Problemas filosóficos da tragédia Hamlet. Profundidade filosófica e inspiração humanista da tragédia de Shakespeare "Hamlet

Problemas eternos na tragédia de Shakespeare "Hamlet"

Shakespeare é um artista do final do Renascimento, uma época trágica em que os altos ideais do Renascimento, principalmente o ideal do Homem como pessoa livre, bela e harmoniosa, colidiram com a realidade da existência cruel. Em uma das principais obras do dramaturgo inglês - a tragédia "Hamlet" - são levantados problemas que sempre preocuparão: o bem e o mal, a vida e a morte, a força e a fraqueza de uma pessoa, as origens da escolha moral, o destino e a liberdade vai.

A luta entre o bem e o mal

A luta entre o bem e o mal é um dos principais problemas da tragédia. O fardo mais pesado foi lançado pelo destino sobre os ombros de Hamlet: "A era foi abalada, e o pior é que nasci para restaurá-la". “Restaurar” o século despedaçado é uma missão que só um titã pode fazer, o que, na verdade, era a ideia de uma pessoa pelos artistas do Renascimento. Encontramos Hamlet no momento em que diante dele - um homem que cresceu na compreensão e no amor, um estudante da Universidade de Wittenberg - o drama da vida é revelado. A primeira dor real é a morte de seu pai, a quem Hamlet idolatrava, em quem honrou o ideal do Homem (“Ele era um homem, um homem em tudo”). No entanto, a contradição que quebrou a harmonia na alma de Hamlet é a “vil pressa” da mãe, que se tornou esposa de Cláudio um mês após a morte do marido. Na mente de Hamlet, o amor da mãe por seu pai, do qual ele se lembrava e no qual cresceu, e um substituto tão rápido para Cláudio não cabem. Isso fere tanto Hamlet que o pensamento de suicídio lhe escapa (“Ou se o eterno não tivesse proibido o suicídio”). O primeiro monólogo de Hamlet na peça é um grito de dor, incompreensão, ele é dilacerado por uma contradição: ele ama sua mãe, mas não consegue perdoar sua "hedionda pressa".

No entanto, as mais terríveis revelações sobre a desarmonia do mundo aguardavam Hamlet nas palavras do Fantasma. O casamento de sua mãe, a hipocrisia e a traição de seu tio lhe parecem ainda mais mesquinhos e terríveis. Hamlet vê que o homem que cometeu fratricídio aproveita a vida como se não tivesse feito nada de errado. Esta foi uma descoberta terrível para Hamlet, que abalou todas as suas ideias sobre a vida: ele vê que as bases de uma ordem mundial harmoniosa estão desmoronando, sinais de desintegração são visíveis em tudo, principalmente na forma como as pessoas mudaram. Para eles, o vício não é mais vício, e a virtude é virtude:

Você pode viver com um sorriso

E com um sorriso para ser um canalha.

Honestidade e honra desapareceram do mundo.

Claudius se torna a personificação do mal na peça. Já nas primeiras palavras de Cláudio - hipocrisia, duplicidade, egoísmo: sob o pretexto de mágoa e tristeza - contentamento com o objetivo alcançado. Chamando o rei Hamlet Sr., que foi morto por ele, “irmão amado”, Cláudio esconde o envenenamento e a inveja cegante de seu irmão que originalmente vivia em sua alma; dirigindo-se a Hamlet como “um filho próximo de seu coração”, “o primeiro de sua espécie”, “nosso filho e um dignitário”, Cláudio o odeia como a lembrança mais próxima do preço que teve que ser pago pelo trono e pela rainha.

Cláudio está ciente de sua culpa, de seu terrível pecado, razão pela qual Hamlet conseguiu atraí-lo para sua "ratoeira", para ver o medo e a confusão do rei durante a peça. Cláudio tem medo do julgamento de Deus, o medo se instalou para sempre em sua alma, ele está tentando aliviar a agitação mental com a oração, mas apenas palavras puras podem subir ao céu: "Palavras sem pensamento não chegarão ao céu". No entanto, de acordo com as leis da traição e baixeza humana, em vez de arrependimento, limpeza de consciência, Cláudio escolhe um caminho diferente - o caminho de se livrar de Hamlet. O mal cresce como uma bola de neve, dando origem a um novo mal: Cláudio tenta se livrar da gravidade de um assassinato por meio de outro. Tão complexo, ofensivo, agressivo é o mal contra o qual Hamlet se levanta. No entanto, Cláudio não é uma máquina do mal sem alma, mas ainda uma pessoa que não é alheia aos sentimentos humanos - paixão por Gertrude, sensação de medo e pecado. Mas precisamente por ser homem, ele é responsável por tudo o que fez e, portanto, paga por sua escolha moral - uma morte inesperada não purificada pela oração.

O problema da escolha moral. Destino e livre arbítrio. O preço da vida humana.

A imagem do protagonista também está associada a problemas tão importantes como a escolha moral, a predestinação do destino e o livre arbítrio de uma pessoa, o preço da vida humana. Uma das perguntas que surgem ao ler a peça é por que Hamlet é lento na retribuição. A resposta pode ser encontrada comparando os três heróis da peça em situação de vingança: Fortinbras, Laertes e Hamlet. Fortinbras inicialmente se recusa a vingar o pai, pois o norueguês é derrotado em uma luta justa. Laertes, tendo sabido da morte de Polônio, ao contrário de Hamlet, "voa nas asas da vingança" cegamente, sem pensar. Explodindo em Cláudio com a exclamação “Você, rei vil, devolva meu pai para mim!”, Ele imediatamente se torna um brinquedo nas mãos de um rei esperto e astuto. Não foi difícil para Cláudio direcionar a raiva de Laertes para Hamlet, Laertes concorda de bom grado em se tornar uma "ferramenta" nas mãos do rei e apenas um momento antes de sua morte começar a ver claramente, entender tudo e conseguir dizer a Hamlet: " O rei... o rei é culpado." Assim, a determinação, não presa pelos “grilhos” das dúvidas, reflexões, não sabendo o eterno “ser ou não ser”, leva à catástrofe, à morte, e multiplica o mal. Ao contrário de Laertes, Hamlet quer servir não à vingança cega, mas à Verdade. Esta é a sua Missão, a sua cruz, o seu escolhido.

As dúvidas de Hamlet não são um indicador de sua fraqueza, pelo contrário, ele sabe ser ousado e decisivo, como poucos. Já no primeiro ato, força de vontade, coragem, determinação são reveladas em Hamlet: ele é avisado para seguir o Fantasma - ele é imparável em seu impulso de descobrir a verdade. "Mãos fora!" ele diz para aqueles que tentam detê-lo. Hamlet é um Pensador, um Analista, ele tem uma atividade especial - a atividade do Pensamento. Os três monólogos de Hamlet na peça são seu toque nos eternos problemas do ser: bem e mal, destino e livre arbítrio, o preço da vida humana e o propósito do homem. Talvez o monólogo mais famoso não apenas da peça de Shakespeare, mas de toda a dramaturgia mundial seja “Ser ou não ser?” Revoltar-se contra o mal ou reconciliar-se com ele, percorrer todo o caminho espinhoso em nome da verdade ou recuar, decidindo que é impossível alcançá-lo? “Morrer, adormecer” - Hamlet nem sequer tem o direito de morrer, porque a morte seria uma decisão demasiado simples, tornar-se-ia uma recusa de escolha.

O que é mais nobre em espírito - submeter-se

Estilingues e flechas de um destino furioso

Ou, pegando em armas contra o mar de inquietação,

Matá-los com confronto?

O eterno problema - uma pessoa diante de uma escolha, global, colossal, da qual dependem tanto sua vida quanto a vida do mundo - esse é o som moral e filosófico do monólogo. Somente um titã pode fazer tal escolha. Apenas para realizar essa escolha, para enfrentar o próprio destino - isso por si só requer força e coragem sobre-humanas. A fé de Shakespeare, um artista do Renascimento, já se refletia no fato de ele ver essas forças em uma pessoa.

O encontro com o exército do Fortinbras, indo para a Polônia, faz Hamlet pensar no preço da vida humana, no objetivo e nos meios:

A morte está prestes a engolir vinte mil

Que por capricho e glória absurda

Eles vão para o túmulo como uma cama para lutar

Por um lugar onde nem todos podem se virar,

Onde não há lugar para enterrar os mortos.

De um lado da balança - a vida e a morte de milhares, do outro - "capricho" e "glória sem sentido". Para Hamlet, o humanista, isso é inaceitável: nem todos os meios são bons para atingir o objetivo, a vida humana é incomparável a um pedaço de terra, o preço dessa vida não deve ser desprezível.

