Introdução

A percepção da aquarela foi muitas vezes associada à ideia de algum método de pintura muito simples e até frívolo, mais adequado para a fase inicial do ensino, anterior ao estudo da técnica do óleo. A técnica da aquarela não causou a devida seriedade entre os profissionais. E hoje uma opinião tão estabelecida não é incomum. Os artistas modernos começaram a prestar muita atenção ao desenvolvimento da técnica da aquarela, os primeiros passos foram dados para reviver a aquarela clássica.O problema deste estudo está no fato de que os métodos, tecnologias e técnicas da técnica da aquarela não foram suficientemente estudados. Até o momento, as instituições de ensino pedagógico e artístico acumularam uma grande experiência metodológica no ensino da aquarela. Deve ser estudado, submetido a análise científica, disponibilizado à comunidade pedagógica e artística. Assim, o estudo das características artísticas e expressivas da aquarela como meio de pintura e grafismo, a análise da experiência metodológica da pintura em aquarela e dos principais aquarelistas, a determinação das técnicas metodológicas e técnicas mais eficazes em aquarela - tudo isso é problemas atuais da teoria e metodologia de ensino de futuros artistas de aquarela. A aquarela é indispensável no ensino de artes plásticas em diversas formas de educação infantil, pois dentre os materiais de arte para crianças em idade escolar destaca-se por sua acessibilidade, não requer complexos dispositivos especiais. Mas, para ensinar essa técnica "acessível", o professor deve dominar com confiança as habilidades da escrita em aquarela, mas a formação de professores nessa área é insuficiente. Portanto, uma atenção mais séria deve ser dada à arte da aquarela na escola pedagógica superior. Atualmente, no curso da pintura, muitas vezes desempenha um papel secundário, tornando-se um estágio preliminar no desenvolvimento da pintura a óleo. O problema mais importante e sempre real das artes plásticas é a educação do espectador. Para perceber e apreciar os méritos de um trabalho feito em aquarela, o espectador deve estar familiarizado com suas capacidades, imbuído de respeito por ela como meio de reflexão artística do mundo.

A essência da aquarela e suas propriedades

pintura aquarela pintura paisagem

AGUARELA (aquarela)

A essência da aquarela é a luz refletida pelo papel que passa pelas camadas transparentes de tinta.

A técnica de aquarela é simples. Você só precisa ser capaz de correlacionar a quantidade de água e tinta no pincel e no papel ao mesmo tempo.

A técnica da aquarela é fácil: não há trabalho por trás da arte. O caminho para essa leveza passa por dezenas de quilos de folhas gastas (a aquarela não tolera correções), pelas tentações de usar o branco e outros arsenais químicos (a aquarela não precisa de maquiagem).

Todo artista pode trabalhar com aquarelas, mas nem todos podem pintar com aquarelas.

Cada aquarela é única: a coautoria de Água é a chave para isso.

Konstantin Kuzema

Aquarela (derivada da palavra latina aqua - água) - tintas adesivas solúveis em água. A pintura feita com essas tintas também é chamada de aquarela. Este artigo discute as características, propriedades e composição da aquarela.

A peculiaridade da aquarela é a excepcional transparência da cor. Com base nesta propriedade, você pode construir o resto. As propriedades derivadas da aquarela incluem a mudança de tons aplicando camadas secas de tinta sobre as anteriores. Da mesma forma, a saturação da cor também aumenta se a mesma composição de coloração for usada. Em outras palavras, você pode aplicar tinta para que o papel apareça, você pode aplicar cor sobre cor para que a camada subjacente brilhe, formando um novo tom de cor. Isto é conseguido pela pureza dos materiais utilizados, bem como pela alta dispersão dos pigmentos.

Ao contrário do guache, a aquarela não se destina a ser aplicada de forma pastosa, pois perde-se todo o significado. As propriedades da aquarela nos ditam regras, sendo a principal o uso de grande quantidade de água, pois até o nome aquarela vem da palavra "água". Outra diferença é que é difícil conviver com três cores primárias. Portanto, o lançamento de aquarelas é sempre "multicolorido" (a partir de 16 cores ou mais). Com a mistura mecânica de cores, as propriedades das aquarelas são significativamente perdidas, a transparência e a pureza são reduzidas.

Os recipientes de aquarela são sempre pequenos, ao contrário do guache, pois, novamente, exigem mais água quando usados, enquanto o guache pode ser usado sem água se as tintas forem frescas.

Produzem aquarela em bisnaga (aquarela semilíquida), em bisnagas de plástico (aquarela suave).

O trabalho com aquarelas é mais frequentemente realizado com pincéis de pêlos de esquilos de grande número (pincéis do número 4), mas o refinamento dos detalhes é feito com pincéis de números menores. Um pré-requisito para um pincel ao trabalhar com aquarela é a capacidade de reter uma grande quantidade de umidade e ter uma ponta fina em forma de lágrima. Artistas mestres habilidosos podem produzir trabalhos de qualidade por um quinto ou até mesmo sétimo número, até os mínimos detalhes.

Composição aquarela:

pigmentos (pós finos),

aglutinante - goma arábica, dextrina, goma de cereja ou abrunho,

plastificante (glicerina ou açúcar invertido),

surfactante - bile de boi - permite espalhar facilmente a tinta no papel, evita que a tinta role em gotas, anti-séptico - fenol, protege a tinta do mofo.

Tintas em aquarela:

Artístico (para pinturas).

Nikitin Pavel

O trabalho é dedicado ao estudo das propriedades físicas e químicas das aquarelas. Na parte teórica, são consideradas as propriedades e características das tintas aquarela. A característica dos principais componentes das tintas é dada. A questão da produção industrial de aquarelas é abordada.

Na parte prática do trabalho é feita uma descrição dos métodos de obtenção de tintas em casa. É apresentada uma técnica para obter uma base para aquarelas com base nas matérias-primas disponíveis.

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MOU Silinskaya escola abrangente básica

Conferência científico-prática "Primeiros passos na ciência"

Nomeação: química inorgânica

Trabalho competitivo

"Tintas de aquarela.

Sua composição e produção

Eu fiz o trabalho:

Nikitin Pavel,

14 anos.

Supervisor:

Sazanova A. E.,

professor de quimica

vila de Silino

2014

1. Plano ……………………………………………………… página 3.

2. Introdução ………………………………………………… p. 4-6.

3. A parte principal …………………………………………….. pp. 7-27.

4. Conclusão ………………………………………………. págs. 28-30.

5. Literatura ……………………………………………… página 31.

Plano

I. Introdução.

1. Relevância do tema.

2. Objetivo.

3. Tarefas.

4. Metodologia de pesquisa.

II. Parte principal. Tintas em aquarela. O que sabemos sobre eles?

1. Parte teórica:

3. O processo de preparação de tintas.

4. Características das aquarelas.

2.Parte prática.

