprimendas para o poeta A.A. Voznesensky, prosador D.A. Granin, escultor E.I. Para o desconhecido, o diretor de cinema M.M. Khutsiev. O apogeu da intolerância foi o escândalo na exposição no Manezh em 1962, quando Khrushchev criticou rudemente artistas de vanguarda por mais de uma vez acusados ​​de formalismo e desvio dos cânones da arte realista.

No final dos anos 50. escritores, poetas, publicitários da direção democrática decidiram publicar independentemente revistas datilografadas, incluindo suas obras nelas. Foi assim que surgiu o samizdat e, em particular, a mais interessante das publicações ilegais, a revista Syntax, editada por A. Ginzburg. Continha obras sem censura de V.P. Nekrasov, V. T. Shalamova, B.Sh. Okudzhava, B.A. Akhmadulina. A prisão em 1960 de A. Ginzburg interrompeu a publicação do jornal, mas o movimento de oposição, que ficou conhecido como "dissidente", já havia ganhado corpo.

Período de "estagnação". O final dos anos 60 - a primeira metade dos anos 80. entrou na história da URSS como um tempo de "estagnação". Durante este período, foram feitas tentativas tímidas, e depois praticamente anuladas, para reformar a economia da sociedade soviética, dando-lhe a aparência de um caráter de mercado (as reformas de A.N. Kosygin). A recusa em realizar reformas mesmo paliativas foi acompanhada pela estagnação econômica, pelo crescimento da corrupção e da burocracia. As bases do monopólio do partido-Estado permaneceram inabaláveis. Havia sinais de uma crise geral prolongada.

A regulação das formas públicas de vida pública se intensificou, o controle sobre a mídia, o campo da educação, o desenvolvimento e o ensino das ciências sociais e humanas se intensificou. Quaisquer tentativas de ir além dos dogmas geralmente aceitos na história, filosofia, sociologia, economia política foram criticadas.

O aparato ideológico do Comitê Central do PCUS chefiado por M.A. Suslov. Confrontos nas frentes literária e cultural se desenrolaram diante dos olhos de todo o país e emocionaram a opinião pública. NO. Tvardovsky, em seu poema “Pelo direito de memória” (não aceito para publicação), falou amargamente do desejo imoderado do governo de “acabar” com as conquistas democráticas do “degelo”: Que, não posta em ordem, decidiu um congresso especial para nós: Nesta memória insone, Basta colocar uma cruz sobre ela?

Nos primeiros anos de Brejnev, a luta entre o legado do degelo e as tendências conservadoras e reacionárias ainda continuava. Uma virada regressiva na política cultural veio após os eventos na Tchecoslováquia em 1968. A censura tornou-se mais dura e a perseguição à independência intelectual se intensificou. Foram organizados julgamentos demonstrativos de dissidentes: I.A. Brodsky, A. D. Sinyavsky, Yu. M. Daniel, A. Ginzburg. Em 1969, A.I. foi expulso do Sindicato dos Escritores. Soljenitsin; mais tarde, em 1974, por publicar O Arquipélago Gulag no exterior, ele foi destituído de sua cidadania soviética e enviado ao exterior. Em 1970, ele foi forçado a deixar a A.T. Tvardovsky.

No entanto, em geral, a estagnação ainda afetou a cultura em menor medida do que a economia e a esfera política. O poderoso impulso de renovação humanista que ela recebeu durante os anos do "degelo" de Khrushchev continuou a nutrir sua personalidade brilhante e notável na literatura, teatro, cinema e pintura. Nos anos 70-80. a vida artística no país continuou a ser muito rica.

Muito menos o conceito de "estagnação" é aplicável à literatura. Em termos de riqueza de indivíduos criativos, amplitude de tópicos e variedade de técnicas artísticas, a literatura desta época é comparável à literatura da década de 1920. Os vencedores do Prêmio Nobel de Literatura foram M.A. Sholokhov (1965), A.I. Soljenitsin (1970), I.A. Brodsky (1987). Em geral, a literatura dos anos 70-80. desenvolvido sob a influência de ideias e mentalidades que surgiram durante os anos do "degelo". A prosa "rural", "militar", "urbana" atingiu um novo nível criativo.

Um sinal dos tempos foi o repensar e a nova cobertura dos temas militares. Filmes épicos sobre a Guerra Patriótica, memórias e memórias dos generais da Segunda Guerra Mundial, heróis e veteranos famosos e estadistas adquiriram um alcance épico. "Trench Truth" foi representado pela prosa de Yu.V. Bondareva, B. L. Vasilyeva, G.Ya. Baklanov, filmes "Ascent" de L.E. Shepitko e "Road Check" de A.Yu. Herman. Esses autores reviveram a confiabilidade e a autenticidade da descrição de eventos e personagens na temática militar. O romance “militar” colocou seus heróis em uma situação agravada de escolha moral, mas na verdade voltou-se para os contemporâneos, incentivando-os a resolver questões “desconfortáveis” sobre consciência, honra, lealdade, dignidade de uma pessoa, sobre ações responsáveis ​​em “fronteiras” situações.

A prosa da aldeia levantou importantes problemas sócio-históricos e universais, revelando o papel da tradição e da continuidade, a ligação de gerações, a originalidade e especificidade da vida popular e o carácter nacional. A aldeia, na maioria dos casos, serviu aos escritores não como tema, mas como pano de fundo de vida contra o qual eventos importantes se desenrolavam, destinos humanos difíceis tomavam forma. As obras dos "aldeões" falavam do orgulho e da dignidade de uma pessoa do povo, que, nas tribulações e humilhações, preservou uma alta ordem de alma. O tom desta tendência foi dado por F.A. Abramov, V. M. Shukshin, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, B. A. Mozhaev.

Muitos prosadores tentaram entender as causas da crise espiritual que coincidiu com o tempo de "estagnação". Assim, Shukshin mais de uma vez se voltou para os problemas de buscar a verdade como uma “pessoa simples”, que parece viver uma vida normal, “como todos os outros”, mas ao mesmo tempo é privada de paz interior e, portanto, “ estranhos”.

Problemas sociais e psicológicos agudos também se refletiam na prosa urbana. Os dramas humanos se desenrolam aqui contra o pano de fundo de uma estrutura de vida deformada, em condições em que uma pessoa extraordinária experimenta um sentimento de discórdia interna e alienação difícil de explicar das pessoas ao redor (parentes, conhecidos) e instituições públicas. Este tópico soou especialmente penetrante na prosa profundamente sincera de Yu.V. Trifonov, bem como nas obras de A.G. Bitova, V. S. Makanina, D. A. Granina, L. S. Petrushevskaya, V.A. Pietsuha, V. I. Tokareva.

Dramaturgia dos anos 70 enriquecido com peças morais e psicológicas fortemente conflitantes do escritor siberiano A. V. Vampilov. Seus dramas “The Elder Son”, “Duck Hunt”, “Last Summer in Chulimsk” foram incluídos no repertório da capital e dos cinemas periféricos, foram feitos filmes sobre eles, cujos principais papéis foram interpretados pelas “estrelas” de cinema O. Dahl, E. Leonov, N. Karachentsov e outros.

