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kitsch(Kitsch alemão), kitsch - um termo que denota um dos fenômenos da cultura de massa, sinônimo de pseudo-arte, em que a atenção principal é dada à extravagância da aparência externa, à sonoridade de seus elementos. Recebeu distribuição especial em várias formas de decoração doméstica padronizada. Como elemento da cultura de massa, é o ponto de afastamento máximo dos valores estéticos elementares e, ao mesmo tempo, uma das manifestações mais agressivas das tendências de primitivização e vulgarização na arte popular.

Desde que a palavra entrou em uso em resposta ao grande conjunto de obras de arte do século XIX que confundiam qualidades estéticas com sentimentalismo exagerado ou melodrama, o kitsch é mais associado à arte que é sentimental, enjoativa ou chorosa, mas a palavra pode ser aplicada a um objeto de arte de qualquer tipo, defeituoso por razões semelhantes. Seja sentimental, vistoso, pomposo ou criativo, o kitsch tem sido chamado de palhaçada que imita o lado externo da arte. Costuma-se dizer que o kitsch depende apenas da repetição de convenções e padrões e é desprovido da criatividade e autenticidade exibidas pela verdadeira arte. O kitsch é mecânico e estereotipado. Kitsch é tudo sobre experiências falsas e sentimentos falsos. O kitsch muda com o estilo, mas permanece sempre o mesmo. Kitsch é a personificação de tudo que é insignificante na vida moderna" Clement Greenberg, "Avant-garde and kitsch", 1939

“Kitch é a negação absoluta da merda no sentido literal e figurado da palavra; kitsch exclui de seu campo de visão tudo o que é inerentemente inaceitável na existência humana " Milan Kundera, "A insustentável leveza do ser", 1984 (traduzido por Nina Shulgina)

“Kitch é uma forma apaixonada de expressão em todos os níveis, não um servo de ideias. E, ao mesmo tempo, está ligado à religião e à verdade. No kitsch, o artesanato é o critério decisivo de qualidade… O kitsch serve à própria vida e apela ao indivíduo.” Odd Nerdrum, “Kitch is a hard choice”, 1998 Kitsch é um produto da revolução industrial que urbanizou as massas da Europa Ocidental e América e criou o que é chamado de alfabetização universal.

Até então, o único mercado para um formal, distinto da cultura popular, eram aqueles que, além da capacidade de ler e escrever, podiam ter o lazer e o conforto que sempre andam de mãos dadas com determinada cultura. E isso, até certo ponto no passado, estava inextricavelmente ligado à alfabetização. Mas, com o advento da alfabetização universal, a capacidade de ler e escrever tornou-se uma habilidade não essencial, algo como a capacidade de dirigir um carro, e deixou de ser uma característica que distingue as inclinações culturais do indivíduo, uma vez que não era mais a consequência exclusiva do gosto refinado.

Os camponeses que se estabeleceram nas grandes cidades como proletários e pequenos burgueses aprenderam a ler e escrever para sua própria eficiência, mas não encontraram o lazer e o conforto necessários para desfrutar da cultura urbana tradicional. Perdendo, porém, o gosto pela cultura popular, cujo solo era o campo e a vida rural, e ao mesmo tempo descobrindo uma nova capacidade de tédio, as novas massas urbanas passaram a pressionar a sociedade, exigindo um tipo de cultura adequada ao consumo. Para atender a demanda do novo mercado, um novo produto foi inventado - cultura ersatz, kitsch, destinado a aqueles que, mantendo-se indiferentes e insensíveis aos valores da cultura genuína, ainda experimentavam a fome espiritual, ansiada por a distração que só a cultura poderia dar. Utilizando como matéria-prima os simulacros desvalorizados, corrompidos e acadêmicos da cultura autêntica, o kitsch abraça e cultiva essa insensibilidade. Ela é a fonte dos lucros do kitsch. O kitsch é mecânico e estereotipado. Kitsch é tudo sobre experiências falsas e sentimentos falsos. O kitsch muda com o estilo, mas permanece sempre o mesmo. O kitsch é a personificação de tudo que é insignificante na vida moderna. O kitsch parece não exigir nada de seus consumidores além de dinheiro; nem sequer exige tempo de seus consumidores.

Um pré-requisito para a existência do kitsch, uma condição sem a qual o kitsch seria impossível, é a presença e acessibilidade de uma tradição cultural próxima e plenamente madura, cujas descobertas, aquisições e perfeita autoconsciência de que o kitsch usa para seus próprios propósitos. O kitsch empresta técnicas, truques, truques, regras básicas, temas dessa tradição cultural, transforma tudo em um determinado sistema e descarta o resto. Pode-se dizer que o kitsch tira seu sangue desse reservatório de experiência acumulada. De fato, é isso que se quer dizer quando se diz que a arte de massa e a literatura de massa de hoje já foram no passado uma arte e uma literatura ousadas e esotéricas. Claro, isso não é assim. Isso significa que depois de um tempo suficientemente longo, o novo é saqueado: novos "deslocamentos" são retirados dele, que são diluídos e servidos como kitsch. Evidentemente, o kitsch é totalmente acadêmico; e, inversamente, tudo que é acadêmico é kitsch. Pois o que se chama acadêmico, como tal, não tem mais existência independente, tornando-se uma camisa engomada para o kitsch. Os métodos industriais de produção estão substituindo o artesanato.