III. Conclusão.

4. Literatura.

I. Introdução.

As cores ocupam um nicho enorme em nossa vida. Ao mesmo tempo, na maioria das vezes nem os notamos - nosso carro, motocicleta e bicicleta têm um revestimento colorido. Os pisos e paredes da nossa casa são pintados, várias paisagens, que nos são chatas, habilmente executadas com tintas a óleo, podem pendurar nas paredes; a fachada da nossa casa é pintada com tinta de fachada e até a cerca atrás da casa é pintada por um menino vizinho que sonha em se tornar um grande artista, além disso, com tintas de uma lata de aerossol, vendidas livremente na próxima esquina.

Quem não conhece aquarela? Caixa com azulejos coloridos, frascos redondos ou tubos. Umedeça uma escova macia com água. Pegue um pouco de tinta nele. Então você toca o papel - e uma pincelada alegre se acende. Outra pincelada, outra... Aos poucos, obtém-se uma imagem. O azul alegre do céu, o laço das nuvens, o véu de neblina são melhor transmitidos em aquarela. E como é útil quando você precisa retratar um pôr do sol, ondas correndo, crepúsculo cada vez mais denso, flores fabulosas, um reino subaquático, uma paisagem cósmica!As tintas de aquarela distinguem-se pela transparência, ternura, suculência. Mas eles também podem ser muito brilhantes, profundos.

O boom da construção do início do século 21 criou uma demanda crescente por produtos de tintas e vernizes. Os requisitos para as propriedades das tintas usadas estão mudando - respeito ao meio ambiente, resistência a temperaturas elevadas, precipitação, desbotamento sob a ação da luz, velocidade de secagem, etc.

Eu considero o tema do meu trabalho relevante , uma vez que em nosso país o estabelecimento da produção de produtos químicos domésticos (incluindo a fabricação de tintas), como o subsetor mais importante da indústria química, começou há relativamente pouco tempo (1968).

Nos meus tempos livres gosto de desenhar com tintas, pelo que este trabalho interessa-me particularmente.

Meus desenhos.

E talvez as habilidades e conhecimentos que adquiri no decorrer deste trabalho sejam úteis no futuro, ajudem na escolha de uma profissão. Ou talvez eles permitam no futuro criar novas variedades de tintas.

Alvo : fazer aquarelas com ingredientes naturais em casa.

Tarefas : 1. Estudar a composição e propriedades das aguarelas.

2. Descubra o significado funcional dos componentes da pintura.

3. Considere as principais etapas da produção de tintas.

4. Preparar a base de tintas de aquarela a partir de matérias-primas vegetais e obter pigmentos vegetais.

Hipótese : Trabalhando apenas com material vegetal, é possível obter aquarelas à base de pigmentos naturais mesmo em casa.

Métodos de pesquisa:

• Estudo e análise de literatura científica e de divulgação científica, recursos da Internet sobre o problema de investigação.
• Experimento: métodos físicos e químicos para obtenção de pigmentos vegetais e tintas com base neles.
• Processamento e análise de dados experimentais.

O trabalho é dedicado ao estudo das propriedades físicas e químicas das aquarelas. Na parte teórica, são consideradas as propriedades e características das tintas aquarela. A característica dos principais componentes das tintas é dada. A questão da produção industrial de aquarelas é abordada.

Na parte prática do trabalho é feita uma descrição dos métodos de obtenção de tintas em casa. É apresentada uma técnica para obter uma base para aquarelas com base nas matérias-primas disponíveis.

Parte principal.

1. A história da pintura - da caverna à fachada moderna.

1. A história da origem das cores.

A história das cores começou com o advento do homem. Os moradores das cavernas pintavam nas pedras o que os cercava: animais correndo e caçadores com lanças. Desenhos primitivos feitos com carvão e sangue (argila) sobreviveram até nossos dias. Quanto mais rica e complexa a vida se tornava, mais cores eram necessárias para capturá-la. Atualmente, há uma variedade tão grande de tintas e suas cores que até mesmo um não especialista pode nomear uma dúzia de nomes diferentes.Sem cores, nosso mundo seria cinza, por isso o homem sempre buscou encontrar uma forma de decorar a realidade.Agora as tintas são feitas de materiais naturais e sintéticos.

O aparecimento de tintas e desenhos remonta aos tempos pré-históricos. As tintas eram conhecidas muito antes de haver relatos escritos sobre elas. As imagens coloridas nas paredes das cavernas foram preservadas até hoje em relativamente bom estado. Alguns deles existiam já em 15.000 aC. Assim, podemos supor que o aparecimento de substâncias coloridas foi uma das primeiras descobertas no alvorecer da civilização.

Os moradores das cavernas pintavam nas pedras o que os cercava: animais correndo e caçadores com lanças. Para pintura rupestre na caverna de Lascaux (França), uma mistura natural de minerais foi usada como tintas - ocre (do grego. ochros - "amarelo"). Óxidos e hidratos de óxidos de ferro deram à tinta uma cor avermelhada ou amarela. Tons escuros de tinta foram obtidos adicionando carvão preto ao ocre. Artistas primitivos amassavam suas tintas com gordura animal para aderir melhor à pedra. A cor assim obtida permaneceu pegajosa e úmida por muito tempo, pois as gorduras animais não secam ao ar para formar uma película dura tão facilmente quanto as tintas modernas.

Os corpos dos mortos foram cobertos com ocre vermelho, de cor semelhante ao sangue, antes do enterro. Agora somos lembrados dessa antiga tradição pelo nome moderno de minério de ferro vermelho - hematita (do grego haima - "sangue").

Deve-se notar, no entanto, que, em essência, essas tintas primitivas são muito semelhantes às modernas, tanto na composição quanto no método de fabricação. As gorduras animais, no entanto, não são mais usadas, mas o negro de fumo, de composição semelhante à fuligem comum, é o pigmento preto mais difundido. Atualmente, o negro de fumo é submetido a uma limpeza e processamento especiais para dar à cor maior resistência e outras propriedades. O homem primitivo, ao preparar a tinta, esfregava a matéria-prima entre pedras chatas, e atualmente utiliza para isso moinhos de três rolos e bolas, ou seja, essencialmente a mesma coisa - trituram a matéria-prima para que sejam submetidas simultaneamente a forças de impacto e atrito.

Anteriormente, as tintas não podiam ser armazenadas por mais de um dia, pois oxidavam e endureciam quando expostas ao ar. Era difícil trabalhar com essas tintas: tintas mais escuras com alto teor de carvão secavam muito mais lentamente do que tons com alto teor de ocre.

No Renascimento, cada mestre tinha sua própria receita para diluir tintas: um pouco de pigmento amassado sobre clara de ovo - isso foi feito pelos italianos Fra Angelico (1387 (?) -1455) e Piero della Francesca (c. 1420-1492). Outros preferiram a caseína (uma proteína do leite já usada para afrescos nos templos romanos). E o Fleming Jan van Eyck (c.1390-1441) introduziu as tintas a óleo em uso. Ele aprendeu a aplicá-los em camadas finas. Essa técnica transmitiu melhor espaço, volume e profundidade de cor.

