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Testes no drama "Tempestade". 1 opção

1) A qual direção literária deve ser atribuído o drama "Tempestade"?

romantismo

1. classicismo

   sentimentalismo

2) A ação do drama "Tempestade" acontece

em Moscou

em Kalinov

Em Petersburgo

Em Nizhniy Novgorod

3). Determine o clímax do drama "Tempestade"

cena com chave

O encontro de Katerina com Boris no portão

O remorso de Katerina diante dos habitantes da cidade

despedida de Tikhon e Katerina antes de sua viagem

quatro). Que invenção o mecânico autodidata Kuligin queria introduzir na vida de sua cidade?

telégrafo

Pára-raios

microscópio

prensa de impressão

5). Qual era o nome do marido de Katherine?

6). Determine o principal conflito do drama "Tempestade"

história de amor de Katerina e Boris

história de amor de Tikhon e Katerina

confronto de tiranos e suas vítimas

descrição das relações amistosas entre Kabanikhi e Dikiy

7). Qual dos heróis do drama "Tempestade" "inveja" a falecida Katerina, considerando sua própria vida o próximo tormento?

9) A que tipo de personagens literários Kabanikha pertencia?

1. herói-raciocinador

2. "tirano"

3. "pessoa extra"

4. "homenzinho"

10. De que personagem estamos falando?

Ele tem um estabelecimento assim. Conosco, ninguém se atreve a dizer uma palavra sobre salários, eles vão repreender o que vale o mundo. “Você”, ele diz, “como você sabe o que eu tenho em mente? Você pode conhecer minha alma de alguma forma? Ou talvez eu chegue a tal acordo que cinco mil damas lhe sejam dadas. Então você fala com ele! Só que ele nunca em toda a sua vida chegara a tal e tal arranjo.

3. Para dar vida à peça

12) De que personagem estamos falando?

13) A.N. Ostrovsky revela as propriedades sociotípicas e individuais dos personagens de um determinado ambiente social, qual:

1. Senhorio-nobre

2. Comerciante

3. Aristocrático

4. Popular

14) Quem é o dono das palavras

Todos deveriam ter medo! Não é que seja assustador que isso o mate, mas que a morte de repente o encontre como você é, com todos os seus pecados, com todos os seus maus pensamentos.

Kabanikhe

Catarina

opção 2

1) Qual era o nome do amante de Katerina?

1. Kuligin

2) Quem organizou o encontro entre Katerina e Boris, roubando a chave de Kabanikh?

2. Kuligin

3. Bárbara

3) De quem é a frase: “Faça o que quiser, se ao menos foi costurado e coberto”?

1. Catarina

2. Kabanikhe

4) O que o mecânico autodidata Kuligin inventou?

telégrafo

Pára-raios

relógio de sol

perpétuo móvel

5) Qual frase termina o drama "Tempestade"?

Mãe, você arruinou ela, você, você, você...

Obrigado, gente boa, pelo vosso serviço!

Que bom para você, Kátia! E por que fiquei no mundo e sofri!

Faça com ela o que quiser! O corpo dela está aqui, pegue-o; e a alma já não é tua: está agora perante um juiz mais misericordioso que tu!

6) De que personagem estamos falando?

Ele primeiro nos quebrará, abusará de nós de todas as maneiras possíveis, como seu coração deseja, mas mesmo assim acabará nos dando nada, ou apenas um pouco. Além disso, ele começará a dizer que deu por misericórdia, que isso não deveria ter acontecido.

7) Quem disse:

“Meus pais nos criaram bem em Moscou, eles não pouparam nada para nós. Fui enviado para a Academia Comercial e minha irmã foi enviada para um internato, mas ambas morreram repentinamente de cólera, e minha irmã e eu ficamos órfãos. Depois ficamos sabendo que minha avó também morreu aqui e deixou um testamento para que nosso tio nos pagasse a parte que deveria ser paga quando atingimos a maioridade, só que com a condição..."

8) Quem disse:

“Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel! No filistinismo, senhor, você não verá nada além de grosseria e pobreza nua. E nós, senhor, nunca sairemos deste barco.

2. Boris Grigorievich

9) A peça “Tempestade” mostra a vida dos mercadores patriarcais, selvagens, limitados, ignorantes. Existe uma pessoa em Kalinov capaz de resistir às leis desta vida? Diga:

1.Kuligin

3. Bárbara

5.Katerina

11) Katerina confessa seu “pecado” a Tikhon em público. O que a fez fazer isso?

1. Sentimento de vergonha

2. Medo da sogra

4. Desejo de sair com Boris

12) A.N. Ostrovsky revela as propriedades sociotípicas e individuais dos personagens de um determinado ambiente social, qual:

1. Senhorio-nobre

2. Comerciante

3. Aristocrático

4. Popular

13) A peça "Tempestade" foi escrita em

14) A cidade em que ocorre a ação de "Tempestade" chama-se

Nizhny Novgorod

Kostroma

3 opções

1) A.N. Ostrovsky revela as propriedades sociotípicas e individuais dos personagens de um determinado ambiente social, qual:

1. Senhorio-nobre

2. Comerciante

3. Aristocrático

4. Popular

2) A que gênero literário pode ser atribuída a peça "Tempestade" (conforme definição do autor):

1. Comédia

3. Tragédia

4. Comédia lírica

5. Tragicomédia

3) Qual é o principal conflito na peça "Tempestade" (de acordo com Dobrolyubov):

1. Este é um conflito entre gerações (Tikhon e Marfa Ignatievna)

2. Trata-se de um conflito intrafamiliar entre uma sogra despótica e uma nora recalcitrante.

3. Este é um confronto de tiranos da vida e suas vítimas

4. Este é um conflito entre Tikhon e Katerina

4) A peça "Tempestade" começa com uma exposição longa e um tanto longa para:

1. Intriga o leitor

2. Apresente os heróis diretamente envolvidos na intriga

3.Criar uma imagem do mundo em que os personagens vivem

4. Desacelere o tempo do palco

5) A ação da peça “Tempestade acontece na cidade de Kalinov. Todos os heróis pertencem (por nascimento e criação) ao mundo Kalinov? Nomeie um personagem que não seja um deles:

1.Kuligin

5. Bárbara

6) Quais personagens são (em termos de conflito) centrais na peça:

1. Boris e Katerina

2. Katerina e Tikhon

3. Selvagem e Javali

4. Marfa Ignatievna Kabanova e Katerina

5. Boris e Tikhon

7) N.A. Dobrolyubov no artigo “Um Raio de Luz no Reino das Trevas” chamou Boris de “um Tikhon educado” porque:

1. Boris e Tikhon pertencem à mesma propriedade

2. Boris difere apenas externamente de Tikhon

3. Boris é muito diferente de Tikhon

8) A peça “Tempestade” mostra a vida da classe patriarcal mercantil, selvagem, limitada, ignorante. Existe uma pessoa em Kalinov capaz de resistir às leis desta vida? Diga:

1.Kuligin

3. Bárbara

1. Feklusha

2.Kuligin

5.Katerina

10) Por que os eventos da peça "Tempestade" acontecem em uma cidade fictícia?

11) Savel Prokofievich Dikoy não participa do conflito principal da peça "Tempestade". Por que Ostrovsky introduziu esse personagem?

1. Opor-se a Marfa Ignatievna Kabanova

2.Criar uma imagem holística do "reino das trevas"

3. Para dar vida à peça

4. Para enfatizar a proeza e o escopo dos comerciantes russos

12) A que classe pertenciam os pais de Katerina Kabanova?

1. Nobres

3.Camponeses

5. Raznochintsy

13) Katerina confessa seu "pecado" a Tikhon em público. O que a fez fazer isso?

1. Sentimento de vergonha

2. Medo da sogra

3. Desejo de expiar a culpa diante de Deus e dores de consciência pelo reconhecimento

4. Desejo de sair com Boris

14) N.A. Dobrolyubov chamou um dos heróis da peça "Tempestade" "um raio de luz no reino das trevas". Isto:

1.Kuligin

2. Marfa Ignatievna

3.Katerina

opção 2

3 opções

Alexander Nikolaevich Ostrovsky* (1823-1886)

*Atenção! Na literatura russa, dois escritores chamados Ostrovsky: Alexandre Nikolaevich, dramaturgo russo do século XIX, e Nikolai Alekseevich, prosador soviético dos anos 1920 e 1930, autor do romance How the Steel Was Tempered. Não confunda, por favor!

A singularidade do talento de Ostrovsky era que ele combinava o talento de um escritor e a habilidade de uma figura de teatro. Pela primeira vez na história da cultura russa, apareceu um homem que conseguiu não apenas dizer uma nova palavra na dramaturgia, mas também lançar as bases do teatro nacional russo. Até meados do século XIX, a dramaturgia russa era representada por apenas algumas obras, entre as quais se destacam 2 comédias de Fonvizin, 1 comédia de Griboyedov, 5 tragédias de Pushkin, 3 comédias de Gogol. UM. Ostrovsky, por outro lado, escreveu 52 peças (das quais 47 originais), tendo criado sozinho o repertório do teatro russo.

A infância de Ostrovsky nascido em 12 de abril de 1823 em Moscou na rua Malaya Ordynka não lhe pressagiava um grande futuro. A família Ostrovsky pertencia ao clero. O avô do futuro escritor era um arcipreste e depois um planejador do Mosteiro Donskoy em Moscou. Pai, Nikolai Fedorovich, tendo se formado no seminário de Kostroma e na Academia Teológica de Moscou, ele preferiu servir no setor civil e se estabeleceu em Zamoskoreche. Mãe, Lyubov Ivanovna Savina, na época de seu casamento com o pai do futuro dramaturgo, ela era viúva de um sacristão. No final da década de 1830, o pai de Ostrovsky serviu suas fileiras, recebeu um título de nobreza e fez uma fortuna decente. Sua mãe morreu em 1831, e cinco anos depois seu pai se casou com a filha de um nobre sueco. Emilia Andreevna von Tessin. De acordo com várias fontes, a família tinha de 4 a 10 filhos, e o pai prestava muita atenção à sua criação e educação.

A infância e a juventude de Ostrovsky foram passadas em Zamoskvorechye. A descrição dos costumes e modo de vida desta antiga região de Moscou fará com que Ostrovsky seja chamado de "Colombo de Zamoskorechye".

Panorama de Zamoskvorechie no século 19 do Kremlin (fonte: Wikipedia). Os nomes dos principais templos de Zamoskvorechye são indicados

Tendo recebido uma educação em casa e ginásio (1835-1840), Ostrovsky sentiu interesse pela literatura e pelo teatro, mas por insistência de seu pai, que sonhava em tornar seu filho oficial, foi forçado a ingressar na Faculdade de Direito. Não tendo interesse na profissão imposta, ele deixa o segundo ano e entra no serviço do tribunal de Moscou, onde servirá por 8 anos (durante esse período, o salário de um jovem funcionário aumentará de 4 para 16 rublos). Como se viu mais tarde, o futuro dramaturgo não tratou tanto dos assuntos do serviço, mas coletou material para suas peças ainda não escritas.