O encontro com os coveiros faz Hamlet pensar no preço da vida humana, na vida e na morte. Uma pessoa desaparece sem deixar rastro? O que resta depois disso? A morte, que iguala e reconcilia tudo, é realmente a transformação do homem em pó? Hamlet não quer concordar que uma pessoa se dissolva completamente na inexistência, ele se rebela contra a própria lei da natureza: "Meus ossos doem com tal pensamento". No entanto, o próprio fato de Yorick ganhar vida na memória de Hamlet, cujo crânio ele agora segura nas mãos com tanta tristeza, diz que uma pessoa não se transforma em pó, que a aura invisível de sua presença é sentida na terra.

Nesses monólogos, Hamlet se revela filósofo e poeta. “Um poeta é a estrutura da alma”, dirá Marina Tsvetaeva. Essa “estrutura da alma” é palpável em Hamlet: quem, se não for poeta, poderia dizer que vê seu pai “nos olhos de sua alma”, que pôde perceber tão nitidamente a destruição da harmonia, a consonância de sua alma e o mundo.

Hamlet é um herói trágico: ele faz uma escolha consciente de combater o mal, percebendo que esse duelo desigual pode terminar em morte. Hamlet, como um verdadeiro herói do Renascimento, se levanta contra a desarmonia mundial em defesa da harmonia, mas nesse confronto ele se vê sozinho. Parece que Hamlet não está sozinho: sua mãe o ama, as pessoas o favorecem, o exército está sempre pronto para se levantar atrás dele, mas temos o direito de falar sobre a solidão interior especial do herói de Shakespeare - a solidão de primeira. Hamlet foi mais longe do que os outros na compreensão do mal, descobriu o que estava fechado aos outros, ao lado dele não há pessoa dotada da mesma força espiritual, mesmo Horácio, um verdadeiro amigo de Hamlet, não tem o direito de estar com ele na decisão momentos de sua vida.

Mesmo a loucura imaginária de Hamlet enfatiza sua solidão no confronto com o mundo do mal: a loucura é uma máscara que o ajuda a falar a verdade em um mundo de mentiras: “A Dinamarca é uma prisão”, “Se você levar cada um de acordo com seus méritos , então quem escapará do chicote?”, “Para ser honesto, apesar de como este mundo é, significa ser um homem pescado em dezenas de milhares. A loucura é uma oportunidade de deixar temporariamente de ser o Hamlet que Cláudio teme e odeia, é a única maneira de sobreviver em um mundo louco.

Na luta contra o mal, morre Hamlet, como morrem quase todos os heróis da tragédia, exceto Horácio e Fortinbras. Fortinbras é resoluto e nobre, ele realmente merece assumir o trono dinamarquês, mas não pode ser um substituto completo para Hamlet: uma pessoa é insubstituível. Hamlet fez muito: chamou o mal de mal, tirou a máscara da hipocrisia, expondo a astúcia de Cláudio, vingou a morte de seu pai. No entanto, o final da peça é trágico, e a aparição de Fortinbras não afasta a tensão trágica. Em um duelo fatal com o mal, Hamlet morre - e este é o trágico reconhecimento de Shakespeare da complexidade e diversidade do mal, que não pode ser derrotado por uma pessoa, mesmo que essa pessoa seja Hamlet.

Após a partida de Hamlet, fica um vazio que não pode ser preenchido por nada nem por ninguém: o mundo tornou-se mais pobre para Hamlet, o Pensador, Poeta, o Homem deixou o mundo. No entanto, a tragédia do final ainda não esmaga com desesperança opressiva, na tragédia de Shakespeare há uma luz de fé em uma pessoa, em sua grandeza, suas possibilidades, há uma tristeza iluminada de reconhecer o drama do destino de uma pessoa no mundo, há esperança.

O problema do destino trágico do amor em um mundo não destinado ao amor.

Muitos na peça têm sua própria tragédia - Ophelia tem a tragédia do amor no mundo do cálculo e do engano. A verdadeira causa da loucura e morte de Ofélia é a morte da harmonia, uma colisão com essas tragédias que esmagaram sua mente: a "loucura" de Hamlet, que Ofélia percebe como sua própria dor e o colapso das esperanças de felicidade e amor, a morte de seu pai. Em suas canções - um reflexo de desarmonia na alma, que perdeu alegria e luz: ela canta sobre morte, engano, engano de um ente querido. A própria morte de Ofélia é mansa, coberta de tristeza e uma espécie de encanto lamentável: ela mesma, não percebendo seu fim, torna-se parte da água (e a água é um símbolo de purificação). Ofélia, como viveu, morre limpa, sua nobreza interior, capacidade de amar, sutileza espiritual não são destruídas pela astúcia do mundo - e esse é o seu tipo de vitória sobre o mal. O destino de Ophelia é a culpa imperdoável de um mundo em que a beleza e a pureza não poderiam sobreviver.

A perda de Ofélia para Hamlet é uma dor tão grande que, sem pensar, sem medo de ser reconhecido, ele corre para o túmulo dela para estar com a pessoa que amava e que foi tirada dele pela “idade solta” por mais um momento. .

O eterno tema do amor reflete ainda mais a tragédia do destino de Hamlet: ao lado dele não resta ninguém cujo amor seria capaz de se reconciliar com a imperfeição do mundo. Havia muitos obstáculos no caminho desse amor: a morte dos pais, as intrigas da corte, as ordens dos mais velhos, mas o mais importante, o próprio tempo, não destinado ao amor.

Shakespeare escreveu Hamlet em um ponto de virada em sua obra. Os pesquisadores há muito notaram que, depois de 1600, o antigo otimismo de Shakespeare foi substituído por críticas duras, uma análise aprofundada das trágicas contradições na alma e na vida de uma pessoa. Durante dez anos, o dramaturgo cria as maiores tragédias, nas quais resolve as questões mais candentes da existência humana e lhes dá respostas profundas e formidáveis. A tragédia do Príncipe da Dinamarca é particularmente reveladora a este respeito.

A tragédia "Hamlet" é a tentativa de Shakespeare de capturar toda a imagem da vida humana com um único olhar, de responder à questão sacramental sobre seu significado, de abordar uma pessoa da posição de Deus. Não é à toa que G.V.F. Hegel acreditava que Shakespeare, por meio da criatividade artística, fornecia exemplos insuperáveis da análise de problemas filosóficos fundamentais: a livre escolha de ações e objetivos de uma pessoa na vida, sua independência na implementação de decisões.

Shakespeare em suas peças expôs habilmente as almas humanas, forçando seus personagens a confessar ao público. Um brilhante leitor de Shakespeare e um dos primeiros pesquisadores da figura de Hamlet - Goethe - disse certa vez: “Não há prazer mais sublime e puro do que, fechando os olhos, ouvir como uma voz natural e verdadeira não recita, mas lê Shakespeare. Portanto, é melhor seguir os fios ásperos com os quais ele tece os acontecimentos. Tudo o que está no ar quando acontecem grandes acontecimentos mundiais, tudo o que timidamente se fecha e se esconde na alma, aqui vem à luz livre e naturalmente; aprendemos a verdade da vida sem saber como.”

Sigamos o exemplo do grande alemão e leiamos o texto da tragédia imortal, pois o julgamento mais correto sobre o personagem de Hamlet e outros heróis da peça só pode ser deduzido do que dizem e do que os outros dizem sobre eles. . Shakespeare às vezes permanece em silêncio sobre certas circunstâncias, mas neste caso não nos permitiremos adivinhar, mas confiaremos no texto. Parece que Shakespeare, de uma forma ou de outra, disse tudo o que era necessário tanto para os contemporâneos quanto para as futuras gerações de pesquisadores.

Assim que os pesquisadores da brilhante peça não interpretaram a imagem do príncipe da Dinamarca! Gilbert Keith Chesterton, não sem ironia, observou o seguinte sobre as tentativas de vários cientistas: “Shakespeare, sem dúvida, acreditava na luta entre dever e sentimento. Mas se você tem um cientista, por algum motivo a situação é diferente. O cientista não quer admitir que essa luta atormentou Hamlet e a substitui por uma luta entre a consciência e o subconsciente. Ele dota Hamlet de complexos, para não dotá-lo de consciência. E tudo porque ele, um cientista, se recusa a levar a sério a simples, se você preferir, a moralidade primitiva sobre a qual repousa a tragédia de Shakespeare. Essa moral inclui três premissas das quais o subconsciente mórbido moderno foge como um fantasma. Primeiro, devemos fazer o que é certo, mesmo que odeiemos; em segundo lugar, a justiça pode exigir que punamos uma pessoa, via de regra, forte; em terceiro lugar, a própria punição pode assumir a forma de luta e até assassinato”.