No início, com tintas a óleo, nem tudo correu bem. Assim, pintando a parede do refeitório do mosteiro milanês de Santa Maria delle Grazie, Leonardo da Vinci (1452-1519) tentou misturar tinta a óleo com têmpera (tinta à base de gema de ovo diluída em água). Como resultado, sua "Última Ceia" começou a desmoronar já durante a vida do mestre...

Algumas tintas permaneceram fabulosamente caras. A tinta azul ultramarina foi obtida do lápis, que foi trazido do Irã e do Afeganistão. Esse mineral era tão caro que os artistas usavam ultramarino apenas em casos excepcionais, se o cliente concordasse em pagar a tinta antecipadamente.

Em 1704, o químico alemão Diesbach tentou melhorar a tinta vermelha, mas obteve uma tinta azul muito semelhante ao ultramarino. Eles o chamavam de "Azul da Prússia". Este pigmento era 10 vezes mais barato que o ultramarino natural. Em 1802, o francês Louis-Jacques Tenard inventou uma tinta chamada azul cobalto, que era um substituto ainda melhor para o ultramarino. E somente após 24 anos, o químico Jean-Baptiste Gimet recebeu "ultramarino francês", completamente semelhante ao natural. As tintas artificiais eram significativamente mais baratas que as naturais, mas havia um "mas" importante: elas podiam causar alergias e muitas vezes piorar a saúde.

Em 1870, a sociedade internacional de tintureiros decidiu descobrir quais corantes eram prejudiciais à saúde. Descobriu-se que "nenhum", exceto um: verde esmeralda. Era feito de uma mistura de vinagre, óxido de cobre e arsênico. Esta tinta foi usada para pintar as paredes da casa de Napoleão em Santa Helena. Muitos pesquisadores acreditam que ele morreu envenenado com fumaça de arsênico que veio do papel de parede.

Apesar do fato de que a aparência das tintas remonta aos tempos pré-históricos, a indústria de tintas moderna foi criada há relativamente pouco tempo. Menos de 200 anos atrás, as tintas prontas ainda não existiam, e os ingredientes tinham que ser misturados e moídos antes do uso. Aconteceu, porém, que o mais clarividente dos empresários percebeu todas as vantagens de produzir misturas prontas para uso. Assim nasceu a indústria de tintas. No entanto, mesmo depois de sua criação, muitos preferiram misturar os próprios ingredientes para obter a tinta, então por muitos mais anos, tanto as tintas prontas quanto as matérias-primas para elas existiram lado a lado. No entanto, as tintas prontas assumiram o controle e, gradualmente, a produção de óleos e pigmentos cessou separadamente.

Há 50 anos, a composição da tinta incluía principalmente: um pigmento ou uma mistura de pigmentos, óleo de linhaça em uma das muitas formas que existiam na época (óleo de linhaça, óleo de linhaça polimerizado) e terebintina como diluente. O diluente foi necessário para trazer a tinta para a consistência desejada. Naquela época, as tintas prontas para uso tinham uma composição semelhante.

De lá para cá, porém, muita coisa mudou na composição da tinta, e existem tintas com maior durabilidade e melhores qualidades, proporcionando facilidade de aplicação com pincel, sem marcas de pincel e boa fluidez. A terebintina foi amplamente substituída por outros solventes. Quanto aos pigmentos, a maioria daqueles que foram usados ​​há 50 anos ainda estão em uso hoje: pigmentos naturais de terra de vários graus de pureza e chumbo branco preparado artificialmente. Com o tempo, esse sortimento foi sendo reabastecido com novos produtos da indústria química, orgânica e inorgânica.

Anteriormente, havia tintas mais venenosas: o arsênico era incluído no cinábrio ("ouro amarelo") e o chumbo - em minium vermelho-alaranjado. Hoje, a paleta de cores artificiais é muito ampla. A maioria dos pigmentos são produzidos artificialmente e são de origem inorgânica - são mais estáveis, possuem uma composição química constante de alta qualidade, o que é muito importante na produção em massa. Mas, curiosamente, a demanda por pigmentos naturais não só não desapareceu, como voltou a crescer gradativamente (5,5% ao ano); Muito provavelmente, isso se deve ao aprimoramento das técnicas de produção e à transição para tecnologias mais ecológicas.

Um grande nicho na construção moderna é ocupado pela pintura da fachada. Hoje em dia, essas tintas têm uma paleta incrível, todo tipo de qualidades especiais e podem satisfazer qualquer capricho.

Na Rússia, a história das tintas é estudada porícones. As primeiras tintas na pintura de ícones e caligrafia dos séculos 11 e 13 eram vários ocres e fuligens - “tinta defumada”, azul-celeste e cinábrio, yari verde obtido a partir de cobre, branco, preparado a partir de chumbo, “criado” ouro.

1. A história do desenvolvimento da pintura em aquarela.

O termo Aquarela (francês aquarelle, inglês pintura em aquarelas, italiano aquarelle ou aqua-tento, alemão Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; do latim aqua - água) tem vários significados.

Primeiramente, significa pintar com tintas especiais solúveis em água (ou seja, livremente solúveis em água comum). E neste caso, costuma-se falar da técnica da aquarela (ou seja, um certo processo de criatividade nas artes visuais).

Em segundo lugar, ele é usado, de fato, para a designação direta das próprias tintas solúveis em água (aquarela). Quando dissolvidos em água, eles formam uma suspensão aquosa transparente de pigmento fino, que é a base da tinta, graças à qual é possível criar um efeito único de leveza, leveza e sutis transições de cores.

E finalmente, em terceiro lugar , por isso é costume chamar os próprios trabalhos, feitos nesta técnica com aquarelas. Suas características distintivas estão principalmente na transparência da camada de tinta mais fina que permanece no papel após a secagem da água. Nesse caso, o branco não é usado, pois seu papel é desempenhado pela cor branca do papel, translúcido através da camada de tinta ou não pintado.

A aquarela é conhecida desde os tempos antigos. Sua história começa na China após a invenção do papel no século 2 dC. Nos séculos XII-XIII, o papel tornou-se difundido na Europa, principalmente na Espanha e na Itália. O precursor da técnica de aquarela na Europa foi a pintura em gesso úmido (fresco), o que permitiu obter efeitos semelhantes.

Na Europa, a pintura em aquarela entrou em uso mais tarde do que outros tipos de pintura. Alguns artistas o mencionaram apenas de passagem como uma arte que não merecia atenção séria. A técnica da aquarela foi originalmente aplicada na coloração de plantas arquitetônicas e topográficas, onde inicialmente era usada tinta chinesa, depois tinta com laca carmim, sépia e depois outras tintas à base de água.

No final do século XV. o notável mestre do Renascimento alemão A. Dürer criou muitas aquarelas magníficas. Eram paisagens, imagens de animais e plantas.

Logo, o italiano Baghetti e muitos outros pintores habilidosos provaram que a aquarela poderia competir com a pintura a óleo com grande sucesso, justamente onde a transparência e, em particular, o acabamento cuidadoso dos detalhes do desenho são necessários.