Como o kitsch pode ser produzido mecanicamente, tornou-se parte integrante de nosso sistema de produção, e é feito de uma forma que a cultura genuína nunca pode, exceto em raros acidentes, ser integrada ao sistema de produção. O kitsch capitaliza grandes investimentos que devem trazer retornos proporcionais; também é forçada a expandir para atender seus mercados. Embora o kitsch seja, em essência, seu próprio vendedor, no entanto, um enorme aparato de vendas foi criado para ele, o que pressiona todos os membros da sociedade. Armadilhas estão armadas mesmo naqueles recantos que, por assim dizer, são reservas de cultura genuína. Hoje, em um país como o nosso, não basta ter disposição para a verdadeira cultura; um homem precisa ter uma verdadeira paixão pela cultura real, o que lhe dará forças para resistir às falsificações que o cercam e o pressionam desde o momento em que ele tem idade suficiente para ver fotos engraçadas. O kitsch é enganoso. Ele tem muitos níveis diferentes, e alguns desses níveis são altos o suficiente para serem perigosos para o ingênuo buscador da luz verdadeira. Uma revista como a New Yorker, que é basicamente kitsch high-end para o comércio de artigos de luxo, transforma e dilui uma enorme quantidade de material de vanguarda para suas próprias necessidades. Não se deve pensar que qualquer pedaço de kitsch seja completamente inútil. de vez em quando, o kitsch produz algo digno, algo que tem um verdadeiro sabor de folk, e esses exemplos aleatórios e dispersos enganam as pessoas que deveriam entender melhor o que está acontecendo.

Os enormes lucros colhidos pelo kitsch servem como fonte de tentação para a própria vanguarda, cujos representantes nem sempre resistem a essa tentação. Aspirantes a escritores e artistas, sob a pressão do kitsch, modificam seus trabalhos e até se submetem completamente ao kitsch. E depois há casos limítrofes desconcertantes, como os livros do popular romancista Simenon na França e Steinbeck nos Estados Unidos. Em qualquer caso, o resultado líquido é sempre em detrimento da verdadeira cultura.

O kitsch não se limita às cidades em que nasceu, mas se espalha pelo campo, varrendo a cultura popular. Não revela kitsch e respeito às fronteiras geográficas e nacionais-culturais. Mais um produto em massa do sistema industrial ocidental, o kitsch está marchando triunfantemente ao redor do mundo, apagando as distinções culturais nativas e privando essas culturas de adeptos em um império colonial após o outro, de modo que o kitsch está se tornando uma cultura universal, a primeira cultura universal no mundo. história. Hoje, os nativos da China, como os índios sul-americanos, hindus ou polinésios, começaram a preferir capas de revistas, calendários com meninas e estampas a objetos de sua própria arte nacional. Como explicar essa virulência, a infecciosidade do kitsch, seu apelo irresistível? Naturalmente, o kitsch feito à máquina é mais barato do que os produtos nativos feitos à mão, e isso é facilitado pelo prestígio do Ocidente; mas por que o kitsch como exportação é muito mais lucrativo do que o Rembrandt? Afinal, ambos podem ser reproduzidos de forma igualmente barata.

Em seu último artigo sobre o cinema soviético, publicado na Partisan Review, Dwight MacDonald aponta que, na última década, o kitsch se tornou a cultura dominante na Rússia soviética. Macdonald coloca a culpa disso no regime político, que ele condena não apenas pelo fato de o kitsch ser a cultura oficial, mas também pelo fato de o kitsch ter se tornado a cultura de fato dominante e mais popular. McDonald cita Seven Soviet Arts de Kurt London: "Talvez a atitude das massas em relação aos estilos de arte antiga e nova ainda dependa essencialmente da natureza da educação dada a eles pelos respectivos estados". Macdonald continua este pensamento: "Por que, afinal, os camponeses ignorantes preferem Repin (o principal representante do kitsch acadêmico na pintura russa) a Picasso, cuja técnica abstrata tem pelo menos a mesma conexão com sua própria arte popular primitiva? Não, se as massas enchem a Galeria Tretyakov (o Museu de Arte Moderna Russa de Moscou - kitsch), é principalmente porque eles foram moldados, programados de tal maneira que se esquivam do "formalismo" e admiram o "realismo socialista".

Em primeiro lugar, não se trata de escolher entre o velho e o novo, como Londres parece acreditar, mas entre o velho ruim, atualizado e o genuinamente novo. A alternativa a Picasso não é Michelangelo, mas kitsch. Em segundo lugar, nem na Rússia atrasada nem no Ocidente avançado as massas preferem o kitsch simplesmente porque seus governos as moldaram dessa maneira. Onde os sistemas de educação pública tentam mencionar a arte, as pessoas são instadas a respeitar os velhos mestres, não o kitsch; no entanto, as pessoas continuam a pendurar nas paredes reproduções de pinturas não de Rembrandt e Michelangelo, mas de Maxfield Parrish ou o equivalente de seu trabalho. Além disso, como o próprio MacDonald aponta, por volta de 1925, quando o regime soviético incentivou o cinema de vanguarda, as massas russas continuaram a favorecer os filmes de Hollywood. Não, "shaping" não explica o poder do kitsch.

Todos os valores, na arte e em outros lugares, são valores humanos, relativos. E, no entanto, parece ter havido um acordo geral entre a parte esclarecida da humanidade ao longo dos tempos sobre o que é arte boa e o que é arte ruim. Os gostos mudaram, mas essa mudança não foi além de certos limites; os conhecedores de arte moderna concordam com os japoneses que viveram no século XVIII e consideraram Hokusai um dos maiores artistas da época; até concordamos com os antigos egípcios que a arte da Terceira e Quarta Dinastias é mais digna de ser escolhida como modelo para a posteridade. Talvez prefiramos Giotto a Rafael, mas ainda assim não negamos que Rafael foi um dos melhores pintores de seu tempo. Já houve acordo antes, e isso, acredito, se baseia em uma distinção bastante constante entre valores que podem ser encontrados apenas na arte e valores que podem ser encontrados em outras áreas. Através do método racionalizado inerente à ciência e à indústria, o kitsch obliterou na prática essa distinção.