A tragédia começa com assassinato e termina com assassinato. Cláudio mata seu irmão durante o sono, derramando uma infusão venenosa de meimendro em seu ouvido. Hamlet imagina o terrível quadro da morte de seu pai desta forma:

Pai morreu com a barriga inchada

Todos inchados, como maio, de sucos pecaminosos.

Deus sabe o que mais para esta demanda,

Mas no geral, provavelmente muito.

(Traduzido por B. Pasternak)

O fantasma do pai de Hamlet apareceu a Marcello e Bernardo, e chamaram Horácio justamente como uma pessoa culta, capaz de, se não explicar esse fenômeno, ao menos se explicar ao fantasma. Horácio é amigo e colaborador próximo do príncipe Hamlet, e é por isso que o herdeiro do trono dinamarquês, e não o rei Cláudio, fica sabendo dele sobre as visitas do fantasma.

O primeiro monólogo de Hamlet revela sua tendência a fazer as mais amplas generalizações com base em um único fato. O comportamento vergonhoso da mãe, que se jogou no "leito do incesto", leva Hamlet a uma avaliação desfavorável de toda a bela metade da humanidade. Não é à toa que ele diz: “Fragilidade, você se chama: uma mulher!”. Original: fragilidade - fragilidade, fraqueza, instabilidade. É esta qualidade para Hamlet que agora é decisiva para todo o gênero feminino. A mãe era para Hamlet o ideal de mulher, e era ainda mais terrível para ele contemplar sua queda. A morte de seu pai e a traição de sua mãe em memória do falecido marido e monarca significam para Hamlet o colapso completo do mundo em que ele vivia feliz até então. A casa do pai, que ele lembrava com saudade em Wittenberg, desabou. Este drama familiar faz com que sua alma impressionável e sensível chegue a uma conclusão tão pessimista:

Como, obsoleto, plano e não lucrativo

Parece-me todos os usos deste mundo!

Fie on "t, ah fie!" é um jardim sem casamento

Que cresce para semente, as coisas são classificadas e grosseiras por natureza

Possuí-lo apenas.

Boris Pasternak transmitiu perfeitamente o significado destas linhas:

Quão insignificante, plano e estúpido

Parece-me que o mundo inteiro está em suas aspirações!

Ó abominação! Como um jardim sem ervas daninhas

Dê rédea solta às ervas - cobertas de ervas daninhas.

Com a mesma indivisibilidade o mundo inteiro

Cheio de começos difíceis.

Hamlet não é um racionalista e analista frio. Ele é um homem com um grande coração capaz de sentimentos fortes. Seu sangue está quente e seus sentidos estão aguçados e incapazes de entorpecer. Das reflexões sobre as colisões de sua própria vida, ele extrai generalizações verdadeiramente filosóficas sobre a natureza humana como um todo. Sua reação dolorosa ao ambiente não é surpreendente. Coloque-se no lugar dele: seu pai morreu, sua mãe pulou apressadamente para se casar com um tio, e esse tio, a quem ele amou e respeitou, acaba sendo o assassino de seu pai! Irmão matou irmão! O pecado de Caim é terrível e atesta mudanças irreversíveis na própria natureza humana. Ghost está absolutamente certo:

O assassinato é vil em si mesmo; mas isso

Mais vil que todos e todos desumanos.

(Traduzido por M. Lozinsky)

Fratricídio testemunha que os próprios fundamentos da humanidade apodreceram. Em todos os lugares - traição e inimizade, luxúria e maldade. Ninguém, nem mesmo a pessoa mais próxima, pode ser confiável. Isso atormenta mais Hamlet, que é forçado a parar de olhar o mundo ao seu redor através de óculos cor de rosa. O terrível crime de Cláudio e o comportamento lascivo de sua mãe (típico, porém, para muitas mulheres idosas) olham em seus olhos apenas manifestações de corrupção universal, evidências da existência e triunfo do mal mundial.

Muitos pesquisadores censuraram Hamlet por indecisão e até covardia. Na opinião deles, ele deveria tê-lo matado assim que soube do crime de seu tio. Até o termo "hamletismo" apareceu, que começou a denotar uma vontade fraca e propensa à reflexão. Mas Hamlet quer ter certeza de que o espírito que veio do inferno disse a verdade, que o fantasma do pai é realmente um "espírito honesto". Afinal, se Cláudio for inocente, o próprio Hamlet se tornará um criminoso e estará condenado ao tormento infernal. É por isso que o príncipe cria uma "ratoeira" para Cláudio. Somente após a apresentação, tendo visto a reação do tio à vilania cometida no palco, Hamlet recebe a prova real e terrena das notícias reveladoras do outro mundo. Hamlet quase mata Cláudio, mas ele é salvo apenas pelo estado de imersão na oração. O príncipe não quer enviar a alma de seu tio purificada dos pecados para o céu. Por isso Cláudio é poupado até um momento mais favorável. Sohmer S. Certas especulações sobre "Hamlet", o Calendário e Martinho Lutero. Earl Modern Literary Studios 2.1 (1996):

Hamlet não busca apenas vingar seu pai assassinado. Os crimes do tio e da mãe apenas testemunham a corrupção geral da moral, a morte da natureza humana. Não é à toa que ele diz as famosas palavras:

O tempo está desconjuntado - o maldito despeito.

Que eu nasci para acertar tudo!

Aqui está uma tradução bastante precisa de M. Lozinsky:

O século foi abalado - e o pior de tudo,

Que eu nasci para restaurá-lo!

Hamlet compreende a maldade não de pessoas individuais, mas de toda a humanidade, de toda a era, da qual ele é contemporâneo. Em um esforço para se vingar do assassino de seu pai, Hamlet quer restaurar o curso natural das coisas, revive a ordem destruída do universo. Hamlet se ofende com o crime de Cláudio, não apenas como filho de seu pai, mas também como pessoa. Aos olhos de Hamlet, o rei e todos os irmãos da corte não são, de forma alguma, grãos de areia aleatórios isolados na costa humana. Eles são representantes da raça humana. Desprezando-os, o príncipe tende a pensar que toda a raça humana é digna de desprezo, absolutizando casos especiais de Shakespeare W. A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca. // As Obras Completas. - Oxford: Claredon Press, 1988. . A rainha Gertrude e Ophelia, apesar de todo o seu amor pelo príncipe, não conseguem compreendê-lo. Portanto, Hamlet manda maldições ao próprio amor. Horácio, como cientista, não consegue entender os mistérios do outro mundo, e Hamlet pronuncia uma frase sobre o aprendizado em geral. Provavelmente, mesmo no silêncio de sua existência em Wittenberg, Hamlet experimentou os tormentos desesperados da dúvida, o drama do pensamento crítico abstrato. Depois de voltar para a Dinamarca, as coisas pioraram. Ele está amargurado com a consciência de sua impotência, ele está ciente de toda a fragilidade traiçoeira da idealização da mente humana e da falta de confiabilidade das tentativas humanas de pensar o mundo de acordo com fórmulas abstratas.

Hamlet enfrentou a realidade como ela é. Ele experimentou toda a amargura da decepção nas pessoas, e isso leva sua alma a um ponto de virada. Não para todas as pessoas, a compreensão da realidade é acompanhada por tais reviravoltas que recaíram sobre o herói de Shakespeare. Mas é justamente diante das contradições da realidade que as pessoas se livram das ilusões e começam a ver a verdadeira vida. Shakespeare escolheu uma situação atípica para seu herói, um caso extremo. O outrora harmonioso mundo interior do herói está desmoronando e depois recriado diante de nossos olhos novamente. É justamente no dinamismo da imagem do protagonista, na ausência de estática em seu personagem, que reside a razão da diversidade de avaliações tão contraditórias do príncipe dinamarquês.

O desenvolvimento espiritual de Hamlet pode ser reduzido a três etapas dialéticas: harmonia, seu colapso e restauração em uma nova qualidade. V. Belinsky escreveu sobre isso quando argumentou que a chamada indecisão do príncipe é “a desintegração, a transição da harmonia infantil, inconsciente e do gozo do espírito para a desarmonia e a luta, que são uma condição necessária para a transição para harmonia corajosa e consciente e auto-gozo do espírito.” ".