Inicialmente, esta pintura foi encontrada principalmente em álbuns de memória e lembranças, depois entrou nos álbuns de artistas e apareceu em galerias de arte e exposições de arte.

A aquarela se estabeleceu plenamente nos países europeus há relativamente pouco tempo - no final do século XVII - início do século XVIII. Artistas que trabalharam nesse tipo de pintura e contribuíram para o seu desenvolvimento: Kozen - trabalhou com tinta marrom e cinza, utilizando tintas vermelhas e azuis para partes claras e reflexos; Aquarelistas franceses: Delaroche, Houdin e Johannot, estavam envolvidos em pinturas mais em miniatura. Uma das primeiras de suas obras foi apreciada e continuou a trabalhar com aquarelas de pintores ingleses no século XIX. W. Turner, cantor de nevoeiros e ondas espumosas de Londres, rochas sombrias e luz do sol, tornou-se especialmente famoso por suas aquarelas.

Na Rússia do século passado, havia muitos aquarelistas de destaque.

Entre eles - S. V. Gerasimov (1885-1964). Suas paisagens são magníficas: florestas e rios, nuvens cinzentas carregadas de umidade, colinas e vales iluminados pelo sol. Ele também escreveu todos os tipos de cenas cotidianas. O pintor disse aos aquarelistas iniciantes: "A vida ao nosso redor oferece um número infinito de tópicos para o artista. Campos infinitos de trigo dourado, prados verdes, feno, viagens de crianças por sua terra natal - é interessante retratar tudo isso no papel! E o que uma riqueza de cores na natureza! cores tão incomuns como você vê, por exemplo, ao pôr do sol.

Pintura em aquarela magistralmente dominada por um artista famoso

A. V. Fonvizin (1882-1973).Ele escrevia com graça, leveza, ousadia, suculento em papel molhado.

Também K. P. Bryullov trouxe folhas com cenas de gênero, retratos e paisagens à perfeição de filigrana.

A. A. Ivanov ele escrevia de forma simples e fácil, combinando um desenho vivo e impecável com cores ricas e puras.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov...Cada um deles fez uma rica contribuição para a escola russa de aquarela. Os pintores soviéticos, continuando as tradições desta escola, deram um novo desenvolvimento às aquarelas. istoA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, N. A. Tyrsa, A. V. Fonvizin, E. Springis e muitos outros.

Em 1839, os artistas russos Ivanov, Richter, Moller, Kanevsky, Schuppe, Nikitin, Durnovo, Efimov, Scotty e Pimenov fizeram um álbum de desenhos em aquarela, apresentado ao imperador Alexandre II durante sua visita a Roma.

2. Características das aguarelas em termos de composição química, propriedades e métodos básicos da sua preparação.

Desde tempos imemoriais, o artista em sua prática foi forçado a aplicar o conhecimento de certas leis da química e da física, por mais estranho que possa parecer à primeira vista. Há evidências suficientes para isso na história da arte.

As tintas são, na verdade, misturas de substâncias químicas previamente preparadas pelos próprios artistas. Cada mestre conhecia os segredos da moagem de pigmentos e podia ter suas próprias receitas originais para obter tintas de uma determinada cor e qualidade. Um artista moderno não precisa mais estudar velhas ou inventar novas receitas, mas na prática, ao receber tintas prontas do fabricante, ele ainda deve levar em consideração algumas características químicas e físicas dos pigmentos e das tintas preparadas a partir delas. Como mencionado anteriormente, o primeirouma condição muito importante é a qualidade das tintas, que depende do fabricante. Segundo - a compreensão do artista sobre a estrutura das cores.A moagem excepcionalmente fina do pigmento, que é um critério para a qualidade da tinta aquarela, não pode ser alcançada em alguns casos devido à natureza química de algumas substâncias. Assim, é bem conhecido que o azul cobalto espectral e o ultramarino podem dar um precipitado pulverulento, enquanto o azul da Prússia (azul da Prússia) e o carmim são coloidalmente solúveis por natureza, ou seja, quando dissolvidos, colorem uniformemente a água.

Qualquer tinta consiste em um pigmento de coloração e um aglutinante:

Pigmento - aglutinante de corante seco

Água de carvão

Argila Argila

Óleo da Terra

Ovo de Malaquita

mel de lápis-lazúli

cera de giz

Artistas antigos procuravam material para tintas bem debaixo dos pés. Da argila vermelha e amarela, moendo-a finamente, você pode obter um corante vermelho e amarelo ou, como dizem os artistas, um pigmento. Pigmento preto dá carvão, branco - giz, azul - azul, verde dá malaquita e lápis-lazúli.

Os óxidos metálicos também dão um pigmento verde. Os corantes violetas podem ser feitos de caroços de pêssego ou cascas de uva.

Hoje em dia, quase todas as tintas são feitas em laboratórios e fábricas a partir de produtos químicos. Portanto, algumas tintas são até venenosas, por exemplo: cinábrio vermelho de mercúrio.

O corante seco não pode grudar na tela, então você precisa de um aglutinante que cole as partículas de corante seco em uma tinta de cor única - uma massa. Os artistas pegavam o que estava à mão: óleo, mel, ovo, cola, cera. Quanto mais próximas as partículas de pigmento estiverem umas das outras, mais espessa será a tinta. A espessura da tinta pode ser determinada observando como uma gota de mel, um ovo, se espalha em uma gota de óleo de longa secagem, que nem se combina com a água e deixa uma marca gordurosa quando seca.

Diferentes aglutinantes dão diferentes tintas com nomes diferentes:

Nome das tintas	Óleo	Ovo	Água	Cola
Aquarela
Guache
oleoso
Têmpera

Aguarela leve, tinta translúcida requer diluição com água. O próprio nome já diz.

O óleo faz parte das tintas a óleo, são as mais duráveis ​​e caem no papel com traços ousados. Eles são armazenados em tubos e diluídos com um solvente, querosene ou terebintina.

Uma das técnicas de pintura antigas é a têmpera. Estas são tintas de ovo, às vezes chamadas de "tintas de ovo".

De acordo com sua composição química, as tintas aquarela pertencem ao grupo de tintas adesivas.São ideais para quem está começando a dominar a arte da pintura, bem como para aqueles artistas que exigem muito da qualidade da tela.

Hoje em dia, são produzidos vários tipos de aguarelas:

1) tintas sólidas que parecem azulejos de várias formas,

2) tintas macias envoltas em taças de faiança,

3) tintas de mel, vendidas, como têmpera e tinta a óleo, em tubos de estanho,

4) guache - tintas líquidas envoltas em potes de vidro.

O aglutinante de todos os melhores tipos de aquarelas émucilagem: goma arábica, dextrina, tragacanto e cola de frutas (cereja); além disso, mel, glicerina, açúcar de confeiteiro, cera e algumas resinas, principalmente resinas de bálsamo.O objetivo deste último é dar às tintas a capacidade de não serem lavadas com tanta facilidade ao secar, o que certamente é necessário para aquelas que contêm muito mel, glicerina etc. em sua composição.

