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O conceito de "Renascença" originou-se na Itália no século XVI. como resultado da compreensão da inovação cultural da época. Esse conceito denotou o primeiro desde a antiguidade, o brilhante alvorecer da cultura, das humanidades e da arte, que começou após um longo declínio da cultura de quase mil anos. A época de declínio dos ideólogos do Renascimento passou a ser chamada de "Idade Média". No século XIX. em relação ao Renascimento, o termo francês "Renascimento" tornou-se firmemente estabelecido na língua russa.

Breve descrição do Renascimento

O Renascimento é um período da cultura europeia dos séculos XV ao XVI, que se caracterizou por uma manifestação de interesse pela personalidade de uma pessoa, negando a humildade medieval e a submissão à Igreja. Foi esta época que marcou uma viragem em toda a cultura europeia. E foi nessa época que começaram os processos que determinaram em grande parte o curso de desenvolvimento de toda a civilização europeia.

O que há de tão especial no Renascimento?

Para responder a esta pergunta, é necessário mergulhar nas profundezas das eras, voltar vários séculos e, acima de tudo, lembrar qual era foi substituída pela era do renascimento.

A Idade Média, como você sabe, foi chamada de Idade das Trevas. Isso se deveu à fragmentação da Europa, ao declínio da cultura. Toda a vida secular estava sujeita às restrições mais estritas, e apenas uma esfera da vida humana estava se desenvolvendo - a espiritual. Se considerarmos as principais áreas da cultura: pintura, arquitetura e escultura, então você pode notar alguma monotonia. Na pintura, as obras principais eram ícones, se voltarmos à arquitetura, então esses eram templos e mosteiros, a escultura era representada principalmente por um tema divino. O homem estava limitado em sua vontade, o único sentimento que o dominou foi o sentimento de humildade diante de Deus e da Igreja.

A era da Idade Média foi um período de barbárie e ignorância que se seguiu à morte da brilhante civilização da cultura antiga.

Você acha que isso pode durar para sempre? Mais cedo ou mais tarde, um ponto de inflexão viria. E nos séculos XIV-XV, a vida dos europeus mudou dramaticamente. E uma vez que a cultura é um reflexo da vida, ela passou por mudanças significativas.

A era da Idade Média, com seu desprezo por tudo o que é terreno, é substituída por um interesse ganancioso pela pessoa e suas qualidades e habilidades, no desejo de criar e criar, de se expressar, de estudar o mundo ao seu redor, de escolher um caminho de vida, para dispor de sua liberdade.

A época do Renascimento nos deu toda uma galáxia de gente famosa e, acima de tudo, representantes das chamadas artes clássicas.

O avivamento começou na Itália, na cidade de Florença. Foi aí que os representantes desta época iniciaram a sua jornada criativa: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buanarroti, Raphael Santi e Donatello.

O Renascimento é um período da cultura europeia dos séculos XV ao XVI, que se caracterizou por uma manifestação de interesse pela personalidade de uma pessoa, negando a humildade medieval e a submissão à Igreja.

Material da Desciclopédia

O Renascimento, ou Renascimento (do renaître francês - reviver), é uma das eras mais brilhantes no desenvolvimento da cultura europeia, abrangendo quase três séculos: a partir de meados do século XIV. até as primeiras décadas do século XVII. Foi uma época de grandes mudanças na história dos povos da Europa. Sob as condições de um alto nível de civilização urbana, o processo de emergência das relações capitalistas e a crise do feudalismo começou, o dobramento das nações e a criação de grandes Estados nacionais ocorreram, uma nova forma de sistema político apareceu - um monarquia absoluta (ver Estado), novos grupos sociais foram formados - a burguesia e os trabalhadores contratados. O mundo espiritual do homem também mudou. Grandes descobertas geográficas expandiram os horizontes dos contemporâneos. Isso foi facilitado pela grande invenção de Johann Gutenberg - a impressão. Nesta era difícil e transitória, surgiu um novo tipo de cultura que colocou o homem e o mundo ao seu redor no centro de seus interesses. A nova cultura renascentista confiou amplamente na herança da antiguidade, entendida de uma maneira diferente da da Idade Média e de muitas maneiras redescoberta (daí o conceito de "Renascimento"), mas também se inspirou nas melhores conquistas da cultura medieval , especialmente secular - cavalheiresco, urbano, folclórico. O homem da Renascença foi tomado por uma sede de autoafirmação, grandes realizações, ativamente envolvido na vida social, redescobriu o mundo da natureza, procurou compreendê-lo profundamente, admirou sua beleza. A cultura da Renascença é caracterizada por uma percepção secular e compreensão do mundo, a afirmação do valor da existência terrena, a grandeza da mente e habilidades criativas de uma pessoa e a dignidade do indivíduo. O humanismo (do latim humanus - humano) tornou-se a base ideológica da cultura renascentista.

Giovanni Boccaccio é um dos primeiros representantes da literatura humanística do Renascimento.

Palazzo Pitti. Florença. 1440-1570

Masaccio. Cobrança de impostos. Cena da vida de São Afresco de Pedro da Capela Brancacci. Florença. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moisés. 1513-1516

Raphael Santi. Madonna Sixtina. 1515-1519 Lona, óleo. Galeria de Arte. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Final da década de 1470 - início da década de 1490 Óleo sobre madeira. State Hermitage. São Petersburgo.

Leonardo da Vinci. Auto-retrato. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Auto-retrato. 1498 g.

Pieter Bruegel, o Velho. Caçadores na neve. 1565 Óleo sobre madeira. Museu de História da Arte. Veia.

Os humanistas se opuseram à ditadura da Igreja Católica na vida espiritual da sociedade. Eles criticaram o método da ciência escolástica baseado na lógica formal (dialética), rejeitaram seu dogmatismo e crença nas autoridades, abrindo caminho para o livre desenvolvimento do pensamento científico. Os humanistas clamavam pelo estudo da cultura antiga, que a Igreja rejeitava como pagã, percebendo dela apenas o que não contradizia a doutrina cristã. No entanto, a restauração do patrimônio antigo (humanistas procuraram manuscritos de autores antigos, limparam os textos de camadas posteriores e erros de escriba) não foi um fim em si mesmo para eles, mas serviu de base para resolver problemas urgentes de nosso tempo, para a construção de uma nova cultura. O círculo do conhecimento humanitário, dentro da estrutura da qual a cosmovisão humanística foi formada, incluía ética, história, pedagogia, poética e retórica. Os humanistas deram contribuições valiosas para o desenvolvimento de todas essas ciências. Sua busca por um novo método científico, crítica à escolástica, traduções de trabalhos científicos de autores antigos contribuíram para o surgimento da filosofia natural e das ciências naturais nos séculos XVI e XVII.

A formação da cultura renascentista em diferentes países não foi simultânea e ocorreu em ritmos diferentes em diferentes áreas da própria cultura. Em primeiro lugar, se desenvolveu na Itália, com suas numerosas cidades que alcançaram um alto nível de civilização e independência política, com antigas tradições mais fortes do que em outros países europeus. Já na 2ª metade do século XIV. na Itália, ocorreram mudanças significativas na literatura e no conhecimento humanitário - filologia, ética, retórica, historiografia, pedagogia. Então, as artes visuais e a arquitetura se tornaram a arena do rápido desenvolvimento da Renascença; mais tarde, a nova cultura abraçou a esfera da filosofia, das ciências naturais, da música e do teatro. Por mais de um século, a Itália permaneceu o único país da cultura renascentista; no final do século XV. O avivamento começou a ganhar força com relativa rapidez na Alemanha, Holanda, França, no século XVI. - na Inglaterra, Espanha, países da Europa Central. Segunda metade do século 16 tornou-se um tempo não apenas para as grandes conquistas do Renascimento europeu, mas também para as manifestações da crise da nova cultura causada pela contra-ofensiva das forças reacionárias e as contradições internas do desenvolvimento do próprio Renascimento.

O surgimento da literatura renascentista na 2ª metade do século XIV. associado aos nomes de Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Afirmaram as idéias humanísticas da dignidade do indivíduo, vinculando-a não à gentileza, mas aos atos valorosos do homem, sua liberdade e o direito de gozar as alegrias da vida terrena. O Livro das Canções de Petrarca refletia os tons mais sutis de seu amor por Laura. No diálogo "Meu Segredo", em uma série de tratados, ele desenvolveu ideias sobre a necessidade de mudar a estrutura do conhecimento - colocar os problemas humanos no centro, criticou os escolásticos por seu método lógico-formal de cognição, convocou o estudo de autores antigos (Petrarca apreciava especialmente Cícero, Virgílio, Sêneca), elevou muito a importância da poesia na cognição do homem do significado de sua existência terrena. Esses pensamentos foram compartilhados por seu amigo Boccaccio, autor do livro de contos "O Decameron", uma série de obras poéticas e científicas. O Decameron traça a influência da literatura popular-urbana da Idade Média. Aqui, as ideias humanistas encontraram expressão na forma artística - a negação da moralidade ascética, a justificação do direito humano à plena manifestação de seus sentimentos, todas as necessidades naturais, a ideia de nobreza como produto de atos valorosos e alta moralidade, e não a nobreza da família. O tema da nobreza, em cuja solução se refletiram as visões anti-sociais da parte avançada dos burgueses e do povo, tornar-se-á característico de muitos humanistas. Os humanistas do século 15 deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da literatura em italiano e latim. - escritores e filólogos, historiadores, filósofos, poetas, estadistas e oradores.

No humanismo italiano, havia direções que abordavam a solução dos problemas éticos de diferentes maneiras e, sobretudo, a questão dos caminhos da pessoa para a felicidade. Assim, no humanismo civil - a direção que se desenvolveu em Florença na primeira metade do século XV. (seus representantes mais proeminentes são Leonardo Bruni e Matteo Palmieri), - a ética era baseada no princípio de servir ao bem comum. Os humanistas argumentaram sobre a necessidade de educar um cidadão, um patriota, que coloque os interesses da sociedade e do Estado acima dos interesses pessoais. Eles afirmaram o ideal moral de uma vida civil ativa em oposição ao ideal eclesial do eremitério monástico. Eles atribuíram um valor particular a virtudes como justiça, generosidade, prudência, coragem, polidez, modéstia. Uma pessoa pode revelar e desenvolver essas virtudes apenas na comunicação social ativa, e não fugindo da vida mundana. Os humanistas dessa tendência consideram a melhor forma de estrutura do Estado uma república, onde, em condições de liberdade, todas as habilidades humanas podem ser mais plenamente manifestadas.

