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1 século XVIII na Europa - a era do Iluminismo.

2 Tendência iluminista burguesa na arte e na cultura rococó. novo classicismo.

Para sentir a atmosfera espiritual do século 18 na Europa, vamos nos voltar para o dramaturgo francês mais popular da época, Jean-Paul Beaumarchais, e seu O Barbeiro de Sevilha:

"Rosina. Você sempre repreende nossa pobre idade.

Bartolo. Por favor, perdoe minha insolência, mas ele nos deu tal

pelo que podemos elogiá-lo? Todo tipo de bobagem: pensamento livre, gravidade universal, eletricidade, tolerância religiosa, vacinação contra varíola, cinchona, uma enciclopédia e dramas pequeno-burgueses.

O Dr. Bartolo, o herói cômico de Beaumarchais, listou aqui os problemas sociais, políticos, filosóficos, científicos que preocuparam as gerações do século XVIII. O século XVIII conviveu com esses problemas. Livros foram escritos sobre eles e discutidos em cafés em Paris e Londres, nas nobres salas de Moscou e São Petersburgo, pessoas de alta educação e aprendizes semi-alfabetizados falavam sobre eles. Foram grandes descobertas científicas e ao mesmo tempo grandes discussões do século.

Esta era é a era das monarquias nobres na Europa, o século do feudalismo, da realeza absolutista e da Grande Revolução Francesa, se Luís XIV se identificava com o Estado, então seu descendente Luís XV, seguindo o mesmo programa ideológico, declarou: " Isso é legal, porque eu quero isso."

E a ilegalidade floresceu. Voltemos aos fatos. Na França, isso ficou especialmente evidente nos chamados mandados de prisão. Um formulário vazio assinado pelo rei dava o direito de prender qualquer pessoa cujo nome fosse inscrito na coluna apropriada. Algumas pessoas empreendedoras começaram a vender esses formulários por 120 libras cada. Esses mandados literalmente inundaram o país.

Embora a servidão tenha sido abolida na França já no século XV, os camponeses legalmente livres, que alugavam terras dos proprietários, viviam em tal pobreza que muitas vezes abandonavam toda a sua casa em completo desespero e iam para a cidade, reabastecendo as cidades e estradas com novas multidões de mendigos. Mais de um milhão deles percorriam o país.

O governo, com todas as suas políticas, todos os atos legislativos, afirmou a desigualdade de classes sociais. Assim, em 1781, Luís XVI emitiu um decreto especial que apenas as pessoas que tivessem quatro gerações de ancestrais que fossem nobres poderiam receber o posto de oficial. Os futuros brilhantes generais napoleônicos Marceau, Ney, Augereau, Bernadotte (mais tarde rei da Suécia) tinham o posto de suboficial e não podiam avançar mais no serviço. Os aristocratas imediatamente receberam os mais altos postos de comando. O visconde Thureny foi nomeado comandante da cavalaria aos 13 anos, o duque de Fronsac recebeu o posto de coronel aos sete anos.

O século XVIII foi repleto de guerras intermináveis ​​que agravaram todas as contradições sociais. Em 1700, o rei espanhol Carlos II morreu, sem deixar herdeiros. Entre Inglaterra, França e Áustria começou a guerra pela coroa espanhola, que durou 13 anos. Após 27 anos, aproximadamente a mesma situação surgiu na Áustria. Agora havia uma guerra pela sucessão austríaca, que durou 8 anos. Seis estados europeus participaram. 8 anos após o seu fim, estourou a chamada Guerra dos Sete Anos, que também atraiu soldados de 6 estados para o massacre.

Voltaire, uma testemunha desses eventos, escreveu em seu "Dicionário Filosófico": "A coisa mais notável sobre este evento infernal é que cada um dos líderes assassinos solenemente clama a Deus para ajudá-lo a matar seus vizinhos. duas, três mil pessoas, então eles ainda não agradecem a Deus por isso, mas se dezenas de milhares morrem de espada e fogo e várias cidades desabam no chão, então uma oração magnífica é organizada, uma longa canção é cantada em quatro partes numa língua incompreensível para qualquer um dos combatentes” (latim).

Assim, o quadro da vida social e política dos povos da Europa no século XVIII é bastante sombrio. E, no entanto, há pessoas-escritores, filósofos, cientistas, otimistas, cujas ideias contrastam com a situação atual. Na Inglaterra, são J. Locke, J. Toland, A. Smith, D. Hume. Na França - F. Voltaire, J.-J. Russo, D.

Diderot, J. D'Alembert, E. Condillac, N. Holbach, D. La Mettrie; na Alemanha - G. Lessing, I. Herder.

Vendo na história uma ascensão gradual da ignorância ao esclarecimento, eles acreditavam nas possibilidades ilimitadas da razão e no poder das ideias, acreditando que a razão, no processo de desenvolvimento progressivo da sociedade, acabaria por triunfar sobre os vícios e levar a humanidade à prosperidade universal. .

Se a mente é uma habilidade humana onipotente, então o conhecimento científico é entendido como a forma mais elevada e produtiva de atividade mental. Quem são essas pessoas? Apenas sonhadores infundados e de belo coração? O que alimenta seu otimismo? Para resolver esse enigma, vamos ouvir o diálogo dos personagens de Beaumarchais. Nisto eles estavam convencidos pelas realizações do pensamento científico. Essa pequena parte da humanidade. Que teve a oportunidade de se engajar no trabalho intelectual, fez um ótimo trabalho no século XVIII.

O século 18 começou a lidar com a eletricidade. E embora outras conquistas tenham sido feitas no século XIX, mas mesmo assim tornou-se objeto de interesse geral e grandes esperanças. As propriedades curativas da cinchona na luta contra a malária, da qual não conheciam salvação naqueles dias, tornaram-se conhecidas. Então, pela primeira vez, a vacinação contra a varíola começou a ser usada. Foi uma descoberta sensacional. A varíola ceifou povos, dezenas e centenas de milhares de pessoas morreram. Na Rússia, o jovem czar Pedro II morreu de varíola, na França - rei Luís XV.

Um dos acontecimentos importantes na vida espiritual do século foi a compreensão das leis da gravitação universal descobertas por Newton. Ele completou a criação de uma nova imagem mecanicista do Universo, iniciada por seus predecessores Copérnico e Bruno, Kepler e Galileu, Descartes e Leibniz. Voltaire difundiu as idéias do grande inglês no continente. A Academia Russa, justamente pela divulgação e popularização das ideias e descobertas de Newton, concedeu-lhe o título de seu membro honorário.

No discurso cotidiano do século XVIII, todas as novas ideias científicas, sociais e políticas eram associadas à palavra "filosofia". Essa palavra assustou os conservadores e vice-versa foi pronunciada com alegria por pessoas ávidas por mudanças.

O ponto central desta nova "filosofia", ou seja, sistema filosófico e ideológico do Iluminismo era o problema do homem na sociedade. A necessidade de compreensão e de novas soluções para este problema amadureceu há pelo menos dois séculos anteriores – o final do Renascimento e o trágico-humanista do século XVII. A era das guerras religiosas, cujos fragmentos foram as primeiras revoluções burguesas, levou a uma profunda secularização da cultura. Até o final do século XVII a religião deixou de ser a forma organizadora universal da sociedade. Tornou-se agora uma ideologia no sentido estrito da palavra (um conjunto racionalizado de dogmas que servem a interesses especiais do Estado ou do Estado, ou uma fé pessoal inalienável). Este processo foi acompanhado por uma crise moral sem precedentes, a ilegalidade legal. Conhecemos a essência dessa crise e suas manifestações flagrantes em palestras sobre a cultura do Renascimento e do século XVII.