O famoso monólogo "Ser ou não ser" é pronunciado no auge das dúvidas de Hamlet, no ponto de virada de seu desenvolvimento mental e espiritual. Não há lógica estrita no monólogo, porque é pronunciada no momento da maior discórdia em sua mente. Mas essas 33 linhas shakespearianas são um dos pináculos não apenas da literatura mundial, mas também da filosofia. Lute contra as forças do mal ou evite esta batalha? - esta é a questão principal do monólogo. É ele quem envolve todos os outros pensamentos de Hamlet, incluindo aqueles sobre as eternas dificuldades da humanidade:

Quem iria derrubar os chicotes e zombaria do século,

A opressão dos fortes, a zombaria dos orgulhosos,

A dor do amor desprezível, julga a lentidão,

A arrogância das autoridades e os insultos,

Feito para o mérito manso,

Quando ele mesmo pôde se dar o cálculo

Com um simples punhal....

(Traduzido por M. Lozinsky)

Todos esses problemas não pertencem a Hamlet, mas aqui ele fala novamente em nome da humanidade, pois esses problemas acompanharão a raça humana até o fim dos tempos, pois a idade de ouro nunca chegará. Tudo isso é “humano, muito humano”, como diria Friedrich Nietzsche mais tarde.

Hamlet reflete sobre a natureza da tendência humana de pensar. O herói analisa não apenas o ser presente e sua posição nele, mas também a natureza de seus próprios pensamentos. Na literatura do Renascimento tardio, os personagens frequentemente se voltavam para a análise do pensamento humano. Hamlet também faz sua própria crítica à "faculdade de julgamento" humana e chega à conclusão de que o pensamento excessivo paralisa a vontade.

Então pensar nos torna covardes,

E tão determinada cor natural

definha sob uma nuvem de pensamento pálido,

E empreendimentos, ascendendo poderosamente,

Desviando seu movimento,

Perder o nome da ação.

(Traduzido por M. Lozinsky)

Todo o monólogo "Ser ou não ser" é permeado por uma forte consciência das dificuldades do ser. Arthur Schopenhauer, em seus Aforismos completamente pessimistas da sabedoria mundana, muitas vezes segue os marcos que Shakespeare deixou neste monólogo sincero do príncipe. Não quero viver no mundo que aparece na fala do herói. Mas é necessário viver, porque não se sabe o que espera uma pessoa após a morte - talvez horrores ainda piores. “O medo de um país do qual ninguém voltou” faz uma pessoa arrastar uma existência nesta terra mortal - às vezes a mais miserável. Observe que Hamlet está convencido da existência da vida após a morte, pois o fantasma de seu infeliz pai apareceu para ele do inferno.

A morte é um dos personagens principais não só do monólogo "Ser ou não ser", mas de toda a peça. Ela recolhe uma generosa colheita em Hamlet: nove pessoas morrem naquele país muito misterioso sobre o qual o príncipe da Dinamarca reflete. Sobre este famoso monólogo de Hamlet, nosso grande poeta e tradutor B. Pasternak disse: “Estas são as linhas mais trêmulas e loucas já escritas sobre a angústia do desconhecido na véspera da morte, elevando-se à amargura da nota do Getsêmani com o poder do sentimento”.

Shakespeare foi um dos primeiros na filosofia mundial dos tempos modernos a pensar em suicídio. Depois dele, este tema foi desenvolvido pelas maiores mentes: I.V. Goethe, F. M. Dostoiévski, N. A. Berdyaev, E. Durkheim. Hamlet reflete sobre o problema do suicídio em um momento decisivo de sua vida, quando a “conexão dos tempos” se rompeu para ele. Para ele, a luta passou a significar vida, ser, e a partida da vida torna-se símbolo de derrota, morte física e moral.

O instinto de vida de Hamlet é mais forte do que os tímidos brotos de pensamentos sobre suicídio, embora sua indignação contra as injustiças e as dificuldades da vida muitas vezes se volte para si mesmo. Vamos ver com que maldições eleita ele acumula sobre si mesmo! "Tolo estúpido e covarde", "rotozey", "covarde", "burro", "mulher", "lava-louças". A energia interna que domina Hamlet, toda a sua raiva recai por enquanto em sua própria personalidade. Criticando a raça humana, Hamlet não se esquece de si mesmo. Mas, recriminando-se pela lentidão, ele não esquece nem por um momento o sofrimento de seu pai, que sofreu uma morte terrível nas mãos de seu irmão.

Hamlet não demora a se vingar. Ele quer que Cláudio, morrendo, saiba por que ele morreu. No quarto de sua mãe, ele mata o polônio à espreita com total confiança de que se vingou e Cláudio já está morto. Quanto mais terrível sua decepção:

Quanto a ele

(aponta para o cadáver de Polônio)

Então eu choro; mas o céu disse

Eles me puniram e eu ele,

Para que eu me torne seu flagelo e servo.

(Traduzido por M. Lozinsky)

Hamlet vê no acaso a manifestação da vontade superior do céu. Foi o céu que lhe confiou a missão de ser "flagelador e ministro" - um servo e executor de sua vontade. É assim que Hamlet vê a questão da vingança.

Cláudio está furioso com o "truque sangrento" de Hamlet porque ele entende para quem a espada de seu sobrinho realmente foi direcionada. Só por acaso o “agitado e estúpido encrenqueiro” Polônio morre. É difícil dizer quais eram os planos de Cláudio em relação a Hamlet. Se ele planejou sua destruição desde o início, ou se ele foi forçado a cometer novas atrocidades pelo próprio comportamento de Hamlet, insinuando ao rei sobre sua consciência de seus segredos, Shakespeare não responde a essas perguntas. Há muito se notou que os vilões de Shakespeare, ao contrário dos vilões do drama antigo, não são de forma alguma apenas esquemas, mas pessoas vivas, não desprovidas de brotos de bondade. Mas esses brotos murcham a cada novo crime, e o mal floresce na alma dessas pessoas. Assim é Cláudio, que está perdendo os restos da humanidade diante de nossos olhos. Na cena do duelo, ele na verdade não impede a morte da rainha bebendo vinho envenenado, embora lhe diga: "Não beba vinho, Gertrude". Mas seus próprios interesses estão acima de tudo, e ele sacrifica sua esposa recém-encontrada. Mas foi precisamente a paixão por Gertrudes que se tornou uma das causas do pecado de Cláudio de Caim!

Gostaria de observar que na tragédia Shakespeare colide dois entendimentos da morte: o religioso e o realista. As cenas no cemitério são indicativas a esse respeito. Preparando o túmulo para Ofélia, os coveiros desvelam diante do espectador toda uma filosofia de vida.

A imagem real, e não a poética da morte, é terrível e vil. Não admira que Hamlet, segurando nas mãos o crânio de seu outrora amado bobo da corte Yorick, reflita: “Onde estão suas piadas? Sua tolice? seu canto? Nada mais para zombar de suas próprias travessuras? O queixo caiu completamente? Agora entre no quarto para uma senhora e diga a ela que, mesmo que ela coloque uma polegada inteira de maquiagem, ela ainda acabará com esse rosto ... ”(traduzido por M. Lozinsky). Todos são iguais antes da morte: “Alexandre morreu, Alexandre foi sepultado, Alexandre vira pó; pó é terra; barro é feito da terra; e por que não podem tapar um barril de cerveja com este barro em que ele se transformou?

Sim, Hamlet é uma tragédia sobre a morte. É por isso que é extremamente relevante para nós, os cidadãos de uma Rússia moribunda, o povo russo moderno, cujos cérebros ainda não ficaram completamente entorpecidos de assistir a intermináveis seriados que acalmam a consciência. O outrora grande país pereceu, assim como o outrora glorioso estado de Alexandre, o Grande, e o Império Romano. Nós, uma vez seus cidadãos, somos deixados para arrastar uma existência miserável nos quintais da civilização mundial e suportar o bullying de todos os tipos de Shylocks.

O triunfo histórico de "Hamlet" é natural - afinal, é a quintessência da dramaturgia shakespeariana. Aqui, como num gene, Troilo e Créssida, Rei Lear, Otelo, Timão de Atenas já estavam no pacote. Pois todas essas coisas mostram o contraste entre o mundo e o homem, o choque entre a vida humana e o princípio da negação.

Há cada vez mais versões teatrais e cinematográficas da grande tragédia, às vezes extremamente modernizadas. Provavelmente, "Hamlet" é tão facilmente modernizado porque é totalmente humano. E embora a modernização de Hamlet seja uma violação da perspectiva histórica, não há como fugir disso. Além disso, a perspectiva histórica, como o horizonte, é inatingível e, portanto, fundamentalmente inviolável: quantas épocas - quantas perspectivas.