Outra tendência do humanismo do século XV. representou a obra do escritor, arquiteto e teórico da arte Leon Battista Alberti. Alberti acreditava que a lei da harmonia reina no mundo e o homem está subordinado a ela. Ele deve se esforçar para obter conhecimento, para compreender o mundo ao seu redor e a si mesmo. As pessoas devem construir a vida terrena sobre fundamentos razoáveis, com base nos conhecimentos adquiridos, voltando-os a seu favor, buscando a harmonia dos sentimentos e da razão, do indivíduo e da sociedade, do homem e da natureza. Conhecimento e trabalho obrigatórios para todos os membros da sociedade - esse, segundo Alberti, é o caminho para uma vida feliz.

Lorenzo Valla apresentou uma teoria ética diferente. Ele igualou a felicidade ao prazer: uma pessoa deve obter prazer de todas as alegrias da vida terrena. O ascetismo é contrário à própria natureza humana, sentimentos e razão são iguais, deve-se buscar a sua harmonia. Destas posições, Valla saiu com uma forte crítica ao monaquismo no diálogo "Sobre o voto monástico".

No final do século 15 - o final do século 16. a direção associada às atividades da Academia Platônica em Florença tornou-se generalizada. Os principais filósofos humanistas dessa direção - Marsilio Ficino e Giovanni Pico della Mirandola em suas obras baseadas na filosofia de Platão e dos neoplatônicos, exaltaram a mente humana. A heroização da personalidade tornou-se característica deles. Ficino considerava o homem o centro do mundo, um elo de ligação (essa conexão se realiza na cognição) de um cosmos perfeitamente organizado. Pico viu no homem a única criatura no mundo dotada da capacidade de se formar, baseando-se no conhecimento - na ética e nas ciências da natureza. Em Discurso da Dignidade Humana, Pico defendeu o direito ao pensamento livre, acreditou que a filosofia, desprovida de qualquer dogmatismo, deveria ser o destino de todos, e não um punhado de eleitos. Os neoplatônicos italianos abordaram uma série de problemas teológicos de um ponto de vista novo e humanístico. A invasão do humanismo no campo da teologia é uma das características importantes do Renascimento europeu no século XVI.

O século 16 marcou uma nova ascensão na literatura renascentista na Itália: Ludoviko Ariosto ficou famoso pelo poema Furious Roland, onde realidade e fantasia se entrelaçam, a glorificação das alegrias terrenas e agora uma interpretação triste, agora irônica da vida italiana; Baldassare Castiglione criou um livro sobre o homem ideal de sua época ("O cortesão"). Esta é a época do trabalho criativo do destacado poeta Pietro Bembo e do autor de panfletos satíricos, Pietro Aretino; no final do século XVI. o grandioso poema heróico "Jerusalém Libertada" foi escrito por Torquato Tasso, que refletia não apenas as conquistas da cultura secular renascentista, mas também a crise da cosmovisão humanística que se iniciara, associada ao fortalecimento da religiosidade sob a contra-reforma, com a perda da fé na onipotência do indivíduo.

A arte do Renascimento italiano alcançou um sucesso brilhante, iniciado por Masaccio na pintura, Donatello na escultura, Brunelleschi na arquitetura, que trabalhou em Florença na primeira metade do século XV. Seu trabalho é marcado por um talento brilhante, uma nova compreensão do homem, seu lugar na natureza e na sociedade. Na 2ª metade do século XV. na pintura italiana, junto com a escola florentina, várias outras se desenvolveram - Umbria, italiana do norte, veneziana. Cada um deles tinha características próprias, eram também características da obra dos maiores mestres - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli e outros. Todos eles revelaram de maneiras diferentes a especificidade da arte renascentista: busca por imagens realistas com base no princípio da "imitação da natureza", amplo apelo aos motivos da mitologia antiga e interpretação secular de temas religiosos tradicionais, interesse pela perspectiva linear e aérea, na expressividade plástica das imagens, proporções harmoniosas etc. Um gênero muito difundido de pintura, arte gráfica, arte de medalha, escultura era o retrato, que estava diretamente relacionado com a afirmação do ideal humanístico do homem. O ideal heroizado do homem perfeito foi especialmente plenamente incorporado à arte italiana da Alta Renascença nas primeiras décadas do século XVI. Esta era apresentou os talentos mais brilhantes e multifacetados - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo (ver Arte). Desenvolveu-se uma espécie de artista universal, combinando em sua obra pintor, escultor, arquiteto, poeta e cientista. Artistas dessa época trabalharam em contato próximo com humanistas e mostraram grande interesse pelas ciências naturais, principalmente anatomia, óptica, matemática, buscando usar suas realizações em seus trabalhos. No século XVI. A arte veneziana experimentou um surto especial. Giorgione, Ticiano, Veronese, Tintoretto criaram belas telas, notáveis ​​pela riqueza e realismo de cores e imagens do homem e do mundo ao seu redor. O século XVI foi uma época de aprovação ativa do estilo renascentista na arquitetura, especialmente para fins seculares, que se caracterizou por uma estreita ligação com as tradições da arquitetura antiga (arquitetura de ordem). Um novo tipo de edifício foi formado - um palácio da cidade (palazzo) e uma residência de campo (villa) - majestoso, mas também compatível com uma pessoa, onde a simplicidade solene da fachada é combinada com interiores espaçosos e ricamente decorados. Uma grande contribuição para a arquitetura do Renascimento foi feita por Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Muitos arquitetos criaram projetos para uma cidade ideal com base em novos princípios de planejamento urbano e arquitetura que atendem às necessidades humanas de um espaço de vida saudável, bem equipado e bonito. Não apenas edifícios individuais foram reconstruídos, mas também cidades medievais antigas inteiras: Roma, Florença, Ferrara, Veneza, Mântua, Rimini.

Lucas Cranach, o Velho. Retrato feminino.

Hans Holbein, o Jovem. Retrato do humanista holandês Erasmus de Rotterdam. 1523 g.

Titian Vecellio. São Sebastião. 1570 Óleo sobre tela. State Hermitage. São Petersburgo.

Ilustração do Sr. Dore para o romance de F. Rabelais "Gargantua e Pantagruel".

Michel Montaigne é um filósofo e escritor francês.

No pensamento político e histórico do Renascimento italiano, o problema da sociedade e do Estado perfeitos passou a ser um dos principais. Nas obras de Bruni e principalmente de Maquiavel sobre a história de Florença, construídas a partir do estudo de material documental, nas obras de Sabellico e Contarini sobre a história de Veneza, foram revelados os méritos da estrutura republicana dessas cidades-estados, e os historiadores de Milão e Nápoles, ao contrário, enfatizaram o papel centralizador positivo da monarquia. Maquiavel e Guicciardini explicaram todos os problemas da Itália, que se tornaram nas primeiras décadas do século XVI. arena das invasões estrangeiras, sua descentralização política e apelou aos italianos para a consolidação nacional. Uma característica comum da historiografia do Renascimento era o desejo de ver nas próprias pessoas os criadores de sua história, de analisar profundamente a experiência do passado e usá-la na prática política. Muito difundido no século 16 - início do século 17. recebeu uma utopia social. Nos ensinamentos dos utópicos Doni, Albergati, Tsukkolo, uma sociedade ideal era associada à eliminação parcial da propriedade privada, igualdade dos cidadãos (mas não de todas as pessoas), obrigação universal de trabalho e desenvolvimento harmonioso do indivíduo. A expressão mais consistente da ideia de socialização da propriedade e equalização foi encontrada na "Cidade do Sol", de Campanella.

Novas abordagens para resolver o problema tradicional da relação entre a natureza e Deus foram propostas pelos filósofos naturais Bernardino Telesio, Francesco Patrizi, Giordano Bruno. Em seus escritos, o dogma de um Deus criador que dirige o desenvolvimento do universo deu lugar ao panteísmo: Deus não se opõe à natureza, mas como se com ela se fundisse; a natureza é vista como existindo eternamente e evoluindo de acordo com suas próprias leis. As idéias dos filósofos naturais da Renascença encontraram forte resistência da Igreja Católica. Pelas suas ideias sobre a eternidade e o infinito do universo, constituído por um imenso conjunto de mundos, pelas duras críticas à Igreja, conivente com a ignorância e o obscurantismo, Bruno foi condenado como herege e incendiado em 1600.

O Renascimento italiano teve um grande impacto no desenvolvimento da cultura renascentista em outros países europeus. Isso foi facilitado em grande medida pela impressão de livros. Grandes centros de publicação estavam no século 16. Veneza, onde no início do século a tipografia de Alda Manuzia se tornou um importante centro de vida cultural; Basel, onde as editoras de Johann Froben e Johann Amerbach foram igualmente importantes; Lyon com suas famosas gravuras de Etienne, bem como Paris, Roma, Louvain, Londres, Sevilha. A impressão tornou-se um fator poderoso no desenvolvimento da cultura renascentista em muitos países europeus, abrindo caminho para uma interação ativa no processo de construção de uma nova cultura de humanistas, cientistas e artistas.

A maior figura do Renascimento do Norte foi Erasmo de Rotterdam, cujo nome está associado à direção do "humanismo cristão". Ele tinha pessoas com ideias semelhantes e aliados em muitos países europeus (J. Colette e Thomas More na Inglaterra, G. Bude e Lefebvre d'Etaples na França, I. Reuchlin na Alemanha). Erasmus compreendia amplamente as tarefas da nova cultura. Em sua opinião, esta não é apenas a ressurreição da antiga herança pagã, mas também a restauração dos primeiros ensinamentos cristãos. Sua pedagogia humanística recebeu expressão artística em "Conversas Facilmente", e sua obra espirituosa "Louvor da Estupidez" foi dirigida contra a ignorância , dogmatismo, preconceitos feudais, experiência histórica da humanidade.

Na Alemanha, a cultura do Renascimento experimentou um rápido crescimento no final do século XV. - 1º terço do século XVI. Uma de suas características foi o florescimento da literatura satírica, que começou com a obra de Sebastian Brunt em "Nave dos Tolos", na qual os costumes da época eram duramente criticados; o autor levou os leitores à conclusão sobre a necessidade de reformas na vida pública. A linha satírica na literatura alemã foi continuada por "Letters of Dark Men" - uma obra coletiva de humanistas publicada anonimamente, entre os quais o principal era Ulrich von Hutten, onde os ministros da igreja foram submetidos a críticas devastadoras. Gutten foi o autor de muitos panfletos, diálogos, cartas dirigidas contra o papado, o domínio da igreja na Alemanha, a fragmentação do país; seu trabalho contribuiu para o despertar da consciência nacional do povo alemão.