Ao mesmo tempo, Ostrovsky é um espectador regular do Teatro Maly, com o qual em breve estará conectado pela dramaturgia. As impressões das performances foram reforçadas pelas impressões do trabalho na corte, onde Ostrovsky teve que lidar com o lado cotidiano das relações humanas. Não é por acaso que, posteriormente, Ostrovsky irá comparar o trabalho de seu escritor com o trabalho de um juiz: o escritor cria seu próprio julgamento sobre a vida. A escolha pelo drama deveu-se ao fato de o teatro, em comparação com a literatura comum, estar mais próximo do povo.

Em meados da década de 1840. Ostrovsky define seu credo literário, em conexão com o qual o primeiro período de sua obra é chamado "acusação moral". Já tendo experiência no gênero de um ensaio fisiológico ("Notas de um residente de Zamoskvoretsky"), ele começa a trabalhar nas duas primeiras comédias. O primeiro é chamado "Foto de família" , o segundo foi renomeado duas vezes: primeiro "Devedor Insolvente", depois "Insolvente", finalmente, "Pessoas próprias - vamos contar" . Ambas as comédias foram lidas em noites literárias no M.P. Pogodin: o primeiro - em 1847, o segundo - em 1849.

A comédia "O próprio povo - vamos resolver" recebe uma crítica positiva de N.V. Gogol, e em geral foi percebido como uma nova palavra na dramaturgia russa. A comédia deixará uma forte impressão no dezembrista, amigo de Pushkin, V.F. Raevsky, que colocará "Pessoas próprias - vamos contar" em pé de igualdade com "Undergrowth", "Woe from Wit" e "Inspector". A comédia foi publicada na impopular revista "Moskvityanin", mas proibida de encenar: " Foi impresso em vão, é proibido jogar", - tal foi a resolução de Nicolau I. Esta peça destruiu o mito dos costumes patriarcais dos comerciantes russos, mostrando um mundo onde o homem é um lobo para o homem, e os relacionamentos são construídos com sede de lucro.

Em 1853, Ostrovsky admite que sua visão da realidade era muito dura. Assim começa o segundo período de sua obra, denominado eslavófilo. Nessa época, junto com Apollon Grigoriev e Lev Mei, Ostrovsky editava a seção literária e artística da revista eslavófila Moskvityanin e publicava suas peças lá. "Não entre no seu trenó" (1852) - esta é a primeira peça de Ostrovsky, que sobe ao palco, e até mesmo o principal teatro do país - Alexandrinsky, "A pobreza não é um vício" (1853), "Não viva do jeito que você quer" (1854). Todas essas peças refletiam o conceito de Apollon Grigoriev sobre o patriarcado e a espiritualidade das classes médias, nas quais "a garantia do futuro da Rússia". E se na primeira peça de Ostrovsky "Nosso povo - vamos resolver" não havia personagens positivos, então nas peças dos anos 50. caracteres negativos são milagrosamente "corrigidos".

Em 1856, a revista Moskvityanin deixou de existir. A colaboração com Sovremennik marcou o terceiro período do trabalho de Ostrovsky - democrático revolucionário. Os temas das peças do dramaturgo se expandem, os conflitos tornam-se mais agudos e profundos. Entre as peças do início desse período, vale destacar a comédia "Ameixa" (1856) e a primeira peça da trilogia sobre Balzaminov "Soneca de férias antes do jantar" (1857). No total, Nekrasov publicará 30 de suas peças: 8 em Sovremennik e 22 em Otechestvennye Zapiski. Ao longo dos anos, uma tradição se desenvolveu: a primeira edição do ano sempre abriu com uma peça de Ostrovsky.

Em abril-agosto de 1856 e em maio-agosto de 1857, Ostrovsky viajou ao longo do Volga. Isso aconteceu graças à expedição "para escritores talentosos" organizada pelo Grão-Duque Konstantin Nikolayevich. É das observações e impressões do Volga que nascerão os dramas mais famosos de Ostrovsky - "Tempestade" e "Dowry".

Drama "Tempestade"

Em 1859, uma coleção de dois volumes de Ostrovsky foi publicada, em conexão com a qual o crítico Nikolai Dobrolyubov dedica o artigo "Dark Kingdom" ao trabalho de Ostrovsky, no qual ele chama o dramaturgo de um "talento objetivo" que refletia os principais vícios de nosso tempo. O artigo também fazia a pergunta: “Quem lançará um raio de luz na feia escuridão do reino das trevas?”, à qual o dramaturgo respondeu em 1860 com sua peça mais famosa "Trovoada", que se tornou o primeiro (exceto para "Masquerade" de Lermontov) na literatura russa uma obra no gênero de drama.

Banco do Volga. Esboço do cenário para a peça baseado na peça "Tempestade"

A peça foi concebida em julho de 1859, e em janeiro de 1860 foi publicada na revista Library for Reading. No centro da peça está a vida da cidade provinciana de Kalinov, onde reina a "moral cruel" e o obscurantismo floresce, apoiado pelos moradores mais ricos e influentes (o comerciante Dikaya e a viúva Kabanikh). Alguns kalinovitas se adaptam à ordem existente (como, por exemplo, é a filha de Kabanikh Varvara), outros são caracterizados pela covardia e pela covardia (Tikhon e Boris). Kuligin poderia se gabar de educação e visão, mas falta-lhe a vontade de resistir à força bruta da Natureza.

Entre todos os personagens da peça, o autor destaca Katerina Kabanova, esposa de Tikhon e nora de Kabanikh. Ela é sincera, não vive com medo, como os outros, mas a mando de seu coração. Ela sabe que deveria amar o marido, mas não consegue sentir algo que não existe. Além disso, Tikhon não se atreve a mostrar seus sentimentos de ternura por sua esposa na frente de sua mãe. O início do conflito é a partida de Tikhon para Moscou e a confissão de amor secreto de Katerina por Boris. É o amor que provoca Katerina a se opor abertamente à tirania dos Kabanikh. O arremesso moral da heroína, por um lado, e o confronto aberto com a sogra imperiosa formam a base da peça. O drama espiritual de Katerina está simbolicamente entrelaçado com os elementos de uma tempestade, prenunciando um desfecho trágico. A imagem de uma tempestade cobre tudo o que acontece em Kalinovo e se transforma em um complexo símbolo dramático: a tempestade é pensada pelos personagens da peça como um castigo de Deus, um castigo pelos pecados, mas o amor e a luta de Katerina são uma tempestade para a vida de Kalinov. mundo patriarcal. Relâmpagos durante uma tempestade iluminam a cidade mergulhada na escuridão.

O protótipo da imagem de Katerina Kabanova era a amante de Ostrovsky, atriz Lyubov Pavlovna Kositskaya (Nikulina). Kositskaya também se tornou a primeira intérprete de seu papel. Ambos tiveram famílias: Kositskaya foi casada com o ator I. Nikulin e Ostrovsky de 1848 a 1867. viveu em um casamento não registrado com um plebeu Agafya Ivanovna. Todos os seus filhos ilegítimos morreram em tenra idade. Em 1869, o escritor casou-se com Maria Vasilievna Bakhmeteva. que se tornará a mãe dos seis filhos de Ostrovsky.

A inovação de Ostrovsky se manifestou em conexão do conflito social, familiar com o conflito interno da heroína, e na combinação da dramaturgia da paisagem com a dramaturgia das relações humanas. Em geral, o conflito do drama consiste em vários componentes:

1) a tirania dos ricos: a "moral cruel" da cidade está associada ao poder ilimitado do tirano Savel Prokofievich Wild, um homem moreno, sem instrução, rude, mas abastado; ninguém pode resistir a ele: nem a pessoa mais educada da cidade de Kuligin, nem o policial;

2) tirania familiar: o conflito de Katerina com sua sogra, Marfa Ignatievna Kabanova, que "comeu completamente em casa";

3) o conflito do passado e do presente na mente de Katerina, a contradição entre a antiga vida livre de Katerina na casa dos pais e a vida atual "do cativeiro" na casa da sogra;

4) o conflito interno da heroína devido à incapacidade de combinar um sentimento de amor e relações conjugais com Tikhon;

5) o conflito associado ao sentimento de Katerina de sua própria inutilidade para com seu marido ou seu amado Boris.

A peça causou um grande clamor público e polêmica na crítica.

Nikolai Dobrolyubov no artigo "Um raio de luz em um reino escuro" chamou "Tempestade" o trabalho mais decisivo de Ostrovsky, no qual "uma impressão encorajadora e refrescante é alcançada pelo personagem de Katerina". O crítico considera o suicídio da heroína uma manifestação da determinação de sua personagem e um desafio à "força tirânica".

De um artigo de Dobrolyubov

A questão é que a personagem de Katerina, retratada em The Thunderstorm, constitui um avanço não apenas na atividade dramática de Ostrovsky, mas em toda a nossa literatura.
O caráter russo resoluto e integral, atuando entre os Dikikhs e Kabanovs, aparece em Ostrovsky no tipo feminino, e isso não deixa de ter seu sério significado.
Quando ela se casou com Tikhon Kabanov, ela também não o amava; ela ainda não entendia esse sentimento; eles disseram a ela que toda garota deveria se casar, mostraram Tikhon como seu futuro marido, e ela foi atrás dele, permanecendo completamente indiferente a esse passo. E aqui também se manifesta uma peculiaridade de caráter: de acordo com nossos conceitos usuais, ela deve ser resistida se tiver um caráter decisivo; mas ela não pensa em resistência, porque não tem motivos suficientes para isso. Ela não tem nenhum desejo especial de se casar, mas também não há aversão ao casamento; não há amor nela por Tikhon, mas também não há amor por mais ninguém. Você não pode ver impotência ou apatia nisso, mas você só pode encontrar falta de experiência ... de seu personagem, não desperdiçado em travessuras mesquinhas.
Katerina ... não só não faz poses heróicas e não profere palavras que comprovem sua força de caráter, mas ao contrário, ela aparece na forma de uma mulher fraca que não consegue resistir a seus desejos e tenta justificar o heroísmo que se manifesta em suas ações. Ela não reclama de ninguém, não culpa ninguém, e nada disso lhe vem à mente. Não há malícia, nem desprezo nisso, nada que geralmente ostente heróis desapontados que deixam o mundo arbitrariamente.
... No último momento, todos os horrores domésticos piscam de forma especialmente vívida em sua imaginação. Ela grita: “Mas eles vão me pegar e me trazer de volta para casa à força! .. Depressa, depressa...” E o assunto acabou: ela não será mais vítima de uma sogra sem alma, ela não vai mais definhar trancada com seu marido covarde e nojento. Ela está liberada!
Triste, amarga é essa libertação; Mas o que fazer quando não há outra saída. Ainda bem que a pobre mulher encontrou determinação pelo menos para esta terrível saída. Essa é a força de seu personagem, e é por isso que The Thunderstorm nos causa uma impressão refrescante.