Hamlet, em sua maior parte, é o próprio Shakespeare, reflete a alma do próprio poeta. Através de seus lábios, escreveu Ivan Franko, o poeta expressou muitas coisas que queimaram sua própria alma. Há muito se observa que o 66º soneto de Shakespeare coincide de forma impressionante com os pensamentos do príncipe dinamarquês. Provavelmente, de todos os heróis de Shakespeare, apenas Hamlet poderia escrever obras shakespearianas. Não admira que o amigo e biógrafo de Bernard Shaw, Frank Garrick, considerasse Hamlet um retrato espiritual de Shakespeare. Encontramos o mesmo em Joyce: "E, talvez, Hamlet seja o filho espiritual de Shakespeare, que perdeu seu Hamlet". Ele diz: "Se você quer destruir minha convicção de que Shakespeare é Hamlet, você tem uma tarefa difícil pela frente."

Não pode haver nada na criação que não estivesse no próprio criador. Shakespeare pode ter conhecido Rosencrantz e Guildenstern nas ruas de Londres, mas Hamlet nasceu das profundezas de sua alma, e Romeu nasceu de sua paixão. Um homem é menos ele mesmo quando fala por si mesmo. Dê-lhe uma máscara e ele se tornará verdadeiro. O ator William Shakespeare sabia muito bem disso.

A essência de Hamlet está na infinidade da busca espiritual do próprio Shakespeare, todo o seu “ser ou não ser?”, a busca do sentido da vida entre suas impurezas, a consciência do absurdo do ser e a sede de superação com a grandeza do espírito. Com Hamlet, Shakespeare expressou sua própria atitude em relação ao mundo e, a julgar por Hamlet, essa atitude não era nada cor-de-rosa. Em Hamlet, pela primeira vez, soará um motivo característico de Shakespeare “depois de 1601”: “Nenhuma das pessoas me agrada; não, nem um."

A proximidade de Hamlet a Shakespeare é confirmada por inúmeras variações sobre o tema do Príncipe da Dinamarca: Romeu, Macbeth, Vincent (“Medida por medida”), Jacques (“Como você gosta?”), Póstumo (“Cymbeline” ) são duplas peculiares de Hamlet.

O poder da inspiração e o poder do traço testemunham que Hamlet se tornou a expressão de alguma tragédia pessoal de Shakespeare, algumas das experiências do poeta no momento da escrita da peça. Além disso, Hamlet expressa a tragédia de um ator que se pergunta qual papel é mais importante - aquele que ele representa no palco ou aquele que ele representa na vida real. Aparentemente, sob a influência de sua própria criação, o poeta também pensou em qual parte de sua vida é mais real e completa - o poeta ou a pessoa Belozerov N.N. Poéticas Integrativas. - TSU Publishing House, Tyumen, 1999, - P.125.

Shakespeare em "Hamlet" aparece como o maior filósofo-antropólogo. O homem está sempre no centro de seus pensamentos. Ele reflete sobre a essência da natureza, espaço e tempo apenas em estreita conexão com reflexões sobre a vida humana.

Em todos os tempos da história da arte, não há obra mais popular do que Hamlet de Shakespeare. Por mais de trezentos anos, esta brilhante tragédia foi encenada em muitos teatros ao redor do mundo.

Um fato interessante é que pessoas de diferentes idades, religiões e mentalidades excelentes aprendem a buscar respostas para suas perguntas no exemplo deste trabalho.

O segredo de um interesse tão insaciável por esta peça está no fato de que os eternos problemas mundanos se revelam em imagens artísticas insuperáveis, que o dramaturgo retrata com maestria.

Logo no início da peça, observamos o objetivo principal de Hamlet - ele está ansioso para vingar o assassinato de seu pai. Não devemos esquecer que estamos falando da Idade Média, quando a rixa de sangue era uma regularidade. Mas o personagem principal é por natureza uma pessoa de visões humanistas e ele não é capaz de se vingar duramente, porque. causa conflito consigo mesmo.

Hamlet pesa todos os prós e contras para resolver a situação. Que realidade o cerca? A mãe do protagonista casou-se com o assassino de seu pai... Amigos do próprio Hamlet, que, em tese, deveriam ser dedicados a ele, pelo contrário, fazer ele tropeçar, traí-lo e ajudar o inimigo jurado de Hamlet de todas as maneiras possíveis ... E mesmo um sentimento elevado, o amor, o condena a uma existência solitária...

Como vemos na cena do cemitério, Hamlet perde completamente a fé de que o homem é uma criatura forte; que não somos "marionetes" nas mãos de alguém. Em sua opinião, o mal é o que governa o mundo e nada pode ser feito a respeito. Como se confirmasse seu pensamento, os eventos da peça se desenvolvem rapidamente - Ophelia morre impunemente. Hamlet está em profunda reflexão: se passar para o status de assassino, ele próprio se tornará um vilão, violará seus princípios.

Hamlet teve várias oportunidades de tirar a vida do assassino de seu pai. Aqui ele vê como, estando sozinho, Cláudio oferece uma oração na qual ele confessa seus pecados. Na época de Shakespeare, a morte naquele momento era percebida como uma bênção, a alma, por assim dizer, ia automaticamente para o céu. Mas como Hamlet pôde deixar isso acontecer? O herói é dominado por um terrível tormento: por um lado, o senso de dever, por outro, os princípios pelos quais Hamlet vive. Uma terrível conclusão vem à sua mente - somos todos prisioneiros neste mundo onde não há lugar para a justiça.

"Ser ou não ser?" é a pergunta mais frequente de Hamlet para si mesmo. Ele se considera inativo, não entende se é capaz de dar algum passo decisivo?

Sabemos tudo isso pelos monólogos de Hamlet, onde vemos um confronto constante. Ele acha que está maduro até para tirar a própria vida, mas logo pergunta: e se, depois da morte, em outra dimensão, ele vai sofrer da mesma forma e fazer as mesmas perguntas? ..

Ao final da peça, ainda vemos que o assassino do rei recebeu sua punição, mas isso não aconteceu como Hamlet gostaria.

E não é à toa que o personagem principal se imagina louco. Tudo o que ele teve que realizar, e ao mesmo tempo sem nublar sua mente, só pode ser um homem de grande força.

Shakespeare ilumina os problemas da humanidade de natureza filosófica: qual é o significado do ser, o mal pode ser derrotado? Claro, ele não responde de forma inequívoca, mas acredita firmemente que, trazendo o bem ao mundo, definitivamente encontraremos respostas para essas questões sacramentais.

Gorokhov P.A.

Universidade Estadual de Orenburg

NOSSO PRÍNCIPE CONTEMPORÂNEO DE DINAMARQUÊS (problemas filosóficos da tragédia "Hamlet")

O artigo trata dos principais problemas filosóficos levantados pelo grande dramaturgo e pensador na imortal tragédia “Hamlet”. O autor chega à conclusão de que Shakespeare em "Hamlet" atua como o maior filósofo-antropólogo. Ele reflete sobre a essência da natureza, espaço e tempo apenas em estreita conexão com reflexões sobre a vida humana.

Nós, russos, celebramos a memória de Shakespeare e temos o direito de celebrá-la. Para nós, Shakespeare não é apenas um nome enorme e brilhante: ele se tornou nossa propriedade, ele entrou em nossa carne e sangue.

É. TURGENEV

Já se passaram quatro séculos desde que Shakespeare (1564-1614) escreveu a tragédia Hamlet. Cientistas meticulosos, ao que parece, exploraram tudo nesta peça. A hora de escrever a tragédia é determinada com maior ou menor precisão. Este é 1600-1601. - o início do século 17, que trará choques tão profundos para a Inglaterra. Estima-se que a peça tenha 4.042 linhas e um vocabulário de 29.551 palavras. Assim, "Hamlet" é a peça mais volumosa do dramaturgo, correndo no palco sem cortes por mais de quatro horas.

A obra de Shakespeare em geral e Hamlet em particular é um daqueles temas que são doces de abordar a qualquer pesquisador. Por outro lado, tal apelo só se justifica em caso de emergência, pois a chance de dizer algo realmente novo é extraordinariamente pequena. Tudo parece ser explorado na peça. Filólogos e historiadores literários fizeram um ótimo trabalho. Esta tragédia tem sido, com a mão leve do grande Goethe, chamada filosófica. Mas há muito poucos estudos dedicados especificamente ao conteúdo filosófico da obra-prima de Shakespeare, não apenas na literatura filosófica doméstica, mas também mundial. Além disso, em conceituadas enciclopédias e dicionários de filosofia não há artigos que abordem Shakespeare precisamente como um pensador que criou um conceito filosófico original e duradouro, cujos enigmas não foram resolvidos até hoje. Goethe disse isso lindamente: “Todas as suas peças giram em torno de um ponto oculto (que nenhum filósofo ainda viu ou definiu), onde toda a originalidade de nosso eu e a liberdade ousada de nossa vontade colidem com o curso inevitável do todo. .. ".