Durante este período, desenvolveu-se uma situação muito dramática; ou a sociedade da Europa Ocidental e sua cultura deixam de existir, ou ela encontra caminhos de salvação. E não pereceu, porque a cultura ocidental foi capaz de criar novos absolutos morais e jurídicos, que foi objetivamente solicitado pela época, e proclamando-os, a burguesia ascendente só poderia garantir o papel de um líder democrático geral. Foi esse sistema que foi a base da ideologia do Iluminismo. Central para o seu desenvolvimento pertenceu ao famoso filósofo inglês John Locke, um amigo próximo de Newton. Seu Ensaio sobre a Razão Humana e Tratado sobre Administração Pública continham um programa positivo adotado tanto pelo Iluminismo inglês quanto pelo francês.

Seus principais elementos são: a) maior atenção às questões de justiça distributiva e punitiva ("cada um na sua"), b) desenvolvimento da ética contratual, ou seja, cultura de cumprimento de tratados e acordos, c) a ideia de direitos naturais inalienáveis ​​à vida, à liberdade e à propriedade, concedidos a cada indivíduo desde o nascimento.

Então, observar a justiça, honrar os acordos, respeitar a liberdade de outras pessoas - o sistema de absolutos morais do Iluminismo.

Seguindo Locke, os iluministas franceses Rousseau e Montesquieu fundamentaram a teoria do contrato social. Em suas obras, eles carregavam a ideia da formação do Estado por meio de um acordo entre o povo e os governantes, ou seja, aqueles a quem ele entrega parte de seu poder. Ao mesmo tempo, o soberano é obrigado a governar apenas com base em leis razoáveis ​​que garantam o benefício de cada pessoa e do povo como um todo. Nesse sentido, Montesquieu negou o direito à legitimidade do poder ilimitado, e mais ainda - o despotismo. Seu ideal era uma monarquia constitucional inglesa com um parlamento e uma clara separação dos três poderes do governo: legislativo, executivo e judiciário,

Deve-se notar que o Iluminismo francês em geral é caracterizado por uma grande diversidade de posições políticas e filosóficas. A partir do qual foram atacados o absolutismo, a desigualdade social e o obscurantismo clerical.

Na primeira fase (20-40 gg.) o Iluminismo incluiu um grande número de pessoas da aristocracia. Parecia-lhes, como também aos representantes do terceiro estado, que era possível resolver a disputa com a monarquia absoluta por meios pacíficos (Voltaire, Montesquieu e outros). A segunda geração de iluministas, que ideologicamente se formou na década de 1950, é muito diferente deles. Estes são aqueles que "iluminarão suas cabeças para a revolução vindoura" - Diderot, Helvetius, Holbach, pessoas que confiaram na doutrina materialista da natureza e em um programa social radical. Por fim, destaca-se Rousseau, que era deísta em suas posições filosóficas e religiosas, mas, expressando os interesses políticos das classes mais baixas, expôs as ilusões de seus associados quanto aos "instrumentos de esclarecimento".

Como o principal campo de luta nesse período era o campo da ideologia, isso mudou significativamente a posição da arte no sistema de reflexões filosóficas. As questões sobre a essência da arte e suas possibilidades educativas atraíram a maior atenção, pois aqui, segundo os iluministas, abriu-se um caminho direto para o "homem natural", ou seja, um sentimento natural, livre - antes de tudo - ser, buscando o prazer e evitando a dor. É assim que o “homem natural” era visto pela maioria dos iluministas: lutando para seu próprio benefício e alegrias naturais, mas não às custas de outras pessoas.

Os problemas estéticos foram desenvolvidos de forma mais profunda e abrangente pelo educador francês D. Diderot. Entre suas obras críticas de arte mais famosas estão uma série de artigos de revisão sobre as exposições da Academia, chamadas Salons (1759-1781). Diderot, o crítico, exigiu que o artista transformasse a arte em um meio que "nos faria amar a virtude e odiar o vício". Ele viu o caminho para isso fortalecendo o lado do conteúdo da arte. Querendo caracterizar o nível da exposição do Salão de 1759 que não o satisfez, Diderot exclamou: "Há muita pintura, pouca reflexão".

A afirmação do caráter moralizador da arte foi por ele realizada de forma constante, ao longo de muitos anos. Ele não fez isso sutilmente, mas abertamente, com um desafio. No Salão de 1763, em conexão com as obras de Greuze, ele exclamou: "Eu gosto desse gênero em si - pintura moralizante. E por muitos anos o pincel foi dedicado ao elogio da depravação e do vício.

A crítica de Diderot deveria fornecer subsídios teóricos a tudo o que se apresentava na arte a partir de uma posição esclarecedora, progressista. O exemplo mais marcante disso é a luta de Diderot com o classicismo estabelecido no século XVII. hierarquia de gênero. Nessa hierarquia, é claro, não havia lugar nem para o "drama pequeno-burguês", que o personagem de Beaumarchais já havia mencionado com reprovação em O barbeiro de Sevilha, nem para o romance cotidiano, nem para a ópera cômica, nem para a pintura de gênero. Entretanto, foi justamente nesses gêneros que o terceiro estado, ainda não tendo força para outras formas de autoafirmação, opôs o declínio feudal da moral com seu ideal de virtude e sensibilidade patriarcais. Diderot, sem destruir por completo a habitual pirâmide de gêneros,

há uma cunha nele, os chamados "gêneros médios", que ele coloca entre o tradicional "alto" e o "baixo".

Na dramaturgia, o papel da cunha foi desempenhado pelo “gênero sério”, situando-se entre a tragédia e a comédia, tendo como tema “virtude e dever do homem”. O gênero médio na pintura, segundo Diderot, era a chamada "pintura de gênero". Ela resistiu à rigidez do quadro histórico em cuja desmistificação o crítico não poupou cores em seus salões. Um novo gênero ou pintura moral foi incorporado para ele no trabalho de dois artistas - Grez e Chardin. "A Noiva da Aldeia", "A Paralítica" de Greuze, que encarnava o ideal ético do terceiro estado e era amada pelo público, recebeu os maiores elogios nos "Salões" de Diderot.

Esta alta apreciação da arte de Grese não resistiu ao teste do tempo. O público das gerações subsequentes, seco e superficial na pintura, as telas deste artista parecem importunamente instrutivas e chorosas. Mas a obra de Jean-Baptiste Chardin nunca deixa de surpreender os amantes da arte. Chardin é um artista excepcionalmente "pacífico" em sua disposição. Tranquilas e aconchegantes são suas cenas de gênero que retratam boas donas de casa, mães de família, ocupadas com afazeres domésticos e filhos; pacíficas e modestas são suas naturezas-mortas, na maioria das vezes compostas pelos utensílios domésticos mais simples - um tanque de cobre, jarras, baldes, cestas. Mas sua simplicidade muito calma, seu compromisso com motivos puramente mundanos, era naqueles dias um desafio aos gostos aristocráticos. Com incríveis talentos pictóricos, técnica individual de cores translúcidas em várias camadas, Chardin poetizou, humanizou o mundo das coisas cotidianas comuns.