Considere, por exemplo, o que acontece quando um camponês russo ignorante como o mencionado por MacDonald, diante de duas pinturas, uma de Picasso e outra de Repin, é confrontado com uma hipotética liberdade de escolha. Na primeira tela, este camponês vê, digamos, um jogo de linhas, cores e espaços - um jogo que representa uma mulher. Se aceitarmos a suposição de MacDonald, cuja exatidão estou inclinado a duvidar, então a técnica abstrata lembra parcialmente o camponês dos ícones deixados na aldeia, e o camponês é atraído pelo familiar. Supomos até que o camponês tenha uma vaga ideia de alguns dos valores da grande arte, descobertos por pessoas iluminadas nas obras de Picasso. Então o camponês se volta para a tela de Repin e vê uma cena de batalha. O método do artista não é tão familiar. Mas para o camponês isso é de muito pouca importância, porque de repente ele descobre por si mesmo na tela de Repin o que lhe parece muito mais importante do que os valores que está acostumado a encontrar na pintura de ícones; e a própria obscuridade do que se descobre acaba por ser uma das fontes desses valores – reconhecimento vivo, miraculosidade e simpatia. Na pintura de Repin, o camponês reconhece e vê os objetos como os reconhece e os vê fora da pintura. A lacuna entre arte e vida desaparece, a necessidade de aceitar a convenção e dizer a si mesmo que o ícone retrata Cristo porque se destina a retratar Cristo, mesmo que a pintura do ícone não me lembre muito de uma pessoa, desaparece. O fato de Repin poder pintar de forma tão realista que as identificações são auto-evidentes, instantâneas e não exigem esforço do espectador é maravilhoso. O camponês também gosta da riqueza de significados auto-evidentes que encontra na imagem: "ela conta". Comparadas às pinturas de Repin, as pinturas de Picasso são tão mesquinhas e escassas. Além disso, Repin eleva a realidade e a torna dramática: pôr do sol, explosões de granadas, pessoas correndo e caindo. Não se fala mais em Picasso ou ícones. Repin é o que o camponês quer, que não quer nada além de Repin. Felizmente para Repin, porém, o camponês russo está protegido dos produtos do capitalismo americano – caso contrário, ele teria sucumbido à capa de Norman Rockwell do Saturday Evening Post.

Em última análise, pode-se dizer que um espectador culto e desenvolvido extrai de Picasso os mesmos valores que um camponês extrai das pinturas de Repin, pois o que o camponês desfruta na pintura de Repin é, em certo sentido, também arte, apenas em um nível inferior, e os mesmos instintos impelem o camponês a olhar as pinturas que incitam o espectador civilizado a olhar as pinturas. Mas os valores finais que um espectador culturalmente desenvolvido recebe das pinturas de Picasso são adquiridos em uma segunda distância, como resultado da reflexão sobre as impressões que são deixadas diretamente das formas de arte. Só então emerge o reconhecível, o miraculoso e o evocativo. Essas propriedades estão presentes direta ou explicitamente na pintura de Picasso, mas um espectador sensível o suficiente para responder suficientemente às qualidades artísticas deve projetar essas propriedades na pintura de Picasso. Estas propriedades referem-se ao efeito "reflexivo". Por outro lado, o efeito "reflexivo" de Repin já está incluído nas pinturas e é adequado para o prazer do espectador sem reflexão. Onde Picasso desenha a causa, Repin desenha o efeito. Repin digere a arte para o espectador e o poupa do esforço, fornece-lhe um caminho curto para o prazer, evitando o que é necessariamente difícil na arte genuína. Repin (ou kitsch) é arte sintética, o mesmo pode ser dito sobre a literatura kitsch: ela fornece a pessoas insensíveis experiências falsas com muito mais imediatismo do que a literatura séria pode esperar. Tanto Eddie Guest quanto Indian Love Lyrics são mais poéticos do que T. S. Eliot e Shakespeare.

Kitsch é o que eles chamam de tudo que é brilhante, brilhante, chamativo, obsessivo e deliberadamente vulgar. Kitsch (do alemão kitsch - "hack", "barato") entrou em nossas vidas não ontem e nem anteontem. Em todos os tempos houve artistas infelizes que trocaram rapidamente paisagens outonais despretensiosas ou cenas da vida de pastoras despreocupadas e banhistas inchados, bufões cantavam e dançavam nos quintais das casas de ópera, grafomaníacos sem escrúpulos forneceram diligentemente ao público leitor obras chamadas Nightmare Death e Amor Fatal".

Os verdadeiros conhecedores de beleza tratavam qualquer artesanato básico com desdém. Arte para aristocratas e entretenimento para plebeus existiam separadamente, quase sem sobreposição - exceto que na Rússia o bar adorava convidar conjuntos ciganos para seus dias de nome. A situação mudou drasticamente apenas no século 20 - as ordens democráticas foram estabelecidas nos países desenvolvidos, a desigualdade de classe desapareceu e a classe média se multiplicou e floresceu.

A geração que cresceu após a Segunda Guerra Mundial revelou-se orgulhosa, desafiadora, destemida, niilista e egoísta. Não se lembrava dos horrores da guerra, os pais acalentavam e acarinhavam seus filhos, nada lhes era negado. Os filhos ingratos ansiavam por pão e circo e ao mesmo tempo desprezavam abertamente seus pais - supostamente por seu conformismo, hipocrisia e retrógrado.