Já dissemos que este fim nos parece gratificante; é fácil entender por quê: nele é lançado um terrível desafio à força tirânica, ele lhe diz que não é mais possível ir mais longe, é impossível viver mais com seus princípios violentos e mortíferos. Em Katerina vemos um protesto contra as noções de moral de Kabanov, um protesto levado até o fim, proclamado tanto sob tortura doméstica quanto sobre o abismo em que a pobre mulher se lançou.

Outro crítico, Dmitry Pisarev, publicou um artigo em 1864 "Motivos do drama russo" , onde deu uma descrição geralmente negativa de Katerina, cuja vida "consiste em constantes contradições internas".

De um artigo de Pisarev

"... onde Dobrolyubov sucumbiu a um impulso de sentimento estético, tentaremos raciocinar a sangue frio e ver que nosso patriarcado familiar suprime qualquer desenvolvimento saudável. O drama de Ostrovsky "Tempestade" causou um artigo crítico de Dobrolyubov intitulado "Um raio de luz em um Reino das Trevas." Este artigo foi um erro por parte de Dobrolyubov; ele foi levado pela simpatia pelo personagem de Katerina e tomou sua personalidade como um fenômeno brilhante.

[Boris] olha para Katerina. Katerina se apaixona por ele, mas quer manter sua virtude intacta. Que tipo de amor surge da troca de vários olhares? Que tipo de virtude dura que desiste na primeira oportunidade? Finalmente, que tipo de suicídio causado por problemas tão mesquinhos, que são tolerados com bastante segurança por todos os membros de todas as famílias russas?

Em cada uma das ações de Katerina pode-se encontrar uma característica atraente; Dobrolyubov encontrou esses lados, juntou-os, criou uma imagem ideal deles, como resultado, ele viu “um raio de luz em um reino sombrio”, regozijou-se com esse raio com a alegria pura e santa de um cidadão e poeta. Se ele olhasse com calma e atenção para seu precioso achado, a pergunta mais simples surgiria imediatamente em sua mente, o que levaria à destruição de uma ilusão atraente. Dobrolyubov teria se perguntado: como essa imagem brilhante poderia ter sido formada? ele teria visto que a educação e a vida não poderiam dar a Katerina um caráter firme ou uma mente desenvolvida.

Cada impressão externa abala todo o seu organismo; o acontecimento mais insignificante, a conversa mais vazia, produz reviravoltas inteiras em seus pensamentos, sentimentos e ações. O javali resmunga, Katerina definha disso; Boris Grigorievich lança olhares ternos, Katerina se apaixona; Varvara diz algumas palavras de passagem sobre Boris, Katerina se considera uma mulher perdida antecipadamente. Varvara dá a chave do portão a Katerina, Katerina, segurando esta chave por cinco minutos, decide que certamente verá Boris e termina seu monólogo com as palavras: “Ah, se a noite chegasse mais cedo!” Enquanto isso, no início de seu monólogo, ela até descobriu que a chave estava queimando suas mãos e que ela definitivamente deveria jogá-la fora. No encontro com Boris, é claro, a mesma história se repete; primeiro, “vai embora, maldito!”, e depois se joga no pescoço. Enquanto os encontros continuam, Katerina pensa apenas que vamos “dar uma volta”; assim que chega Tikhon, ele começa a ser atormentado pelo remorso e chega à meia-loucura nessa direção. O trovão atingiu - Katerina perdeu o último resquício de sua mente. A catástrofe final, o suicídio, assim acontece de improviso. Katerina foge de casa com a vaga esperança de ver seu Boris; ela não pensa em suicídio; ela lamenta que antes eles matassem, mas agora eles não matam; ela acha desconfortável que a morte não seja; é Boris; quando Katerina é deixada sozinha, ela se pergunta: “Para onde agora? ir para casa?" e responde: “Não, é a mesma coisa para mim, seja em casa ou na sepultura”. Então a palavra "túmulo" a leva a uma nova série de pensamentos, e ela começa a considerar o túmulo de um ponto de vista puramente estético, do qual as pessoas até agora só conseguiram olhar para os túmulos de outras pessoas. Ao mesmo tempo, ela perde completamente de vista a ardente Gehenna, e ainda assim ela não é indiferente a este último pensamento.

Toda a vida de Katerina consiste em constantes contradições internas; a cada minuto ela corre de um extremo a outro; hoje se arrepende do que fez ontem, não sabe o que fará amanhã; ela confunde sua própria vida e a vida de outras pessoas a cada passo; finalmente, tendo misturado tudo o que estava ao seu alcance, ela corta os nós apertados pelos meios mais estúpidos, suicídio, e até mesmo suicídio, que é completamente inesperado para ela.

Depois de "Tempestade"

Entre as obras satíricas de Ostrovsky na década de 1860. comédia que chama a atenção "Simplicidade suficiente para todo homem sábio" , cujo enredo é uma releitura do enredo da comédia de Griboedov "Ai da sagacidade". Seu personagem principal, Yegor Glumov, é distinguido, como Chatsky, por uma mente afiada, perspicácia e capacidade de dar às pessoas características precisas. No entanto, ao contrário de Chatsky, Glumov não luta abertamente contra a estupidez e a vulgaridade daqueles ao seu redor, mas aproveita suas fraquezas, graças às quais recebe uma posição lucrativa e uma noiva promissora. Ele confia todos os seus pensamentos reais apenas ao diário, que ele chama de "Anotações de um canalha escrito por ele mesmo".

Glumov ganha facilmente o favor de seu rico parente Mamaev, que adora dar conselhos e orientações; obras literárias sobre o tratado de Krutitsky "Sobre os danos das reformas em geral"; escreve um "discurso" ao importante Sr. Gorodulin; a pedido do próprio Mamaev, ele cuida de sua esposa Cleópatra Lvovna. O herói está convencido de que se deve tirar proveito da abominação alheia, e isso se mostra certo: mesmo depois de exposto, ele acaba sendo necessário àqueles "mestres" que ele ridicularizou causticamente em seu diário.

A década de 1870 é considerada o auge da obra de Ostrovsky. Ele cria suas melhores peças: "Forest", "Snow Maiden", "Wolves and Sheep", "Dowry".

peça de conto de fadas" Donzela de neve "nasceu da trama descrita pelo folclorista russo A.N. Afanasiev na obra" Visões poéticas dos eslavos sobre a natureza ": os camponeses Ivan e Marya se amavam, mas não tinham filhos e depois fizeram Snezhevinochka da neve ( eles a chamavam de Snegurka ), e ela ganhou vida, mas derreteu na primavera. Na peça de Ostrovsky, a Donzela da Neve é ​​a filha de quinze anos de Morozko (Pai Frost) e Spring-Krasna. O Yarilo-sol está indo para acender o fogo do amor no coração da Donzela da Neve, e antes disso a terra estará imersa na geada e um longo inverno "Mizgir, o noivo de Kupava, se apaixona pela Donzela da Neve. Depois de algum tempo, o fogo do amor inflama no coração frio da Donzela da Neve. Ela morre, mas agradece a sua mãe Spring-Krasna por conhecer o sentimento do amor. O conto será tão inesperado (o realista-sátiro Ostrovsky está acostumado a ver o autor de comédias e dramas) que os leitores não o aceitarão a princípio, e Nekrasov se recusará a publicá-lo em Notas da Pátria como sem sentido e fantástico. Somente em 1881, graças ao op O "Snegurochka" de Rimsky-Korsakov merecerá reconhecimento.

Como os personagens tradicionais de Ano Novo, Ded Moroz e Snegurochka (agora por algum motivo no status de neta) aparecerão pela primeira vez na Casa dos Sindicatos de Moscou em uma reunião do ano novo de 1937. Além disso, Veliky Ustyug é considerado o local de nascimento do Papai Noel, e Kostroma é considerado o local de nascimento da Donzela da Neve. No entanto, as tradições de Ano Novo não estão diretamente relacionadas ao conteúdo da peça de conto de fadas de Ostrovsky.

Drama "Dote"

Já li minha peça em Moscou cinco vezes, entre os ouvintes havia pessoas que me eram hostis, e todos reconheceram unanimemente O Dote como o melhor de todos os meus trabalhos.
UM. Ostrovsky

O drama psicológico mais significativo do século 19 foi criado em quatro anos e foi concluído no outono de 1878. A fonte da trama foi o caso de Ivan Konovalov, que matou sua jovem esposa por ciúmes, moradora da cidade de Kineshma, no Volga, onde Ostrovsky serviu como juiz de paz honorário. O drama foi um sucesso entre os leitores, mas as exibições de estreia nos teatros Maly e Alexandrinsky falharam, o que causou uma série de críticas negativas nas críticas. No entanto, na realidade, a peça exigia uma nova abordagem da atuação e, nesse sentido, antecipou, como apontou o crítico Alexander Skabichevsky, a poética da dramaturgia de Chekhov.

No drama "Dowry", como em "Thunderstorm", a vida da cidade provincial de Bryakhimov no Volga é mostrada. É como se o patriarcado e as ordens de construção de casas fossem coisa do passado, e os comerciantes se tornaram mestres da vida educados que não se comunicam com os compatriotas, mas vão a Paris para “conversar”. No entanto, as leis estabelecidas por eles, segundo as quais tudo é vendido e comprado, levam à tragédia a talentosa e bela garota Larisa Ogudalova, que se torna objeto de barganha para pessoas influentes, coisa nas mãos dos ricos comerciantes Knurov e Vozhevatov em por um lado e o pobre mas orgulhoso oficial Karandyshev, cada um dos quais Larisa procura usar para satisfazer suas próprias ambições.

Em essência, ninguém realmente ama Larisa, que "procurou o amor e não o encontrou". Seu amigo Vozhevatov percebe calmamente sua perda para Knurov, que agora deve "pegar" Larisa. Knurov, por sua vez, espera prudentemente que Paratov desempenhe seu papel: o “mestre brilhante” a tirará do nariz de seu noivo Karandyshev, a seduzirá e a deixará, e já então a quebrada Larisa Knurov está pronta para levar para Paris como sua amante mantida. O pequeno funcionário Karandyshev, ao que parece, é tão pobre quanto Larisa, e comparado aos mercadores ricos, ele parece um "homenzinho" que, por enquanto, é ofendido e humilhado impunemente pelo "grande" povo de a cidade de Bryakhimov. No entanto, Karandyshev não é uma vítima, mas a mesma parte do "mundo cruel" que Paratov, Knurov e Vozhevatov: para ele, o próximo casamento com Larisa é um motivo para se vingar de seus agressores, uma tentativa de demonstrar sua "moral superioridade". Nesse sentido, Julius Kapitonych Karandyshev está muito longe das "pessoas pequenas" de Pushkin, Gogol e do início de Dostoiévski.