Chiclete arabico (de lat. gummi - goma e arabicus - árabe) - um líquido transparente viscoso secretado por alguns tipos de acácia. Refere-se a um grupo de substâncias vegetais (colóides) que são altamente solúveis em água. De acordo com sua composição, a goma arábica não é uma substância quimicamente pura. Esta é uma mistura de compostos orgânicos complexos, consistindo principalmente de ácidos glicosídicos-húmicos (por exemplo, ácido arábico e seus sais de cálcio, magnésio e potássio). É usado na fabricação de aquarelas como adesivo. Após a secagem, forma um filme transparente, quebradiço, não rachado e não higroscópico.

cola de lariçofeito de madeira de lariço.

Dextrina - pó de cor amarelo claro ou branco, preparado a partir de amido.

cola de cereja colhida de cerejeiras e ameixeiras, tem uma cor castanha, ligeiramente solúvel em água (apenas fresca). Sob a ação de ácidos, é neutralizado e passa para uma solução utilizada para a preparação de aquarelas.

Albume refere-se a substâncias proteicas, obtidas a partir de clara de ovo, purificada a partir de gema e fibra, secas a 50°C.

Querida - uma mistura de quantidades iguais de frutose e glicose com uma mistura de água (16-18%), cera e uma pequena quantidade de substâncias proteicas.

Xarope - um produto obtido por sacarificação (hidrólise) de amido (principalmente batata e milho) com ácidos diluídos, seguido de filtração e fervura do xarope até a consistência desejada. Ele cria um filme forte na imagem e protege a tinta de secar rapidamente.

Glicerol - um líquido xaroposo espesso, miscível com água em qualquer proporção. A glicerina pertence ao grupo dos álcoois tri-hídricos. É altamente higroscópico e é introduzido no aglutinante das aquarelas para mantê-las em estado semi-seco e formar um filme elástico.

Variedades mais baratas de aquarelas, bem como tintas destinadas não à pintura, mas a desenhos, etc., também incluem cola de madeira comum, cola de peixe e melaço de batata como aglutinante.
Além disso, a composição das aquarelas inclui um plastificante, que torna as tintas macias e plásticas.Os plastificantes são açúcar invertido e glicerina. Este último não permite secar, tornar-se quebradiço, retém a umidade nas tintas. É introduzido na composição de aquarelas e bílis de boi. Sendo um surfactante, permite colorir facilmente o papel, evitando que a tinta role em gotas.

Para proteger as tintas da decomposição por mofo, elas contêm um anti-séptico, geralmente fenol.

Devido à baixa estabilidade dos principais aglutinantes da aquarela, foram feitas repetidas tentativas de substituí-los por outros de maior resistência; até agora, no entanto, nada de notável foi proposto.

Pigmentos (do latim pigmentum - tinta), em química - compostos químicos coloridos usados ​​na forma de pós finos para tingir plásticos, borracha, fibras químicas e fazer tintas. Eles são divididos em orgânicos e inorgânicos.

Para dar à tinta uma cor particular, os seguintes pigmentos são mais amplamente utilizados: cinábrio, amarelo indiano, ocre amarelo, goma, ocre vermelho, ocre indiano, cobalto, ultramarino, índigo, azul da Prússia e muitos, muitos outros.

A qualidade das tintas depende em grande parte dos pigmentos. Alguns pigmentos estão sujeitos à descoloração da luz solar, de modo que a imagem pintada com essas tintas desbota. O quadro pintado com azul da Prússia se desvanece com a ação dos raios do sol, mas, sendo trazido para um quarto escuro por um tempo, assume sua aparência anterior.

Um material muito bom é ocre mineral natural de várias cores, coroas de zinco e marte branco, marrom, vermelho e outros.
Uma característica distintiva das tintas aquarela é sua transparência, brilho de cor, pureza. Essas propriedades são alcançadas tanto pela pureza dos materiais utilizados quanto pela grande dispersão de pigmentos, para os quais é utilizada uma moagem especial de pós.

Quando, quando você precisa de embotamento, opacidade, use uma mistura de tintas aquarela e guache. Para o mesmo propósito, as tintas são diluídas em água com sabão.

As tintas podem ser de três tipos: sólidas (telhas), semi-sólidas (pastas) e semi-líquidas (tubos).

3. O processo de fabricação de tintas

Nenhum dos métodos de pintura precisa de tintas tão finamente divididas quanto a aquarela; é por isso que fazer boas aquarelas à mão não é uma tarefa fácil. Mas, além da moagem fina das tintas, ao vestir as aquarelas, outra condição não menos importante deve ser observada - as tintas devem ser compostas de tal forma que seu pó, quando a aquarela é mais abundantemente diluída em água, “pendura” no fichário e não cai dele. Somente nesta condição de "pendurar" e assentamento gradual da substância da tinta no papel, obtém-se seu layout uniforme; caso contrário, a tinta é distribuída de forma desigual, formando pontos, manchas, etc.
Depois de analisar a literatura, artigos na Internet, você pode descrever como as tintas são preparadas.

Primeiro eles procuram matérias-primas. Pode ser carvão, giz, argila, lápis-lazúli, malaquita. As matérias-primas devem ser limpas de impurezas estranhas. Os materiais devem então ser moídos em pó.

Carvão, giz e argila podem ser moídos em casa, mas malaquita e lápis-lazúli são pedras muito duras, são necessárias ferramentas especiais para moê-las. Artistas antigos moíam o pó em um almofariz com um pilão. O pó resultante é o pigmento.

Em seguida, o pigmento deve ser misturado com um aglutinante. Como aglutinante, você pode usar: ovo, óleo, água, cola, mel. A tinta deve ser bem misturada para que não haja grumos. A tinta resultante pode ser usada para pintura.

4. Características das tintas aquarela

A pintura em aquarela é transparente, pura e de tom brilhante, o que é difícil de conseguir através de vitrificação com tintas a óleo. Na aquarela, é mais fácil conseguir os tons e transições mais sutis. Tintas de aquarela também são usadas em underpainting para pintura a óleo.

A tonalidade das aquarelas muda quando seca - ilumina. Essa mudança vem da evaporação da água, em conexão com isso, as lacunas entre as partículas de pigmento na tinta são preenchidas com ar, as tintas refletem muito mais a luz. A diferença nos índices de refração do ar e da água provoca uma mudança na cor da tinta seca e fresca.

A forte diluição das tintas com água quando aplicadas em papel fino reduz a quantidade de aglutinante, e a tinta perde seu tom e se torna menos durável. Ao aplicar várias camadas de aquarela em um só lugar, obtém-se uma supersaturação do aglutinante e aparecem manchas.

Ao cobrir pinturas em aquarela, é muito importante que todas as tintas sejam mais ou menos uniformemente e em quantidades suficientes saturadas com um aglutinante.