Os maiores artistas da Renascença na Alemanha foram A. Dürer, um pintor notável e mestre insuperável da gravura, M. Niethardt (Grunewald) com suas imagens profundamente dramáticas, o retratista Hans Holbein, o Jovem, e Lucas Cranach, o Velho, que estreitamente vinculou sua arte com a Reforma.

Na França, a cultura do Renascimento tomou forma e floresceu no século XVI. Isso foi facilitado, em particular, pelas guerras italianas de 1494-1559. (eles foram conduzidos entre os reis da França, Espanha e o imperador alemão para a tomada dos territórios italianos), o que abriu a riqueza da cultura renascentista da Itália para os franceses. Ao mesmo tempo, uma característica do Renascimento francês foi o interesse pelas tradições da cultura popular, assimiladas criativamente pelos humanistas junto com a herança antiga. A poesia de K. Marot, as obras dos humanistas-filólogos E. Dole e B. Deperier, que faziam parte do círculo de Margarida de Navarra (irmã do rei Francisco I), estão imbuídas de motivos folclóricos, de pensamento livre e alegre . Essas tendências são claramente manifestadas no romance satírico do notável escritor renascentista François Rabelais "Gargantua e Pantagruel", onde tramas extraídas de contos populares sobre gigantes gays são combinadas com zombaria dos vícios e ignorância dos contemporâneos, com um esboço de um programa humanístico de educação e educação no espírito de uma nova cultura. O surgimento da poesia nacional francesa está associado às atividades das Plêiades - um círculo de poetas liderado por Ronsard e Du Bellay. Durante as guerras civis (huguenotes) (ver Guerras religiosas na França), o jornalismo se desenvolveu amplamente, expressando diferenças na posição política das forças opostas da sociedade. Os maiores pensadores políticos foram F. Othman e Duplessis Morne, que se opuseram à tirania, e J. Boden, que defendeu o fortalecimento de um único estado nacional chefiado por um monarca absoluto. As idéias do humanismo encontraram profunda compreensão nos "Experimentos" de Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonavanture Desperrier foram vívidos representantes do livre pensamento secular, que rejeitou os fundamentos religiosos da cosmovisão. Eles condenaram a escolástica, o sistema medieval de criação e educação, o clericalismo e o fanatismo religioso. O princípio fundamental da ética de Montaigne é a livre manifestação da individualidade humana, a libertação da mente da submissão à fé, o valor total da vida emocional. Ele associou a felicidade à realização das capacidades internas do indivíduo, que deveriam servir como uma educação secular e uma educação baseada no pensamento livre. Na arte do Renascimento francês, o gênero do retrato ganhou destaque, cujos mestres mais destacados foram J. Fouquet, F. Clouet, P. e E. Dumoustier. J. Goujon tornou-se famoso na escultura.

Na cultura da Holanda renascentista, as sociedades retóricas eram um fenômeno distinto, reunindo pessoas de diferentes origens, incluindo artesãos e camponeses. Nas reuniões das sociedades, disputas eram realizadas sobre tópicos políticos, morais e religiosos, apresentações eram encenadas nas tradições folclóricas e um trabalho refinado sobre a palavra estava em andamento; os humanistas participavam ativamente das atividades das sociedades. Traços populares também eram característicos da arte holandesa. O maior pintor Pieter Bruegel, apelidado de "O Camponês", em suas pinturas da vida camponesa e paisagens com particular completude expressa o sentimento de unidade da natureza e do homem.

) Alcançou um ponto alto no século XVI. a arte do teatro, democrática em sua orientação. Em vários teatros públicos e privados, comédias cotidianas, crônicas históricas, dramas heróicos foram encenados. Peças de K. Marlowe, nas quais heróis majestosos desafiam a moral medieval, de B. Johnson, nas quais aparece uma galeria de personagens tragicômicas, prepararam o aparecimento do maior dramaturgo da Renascença, William Shakespeare. Um mestre perfeito de vários gêneros - comédias, tragédias, crônicas históricas, Shakespeare criou imagens únicas de pessoas fortes, personalidades, personificando vividamente as características de um homem da Renascença, amante da vida, apaixonado, dotado de inteligência e energia, mas às vezes contraditórias em seus ações morais. A obra de Shakespeare expôs a lacuna que se aprofundou na era do Renascimento tardio entre a idealização humanística do homem e o mundo real cheio de colisões agudas de vida. O cientista inglês Francis Bacon enriqueceu a filosofia renascentista com novas abordagens para a compreensão do mundo. Com o método escolar, ele contrastou a observação e a experiência como uma ferramenta confiável de conhecimento científico. Bacon viu o caminho para a construção de uma sociedade perfeita no desenvolvimento da ciência, principalmente da física.

Na Espanha, a cultura renascentista viveu uma "idade de ouro" na segunda metade do século XVI. - as primeiras décadas do século XVII. As suas maiores realizações estão associadas à criação de uma nova literatura espanhola e de um teatro folclórico nacional, bem como à obra do notável pintor El Greco. A formação de uma nova literatura espanhola, que cresceu nas tradições dos romances cavalheirescos e malandros, encontrou uma conclusão brilhante no engenhoso romance de Miguel de Cervantes "O astuto fidalgo Dom Quixote de La Mancha". Nas imagens do cavaleiro Dom Quixote e do camponês Sancho Pança, revela-se a principal ideia humanística do romance: a grandeza do homem na sua luta corajosa contra o mal em nome da justiça. O romance de Cervantes é uma espécie de paródia de um romance cavalheiresco que foi para o passado e a mais ampla tela da vida folclórica da Espanha no século XVI. Cervantes foi autor de uma série de peças que deram um grande contributo para a criação do teatro nacional. Em uma medida ainda maior, o rápido desenvolvimento do teatro do Renascimento espanhol está associado à obra do extremamente prolífico dramaturgo e poeta Lope de Vega, autor de comédias líricas e heróicas do manto e da espada, imbuído do espírito do povo .

Andrey Rublev. Trindade. 1º quarto do século 15

No final dos séculos XV-XVI. a cultura renascentista se espalhou pela Hungria, onde o patrocínio real desempenhou um papel importante no florescimento do humanismo; na República Tcheca, onde novas tendências contribuíram para a formação da consciência nacional; na Polônia, que se tornou um dos centros do livre-pensamento humanístico. A influência do Renascimento também afetou a cultura da República de Dubrovnik, Lituânia, Bielo-Rússia. Certas tendências de caráter pré-renascentista também se manifestaram na cultura russa do século XV. Eles foram associados a um interesse crescente pela personalidade humana e sua psicologia. Na arte, esta é principalmente a obra de Andrei Rublev e de artistas do seu círculo, na literatura - "O Conto de Pedro e Fevronia de Murom", que fala sobre o amor do príncipe Murom e da camponesa Fevronia, e as obras de Epifania, o Sábio, com sua magistral "tecelagem de palavras". No século XVI. Elementos da Renascença se manifestaram no jornalismo político russo (Ivan Peresvetov e outros).

No XVI - primeiras décadas do século XVII. mudanças significativas ocorreram no desenvolvimento da ciência. O início de uma nova astronomia foi estabelecido pela teoria heliocêntrica do cientista polonês N. Copernicus, que revolucionou o conceito de Universo. Recebeu mais comprovação nas obras do astrônomo alemão I. Kepler, bem como do cientista italiano G. Galilei. O astrônomo e físico Galileu projetou um telescópio, abrindo com sua ajuda as montanhas da Lua, as fases de Vênus, as luas de Júpiter etc. As descobertas de Galileu, que confirmaram a doutrina copernicana da rotação da Terra em torno do Sol, deram impulso ao disseminação mais rápida da teoria heliocêntrica, que a Igreja reconheceu como herética; ela perseguiu seus apoiadores (por exemplo, o destino de D. Bruno, queimado na fogueira) e proibiu as obras de Galileu. Muitas coisas novas surgiram no campo da física, mecânica, matemática. Stephen formulou teoremas hidrostáticos; Tartaglia estudou com sucesso a teoria da balística; Cardano descobriu a solução de equações algébricas de terceiro grau. G. Kremer (Mercator) criou mapas geográficos mais perfeitos. A oceanografia surgiu. Na botânica, E. Kord e L. Fuchs sistematizaram uma ampla gama de conhecimentos. K. Gesner enriqueceu o conhecimento no campo da zoologia com sua "História dos Animais". O conhecimento da anatomia foi aprimorado, o que foi facilitado pelo trabalho de Vesalius "Sobre a estrutura do corpo humano". M. Servet expressou a ideia da presença de uma circulação pulmonar. O destacado médico Paracelso aproximou a medicina e a química, fez descobertas importantes na farmacologia. Agricola sistematizou conhecimentos na área de mineração e metalurgia. Leonardo da Vinci apresentou uma série de projetos de engenharia que ultrapassaram em muito o pensamento técnico moderno e anteciparam algumas das descobertas posteriores (por exemplo, de uma aeronave).

Por que o papel do Renascimento é mais notável do que o de qualquer outra época? Porque o conceito da Renascença era bastante afirmador da vida, irradiando a crença de que uma pessoa é capaz de muito. E as figuras desta época provaram a veracidade de tais pensamentos com suas obras, ideias. O Renascimento não permaneceu nos livros ou museus, ele inspirou e continua a inspirar muitas pessoas. Ideias mudam, complementadas ou repensadas, mas uma pessoa não é apenas agradável, mas também importante pensar que sua atividade não é inútil.

Podemos ver as criações do Renascimento não apenas nos álbuns de artistas famosos (por exemplo, Lady Gaga - "Artpop"), mas também como uma impressão. Muitas vezes você pode ver a gentil Vênus Botticelli em camisetas, e a Mona Lisa de Leonardo da Vinci não foi usada em lugar nenhum. Portanto, o Renascimento está mais próximo do que se pensa, e é simplesmente necessário que quem se considera uma pessoa educada conheça os princípios importantes, os principais sinais e características das obras e figuras da época. E este artigo pode te ajudar, onde tudo é descrito de forma breve e fácil.