Arte cinematográfica soviética, intimamente associada à literatura reflexiva, apesar do controle, proibições e "mão-guia" da ordem estatal vigente, nos anos 70-80. Atingiu seu pico. E.A. fez seus melhores filmes. Ryazanov, M. A. Zakharov, T. M. Lioznova, G. N. Danélia, N. S. Mikhalkov. O cinema e a animação infantil se desenvolveram, incorporando as ideias de bondade e filantropia em alto nível artístico. Dificilmente, superando a indiferença burocrática e a incompreensão dos colegas, o cinema da elite soviética labutou no caminho. "Sua figura central é A. A. Tarkovsky, que se declarou filósofo e diretor experimental. Seus filmes "Infância de Ivan", "Andrei Rublev", "Solaris", "Espelho", "Perseguidor", "Nostalgia", "Sacrifício" abriram a possibilidade de uma leitura filosófica não convencional do tempo e do homem e, em essência, revelou uma nova linguagem cinematográfica.

Várias tendências e fenômenos entrelaçados nas artes plásticas deste período. Um dos mais notáveis ​​foi o "estilo severo". Seus representantes (N.I. Andronov, T.T. Salakhov, P.F. Nikonov e outros) buscavam novos meios expressivos, tentando alcançar dinamismo, concisão, simplicidade, generalização de imagens, mantendo sua viva emoção e nitidez. As pinturas que eles criaram são caracterizadas por intransigência, imparcialidade severa, drama enfatizado na representação das vicissitudes da vida, bem como glorificação romântica (um pouco exagerada) de pessoas em "profissões difíceis".

Uma visão original do mundo, a rejeição de padrões, uma profunda compreensão da história russa distinguem o trabalho de I.S. Glazunov. No centro de seus ideais morais e estéticos está a compreensão da arte como um feito em nome de valores espirituais mais elevados. O talento do artista foi mais plenamente revelado nas telas em grande escala de várias figuras dos anos 70-80: "O Mistério do Século 20", "Rússia Eterna", "Hino aos Heróis". Por sugestão da UNESCO, Glazunov criou um painel pictórico “A Contribuição dos Povos da URSS para a Cultura e Civilização Mundial”. Ele adorna a sede desta prestigiosa organização, juntamente com pinturas de Picasso e outros artistas de classe mundial.

Uma característica do processo cultural desse período foi a formação de dois tipos opostos de cultura - oficial e não oficial. Claro, tal oposição é até certo ponto condicional e gerada por esse tempo. Com essa ressalva em mente, pode-se julgar corretamente a principal contradição da cultura soviética heterogênea: o tipo oficial de cultura esgotou amplamente suas oportunidades de desenvolvimento, enquanto o não oficial precisava de apoio institucional para expandir seu impacto na consciência pública e no campo mental social . Essa contradição em si se refletia em todas as formas de criatividade no período da sociedade soviética tardia e, em suma, consistia no seguinte. Quanto mais obstinadamente a cultura oficial lutava pelo domínio ideológico, mais claramente se revelava sua esterilidade criativa, e quanto mais francamente a intelligentsia avançada, o público de pensamento crítico mostrava a dissidência cultural, o desejo de conhecer os exemplos artisticamente cunhados de civil e individual liberdade do indivíduo.

A política "estagnada" de proibições e restrições deu origem a uma forma de protesto espiritual como a dissidência (do latim dissidens - discordante, contraditório), que pode ser considerada uma manifestação radical do tipo não oficial de cultura. O início do movimento dissidente está associado a uma manifestação em 5 de dezembro de 1965 na Praça Pushkin e a um apelo coletivo às autoridades para rever a decisão judicial sobre os escritores Sinyavsky e Daniel, que foram presos no mesmo ano por publicar suas obras literárias no Ocidente e acusado de atividades anti-soviéticas. O movimento dissidente não foi homogêneo. Escritores, cientistas, artistas, escultores, declarados dissidentes pelas autoridades, concordaram, talvez, em apenas uma coisa - em um esforço para defender seu direito à dissidência, à liberdade de expressão criativa. A principal razão que obrigou muitos deles a protestar abertamente, e alguns a ir para o exterior, foi uma divergência interna do doutrinarismo oficial, que negava a liberdade de criatividade. A dissidência se fundiu com o livre-pensamento. Apesar das campanhas de condenação, calúnia, silêncio, restrições abertas e tácitas, ambos demonstraram publicamente exemplos da autossuficiência vital e criativa do indivíduo. O homem está condenado à liberdade e à criatividade. Esta conclusão decorre da coragem cívica pessoal de A. Solzhenitsyn e V. Aksenov, das ações dos heróis de suas obras, sua firmeza de posição cívica, independência de pensamento, independência de intelecto.

A aparência de dissidência foi recebida com hostilidade pelos órgãos do partido. Na resolução do Comitê Central do PCUS "Sobre medidas para aumentar ainda mais a vigilância política do povo soviético" (1977), a dissidência foi definida como uma tendência prejudicial que desacredita o sistema estatal soviético, de modo que seus participantes estavam sujeitos a responsabilidade criminal . Nos anos 60-70. mais de 7.000 pessoas foram condenadas por dissidência. Diretor Yu.P. Lyubimov, artista M.M. Shemyakin, escultor E.I. Desconhecido, o músico M.L. Rostropovich, poetas I.A. Brodsky e A. A. Galich, escritores V.P. Nekrasov, A. I. Solzhenitsyn e outras figuras culturais proeminentes. Esses eram representantes da elite intelectual, cujo trabalho e posição cívica foram classificados pelas autoridades como "difamadores do sistema estatal soviético".

Diante das críticas mais radicais do estagnado sistema partido-estado, o movimento dissidente foi além da dissidência cultural e se tornou uma forma de oposição política, que incluiu “signatários”, “informais”, “ativistas de direitos humanos”, etc. Acadêmico DE ANÚNCIOS. Sakharov.

Um fenômeno característico do período de "estagnação" foi o underground, ou "cultura da catacumba", que existia ilegal e semi-legalmente como uma contracultura e servia como uma espécie de ilha de liberdade espiritual. Em espírito, era algo próximo da dissidência, mas tinha um público social mais amplo. Grupos dirigentes da intelectualidade “fluíram” para a clandestinidade, incapazes de suportar a atmosfera sufocante do funcionalismo opressor, mas evitando uma colisão “de frente” com as autoridades. Era um modo de vida e pensamento de indivíduos criativos, uma forma de sua auto-expressão. O underground uniu diferentes pessoas que não queriam ser ditadas de cima sobre o que escrever, que tipo de pintura e música criar. Às vezes, obras que se desviavam das regras estéticas usuais apareciam no underground. O público ficou chocado, por exemplo, com a pintura ultrajante de "Mitki", a prosa marginal e a dramaturgia de Venedikt Erofeev ("Moscou - Petushki", "Noite de Walpurgis ou os passos do Comandante"),

O conceito de arte, chamado de "sots art", contíguo ao underground. Era uma espécie de anti-utopia artística, feita de fragmentos de mitos da consciência pública, gerados pelo funcionalismo dominante. A arte de Sots, que foi vividamente representada mais tarde pela prosa ultrajante de Viktor Pelevin ("Chapaev e Vazio", "A Vida dos Insetos", "Omon-Ra"), é caracterizada por uma paródia do estilo e das imagens do realismo socialista.