Se partes individuais da camada de tinta contiverem uma quantidade insuficiente de cola, o verniz, penetrando na camada de tinta, criará um ambiente diferente para o pigmento, que não é opticamente semelhante à cola e mudará bastante de cor. Quando as tintas contêm uma quantidade suficiente de aglutinante, quando envernizadas, sua intensidade e brilho original serão restaurados.

2. Parte prática.

Em livros antigos, encontram-se frequentemente os nomes de corantes exóticos: sândalo vermelho, quercitron, carmim, sépia, tronco... Alguns desses corantes ainda são usados ​​hoje, mas em quantidades muito pequenas, principalmente para a preparação de tintas artísticas. Afinal, corantes naturais com nomes tão bonitos são obtidos de plantas e animais, e isso é caro e difícil. Mas os corantes naturais são muito brilhantes, duráveis ​​e resistentes à luz.

Seria interessante verificar. Mas como? A madeira de tronco cresce na América do Sul, o sândalo no sul da Ásia, a sépia é obtida de chocos, o carmim de cochonilha (pequenos insetos) ...

Ainda assim, você pode tentar preparar tintas usando substâncias minerais - pigmentos, que podem estar no laboratório da escola ou em casa.

Descrição dos experimentos

Para realizar experimentos, tive que obter pigmentos e aglutinantes naturais. À minha disposição havia argila, carvão, giz, casca de cebola, permanganato de potássio, henna em pó, cola PVA, mel e um ovo de galinha.

Fiz 6 experimentos.

Experiência 1.

1) Purifique o carvão das impurezas.

1. Moer carvão em pó.
2. Peneire o pó.
3. Misture o carvão com a água.

Experiência 2.

1) Limpe a argila das impurezas.

2) Moer argila em pó.

3) Peneire o pó.

4) Misture argila com cola.

Experiência 3.

1) Limpe o giz de impurezas.

2) Moa o giz em pó.

3) Peneire o pó.

4) Misture o giz com a clara de ovo.

Experiência 4.

1) Faça uma decocção grossa de casca de cebola.

2) Resfrie o caldo.

3) Misture a decocção com mel.

Experiência 5.

1) Esfregue grandes pedaços de henna.

2) Peneire o pó.

3) Misture a henna com a gema de ovo.

Experiência 6.

1) Moa o permanganato de potássio em um pó fino.

2) Peneire o pó.

3) Misture o permanganato de potássio com água.

Todos os experimentos foram bem-sucedidos, recebi tintas pretas, marrons, brancas, bege e amarelas.

Nossas tintas acabaram não sendo sólidas, que são vendidas nas lojas. No entanto, os artistas usam aquarelas semilíquidas em tubos de consistência semelhante.

Depois de experimentar, quis experimentar outras matérias-primas, além de pintar meu desenho com novas tintas.

Resultados experimentais

Agora eu sei do que são feitas as tintas aquarela. Você pode preparar algumas tintas em casa. As tintas resultantes diferem em consistência e qualidade das compradas em lojas.

Assim, o carvão com água deu à tinta um tom metálico, foi facilmente apanhado com um pincel e deixou uma marca brilhante no papel, secando rapidamente.

A argila com cola deu uma tinta marrom suja, não se misturou bem com cola, deixou uma marca gordurosa no papel e secou por muito tempo.

Giz com clara de ovo deu tinta branca, que foi facilmente pega em um pincel, deixou uma marca grossa no papel, secou por muito tempo, mas acabou sendo a mais durável.

Uma decocção de casca de cebola com mel deu uma tinta amarela, ficou bem desenhada no pincel, deixou uma marca intensa no papel e secou rapidamente.

A henna com gema de ovo deu uma tinta bege, que também pegou bem no pincel, deixou uma marca intensa no papel, mas secou mais devagar.

O permanganato de potássio com água formava uma tinta marrom clara, pegava-se facilmente com um pincel e deixava uma marca pálida no papel, secando rapidamente.

As tintas resultantes têm vantagens e desvantagens: ecologicamente corretas, gratuitas, têm uma cor natural, mas são trabalhosas na produção, são inconvenientes armazená-las e não há cores saturadas entre as soluções resultantes.

III. Conclusão.

A aguarela é um dos tipos mais poéticosquadro . Um lírico, cheio de imagens brilhantes e claras, um esboço literário ou um conto é frequentemente chamado de aquarela. Uma composição musical também é comparada a ela, encantadora com melodias suaves e transparentes. A aquarela pode transmitir o azul sereno do céu, o laço das nuvens, o véu da neblina. Permite capturar fenômenos naturais de curto prazo. Mas ela também tem acesso a obras capitais, gráficas e pictóricas, de câmara e monumentais, paisagens e naturezas-mortas, retratos e composições complexas.

Uma folha de papel branco granulado, uma caixa de tintas, um pincel macio e obediente, água em um pequeno recipiente - tudo isso é a "casa" de um aquarelista. Além disso - um olho afiado, uma mão firme, conhecimento de materiais e posse da técnica desse tipo de pintura.

Conclusões, que fiz do trabalho:

1. A história das cores começou com o advento do homem. Eles eram conhecidos muito antes de haver relatos escritos sobre eles.

A história das aquarelas começou no século 2 dC da China. A aquarela se estabeleceu plenamente nos países europeus há relativamente pouco tempo - no final do século XVII - início do século XVIII. Inicialmente, esta pintura foi encontrada principalmente em álbuns de memória e lembranças, depois entrou nos álbuns de artistas e apareceu em galerias de arte e exposições de arte.

2. A técnica de pintura em aquarela é muito diversificada tanto em suas técnicas quanto na forma como as tintas são usadas. Difere de outras técnicas em sua consistência, seu resultado. Pintado em aquarela de diferentes maneiras. Alguns pintores preferem trabalhar gradualmente - uma camada de tinta é colocada sobre outra, seca. Em seguida, os detalhes são cuidadosamente entregues. Muitos pegam a tinta com força total e escrevem em uma camada. É difícil mostrar com precisão a forma e a cor dos objetos de uma só vez.

O sucesso do trabalho com aquarela é muito alto e é vantajoso em muitos aspectos por causa de suas propriedades. A aquarela é o único tipo de tinta que se distingue por sua especial transparência, pureza e brilho de cor.

3. As tintas consistem em um pigmento e um aglutinante.

Ou seja, tintas aquarela - de corante seco e cola. Eles também podem conter uma certa quantidade de goma, açúcar, e quando usados ​​são esfregados com água em pires, ou diretamente (tintas de mel) são tomadas com um pincel umedecido com água de azulejos ou xícaras.

4. Durante os experimentos em casa, consegui obter tintas de aquarela de diferentes cores e tons, comparar sua qualidade com as tintas compradas em lojas e analisar as vantagens e desvantagens.

5. Se a aquarela tem futuro? Podemos responder com segurança a esta pergunta. Aquarela tem futuro! Essa resposta pode ser explicada pelo fato de que no decorrer do trabalho foram revelados seus aspectos positivos e problemáticos sobre a aquarela.