A importância do Renascimento para a cultura europeia é tão grande que determinou o desenvolvimento posterior de todas as áreas: da ciência à poesia. Tornou-se um período de transição entre a Idade Média e o Iluminismo, mas as criações feitas durante este período tornam a era do Renascimento verdadeiramente especial. Tudo começou com a Itália, já que tais termos também foram cunhados pelos italianos, incluindo o nome "Renascença", que significa "renascido". A ascensão da Renascença foi de fato o nascimento de um novo mundo. O crescimento da influência das propriedades cria pessoas que eram estranhas à cultura religiosa e ascética criada na Idade Média. Portanto, uma nova cultura está sendo construída, onde a personalidade é proclamada o centro do universo. A estética e a ideologia da antiguidade foram tidas como modelo. Graças à impressão inventada, espalhou-se pela Europa.

O Renascimento durou do século XIV até o final do século XIV. Os estágios de desenvolvimento são os seguintes:

1. Proto-renascimento(Primeira Renascença) - do século XIV ao início do século XV;
2. Alta Renascença(O apogeu da época, que se estendeu da segunda metade do século XV até a primeira metade do século XVI);
3. Renascença tardia (norte)- do final do século XVI e, em alguns países, do início do século XVII. Quando o barroco já havia começado na Itália, outros povos só compreendiam seus frutos maduros.

No entanto, a Renascença tardia torna-se mais sombria. Uma crise de ideias é inevitável, pois os problemas e as batalhas continuam, e a afirmação ingênua de que uma pessoa é o centro de algo é questionada. O misticismo, a cosmovisão medieval, está voltando, marcando a era barroca.

Principais características

A característica geral do Renascimento é tal que o interesse pelo homem é elevado ao culto de suas capacidades e, no campo da estética e da filosofia, ocorre o renascimento da cultura antiga. A Antiguidade é reconhecida como um clássico, que é ativamente estudado e retrabalhado. Uma imagem material do mundo aparece, as pessoas elogiam a inteligência do indivíduo. A individualidade e a responsabilidade pessoal no Renascimento dão motivos para olharmos de forma diferente para a estrutura da igreja, a religião em geral. A crítica gratuita ataca a vida religiosa, a conformidade das escrituras. Graças a isso, surge a era da Reforma, ocorre a reforma da Igreja Católica. É graças a esses sentimentos e razões econômicas que a época do Renascimento nasce na Itália.

Quais são os principais sinais do Renascimento?

1. Como dissemos acima, há um afrouxamento do controle da igreja. O ascetismo religioso é criticado, teatros aparecem, carnavais, celebrações e delícias são permitidos;
2. A atenção de Deus agora é redirecionada para sua criação (antropocentrismo);
3. O status do criador adquire autoridade. As pessoas não têm mais vergonha de assinar suas obras e não acreditam que Deus as está guiando pelas mãos;
4. A filosofia do humanismo está se espalhando - respeito por uma pessoa como uma pessoa grande, forte e independente;
5. Surge a ideia da semelhança de uma pessoa.

As raízes da civilização europeia remontam à antiguidade, não à Idade Média. A seguir, examinaremos mais de perto todos os aspectos da Renascença e como exatamente suas conquistas influenciaram a cultura europeia.

Filosofia

A filosofia do Renascimento é um conjunto de escolas filosóficas unidas por ideias comuns. A rejeição do teocentrismo força as pessoas a se concentrarem em suas próprias capacidades, proclamando assim uma era humanística.

As ideias da Renascença são dirigidas à cultura antiga, a partir da qual os pensadores não apenas dominaram o conhecimento, mas também o processaram. Isso formou os seguintes princípios, valores da época:

1. Antropocentrismo;
2. O direito humano à autoexpressão criativa e liberdade é reconhecido. Criador do homem;
3. Tudo o que existe no mundo é compreendido pelo homem;
4. A estética é mais importante do que a ciência e a moralidade, o culto ao corpo.

Vamos considerar algumas das tendências e idéias filosóficas da Renascença com mais detalhes.

Humanismo

Nas latitudes europeias, o humanismo difundiu-se no século XIV - meados dos séculos XV. Essa tendência filosófica tinha uma orientação anticlerical. A partir de agora, os pensadores argumentam que as inclinações de uma pessoa não são dadas por Deus por graça, mas são o resultado do próprio esforço das pessoas. A pessoa tem direito à atividade ativa e criativa, à realização da individualidade e da liberdade.

A filosofia do humanismo irrompeu na literatura, então os famosos humanistas da Renascença adotaram a caneta. Mesmo o grande Dante Alighieri em "" já é irônico sobre os erros fanáticos do Cristianismo e seus intérpretes semianalfabetos. Dante acredita na virtude da humanidade, não como uma vontade divina, mas como uma decisão consciente do indivíduo. No entanto, o poeta italiano é considerado o primeiro humanista. Em seus poemas, ele pregou os ideais de amor e alegria terrena, que podemos alcançar sem a vontade de Deus. Ele duvida das recompensas da piedade após a morte, mas ele conhece uma maneira de alcançar a verdadeira imortalidade da alma. Como fazer isso? Estar engajado em uma atividade criativa e vigorosa, porque o ser está acontecendo apenas aqui e agora, não haverá outra chance.

Os pensadores da Renascença (Petrarca, Boccaccio, Lorenzo Valla e outros) professavam uma crença apaixonada no potencial mental e físico do homem, que ainda não havia sido revelado. Portanto, a filosofia do humanismo tem um caráter de afirmação da vida. Foi durante o Renascimento que o humanismo adquiriu um sistema integral de pontos de vista, causando uma verdadeira revolução na cultura e na visão de mundo de novas pessoas.

Antropocentrismo

O antropocentrismo, como pensamento filosófico, tornou-se um traço característico do humanismo. Vem das palavras gregas "άνθροπος" - uma pessoa e "centrum" - um centro, já da etimologia da palavra se adivinha o seu significado. Literalmente, isso significa colocar uma pessoa no centro do Universo, focalizando totalmente a atenção nela. Ele não é mais visto como um ser pecaminoso e imperfeito, como o portador de um determinado grupo social. Ele é uma individualidade, uma personalidade única e única. A ênfase é colocada na semelhança de uma pessoa, que se expressa em sua capacidade de ser criativo, criativo.

A atenção estética a tudo o que é corporal e natural é herdada da cultura antiga. Eles admiram não apenas o espírito, mas também o corpo humano, eles magnificam a unidade desses princípios.

O filósofo italiano Tommaso Campanella escreveu em seus tratados que a beleza corporal é um presente de Deus e a imperfeição corporal é um aviso aos outros de que há uma pessoa má diante deles. A personalidade do Renascimento colocou o princípio estético acima das considerações éticas.

O homem, como centro do Universo, é belo e criado para desfrutar o mundo. Mas ele deve passar sua vida não em lazer ocioso, mas em atividade criativa. Assim, o antropocentrismo destrói a ética medieval do ascetismo, passividade e impotência das pessoas diante do destino todo-poderoso.

Filosofia natural

Os pensadores da Renascença voltam-se novamente para o estudo da natureza, revisando sua compreensão medieval como uma esfera dependente.

As características da filosofia são as seguintes:

1. Os filósofos naturais abordaram o estudo da natureza não por meio da experiência, mas por meio da reflexão;
2. Esforçando-se para separar a filosofia da teologia;
3. O mundo pode ser conhecido pela razão e pelos sentimentos, e não graças à revelação divina;
4. O conhecimento da natureza combina-se com o misticismo.

Representantes da filosofia natural desenvolveram vários conceitos. Por exemplo, o filósofo Francesco Patrizi desenvolveu a doutrina do mundo como um infinito animado. E o místico Jakbo Boehme desenvolveu um sistema cosmogônico complexo, onde a natureza é a mentora do homem.

O lendário médico alemão Paracelso, um notável pesquisador do mundo natural, juntou-se aos filósofos naturais.

Paracelso considerava o homem um pequeno mundo que engloba toda a natureza. Em sua opinião, não existem proibições para o conhecimento humano, podemos estudar não só todas as essências e a natureza, mas também o que está fora do mundo. Conhecimento incomum não deve confundir, parar uma pessoa no processo de pesquisa.

O homem e a natureza ainda estão em harmonia. Mas a expansão das capacidades humanas envolve o estudo e a subjugação da natureza.

Panteísmo

A doutrina filosófica do panteísmo identifica as forças divinas com o que elas supostamente criaram. O criador do panteísmo não perdeu uma semana, ele não criou o nosso mundo, pois ele mesmo faz parte dele, equivalente a todas as coisas vivas. Voltando-se para a herança antiga e a filosofia natural, os panteístas deram atenção às ciências naturais, reconhecendo a natureza animada do mundo e do cosmos. Existem duas direções completamente diferentes neste ensino:

1. idealista (a natureza é uma manifestação do poder divino)

2. naturalista (Deus é apenas um conjunto de leis da natureza).

Ou seja, se na primeira direção o Universo está em Deus, então na segunda direção Deus está no Universo.

O filósofo Nikolai Kuzansky acreditava que Deus revela o mundo por si mesmo, e não o cria do nada. E Giordano Bruno acreditava que Deus está em todas as coisas, mas na forma de leis relacionadas.

Galileu Galilei continuou a estudar a natureza (estudou filosofia antiga, que o levou à ideia da unidade do mundo), Nicolau Copérnico (embora tenha atribuído às pessoas as primeiras posições no ranking de todas as coisas vivas, mas ainda em um sentido global, seu lugar é periférico, uma vez que a Terra não é líder no sistema solar aberto).

O panteísmo foi característico de muitas teorias filosóficas da Renascença e foi ele quem se tornou o elo unificador entre a filosofia natural e a teologia.

Cultura e arte

A transição do pensamento medieval e sombrio para a liberdade da Renascença não foi forçada. O primado da igreja permaneceu na mente do povo, e não imediatamente a pintura e a poesia, em si, a criatividade adquiriu uma boa reputação. Além disso, o analfabetismo prevalecia entre a população. Mas os rumos do Renascimento gradualmente lançaram as bases para uma nova cultura, onde a educação tinha peso, onde personalidades criativas tentavam ganhar o reconhecimento universal pela inteligência e talento.

Por exemplo, o escritor italiano Boccaccio acreditava que um verdadeiro poeta deve ter amplos conhecimentos: gramática, história, geografia, artes e até arqueologia.

Aparentemente, os próprios criadores tentaram imitar os ideais que fomentaram. Essas características do Renascimento deram origem à imagem de um Homem semelhante a um deus, criador, universal, que se materializou em esculturas e pinturas, ganhou voz nos livros. Foi na arte que o espírito da Renascença foi mais bem revelado.