Depois que Salvador Dali pintou em Gioconda seu característico bigode curlicue, e Andy Warhol apresentou um ciclo de naturezas-mortas com latas e retratos fotográficos de Marilyn Monroe pintados em todas as cores do arco-íris, o kitsch tornou-se um gênero artístico completo - e no mesmo tempo seu coveiro. Surgiram os conceitos de cultura de massa e pop art. Começou a era do consumo e da publicidade agressiva, uma era em que a arte foi finalmente e irrevogavelmente colocada em um fluxo comercial, e a pesquisa de qualquer autor sobre gênios irreconciliáveis ​​tornou-se bens de consumo da moda no menor tempo possível. Muitas figuras culturais talentosas começaram a simplificar e personalizar suas obras ao gosto da multidão - não apenas e não tanto para obter lucro, mas simplesmente para expandir o público.

A negação do decoro e das convenções, a compatibilidade do incongruente - esses são os princípios básicos do kitsch. Como um estilo independente, o kitsch penetrou rapidamente em todas as esferas da cultura e da arte - na pintura (Odd Nerdrum, Vladimir Tretchikov), design (o mesmo Warhol), literatura (Georges Simenon, Françoise Sagan), poesia (E. Yevtushenko), música ("Jesus Christ Superstar" de E.-L. Webber), cinema ("Barbarella" de Roger Vadim). Alguém jogou um jogo mais sutil - com a ajuda de formas enganosamente rudes, ele denunciou e ridicularizou o bulevar e o mau gosto (escritor Umberto Eco, diretor de cinema Jerzy Hoffman). Tipo, o kitsch é expulso pelo kitsch. A estética kitsch dos anos 60 é habilmente interpretada na recente trilogia de filmes sobre Austin Powers.

Uma música separada é kitsch e a indústria da moda.

Na virada dos anos 60 e 70, o movimento hippie estava rapidamente ganhando força no mundo. "Children of the Sun" defendeu um vínculo com a natureza e tingiu suas roupas com corantes naturais e ecologicamente corretos emprestados de índios hispânicos e pessoas da China, Índia e Sudeste Asiático. Como resultado, suas vestes estão cheias de tons brilhantes e "ácidos", fundindo-se em padrões bizarros.

A imagem dos hippies foi experimentada de bom grado por seus antagonistas jurados - yuppies. O kitsch se manifestou mais claramente na moda masculina, geralmente discreta e conservadora. Os homens usavam calças largas e camisas coloridas com punhos de renda, por algum motivo viravam as golas das camisas sobre as jaquetas e até se permitiam usar ternos formais com tênis.

Tendo absorvido o punk hooligan, provocativo e completamente desprovido de diferenças de gênero, o kitsch fluiu suavemente para os anos 80 - os anos da feminização por atacado dos homens, quando os representantes do sexo forte começaram não apenas a usar calças femininas de banana com bolsos enormes e gravata gravatas vermelho-sangue, mas penteie o cabelo e até passe maquiagem.

Então, nos anos 80, o kitsch feminino também floresceu. Leggings-leggings de cores limão, verde claro, azul e framboesa sob mini-saias rebitadas, lantejoulas de carnaval nos lábios e bochechas, olhos grossos descidos e cruzes douradas nas orelhas ... O glamour da alta sociedade atual com seus strass estúpidos e blusas cor-de-rosa monótonas é apenas um desbotamento desbotado em comparação com a ousada moda folclórica de vinte e trinta anos atrás.

Na Rússia, de acordo com uma longa tradição, a palavra "lubok" ou "berloques filisteus" era mais usada. Bonecas chocantes com expressões ausentes, caixões "Palekh" e kondo "Gzhel", ursos de madeira abraçando uma garrafa de vodka - todo esse lixo ainda é um sucesso entre os turistas estrangeiros. Assim como os russos - gnomos de jardim ocidentais, molduras à la rococó ou figuras de gesso de meninos mijando e anjos orando.

Também tínhamos nosso próprio kitsch exclusivo - puramente para uso interno. No final dos anos 50, caras lendários invadiram a rua. Nos anos 60, "roupas" estilo papagaio foram substituídas por suéteres duros de Hemingway com gola no queixo, mas o culto ao milho reinou - eles compuseram músicas sobre isso, fizeram filmes e até penduraram na árvore de Natal na forma de um brinquedo de ano novo. E também em uma grande variedade de objetos - de apontadores e despertadores a aspiradores de pó e gravadores - eles aplicaram imagens de foguetes espaciais e corpos celestes (principalmente Saturno, é com um anel, legal).

Nos anos 70, tipos suspeitos percorriam os trens, todos como um surdo-mudo (oh mesmo?) . E entre os ociosos do pátio, era considerado o mais chique colar um decalque com alguma fraulein da RDA desconhecida em um ciclomotor ou em um violão, não muito bonito e bem vestido, mas, como era considerado, "terrivelmente sexy".

Nos anos 80, os irmãos mais novos desses mesmos slapaevs vestiam jeans soldados à mão e impiedosamente rasgados, camisetas com caveiras e jaquetas de couro. Nos anos 90, eles vestiram anéis de nozes e jaquetas de framboesa, nos anos 2000 eles pularam em Bentleys e Maybachs e partiram para "estudar" na Inglaterra ou "recuperar a saúde" em Courchevel - para a inveja de meros mortais que sonham em mesmo tocando o mundo com seu dedinho rico e famoso e arrebatador, ainda que pequeno e insignificante, mas ainda atributos de um paraíso terrestre.