O pintor russo S.V. Gerasimov disse aos aquarelistas iniciantes: "A vida ao nosso redor fornece um número infinito de tópicos para o artista. Campos sem fim de trigo dourado, prados verdes, feno, viagens de crianças pela terra natal - é interessante retratar tudo isso no papel! E que riqueza de cores na natureza! Nenhuma fantasia pode surgir com cores tão incomuns como você vê, por exemplo, ao pôr do sol".

Sem aquarelas, o mundo da pintura artística será chato e monótono!

4. Literatura.

1. Alekseev V.V. - O que é arte? – M.: artista soviético, 2003.
2. Brodskaya N.V. - Impressionismo. Abertura de luz e cor.–M.: Aurora, 2009
3. Cirilo e Metódio. Enciclopédia eletrônica. Artigo "Aquarela" do "Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron" (1890-1907).
4. Kukushkin Yu.N. - Química à nossa volta - Bustard, 2003
5. Petrov V. - Mundo da Arte. Associação de Arte do Século XX.-M.: Aurora, 2009
6. Olgin O. - Experimentos sem explosões - Ed. segundo, revisado. - M.: Química, 1986. - 192 p.
7. Orlova N. G. - Iconografia - M.: Cidade Branca, 2004.

   http://www.lformula.ru

   http://www.peredvizhnik.ru

Não é costume indicar a composição completa das aquarelas dos fabricantes. Na maioria das vezes, na embalagem, encontramos apenas uma indicação dos pigmentos com base nos quais a tinta é feita. Mas vamos ver o que mais pode estar escondido dentro do tubo e qual o papel dos vários ingredientes.
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Tudo o que consideraremos neste artigo são apenas informações gerais, com base nas quais você pode ter uma idéia sobre a formulação de tintas.
Na realidade, a formulação de cada tinta de cada fabricante é única e é um segredo comercial.
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Então vamos começar!
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Agente de coloração

A base de qualquer composição de coloração é um agente de coloração. É ele quem determina a cor da tinta futura, sua capacidade de coloração, resistência à luz e muitas outras propriedades. Os corantes podem ser divididos em pigmentos e corantes.
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Um corante é uma substância capaz de colorir outros materiais, geralmente solúvel em água.
Pigmento é uma substância colorida que é insolúvel em água. Simplificando, é um pó colorido (moído muito finamente), cujas partículas não estão de forma alguma conectadas umas às outras.
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Se estamos falando de aquarelas profissionais, na maioria dos casos estamos lidando com pigmentos.
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Não apenas as próprias partículas de pigmento não estão conectadas umas às outras, mas também não formam nenhuma conexão com a superfície na qual são aplicadas. Se tentássemos pintar com uma mistura de pigmento e água, após a secagem, essa mistura começaria a desmoronar da folha.

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Para garantir que as partículas de pigmento aderem à superfície e que a tinta interaja com o papel da maneira usual, é usado o chamado aglutinante.
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Além disso, é o aglutinante que determina o tipo de pintura futura. Claro, estamos falando de aquarela, onde é usado um aglutinante solúvel em água. Mas, se em vez disso pegarmos, por exemplo, óleo de linhaça, poderíamos obter tintas a óleo. Afinal, os pigmentos, em sua maioria, são os mesmos nas tintas.
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A principal vantagem de um aglutinante de aquarela é que ele pode ser redissolvido em água mesmo depois de completamente seco. É por isso que as tintas aquarela que secaram na paleta são suficientes para umedecer com água para reutilização, e é por isso que podemos limpar e selecionar a tinta da folha mesmo depois que a camada de tinta secar.

O que pode servir como aglutinante para aquarela?

Historicamente, as pessoas usaram toda uma variedade de substâncias diferentes - podem ser resinas, amidos, adesivos de animais e assim por diante.
Ou seja, não havia uma única opção. A propósito, de acordo com uma das teorias, é por isso que a aquarela recebeu esse nome não em homenagem ao aglutinante (como óleo ou acrílico), mas em homenagem ao seu solvente - água.
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No século 18, a goma arábica começou a ser usada na Europa e continua sendo o aglutinante de aquarela mais popular até hoje. A goma arábica é uma resina dura, transparente, de tonalidade amarelada, constituída pelo suco seco de alguns tipos de acácia.
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O preço da goma arábica é bastante alto, então ligantes mais baratos são usados ​​em séries de orçamento e tintas de uso geral. Por exemplo, a dextrina é usada ativamente - uma substância obtida a partir de vários amidos. Além disso, como substituto, existem opções dignas não apenas para aglutinantes vegetais, mas também para aglutinantes sintéticos.

Aditivos e cargas

As primeiras aquarelas comerciais consistiam principalmente de pigmento, água e goma arábica e eram telhas maciças. Antes do uso, essas telhas tinham que ser raladas e embebidas em água por um longo tempo.
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Para que nossa tinta tenha a consistência pastosa usual e, quando seca, é embebida ao toque com um pincel úmido, vários plastificantes e hidratantes são adicionados a ela.
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Um dos plastificantes mais populares na aquarela é a glicerina, e o xarope de açúcar ou mel pode ser usado como hidratante.
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E esses são apenas o básico! Além disso, as aquarelas também podem conter vários dispersantes, conservantes, espessantes e assim por diante. É importante entender que tudo isso está na composição por um motivo.
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Cada pigmento tem suas próprias características e, para fazer tintas com consistência e comportamento aproximadamente semelhantes, são necessárias uma abordagem individual e receitas únicas.

Deve-se acrescentar também que cargas especiais podem ser utilizadas para diminuir a concentração de pigmentos e reduzir o custo final da tinta. Tais cargas são frequentemente usadas em tintas baseadas nos pigmentos mais caros. Também é prática normal usá-los em séries de alunos, isso torna as tintas mais acessíveis. A adição de tais cargas geralmente não afeta as propriedades de preservação da tinta. No entanto, seu uso excessivo pode levar à chamada ensaboação da tinta e reduzir sua saturação.
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Os aditivos e cargas têm um papel importante na composição da tinta e na maioria das vezes funcionam a favor do consumidor, a menos que o fabricante abuse de sua quantidade em busca de uma produção mais barata.
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Isso conclui nosso pequeno passeio. Agora você sabe com certeza que a tinta aquarela não é apenas uma substância indefinida de alguma cor, mas uma substância complexa, cada elemento cumprindo seu propósito.

O artigo foi elaborado pelos especialistas do laboratório de aquarela watercolor.lab.

Aquarela(derivado da palavra latina aqua - água) - tintas adesivas solúveis em água. A pintura feita com essas tintas também é chamada de aquarela.

Características da aquarela

Transparência. Esta é uma característica extremamente importante dessas tintas. As formas de aplicar a aquarela e os excelentes resultados são inteiramente baseados na transparência. A razão de tudo são as menores partículas de pigmento, que não podem ser vistas a olho nu. Isso é alcançado pela moagem mais fina dos pigmentos de coloração e sua distribuição uniforme sobre a superfície. A distância entre as partículas deve ser suficiente para transmitir luz à superfície e luz refletida. O papel branco, translúcido através de uma camada de tinta, confere à pintura uma incrível luminosidade e brilho. A qualidade da aquarela depende da qualidade de seus componentes e proporções.