É encontrando esse "ponto oculto" que se pode tentar resolver o enigma do gênio. Mas o nosso

a tarefa é mais modesta: resolver alguns dos mistérios filosóficos da grande tragédia e, mais importante, entender como o protagonista da peça pode ser próximo e interessante para uma pessoa do século XXI emergente.

Para nós, russos modernos, a obra de Shakespeare é especialmente relevante. Podemos, como Hamlet, afirmar com toda a justiça: “Há alguma podridão no estado dinamarquês”, porque nosso país está apodrecendo vivo. Na época que estamos vivendo, para a Rússia, a conexão dos tempos novamente “se desintegrou”. Shakespeare viveu e trabalhou em uma época que entrou na história russa sob o epíteto "vago". As espirais da espiral histórica têm sua própria tendência mística de se repetir, e o Tempo das Perturbações chegou novamente na Rússia. Os novos falsos Dmitrys chegaram ao Kremlin e abriram caminho para o coração da Rússia para novos

Agora para o americano - para a nobreza. Shakespeare está próximo de nós justamente porque o tempo em que viveu é semelhante ao nosso terrível tempo e em muitos aspectos se assemelha aos horrores da história recente de nosso país. O terror, a luta interna, a luta impiedosa pelo poder, a autodestruição, o "cerco" da Inglaterra no século XVII são semelhantes ao "grande ponto de virada" russo, a "perestroika", a recente transição Gaidar-Chubais para a era da acumulação primitiva. Shakespeare foi um poeta que escreveu as paixões eternas do homem. Shakespeare é atemporalidade e a-historicalidade: passado, presente e futuro são um para ele. Por esta razão, ele não se torna e não pode se tornar obsoleto.

Durante dez anos, o dramaturgo cria as maiores tragédias nas quais resolve as questões mais candentes da existência humana e lhes dá respostas profundas e formidáveis. A tragédia do Príncipe da Dinamarca é particularmente reveladora a este respeito.

Por quatro séculos, Hamlet atraiu tanto a atenção que você involuntariamente esquece que o príncipe da Dinamarca é um personagem literário, e não um homem de carne e osso. É verdade que ele tinha um protótipo - o príncipe Amlet, que viveu no século 9, vingou o assassinato de seu pai e acabou reinando no trono. O cronista dinamarquês do século XII Saxo Grammatik falou sobre ele, cuja obra “História da Dinamarca” foi publicada em Paris em 1514. Esta história apareceu posteriormente várias vezes em várias adaptações, e 15 anos antes do aparecimento da tragédia de Shakespeare, o famoso dramaturgo Kid escreveu uma peça sobre Hamlet. Há muito se observa que o nome Hamlet é uma das grafias do nome Gamnet, e esse era o nome do filho de Shakespeare, que morreu aos 11 anos.

Shakespeare abandonou deliberadamente em sua peça muitos estereótipos persistentes na apresentação da velha história. Foi dito sobre Amlet que ele era "superior a Hércules" em suas qualidades físicas e aparência. Hamlet em Shakespeare enfatiza precisamente sua dessemelhança com Hércules (Hércules) quando compara seu pai, o falecido rei, e seu irmão Cláudio (“Meu pai, irmão de meu pai, mas não mais parecido com meu pai do que eu com Hércules”). Assim, ele sugere a banalidade de sua aparência e a falta de excentricidade nela. Já que estamos falando sobre isso, vamos dizer algumas palavras sobre a aparência do príncipe dinamarquês.

Tradicionalmente, no palco e no cinema, Hamlet é retratado como um homem bonito, se não muito jovem, pelo menos de meia-idade. Mas fazer de Hamlet um homem de quarenta anos nem sempre é razoável, porque então surge a pergunta: quantos anos tem sua mãe, Gertrudes, então, e como poderia o rei Cláudio ser seduzido pela velha? Hamlet foi interpretado por grandes atores. Nosso Innokenty Smoktunovsky o interpretou no cinema quando ele próprio já tinha mais de quarenta anos. Vladimir Vysotsky interpretou Hamlet dos trinta anos até sua morte. Sir Laurence Olivier interpretou Hamlet pela primeira vez em 1937, aos 30 anos, e aos quarenta dirigiu o filme, onde desempenhou o papel principal. Sir John Gielgud, talvez o maior Hamlet do XX

século, desempenhou este papel pela primeira vez em 1930 com a idade de 26. Dos atores de destaque de hoje, vale destacar Mel Gibson, que interpretou esse papel no filme do grande Franco Zeffirelli, e Kenneth Branaud, que interpretou Hamlet pela primeira vez aos 32 anos no palco, e depois encenou o filme completo versão da peça.

Todos os atores mencionados desse papel representavam Hamlet como um homem magro no auge de sua vida. Mas ele mesmo diz sobre si mesmo: “Ah, se essa carne muito salpicada derreter, Descongele, e se desfaça em orvalho!” (Literalmente: “Ah, se essa carne muito salgada pudesse derreter e dissolver com orvalho!”). E Gertrude, durante um duelo mortal, dá um lenço ao filho e diz sobre ele: "Ele é gordo e tem pouco fôlego". Consequentemente, Hamlet é um homem de físico bastante denso, se a própria mãe diz sobre seu próprio filho: "Ele é gordo e sufocante".

Sim, muito provavelmente, Shakespeare não imaginou seu herói tão bonito na aparência. Mas Hamlet, não sendo um herói no sentido medieval, ou seja, belo por fora, é belo por dentro. Este é o grande homem da Nova Era. Sua força e fraqueza se originam no mundo da moralidade, sua arma é pensada, mas é também a fonte de seus infortúnios.

Pai morreu com a barriga inchada

Todos inchados, como maio, de sucos pecaminosos. Deus sabe o que mais para esta demanda,

Mas ao redor, provavelmente muito.

(Traduzido por B. Pasternak) O fantasma do pai de Hamlet apareceu para Marcello e Bernardo, e eles chamaram Horácio justamente como uma pessoa culta, capaz de, se não explicar esse fenômeno, ao menos se explicar ao fantasma. Horácio é amigo e colaborador próximo do príncipe Hamlet, e é por isso que o herdeiro do trono dinamarquês, e não o rei Cláudio, fica sabendo dele sobre as visitas do fantasma.

O primeiro monólogo de Hamlet revela sua tendência a fazer as mais amplas generalizações com base em um único fato. O comportamento vergonhoso da mãe, que se jogou no “leito do incesto”, leva Hamlet a uma avaliação desfavorável de toda a bela metade da humanidade. Não é à toa que ele diz: “Fragilidade, você se chama: uma mulher!”. Original: fragilidade - fragilidade, fraqueza, instabilidade. É esta qualidade para Hamlet que agora é decisiva para todo o gênero feminino. A mãe era para Hamlet o ideal de mulher, e era ainda mais terrível para ele contemplar sua queda. A morte de seu pai e a traição de sua mãe em memória do falecido marido e monarca significam para Hamlet o colapso completo do mundo em que ele vivia feliz até então. A casa do pai, que ele lembrava com saudade em Wittenberg, desabou. Este drama familiar faz com que sua alma impressionável e sensível chegue a uma conclusão tão pessimista: Como, obsoleto, chato e inútil Parecem-me todos os usos deste mundo!

Ei, ai, ai! é um jardim sem ervas daninhas

Que cresce para semente, as coisas são classificadas e grosseiras por natureza

Possuí-lo apenas.

Boris Pasternak transmitiu perfeitamente o significado destas linhas:

Quão insignificante, plano e estúpido O mundo inteiro me parece em seus esforços!

Ó abominação! Como um jardim sem ervas daninhas

Dê rédea solta às ervas - cobertas de ervas daninhas.

Com a mesma indivisibilidade, o mundo inteiro estava cheio de começos difíceis.

O assassinato é vil em si mesmo; mas isso é mais vil que tudo e mais desumano que tudo.

(Traduzido por M. Lozinsky)

O tempo está desconjuntado - o maldito despeito.

Que eu nasci para acertar tudo!