No século 21, o kitsch não desapareceu em nenhum lugar, não se tornou apenas uma diversão vintage fofa. Na literatura, uma palavra desagradável foi substituída por um belo e misteriosamente sem sentido termo "pós-modernismo", e nem todo leitor percebe que a "glamourosa" Lena Lenina e o "antiglamouroso" Sergei Minaev, a "primitiva" Daria Dontsova e o "intelectual" Boris Akunin, o "misterioso" Dan Brown e "Crepúsculo" Stephenie Meyer - um campo de bagas. Os filmes de Quentin Tarantino, especialmente Pulp Fiction, são puro kitsch. Performances ultrajantes de "Dog Man" de Oleg Kulik e do esquisito Andrey Bartenev são o kitsch mais felpudo que se esconde sob o disfarce de vanguarda. A cantora pop Lady Gaga é o principal ícone do kitsch moderno. É gratificante quando os fornecedores do kitsch tratam seu trabalho com bastante auto-ironia - talvez essa seja a principal diferença entre o kitsch e o pop que se diz sério.

Não importa o quanto os estetas arrogantes repreendam o kitsch, não importa o quanto eles falem sobre o declínio da moral e a enganação das massas - sem uma profusão de cores, sem luxo falso, mas geralmente acessível, sem um sentimento de pertencer a algo grande e obra-prima, sem bons sonhos de um futuro alegre e sereno nossa vida provavelmente seria insípida e chata.

kitsch na arte (às vezes também kitsch, dele. Kitsch - hack, mau gosto, barato) - uma direção que se caracteriza pelo uso de imagens da cultura de massa, foco nas preferências do consumidor e desejo de criar um efeito externo, sem nenhum conteúdo interno.

Historicamente, o termo kitsch foi usado pela primeira vez na década de 60 do século XIX na Alemanha. Este era o nome dado a inúmeras bugigangas que eram comercializadas no bazar de arte de Munique e que eram compradas principalmente pelos nouveau riche, que aspiravam a fazer parte da elite da sociedade, mas não tinham nenhum conhecimento da alta arte e da significa comprar pinturas caras. Muito rapidamente, o termo se espalhou pela Europa e começou a ser usado não apenas em relação a vários tipos de bugigangas, mas também em relação aos chamados. “pintura de salão”, fotografia (especialmente de natureza erótica) e tudo o que dava prazer à classe média despretensiosa e, portanto, a comprava ativamente.

As tentativas de considerar o kitsch como uma espécie de fenômeno cultural começaram já no século XX. Aqui, em primeiro lugar, é necessário prestar atenção ao artigo de Clement Greenberg, escrito em 1939. Neste artigo, Greenberg não define apenas o kitsch como “arte e literatura comerciais projetadas para as massas, com suas cores inerentes, capas de revistas, ilustrações, publicidade, leitura, quadrinhos, música pop, dança ao som de gravações, filmes de Hollywood, etc”. , mas também tenta encontrar as origens desse fenômeno, explicando sua popularidade pela urbanização e pelo aumento do nível de alfabetização da população: , aprendeu a ler e escrever, mas não encontrou lazer e conforto, necessários para desfrutar da cultura urbana tradicional. Perdendo, porém, o gosto pela cultura popular, cujo solo era o campo e a vida rural, e ao mesmo tempo diante de uma nova experiência social - o tédio, as novas massas urbanas passaram a pressionar a sociedade, exigindo que fossem fornecido com apropriado para o consumo da cultura. Para atender a demanda do novo mercado, um novo produto foi inventado - cultura ersatz, kitsch, destinado a aqueles que, mantendo-se indiferentes e insensíveis aos valores da cultura genuína, ainda experimentavam a fome espiritual, ansiada por a distração que só a cultura poderia dar. um certo tipo."

No que diz respeito à arte contemporânea, a palavra kitsch continua a ser usada em sentido negativo. É assim que se caracterizam as obras, sobre as quais querem dizer que o artista está simplesmente tentando criar uma imagem chocante sem nenhuma ideia oculta de que o objetivo desta ou daquela obra de arte é causar escândalo por escândalo ou chocar o público com a vulgaridade e vulgaridade da forma. Nesse caso, na maioria das vezes significa que, além da casca externa, não há nada no kitsch.

Deve-se notar que artistas cuja obra é classificada como kitsch raramente concordam com tal avaliação. Então, por exemplo, Jeff Koons, que foi apelidado de "rei do kitsch", nunca se chamou assim. No entanto, seu estilo de assinatura - esculturas brilhantes de uma cor em forma de brinquedos infláveis ​​e vazios por dentro - pode ser interpretado como uma ilustração do kitsch e dos gostos da sociedade de consumo em geral, o que confere ao seu trabalho um certo significado, incomum para kitsch como tal . Por outro lado, sendo um dos artistas mais ricos do mundo, Koons se adapta claramente aos gostos do consumidor e muitas vezes choca justamente com a banalidade e vulgaridade de seu trabalho, e entre as imagens que utiliza estão gatos, cachorros, cenas pornográficas e tudo mais, ou de outra forma, podem ser atribuídas às tendências da sociedade moderna.

No Reino Unido, o termo kitsch é frequentemente aplicado ao trabalho dos Young British Artists, e em particular ao trabalho de um dos representantes deste grupo, Tracey Emin, que se tornou amplamente conhecido após aparecer bêbado na televisão nacional, e foi mais tarde indicado ao Prêmio Turner como autor instalação "Minha cama" (A obra era uma cama de artista com manchas amarelas nos lençóis, camisinhas, maços de cigarros vazios e shorts com manchas menstruais).