Paleta de cores. As propriedades derivadas da aquarela incluem a mudança de tons aplicando camadas secas de tinta sobre as anteriores. Com a simplicidade externa do que foi dito, não é nada fácil gerenciar cores usando camadas. O mestre deve ter uma boa ideia do resultado - afinal, não haverá oportunidade de corrigir a imagem. Na aquarela, é difícil conviver com três cores primárias. Portanto, o lançamento de aquarelas é sempre "multicolorido" (a partir de 16 cores ou mais). Com a mistura mecânica de cores, as propriedades das aquarelas são significativamente perdidas, a transparência e a pureza são reduzidas. No entanto, é a transparência da aquarela que permite expandir a paleta de cores dessas tintas para tamanhos sem precedentes.

Matiz, saturação. Ao sobrepor camadas da mesma cor umas sobre as outras, a saturação da cor também é alcançada. Ao contrário do guache, a aquarela não se destina a ser aplicada de forma pastosa, pois perde-se todo o significado. As propriedades da aquarela nos ditam regras, sendo a principal o uso de grande quantidade de água, pois até o nome aquarela vem da palavra "água".

Das características negativas da aquarela, pode-se destacar a baixa resistência à luz - a pintura é destruída sob a influência da luz, simplesmente falando, desbota. Além disso, devido à grande quantidade de água, o filme de tinta é bastante frágil e pode ser facilmente destruído por influências físicas externas. Garantir a preservação a longo prazo de tais pinturas não é uma tarefa trivial.

Composição em aquarela

• pigmentos (pós finos),
• aglutinante - goma arábica, dextrina, goma de cereja ou abrunho,
• plastificante (glicerina ou açúcar invertido),
• surfactante - bile de boi - permite espalhar facilmente a tinta no papel, evita que a tinta role em gotas,
• anti-séptico - fenol, protege a tinta do mofo.

Tipos de aquarela

• Aquarela artística (para pinturas)
• Desenho aquarela

Tintas baratas de mel são amplamente distribuídas em lojas para crianças em idade escolar. E é realmente possível começar a se familiarizar com a aquarela com essas tintas. Depois de sentir a aquarela, você pode mudar para formulações profissionais. Além disso, tintas baratas podem ser usadas em arte e esboços, onde a qualidade do material não desempenha um papel tão importante, ao contrário da pintura.

Os recipientes de aquarela são sempre pequenos, ao contrário do guache, pois, novamente, exigem mais água quando usados, enquanto o guache pode ser usado sem água se as tintas forem frescas.

Produzem aquarela em bisnaga (aquarela semilíquida), em bisnagas de plástico (aquarela suave).

Para aquarela, papel especial também é aplicável. Tais folhas não permitem que a tinta "role", espalhando-se uniformemente sobre a superfície, e não permite "cair", segurando o filme de tinta na superfície. Além disso, a densidade do papel permite manter a forma com uma grande quantidade de água. Como você sabe, ao molhar e secar as folhas de papel estão sujeitas a deformação.

O trabalho com aquarelas é mais frequentemente realizado com pincéis de pêlos de esquilos de grande número (pincéis do número 4), mas o refinamento dos detalhes é feito com pincéis de números menores. Um pré-requisito para um pincel ao trabalhar com aquarela é a capacidade de reter uma grande quantidade de umidade e ter uma ponta fina em forma de lágrima. Artistas mestres habilidosos podem produzir trabalhos de qualidade por um quinto ou até mesmo sétimo número, até os mínimos detalhes.

Armazene em uma sala seca e bem ventilada a uma temperatura não inferior a 0 graus e não superior a 30 graus, caso contrário, a qualidade se deteriora significativamente e não pode ser restaurada.

Hoje em dia, são produzidos vários tipos de aguarelas:

1) tintas sólidas que parecem azulejos de várias formas,

2) tintas macias envoltas em taças de faiança,

3) tintas de mel, vendidas, como têmpera e tinta a óleo, em tubos de estanho,

4) guache - tintas líquidas envoltas em potes de vidro*.

O aglutinante de todos os melhores tipos de aquarelas é a cola vegetal: goma arábica, dextrina, tragacanto e cola de frutas (cereja); além disso, mel, glicerina, açúcar cristal**, cera e algumas resinas, principalmente resinas de bálsamo. O objetivo deste último é dar às tintas a capacidade de não serem lavadas com tanta facilidade ao secar, o que certamente é necessário para aquelas que contêm muito mel, glicerina etc. em sua composição.
Variedades mais baratas de aquarelas, bem como tintas destinadas não à pintura, mas a desenhos, etc., também incluem cola de madeira comum, cola de peixe e melaço de batata como aglutinante.
Devido à baixa estabilidade dos principais aglutinantes da aquarela, foram feitas repetidas tentativas de substituí-los por outros de maior resistência; até agora, no entanto, nada de notável foi proposto. Dois tipos de aquarela também devem ser atribuídos a esse tipo de inovação: “aquarela fixada pelo fogo” e “aquarela sobre um sarcocol”, proposta por J. Wieber e descrita por ele em sua obra “La science de la peinture”. Neste caso, o aglutinante das tintas é cera e goma-resina. Ambas as técnicas têm pouca semelhança com a aquarela e, como vemos, não foram bem sucedidas.
Toda a beleza e poder da aquarela está em suas cores transparentes e, portanto, é natural que ela precise de um material colorido especial, que por sua natureza já atenderia melhor às necessidades da aquarela ou se tornaria após um determinado processamento. Como mesmo as tintas de natureza opaca, quando finamente moídas, obtêm certo grau de transparência, uma das condições mais importantes para a fabricação das tintas aquarela é a sua moagem mais fina.
Nenhum método de pintura precisa de tintas tão finamente divididas quanto a aquarela *; é por isso que fazer boas aquarelas à mão não é uma tarefa fácil. Mas, além da moagem fina das tintas, ao vestir as aquarelas, outra condição não menos importante deve ser observada - as tintas devem ser compostas de tal forma que seu pó, quando a aquarela é mais abundantemente diluída em água, “pendura” no fichário e não cai dele. Somente nesta condição de "pendurar" e assentamento gradual da substância da tinta no papel, obtém-se seu layout uniforme; caso contrário, a tinta é distribuída de forma desigual, formando pontos, manchas, etc.
A preparação de boas tintas de aguarela é assim conseguida moendo-as o mais finamente possível e compondo um aglutinante adequado **.

* As partículas de tintas finamente raladas têm aqui cerca de 25 mícrons (0,00025 mm) ou menos de diâmetro e, portanto, estão na água em um estado chamado. "suspensão" ou "solução coloidal".
** Com base nisso, as tintas de aquarela idealmente compostas são uma mistura de uma solução coloidal de uma substância inorgânica (tinta mineral finamente moída) com uma solução coloidal de substâncias orgânicas (cola, goma, etc. ligantes de tinta).