Aqui está uma tradução bastante precisa de M. Lozinsky:

O século foi abalado - e o pior de tudo,

Que eu nasci para restaurá-lo!

o rei e todos os irmãos da corte não são de forma alguma grãos de areia isolados e aleatórios na costa humana. Eles são representantes da raça humana. Desprezando-os, o príncipe tende a pensar que toda a raça humana é digna de desprezo, absolutizando casos particulares. A rainha Gertrude e Ophelia, apesar de todo o seu amor pelo príncipe, não conseguem compreendê-lo. Portanto, Hamlet manda maldições ao próprio amor. Horácio, como cientista, não consegue entender os mistérios do outro mundo, e Hamlet pronuncia uma frase sobre o aprendizado em geral. Provavelmente, mesmo no silêncio de sua existência em Wittenberg, Hamlet experimentou os tormentos desesperados da dúvida, o drama do pensamento crítico abstrato. Depois de voltar para a Dinamarca, as coisas pioraram. Ele está amargurado com a consciência de sua impotência, ele está ciente de toda a fragilidade traiçoeira da idealização da mente humana e da falta de confiabilidade das tentativas humanas de pensar o mundo de acordo com fórmulas abstratas.

consciência. Mas essas 33 linhas shakespearianas são um dos pináculos não apenas da literatura mundial, mas também da filosofia. Lute contra as forças do mal ou evite esta batalha? - esta é a questão principal do monólogo. É ele quem envolve todos os outros pensamentos de Hamlet, incluindo aqueles sobre as eternas dificuldades da humanidade:

Quem iria derrubar os chicotes e zombaria do século,

A opressão dos fortes, a zombaria dos orgulhosos,

Dor de amor desprezível, lentidão dos juízes, Arrogância das autoridades e insultos,

Feito para o mérito manso,

Se ele mesmo pudesse fazer um cálculo com um simples punhal ....

(Traduzido por M. Lozinsky) Todos esses problemas não pertencem a Hamlet, mas aqui ele novamente fala em nome da humanidade, pois esses problemas acompanharão a raça humana até o fim dos tempos, pois a idade de ouro nunca chegará. Tudo isso é “humano, muito humano”, como diria Friedrich Nietzsche mais tarde.

Hamlet reflete sobre a natureza da tendência humana de pensar. O herói analisa não apenas o ser presente e sua posição nele, mas também a natureza de seus próprios pensamentos. Na literatura do Renascimento tardio, os personagens frequentemente se voltavam para a análise do pensamento humano. Hamlet também faz sua própria crítica da "faculdade de julgamento" humana e chega à conclusão de que o pensamento excessivo paralisa a vontade. Então pensar nos torna covardes,

E assim a cor natural da determinação enfraquece sob um toque de pensamento pálido,

E empreendimentos, ascendendo poderosamente,

Desviando seu movimento,

Perder o nome da ação.

(Traduzido por M. Lozinsky) Todo o monólogo "Ser ou não ser" é permeado por uma forte consciência das dificuldades do ser. Arthur Schopenhauer, em seus Aforismos completamente pessimistas da sabedoria mundana, muitas vezes segue os marcos que Shakespeare deixou neste monólogo sincero do príncipe. Não quero viver no mundo que aparece na fala do herói. Mas é necessário viver, porque não se sabe o que espera uma pessoa após a morte - talvez horrores ainda piores. “O medo de um país do qual ninguém voltou” faz uma pessoa arrastar uma existência nesta terra mortal - às vezes a mais miserável. Observe que Hamlet está convencido da existência da vida após a morte, pois o fantasma de seu infeliz pai apareceu para ele do inferno.

A morte é um dos personagens principais não só do monólogo "Ser ou não ser", mas de toda a peça. Ela recolhe uma generosa colheita em Hamlet: nove pessoas morrem naquele país muito misterioso sobre o qual o príncipe da Dinamarca reflete. Sobre este famoso monólogo de Hamlet, nosso grande poeta e tradutor B. Pasternak disse: “Estas são as linhas mais trêmulas e loucas já escritas sobre a saudade do desconhecido na véspera da morte, elevando-se com o poder do sentimento à amargura do a nota do Getsêmani.”

Quanto a ele

(aponta para o cadáver de Polônio)

Então eu choro; mas o céu disse

Eles me puniram e eu ele,

Para que eu me torne seu flagelo e servo.

(Traduzido por M. Lozinsky) Hamlet vê no acaso uma manifestação da vontade superior do céu. Foi o céu que lhe confiou a missão de ser "escravo e ministro" - um servo

goy e o executor de sua vontade. É assim que Hamlet vê a questão da vingança.

Cláudio se enfurece com o "truque sangrento" de Hamlet, pois ele entende para quem a espada de seu sobrinho era realmente apontada. Só por acaso o “agitado e estúpido encrenqueiro” Polônio morre. É difícil dizer quais eram os planos de Cláudio em relação a Hamlet. Se ele planejou sua destruição desde o início, ou se ele foi forçado a cometer novas atrocidades pelo próprio comportamento de Hamlet, insinuando ao rei sobre sua consciência de seus segredos, Shakespeare não responde a essas perguntas. Há muito se notou que os vilões de Shakespeare, ao contrário dos vilões do drama antigo, não são de forma alguma apenas esquemas, mas pessoas vivas, não desprovidas de brotos de bondade. Mas esses brotos murcham a cada novo crime, e o mal floresce na alma dessas pessoas. Assim é Cláudio, que está perdendo os restos da humanidade diante de nossos olhos. Na cena do duelo, ele na verdade não impede a morte da rainha bebendo vinho envenenado, embora lhe diga: "Não beba vinho, Gertrude". Mas seus próprios interesses estão acima de tudo, e ele sacrifica sua esposa recém-encontrada. Mas foi precisamente a paixão por Gertrudes que se tornou uma das causas do pecado de Cláudio de Caim!

Sim, Hamlet é uma tragédia sobre a morte. É por isso que é extremamente relevante para nós, cidadãos da Rússia moribunda, russos modernos.

pessoas do céu, cujos cérebros ainda não se tornaram completamente entorpecidos de assistir a intermináveis seriados que acalmam a consciência. O outrora grande país pereceu, assim como o outrora glorioso estado de Alexandre, o Grande, e o Império Romano. Nós, uma vez seus cidadãos, somos deixados para arrastar uma existência miserável nos quintais da civilização mundial e suportar o bullying de todos os tipos de Shylocks.

Tantas perspectivas.

Hamlet, em sua maior parte, é o próprio Shakespeare, reflete a alma do próprio poeta. Através de seus lábios, escreveu Ivan Franko, o poeta expressou muitas coisas que queimaram sua própria alma. Há muito se observa que o 66º soneto de Shakespeare coincide de forma impressionante com os pensamentos do príncipe dinamarquês. Provavelmente, de todos os heróis de Shakespeare, apenas Hamlet poderia escrever obras shakespearianas. Não admira que o amigo e biógrafo de Bernard Shaw, Frank Garrick, considerasse Hamlet um retrato espiritual de Shakespeare. Encontramos o mesmo em Joyce: "E, talvez, Hamlet seja o filho espiritual de Shakespeare, que perdeu seu Hamnet". Ele diz: "Se você quer destruir minha convicção de que Shakespeare é Hamlet, você tem uma tarefa difícil pela frente."

A essência de Hamlet está na infinidade da busca espiritual do próprio Shakespeare, todo o seu “ser ou não ser?”, a busca pelo sentido da vida no meio

di suas impurezas, a consciência do absurdo do ser e a sede de superá-lo com a grandeza do espírito. Com Hamlet, Shakespeare expressou sua própria atitude em relação ao mundo e, a julgar por Hamlet, essa atitude não era nada cor-de-rosa. Em Hamlet, pela primeira vez, soará um motivo característico de Shakespeare “depois de 1601”: “Nenhuma das pessoas me agrada; não, nem um."