O rock and roll tornou-se uma espécie de acompanhamento musical para a cultura do underground. Em meados dos anos 60. vários grupos de jovens amadores e profissionais em Moscou e Leningrado, e depois em outras cidades, começaram a tocar rock. Sua principal característica era o recolhimento em seu próprio mundo, que nada tinha a ver com o mito do socialismo desenvolvido e a aparência de sua superioridade histórica. Daí a nitidez social de alguns textos e o desempenho ultrajante. O descuido deliberado dos figurinos e a aparência extravagante dos músicos, por assim dizer, enfatizavam ainda sua rejeição ao “jugo da coletividade”, sua relutância em ser “como todos os outros”. Encontrando oposição de órgãos oficiais, as bandas de rock ou mudaram para uma existência semi-legal, ou, combinando o estilo do rock antigo com canções pop, criaram conjuntos vocais e instrumentais (VIA) e continuaram sua atividade de concerto. Nos anos 70-80. características de gênero e estilo da música rock russa se desenvolveram. A ênfase nele estava na palavra, perturbando as mentes e os sentimentos da juventude vanguardista de textos "arrogantes", improvisações "groovy". Sua posição socialmente progressiva contracultural foi poderosamente "expressa" pelo grupo Alisa (liderado por Konstantin Kinchev).

Deve-se reconhecer que a direção principal (“main stream”) do desenvolvimento cultural desse período foi determinada, afinal, não pela “catacumba”, mas pela cultura de massa transformada. A expressão mais marcante disso era o palco, que expressava claramente o charme pessoal das "estrelas" soviéticas: Alla Pugacheva, Sofia Rotaru, Iosif Kobzon, Lev Leshchenko e outros. gostos estéticos e, em parte, a função educativa da cultura. No entanto, a ironia, a zombaria, a indecência satírica também penetraram no palco, que não escapou da influência da cultura não oficial. Foi durante os anos de "estagnação" que a sátira pop surgiu. Discursos de A. I. Raikin, M. M. Zhvanetsky, G. V. Khazanov e outros eram muito populares.

Assim, o período de "estagnação" acabou sendo um tempo contraditório, de transição, que determinou algumas das características da perestroika subsequente. A situação da divisão da cultura soviética tornou-se cada vez mais óbvia, mas a profundidade do processo de sua divisão em subsistemas ideologicamente opostos ainda não foi totalmente percebida e revelada.

Perestroika e Glasnost. Em 1985-1991 Tentativas foram feitas para reformar radicalmente a sociedade, o que, no entanto, saindo do controle, acelerou o colapso da URSS, devido ao colapso do monopólio do partido-Estado e à regulação planejada da economia. O colapso da sociedade socialista foi acompanhado pelo agravamento dos conflitos sociais e nacionais, a perda de influência nas camadas sociais do tipo dominante de cultura regulada, a decomposição do sistema ideológico e a perda de atratividade dos valores comunistas distorcidos. e ideais.

A Perestroika, iniciada em 1985 na URSS, foi concebida pela ala de mentalidade democrática do Comitê Central do PCUS como um curso para a renovação da sociedade, o "aperfeiçoamento" do socialismo e sua limpeza de deformações. Os valores universais foram declarados pelo iniciador deste processo M.S. Prioridade Gorbachev, acima da classe e nacional.

Os processos políticos, sociais e econômicos iniciados no país em 1985, entretanto, alteraram as condições institucionais para o funcionamento da cultura. A política da glasnost é considerada o início da perestroika no campo da cultura. A experiência da real corporificação da liberdade de expressão em movimentos sociopolíticos de massa, em comícios fervilhantes, em literatura e jornalismo mais arrojados, um boom sem precedentes de jornais e revistas se refletiu na introdução, em 1º de agosto de 1990, da nova Lei "Sobre o Imprensa", que declarou a liberdade dos meios de comunicação e impediu sua censura.

Na vanguarda da glasnost estavam os meios de comunicação de massa, cujo papel crescia rapidamente. Segunda metade dos anos 90. tornou-se a época de maior popularidade de jornais e revistas, especialmente como Moscow News, Ogonyok, Arguments and Facts (a circulação do jornal em 1989 foi de 30 milhões de cópias, registrada no Guinness Book of Records). O publicismo veio à tona na imprensa e na televisão, desempenhando o papel de indicador do estado de consciência pública. Os autores de artigos incendiários, partidários das reformas democráticas, como G. Popov, V. Selyunin, I. Klyamkin, V. Tsipko, N. Shmelev e outros, tornaram-se os governantes do pensamento. característica da vida cultural nos tempos da perestroika.

A Glasnost, juntamente com a remoção das restrições à mídia, se expressou na abolição de muitas proibições, bem como nas decisões de privar várias figuras culturais da cidadania soviética que deixaram o país nos anos 70. As obras de A.I., que estavam sob a proibição, foram publicadas. Solzhenitsyn, V. N. Voinovich, V. P. Aksenova, A. A. Zinoviev. As obras dos escritores emigrados I.A. Bunina, A. T. Averchenko, M. A. Aldanov, obras inéditas de A.P. Platonova, B. L. Pasternak, A. A. Akhmatova, V. S. Grossman, D. A. Granin. A catarse (limpeza espiritual), à qual a sociedade aspirava, ocorreu por meio de descobertas e convulsões, nas quais a publicação do Arquipélago Gulag por A.I. Solzhenitsyn, "Histórias de Kolyma" B.T. Shalamov, "O Poço" de A.P. Platonov, o romance distópico "Nós" de E.I. Zamiatina.

No contexto do processo de desenvolvimento da glasnost, o interesse pelos eventos do passado soviético aumentou. Durante os anos da perestroika, jornais e revistas publicaram muitas publicações sobre temas históricos: artigos de historiadores, materiais de mesas redondas, documentos anteriormente desconhecidos etc. Este tempo foi, em muitos aspectos, um ponto de virada em termos de mudança de autoconsciência histórica.

Como você sabe, a cultura tem suas próprias tendências de desenvolvimento interno. Na segunda metade dos anos 80 - início dos anos 90. houve algumas mudanças positivas. Em geral, a vida cultural durante o período da perestroika e da glasnost tornou-se muito mais diversificada, mais complexa e ao mesmo tempo mais contraditória. A urgência de mudanças mal concebidas, reformas inconsistentes e distorções admitidas na política predeterminaram uma combinação bizarra de processos construtivos com processos destrutivos.

Assim, a política da glasnost teve custos sérios, em primeiro lugar, o desejo de vários jornalistas e políticos emocionados do campo dos liberais radicais de submeter à negação total tudo o que aconteceu no período pré-perestroika, a partir de 1917. as verdadeiras conquistas da URSS foram falsificadas; metáforas ofensivas como "colher", "comuns", "vermelho-marrom", etc. entraram em uso. Vocabulário semelhante ao criminoso também foi usado no campo oposto.

Tendo perdido suas alavancas ideológicas e políticas, o Estado perdeu a capacidade de manter a situação sob controle. Não havia cultura civil geral suficiente para realizar transformações evolutivas sistêmicas da sociedade, uma reestruturação passo a passo a partir de dentro, semelhante à que a sociedade chinesa e o Estado fizeram (com a "mão leve" de Deng Xiaoping) após a eliminação do regime maoísta, toda a estrutura artificial do comunismo de quartel.