Se Chardin, Grez, Diderot, Rousseau em suas obras refletiam a vida e a atitude das pessoas do terceiro estado com sua virtude, simplicidade e sentimentalismo, então como era esse mundo, que se tornou objeto de duras críticas dos iluministas?

Após a morte do velho Luís XIV em 1715, como se todos os instintos de ganho monetário e a “doce vida”, de alguma forma contidos e escondidos antes pela estrita administração do “Grande Monarca”, saíssem. Enriquecimento, fraudes e escândalos, francamente, enchem desafiadoramente a vida da sociedade secular, com extraordinária rapidez Paris é transformada de uma cidade fechada para orações, como Madame de Maintenon, a velha favorita do rei, a transformou na capital do entretenimento, das transações comerciais e aventuras. A aristocracia tem pressa de se divertir antes do "dilúvio". A moral torna-se francamente frouxa, os gostos - caprichosos, as formas - leves e caprichosas. Este ambiente tornou-se um terreno fértil para o novo estilo artístico do rococó (do francês "rocaille" - concha). O ambiente da corte não formou esse estilo - ele pegou o que era usado no ar noturno da Europa no século XVIII. O mundo europeu vivia suas últimas ilusões patriarcais de classe, e o rococó soava como uma elegia de despedida.

Comparado ao barroco, o rococó trouxe muito mais do que apenas fofura e capricho. Libertou-se do bombástico retórico e reabilitou parcialmente os sentimentos naturais, embora em um traje de balé e baile de máscaras.

O talentoso artista francês Antoine Watteau é considerado o fundador do rococó na pintura. Seu trabalho mostra melhor que tipo de descobertas humanas essa "arte da borboleta" escondia em si mesma. A fusão de doméstico, decorativo e teatral em fantasias líricas íntimas - isso é tudo de Watteau, mas essa é também a natureza do estilo rocaille, é difícil imaginar um artista mais encantador em sua sinceridade e graça do que Watteau. Suas pinturas são obras-primas da pintura refinada, um verdadeiro banquete para os olhos, mas que adora combinações e tons delicados e suaves.

Watteau escreveu com os menores traços de contas, teceu uma rede mágica com tons dourados, prateados e cinzas. “Como ele pode em suas pinturas de “festas galantes” (“Sociedade no Parque.” “Festa do Amor”) expressar em estatuetas de porcelana sentimentos vivos e isso de repente, entre a diversão frágil, abraçando a fadiga mental e a tristeza.

O motivo melancólico pungente da solidão de uma pessoa trancada em si mesma, como em uma gaiola, soa ainda mais forte na pintura "Gilles". forma, isso significa que mesmo assim as pessoas estavam sensação familiar de vazio.

Todo estilo na cultura artística tem sua profundidade e sua espuma superficial; junto com artistas profundos havia artistas externos muito superficiais. Essa bifurcação de estilo é especialmente clara na era pós-renascentista: pode ser observada no barroco, no classicismo e no rococó. Na medida em que Watteau é profundo, Boucher, que se considerava um aluno de Watteau, é externo. François Boucher, um artista da moda que gozava do patrocínio especial de Madame de Pompadour, criou uma típica rocaille da corte, leve e educada. Pintou cenas pastorais com pastores e pastores fofinhos, cenas eróticas, sedutores gordinhos nus disfarçados de Dian e Vênus, paisagens rurais - uma espécie de moinhos abandonados e cabanas poéticas, semelhantes a cenários teatrais. Boucher gostava muito de detalhes picantes, ambiguidades divertidas. As cores suaves e claras do rococó de Boucher já são tão delicadas que lembram algo de confeitaria. Ao mesmo tempo, eles são muito refinados: rosa, verde pálido, azul esfumaçado.

Na pintura rococó, os tons claros são fixados e isolados como cores independentes. Eles até receberam nomes no espírito do estilo "galante": "a cor da coxa de uma ninfa assustada", "a cor do tempo perdido", etc.

A arte aplicada ocupou um lugar importante na cultura. O mesmo Boucher trabalhou muito no campo da pintura decorativa, fez esboços para tapeçarias, para pintura em porcelana. Nos móveis, pratos, roupas, carruagens do estilo Luís XV, novamente, havia uma atração pelo inventado, um desejo de se libertar da natureza semi-oficial do estrito classicismo da corte de Luís XIV no período tardio de seu reinado , para se encontrar em um mundo irreal de frágeis castelos graciosos. Na era de Luís XV, roupas, penteados, a própria aparência de uma pessoa se tornaram mais do que nunca obras de arte. As pessoas eram reconhecidas e valorizadas por suas roupas. Quão miseráveis ​​e miseráveis ​​eram as roupas dos "plebeus", "turbas", tão vestidas com as penas e pó do Senhor. Os oficiais receberam uma roupa especial. Até o carrasco foi obrigado a aparecer com uma peruca enrolada, uma camisola bordada a ouro e sapatos com laços. A ideia de um “desafio aristocrático” à realidade foi claramente sentida no aparecimento de nobres damas. A magreza da cintura foi levada ao limite com a ajuda de um espartilho, e o esplendor das saias foi realçado por tanseries e crinolinas, para que a figura adquirisse uma silhueta completamente incomum para um corpo real e ao mesmo tempo estava cercado por nuvens cintilantes de musselina, penas e fitas. O retrato externo de uma dama - um aristocrata foi completado por um penteado em forma de torre, regado com pó leve. Eles queriam ver uma mulher como uma boneca preciosa, uma ave do paraíso, uma orquídea requintada.

O ambiente fantástico dos interiores rocaille convinha a tal criatura. Se os arquitetos renascentistas buscaram dividir o espaço e o plano em partes geométricas simples e claras, se na cultura do barroco, apesar de todo o seu dinamismo, ainda permanece certa estrutura e simetria, então a tendência do rococó é a assimetria completa.

As formas são mutáveis, como nuvens, retorcidas como conchas, ramificadas, encaracoladas. O plano da parede é destruído por painéis decorativos e espelhos refletidos uns nos outros. Mesas e pufes frágeis estão apoiados em pernas finas e dobradas, como bailarinas em sapatilhas de ponta. As noções de peso, de massa são deliberadamente banidas, e o rococó faz com que cada coisa desempenhe um papel antinatural que não decorre de sua estrutura. As bugigangas extravagantes feitas de madrepérola e porcelana estão se tornando extraordinariamente populares.

A cultura hedonista do rococó, com seus enredos picantes, sofisticação e belos brinquedos, é muito diferente da pintura de Chardin e Greuze, da literatura de Beaumarchais, Diderot e Rousseau, mas têm muito em comum. Todos esses fenômenos culturais refletem a época, a atmosfera espiritual especial da época, a visão de mundo de uma pessoa do século XVIII - sinais de uma nova humanidade - mais frágil, mas também mais espiritual do que os ideais da "época de Versalhes". Os princípios abstratos da monarquia e da Igreja, que exigiam sacrifícios humanos e os recebiam em abundância em seu tempo, estão perdendo a confiança. A felicidade terrena e seus dons naturais estão se libertando pouco a pouco das duras sentenças e restrições e exigem imperiosamente atenção e respeito.