(do polonês. Sus - artesanato). Um termo que estava em circulação nos anos 1960 - 1970. e agora fora de moda, pois foi substituído pelo conceito mais pesado de pós-modernismo. De fato, K. é a origem e uma das variedades do pós-modernismo. K. é uma arte popular para a elite. Uma obra de K. deve ser feita em alto nível artístico, deve ter um enredo fascinante. Mas esta não é uma verdadeira obra de arte no sentido mais elevado, mas uma farsa habilidosa para isso. Pode haver profundas colisões psicológicas em K., mas não há descobertas artísticas genuínas ali. Mestre K. foi o diretor polonês Jerzy Hoffman. Vamos esboçar a poética de K. no exemplo de um de seus filmes - "Witch Doctor". Um brilhante cirurgião, um professor, voltando para casa depois de uma séria operação, descobre que sua esposa o deixou, levando sua filhinha com ela. Chocado, ele vagueia pelas ruas, entra em alguma taverna, onde bebe até ficar inconsciente. Tiram-lhe a carteira e todos os documentos, vestem-no em trapos. Ele acorda em uma vala, um vagabundo inconsciente. Ele não se lembra de seu nome ou status social - amnésia completa. Ele percorre o mundo. Ele é preso várias vezes. Finalmente, em alguma área, ele consegue roubar documentos de outras pessoas. Ele assume um novo nome. Instala-se na aldeia. O filho de seu dono quebra a perna, que é emendada de forma inadequada por um cirurgião local. O herói sente habilidades de cura em si mesmo. Ele realiza uma segunda operação no menino, tendo feito instrumentos primitivos. O menino está se recuperando. O herói se torna um curador. Aqui, na aldeia, vive uma jovem, entre ela e o herói há simpatia e uma espécie de estranha ligação mística. O herói tenta se lembrar de algo, mas não consegue. Enquanto isso, o cirurgião da aldeia, desde que o curandeiro tirou sua prática, processa o herói. O ex-assistente do herói, que ocupa sua cátedra, é convidado para o julgamento. Ele reconhece seu brilhante professor no curandeiro barbudo da aldeia. O herói recupera a memória e percebe que a aldeã é sua filha, cuja mãe morreu. Isso é melodrama. O filme é excessivamente bem feito, refinado demais para um melodrama comum, à beira de uma sutil paródia do melodrama. O espectador pode simplesmente aceitar o filme pelo seu valor nominal. O espectador intelectual gosta de "como se faz". Isso, em essência, está muito próximo do pós-modernismo - um cálculo para públicos fundamentalmente diferentes. Um dos filmes mais populares da década de 1990 é construído da mesma forma. - um filme de Quentin Tarantino "Pulpfiction", cujo conteúdo não faz sentido contar, já que todos o viram. Na década de 1970 ele se chamaria K. Usa e brinca com o gênero de detetive gângster e thriller, e ao mesmo tempo é feito com tanta maestria, com um número tão grande de alusões que, novamente, qualquer espectador pode assistir. E mais uma obra prima de K. - o pós-modernismo - o romance de Umberto Eco "O Nome da Rosa". Este também é K. Uma paródia de um detetive e um conto de Borges ao mesmo tempo. A ação se passa no século XIV, no final da Idade Média, quando os espetáculos ainda não estavam na moda e evocam uma surpresa puramente semiótica. O herói do filme, William de Baskerville - o medieval Sherlock Holmes - é um monge franciscano, e seu aluno Adson (Watson) em sua velhice conta a história de assassinatos sangrentos que ocorrem em um mosteiro beneditino devido ao fato de curiosos os monges não podem encontrar um livro fascinante, não escrito, "virtual" segunda parte da Poética de Aristóteles, onde o conceito de comédia é interpretado. Está escondido pelo velho monge Jorge (uma alusão a Borges e ao seu conto "Procura de Averróis"). E novamente uma virada de massa elitista. No entanto, ao contrário dos exemplos anteriores, “O Nome da Rosa” já está inscrito no cânone de um novo paradigma, o pós-moderno.

Dicionário da cultura do século 20. V. P. Rudnev.