Com o tempo, o processo aparentemente gerenciável da glasnost saiu do controle e deu origem à anarquia da informação. O próprio movimento pela glasnost, abertura e liberdade da mídia multiplicou as conquistas culturais, mas foi exagerado e distorcido como resultado do aparecimento de atitudes destrutivas em relação à permissividade extramoral, crítica total à história soviética, apologética do liberalismo etc. A glasnost destrutiva agiu de forma imprudente em uma escala quase-bolchevique "revolucionária" ("destruiremos o mundo inteiro até seus alicerces...").

Entre as tendências negativas latentes estão a comercialização excessiva e o esgotamento criativo, a profanação de um conjunto significativo de cultura. Nas condições de monopolização do mercado, os produtos culturais estrangeiros banais recuaram e modificaram a cultura de massa russa, o que levou a um declínio acentuado na qualidade desta última. A produção e distribuição de filmes soviéticos entraram em um período de crise prolongada, sendo incapazes de competir com a produção cinematográfica americana zumbificante que inundou cinemas e centros de vídeo. A participação em instituições culturais tradicionais caiu visivelmente: teatros, salas de concerto e exposições de arte. Havia sinais de uma crise espiritual.

Em geral, o projeto da reestruturação declarada fracassou, mostrando-se não apenas inviável, mas também destrutivo. Estava fadado ao fracasso desde o início devido a pelo menos três grandes falhas:

Este projeto não continha um programa realista e construtivo para transferir a economia socialista para uma economia de mercado durante o período de transição.

Em sua base ideológica, combinaram-se ecleticamente valores e ideias doutrinário-comunistas, social-democratas, neoliberais.

Não tinha perspectivas claras para uma transformação evolutiva sistêmica da economia, cultura, ideologia, estrutura social, sistema político-estatal de uma sociedade em crise.

O aprofundamento da crise na vida socioeconômica da sociedade teve um impacto negativo no desenvolvimento de uma cultura desestabilizada. O mecanismo produtivo e econômico, desprovido da antiga centralização, deu errado. A vida cotidiana das pessoas piorava cada vez mais, e cresciam as contradições ideológicas e políticas. Uma após a outra, as repúblicas da União declararam sua soberania.

Sistemas econômicos, financeiros, jurídicos, organizacionais e gerenciais no início dos anos 90. foram efetivamente descentralizados. O processo de "democratização" adquiriu um caráter espontâneo e incontrolável. A ideia de “melhorar” o socialismo, apresentada pelos iniciadores da perestroika, foi substituída pelos ultra-radicais com a exigência de uma rejeição total do socialismo, mesmo na sua versão social-democrata, combinada com o capitalismo sócio-social. Posteriormente, eles impuseram à Rússia e a outros estados recém-formados o modelo ocidental de capitalismo liberal-oligárquico, que na verdade acabou por ser aventureiro-oligárquico.

Todas essas e outras circunstâncias semelhantes levaram ao colapso da política da perestroika e a uma grande crise, que o putsch de agosto de 1991 tentou superar sem sucesso.Em dezembro de 1991, a URSS deixou de existir. Várias ex-repúblicas soviéticas formaram uma nova associação política e econômica - a Comunidade dos Estados Independentes (CEI).

1.4 cultura russa do período pós-soviético

Após a transformação da Federação Russa em uma potência independente, sua cultura começou a se desenvolver em novas condições. Caracteriza-se por amplo pluralismo, mas carece de tensão espiritual, produtividade criativa e fervor humanista. Hoje, essas diferentes camadas coexistem nele como exemplos de vários níveis da cultura ocidental, os valores recém-adquiridos da diáspora russa, a herança clássica recém-repensada, muitos valores da antiga cultura soviética, inovações originais e epígonos locais pouco exigentes kitsch, glamour, que relativizam a moralidade pública ao limite e destroem a estética tradicional.

No sistema projetivo da cultura, uma certa imagem “exemplar” da vida sociocultural “para o crescimento” é modelada no formato do pós-modernismo, atualmente difundido no mundo. Este é um tipo especial de visão de mundo, destinado a rejeitar o domínio de quaisquer verdades monólogos, conceitos, focados em reconhecer quaisquer manifestações culturais como equivalentes. O pós-modernismo em sua edição ocidental, que foi assimilado de forma única pelas humanidades russas da nova geração, não visa conciliar, muito menos unir valores diferentes, segmentos de uma cultura heterogênea, mas apenas combina contrastes, combina suas várias partes e elementos baseado nos princípios do pluralismo, relativismo estético e "mosaico" poliestilo.

Os pré-requisitos para o surgimento de uma situação sociocultural pós-moderna surgiram no Ocidente há várias décadas. A introdução generalizada das conquistas da ciência e da tecnologia na esfera da produção e da vida cotidiana mudou significativamente as formas de funcionamento da cultura. A difusão dos equipamentos multimédia, de rádio doméstico, levou a mudanças fundamentais nos mecanismos de produção, distribuição e consumo de valores artísticos. A cultura do "cassete" tornou-se sem censura, porque a seleção, a replicação e o consumo são realizados através do livre arbítrio exterior de seus usuários. Assim, surgiu um tipo especial de cultura chamada "doméstica", cujos elementos constituintes, além dos livros, eram um gravador de vídeo, rádio, televisão, computador pessoal e Internet. Juntamente com as características positivas desse fenômeno, há também uma tendência ao aumento do isolamento espiritual do indivíduo.

O estado de uma pessoa de cultura pós-soviética, que pela primeira vez em muito tempo foi entregue a si mesma, pode ser caracterizada como uma crise sociocultural e psicológica. Muitos russos não estavam prontos para a destruição da imagem usual do mundo, a perda de um status social estável. Na sociedade civil, essa crise se expressou na desorientação valorativa das camadas sociais, no deslocamento das normas morais. Descobriu-se que a psicologia "comunitária" das pessoas, formada pelo sistema soviético, é incompatível com os valores ocidentais e as reformas precipitadas do mercado.

A cultura kitsch "onívora" tornou-se mais ativa. A profunda crise de antigos ideais e estereótipos morais, o conforto espiritual perdido forçaram a pessoa comum a buscar consolo em valores comuns que parecem simples e compreensíveis. As funções divertidas e informativas da cultura banal revelaram-se mais procuradas e familiares do que os prazeres e problemas estéticos da elite intelectual, do que as orientações de valor e as inclinações estéticas da alta cultura. Nos anos 90. houve não apenas uma ruptura dos estratos sociais catastroficamente empobrecidos com a cultura "inteligente" e seus "representantes plenipotenciários", mas também houve uma certa desvalorização dos valores unificadores, atitudes da cultura "média" tradicional, a influência dos quais nas camadas sociais começaram a enfraquecer. A "música pop ocidentalizada" e a ideologia liberal, tendo concluído uma aliança tácita, abriram caminho para o capitalismo oligárquico aventureiro e predatório.