Mas quanto mais se aproximava o tempo da Grande e terrível Revolução Francesa, mais dramaticamente mudavam as ideias, os humores e os gostos.

Muito indicativa a esse respeito é a mudança na posição de Diderot em sua teoria dos gêneros médios. À medida que a revolução se aproximava, quando as possibilidades anteriormente ocultas da tragédia (e da pintura histórica) começaram a ser reveladas, ele se manifestou contra a estreiteza e a complacência do drama pequeno-burguês, a mesquinhez e a auto-satisfação do burguês. O Paradoxo do Ator de Hydro é chamado de primeiro documento teórico que marcou a entrada do teatro da França no período heróico pré-revolucionário. Que contraste com o trabalho de Diderot no final da década de 1950 em Paradoxo, sua advertência ao ator "Leve para o teatro seu tom cotidiano... suas maneiras caseiras... e você verá quão miserável, quão fraco você será".

Reinava um novo classicismo da burguesia revolucionária, tomando emprestado o tom e as cores dos antigos heróis. Esta já era a terceira tentativa na história da cultura europeia de reviver ideais antigos e, aparentemente, a menos bem sucedida e interessante. O culto romano do heroísmo e do pathos dos atos civis combinava-se com uma naturalidade imaginária, simplicidade, pompa, figuras estáticas, racionalismo torturado. Os ideólogos do classicismo estavam certos de que, ao imitar a antiguidade (compreendida por eles à sua maneira), a arte imita a natureza. Em alguns aspectos, o classicismo afastou-se da "natureza" mesmo em comparação com o rococó: pelo menos na medida em que rejeitou a visão pictórica e, com ela, a rica cultura da cor na pintura, substituindo-a pela coloração.

O porta-estandarte da arte da Revolução foi Louis David. Em sua única obra-prima, A Morte de Marat, criada na ascensão de um sentimento insaciável de dor, ele conseguiu superar as limitações e o bombástico do novo classicismo revolucionário. Posteriormente, David nunca chegou a uma altura tão artística. Uma abstração infeliz espreitava no culto do heróico. David viu heróis em Robespierre e Marat; após a queda da ditadura jacobina, ele logo entregou sua alma com a mesma sinceridade a Napoleão. E isso não era apenas uma característica da biografia pessoal de David, mas também de toda a direção do classicismo, que ele representava tão vividamente. Os ideais e normas emprestados do classicismo paradoxalmente continham ideias sociais opostas: tanto a rebelião contra a tirania quanto o culto aos tiranos, o republicanismo ardente e o monarquismo. E o próprio Napoleão era inerente a essa dualidade. A arte do classicismo burguês ao longo de cerca de 15 anos repetiu em miniatura a evolução da Roma antiga por ela reverenciada - da república ao império.

O século 18 na história européia terminou com uma série de eventos sangrentos e trágicos que destruíram os ideais brilhantes e as ilusões de bom coração da cultura iluminista.

LITERATURA

1 Averintsev S.S. O segundo nascimento do racionalismo europeu / / Questões de Filosofia - 1989. - No. 3

2 Dmetrieva N.A. Breve história da arte. - M.: Arte, 1975

3 Kagan M.S. Palestras sobre a história da estética - L.: Avrora, 1973

4 Solovyov E.Yu. O fenômeno Locke / O passado nos interpreta. - M.: Politizdat, 1991

5 Yakimovitch A. K. Chardin e o Iluminismo francês - M.: Arte, 1981

6 Yakovlev V.P. Cultura europeia dos séculos XVII-XVIII. - Rostov-on-Don, 1992

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Introdução

Capítulo I Os Valores Fundamentais do Iluminismo

Capítulo II Desenvolvimento da Ciência na Era do Iluminismo

Capítulo III Características estilísticas e de gênero da arte do século XVIII

Conclusão

Bibliografia

INTRODUÇÃO

A relevância do estudo desse tema está diretamente relacionada à importância do período considerado para o desenvolvimento dos estudos culturais.

Cultura européia dos séculos XVII-XIX. Costuma-se combinar a cultura da Nova Era com um conceito comum, que se caracteriza pela formação e desenvolvimento do modo de produção capitalista.

Para os países da Europa, início do século XVII. marcada em grande parte pela reação política ocorrida em decorrência dos acontecimentos do final do século XVI. A guerra camponesa na Alemanha (1524-1525), que em muitos aspectos foi uma continuação do movimento popular contra a Igreja Católica, terminou com a derrota dos rebeldes.

A consequência disso foi o triunfo do poder feudal, com sua fragmentação, baixo nível de desenvolvimento socioeconômico e cultural. De fato, a primeira revolução burguesa na Europa foi derrotada. A França está envolvida em guerras religiosas e civis.

O tema do estudo é o processo de desenvolvimento cultural na Europa Ocidental no século XVIII.

O objeto de estudo são as principais conquistas do desenvolvimento cultural na Europa Ocidental.

O objetivo deste trabalho é a necessidade de caracterizar o processo de desenvolvimento cultural na Europa Ocidental no século XVIII.

Alcançar esse objetivo envolve a resolução de várias das seguintes tarefas:

1. Identificar os principais valores do Iluminismo.

2. Descreva o desenvolvimento da ciência no Iluminismo.

3. Destacar as principais características de estilo e gênero da arte no século XVIII.

Os seguintes métodos foram utilizados no trabalho: descritivo, síntese, análise, indução, dedução, estatística.

Neste trabalho, utilizamos principalmente literatura monográfica e educacional. A utilização deste tipo de literatura permite-nos caracterizar as principais conquistas no desenvolvimento da cultura do século XVIII.

CapítuloEU. Valores fundamentais do Iluminismo

O Iluminismo é um passo necessário no desenvolvimento cultural de qualquer país que esteja se separando do modo de vida feudal. O Iluminismo é fundamentalmente democrático; é uma cultura para o povo.

Ela vê sua principal tarefa na educação e na educação, na familiarização de todos e de todos com o conhecimento.

Como qualquer época cultural e histórica significativa, o Iluminismo formou seu ideal e procurou compará-lo com a realidade, implementá-lo o mais rápido possível e o mais plenamente possível na prática.

Tendo apresentado a ideia de formação da personalidade, os educadores mostraram que uma pessoa tem força mental, espiritual e física. As pessoas vêm ao mundo iguais, com suas próprias necessidades, interesses, cuja satisfação está no estabelecimento de formas razoáveis ​​e justas de comunidade humana. As mentes dos iluministas se excitam com a ideia de igualdade: não apenas diante de Deus, mas também diante das leis, diante das outras pessoas.

A ideia da igualdade de todas as pessoas perante a lei, perante a humanidade é o primeiro traço característico do Iluminismo.

Não é de surpreender que a religião na forma em que foi apresentada pela igreja parecesse aos educadores ateus no calor da luta pelos extremos como inimiga do homem. Aos olhos dos deístas iluminados, Deus se transformou em uma força que apenas introduziu certa ordem na matéria eternamente existente. Durante o Iluminismo, a ideia de Deus como um grande mecânico e o mundo como um enorme mecanismo tornou-se especialmente popular.