Ostrovsky tem escrito peças nos últimos anos. "Talentos e Admiradores", "Homem Bonito", "Culpado Sem Culpa". A essa altura, Ostrovsky é o escritor russo mais respeitado. Em 1883, o imperador Alexandre III concedeu ao dramaturgo, que na época era presidente da Sociedade de Escritores Dramáticos e Compositores de Ópera, uma pensão anual de 3.000 rublos. Depois a morte do dramaturgo em 14 de junho de 1886 na aldeia de Shchelykovo, província de Kostroma, o imperador destinou somas consideráveis ​​para o enterro, para sustentar a viúva da escritora Maria Bakhmetyeva e seus quatro filhos.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky é um famoso escritor e dramaturgo russo que teve um impacto significativo no desenvolvimento do teatro nacional. Ele formou uma nova escola de jogo realista e escreveu muitas obras notáveis. Este artigo irá delinear as principais etapas do trabalho de Ostrovsky. Assim como os momentos mais significativos de sua biografia.

Infância

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, cuja foto é apresentada neste artigo, nasceu em 1823, em 31 de março, em Moscou, na área. Seu pai, Nikolai Fedorovich, cresceu na família de um padre, formou-se na Academia Teológica de Moscou, mas não serviu na igreja. Ele se tornou um advogado do tribunal, envolvido em casos comerciais e legais. Nikolai Fedorovich conseguiu subir ao posto de conselheiro titular e mais tarde (em 1839) receber a nobreza. A mãe do futuro dramaturgo, Savvina Lyubov Ivanovna, era filha de um sacristão. Ela morreu quando Alexander tinha apenas sete anos de idade. Seis crianças cresceram na família Ostrovsky. Nikolai Fedorovich fez de tudo para garantir que as crianças crescessem em prosperidade e recebessem uma educação decente. Alguns anos após a morte de Lyubov Ivanovna, ele se casou pela segunda vez. Sua esposa era Emilia Andreevna von Tessin, baronesa, filha de um nobre sueco. As crianças tiveram muita sorte com a madrasta: ela conseguiu encontrar uma abordagem para eles e continuou a educá-los.

Juventude

Alexander Nikolayevich Ostrovsky passou sua infância no centro de Zamoskvorechye. Seu pai tinha uma biblioteca muito boa, graças à qual o menino se familiarizou cedo com a literatura de escritores russos e sentiu uma propensão à escrita. No entanto, o pai viu apenas um advogado no menino. Portanto, em 1835, Alexander foi enviado para o Primeiro Ginásio de Moscou, depois de estudar, no qual se tornou aluno da Universidade de Moscou. No entanto, Ostrovsky não conseguiu obter um diploma de direito. Ele brigou com o professor e deixou a universidade. A conselho de seu pai, Alexander Nikolaevich foi trabalhar na corte como escriba e trabalhou nessa posição por vários anos.

Tentativa de escrita

No entanto, Alexander Nikolayevich não deixou tentativas de se provar no campo literário. Em suas primeiras peças, ele aderiu a uma direção acusatória, "moral-social". Os primeiros foram impressos em uma nova edição, Moscow City List, em 1847. Estes foram esboços para a comédia "Failed Debtor" e o ensaio "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". Sob a publicação estavam as letras "A. O." e "D. G." O fato é que um certo Dmitry Gorev ofereceu cooperação ao jovem dramaturgo. Não progrediu além da escrita de uma das cenas, mas posteriormente se tornou uma fonte de grandes problemas para Ostrovsky. Alguns mal-intencionados mais tarde acusaram o dramaturgo de plágio. No futuro, muitas peças magníficas sairão da caneta de Alexander Nikolaevich, e ninguém ousará duvidar de seu talento. Além disso, será detalhada a tabela apresentada a seguir, que permitirá sistematizar as informações recebidas.

Primeiro sucesso

Quando isso aconteceu? O trabalho de Ostrovsky ganhou grande popularidade após a publicação em 1850 da comédia "Nosso povo - vamos resolver!". Este trabalho evocou críticas favoráveis ​​nos círculos literários. I. A. Goncharov e N. V. Gogol deram à peça uma avaliação positiva. No entanto, uma mosca impressionante na pomada também caiu neste barril de mel. Representantes influentes dos comerciantes de Moscou, ofendidos pela propriedade, reclamaram às mais altas autoridades sobre o dramaturgo insolente. A peça foi imediatamente banida para encenação, o autor foi expulso do serviço e colocado sob a mais estrita supervisão policial. Além disso, isso aconteceu por ordem pessoal do próprio imperador Nicolau I. A supervisão foi abolida somente depois que o imperador Alexandre II subiu ao trono. E o público teatral viu a comédia apenas em 1861, depois que a proibição de sua produção foi suspensa.

Primeiras jogadas

Os primeiros trabalhos de A. N. Ostrovsky não passaram despercebidos, seus trabalhos foram publicados principalmente na revista Moskvityanin. O dramaturgo colaborou ativamente com esta publicação como crítico e editor em 1850-1851. Sob a influência dos “jovens editores” da revista e do principal ideólogo desse círculo, Alexander Nikolayevich compôs as peças “A pobreza não é um vício”, “Não entre no seu trenó”, “Não viva como você querer". Os temas do trabalho de Ostrovsky durante este período são a idealização do patriarcado, antigos costumes e tradições russas. Esses humores abafavam um pouco o pathos acusatório da obra do escritor. No entanto, nas obras deste ciclo, a habilidade dramática de Alexander Nikolayevich cresceu. Suas peças tornaram-se famosas e requisitadas.

Colaboração com Sovremennik

A partir de 1853, durante trinta anos, as peças de Alexander Nikolayevich foram exibidas a cada temporada nos palcos dos teatros Maly (em Moscou) e Alexandrinsky (em São Petersburgo). Desde 1856, o trabalho de Ostrovsky tem sido regularmente coberto na revista Sovremennik (os trabalhos são publicados). Durante a ascensão social no país (antes da abolição da servidão em 1861), as obras do escritor adquiriram novamente nitidez acusatória. Na peça “Hangover at a Strange Feast”, o escritor criou uma imagem impressionante de Bruskov Tit Titych, na qual incorporou o poder bruto e sombrio da autocracia doméstica. Aqui, pela primeira vez, a palavra "tirano" foi ouvida, que mais tarde foi fixada em toda uma galeria de personagens de Ostrovsky. Na comédia "Lugar Lucrativo", a corrupção de funcionários que se tornou a norma foi ridicularizada. O drama "O Aluno" foi um protesto vivo contra a violência contra a pessoa. Outras etapas do trabalho de Ostrovsky serão descritas a seguir. Mas o auge da realização deste período de sua atividade literária foi o drama sociopsicológico "Tempestade".

"Trovoada"

Nesta peça, o "bytovik" Ostrovsky pintou a atmosfera monótona de uma cidade provinciana com sua hipocrisia, grosseria e a autoridade indiscutível dos "idosos" e ricos. Em oposição ao mundo imperfeito das pessoas, Alexander Nikolayevich retrata imagens de tirar o fôlego da natureza do Volga. A imagem de Katerina é coberta de beleza trágica e charme sombrio. A tempestade simboliza a confusão espiritual da heroína e, ao mesmo tempo, personifica o fardo do medo sob o qual as pessoas comuns vivem constantemente. O reino da obediência cega é minado, segundo Ostrovsky, por duas forças: o bom senso, que Kuligin prega na peça, e a alma pura de Katerina. Em seu "Ray of Light in the Dark Kingdom", o crítico Dobrolyubov interpretou a imagem do personagem principal como um símbolo de protesto profundo, amadurecendo gradualmente no país.

Graças a esta peça, a obra de Ostrovsky atingiu uma altura inatingível. "Tempestade" fez de Alexander Nikolaevich o mais famoso e reverenciado dramaturgo russo.

Motivos históricos

Na segunda metade da década de 1860, Alexander Nikolayevich começou a estudar a história do Tempo de Dificuldades. Ele começou a se corresponder com o famoso historiador e Nikolai Ivanovich Kostomarov. Com base no estudo de fontes sérias, o dramaturgo criou todo um ciclo de obras históricas: "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Os problemas da história nacional foram descritos por Ostrovsky com talento e confiabilidade.

Outras peças

Alexander Nikolaevich ainda permaneceu fiel ao seu tópico favorito. Na década de 1860, ele escreveu muitos dramas e peças "cotidianos". Entre eles: "Dias difíceis", "Abismo", "Coringas". Essas obras consolidaram os motivos já encontrados pelo escritor. Desde o final da década de 1860, o trabalho de Ostrovsky vem passando por um período de desenvolvimento ativo. Em sua dramaturgia, aparecem imagens e temas da “nova” Rússia que sobreviveu à reforma: empresários, adquirentes, patriarcas degenerados e mercadores “europeizados”. Alexander Nikolayevich criou uma brilhante série de comédias satíricas desmascarando as ilusões pós-reforma dos cidadãos: "Dinheiro Louco", "Coração Quente", "Lobos e Ovelhas", "Floresta". O ideal moral do dramaturgo são pessoas nobres e de coração puro: Parasha do "Coração Quente", Aksyusha da "Floresta". As ideias de Ostrovsky sobre o sentido da vida, felicidade e dever foram incorporadas na peça "Labor Bread". Quase todas as obras de Alexander Nikolayevich escritas na década de 1870 foram publicadas em Otechestvennye Zapiski.

"Donzela de neve"

A aparição desta peça poética foi completamente acidental. O Teatro Maly foi fechado para reparos em 1873. Seus artistas se mudaram para o prédio do Teatro Bolshoi. A este respeito, a comissão para a gestão dos teatros imperiais de Moscou decidiu criar uma performance na qual três trupes estarão envolvidas: ópera, balé e drama. Alexander Nikolaevich Ostrovsky comprometeu-se a escrever uma peça semelhante. A Donzela da Neve foi escrita pelo dramaturgo em muito pouco tempo. O autor tomou como base um enredo de um conto popular russo. Enquanto trabalhava na peça, ele selecionou cuidadosamente os tamanhos dos versos, consultando arqueólogos, historiadores e conhecedores da antiguidade. A música para a peça foi composta pelo jovem P. I. Tchaikovsky. A estreia da peça aconteceu em 1873, em 11 de maio, no palco do Teatro Bolshoi. K. S. Stanislavsky falou de The Snow Maiden como um conto de fadas, um sonho contado em versos sonoros e magníficos. Ele disse que o realista e bytovik Ostrovsky escreveu esta peça como se não tivesse se interessado por nada antes, exceto por puro romance e poesia.