As relações de mercado fizeram da cultura de massa o principal barômetro pelo qual se pode observar a mudança no estado da sociedade. A simplificação das relações sociais, o colapso da hierarquia de valores em geral pioraram significativamente os gostos estéticos. No final do século XX - início do século XXI. o kitsch vulgarizado associado à publicidade primitiva (artesanato de moldes, ersatz estéticos), ampliou sua esfera de influência, tornou-se mais ativo, adquiriu novas formas, adaptando para si uma parte considerável dos meios multimídia. A articulação de padrões domésticos de cultura de tela "massiva" inevitavelmente levou a uma nova onda de expansão de modelos ocidentais semelhantes, principalmente americanos. Tendo se tornado um monopólio do mercado de arte, a indústria de entretenimento de filmes e vídeos ocidentais começou a ditar os gostos artísticos, especialmente entre os jovens. Nas condições atuais, contrariar os processos de globalização cultural ocidental e o kitsch profano torna-se mais flexível e eficaz. É cada vez mais realizado predominantemente na forma de kemta.

Camt, como uma das variedades de cultura de elite-massa sintetizada, é popular na forma, acessível a amplas camadas sociais, e no conteúdo, arte conceitual, semântica, muitas vezes recorrendo à ironia cáustica e à paródia cáustica (de pseudo-criatividade), é uma espécie de "kitsch" depreciado e neutralizado. A literatura russa estrangeira, próxima ao acampamento, foi adequadamente representada nas últimas décadas pelo escritor emigrante recém-falecido Vasily Aksenov. Também é necessário dominar e divulgar ativamente exemplos inovadores de criatividade artística por meio de tecnologias multimídia aprimoradas, dar lugar a gêneros de arte não acadêmicos, incluindo o lixo, um movimento artístico relacionado ao acampamento, que é uma paródia das formas modernas de arte pop e encanto.

Hoje, a dolorosa transição para o mercado é acompanhada por uma redução do financiamento estatal para a cultura, um declínio nos padrões de vida de uma parte significativa da intelectualidade. A base material da cultura russa nos anos 90 foi minada; na última década, sua lenta recuperação foi retardada pelas consequências da crise financeira e econômica global. Um dos problemas modernos importantes e complexos é a interação da cultura e do mercado. Em muitos casos, a criação de obras culturais é abordada como um negócio lucrativo, como um produto ordinário ordinário, mais precisamente, seu equivalente monetário exagerado. Muitas vezes o desejo de obter o máximo benefício "a qualquer custo" vence, sem se importar com a qualidade do produto artístico criado. A comercialização descontrolada da cultura concentra-se não na personalidade criativa, mas no “supermercado hipereconômico”, jogando com seus interesses estritamente utilitários.

A consequência desta circunstância foi a perda de vários cargos de liderança pela literatura, que desempenhou um papel de destaque na cultura russa (e soviética) dos séculos XIX-XX; a arte da palavra artística se degradou e adquiriu uma inusitada diversidade e ecletismo de gêneros e estilos que se tornaram menores. Nas prateleiras das livrarias predomina a ficção vazia “rosa” e “amarela”, caracterizada pela rejeição da espiritualidade, da humanidade e das posições morais estáveis.

A literatura pós-moderna entrou em parte na esfera da experimentação formal ou tornou-se um reflexo da consciência momentânea e “dispersa” de uma pessoa pós-soviética, como evidenciado, por exemplo, pelas obras de alguns autores da “nova onda”.

E, no entanto, o desenvolvimento da cultura artística não parou. Músicos talentosos, cantores, equipes criativas ainda estão se tornando conhecidos na Rússia hoje, apresentando-se nos melhores palcos da Europa e da América; alguns deles aproveitam a oportunidade para firmar contratos de longo prazo para trabalhar no exterior. Representantes significativos da cultura russa incluem os cantores D. Khvorostovsky e L. Kazarnovskaya, o conjunto Moscow Virtuosos liderado por Vl. Spivakov, Conjunto Acadêmico Estadual de Dança Folclórica em homenagem a A. Igor Moiseev. Pesquisas inovadoras na arte dramática ainda são realizadas por uma galáxia de diretores talentosos: Yu. Lyubimov, M. Zakharov, P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, R. Viktyuk, V. Gergiev. Os principais diretores de cinema russos continuam a participar ativamente de festivais internacionais de cinema, às vezes alcançando um sucesso notável, como evidenciado, por exemplo, por N. Mikhalkov recebendo o mais alto prêmio da Academia Americana de Cinema "Oscar" na indicação "Para o melhor filme em um língua estrangeira" em 1995, para o mesmo filme - "Grande Prêmio do Júri" no Festival de Cinema de Cannes em 1994; concedendo um prêmio honorário no Festival de Cinema de Veneza do filme "Return" de A. Zvyagintsev. A prosa "feminina" está em demanda entre os leitores (T. Tolstaya, M. Arbatova, L. Ulitskaya).

Determinar os caminhos para um maior progresso cultural tornou-se assunto de discussões acaloradas na sociedade russa. O Estado russo deixou de ditar suas exigências à cultura. Seu sistema de controle está longe de ser o primeiro. No entanto, nas condições alteradas, ainda deve realizar a formulação de tarefas estratégicas de construção cultural e cumprir os deveres sagrados de proteção do patrimônio cultural e histórico nacional, fornecendo o apoio financeiro necessário a áreas criativamente promissoras para o desenvolvimento de uma cultura multifacetada. . Os estadistas não podem deixar de perceber que a cultura não pode estar inteiramente à mercê dos negócios, mas pode cooperar frutíferamente com eles. O apoio à educação, a ciência, a preocupação com a preservação e valorização do patrimônio cultural humanístico contribuem para a solução bem sucedida de problemas econômicos e sociais urgentes, o crescimento do bem-estar e potencial nacional, são de grande importância para o fortalecimento da saúde moral e mental dos povos que vivem na Rússia. A cultura russa terá que se transformar em um todo orgânico graças à formação de uma mentalidade nacional. Isso impedirá o crescimento de tendências separatistas e contribuirá para o desenvolvimento da criatividade, a solução bem-sucedida de problemas econômicos, políticos e ideológicos.

No início do terceiro milênio, a Rússia e sua cultura novamente enfrentaram uma escolha de caminho. O enorme potencial e o património mais rico que acumulou no passado são um pré-requisito importante para um renascimento no futuro. No entanto, até agora foram descobertos apenas sinais isolados de uma ascensão espiritual e criativa. Resolver problemas urgentes requer tempo e novas prioridades, que serão determinadas pela própria sociedade. A intelectualidade russa deve dizer sua palavra de peso na reavaliação humanista dos valores.

Aumentar o intercâmbio criativo e a densidade das comunicações entre as culturas historicamente interconectadas da Rússia e da Bielorrússia exigirá novos passos no caminho da integração intelectual dos humanistas dos países aliados. Também é necessário aproximar abordagens para resolver problemas interestaduais e determinar as perspectivas para o desenvolvimento de duas civilizações vizinhas. A solução deste problema será facilitada pelos passos consistentes da liderança da Federação Russa, chefiada pelo Presidente D.A. Medvedev e Presidente do Gabinete de Ministros V.V. Putin visava uma maior humanização social da sociedade russa.

Lista de fontes usadas

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Erengross B.A. Culturologia. Livro didático para universidades / B.A. Erengross, R. G. Apresyan, E. Botvinnik - M.: Oniks, 2007.

Culturologia. Livro didático / Editado por A.A. Radugina - M., 2001.