Graças às conquistas das ciências naturais, surgiu a ideia de que o tempo dos milagres e mistérios passou, que todos os segredos do universo foram revelados, e o Universo e a sociedade estão sujeitos a leis lógicas acessíveis à mente humana. A vitória da razão é o segundo traço característico da época.

A terceira característica do Iluminismo é o otimismo histórico.

A Era do Iluminismo pode ser corretamente chamada de "idade de ouro da utopia". O Iluminismo, antes de tudo, incluiu a crença na capacidade de mudar uma pessoa para melhor, transformando "racionalmente" os fundamentos políticos e sociais.

Um guia para os criadores de utopias do século XVIII. serviu como o estado "natural" ou "natural" da sociedade, não conhecendo a propriedade privada e a opressão, a divisão em classes, não se afogando no luxo e não sobrecarregado com a pobreza, não afetado por vícios, vivendo de acordo com a razão e não "de acordo com às "leis artificiais". Era um tipo de sociedade exclusivamente ficcional, especulativo, que, segundo Rousseau, pode nunca ter existido e que, muito provavelmente, nunca existirá na realidade.

O ideal renascentista de uma pessoa livre adquire o atributo de universalidade. E responsabilidade: um iluminista pensa não só em si mesmo, mas também nos outros, no seu lugar na sociedade. Os iluministas se concentram no problema da melhor estrutura social. Os iluministas acreditavam na possibilidade de construir uma sociedade harmoniosa.

Mudanças profundas na vida sociopolítica e espiritual da Europa, associadas ao surgimento e desenvolvimento das relações econômicas burguesas, determinaram os principais dominantes da cultura do século XVIII.

Os principais centros do Iluminismo foram Inglaterra, França, Alemanha.

A partir de 1689 - o ano da última revolução na Inglaterra - começa a Era do Iluminismo. Foi uma era gloriosa, iniciada com uma revolução e terminando com três: industrial na Inglaterra, política na França, filosófica e estética na Alemanha. Por cem anos - de 1689 a 1789. - o mundo mudou. Os resquícios do feudalismo se erodiram cada vez mais, as relações burguesas, que foram finalmente estabelecidas após a Grande Revolução Francesa, foram cada vez mais altas.

O século XVIII também preparou o caminho para o domínio da cultura burguesa. A velha ideologia feudal foi substituída pelo tempo dos filósofos, sociólogos, economistas, escritores da nova Era do Iluminismo.

Na filosofia, o Iluminismo se opôs a qualquer metafísica (a ciência dos princípios supra-sensíveis e dos princípios do ser). Contribuiu para o desenvolvimento de qualquer tipo de racionalismo (reconhecendo a razão como a base do conhecimento e do comportamento humano), na ciência - para o desenvolvimento da ciência natural, cuja realização muitas vezes usa para justificar a legitimidade científica de visões e crenças em progresso. Não é por acaso que o próprio período do Iluminismo em alguns países foi chamado de nomes de filósofos. Na França, por exemplo, esse período foi chamado de era de Voltaire, na Alemanha - a era de Kant.

Na história da humanidade, os iluministas estavam preocupados com os problemas globais:

Como surgiu o estado? Quando e por que surgiu a desigualdade? O que é progresso? E havia respostas tão racionais para essas perguntas quanto nos casos em que se tratava do "mecanismo" do universo.

No campo da moral e da pedagogia, o Iluminismo pregava os ideais de humanidade e depositava grandes esperanças no poder mágico da educação.

No campo da política, da jurisprudência e da vida socioeconômica - a libertação do homem de laços injustos, a igualdade de todas as pessoas perante a lei, perante a humanidade. Pela primeira vez, a época teve de resolver de forma tão aguda a questão há muito conhecida da dignidade do homem. Em diferentes campos de atividade, transformou-se de diferentes maneiras, mas inevitavelmente levou a descobertas fundamentalmente novas, inovadoras em sua essência.

Se falamos de arte, por exemplo, não é por acaso que esta época tão inesperada para si mesma, mas tão eficazmente, foi forçada a responder não apenas ao problema da "arte e revolução", mas também ao problema da descoberta artística , nascido nas profundezas do novo tipo emergente de consciência.

Os iluministas eram materialistas e idealistas, partidários do racionalismo, do sensacionalismo (as sensações eram consideradas a base do conhecimento e do comportamento) e até mesmo da providência divina (confiavam na vontade de Deus). Alguns deles acreditavam no inevitável progresso da humanidade, enquanto outros viam a história como uma regressão social. Daí a peculiaridade do conflito entre a consciência histórica da época e o conhecimento histórico desenvolvido por ela - conflito que se agravou tanto mais quanto mais a própria época determinava suas preferências históricas, um papel especial no desenvolvimento atual e futuro. da humanidade. Como corrente de pensamento social, o Iluminismo foi uma espécie de unidade. Consistia em um estado de espírito especial, inclinações e preferências intelectuais. Em primeiro lugar, esses são os objetivos e ideais do Iluminismo, como liberdade, bem-estar e felicidade das pessoas, paz, não-violência, tolerância religiosa, etc., assim como o famoso pensamento livre, uma atitude crítica para com autoridades de todos os tipos, rejeição de dogmas, incluindo os da Igreja.

A Era do Iluminismo foi um grande ponto de virada no desenvolvimento espiritual da Europa, que influenciou quase todas as esferas da vida sociopolítica e cultural. Tendo desmascarado as normas políticas e legais, os códigos estéticos e éticos da velha sociedade de classes, os iluministas fizeram um trabalho titânico na criação de um sistema positivo de valores, dirigido principalmente a uma pessoa, independentemente de sua filiação social, que organicamente entrou no sangue e carne da civilização ocidental.

Os iluministas vieram de diferentes classes e estados: aristocracia, nobres, clero, funcionários, representantes dos círculos comerciais e industriais. As condições em que viviam também eram variadas. Em cada país, o movimento iluminista trazia a marca da identidade nacional.

CapítuloII. O desenvolvimento da ciência no Iluminismo

A França no início do século é caracterizada por um desenvolvimento significativo de tendências anti-religiosas, que se tornaram um dos aspectos mais importantes do Iluminismo.

A primeira e mais radical obra ateísta que circulou na França no início da década de 1930 foi o “Testamento” do padre da aldeia J. Mellier, segundo o qual “tudo o que seus teólogos e padres com tanto fervor e eloquência pregam a vocês sobre grandeza, superioridade e a santidade dos sacramentos que te obrigam a adorar, tudo que te contam com tanta seriedade sobre seus milagres imaginários, tudo que te descrevem com tanto zelo e confiança sobre recompensas celestiais e terríveis tormentos infernais - tudo isso, em essência, nada mais que ilusões, delírios, enganos, fabricação e trapaça...".

No entanto, via de regra, uma posição tão dura não era característica do Iluminismo, que até meados do século XVIII. baseado nos princípios do deísmo. Esta teoria reconhece a criação do mundo por Deus, mas procede do fato de que no futuro o Senhor deixará de interferir nos assuntos da natureza e da sociedade. Os deístas, a quem pertencia Voltaire, Montesquieu, assim como as figuras posteriores do Iluminismo - Rousseau, Condillac, criticavam todas as religiões comuns e falavam da necessidade de uma "religião natural" voltada para o benefício da razão e do homem. A "espada que decepou a cabeça do deísmo" foi a Crítica da Razão Pura de Immanuel Kant.