(Kitschen alemão - do povo comum verkitschen, kitschen - para reduzir o custo) O componente ideológico e estilístico da cultura de massa. O termo "K." surgiu na segunda metade do século XIX. Embora o fenômeno em si existisse muito antes de sua definição, ele só se desenvolveu realmente com o advento dos meios de comunicação de massa. Goethe também escreveu que a tecnologia, aliada à vulgaridade, é o mais terrível inimigo da arte, o que foi claramente demonstrado por K. Sua conquista de várias áreas da cultura ocorreu gradualmente. Em primeiro lugar, ele invadiu a literatura, dando origem ao tipo de leitura que é comumente chamado de tablóide. Hoje são quase todos "romances femininos", obra de Jacqueline Susan, Harold Robbins, Anna e Serge Golon e muitos outros. Em con. século 19 K. reivindicou o palco e as artes aplicadas. Os divertimentos refinados da aristocracia foram substituídos pela grosseria, pela planicidade dos espetáculos burgueses. Seus programas estavam sujeitos ao gosto do nouveau riche (Isso, apenas ajustado para a política, é lindamente mostrado no famoso musical americano Cabaret, de Bob Fossey, 1972). O gosto dos mesmos amantes de cartas com cupidos esvoaçando sobre um casal se beijando, com senhoras de seios fartos mostrando um decote profundo e ligas com laços cor-de-rosa, fãs fiéis do romance kitsch. Com o advento do cinema, da televisão, do vídeo, esse gosto se espalhou para eles. K. tornou-se uma mercadoria que tem um amplo mercado permanente. Suas distinções eram a semelhança com a vida em ninharias, significado imaginário, relevância enganosa. Em termos estéticos, trata-se do nivelamento da trama, da redução da ambiguidade do sentido à trivialidade da vida cotidiana, da substituição de uma série emocional complexa pelos atos psicofisiológicos mais simples, da excitação erótica, do choque nervoso de curta duração, e estimulação da agressividade. Isso também é uma distorção dos clássicos literários por causa do gosto das massas (filmes: "Snows of Kilimanjaro", 1952, "Killers", 1964, "Manon-70", "Magic Mountain", 1983, etc.). Redução da biografia de grandes pessoas à apresentação de detalhes suculentos de suas vidas pessoais (Henry e June, 1990, Pagan Beloved, 1959, Jackson Pollock: An American Saga, 1993, etc.) Paixão por misticismo e horrores (O Exorcista, 1973, Drácula, 1992, The Crystal Slipper and the Rose, 1976, etc.) A. Mol no livro Kitsch, the Art of Happiness argumentou com razão que K. não é apenas um estilo na literatura e na arte, mas também uma atitude para ele consumidores. Kichman anseia por descrições da vida "doce" daqueles que não são constrangidos pelos meios: aristocratas, damas do submundo, magnatas financeiros, estrelas de cinema, televisão e pop e afins, o que lhe permite dar descrições de apartamentos luxuosos e locais de entretenimento , um registro completo de entretenimento da alta sociedade, paixões e diálogos "sublimes", uma dose decente de erotismo ou sexo franco, ou seja, tudo o que a infeliz Nastya leu da peça de Gorky "At the Bottom". Em uma base diferente, a relação entre o consumidor moderno e o neoki-cha é construída. Se o velho K. lutava pela beleza, como parecia ao gosto pouco desenvolvido do nouveau riche, isto é, pela beleza vulgar, então o K. de hoje introduziu deliberadamente a moda do feio. O consumidor muitas vezes entende que uma coisa é feia e não funcional (por exemplo, um bule em forma de gato ou uma casa em forma de sapato) e é por isso que compra para acompanhar os tempos, não para olhar para trás. O velho K. não conhecia uma ligação tão estreita entre estética e prestígio. O atual cliente e consumidor de K. pertence a esse segmento da população, que se caracteriza por suficiente segurança material, contentamento consigo mesmo e com a vida, e um desejo de constantemente decorá-lo com mais e mais coisas novas e entretenimento. Mergulhando no mundo ilusório de K., seu consumidor descobre a semelhança de suas aspirações, suas ideias sobre moralidade, ética, padrões de sucesso com as aspirações e ideias dos heróis dos livros, filmes e programas de televisão. Para ele, apenas uma condição é importante: o que é mostrado ou escrito deve ter todos os sinais externos de vida. K. apela aos instintos; os pesquisadores encontram a justificativa teórica para isso em 3. Freud, já que K. muitas vezes se baseia na especulação com a sexualidade e a crueldade. Manipulação da consciência dos receptores, um relato preciso da psicologia da percepção, combinado com o progresso das possibilidades técnicas para a disseminação de K.-produtos - a base de K. e neokich. Uma das variedades de neokich é o acampamento. Segundo S. Sontag, a essência do camp é um vício em tudo o que não é natural, artificial, excessivo. O espetáculo mais empolgante é declarado aqueles filmes que estão incluídos na lista anual dos dez piores filmes compilados pela crítica. A antiga série de pinturas kitsch italianas com a participação do fenomenal homem forte Macist está começando a desfrutar de um novo sucesso. Campman fica encantado com as decorações kitsch mais espalhafatosas. O pós-modernismo muitas vezes ironicamente brinca com o camp, transformando-o em um elemento de estilo livre artístico.

Lit.: Kartseva E. Kich, ou o triunfo da vulgaridade. M., 1977;

Kitsch: O mundo do mau gosto. Ed. G. Dorfles. N.Y., 1969;

Moles A. Le Kitsch, L "art du bonheur. Paris, 1971;

Stemberg J. Le Kitsch. P., 1971.

E. Kartseva

Léxico de não-clássicos. Cultura artística e estética do século XX.. V. V. Bychkov. 2003.

A etimologia desta palavra tem várias versões:

1) a partir de Alemão jargão musical século 20 - no sentido de "hack";

2) a partir de Alemão baratear;

3) a partir de Inglês- "para a cozinha", refere-se a itens de mau gosto, indignos de melhor uso.

O kitsch é um fenômeno específico pertencente às camadas mais baixas da cultura de massa; sinônimo de pseudo-arte, desprovido de valor artístico e estético e sobrecarregado de detalhes primitivos projetados para efeito externo.

Grande dicionário explicativo de estudos culturais.. Kononenko B.I. . 2003.

Veja o que é "KICH" em outros dicionários:

Keach, Stacy Stacy Keach Stacy Keach Nome de nascimento: Walter Stacy Keach, Jr ... Wikipedia

Veja KITCH. Dicionário de palavras estrangeiras. Komlev N.G., 2006. KITSCH, KITSCH [alemão. Kitsch hack, mau gosto] um trabalho de mau gosto e barato (por exemplo, pintura, romance, filme). O termo surgiu no início do século XX. nos círculos dos artistas de Munique. Dicionário de estrangeiros ... ... Dicionário de palavras estrangeiras da língua russa

kichege- Kichә bulgan, kichә eshәngәn. kuch. Utkan Chordagy, Elekke Zamandagy… Tatar telenen anlatmaly suzlege

Kitsch, ah e kitsch, ah... estresse palavra russa

M.; = Dicionário explicativo kitsch de Efremova. T. F. Efremova. 2000... Dicionário explicativo moderno da língua russa Efremova

Ex., número de sinônimos: 14 mau gosto (12) wampuka (10) barato (21) ... Dicionário de sinônimos

Inglês kitsch; Alemão Kitsch. Um produto da criatividade que afirma ter valor artístico, mas não o possui. K é geralmente caracterizado por ser superficial, sentimental, sentimental e se esforçando para melhorar o efeito. Antinazi. Enciclopédia ... ... Enciclopédia de Sociologia

kitsch

♦ Gurdjieff é kitsch filosófico, disse M. Meilach. Talvez isso possa ser dito sobre toda a chamada poesia filosófica?

dicionário enciclopédico

kitsch

(Kich) (Kitsch alemão), produção em massa barata e insípida, projetada para efeito externo. Na indústria de arte, o 2º andar. 19 - implorar. século 20 kitsch se espalhou como uma imitação industrial de produtos únicos. Nos anos 1960-1980. kitsch tornou-se um fenômeno comum na cultura popular.