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Uma parte significativa da população da Rússia, tendo perdido a fé no czar e a confiança na igreja, fez do bolchevismo sua religião e fez uma revolução. No entanto, há uma séria diferença entre a escatologia cristã e a utopia bolchevique, bem demonstrada pelo filósofo alemão G. Rohrmaser: e não como o futuro. ! A escatologia cristã não contém outro significado além da ideia de como tornar uma pessoa capaz de perceber o presente, enquanto o pensamento utópico retrata o futuro como resultado da negação do presente. A utopia se realiza no processo de resgatar uma pessoa do presente, quando uma pessoa perde seu presente. A escatologia cristã, ao contrário, leva uma pessoa para fora da fé insana no futuro que se apossou dela, preocupada com o fato de que uma pessoa sempre deve ou quer viver, mas nunca vive. Essa escatologia o orienta para o presente”. Assim, uma utopia orientada para o futuro dá a sanção para a destruição do presente. É para isso que as revoluções são terríveis.

O preço da revolução para a Rússia e a cultura russa é alto. Muitos criadores de cultura foram forçados a deixar a Rússia. Emigração russa do século XX. deu muito à cultura mundial e à ciência. Pode-se citar muitos nomes de pessoas que trabalharam em física, química, filosofia, literatura, biologia, pintura, escultura, que criaram tendências inteiras, escolas e mostraram ao mundo grandes exemplos de gênio nacional nacional.

A contribuição de pensadores russos no exterior para o processo filosófico mundial, traduções e publicações de suas obras nas principais línguas do mundo contribuíram para o reconhecimento da filosofia russa como altamente desenvolvida e original. Eles têm prioridade em colocar uma série de problemas de estudos culturais, a história da filosofia, a filosofia da história. Isso inclui uma compreensão do papel da Ortodoxia no desenvolvimento do povo russo, uma análise das especificidades nacionais da cultura russa, reflexões sobre as principais características da nação russa no século XX, sobre a “ideia russa”, etc.

A vida cultural na Rússia soviética adquiriu uma nova dimensão. Embora até o início da década de 1930 havia um relativo pluralismo ideológico, havia vários sindicatos e agrupamentos literários e artísticos, o principal era a instalação de uma ruptura total com o passado, a supressão do individual e a exaltação das massas, do coletivo. Na criatividade artística, houve até apelos para "queimar Rafael em nome do nosso amanhã", destruir museus, "pisar as flores da arte".

O utopismo social floresceu, houve um poderoso impulso para novas formas de vida em todas as suas esferas, vários projetos técnicos, literários, artísticos, arquitetônicos foram apresentados, até extravagantes. Por exemplo, falava-se da transformação comunista de todo o modo de vida. Foi planejado construir tais edifícios residenciais nos quais haveria apenas pequenos quartos isolados, e as salas de jantar, cozinhas e quartos das crianças se tornariam comuns a todos.

A negação da imortalidade da alma levou à ideia da imortalidade do corpo. A colocação do corpo de Lenin no mausoléu também foi associada à esperança de um dia ressuscitá-lo. No subconsciente do povo russo, sempre houve um vislumbre de esperança na possibilidade da imortalidade do corpo. N. F. Fedorov considerou o principal problema da "ressurreição dos pais". O comunismo, que balançou a criação do reino de Deus na Terra, recebeu a aprovação do povo também porque apoiava a crença na imortalidade do corpo. A morte de uma criança em "Chevengur" de A. Platonov é a principal prova de que o comunismo ainda não existe. A geração de pessoas que cresceu nas condições da mitologia soviética ficou chocada com a morte física de Stalin, não é essa a razão de uma “grande despedida” tão grandiosa e não acreditou no colapso do comunismo em um nível subconsciente após essa morte ?

O bolchevismo levou à sua conclusão lógica formada no pensamento europeu dos séculos XVIII-XIX. a ideia de transformação ativa, alteração da natureza. Já nos primeiros anos do poder soviético, L. D. Trotsky declarou que, tendo eliminado os inimigos de classe, os bolcheviques começariam a refazer a natureza. Na coletânea de três volumes de Maxim Gorky, publicada na década de 1950, encontra-se um artigo intitulado "Sobre a luta contra a natureza". Em outros artigos, Gorky argumentou que "na União dos Sovietes há uma luta entre a vontade razoavelmente organizada das massas trabalhadoras contra as forças elementares da natureza e contra aquela 'espontaneidade' no homem, que em essência nada mais é do que o instinto anarquismo do indivíduo”. A cultura, segundo Gorky, acaba sendo a violência da mente sobre os instintos zoológicos das pessoas. Cálculos teóricos foram postos em prática no "grande plano stalinista do pós-guerra para a transformação da natureza". Após a morte de Stalin, a construção de um grande número de grandes instalações foi interrompida, incluindo o canal principal do Turcomenistão, o canal Volga-Ural, a hidrovia Volga-Cáspio e a ferrovia polar Chum-Salekhard-Igarka. O último eco desses tempos foi o infame projeto de transferir parte do fluxo dos rios do norte para o sul.

Nos anos 30. uma nova etapa começou no desenvolvimento da cultura. O pluralismo relativo acabou. Todas as figuras da literatura e da arte estavam unidas em uniões unificadas. Um método artístico foi estabelecido - o método do realismo socialista. Os impulsos utópicos foram postos fim. Alguns elementos da tradição cultural nacional foram restaurados em seus direitos. Havia um modelo nacional de totalitarismo. Acontece que algum estado arcaico da sociedade foi restaurado. O homem acabou se envolvendo totalmente nas estruturas sociais, e o fato de uma pessoa não ser isolada da massa é uma das principais características do sistema social arcaico.

Ao mesmo tempo, com semelhanças externas, por exemplo, com a posição de uma pessoa no reino moscovita, havia sérias diferenças. A industrialização da sociedade deu-lhe dinamismo, a estabilidade de uma sociedade arcaica era impossível. A instabilidade da posição de uma pessoa na sociedade, seu envolvimento inorgânico nas estruturas faziam com que a pessoa valorizasse ainda mais seu status social. A necessidade de unidade com outras pessoas é uma necessidade humana natural de qualquer cultura. Mesmo na cultura individualista do Ocidente, o fenômeno do chamado escapismo é conhecido - uma fuga da liberdade, observado por E. Fromm. Essa necessidade, que se tornou a única e dominante, é uma poderosa raiz psicológica do utopismo social, um suporte social para projetar uma sociedade ideal. Qualquer projeto desse tipo leva ao totalitarismo, que no sentido mais amplo da palavra é a dominação do universal sobre o individual, do impessoal sobre o pessoal, sobre o todo.

O período “pós-Stalin” da história nacional é caracterizado por um processo lento, gradual, com ziguezagues e digressões, o restabelecimento de contatos e laços com a cultura mundial, a compreensão do papel do indivíduo, os valores universais estão sendo repensados. O período soviético teve um sério impacto na maneira de pensar do povo, sua mentalidade, traços de personalidade típicos de uma pessoa russa. Isso foi observado por escritores proeminentes, "especialistas em almas humanas" M. A. Sholokhov, A. I. Solzhenitsyn. De acordo com o filho de M. A. Sholokhov, seu pai lhe disse que as pessoas pré-revolucionárias tinham uma atitude diferente em relação à vida: “como algo infinitamente forte, estável, incomensurável com os objetivos e capacidades humanas ... Desde a infância, uma pessoa aprendia a perseverança, se acostumou a se culpar por seus fracassos, não a vida. A. I. Solzhenitsyn observa a perda pelas pessoas de qualidades como abertura, franqueza, acomodação, longanimidade, resistência, “não busca” de sucesso externo, prontidão para autocondenação e arrependimento.