Se no século XVII A matemática desempenhou o papel principal na ciência, mas no século 18 a biologia, a física e a geografia “alcançaram” isso.

A ciência se torna sistêmica. Racionalismo do século XVII está mudando aos poucos. Dá lugar à convicção na possibilidade e necessidade do desenvolvimento da mente, da iluminação da personalidade humana.

Segunda metade dos anos 40. século 18 caracterizada pela formação de visões materialistas.

As obras de J. La Mettrie contêm afirmações de que uma pessoa pensante não encontrará nem fundamentos teóricos nem interesses práticos para sua fé em Deus. No entanto, ele acreditava que o ateísmo não estava sujeito à distribuição entre as pessoas comuns e era entendido apenas por alguns seletos, que estavam acima do resto em termos intelectuais.

No final dos anos 40. visões materialistas são fundamentadas nas obras de D. Diderot e P. Holbach, que consideravam o ateísmo necessário e acessível a todos.

A ciência natural mecanicista, que dominou até a segunda metade do século XVIII, estudou o movimento transmitido de um corpo a outro, explicando o início do movimento pelas ações de Deus, como, por exemplo, Newton com sua teoria do "primeiro impulso ".

Voltaire também reconheceu a existência de algum ser eterno, que é a causa de todos os outros. O deísmo de Voltaire foi a base para a formação das visões dos materialistas dos anos 30 e 40, uma vez que ele reconhecia Deus apenas como a criação do mundo e, posteriormente, segundo Voltaire, Deus não interfere nos assuntos do mundo. La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach, cujo trabalho coincidiu com o desenvolvimento da química, geologia e biologia, receberam uma base para afirmar o desenvolvimento da natureza a partir de si mesma.

Por volta dos anos 60 e 70. Voltaire também renuncia à afirmação da criação divina do mundo, mas não à existência de Deus em geral. Ao mesmo tempo, ele não encontra resposta para perguntas como a origem do mundo, a localização de Deus.

Diderot iniciou a criação da "Enciclopédia, ou Dicionário Explicativo das Ciências, Artes e Ofícios", cuja publicação durou de 1751 a 1780.

Tornou-se o centro que uniu os iluministas. O livro continha informações sobre matemática, astronomia, geografia, descrevia a tecnologia de fabricação de produtos industriais.

A manufatura está gradualmente dando lugar a uma organização mais complexa do trabalho.

O desenvolvimento das manufaturas foi caracterizado pela divisão do trabalho até a operação mais simples, que foi o impulso para o desenvolvimento da atividade inventiva. A invenção da lançadeira "voadora" na tecelagem, a substituição da mão humana por um mecanismo foi o início da revolução industrial.

A aceleração da tecelagem exigiu a criação de uma máquina de fiar, inventada pelo tecelão James Hargreaves. Em 1784, Edmund Cartwright dá à humanidade um tear mecânico. Em 1771, surgiu um empreendimento onde a máquina era acionada por uma roda d'água. Não era mais uma fábrica, mas a primeira fábrica em que as operações eram realizadas por máquinas.

Em 1784, o mecânico James Watt criou uma máquina a vapor que poderia ser usada independentemente da presença de um rio próximo, em contraste com a roda d'água. Isso já marcou a transição da manufatura para a fábrica.

A primeira locomotiva a vapor em funcionamento foi criada pelo engenheiro autodidata George Stephenson em 1814.

A construção em massa de ferrovias começou na década de 1920. século 19 Novos materiais e fontes de energia estão sendo usados.

Assim, o desenvolvimento da ciência no Iluminismo se desenvolveu em consonância com a metodologia do racionalismo.

CapítuloIII. Recursos de estilo e gêneroarteXVIIIséculo

A natureza era o modelo de tudo de bom e belo para os iluministas. Seu verdadeiro culto será criado por sentimentalistas nos anos 60. XVIII, mas o fascínio pela naturalidade, a contemplação entusiástica dela começa com o próprio Iluminismo.

A encarnação visível dos "mundos melhores" para o povo do Iluminismo eram jardins e parques.

O parque do Iluminismo foi criado para um propósito nobre e elevado - como um ambiente perfeito para uma pessoa perfeita.

Os parques iluministas não eram idênticos à natureza. A composição dos parques e jardins incluía bibliotecas, galerias de arte, museus, teatros, templos dedicados não só aos deuses, mas também aos sentimentos humanos - amor, amizade, melancolia. Tudo isso garantiu a implementação das ideias iluministas sobre a felicidade como um “estado natural”, sobre uma “pessoa natural”, cuja principal condição era o retorno à natureza. Entre eles, destaca-se o Peterhof (Petrodvorets), criado às margens do Golfo da Finlândia pelos arquitetos J. Leblon, M. Zemtsov, T. Usov, J. Quarenghi. Este magnífico parque, com seus palácios únicos e fontes grandiosas, desempenhou um papel excepcional no desenvolvimento da arquitetura e da arte paisagística russas e, em geral, na história da cultura russa.

A arte européia do século XVIII combinou duas tendências diferentes: classicismo e romantismo.

O classicismo nas belas artes, música e literatura é um estilo baseado em seguir os princípios da arte grega e romana antiga: racionalismo, simetria, propósito, contenção e estrita conformidade do conteúdo à sua forma.

O romantismo coloca em primeiro plano a imaginação, a emotividade e a espiritualidade criativa do artista.

A arte do Iluminismo utilizou as velhas formas estilísticas do classicismo, refletindo com sua ajuda um conteúdo completamente diferente. Na arte de diferentes países e povos, o classicismo e o romantismo às vezes formam uma espécie de síntese, às vezes existem em todos os tipos de combinações e misturas.

Um novo começo importante na arte do século XVIII foi o surgimento de tendências que não tinham uma forma estilística própria e não sentiam a necessidade de desenvolvê-la. Tal tendência cultural foi, antes de tudo, o sentimentalismo (do sentimento francês), que refletia plenamente as ideias iluministas sobre a pureza original e a bondade da natureza humana, que se perdem com o distanciamento da sociedade da natureza.

Praticamente no território de quase toda a Europa, há uma invasão do princípio secular na pintura religiosa daqueles países onde costumava ter um papel importante - Itália, Áustria, Alemanha. A pintura de gênero às vezes tende a assumir a liderança. Em vez de um retrato cerimonial - um retrato íntimo, na pintura de paisagem - uma paisagem de humor.

Na primeira metade do século XVIII, o rococó tornou-se a principal tendência da arte francesa. Toda a arte rococó é construída sobre a assimetria, o que cria uma sensação de desconforto - uma sensação lúdica, zombeteira, artística e provocadora. Não é por acaso que o termo "rococó" vem do francês "rocaille" - literalmente uma decoração de diamantes e conchas. Tramas - só amor, eróticas, heroínas amadas - ninfas, bacantes, Diana, Vênus, fazendo seus intermináveis ​​"triunfos" e "banheiros".