Muitas vezes, pessoas miseráveis e ignorantes tentaram experimentar a tragédia de Hamlet. Nenhum país civilizado provavelmente escapou disso. Na Rússia, muitas pessoas adoravam e ainda adoram vestir o manto de Hamlet. Isso é especialmente culpa de políticos de várias cores e alguns representantes da tribo vociferante e estúpida, que nos tempos soviéticos era chamada de "inteligência criativa".

licença." Não foi à toa que Ilf e Petrov em O Bezerro de Ouro criaram seu Vasisual Lokhankin - um terrível e terrível em sua veracidade paródia da intelligentsia russa, colocando questões verdadeiramente hamletianas, mas esquecendo de apagar a luz do armário comunal, para o qual ele recebe uma bengala das massas indignadas do povo. São precisamente esses intelectuais A.I. Solzhenitsyn chamará "educação" e N.K. Mikhailovsky no final do século 19 os apelidou apropriadamente de "porquinhos hamletizados". O "porquinho hamletizado" é um pseudo-Hamlet, uma nulidade egoísta, inclinado a "poetizar e hamletizar a si mesmo". Mikhailovsky escreve: “O porco hamletizado deve... convencer a si mesmo e aos outros da presença de enormes virtudes que lhe dão direito a um chapéu com pena e roupas de veludo preto”. Mas Mikhailovsky não lhe dá esse direito, assim como o direito à tragédia: “A única característica trágica que pode, sem trair a verdade artística, complicar sua morte é a deshamletização, a consciência no momento solene da morte de que Hamlet é em si mesmo, e o leitão também sozinho."

Mas o verdadeiro Hamlet é uma encarnação viva do eterno drama mundial do Homem Pensante. Este drama está próximo ao coração de todos que experimentaram a paixão ascética de pensar e lutar por objetivos elevados. Essa paixão é o verdadeiro propósito do homem, que contém tanto o poder mais alto da natureza humana quanto a fonte do sofrimento inescapável. E enquanto o homem viver como um ser pensante, essa paixão encherá a alma humana de energia para sempre novas realizações do espírito. Esta é precisamente a garantia da imortalidade da grande tragédia de Shakespeare e seu protagonista, em cuja coroa as flores mais luxuosas do pensamento e da arte cênica nunca murcharão.

Lista de literatura usada:

1. Goethe I. V. Obras reunidas em 10 volumes. T. 10. M., 1980. S. 263.

3. Ibidem. P. 1184.

4. Hegel G. V. F. Aesthetics: In 4 vols. M., 1968-1973. T. 1. S. 239.

5. Goethe I. V. Obras reunidas em 10 volumes. T. 10. M., 1980. S. 307 - 308.

6. Shakespeare V. Tragédias traduzido por B. Pasternak. M., 1993. S. 441.

8. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes. T. 6. M., 1960. S. 34.

9. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes. T. 6. S. 40.

10. Obras Completas de Belinsky VG. T.II. M., 1953. S. 285-286.

11. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes. T. 6. S. 71.

12. Pasternak B.L. Favoritos. Em 2 volumes T.11. M., 1985. S. 309.

13. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes. T. 6. S. 100.

14. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes T. 6. S. 135-136.

15. N. K. Mikhailovsky. Works, vol. 5. São Petersburgo, 1897. págs. 688, 703-704.

William Shakespeare (1564-1616) é o mais notável de todos os escritores do Renascimento inglês. Ele escreveu comédias [Sonho de uma noite de verão, Muito barulho por nada, Twelfth Night], tragédias, sonetos, crônicas históricas [Richard II, Richard III, Henry IV, Henry V »].

Tragédias: Otelo, Romeu e Julieta, Rei Lear, Macbeth, Antônio e Cleópatra, Hamlet.

Tragédia Hamlet. Hamlet, o príncipe dinamarquês, descobre que seu pai não morreu, mas foi traiçoeiramente morto por Cláudio, que então se casou com a viúva do falecido e herdou seu trono. Hamlet jura vingar seu pai, mas em vez disso pensa, filosofa, sem fazer nada de decisivo. Ele mata Claudius, mas puramente impulsivamente, sabendo que ele o envenenou. Na verdade, Hamlet não é passivo nem de vontade fraca. Apenas estudando na universidade, ele estava longe da corte e suas intrigas. Agora um véu caiu de seus olhos. Ele viu a inconstância de sua mãe, que se casou pela segunda vez literalmente imediatamente após o funeral de seu primeiro marido. Ele vê a falsidade e a depravação de toda a corte dinamarquesa. Hamlet entende que a questão não está no próprio fato do assassinato de seu pai, mas no fato de que esse assassinato poderia ser realizado, ficar impune e dar frutos ao assassino apenas graças à indiferença, conivência e servilismo de todos aqueles Em volta dele. Hamlet poderia lidar com Cláudio e recuperar o trono. Mas é um pensador e humanista preocupado com o bem comum. Ele deve combater as inverdades do mundo inteiro, falando em defesa de todos os oprimidos. Mas tal tarefa, segundo Hamlet, é insuportável para uma pessoa, então Hamlet recua diante dela, entra em seus pensamentos, mergulha nas profundezas de seu desespero. Mas tal posição aguça seus pensamentos, faz dele um juiz imparcial da vida. Expressando pensamentos de excepcional profundidade, Hamlet não é um porta-voz das ideias do próprio Shakespeare ou de sua época, mas uma pessoa específica cujas palavras, expressando seus profundos sentimentos pessoais, adquirem uma persuasão especial por meio disso.

A tragédia é estudada na escola na 10ª série, e a tragédia "Romeu e Julieta" também é estudada na 8ª série.

20) "Fausto" de Goethe como gênero de tragédia iluminista.

O papel dos prólogos ("Prólogo no teatro", "Prólogo no céu") na composição da tragédia. Fausto e Mefistófeles - duas visões do mundo. Imagem de Margarida. Estudando tragédia na escola.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) é o maior poeta da Alemanha. Um poeta brilhante, prosador, dramaturgo, um homem de conhecimento enciclopédico. A obra de Goethe incorpora as ideias mais progressistas e humanas de seu tempo.

A tragédia "Fausto" é uma das maiores obras da literatura mundial, na qual o poeta trabalhou ao longo de sua vida. Goethe emprestou o enredo do "Livro do Povo" do século 16 sobre o Dr. Fausto, um mago e um feiticeiro. Goethe deu a seu Fausto as feições de um humanista, correndo das trevas da Idade Média para tempos novos e mais brilhantes. Em um esforço para conhecer o sentido da vida, Fausto faz uma aliança com o diabo, que lhe promete dar-lhe todas as alegrias da vida. Depois de grandes provações e decepções, tendo vivido altos e baixos, conhecendo o amor, unindo-se à arte, Fausto encontra a harmonia interior. Fausto encontra a maior felicidade e satisfação apenas na atividade criativa para o benefício das pessoas.

A tragédia começa com o Prólogo no Teatro. Expressa as visões estéticas de Goethe. O poeta defende o alto propósito da arte. Na segunda introdução do Prólogo no Céu, a ideia iluminista otimista da tragédia é claramente delineada. Goethe contrasta o ceticismo cínico de Mefistófeles e sua calúnia do homem com o conceito de afirmação da vida colocado na boca do Senhor pelo poeta, que expressa a confiança de que Fausto, tendo passado por todas as ilusões e tentações perigosas, alcançará a vitória e defenderá o alto título de homem.

Goethe acreditava que na luta das contradições se cria a harmonia do mundo, no choque de ideias - a verdade. Fausto e Mefistófeles são dois antípodas. Eles contêm certos traços humanos. Fausto é insatisfeito, inquieto, apaixonado, pronto para amar apaixonadamente e odiar fortemente, ele é capaz de errar e cometer erros trágicos. Ele é muito sensível, seu coração é facilmente ferido. Sua mente está em constante dúvida e ansiedade. Mefistófeles - equilibrado, paixões e dúvidas não o excitam. Ele olha para o mundo sem ódio e amor. Mas esse não é o tipo de vilão. Este é o tipo de pessoa que está cansada da longa contemplação do mal e perdeu a fé nos bons começos do mundo. Ele vê a imperfeição do mundo e sabe que é eterno, que nenhum esforço pode mudá-lo.

As melhores páginas da primeira parte de "Fausto" são dedicadas à descrição do encontro de Fausto e Margarita, seu amor e a trágica morte da menina. Margarita é caracterizada pela simplicidade de coração, pureza espiritual, sensibilidade; ela confiava completamente em Fausto, um belo estranho que conheceu por acaso em um feriado na aldeia. Ele capturou seu coração e mente. Uma garota, por sua natureza, é inclinada a amar, a perdoar falhas, a se humilhar. O espírito de dúvida e luta é estranho para ela. Ela está perdida na frente de Mefistófeles. Seu discurso a assusta. Fausto é subjugado pela pureza espiritual de Margarita. Mas, tendo alcançado seu amor, ele a deixa. Margarita mata o filho e acaba na prisão. Ela perde a cabeça. Margarita está ciente de sua terrível culpa, mas ainda anseia por Fausto de todo o coração.

Na escola, a tragédia de Goethe "Fausto" é estudada na 10ª série.