Em nosso tempo, fortalece-se a convicção de que qualquer povo, qualquer nação só pode existir e se desenvolver se mantiver sua identidade cultural, não perder a originalidade de sua cultura. Ao mesmo tempo, eles não se cercam com um muro de outros povos e nações, mas interagem com eles, trocando valores culturais. Em difíceis condições históricas e naturais, a Rússia resistiu, criou sua cultura original original, fertilizada pela influência do Ocidente e do Oriente, e por sua vez enriqueceu a cultura mundial com sua influência. A cultura doméstica moderna enfrenta uma tarefa difícil - desenvolver seu próprio curso estratégico para o futuro em um mundo em rápida mudança. Há um pré-requisito importante para isso - a realização da alfabetização universal, um aumento significativo na educação das pessoas. A solução desta tarefa global é difícil, requer uma consciência das profundas contradições inerentes à nossa cultura ao longo do seu desenvolvimento histórico.

Essas contradições se manifestavam constantemente em várias esferas da vida, refletidas na arte, na literatura, na busca de um alto conteúdo semântico-valor da vida. Há muitas contradições em nossa cultura: entre individualismo e coletivismo, alto e comum, elite e popular. Junto com eles, na cultura russa sempre houve características de uma lacuna muito profunda entre o princípio natural-pagão e a religiosidade ortodoxa, o culto do materialismo e a adesão a ideais espirituais elevados, estado total e anarquia desenfreada, etc.

A misteriosa antinomia da cultura russa foi descrita por N. A. Berdyaev em sua obra “The Russian Idea”. A Rússia, por um lado, é o país mais apátrida, o mais anárquico do mundo e, por outro lado, o país mais estatal e mais burocrático do mundo. A Rússia é um país de liberdade de espírito sem limites, o país mais não burguês do mundo e, ao mesmo tempo, um país desprovido de consciência dos direitos individuais, um país de comerciantes, gananciosos, subornos sem precedentes de funcionários. O amor infinito pelas pessoas, o amor de Cristo, é combinado entre os russos com crueldade e obediência servil.

O tempo de angústias que a cultura nacional vive agora não é um fenômeno novo, mas nossa cultura sempre encontrou algumas ou outras respostas para os desafios da época, continuando a se desenvolver. Foi nos períodos mais difíceis da história nacional que nasceram as maiores ideias e obras, surgiram novas tradições e orientações de valores.

As peculiaridades do atual "Tempo de Perturbação" na Rússia são que ele coincide com a crise mundial global, e a crise russa faz parte da crise mundial, que é sentida mais agudamente na Rússia. O mundo inteiro se viu em uma encruzilhada na virada do século 21; estamos falando de uma mudança no próprio tipo de cultura que se formou no âmbito da civilização ocidental nos últimos séculos. Portanto, a tese sobre a suposta “queda da Rússia” após os eventos de 1917 da civilização mundial e a necessidade de retornar agora a essa civilização parece discutível. A civilização mundial é uma coleção de civilizações de diferentes países e povos, que não acompanharam o ritmo. Entre essas civilizações está a russa, que mesmo no período soviético da história contribuiu para o tesouro da civilização mundial, basta mencionar o papel de nosso povo no esmagamento do nazismo e do fascismo, sucessos na exploração do espaço sideral, nas transformações sociais.

Na última década, novas camadas de cultura espiritual se abriram, escondidas anteriormente em obras artísticas e filosóficas inéditas, obras musicais não executadas, pinturas e filmes proibidos. Tornou-se possível olhar para muitas coisas com olhos diferentes.

Na cultura doméstica moderna, valores e orientações incompatíveis são combinados: coletivismo, catolicidade e individualismo, egoísmo, politização deliberada e apoliticidade demonstrativa, estado e anarquia, etc. A diáspora russa, repensou a herança clássica, os valores da cultura soviética oficial. Está emergindo um quadro geral da vida cultural, característico do pós-modernismo, difundido no mundo no final do século XX. Este é um tipo especial de visão de mundo, que visa rejeitar todas as tradições, estabelecer quaisquer verdades, focada no pluralismo desenfreado, reconhecendo quaisquer manifestações culturais como equivalentes. O pós-modernismo não é capaz de conciliar o irreconciliável, pois não apresenta ideias frutíferas para isso, apenas combina contrastes como fonte de material para uma maior criatividade cultural e histórica.

Os pré-requisitos para a atual situação sociocultural surgiram há várias décadas. A introdução generalizada das conquistas da ciência e da tecnologia na esfera da produção e da vida cotidiana mudou significativamente as formas de funcionamento da cultura. O uso generalizado de equipamentos de rádio domésticos levou a mudanças fundamentais nas formas de produção, distribuição e consumo dos valores espirituais. A "cultura do cassete" tornou-se sem censura, porque a seleção, reprodução e consumo são realizados pelo livre arbítrio das pessoas. Agora está sendo criado um tipo especial de cultura dita "doméstica", cujos elementos constituintes são, além de livros, rádio, televisão, videocassetes e um computador pessoal. É como se um "banco de cultura mundial" estivesse se formando na "memória do apartamento". Junto com as características positivas, há também a tendência de o indivíduo se tornar cada vez mais isolado espiritualmente. O sistema de socialização da sociedade como um todo está mudando radicalmente, a esfera das relações interpessoais é significativamente reduzida.

Até o final do século XX. A Rússia novamente enfrentou uma escolha de caminho. A cultura entrou em um intertempo, repleto de diferentes perspectivas. A base material da cultura está em profunda crise. Bibliotecas em colapso, falta de teatro e salas de concerto, falta de dotações destinadas a apoiar e divulgar os valores do folclore, a cultura clássica contrasta com a explosão de interesse pelos valores culturais que é típica de muitos países. Um problema difícil é a interação da cultura e do mercado. Há uma comercialização da cultura, as obras de arte ditas "não comerciais" passam despercebidas, a possibilidade de dominar a herança clássica sofre. Com o enorme potencial cultural acumulado pelas gerações anteriores, está ocorrendo o empobrecimento espiritual das pessoas. Esta é uma das principais causas de muitos problemas na economia, desastres ambientais. Com base na falta de espiritualidade, o crime e a violência estão crescendo, há um declínio na moralidade. O perigo para o presente e o futuro do país é a situação da ciência e da educação.

A entrada da Rússia no mercado levou a muitas consequências inesperadas para a cultura espiritual. Muitos dos representantes da velha cultura estavam desempregados, incapazes de se adaptar às novas condições. A afirmação da liberdade de expressão privou a literatura e outras artes daquela importante dignidade que tinham antes - para dizer a verdade, aprimorando a linguagem esópica para contornar a censura. A literatura, que por muito tempo ocupou um lugar de destaque no sistema da cultura nacional, sofreu especialmente, e em que o interesse agora diminuiu significativamente, além disso, a velocidade das mudanças sociais foi tal que não foi fácil realizá-las imediatamente.