François Boucher (1703-1770) tornou-se um proeminente representante do rococó francês. "O primeiro artista do rei", como era chamado oficialmente, o diretor da Academia, Boucher era um verdadeiro filho de sua idade, que sabia fazer tudo sozinho: painéis para hotéis, pinturas para casas e palácios ricos, papelão para a confecção de tapeçarias, cenários teatrais, ilustrações de livros, desenhos de leques, papéis de parede, lareiras, carruagens, esboços de figurinos, etc. Tramas típicas de suas telas são "O Triunfo de Vênus" ou "O Banheiro de Vênus", "Vênus com Cupido", "O Banho de Diana".

Antoine Watteau (1684-1721) - pintor francês, voltado para imagens da vida contemporânea. As profundas reflexões de Watteau sobre a essência da arte verdadeiramente elevada são refletidas em suas telas. A decoração, a sofisticação das obras de Watteau serviram de base ao rococó como direção de estilo, e suas descobertas poéticas foram continuadas pelos pintores da direção realista de meados do século XVIII.

Em sintonia com as novas ideias estéticas da arte, desenvolve-se a obra de Jean Baptiste Simon Chardin (1699-1779), artista que criou essencialmente um novo sistema pictórico. Chardin começou com uma natureza morta, pintou itens de cozinha: caldeiras, panelas, tanques, depois passou para a pintura de gênero: “Oração antes do jantar”, “Lavadeira”, e daí para um retrato.

Escultura francesa do século XVIII passa pelas mesmas etapas da pintura. São formas predominantemente rocaille na primeira metade do século e o crescimento de feições clássicas na segunda. Características de leveza, liberdade, dinâmica são visíveis na escultura de Jean Baptiste Pigalle (1714-1785), em todo o seu charme, leve movimento rápido, imediatismo da graça de "Mercúrio amarrando uma sandália".

Jean Antoine Houdon (1741-1828) - um verdadeiro historiógrafo da sociedade francesa, transmitiu a atmosfera espiritual da época em sua galeria de retratos escultóricos. O Voltaire de Houdon é uma evidência do alto nível da arte francesa.

Arte inglesa do século XVIII. - o auge da escola nacional de pintura na Inglaterra - começa com William Hogarth (1697-1764), pintor, artista gráfico, teórico da arte, autor de uma série de pinturas « Carreira de prostituta”, “Carreira de Mota”.

Hogarth foi o primeiro pintor-iluminador da Europa.

O maior representante da escola inglesa de retratos Thomas Gainsborough (1727-1888). O estilo maduro do artista foi formado sob a influência de Watteau. Suas imagens de retratos são caracterizadas pela sofisticação espiritual, espiritualidade e poesia. A profunda humanidade é inerente às suas imagens de crianças camponesas.

pintura italiana do século 18 atingiu seu ápice apenas em Veneza. O espírito de Veneza foi expresso por Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), o último representante do barroco na arte européia, pintor, desenhista, gravador. Tiepolo possui ciclos de afrescos monumentais, tanto eclesiásticos quanto seculares.

Veneza deu ao mundo excelentes mestres da veduta - a paisagem arquitetônica urbana: Antonio Canaletto (1697-1768), famoso pelas fotos solenes da vida de Veneza contra o pano de fundo de sua fabulosa arquitetura teatral; Francesco Guardi (1712-1793), que se inspirou nos motivos simples do cotidiano da cidade, seus pátios ensolarados, canais, lagoas, barrancos lotados. Guardi criou um novo tipo de paisagem, marcada pela poesia, pelo imediatismo das impressões do espectador.

O século XVIII também preparou o caminho para o domínio da cultura burguesa. O tempo dos filósofos, sociólogos, economistas e escritores veio para substituir a velha ideologia feudal.

O principal gênero literário do Iluminismo é o romance.

O sucesso do romance, especialmente significativo na Inglaterra, foi preparado pelo sucesso do jornalismo educacional.

Os escritores iluministas estavam bem cientes de quão imperfeita era sua sociedade contemporânea e quão viciosa era uma pessoa, e, no entanto, eles esperavam que, como Robinson da primeira parte do romance de Daniel Defoe (1660-1731), a humanidade, confiando em sua própria razão e diligência, ascenderia às alturas da civilização. Mas talvez essa esperança também seja ilusória, como Jonathan Swift (1667-1754) testemunha tão claramente no romance de alegoria As Viagens de Gulliver quando envia seu herói para a ilha dos cavalos inteligentes. No panfleto "The Tale of the Barrel" que ele criou, ele riu com vontade das brigas da igreja.

Ampliando um programa positivo em seus livros, os educadores também apresentaram amplamente como uma pessoa vive, enganando e sendo enganada. O ideal moral coexiste invariavelmente com a sátira. No romance de G. Fielding (1707-1754) "The Story of Tom Jones, the Foundling", é utilizada uma construção paralela da trama, que lembra um conto de fadas: sobre irmãos bons e maus, cada um dos quais, no fim, é recompensado de acordo com seus méritos.

Era uma época de novas convicções filosóficas, uma época em que as ideias não eram apenas expostas em tratados, mas facilmente migradas para romances, inspiradas e glorificadas por poetas.

Uma ampla gama de pensamento educacional está representada na obra do poeta e satirista inglês Alexander Pope (1688-1744). Seu poema filosófico e didático "Ensaio sobre o Homem" tornou-se um livro-texto da nova filosofia para a Europa. A publicação de sua primeira edição russa em 1757 foi de fato o início do Iluminismo russo.

Na última década do século, junto com o classicismo, uma nova tendência estava surgindo na ficção - o sentimentalismo, que foi mais plenamente expresso nas histórias de N.M. Karamzin (1766-1826) "Pobre Liza" e "Natália, a filha do boiardo".

No final dos séculos XVII-XVIII. essa linguagem musical começa a tomar forma, na qual toda a Europa falará.

Os primeiros foram Johann Sebastian Bach (1685-1750) e Georg Friedrich Handel (1685-1759).

Bach - o grande compositor e organista alemão, trabalhou em todos os gêneros musicais, exceto ópera. Até agora, ele é um mestre insuperável da polifonia. Handel, como Bach, usou temas bíblicos para suas obras. Os mais famosos são "Saul", "Israel no Egito", "Messias". Handel escreveu mais de 40 óperas, possui orquestras de órgão, sonatas, suítes.

A escola clássica vienense e seus mestres mais proeminentes Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) e Ludwig van Beethoven (1770-1827) tiveram uma enorme influência na arte musical da Europa. Os clássicos vienenses repensaram e fizeram todos os gêneros e formas musicais soarem de uma nova maneira. Sua música é a maior conquista da era do classicismo na perfeição de melodias e formas.

Franz Joseph Haydn, o professor de Mozart e Beethoven, é chamado de "pai da sinfonia". Ele criou mais de 100 sinfonias. Muitos deles são baseados no tema de canções e danças folclóricas, que o compositor desenvolveu com incrível habilidade. O auge de sua obra foram as "12 Sinfonias de Londres", escritas durante as viagens triunfais do compositor à Inglaterra nos anos 90.

No século 18, Haydn escreveu muitos quartetos maravilhosos e sonatas de cravo.