Trabalho nos últimos anos

Durante este período, Ostrovsky compôs comédias e dramas sociopsicológicos significativos. Eles contam sobre o destino trágico de mulheres sensíveis e talentosas em um mundo cínico e ganancioso: "Talentos e Admiradores", "Dote". Aqui o dramaturgo desenvolveu novas técnicas de expressão cênica, antecipando o trabalho de Anton Chekhov. Preservando as peculiaridades de sua dramaturgia, Alexander Nikolayevich se esforçou para encarnar a "luta interna" dos personagens em uma "comédia inteligente e fina".

Atividade social

Em 1866, Alexander Nikolaevich fundou o famoso Círculo Artístico. Ele posteriormente deu ao palco de Moscou muitas figuras talentosas. Ostrovsky foi visitado por D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

Em 1874, a Sociedade de Escritores Dramáticos e Compositores de Ópera Russos foi estabelecida na Rússia. Alexander Nikolaevich Ostrovsky foi escolhido como presidente da associação. Fotos da famosa figura pública eram conhecidas por todos os amantes do teatro na Rússia. O reformador fez muitos esforços para que a legislação da gestão do teatro fosse revisada em favor dos artistas e, assim, melhorasse significativamente sua situação financeira e social.

Em 1885, Alexander Nikolayevich foi nomeado para o cargo de chefe do repertório e tornou-se o chefe da escola de teatro.

Teatro Ostrovsky

A obra de Alexander Ostrovsky está inextricavelmente ligada à formação de um verdadeiro teatro russo em seu sentido moderno. O dramaturgo e escritor conseguiu criar sua própria escola de teatro e um conceito holístico especial de encenação de espetáculos teatrais.

As características do trabalho de Ostrovsky no teatro são a falta de oposição à natureza da atuação e situações extremas na ação da peça. Nas obras de Alexander Nikolaevich, eventos comuns ocorrem com pessoas comuns.

As principais ideias da reforma:

• o teatro deve ser construído sobre convenções (há uma “quarta parede” invisível que separa o público dos atores);
• ao encenar uma performance, é preciso apostar não em um ator conhecido, mas em uma equipe de artistas que se entendem bem;
• a invariabilidade da atitude dos atores em relação à linguagem: as características da fala devem expressar quase tudo sobre os personagens representados na peça;
• as pessoas vêm ao teatro para ver os atores, e não para se familiarizar com a peça - podem lê-la em casa.

As ideias que o escritor Ostrovsky Alexander Nikolayevich apresentou foram posteriormente finalizadas por M. A. Bulgakov e K. S. Stanislavsky.

Vida pessoal

A vida pessoal do dramaturgo não era menos interessante que sua obra literária. Ostrovsky Alexander Nikolaevich viveu em um casamento civil com um simples burguês por quase vinte anos. Fatos interessantes e detalhes do relacionamento conjugal entre o escritor e sua primeira esposa ainda excitam os pesquisadores.

Em 1847, em Nikolo-Vorobinovsky Lane, ao lado da casa onde morava Ostrovsky, uma jovem, Agafya Ivanovna, se estabeleceu com sua irmã de treze anos. Ela não tinha parentes ou amigos. Ninguém sabe quando ela conheceu Alexander Nikolayevich. No entanto, em 1848 os jovens tiveram um filho, Alexei. Não havia condições para criar um filho, então o menino foi colocado temporariamente em um orfanato. O pai de Ostrovsky estava terrivelmente zangado porque seu filho não apenas abandonou uma universidade de prestígio, mas também entrou em contato com uma mulher burguesa simples que morava na casa ao lado.

No entanto, Alexander Nikolaevich mostrou firmeza e, quando seu pai, junto com sua madrasta, partiu para a propriedade Shchelykovo recentemente adquirida na província de Kostroma, ele se estabeleceu com Agafya Ivanovna em sua casa de madeira.

O escritor e etnógrafo S.V. Maksimov, brincando, chamou a primeira esposa de Ostrovsky de "Marfa Posadnitsa", porque ela estava ao lado do escritor em tempos de grande necessidade e severas dificuldades. Os amigos de Ostrovsky caracterizam Agafya Ivanovna como uma pessoa muito inteligente e cordial por natureza. Ela conhecia notavelmente as maneiras e costumes da vida mercantil e teve uma influência incondicional no trabalho de Ostrovsky. Alexander Nikolaevich frequentemente a consultava sobre a criação de suas obras. Além disso, Agafya Ivanovna foi uma anfitriã maravilhosa e hospitaleira. Mas Ostrovsky não registrou um casamento oficial com ela, mesmo após a morte de seu pai. Todas as crianças nascidas nesta união morreram muito jovens, apenas o mais velho, Alexei, sobreviveu brevemente à mãe.

Com o tempo, Ostrovsky teve outros hobbies. Ele estava apaixonadamente apaixonado por Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, que interpretou Katerina na estréia de The Thunderstorm em 1859. No entanto, uma ruptura pessoal logo ocorreu: a atriz deixou o dramaturgo por causa de um rico comerciante.

Então Alexander Nikolaevich teve uma conexão com um jovem artista Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna sabia disso, mas ela carregou sua cruz com firmeza e conseguiu manter o respeito de Ostrovsky por si mesma. A mulher morreu em 1867, 6 de março, após uma doença grave. Alexander Nikolaevich não deixou sua cama até o final. O local de sepultamento da primeira esposa de Ostrovsky é desconhecido.

Dois anos depois, o dramaturgo se casou com Vasilyeva-Bakhmetyeva, que lhe deu duas filhas e quatro filhos. Alexander Nikolaevich viveu com essa mulher até o fim de seus dias.

A morte do escritor

Público tenso e não poderia deixar de afetar a saúde do escritor. Além disso, apesar das boas taxas de encenação e de uma pensão anual de 3 mil rublos, Alexander Nikolayevich estava sempre com pouco dinheiro. Exausto por preocupações constantes, o corpo do escritor acabou falhando. Em 1886, em 2 de junho, o escritor morreu em sua propriedade Shchelykovo, perto de Kostroma. O imperador concedeu 3.000 rublos para o enterro do dramaturgo. Além disso, ele atribuiu uma pensão de 3.000 rublos à viúva do escritor e outros 2.400 rublos por ano para criar os filhos de Ostrovsky.

Tabela cronológica

A vida e a obra de Ostrovsky podem ser exibidas brevemente em uma tabela cronológica.

A vida e o trabalho de Ostrovsky foram preenchidos com esses eventos. A tabela, que mostra os principais eventos da vida do escritor, ajudará a estudar melhor sua biografia. A herança dramática de Alexander Nikolaevich é difícil de superestimar. Mesmo durante a vida do grande artista, o Teatro Maly foi chamado de “casa de Ostrovsky”, e isso diz muito. Vale a pena estudar com mais detalhes o trabalho de Ostrovsky, cuja breve descrição é apresentada neste artigo.

A questão dos gêneros sempre foi bastante ressonante entre estudiosos e críticos literários. As disputas em torno de qual gênero atribuir esta ou aquela obra deram origem a muitos pontos de vista, às vezes completamente inesperados. Na maioria das vezes, surgem divergências entre a designação do autor e a científica do gênero. Por exemplo, o poema de N. V. Gogol "Dead Souls" do ponto de vista científico deveria ter sido chamado de romance. No caso da dramaturgia, também, tudo não é tão claro. E não se trata de uma compreensão simbolista do drama ou de experimentos futuristas, mas do drama dentro da estrutura de um método realista. Falando especificamente, sobre o gênero de "Tempestades" de Ostrovsky.

Ostrovsky escreveu esta peça em 1859, numa época em que era necessária uma reforma teatral. O próprio Ostrovsky acreditava que o desempenho dos atores era muito mais importante para o público, e você podia ler o texto da peça em casa. O dramaturgo já começava a preparar o público para o fato de que peças para representação e peças para leitura deveriam ser diferentes. Mas as velhas tradições ainda eram fortes. O próprio autor definiu o gênero da obra "Tempestade" como um drama. Primeiro você precisa entender a terminologia. O drama é caracterizado por um enredo sério, principalmente cotidiano, o estilo é próximo da vida real. À primeira vista, The Thunderstorm tem muitos elementos dramáticos. Isso, claro, é a vida. Os costumes e o modo de vida da cidade de Kalinov são descritos de forma incrivelmente clara. Obtém-se uma impressão completa não apenas de uma única cidade, mas de todas as cidades provinciais. Não é por acaso que o autor aponta para a condicionalidade da cena: é preciso mostrar que a existência de habitantes é típica. As características sociais também são claras: as ações e o caráter de cada herói são amplamente determinados por sua posição social.

O início trágico está associado à imagem de Katerina e, em parte, Kabanikh. A tragédia exige um forte conflito ideológico, uma luta que pode terminar com a morte do protagonista ou de vários personagens. A imagem de Katerina mostra uma pessoa forte, pura e honesta que luta pela liberdade e pela justiça. Ela se casou cedo contra sua vontade, mas conseguiu, até certo ponto, se apaixonar por seu marido covarde. Katya muitas vezes pensa que poderia voar. Ela novamente quer sentir aquela leveza interior que tinha antes do casamento. A garota é apertada e abafada em uma atmosfera de constantes escândalos e brigas. Ela não pode mentir, embora Varvara diga que toda a família Kabanov se baseia em uma mentira, nem ocultar a verdade. Katya se apaixona por Boris, porque inicialmente tanto para ela quanto para os leitores ele parece o mesmo que ela. A garota tinha a última esperança de se salvar da decepção na vida e nas pessoas - uma fuga com Boris, mas o jovem recusou Katya, agindo como outros habitantes de um mundo estranho para Katerina.

A morte de Katerina choca não apenas leitores e espectadores, mas também outros personagens da peça. Tikhon diz que sua mãe imperiosa, que matou a menina, é a culpada por tudo. O próprio Tikhon estava pronto para perdoar a traição de sua esposa, mas Kabanikha foi contra.

O único personagem que pode ser comparado com Katerina em força de caráter é Marfa Ignatievna. Seu desejo de subjugar tudo e todos faz da mulher uma verdadeira ditadora. Sua natureza difícil acabou levando sua filha a fugir de casa, sua nora cometendo suicídio e seu filho a culpando por seus fracassos. Kabanikha pode ser chamado de antagonista de Katerina até certo ponto.

O conflito da peça também pode ser visto de dois lados. Do ponto de vista da tragédia, o conflito se revela no choque de duas visões de mundo diferentes: a antiga e a nova. E do ponto de vista do drama da peça, as contradições da realidade e dos personagens se chocam.