Se a criação de obras culturais é abordada como um negócio lucrativo, como um produto ordinário ordinário, então prevalece a busca pela excelência, altos ideais espirituais, mas pelo benefício máximo ao custo mínimo. A cultura agora é compelida a se concentrar não no homem espiritual, mas no homem econômico, satisfazendo suas paixões e gostos mais básicos e reduzindo-o ao nível de um animal. Uma espécie de “personalidade de mercado” está se formando, caracterizando aquele que é um dos maiores filósofos do século XX. E. Fromm escreveu que "uma pessoa não está mais interessada em sua própria vida ou em sua própria felicidade, está apenas preocupada em não perder a capacidade de vender". Determinar os caminhos para um maior desenvolvimento cultural tornou-se assunto de acaloradas discussões na sociedade, pois o Estado deixou de ditar suas exigências à cultura, o sistema de gestão centralizado e uma política cultural unificada desapareceram. Um dos pontos de vista é o de que o Estado não deve interferir nos assuntos da cultura, pois esta é carregada de estabelecimento de seu novo ditame sobre a cultura, e a própria cultura encontrará meios para sua sobrevivência. Há outra opinião: proporcionando a liberdade à cultura, o direito à identidade cultural, o Estado assume o desenvolvimento de tarefas estratégicas de construção cultural e a responsabilidade pela proteção do patrimônio cultural e histórico nacional, o necessário apoio financeiro aos valores culturais. O Estado deve estar ciente de que a cultura não pode ser deixada para os negócios, seu apoio, incluindo educação e ciência, é de grande importância para a manutenção da saúde moral e mental da nação.

A "crise espiritual" causa severo desconforto mental para muitas pessoas, pois o mecanismo de identificação com valores suprapessoais está seriamente danificado. Nem uma única cultura existe sem esse mecanismo, e na Rússia moderna todos os valores superpessoais se tornaram duvidosos. Apesar das características contraditórias da cultura nacional, a sociedade não pode permitir a separação de sua herança cultural, pois isso significa inevitavelmente seu suicídio. Uma cultura decadente não está bem adaptada às transformações, pois o impulso para a mudança criativa vem de valores que são categorias culturais. Somente uma cultura nacional integrada e forte pode adaptar com relativa facilidade novos objetivos aos seus valores e dominar novos padrões de comportamento.

O processo de empréstimo cultural não é tão simples quanto parece à primeira vista. Algumas formas emprestadas se encaixam facilmente no contexto da cultura do empréstimo, outras com grande dificuldade e outras são completamente rejeitadas. O empréstimo deve ser feito de forma compatível com os valores da cultura do empréstimo. Na cultura, não se pode seguir os padrões mundiais. Cada sociedade forma um sistema único de valores. K. Levi-Strauss escreveu sobre isso: “... A originalidade de cada uma das culturas reside principalmente em sua própria maneira de resolver problemas, a perspectiva de colocação de valores que são comuns a todas as pessoas. Apenas seu significado nunca é o mesmo em diferentes culturas e, portanto, a etiologia moderna está se esforçando cada vez mais para entender as origens dessa escolha misteriosa.

Infelizmente, a Rússia moderna está novamente passando por mudanças radicais, acompanhadas de tendências à destruição ou abandono de muitas conquistas positivas do passado. Tudo isso é feito em prol da rápida introdução de uma economia de mercado, que supostamente colocará tudo em seu lugar. Entretanto, com um estudo sério da história de outros países, incluindo os países mais “mercadológicos”, verifica-se que não foi o mercado que neles criou novos valores e padrões de comportamento, mas sim a cultura nacional desses países. dominaram o mercado, criaram tanto justificativas morais para o "comportamento de mercado" quanto restrições a esse comportamento por tabus culturais.

Uma análise do estado da cultura doméstica moderna revela a ausência ou fraqueza de formas culturais estáveis ​​que reproduzem o sistema social, conectividade confiável de elementos culturais no tempo e no espaço. Em nossa opinião, uma descrição bastante precisa do estado atual da Rússia está contida nas palavras do filósofo V. E. Kemerov: “A Rússia existe como um conjunto indefinido de grupos sociais, formações regionais, subculturas, unidos por um espaço comum, mas fracamente conectados pelo tempo de reprodução social, atividade produtiva, ideias sobre perspectivas, etc. A modernidade de todas essas formações continua sendo um problema”. O colapso do regime totalitário expôs rapidamente a subdeterminação, a falta de manifestação de muitas formas de nossa vida, que era característica da cultura russa antes e que alguns pensadores russos definiram como “a falta de uma área média de cultura”.

N. O. Lossky apontou que “a falta de atenção à área intermediária da cultura, não importa quais circunstâncias justificadoras encontremos, ainda é o lado negativo da vida russa”. Daí a gama extremamente ampla de bem e mal, por um lado, realizações colossais e, por outro lado, destruição e cataclismos surpreendentes.

Nossa cultura pode responder aos desafios do mundo moderno. Mas para isso é preciso passar para tal forma de sua autoconsciência que deixaria de reproduzir os mesmos mecanismos de luta inconciliável, confronto duro e ausência de um “meio”. É preciso sair do pensamento orientado para o maximalismo, uma revolução radical e uma reorganização de tudo e de todos no menor tempo possível.

Evitar o radicalismo pode ser alcançado através da criação de um sistema estável de autogoverno público e da formação de uma cultura mediana que garanta a participação de várias comunidades sociais, étnicas e confessionais. Para a existência normal da sociedade, é necessário um ambiente cultural diverso e auto-organizado. Este ambiente inclui objetos socioculturais associados à criação e difusão de valores culturais, como instituições científicas, educacionais, artísticas, organizações, etc. ambiente espiritual e moral. O processo de formação de um ambiente cultural é a base da renovação cultural, sem esse ambiente é impossível superar a ação dos mecanismos sociais e psicológicos que dividem a sociedade. O acadêmico D.S. Likhachev acreditava que a preservação do ambiente cultural não é uma tarefa menos importante do que a preservação da natureza circundante. O ambiente cultural é tão necessário para a vida espiritual e moral, quanto a natureza é necessária para uma pessoa para sua vida biológica.

A cultura é um fenômeno holístico e orgânico, não é construído ou transformado artificialmente, e tais experimentos apenas levam ao seu dano e destruição. Com grande dificuldade na mente de muitas pessoas, incluindo cientistas, afirma-se a ideia da especificidade e diversidade do desenvolvimento de diferentes culturas, cada uma delas integrada ao processo civilizacional global à sua maneira, com base em sua profunda arquétipos espirituais e morais, que não podem ser distribuídos de acordo com as fileiras em progressistas e reacionários. O filósofo Yu. M. Borodai acredita que “... onde a vida terrena das pessoas se desenvolveu de forma mais ou menos tolerável, foi construída não em conjecturas e cálculos especulativos, mas em santuários, ou seja, em imperativos morais, “preconceitos”, se quiser, peculiar a cada um dos povos, o que os torna personalidades conciliares únicas, indivíduos públicos. O mundo humano é multicolorido e interessante precisamente porque a base da cultura de cada um dos povos são os seus santuários de culto, que não estão sujeitos a qualquer justificação lógica e não estão devidamente traduzidos para a língua de uma cultura diferente.

Existem diferentes culturas no mundo, mas elas não podem ser “melhores”, “piores”, “certas”, “erradas”. O erro é o desejo de "corrigir", "melhorar", "civilizá-los" segundo algum modelo, idealizar algum modelo. Os valores humanos universais genuínos só podem surgir no diálogo de todas as sociedades e civilizações terrenas.