Pintura

A nova imagem do mundo coloca a arte em primeiro lugar na Itália, pois era a única expressão criativa de si mesmo. Pintura, escultura, arquitetura são grandes mestres e criações que toda pessoa educada conhece. A arte renascentista é dividida em vários estágios, e cada um deles tem suas próprias características interessantes.

Por exemplo, o Proto-Renascimento (XIV - primeiros séculos XV) tornou-se um período de transição da Idade Média. Os grandes pintores Giotto, Mozaccio voltam-se para temas religiosos, mas a ênfase está nas emoções, na experiência de vida das pessoas. Os heróis são humanizados, e os halos dos santos tornam-se mais transparentes nas pinturas, mais imperceptíveis, como acontece na pintura de Botticelli "A Anunciação" ou Rafael "A Madona Sistina".

Os artistas desta época se esforçaram por uma representação material do mundo. Eles eram pintores racionais, pinturas da Renascença se distinguem pelo uso da geometria, a proporção áurea. Uma perspectiva foi representada, graças à qual os mestres puderam expandir a gama de coisas e fenômenos representados. A pintura tornou-se monumental, por exemplo, como é o caso da pintura da Capela Sistina de Michelangelo, criada durante o Alto Renascimento (segunda metade do século XV - primeira metade do século XVI). É volumoso e transbordante
a moldura do afresco, que é um ciclo, e criada em três anos. Entre as tramas, pode-se notar uma imagem da criação de Adão, importante para o Renascimento, onde Deus está prestes a tocar um Homem e trazer uma alma para seu corpo. Outra criação significativa de Michelangelo é a escultura de David, que
proclama o culto ao homem, ao corpo. Orgulhoso, autoconfiante, fisicamente desenvolvido - um aceno óbvio para a escultura antiga. Os mestres apreenderam a essência de uma pessoa em uma pose, gesto, postura. Os retratos dessa época também se distinguiam por um tipo especial de rosto - orgulhoso, forte, compreendendo suas capacidades.

Por muito tempo, a arte se desenvolveu com base em princípios criados pelos artistas do Renascimento. Hoje em dia, a arte do Renascimento não perdeu seu apelo, muitas imagens criadas nesta época podem ser encontradas em todos os lugares. Por exemplo, a empresa de cosméticos Lime Crime dedicou paletas de sombras para o quadro de Botticelli "O Nascimento de Vênus". Os criadores dos cosméticos atribuíram nomes temáticos a cada cor, por exemplo, "concha", "musa". Claro, a popularidade de tais produtos fala da imortalidade das obras-primas criadas durante o Renascimento.

Literatura

A cosmovisão humanística da Renascença também influenciou a literatura. Em primeiro plano, um homem libertado da influência da Idade Média. A preservação do patrimônio da cultura antiga desempenhou um papel importante no desenvolvimento da literatura na Itália. Daí é tirado o conceito de ideal de pessoa, exemplo de alta humanidade. As obras renascentistas têm traços característicos, por exemplo, o tema principal da imagem é uma personalidade forte, sua vida e contradições. A atitude em relação à natureza também mudou - as pessoas começaram a admirá-la.

A maneira mais fácil de mostrar a literatura do Renascimento tomando como exemplo a coleção de contos de Giovanni Boccaccio "Decameron". O primeiro romance da coleção é a história principal e de ligação. 7 meninas e 3 meninos estão se escondendo da praga no castelo. Eles cantam, dançam e contam histórias diferentes entre si. Esses jovens vivos são a personificação do novo homem da Renascença, e a praga são os grilhões da Idade Média. Os principais temas das histórias são diferentes: amor, anti-igreja, aventura, instrutivo. Pela primeira vez, o leitor pode ver heróis do povo, a saber, alunos, cavalariços, carpinteiros e outros. Mas, ao mesmo tempo, o autor condena os heróis que são feios, ri das imperfeições do corpo, que se enquadra perfeitamente no quadro da época com o seu culto a um organismo fisicamente desenvolvido. Boccaccio mostra a vida como ela é, permitindo alguma frivolidade. Portanto, o clero odiou fortemente este livro, e até o queimou publicamente na praça. Mas mesmo essas perseguições não foram capazes de matar a popularidade da coleção de Boccaccio, pois a visão de mundo das pessoas estava mudando, e depois suas preferências.

Poetas

“Por meio da palavra, o rosto humano se torna belo”, escreve o poeta renascentista Francesco Petrarca.

Foi ele quem se tornou o fundador das novas letras europeias, criando nos sonetos uma combinação harmoniosa de pureza e saudade de amor, paixão e pureza. Pushkin identificou a "linguagem de Petrarca" e a própria linguagem do amor, como o poeta da Renascença escreveu com maestria, com inspiração, vividamente sobre os sentimentos entre um homem e uma mulher. Escrevemos com mais detalhes sobre seu trabalho.

Na Itália, ainda existem poetas talentosos, nomeadamente Ludovico Ariosto (autor do poema "Furious Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. Na França, o grande poeta da época foi Pierre de Ronsard, aqui. Depois foi considerado "o príncipe dos poetas", pois introduziu na poesia uma variedade de dimensões poéticas, a harmonia da rima e da sílaba. Na Inglaterra, os representantes mais proeminentes da poesia foram Geoffrey Chaucer e Edmund Spencer. É verdade que Geoffrey Chaucer antecipou o Renascimento, ele se tornou o "pai da poesia inglesa". E Edmund Spencer deu melodiosidade ao verso inglês, foi "o arquipoeta da Inglaterra". Os poetas da Renascença eram reverenciados, considerados grandes mestres da palavra, e mantêm esse título até os dias de hoje.

Compositores

Na Itália, desenvolveram-se escolas de composição influentes: Romana (Giovanni Palestrina) e Venetian (Andrea Gabrieli). Palestrina criou um exemplo de música sacra católica, e Gabrieli combinou o coro com o som de outros instrumentos, aproximando-se da música secular.

Na Inglaterra, os compositores John Dubstale e William Bird trabalharam em diferentes séculos. Os mestres preferiam música sacra. William Byrd recebeu o título de "Pioneiro da Música".

O talentoso compositor Orlando Lasso mostra talento musical desde a infância. A sua música secular contribuiu para o facto de Munique se tornar o centro musical da Europa, onde outros músicos talentosos vieram estudar, nomeadamente Johann Eckard, Leonard Lechner e Gabrieli.

Claro, os compositores do Renascimento desenvolveram não apenas direções tradicionais, mas também a música instrumental, expandindo a gama de instrumentos musicais usados ​​(instrumentos de corda, cravo e assim por diante). As atividades dos músicos da época do Renascimento criaram a possibilidade do surgimento da ópera no futuro, proporcionando à arte dos sons e das melodias um desenvolvimento sistemático e produtivo.

Arquitetos

Filippo Brunelleschi é conhecido como o "pai da arquitetura" do Renascimento. Ele criou muitas obras de arte, uma das quais é a Igreja de San Lorenzo. Outro representante do início do Renascimento, o arquiteto Alberti, construiu o Palácio Rucellai em Florença. Ao contrário de Brunelleschi, ele não usava arco e flecha e usava pedidos individuais para andares diferentes. Durante a Alta Renascença, a principal figura arquitetônica foi Donato Angelo Bramante. Ele foi o primeiro arquiteto da Basílica de São Pedro em Roma, ele criou seu plano.

Mas o que é notável sobre os mestres da Renascença é o fato de que muitos terminaram, completaram os projetos uns dos outros. Assim, a construção da Catedral de São Pedro foi continuada por Michelangelo, e após sua morte, outro arquiteto assumiu o projeto. Descobriu-se que cerca de 12 arquitetos estiveram envolvidos na construção da principal igreja católica em diferentes momentos.

Ou outro exemplo, a decoração interior da Igreja de San Lorenzo, que foi construída por Brunelleschi, foi criada por Michelangelo. Em outros países, o estilo da arquitetura renascentista italiana está se espalhando, mas com a introdução das tradições arquitetônicas locais. Mais tarde, experimentos em arquitetura levaram a estilos como o barroco e o rococó.

Conclusão

Esperamos que este artigo o tenha ajudado a se familiarizar com a Renascença ou o encorajado a explorar uma área particular da cultura com mais detalhes. Afinal, foi graças ao forte desejo de conhecimento dos gênios do Renascimento que grandes descobertas foram feitas e a rígida estrutura do preconceito foi destruída.

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O termo "Renascença" é geralmente entendido como um período que começou no século XIV e terminou por volta do século XVII - algo como uma ponte entre a cultura europeia da Idade Média e os tempos modernos. Embora o termo seja dado como certo hoje, não era o nome próprio da época. O historiador e artista Giorgio Vasari nas "Biografias dos pintores, escultores e arquitetos mais famosos" (1550) pelo termo rinascita(literalmente "renascimento") contrastou a nova arte, indo de Giotto a Brunel Leschi, Alberti, Leonardo, Rafael, Michelangelo e outros mestres, ao estilo gótico "bárbaro". Ao mesmo tempo, ele tinha em mente uma descoberta artística, e de forma alguma um retorno às origens antigas. Mas Francesco Petrarca, que é tradicionalmente considerado o primeiro homem literário da Renascença, exortou antes de tudo a reviver o cânone antigo e, mais importante, o latim clássico, para limpar a linguagem das camadas da Idade Média bárbara. Não é difícil ver que esses dois autores por "renascimento" queriam dizer coisas fundamentalmente diferentes.

Em meados do século XIX, após a publicação do livro de Jules Michelet "História da França no século XVI: o Renascimento", os historiadores passaram a denominar todo o período do século XIV ao XVI à francesa. O termo pegou: cinco anos depois, a obra de livro didático de Jacob Burckhardt Die Kultur der Renaissance in Italien (Cultura Italiana na Renascença) foi publicada. Gradualmente, a palavra "renascimento", ou "renascimento", começou a ser usada de forma mais ampla, significando qualquer interesse na renovação de conhecimentos perdidos. Por exemplo, o florescimento da literatura, teologia, jurisprudência e outros conhecimentos sob Carlos Magno e seus descendentes (séculos VIII-IX) é frequentemente descrito como a Renascença Carolíngia, e a Renascença do século XII é chamada de ascensão da ciência, filosofia e poesia na Europa , associado à tradução para o latim, muitos textos até então desconhecidos - não apenas do grego, mas também do árabe.