O gênero da peça "Tempestade" de Ostrovsky não pode ser definido com precisão. Alguns tendem à versão do autor - um drama social, outros propõem refletir os elementos característicos tanto da tragédia quanto do drama, definindo o gênero de "Tempestades" como uma tragédia cotidiana. Mas uma coisa não pode ser negada com certeza: nesta peça há traços de tragédia e drama.

Teste de arte

Opção nº 371064

Ao concluir tarefas com resposta curta, digite no campo de resposta o número que corresponde ao número da resposta correta, ou um número, uma palavra, uma sequência de letras (palavras) ou números. A resposta deve ser escrita sem espaços ou quaisquer caracteres adicionais. A resposta para as tarefas de 1 a 7 é uma palavra, uma frase ou uma sequência de números. Escreva suas respostas sem espaços, vírgulas ou outros caracteres extras. Para as tarefas 8-9, dê uma resposta coerente na quantidade de 5-10 frases. Executando a tarefa 9, selecione para comparação duas obras de autores diferentes (em um dos exemplos, é permitido referir-se à obra do autor proprietário do texto fonte); indicar os títulos das obras e os nomes dos autores; justifique sua escolha e compare as obras com o texto proposto na direção de análise dada.

A execução das tarefas 10-14 é uma palavra, uma frase ou uma sequência de números. Ao completar as tarefas 15-16, confie na posição do autor, se necessário, exponha seu ponto de vista. Justifique sua resposta com base no texto. Executando a tarefa 16, selecione para comparação duas obras de autores diferentes (em um dos exemplos, é permitido referir-se à obra do autor que possui o texto fonte); indicar os títulos das obras e os nomes dos autores; justifique sua escolha e compare as obras com o texto proposto na direção de análise dada.

Para a tarefa 17, dê uma resposta fundamentada detalhada no gênero de uma redação com um volume de pelo menos 200 palavras (uma redação com menos de 150 palavras é pontuada com zero pontos). Analisar uma obra literária, com base na posição do autor, envolvendo os conceitos teóricos e literários necessários. Ao responder, siga as regras do discurso.

Se a opção for definida pelo professor, você pode inserir ou fazer upload de respostas para as tarefas com uma resposta detalhada no sistema. O professor verá os resultados das tarefas de resposta curta e poderá avaliar as respostas enviadas às tarefas de resposta longa. Os pontos dados pelo professor serão exibidos em suas estatísticas.

No início do fragmento acima, os personagens se comunicam, trocando comentários. Qual é o nome desse tipo de discurso?

Aqui estamos em casa”, disse Nikolai Petrovich, tirando o boné e sacudindo o cabelo. - O principal agora é jantar e descansar.

Realmente não é ruim comer ”, notou Bazarov, espreguiçando-se e afundou no sofá.

Sim, sim, vamos jantar, jantar rapidamente. - Nikolai Petrovich bateu os pés sem motivo aparente. - A propósito, e Prokofich.

Um homem de uns sessenta anos entrou, de cabelos brancos, magro e moreno, com um fraque marrom com botões de cobre e um lenço rosa no pescoço. Ele sorriu, foi até a maçaneta para Arkady e, curvando-se para o convidado, voltou para a porta e colocou as mãos atrás das costas.

Aqui está ele, Prokofich”, começou Nikolai Petrovich, “ele finalmente veio até nós... O quê? como você encontra isso?

Da melhor maneira possível, senhor", disse o velho e sorriu novamente, mas imediatamente franziu as sobrancelhas grossas. - Quer pôr a mesa? ele falou de forma impressionante.

Sim, sim, por favor. Mas você não vai primeiro para o seu quarto, Evgeny Vassilitch?

Não obrigado, não precisa. É só mandar arrastar minha maletinha e essa roupa”, acrescentou, tirando o macacão.

Muito bem. Prokofich, pegue o sobretudo deles. (Prokofich, como se estivesse perplexo, pegou as "roupas" de Bazárov com as duas mãos e, levantando-as bem acima da cabeça, retirou-se na ponta dos pés.) E você, Arkady, vai para o seu lugar por um minuto?

Sim, você precisa se limpar ”Arkady respondeu e estava indo para a porta, mas naquele momento um homem de estatura média, vestido com um terno inglês escuro, uma gravata baixa da moda e meias botas de couro, Pavel Petrovich Kirsanov, entrou na sala. Ele parecia ter cerca de quarenta e cinco anos: seu cabelo grisalho cortado curto brilhava com um brilho escuro, como prata nova; seu rosto, bilioso, mas sem rugas, extraordinariamente regular e limpo, como se desenhado por um cinzel fino e leve, exibia traços de notável beleza; os olhos claros, negros e oblongos eram especialmente bons. Toda a aparência do tio de Arkadiev, gracioso e puro-sangue, manteve a harmonia juvenil e aquela aspiração para cima, longe da terra, que na maior parte desaparece após os anos vinte.

Pavel Petrovich tirou do bolso da calça sua bela mão de unhas compridas e rosadas — uma mão que parecia ainda mais bonita pela brancura da manga presa com uma única opala grande — e a deu ao sobrinho. Tendo feito o preliminar europeu "apertar as mãos", ele o beijou três vezes, em russo, ou seja, tocou suas bochechas com o bigode perfumado três vezes e disse: "Bem-vindo".

Nikolai Petrovich o apresentou a Bazarov: Pavel Petrovich inclinou levemente sua cintura flexível e sorriu levemente, mas ele não deu a mão e até a colocou de volta no bolso.

Eu já pensei que você não viria hoje,” ele falou com uma voz agradável, balançando graciosamente, contraindo os ombros e mostrando lindos dentes brancos. - O que aconteceu na estrada?

Nada aconteceu, - respondeu Arkady, - então, eles hesitaram um pouco.

I. S. Turgenev "Pais e Filhos"

Responda:

Cite o movimento literário cujos princípios estão incorporados em Almas Mortas.

Leia o fragmento do trabalho abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1, C2.

O nobre, como sempre, sai: “Por que você está? Por que você? MAS! - diz ele, vendo Kopeikin, - afinal, já lhe anunciei que você deve esperar uma decisão. - “Perdoe-me, Excelência, não tenho, por assim dizer, um pedaço de pão...” - “O que devo fazer? Não posso fazer nada por você: tente ajudar-se por enquanto, procure os meios você mesmo. “Mas, Excelência, você mesmo pode, de certa forma, julgar os meios que posso encontrar sem ter um braço ou uma perna.” “Mas”, diz o dignitário, “você deve concordar: não posso sustentá-lo, de alguma forma, às minhas próprias custas: tenho muitos feridos, todos eles têm o mesmo direito... Arme-se com paciência. O soberano virá, posso dar-lhe minha palavra de honra de que sua graça real não o deixará. “Mas, Excelência, mal posso esperar”, diz Kopeikin, e ele fala, em alguns aspectos, rudemente. O nobre, você entende, já estava aborrecido. De fato: aqui de todos os lados os generais esperam decisões, ordens: assuntos, por assim dizer, importantes, estatais, exigindo execução rápida - um minuto de omissão pode ser importante - e então um demônio obsessivo se apegou ao lado. “Desculpe, ele diz, não tenho tempo... tenho coisas mais importantes que as suas esperando por mim.” Lembra de uma forma, de uma forma sutil, que é hora de finalmente sair. E meu Kopeikin - a fome, você sabe, o estimulou: "Como quiser, Excelência, ele diz, não sairei do meu lugar até que você dê uma resolução". Bem ... você pode imaginar: responder assim a um nobre, que só precisa de uma palavra - e assim os farrapos voaram, para que o diabo não o encontre ... Aqui, se um funcionário disser ao nosso irmão, um posto a menos, assim, assim e grosseria. Bem, e há o tamanho, que tamanho: o general-em-chefe e algum capitão Kopeikin! Noventa rublos e zero! O general, você entende, nada mais, assim que olhou, e o olhar é uma arma de fogo: não há mais alma - já foi para os calcanhares. E meu Kopeikin, você pode imaginar, de um lugar, fica enraizado no local. "O que você está?" - diz o general e o levou, como se costuma dizer, nas omoplatas. Mas, para falar a verdade, ele conseguiu com muita misericórdia: outro teria assustado tanto que por três dias depois disso a rua viraria de cabeça para baixo, e ele apenas disse: “É bom, ele diz, se é caro para você viver aqui e você não pode esperar paz nas decisões de capital de seu destino, então vou enviá-lo para a conta pública. Chame o correio! escoltá-lo ao seu local de residência! E o mensageiro já está lá, você entende, e está de pé: um homem de três arshin, com as mãos, você pode imaginar, por natureza ele é arranjado para cocheiros - em uma palavra, uma espécie de dentista. .. Aqui, um servo de Deus, eles o prenderam, meu senhor, e em uma carroça, com um mensageiro. “Bem”, pensa Kopeikin, “pelo menos você não precisa pagar por corridas, obrigado por isso também”. Aqui está ele, meu senhor, montando um mensageiro, sim, montando um mensageiro, de certa forma, por assim dizer, ele argumenta para si mesmo: fundos!" Bem, assim que ele foi entregue no local e onde exatamente eles foram trazidos, nada disso é conhecido. Então, você entende, e os rumores sobre o capitão Kopeikin afundaram no rio do esquecimento, em algum tipo de esquecimento, como os poetas chamam. Mas, desculpem-me, senhores, é aqui que, pode-se dizer, começa o fio, o enredo do romance. Então, onde Kopeikin foi é desconhecido; mas não se passaram dois meses, você pode imaginar, quando uma gangue de ladrões apareceu nas florestas de Ryazan, e o ataman dessa gangue era, meu senhor, mais ninguém ... ".

N.V. Gogol "Almas Mortas"

Responda:

Indique o termo que denota a imagem da vida interior e espiritual dos personagens, inclusive com a ajuda de "pistas" externas ("exclamou impaciente", "interrompeu novamente", "olhou carrancudo").

Leia o fragmento do trabalho abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1, C2.

Foi assim que você e eu, Nikolai Petrovich disse a seu irmão depois do jantar naquele mesmo dia, sentado em seu escritório, - acabamos em aposentados, nossa música é cantada. Nós iremos? Talvez Bazárov esteja certo; mas, confesso, uma coisa me dói: eu esperava chegar perto e fazer amizade com Arkady, mas acontece que fiquei para trás, ele avançou e não podemos nos entender.

Por que ele foi em frente? E por que ele é tão diferente de nós? exclamou Pavel Petrovich com impaciência. - Está tudo na cabeça dele que esse signor dirigiu, esse niilista. Eu odeio esse médico; Acho que ele é apenas um charlatão; Tenho certeza de que, com todos os seus sapos, ele também não foi muito longe em física.

Não, irmão, não diga isso: Bazárov é inteligente e conhecedor.