Culturologia. Referência de dicionário

kitsch

(kich) um fenômeno de cultura de massa, sinônimo de pseudo-arte, em que a atenção principal é dada à extravagância da aparência externa, à sonoridade de seus elementos. O kitsch é um elemento da cultura de massa, o ponto de partida máxima dos valores estéticos elementares, uma das tendências mais agressivas de primitivização da arte popular.

Cinema: A Collegiate Dictionary (1987 ed.)

KITSCH

KITSCH, kitsch (alemão: Kitsch - barato, mau gosto), o princípio da formação estética. objeto na esfera da "cultura de massa", inclusive no cinema. A palavra "K.", que se espalhou pela primeira vez no cotidiano cultural da Alemanha no século 19, mais tarde se tornou internacional. um termo que significa processamento proposital da estética. material de acordo com as necessidades de gosto de massa e moda de massa. é uma imitação exagerada de formas associadas na consciência de massa aos valores prestigiosos da cultura e, sobretudo, a fabricação de uma beleza externa primitiva, sensualmente agradável, proveniente de amostras legalizadas no campo da alta arte ou ao nível da estética. consumo das camadas privilegiadas da burguesia. sociedade. K. como princípio pode ser incorporado tanto em formas ásperas e pedaladas (em muitos melodramas de filmes da alta sociedade e exóticos) quanto em formas moderadas e suavizadas.

◘ Kartseva E., Kich, ou Triunfo da vulgaridade, M., 1977.

Enciclopédia de moda e vestuário

kitsch

(Alemão) - produtos baratos, sentimentais e insípidos, projetados para um efeito externo, muitas vezes chocante. O conceito originou-se em alemão e originalmente significava um "item barato", ou seja, móveis antigos repintados, passados ​​como novos. Na segunda metade do século 19 - início do século 20. O kitsch se espalhou como uma imitação industrial de produtos originais. Com o tempo, o conceito entrou em muitas linguagens para se referir a objetos inestéticos ou pessoas de mau gosto. Nos anos 60-70 do século XX. kitsch tornou-se comum na chamada "cultura de massa burguesa". O papel principal na divulgação do kitsch é dado aos palcos, shows, estrelas, etc. Trajes chocantes, muitas vezes em um estilo difuso (por exemplo, um broche antigo lúgubre em uma jaqueta de couro), maquiagem original, tatuagens (em particular, adesivos), todos os tipos de acessórios são escolhidos pelo público como uma nova moda.

(Enciclopédia da moda. Andreeva R., 1997)

Dicionário explicativo da língua russa do século XXI

kitsch

, uma, m.

Pseudo-arte, desprovida de valor artístico e estético; um trabalho projetado para um efeito externo, geralmente distinguido por uma forma brilhante e cativante e conteúdo primitivo.

* Na quente Avignon, em meio a ponderados exercícios teatrais, essa brincadeira teatral de Bartabas parecia kitsch. Mas aqui, onde o kitsch - real, agressivo, completamente desprovido de humor e ironia - é suficiente mesmo sem Bartabas, sua apresentação leve e de energia positiva acabou sendo uma espécie de escape. (Izv. 28.05.09). O hit da temporada de inverno é o pelo em todas as suas manifestações: tingido, tosado, na forma de aplicações, bordas, pequenos detalhes e coisas inteiras. Jaqueta xadrez, calça listrada e camisa colorida - o que antes era considerado kitsch agora está no auge da moda mundial. (AiF-SZ 13.06.10). *

Є Alemão kitsch cartas."hack-work, mau gosto"; Inglês kitsch.

O mundo de Lem - dicionário e guia

kitsch

produção em massa barata e insípida, projetada para efeito externo; na indústria da arte da segunda metade do século retrasado, difundiu-se como uma imitação industrial de produtos únicos; na segunda metade do século passado, tornou-se um fenômeno de cultura de massa. "Acima da porta - um portal dourado, nas laterais - palmeiras em banheiras, um caminho leva ao banheiro, ladrilhado com caracteres chineses, e o teto é azul com estrelas ..."; o kitsch entra em voga quando velhos padrões de boas maneiras se tornam chatos e uma nova estética não se formou; ocorre com riqueza e saciedade excessivas, ou, inversamente, com pobreza flagrante e desafiadora; no final do século passado, o kitsch começou a ser "digerido" pela alta arte, surgiu um kitsch cultivado, não tão desafiador, por exemplo, as bijuterias foram legitimadas pela alta moda; retrospectivamente, como costuma ser o caso, alguns começaram a classificar Wagner, Tchaikovsky, Rembrandt como kitsch e argumentam que "lágrimas nos olhos de ouvintes ou espectadores são uma das principais provas da natureza kitsch do artefato", que o kitsch é indicado por "um rosto aberto e confiante, pele sensual, pores do sol dourados, sonhos de eternidade":

* "Para entender por que tudo foi assim, diz Aspernicus, devemos recorrer à segunda cariátide do nazismo depois da ética do mal - kitsch." Provocação*