Francesco Petrarca. Gravura de Francesco Allegrini. 1761 anos Rijksmuseum, Amsterdã

Alguns historiadores modernos acreditam que a era de Petrarca ao século 17 é mais honesta de se chamar de período moderno inicial. Em primeiro lugar, esse termo absorve realidades que afetaram todos os segmentos da população (as classes mais baixas dificilmente lêem os autores gregos ou estudam as ordens arquitetônicas antigas). Em segundo lugar, a ideia da Idade Média como uma ruptura temporária na escuridão, após a qual a luz da cultura clássica voltou a brilhar, está desatualizada há muito tempo. No entanto, o termo “primeiros tempos modernos” não suplantou o “Renascimento”. Isso é confirmado, por exemplo, pela Renaissance Society of America - uma associação de cerca de quatro mil especialistas em cultura, história e ciência da Renascença, que realiza conferências anuais com centenas de participantes. Podemos concluir com segurança que ambos os termos são relevantes: um mais se refere à história social e econômica, o segundo à história da cultura.

2. Quando foi o Renascimento

É impossível localizar os limites de uma era; os debates sobre esse assunto vêm acontecendo há décadas e provavelmente nunca terminarão. O ano de 1341 é geralmente considerado um ponto de partida simbólico, quando Francesco Petrarca foi coroado com uma coroa de louros no Capitólio. Antigamente, uma coroa era oferecida ao vencedor de concursos de poesia, mas no século XIV Petrarca se viu fora da competição: ele foi legitimamente reconhecido como o indiscutível triunfante, herdeiro da literatura antiga, chamado para reviver o puro latim. O ano de 1341 é mais do que uma data condicional, mas há um consenso na ciência de que o Renascimento começou na Itália no século XIV, e seu primeiro e principal centro foi Florença. Quando o fim chegou, a questão é ainda mais polêmica. O acorde final do Renascimento pode ser considerado a descoberta da América (1492), o início da Reforma (1517), a execução do filósofo Giordano Bruno (1600) e o fim da Guerra dos Trinta Anos (1648) . Esta última data, em particular, é respeitada pelo autor da "Civilização do Renascimento" Jean Delyumau, e talvez possamos concordar com ele: a assinatura da Paz de Vestfália marcou uma etapa fundamentalmente nova na história dos Estados europeus . As relações internacionais perderam sua hierarquia estrita: os reis, eleitores, príncipes e landgraves da Europa deixaram de considerar os imperadores do Sacro Império Romano como um deus dado aos suzera. A ideia de estados soberanos e de não interferência em seus assuntos internos surgiu e se tornou firmemente estabelecida, e a ideia de tolerância religiosa emergiu. As novas normas significaram o início de uma nova era.

3. Renascimento e Idade Média

De acordo com as crenças populares, a Renascença abandonou as superstições medievais em favor da ciência e se voltou para o homem em vez de para Deus. É geralmente aceito que a primeira coisa que o Renascimento fez foi abandonar a escolástica, isto é, o sistema de provas filosóficas estritas da existência de Deus, no qual o trabalho das primeiras universidades foi baseado ( schola) Agora, essa palavra é considerada quase uma maldição, mas inicialmente a escolástica foi uma das maiores conquistas da cultura intelectual europeia. Foi ela quem ensinou o homem europeu a pensar logicamente; Um papel significativo neste processo foi desempenhado pelas obras de Aristóteles, que no século 12 voltou à circulação científica em traduções do árabe.

Se a escolástica dependia de Aristóteles, o sistema filosófico da Renascença colocava outro autor antigo, Platão, na vanguarda. Suas obras foram traduzidas para o latim pelo florentino Marsilio Ficino. Foi uma grande sensação europeia: no final do século XV quase ninguém sabia grego, os textos foram considerados perdidos e foram restaurados a partir de citações fragmentárias.

Na verdade, o Renascimento nunca rompeu com a tradição, Anselmo de Canterbury e outros grandes teólogos escolásticos. Comentários novos, originais e interessantes sobre as traduções de Aristóteles continuaram a ser escritos e publicados até o século XVII. Além disso, a Idade Média nunca negligenciou o homem e seu lugar na estrutura do universo, e os autores da ressurreição não renunciaram a Deus. Ao contrário, era precisamente a teologia que consideravam o principal negócio de suas vidas. O mesmo Marsilio Ficino se esforçou para subordinar as idéias de Platão à doutrina cristã. Seu contemporâneo mais jovem, Giovanni Pico della Mirandola, em seus tratados teológicos e escritos filosóficos, procurou provar a comunalidade de todos os ensinamentos do mundo e trazê-los para um único sistema cristão.

4. Humanismo da Renascença

Benozzo Gozzoli. Chegada dos Reis Magos a Belém. Pintura na capela do Palazzo Medici - Riccardi. Florença, 1459-1460 Os membros da família Médici e seus contemporâneos são representados na imagem dos Magos e participantes da procissão. Getty Images

Quase a única direção do pensamento renascentista é considerada o humanismo, que não era nem mesmo um sistema filosófico completo. Os cientistas humanistas Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolo Niccoli apenas propuseram um novo programa educacional - studia humanitatis, isto é, segundo Bruni, “o conhecimento daquilo que se relaciona com a vida e a moral e que melhora e adorna uma pessoa”. Cit. Citado de: L. M. Batkin. Renascimento italiano: Problemas e Pessoas. M., 1995.... O programa se concentrava no estudo de línguas antigas - latim, grego antigo e, um pouco mais tarde, hebraico.

Os humanistas também não tinham um centro formal: a academia platônica em Karaji é provavelmente um mito posterior. Cosimo Medici deu a Marsilio Ficino uma villa nas colinas de Careggi, mas os jovens sedentos de conhecimento não se aglomeraram ali para as aulas regulares. A Academia não era uma instituição educacional, mas sim um conceito virtual - uma associação livre de pessoas com ideias semelhantes e interlocutores, admiradores e comentadores de Platão. Foi elevada à categoria de instituição estatal de facto já no século XVI. Mas os difíceis Medici conseguiram tirar o máximo proveito do fato de que Platão foi primeiro transferido para sua cidade - Florença começou a ser considerada a capital cultural da Renascença.

5. Ciência e magia na Renascença

Normalmente a Idade Média é acusada de superstição, enquanto a Renascença é considerada a época da vitória da razão sobre o preconceito. No entanto, a magia desempenhou um papel importante tanto na imagem renascentista do mundo quanto nas obras dos pais da chamada “revolução científica”. O inventor do eixo de transmissão, Girolamo Cardano, e o físico, Galileo Galilei, fizeram os horóscopos; o astrônomo e matemático Johannes Kepler tentou reformar a astrologia ao mesmo tempo; o astrônomo Tycho Brahe, além da astrologia, gostava de alquimia, assim como Isaac Newton. Talvez Nicolaus Copernicus não estivesse interessado em magia, mas seu único aluno, Johannes Rethick, estava profissionalmente engajado em astrologia.

6. Revolução na arte

A arte do Renascimento fez uma verdadeira revolução, mas não foi iniciada pelos eclesiásticos Leonardo, Michelangelo e Rafael. Uma das inovações artísticas mais importantes da época foi a pintura a óleo. Desde a época de Vasari, acreditava-se que o mestre holandês Jan van Eyck (1390-1441) o inventou. Na verdade, no Afeganistão, pigmentos diluídos em óleo vegetal eram usados ​​no século 6 (os arqueólogos já descobriram isso hoje, quando começaram a explorar as cavernas que se abriram nas costas dos Budas Bamiyan explodidos pelo Talibã), e óleo a pintura chegou ao norte da Europa no século XII (é mencionada no tratado do Presbítero Teófilo "Sobre várias artes"). No entanto, foi Van Eyck quem trouxe essa técnica à perfeição virgem.

Na Itália, a pintura a óleo penetrou como uma moda ultramarina: Ferrari Cosimo Tura estudou-a a partir das obras do flamengo Rogier van der Weyden da coleção de seu patrono, o duque Lionello d'Este, e Antonello da Messina dominou o básico na corte napolitana , onde Alfonso de Aragão estava em todas as partes da Europa, incluindo a Holanda. Junto com o óleo de lá, muitas novidades composicionais chegaram à Itália, que agora admiramos nas telas de Bellini, Carpaccio e outros mestres famosos - efeitos óticos e de luz, simbolismo oculto, jogo de interiores, a aprovação do retrato secular como um independente gênero.

Masaccio. Trindade. Afresco na Igreja de Santa Maria Novella. Florença, por volta de 1427 Wikimedia Commons

As leis da perspectiva foram aplicadas pela primeira vez por Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, que entrou para a história com o apelido de Masaccio. O exemplo mais famoso é a "Trindade" da igreja florentina de Santa Maria Novella (1425-1427), mas Masaccio começou a fazer experiências já em sua primeira obra - "Tríptico de San Jovena le". Acredita-se que Masaccio dominou a ciência da perspectiva sob a orientação de Filippo Brunelleschi, um homem que, pela primeira vez desde os tempos antigos, se balançou na construção de uma cúpula (esta técnica foi completamente perdida). A Catedral florentina de Santa Maria del Fiore, concluída por Brunelleschi, tornou-se um dos principais edifícios da época.

7. O que foi inventado durante a Renascença

Uma página da Bíblia impressa por Gutenberg. 1454-1456 anos Biblioteca Estadual de Wurttemberg

Além da imprensa (Johannes Gutenberg, 1440), o telescópio (Galileo Galilei, 1609), o microscópio (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - o final do século 16) e a bússola magnética estável oscilante, a Renascença deu a mundo outro dispositivo importante, que determinou o destino da humanidade, é um banheiro com uma autoclismo. O inventor do mecanismo foi o poeta da corte de Elizabeth I, o tradutor de Ariosto Sir John Harington: ele batizou sua criação de "Ajax", e conseguiu fazer uma sátira política a partir do manual de montagem. Uma das primeiras cópias (1596) foi apresentada à rainha, mas ela não apreciou o presente nem a forma original de sua descrição - o autor foi expulso da corte por vários anos.