E que amor-próprio nojento", Pavel Petrovich interrompeu novamente.

Sim, - Nikolai Petrovich observou, - ele está orgulhoso. Mas sem isso, aparentemente, é impossível; Aqui está o que eu simplesmente não entendo. Parece que estou fazendo tudo para acompanhar os tempos: arranjei camponeses, comecei uma fazenda, de modo que mesmo em toda a província me chamam de vermelho; Leio, estudo, em geral procuro me atualizar com as exigências modernas - e dizem que minha música é cantada. Ora, irmão, eu mesmo começo a pensar que é definitivamente cantado.

Por quê?

Aqui está o porquê. Hoje estou sentado lendo Pushkin... lembro que me deparei com Os ciganos... De repente, Arkady vem até mim e silenciosamente, com uma espécie de arrependimento terno no rosto, silenciosamente, como o de uma criança, pegou o livro de mim e colocou outro na minha frente, alemão ... ele sorriu, e saiu, e levou Pushkin embora.

É assim que! Que livro ele te deu?

Este.

E Nikolai Petrovich tirou do bolso de trás do casaco o famoso panfleto de Buchner, nona edição. Pavel Petrovich o virou em suas mãos.

Hum! ele murmurou. - Arkady Nikolaevich cuida de sua educação. Bem, você já tentou ler?

Tentou.

E daí?

Ou eu sou estúpido ou é tudo bobagem. Eu devo ser estúpido.

Você esqueceu o alemão? perguntou Pavel Petrovich.

Eu entendo alemão.

Pavel Petrovich voltou a virar o livro nas mãos e olhou carrancudo para o irmão. Ambos ficaram em silêncio.

I. S. Turgenev "Pais e Filhos"

Responda:

A relação do Selvagem com as pessoas ao seu redor muitas vezes tem o caráter de uma colisão, um confronto irreconciliável. Especifique o termo pelo qual é designado.

Leia o fragmento do trabalho abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1, C2.

Kabanova. Vá, Feklusha, diga-me para cozinhar algo para comer.

Folhas de Feklusha.

Vamos descansar!

Selvagem. Não, não vou aos aposentos, sou pior nos aposentos.

Kabanova. O que te deixou com raiva?

Selvagem. Mesmo de manhã, desde o início, Kabanova, eles devem ter pedido dinheiro.

Selvagem. Precisamente de acordo, maldito; um ou outro gruda o dia todo.

Kabanova. Deve ser, se eles vierem.

Selvagem. Eu entendo isso; o que você vai me dizer para fazer comigo mesmo quando meu coração está assim! Afinal, já sei o que preciso dar, mas não posso fazer tudo de bom. Você é meu amigo, e devo devolvê-lo a você, mas se você vier e me perguntar, vou repreendê-lo. Vou dar, vou dar, mas vou repreender. Portanto - apenas me dê uma dica sobre dinheiro, começarei a acender todo o meu interior; acende todo o interior, e isso é tudo; bem, e naqueles dias eu não repreendia uma pessoa por nada.

Kabanova. Não há anciãos acima de você, então você é arrogante.

Selvagem. Não, você, padrinho, cale a boca! Você escuta! Aqui estão as histórias que aconteceram comigo. Sobre o post de alguma forma, sobre o grande, eu estava falando, e aqui não é fácil e palmilha o homenzinho; ele veio por dinheiro, ele carregava lenha. E o levou a pecar em tal momento! Afinal, pecou: repreendeu, repreendeu tanto que era impossível exigir melhor, quase o acertou. Aqui está, que coração eu tenho! Após o perdão, ele perguntou, curvado aos seus pés, certo, então. Em verdade lhe digo, me curvei aos pés do camponês. É a isso que meu coração me traz: aqui no quintal, na lama, me curvei para ele; curvou-se para ele na frente de todos.

Kabanova. Por que você está entrando em seu coração de propósito? Isso, cara, não é bom.

Selvagem. Como assim de propósito?

Kabanova. Eu vi, eu sei. Se você perceber que eles querem te pedir algo, você vai pegar um dos seus de propósito e atacar alguém para ficar com raiva; porque você sabe que ninguém irá até você com raiva. É isso, padrinho!

Selvagem. Bem, o que é? Quem não sente pena do seu próprio bem!

Glasha entra.

Kabanova. Marfa Ignatyevna, é hora de comer alguma coisa, por favor!

Kabanova. Bem, padrinho, entre! Coma o que Deus enviou!

Selvagem. Talvez.

Kabanova. Bem-vindo! (Ele deixa Diky ir em frente e vai atrás dele.)

UM. Ostrovsky "Tempestade"

Responda:

Ao final do fragmento, há uma pergunta que não exige uma resposta específica: “E que paixões e empreendimentos poderiam excitá-los?” Qual é o nome dessa pergunta?

Um poeta e um sonhador não ficaria satisfeito nem mesmo com a aparência geral dessa área modesta e despretensiosa. Eles não teriam sido capazes de ver lá alguma noite no gosto suíço ou escocês, quando toda a natureza - e a floresta, e a água, e as paredes das cabanas, e as colinas arenosas - tudo arde como um brilho carmesim; quando este fundo carmesim é nitidamente realçado por uma cavalgada de homens cavalgando por uma estrada arenosa e sinuosa, acompanhando uma senhora em passeios a uma ruína sombria e apressando-se a um forte castelo, onde os espera um episódio sobre a guerra de duas rosas, contado por seu avô, uma cabra selvagem para o jantar e cantada por uma jovem senhorita ao som da balada de alaúde - pinturas,

com que a pena de Walter Scott povoou tão ricamente nossa imaginação.

Não, não era assim na nossa região.

Como está tudo sossegado, tudo é sonolento nas três ou quatro aldeias que compõem este recanto! Eles estavam não muito longe um do outro e foram como se acidentalmente jogados por uma mão gigante e espalhados em diferentes direções, e assim permaneceram desde então.

Como uma cabana caiu em um penhasco de uma ravina, ela está pendurada lá desde tempos imemoriais, de pé com uma metade no ar e sustentada por três postes. Três ou quatro gerações viveram tranquila e felizmente nele.

Parece que uma galinha teria medo de entrar, e lá mora com sua esposa Onisim Suslov, um homem respeitável que não olha para o alto em sua casa. Nem todos poderão entrar na cabana de Onésimo; a menos que o visitante lhe peça para ficar de costas para a floresta e na frente dele.

O alpendre pendia sobre a ravina e, para chegar ao alpendre com o pé, era preciso agarrar a grama com uma mão, o telhado da cabana com a outra, e depois pisar direto na varanda.

Outra cabana agarrava-se a um outeiro como um ninho de andorinha; lá três se encontraram por acaso nas proximidades, e dois estão bem no fundo da ravina.

Tudo está quieto e sonolento na aldeia: as cabanas silenciosas estão escancaradas; nenhuma alma é visível; só as moscas voam nas nuvens e zumbem no congestionamento. Entrando na cabana, em vão você começará a chamar em voz alta: o silêncio mortal será a resposta; em uma cabana rara, uma velha que vive sua vida no fogão responderá com um gemido doloroso ou uma tosse surda, ou uma criança de três anos de pés descalços e cabelos compridos aparecerá por trás da divisória, em uma camisa, silenciosamente, olhe atentamente para o recém-chegado e timidamente se esconda novamente.

O mesmo profundo silêncio e paz repousam nos campos; apenas em alguns lugares, como uma formiga, um lavrador, queimado pelo calor, pairando em um campo preto, apoiado em um arado e suando.

O silêncio e a calma imperturbável também reinam na moral das pessoas daquela região. Não houve roubos, assassinatos, acidentes terríveis; nem paixões fortes nem empreendimentos ousados ​​os excitavam.

E que paixões e empreendimentos podem excitá-los? Todo mundo se conhecia lá. Os habitantes desta região viviam longe de outras pessoas. As aldeias mais próximas e a cidade do condado ficavam a vinte e cinco e trinta verstas de distância.

Os camponeses em certa época levavam grãos para o cais mais próximo do Volga, que era sua Cólquida e as Colunas de Hércules, e uma vez por ano alguns iam à feira, e não tinham mais contato com ninguém.

Seus interesses estavam focados em si mesmos, não se cruzavam e não entravam em contato com mais ninguém.

(I A. Goncharov. "Oblomo")

Responda:

Leia a passagem abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1, C2.

Responda:

Qual é o nome da estrofe usada pelo autor nesta obra?

Leia o fragmento de texto abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1-C2.

A. S. Pushkin "Eugene Onegin"

Responda:

Leia o fragmento de texto abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1-C2.

Selvagem. Olha, você encharcou tudo. (Kuligin.) Saia de perto de mim! Me deixe em paz! (Com coração.) Homem estúpido!

Kuligin. Savel Prokofich, afinal, este, seu diploma, é benéfico para todos os habitantes da cidade em geral.

Selvagem. Vá embora! Que uso! Quem precisa desse benefício?

Kuligin. Sim, pelo menos para você, seu diploma, Savel Prokofich. Isso seria, senhor, no bulevar, em um lugar limpo, e colocá-lo. E qual é a despesa? Consumo vazio: coluna de pedra (mostra o tamanho de cada item com gestos), uma placa de cobre, tão redonda, e um grampo de cabelo, aqui está um grampo de cabelo reto (gestos), o mais simples. Vou encaixar tudo, e eu mesmo vou cortar os números. Agora você, vossa senhoria, quando se dignar a andar, ou outros que estão andando, agora subam e vejam<...>E esse tipo de lugar é lindo, e a vista, e tudo, mas parece estar vazio. Nós, também, seu grau, e há transeuntes, eles vão lá para ver nossas vistas, afinal, um enfeite - é mais agradável para os olhos.

Selvagem. O que você está fazendo comigo com todo tipo de bobagem! Talvez eu não queira falar com você. Você deveria saber primeiro se eu estava com vontade de ouvi-lo, tolo, ou não. O que eu sou para você - mesmo, ou o quê? Veja, que caso importante você encontrou! Então direito com o focinho algo e sobe para conversar.

Kuligin. Se eu tivesse escalado com o meu negócio, bem, então seria minha culpa. E então eu sou pelo bem comum, seu diploma. Bem, o que dez rublos significam para a sociedade! Mais, senhor, não é necessário.

Selvagem. Ou talvez você queira roubar; quem te conhece.

Kuligin. Se eu quiser doar meu trabalho de graça, o que posso roubar, seu diploma? Sim, todos aqui me conhecem; ninguém vai dizer coisas ruins sobre mim.

Selvagem. Bem, deixe-os saber, mas eu não quero saber de você.

Kuligin. Por que, senhor Savel Prokofich, você quer ofender um homem honesto?