8. O que foi descoberto durante a Renascença

Amerigo Vespucci descobre a América. Gravura de Theodore Halle segundo a original de Stradanus. Século XVI Rijksmuseum, Amsterdã

Em primeiro lugar, é claro, a América. O Velho Mundo de repente percebeu que era velho, e além dos mares ainda havia um novo que precisava ser explorado, conquistado, dividido e devidamente explorado. Além do ouro, tesouros exóticos derramados nos portos de Portugal, Itália, Espanha e Inglaterra: trufas animadas (conhecidas por nós como batatas), frutos decorativos do amor (como o poeta Sir Walter Raleigh apresentou aos tomates Rainha Elizabeth), e no ao mesmo tempo em um espantalho, girassóis, perus, cacau, milho e porquinhos-da-índia. E sem batatas, por exemplo, um aumento radical da população da Europa nos séculos XVII-XVIII dificilmente teria sido possível. Mas as Grandes Descobertas Geográficas não terminaram aí: os Port Tugals desembarcaram na China (1513), os Holandeses na Austrália (1606), Tasmânia e Nova Zelândia (1642); eles também exploraram o Ártico (Willem Barents, 1594-1597) e deduziram os princípios da cartografia moderna (Gerard Mercator na década de 1540 ensinou o mundo inteiro a usar a projeção cilíndrica conformada - então os mapas adquiriram sua aparência familiar, com linhas paralelas de longitude e latitude). Enquanto isso, outro nativo da Holanda, Andreas Vesalius, entendia perfeitamente o interior de uma pessoa: ele descobriu que homens e mulheres tinham o mesmo número de costelas e dentes (antes de Vesalius, os médicos tinham certeza de que os homens deveriam ter 32 dentes, e as mulheres - 28), e descobriram como funcionam o esqueleto, os músculos e o sistema vascular. A propósito, as ilustrações dos atlas anatômicos de Vesalius foram desenhadas pelo aluno de Ticiano, Jan Just van Kalkar.

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Westman R. A questão copernicana. Prognosticismo, ceticismo e ordem celestial.

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Witt R. Nas pegadas dos antigos: as origens do humanismo de Lovato a Bruni.

A Itália é o melhor lugar para compreender facilmente a história da arte. Aqui, as obras-primas estão literalmente em cada esquina.

Com este artigo, você aprenderá:

"Rinascimento": ri - "de novo" + nasci - "nascido"

Espero que todos tenham ouvido o termo "renascimento". Nascido de novo, nascido de novo. Ou - o Renascimento. Quase sempre este conceito é aplicado ao campo da arte: pintura, literatura, arquitetura, etc. A propósito, isso também inclui ciência.

Botticelli, o nascimento de Vênus

Agora vamos descobrir, mas o que, de fato, nasceu de novo? Este é um tipo especial de cultura que já ultrapassou o quadro da Idade Média, mas apenas antecede a Idade do Iluminismo.

O termo foi introduzido pela primeira vez por Giorgio Vasari (humanista italiano). Isso significa um certo avanço significativo em todas as esferas da vida social e, especialmente, na esfera cultural. Florescendo, emergindo das sombras, transformação.

A luta entre a Idade Média e a Antiguidade

Se ainda não estiver muito claro, explicarei com mais facilidade. O fato é que a cultura medieval, a pintura, a poesia e a própria vida das pessoas dependiam muito da igreja, da hierarquia na sociedade e da religião. A arte medieval é uma arte religiosa, a personalidade se perde aqui, não importa.

Aliás, tem várias línguas estrangeiras nas páginas do meu blog!

Lembre-se dos afrescos e telas católicos medievais. São imagens muito assustadoras, agradando a igreja. Aqui estão os santos, os justos e, em contraste com o Juízo Final, demônios terríveis, monstros. Foi criada uma situação em que ser você mesmo, ter paixões e desejos humanos comuns é o caminho certo para o inferno. Somente um cristão justo e de coração puro poderia ter esperança de salvação e perdão.

Domanico Veneziano, Madonna e Criança

O Renascimento é caracterizado pelo antropocentrismo e. No centro está uma pessoa, suas atividades, pensamentos, aspirações. Essa abordagem é característica da era da Cultura Antiga. Esta é a Roma Antiga, Grécia. O cristianismo está substituindo o paganismo na Europa, junto com isso, os cânones da arte estão mudando completamente.

Raphael Santi, Madonna in the Green

Agora o homem era considerado uma pessoa, um importante componente da sociedade. O homem recebeu liberdade na arte, que nunca foi dada a ele pelas estritas leis da cultura religiosa medieval.

O Renascimento, desculpem a tautologia, revive o período da Antiguidade, mas este já é o seu nível superior, moderno. A Europa caiu sob sua influência do século 15 ao 16. Na Itália, haverá uma estrutura cronológica ligeiramente diferente da Renascença, contarei a vocês um pouco mais tarde.

Como é que tudo começou?

Tudo começou com a queda do Império Bizantino. Se por muito tempo a Europa esteve sob o domínio da Igreja, então em Bizâncio ninguém se esqueceu da arte da Antiguidade. As pessoas fugiram do império em ruínas. Eles levaram livros, pinturas com eles, trouxeram esculturas e novas ideias para a Europa.

Queda do Império Bizantino

Cosimo Medici funda a Academia de Platão em Florença. Em vez disso, ele o revive. Tudo isso foi inspirado no discurso de um conferencista bizantino.

As cidades crescem, a influência das propriedades, como artesãos, mercadores, banqueiros, artesãos, cresce. O sistema hierárquico de valores não é absolutamente importante para eles. O humilde espírito da arte religiosa é incompreensível para eles, estranho.

Surge um movimento moderno - humanismo. É isso que exerce uma influência poderosa na nova arte do Renascimento. As cidades europeias se esforçaram para estabelecer-se centros progressistas de ciência e arte.

Esta área surgiu sob a influência da Igreja. É claro que a Idade Média, com suas fogueiras e queima de livros, atrasou o desenvolvimento da civilização por décadas. Agora, com grandes avanços, o Renascimento procurou alcançá-lo.

Renascença italiana

As artes plásticas estão se tornando não apenas um componente importante da época, mas também uma atividade necessária. As pessoas agora precisam de arte. Por quê?

Raphael Santi, retrato

Segue-se um período de recuperação econômica e, com ele, uma gigantesca mudança nas mentes das pessoas. Toda a consciência humana não estava mais voltada apenas para a sobrevivência, novas necessidades aparecem.

Retratar o mundo como ele é, mostrar a beleza real e os problemas reais - esta é a tarefa daqueles que se tornaram figuras icônicas do Renascimento italiano.

Acredita-se que essa tendência apareceu justamente na Itália. Além disso, surgiu no século XIII. Então, os primeiros começos de uma nova tendência aparecem nas obras de Paramoni, Pisano, depois Giotto e Orcagna. Finalmente criou raízes apenas a partir de 1420.

No total, 4 estágios principais da formação da era podem ser distinguidos:

1. Proto-Renascença (o que aconteceu na Itália);
2. Renascimento inicial;
3. Alta Renascença;
4. Renascença tardia.

Vamos considerar cada um dos períodos com mais detalhes.

Proto-renascimento

Ainda intimamente associado à Idade Média. Este é um período de transição gradual das tradições do antigo para o novo. Ocorreu no período da 2ª metade do século XIII ao século XIV. Abrandou ligeiramente o seu desenvolvimento devido à epidemia global de peste na Itália.

A era do Proto-Renascimento, Andrea Mantegna, altar de San Zeno em Verona

A pintura deste período é melhor caracterizada pelas obras dos mestres de Florença Cimabue, Giotto, bem como da escola de Siena - Duccio, Simone Martini. Claro, a figura mais importante do proto-renascimento é o mestre Giotto. Verdadeiramente um reformador dos cânones da pintura.

Renascença precoce

Este é o período de 1420 a 1500. Podemos dizer que este é o momento de uma transição suave para uma nova tendência. Ainda há muito emprestado da arte do passado. Novas tendências, imagens se misturam a ela, muitos motivos cotidianos são adicionados. A pintura e a arquitetura, a literatura tornam-se cada vez menos figurativas, cada vez mais "humanidade".

Renascença, Basílica di Santa Maria del Carmine, Firenze

Alta Renascença

O exuberante apogeu da Renascença cai nos anos 1500-1527 na Itália. Seu centro é transferido de Florença para Roma. O Papa Júlio II está satisfeito com o novo clima, que ajuda muito os mestres.

Madonna Sixtina, Raphael Santi, Alta Renascença

Ele, um homem empreendedor e moderno, aloca recursos para a criação de objetos de arte. Os melhores afrescos da Itália estão sendo pintados, igrejas, edifícios e palácios estão sendo construídos. É considerado totalmente apropriado tomar emprestado as características da Antiguidade até mesmo na criação de edifícios religiosos.

Os pintores mais icônicos da Itália durante a era da Alta Objeção são Leonardo da Vinci e Raphael Santi.

Estive no Louvre em março de 2012, não havia muitos turistas e pude ver com calma e prazer o quadro "Mona Lisa", que também se chama "La Gioconda". Na verdade, não importa para que lado do corredor você vá, os olhos dela sempre olham para você. Milagre! Não é?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Renascença tardia

Ocorreu de 1530 a 1590-1620s. Os historiadores concordaram em reduzir o trabalho desse período a um único, apenas condicionalmente. Havia tantas direções novas que meus olhos deslumbram. Isso se aplica a todos os tipos de criatividade.

Então, a Contra-Reforma triunfou no sul da Europa. Eles começaram a olhar com muito cuidado para o canto excessivo do corpo humano. Houve muitos oponentes de um retorno brilhante à Antiguidade.

Veronese, The Marriage at Cana, Late Renaissance

Como resultado de tal luta, surge o estilo de "arte nervosa" - o maneirismo. Existem linhas interrompidas, cores e imagens inventadas, às vezes ambíguas demais, às vezes exageradas.

Paralelamente, surgiram obras de Ticiano e Palladio. Seu trabalho é considerado significativo para o final do Renascimento, não está completamente sujeito às correntes de crise daquele século.

A filosofia daqueles períodos encontra um novo objeto de estudo: o homem "universal". Aqui, as tendências filosóficas se entrelaçam com a pintura. Por exemplo, Leonardo da Vinci. Seu trabalho é uma ideia da ausência de fronteiras, limites para a mente humana.

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A era conquista o norte

Sim, tudo começou na Itália. Então, a corrente mudou. Gostaria de dizer apenas algumas palavras sobre o Renascimento do Norte. Mais recentemente, veio para a Holanda, Alemanha e França. Não houve Renascimento naquele sentido clássico, mas o novo estilo conquistou a Europa.

A arte gótica prevalece e o conhecimento do homem fica em segundo plano. Destacam-se Albrecht Durer, Hans Holbein, o Jovem, Lucas Cranach, o Velho, e Pieter Bruegel, o Velho.

Os melhores representantes de toda a Era

Conversamos sobre a história desse período tão interessante. Vamos agora dar uma olhada mais de perto em todos os seus componentes.

homem renascentista

O principal é entender - quem é o homem da Renascença?
Aqui os filósofos nos ajudarão. Para eles, o objeto de estudo era a mente e as capacidades de quem cria. É a mente que distingue o Humano de tudo o mais. A razão o torna semelhante a Deus, porque o homem pode criar, criar. Este é um Criador, um Criador, uma pessoa em constante evolução.

Ele está localizado no cruzamento da Natureza e da Modernidade. A natureza o dotou de um presente incrível - um corpo perfeito e um intelecto poderoso. O mundo moderno oferece possibilidades infinitas. Aprendizagem, fantasia e sua realização. Não há limites para o que uma pessoa é capaz.

Homem Vitruviano, Leonardo Da Vinci

O ideal da personalidade humana agora: bondade, força, heroísmo, a capacidade de criar e criar um novo mundo ao seu redor. O mais importante aqui é a liberdade pessoal.

A ideia de pessoa está mudando - agora ela está livre, cheia de força e entusiasmo. É claro que essa ideia de pessoas os levou a fazer algo grande, significativo, importante.

"Nobreza, como uma espécie de esplendor que emana da virtude e ilumina seus donos, qualquer que seja sua origem." (Poggio Bracciolini, século XV).

Desenvolvimento da ciência

O período dos séculos XIV-XVI tornou-se significativo no desenvolvimento da ciência. O que está acontecendo na Europa?

• Este é o período das grandes descobertas geográficas;
• Nicolaus Copernicus muda a compreensão que as pessoas têm da Terra, prova que a Terra gira em torno do Sol;
• Paracelsus e Vesalius deram um grande salto em frente na medicina e na anatomia. Por muito tempo, a autópsia, o estudo da anatomia humana foi um crime, a profanação do corpo. O conhecimento da medicina era completamente incompleto e todas as pesquisas eram proibidas;
• Niccolo Machiavelli explora sociologia, comportamento de grupo;
• Surge a ideia de uma "sociedade ideal", a "Cidade do Sol" de Campanella;
• Desde o século 15, a impressão tem se desenvolvido ativamente, muitos trabalhos foram publicados para o povo, trabalhos científicos e históricos estão se tornando disponíveis para qualquer pessoa;
• Começou a estudar línguas antigas, traduções de livros antigos.

Ilustração para o livro Cidade do Sol, Campanella

Literatura e Filosofia

O representante mais brilhante da época é Dante Alighieri. A sua “Comédia” ou “Divina Comédia” foi admirada pelos seus contemporâneos, foi feita um modelo de literatura pura do Renascimento.

Em geral, o período pode ser descrito como a glorificação de uma personalidade harmoniosa, livre, criativa e amplamente desenvolvida.

Os sonetos gratuitos de Francesco Petrarca sobre o amor revelam as profundezas da alma humana. Neles vemos um mundo secreto e oculto de sentimentos, sofrimento e alegria do amor. As emoções de uma pessoa são trazidas à tona.

Petrarca e Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto e Torquato Tasso glorificaram a época com suas obras de estilos completamente diferentes. Mas, eles se tornaram clássicos para o Renascimento.

Claro, novelas românticas, histórias de amor e amizade, histórias engraçadas e romances trágicos. Aqui está o Decameron de Boccaccio, por exemplo.

Decameron, Boccaccio

Pico della Mirandola escreveu: “Ó suprema e deliciosa felicidade de uma pessoa que se dá a possuir o que quer e a ser o que deseja”.
Filósofos famosos desta época:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Niccolo Machiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• Pietro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Ficino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

O interesse pela filosofia está crescendo agudamente. O pensamento livre deixa de ser algo proibido. Os tópicos para análise são muito diferentes, modernos, atuais. Não há mais tópicos considerados impróprios, e as reflexões dos filósofos não vão mais apenas para o bem da igreja.

arte

Uma das áreas de crescimento mais rápido é a pintura. Na verdade, existem tantos novos tópicos. Agora o artista também está se tornando um filósofo. Ele mostra sua visão das leis da natureza, anatomia, perspectivas de vida, idéias, luz. Não há mais proibições para quem tem talento e quer criar.

Você acha que o tema da pintura religiosa não é mais relevante? Muito pelo contrário. Os mestres da Renascença criaram novas pinturas incríveis. Os velhos cânones vão-se embora, o seu lugar é tomado por composições volumosas, aparecem paisagens e atributos "mundanos". Os santos se vestem de maneira realista, tornam-se mais próximos, mais humanos.

Michelangelo, Criação de Adão

Os escultores também gostam de usar temas religiosos. Sua criatividade se torna mais livre, franca. No corpo humano, os detalhes anatômicos não são mais proibidos. O tema dos deuses antigos retorna.

Beleza, harmonia, equilíbrio, corpo feminino e masculino vêm em primeiro lugar. Na beleza do corpo humano, não há proibição, timidez ou depravação.

Arquitetura

Os princípios e formas da arte da Roma Antiga estão voltando. Agora que a geometria e a simetria prevalecem, grande atenção é dada para encontrar as proporções ideais.
De volta à moda:

1. nichos, hemisférios de cúpulas, arcos;
2. edículos;
3. linhas suaves.

Eles substituíram os contornos góticos frios. Por exemplo, a famosa Catedral de Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Foi então que surgiram as primeiras Villas - construção suburbana. Geralmente grandes complexos com jardins, terraços.

Catedral de Santa Maria del Fiore

Grandes contribuições para a arquitetura foram feitas por:

1. Filippo Brunelleschi - é considerado o "pai" da arquitetura renascentista. Ele desenvolveu a teoria da perspectiva e um sistema de ordem. Foi ele quem criou a cúpula da Catedral de Florença.
2. Leon Battista Alberti - ficou famoso por repensar os motivos das primeiras basílicas * cristãs da época de Constantino.
3. Donato Bramante - trabalhou durante o Alto Renascimento. Famosa por suas proporções precisas.
4. Michelangelo Buonarroti é o arquiteto-chefe do Renascimento tardio. Criou a Basílica de São Pedro, a Escadaria Laurenziana.
5. Andrea Palladio é o fundador do classicismo. Ele criou seu próprio curso, chamado Palladianism. Ele trabalhou em Veneza, projetando as maiores catedrais e palácios.

Os melhores palácios da Itália foram construídos durante a Primeira e Alta Renascença. Por exemplo, Villa Medici em Poggio a Caiano. Além disso, o Palazzo Pitti.

As cores predominaram: azul, amarelo, roxo, marrom.

Em geral, a arquitetura da época se distinguia pela estabilidade, por um lado, e, por outro, por linhas suaves, transições semicirculares e arcos complexos.

As instalações foram tornadas espaçosas, com tectos altos. Eles foram decorados com madeira ou ornamentos de folhas caducas.

* Basílica - igreja, catedral. Possui forma retangular e uma ou várias naves (ímpares). É característico do início do período cristão, e a própria forma originou-se dos antigos edifícios de templos gregos e romanos.

Novos materiais de construção foram usados. A base são blocos de pedra. Começou a ser processado de diferentes maneiras. Novos morteiros aparecem. E também - este é o período de uso ativo do gesso.

O tijolo torna-se um material decorativo e de construção. Tijolos vitrificados, terracota e faiança também são usados. Muita atenção é dada aos detalhes decorativos, à qualidade de sua elaboração.

Agora, os metais também são usados ​​para processamento decorativo. Estes são cobre, estanho e bronze. O desenvolvimento da carpintaria torna possível fazer elementos perfurados de madeira nobre surpreendentemente bonitos.

Música

A influência da música folk está cada vez mais forte. A polifonia vocal e vocal-instrumental está se desenvolvendo rapidamente. A escola veneziana teve um sucesso especial aqui. Novos estilos musicais surgem na Itália - frottola e villanella.

Caravaggio, músico com alaúde

A Itália é famosa por seus instrumentos de arco. Existe até uma luta entre a viola e o violino pela melhor execução das mesmas melodias. Novos estilos de canto estão tomando conta da Europa - canto solo, cantata, oratório e ópera.

Por que a Itália?

A propósito, por que exatamente o Renascimento começou na Itália? O fato é que grande parte da população vivia em cidades. Sim, esta é uma situação incomum para o período dos séculos XIII-XV. Mas, se não houvesse circunstâncias especiais, todas as obras-primas da época apareceriam?

O comércio e o artesanato desenvolveram-se rapidamente. Bastava aprender, inventar, aprimorar os produtos de seu trabalho. Assim surgiram pensadores, escultores e artistas. Os produtos precisavam se tornar mais atraentes, os livros com ilustrações vendiam melhor.

O comércio é sempre uma viagem. As pessoas precisavam de idiomas. Eles viram muitas coisas novas em suas viagens, tentaram implementá-las na vida de sua cidade.

Vasari, Florença

Por outro lado, a Itália é a herdeira do Grande Império Romano. Amor pela beleza, resquícios de cultura milenar - tudo isso se concentra nas cidades da Itália. Essa atmosfera simplesmente não poderia deixar de motivar pessoas talentosas a novas descobertas.

Os cientistas acreditam que outra razão é precisamente o tipo ocidental de fé cristã, e não o oriental. Acredita-se que seja uma forma especial de cristianismo. O lado externo da vida católica do país permitia uma espécie de pensamento livre.

Por exemplo, o surgimento de "antipap"! Em seguida, os próprios pontífices defenderam o poder, usando métodos desumanos e completamente ilegais para atingir a meta. As pessoas seguiram isso, percebendo que na vida real, os fundamentos católicos e a moralidade nem sempre funcionam.

Agora Deus se tornou o objeto do conhecimento teórico, e não o centro da vida humana. O homem estava claramente separado de Deus. Claro, isso deu origem a todos os tipos de dúvidas. Nessas condições, a ciência e a cultura se desenvolvem. Naturalmente, a arte se divorcia da religião.

Amigos, obrigado por ler meus artigos! Esperançosamente, pontos importantes sobre o Renascimento italiano foram esclarecidos.

Leia também sobre a Itália e a Itália, onde você pode facilmente visitar os lugares mais interessantes e bonitos do país.

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Eu estava com você, Natalya Glukhova, desejo-lhe um bom dia!