Selvagem. Relatório, ou algo assim, eu vou te dar! Não me reporto a ninguém mais importante do que você. Eu quero pensar em você dessa maneira, e eu acho que sim. Para outros, você é uma pessoa honesta, mas acho que você é um ladrão, só isso. Você gostaria de ouvir isso de mim? Então ouça! Eu digo que o ladrão, e o fim! O que você vai processar, ou o que, você vai ficar comigo? Então você sabe que você é um verme. Se eu quiser - eu terei misericórdia, se eu quiser - eu vou esmagar.

Kuligin. Deus esteja com você, Savel Prokofich! Eu, senhor, sou um homem pequeno; não tardarei a me ofender. E eu vou te dizer isso, seu diploma: “A virtude é honrada em trapos!”

Selvagem. Não ouse ser rude comigo! Você escuta!

Kuligin. Não estou sendo grosseiro com você, senhor, mas estou lhe dizendo porque, talvez, algum dia você tenha na cabeça fazer algo pela cidade. Você tem força, seu grau, de outro; haveria apenas uma vontade para uma boa ação. Vamos entender agora: temos trovoadas frequentes e não vamos colocar pára-raios.

selvagem (orgulhosamente). Tudo é vaidade!

Kuligin. Sim, que barulho quando os experimentos foram.

Selvagem. Que tipo de pára-raios você tem aí?

Kuligin. Aço.

selvagem (com raiva). Bem, o que mais?

Kuligin. Postes de aço.

selvagem (mais e mais irritado). Ouvi dizer que os postes, você meio que asp; sim, o que mais? Ajustado: pólos! Bem, o que mais?

Kuligin. Nada mais.

Selvagem. Sim, uma tempestade, o que você acha, hein? Bem, fale!

Kuligin. Eletricidade.

selvagem (batendo o pé). O que mais há elesstrichestvo! Bem, como você não é um ladrão! Uma tempestade é enviada para nós como um castigo para que sintamos, e você quer se defender com varas e algum tipo de aguilhões, Deus me perdoe. O que você é, um tártaro, ou o quê? Você é tártaro? MAS? falar! Tártaro?

Kuligin. Savel Prokofich, seu diploma, Derzhavin disse:

Estou apodrecendo nas cinzas,

Eu comando o trovão com minha mente.

Selvagem. E por essas palavras, mande você para o prefeito, para que ele lhe peça! Oi nobres! ouça o que ele diz!

Kuligin. Nada a fazer, você tem que enviar! Mas quando eu tiver um milhão, então eu vou falar. (Acenando com a mão, ele sai.)

A. N. Ostrovsky "Tempestade"

Responda:

Que termo denota um detalhe expressivo em uma obra de arte (por exemplo, uma fita rosa com a qual está amarrada uma lista de camponeses)?

Leia o fragmento do trabalho abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1, C2.

Antes que ele tivesse tempo de sair para a rua, pensando em tudo isso e ao mesmo tempo arrastando um urso coberto de pano marrom nos ombros, quando na mesma curva para o beco deu de cara com um senhor também de urso coberto de marrom pano e uma touca quente com orelhas. O cavalheiro gritou, era Manilov. Eles imediatamente se abraçaram e permaneceram na rua nessa posição por cerca de cinco minutos. Os beijos dos dois lados eram tão fortes que os dois dentes da frente quase doíam o dia todo. Manilov ficou com alegria apenas o nariz e os lábios no rosto, seus olhos desapareceram completamente. Durante um quarto de hora ele segurou a mão de Chichikov com ambas as mãos e a aqueceu terrivelmente. Em voltas das mais sutis e agradáveis, ele contou como voou para abraçar Pavel Ivanovich; o discurso foi concluído com tal elogio, que só é apropriado para uma garota com quem eles vão dançar. Chichikov abriu a boca, ainda sem saber como agradecer a si mesmo, quando de repente Manilov tirou de debaixo do casaco de pele um pedaço de papel dobrado em um tubo e amarrado com uma fita rosa, e o entregou muito habilmente com dois dedos.

O que é isso?

Rapazes.

MAS! - desdobrou-o imediatamente, percorreu os olhos e maravilhou-se com a pureza e a beleza da caligrafia. “Bem escrito”, disse ele, “não há necessidade de reescrever. Mais e uma fronteira ao redor! quem fez a fronteira com tanta habilidade?

Bem, não pergunte", disse Manilov.

Oh meu Deus! Estou realmente envergonhado por ter causado tantas dificuldades.

Para Pavel Ivanovich não há dificuldades.

Chichikov curvou-se com gratidão. Ao saber que estava indo para a câmara para completar a nota fiscal, Manilov expressou sua disponibilidade para acompanhá-lo. Amigos deram as mãos e caminharam juntos. A cada pequena subida, ou colina, ou degrau, Manilov apoiava Chichikov e quase o levantava com a mão, acrescentando com um sorriso agradável que não permitiria que Pável Ivánovitch machucasse suas pernas de forma alguma. Chichikov sentiu-se envergonhado, sem saber como lhe agradecer, pois sentia-se um pouco pesado. Em semelhantes serviços mútuos, chegaram finalmente à praça onde se localizavam os escritórios; uma grande casa de pedra de três andares, toda branca como giz, provavelmente para retratar a pureza das almas dos postes nela localizados; os outros prédios da praça não combinavam com a imensidão da casa de pedra. Estes eram: uma guarita, perto da qual um soldado estava com uma arma, dois ou três taxistas e, finalmente, longas cercas com famosas inscrições e desenhos riscados com carvão e giz; não havia mais nada nesta praça isolada ou, como dizemos, linda. Das janelas do segundo e terceiro andares, as cabeças incorruptíveis dos sacerdotes de Têmis às vezes se projetavam e ao mesmo tempo se escondiam novamente: provavelmente naquele momento o chefe entrou na sala. Os amigos não subiram, mas subiram as escadas correndo, porque Chichikov, tentando evitar ser segurado pelos braços de Manilov, acelerou o passo, e Manilov, por sua vez, também voou para frente, tentando não deixar Chichikov se cansar e, portanto, ambos estavam sem fôlego quando entraram em um corredor escuro. Nem nos corredores, nem nos quartos, seus olhos impressionaram pela limpeza. Eles não se importavam com ela naquela época; e o que estava sujo, permanecia sujo, sem ter uma aparência atraente. Themis apenas o que é, em um roupão e um roupão recebeu os convidados. Seria necessário descrever as salas de escritório pelas quais nossos heróis passaram, mas o autor tem uma forte timidez em relação a todos os lugares públicos. Se passou por eles mesmo de forma brilhante e enobrecida, com pisos e mesas lacadas, tentou correr o mais rápido possível, humildemente baixando e baixando os olhos para o chão, e, portanto, não sabe nada como tudo prospera e floresce lá. Nossos heróis viram muito papel, tanto áspero quanto branco, cabeças dobradas, golas largas, fraques, casacos de corte provinciano e até mesmo uma espécie de jaqueta cinza clara, que saiu muito abruptamente, que, virando a cabeça para o lado e, colocando-o quase no próprio papel, escreveu com ligeireza e ousadia, algum protocolo sobre a retirada de terras ou a descrição de uma propriedade tomada por algum proprietário de terras pacífico, vivendo pacificamente sua vida sob o tribunal, tendo feito a si mesmo e filhos e netos sob sua proteção, e breves expressões foram ouvidas aos trancos e barrancos, proferidas com voz rouca: “Lend, Fedosey Fedoseevich, negócios para N 368! » «Você sempre vai arrastar a rolha do tinteiro estatal para algum lugar!» Às vezes, uma voz mais majestosa, sem dúvida, de um dos chefes, ouvia-se imperativamente: “Aqui, reescreva! caso contrário, eles vão tirar as botas e você vai sentar comigo por seis dias sem comer. O barulho das penas era grande e parecia que várias carroças com mato estavam passando por uma floresta repleta de um quarto de arshin de folhas murchas.

Catarina. Eu digo: por que as pessoas não voam como pássaros? Sabe, às vezes me sinto como um pássaro. Quando você está em uma montanha, você é atraído para voar. É assim que ele teria corrido, levantado as mãos e voado. Tente algo agora? Quer correr.

Bárbara. O que você está inventando?

Catarina. (suspirando). Como eu era brincalhão! Eu estraguei tudo com você.

Bárbara. Você acha que eu não posso ver?

Catarina. Eu era assim! Eu vivia, não sofria por nada, como um pássaro na natureza. Mamãe não tinha alma em mim, me vestia de boneca, não me obrigava a trabalhar; O que eu quiser, eu faço. Você sabe como eu vivia em meninas? Agora eu vou te dizer. Eu costumava acordar cedo; se for verão, vou à nascente, lavo-me, trago água comigo e pronto, regar todas as flores da casa. Eu tinha muitas, muitas flores. Depois vamos à igreja com minha mãe, todos eles andarilhos - nossa casa estava cheia de andarilhos e peregrinos. E nós viemos da igreja, sentamos para algum trabalho, mais como veludo dourado, e os andarilhos começarão a contar: onde estavam, o que viram, vidas diferentes, ou cantam poesia. Então o tempo vai passar antes do almoço. Aqui as velhas se deitam para dormir, e eu ando no jardim. Depois às vésperas, e à noite novamente histórias e cantos. Isso foi bom!

Bárbara. Sim, temos a mesma coisa.

Catarina. Sim, tudo aqui parece estar fora do cativeiro. E eu adorava ir à igreja até a morte! Com certeza, costumava acontecer que eu entrasse no paraíso, e não vi ninguém, e não me lembrei da hora, e não ouvi quando o culto acabou. Exatamente como tudo aconteceu em um segundo. Mamãe disse que todo mundo olhava para mim, o que estava acontecendo comigo! E você sabe: em um dia ensolarado, uma coluna tão brilhante desce da cúpula, e a fumaça se move nesta coluna, como nuvens, e eu vejo, costumava ser que os anjos nesta coluna voassem e cantassem. E então, aconteceu, uma menina, eu me levantava à noite - também tínhamos lâmpadas acesas em todos os lugares - mas em algum lugar em um canto e orava até de manhã. Ou de manhã cedo vou ao jardim, o sol está nascendo, vou cair de joelhos, rezar e chorar, e eu mesmo não sei o que estou orando e o que estou chorando cerca de; para que me encontrem. E o que eu rezei então, o que eu pedi - eu não sei; Eu não preciso de nada, já tive o suficiente de tudo. E que sonhos tive, Varenka, que sonhos! Ou templos dourados, ou alguns jardins extraordinários, e vozes invisíveis cantam o tempo todo, e o cheiro de cipreste, e as montanhas e as árvores parecem não ser as mesmas de sempre, mas como estão escritas nas imagens. E é como se eu estivesse voando e voando pelo ar. E agora às vezes sonho, mas raramente, e não isso.

A. N. Ostrovsky "Tempestade"

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