Possui mais de 20 óperas, 13 missas, um grande número de canções e outras composições. No final de sua carreira, criou dois oratórios monumentais - A Criação do Mundo (1798) e As Estações (1801), que expressam a ideia da grandeza do universo e da vida humana. Haydn trouxe a sinfonia, quarteto e sonata à perfeição clássica.

Wolfgang Amadeus Mozart escrevia música e tocava violino e cravo em uma idade em que outras crianças ainda não sabiam escrever letras. As habilidades extraordinárias de Wolfgang se desenvolveram sob a orientação de seu pai, o violinista e compositor Leopold Mozart. Nas óperas "O Rapto do Serralho", "As Bodas de Fígaro", "Don Giovanni", "A Flauta Mágica", Mozart cria com incrível habilidade personagens humanos diversos e vivos, mostra a vida em seus contrastes, passando da piada à seriedade profunda, da diversão às letras poéticas sutis.

As mesmas qualidades são inerentes às suas sinfonias, sonatas, concertos, quartetos, nos quais ele cria os mais altos exemplos clássicos de gêneros. Três sinfonias escritas em 1788 tornaram-se os picos do sinfonismo clássico (Mozart escreveu cerca de 50 no total). A sinfonia "Mi bemol maior" (número 39) mostra a vida de uma pessoa cheia de alegria, brincadeira, movimento de dança alegre. Na sinfonia "G menor" (número 40), revela-se a profunda poesia lírica do movimento da alma humana. A sinfonia "em dó maior" (número 41), chamada "Júpiter" pelos contemporâneos, abraça o mundo inteiro com seus contrastes e contradições, afirma a razoabilidade e harmonia de sua estrutura.

CONCLUSÃO

O século XVIII é caracterizado por uma centralização sem precedentes da produção, capital, mercados, o surgimento de monopólios poderosos, sua expansão às custas de colônias existentes e recém-criadas à força e a redistribuição de esferas de influência entre estados e monopólios.

A consequência dessas circunstâncias foi um acentuado agravamento das contradições entre várias áreas da filosofia, ética, história e arte.

Desde o século XVIII o poder da burguesia estende-se na Europa a um número cada vez maior de países, que expandem e fortalecem suas colônias. No século 19 a agudeza dos problemas socioeconômicos e políticos aumenta, que se tornam objeto de consideração da filosofia, se refletem na teoria da arte.

A. Schweitzer escreveu que os ideais éticos traçados pelo Iluminismo e pelo racionalismo, ao interagir com a vida real da sociedade, a transformaram. No entanto, desde meados do século XIX. sua influência cessou gradualmente, porque não encontrou apoio na visão de mundo existente.

A filosofia, ignorando os problemas da cultura, mostrou seu completo fracasso, porque não levou em conta que a base da visão de mundo não pode ser apenas a história e as ciências naturais.

No campo da arte na segunda metade do século XVIII. houve um florescimento do estilo barroco, que estava intimamente associado à igreja e à cultura aristocrática da época. Manifestava tendências para glorificar a vida, toda a riqueza da vida real. A pintura, a escultura, a arquitetura, a música barroca glorificavam e glorificavam os monarcas, a igreja e a nobreza. O esplendor, a complexidade alegórica, o pathos e a teatralidade do estilo artístico barroco, a combinação da ilusão com a realidade nele, foram desenvolvidos em muitos monumentos culturais, e principalmente na Itália (a obra do escultor e arquiteto Bernini, o arquiteto Borromini, etc.). O barroco também se espalhou na Flandres, Espanha, Áustria, em algumas regiões da Alemanha e na Polônia. Esse estilo se manifestou menos notavelmente na Inglaterra e na Holanda, cuja arte estava mais próxima do gênero e do realismo cotidiano do que a sublimidade, o excesso e a convencionalidade do barroco.

Uma estética diferente, oposta aos meios artísticos do barroco, foi canonizada na arte e na literatura européias pelo classicismo. Intimamente associado à cultura do Renascimento, o classicismo voltou-se para as antigas normas da arte como modelos perfeitos; clareza e rigor racionalistas eram característicos dele. O classicismo legitimou os princípios da "natureza enobrecida", divisão artificial em gêneros - "alto" (tragédia, ode, pintura épica, histórica, mitológica e religiosa) e "baixo" (comédia, sátira, fábula, pintura de gênero), introduzindo o direito de três unidades - lugar, tempo, ação.

LISTAUSADOLITERATURA

1. Kravchenko A. I., Culturology. - 4ª ed. - M.: Projeto acadêmico, Tricksta, 2003.- 496s.

2. Estudos culturais. História da cultura mundial. Livro didático / Ed. T. F. Kuznetsova.- M.: "Academia", 2003.- 607p.

3. Estudos culturais. História da Cultura Mundial / Ed. A. N. Markova - 2ª ed. revisado e adicionais .- M .: UNITI, 2000.- 600s.

4. Polishchuk V.I., Culturology.- M.: Gardariki, 1999.- 446p.

5. Radugin A. A., Culturology.- M.: Centro, 2001.- 304 p.

6. Chekalov D. A., Kondratov V. A., História da cultura mundial. Notas de aula.- Rostov-on-Don: Phoenix, 2005.- 352p.

7. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I., História e estudos culturais. - 2ª edição. revisado e adicionais .- M .: Logos, 2000.- 456s.

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Não, você não ficará alheio, o século é insano e sábio! ..
UM. Radishchev

Numa série de séculos de história europeia, o século XVIII ocupa um lugar especial. Houve épocas de realizações mais grandiosas, mas não houve época mais completa em estilo, mais, por assim dizer, "inteira". O conhecido crítico de arte N. Dmitrieva chama-lhe o último século de dominação da cultura aristocrática. Daí o seu refinamento e esse próprio “estiloso”, às vezes em detrimento da profundidade. E, ao mesmo tempo, esta é a era do estabelecimento de novos valores na vida dos europeus, valores que ainda hoje estão vivos e que, de fato, determinam a face atual da civilização europeia.
Sob os sinos melódicos de cravos e harpas, várias revoluções ocorreram simultaneamente na vida, cabeça e coração dos europeus, das quais apenas duas costumamos chamar de “revoluções” próprias: a Grande Revolução Francesa e a Guerra da Independência dos Estados Unidos da América. América. Enquanto isso, eles apenas puseram pontos finais nas frases que cheiravam a sangue e pólvora, que a Europa escreveu diligentemente ao longo do século XVIII.
Então, primeiro um pouco sobre as revoluções.

Revolução nas mesas

A principal conquista do "século XVIII" é que basicamente acabou com a fome nos principais países da Europa. Que os “motins do pão” em Paris não nos incomodem muito: mais frequentemente eles se rebelaram por causa da falta ou alto custo do já conhecido pão branco. Portanto, a frase frívola de Maria Antonieta (“Se o povo não tem pão, que comam bolo”) não é tão frívola. Sim, houve interrupções no fornecimento de pão às grandes cidades, mas em termos de fome absoluta, a Europa recuou em cheio no início do século XVIII, quando, durante uma quebra de safra, o pão preto foi servido à mesa de Madame Maintenon.
No século 18, o menu europeu mudou drasticamente. A velha tríade (pão - carne - vinho) é complementada por novos produtos: batata, milho, espinafre, ervilha, chá, café e chocolate (que são cada vez mais iguarias populares). Sim, e as três antigas "baleias" da dieta européia estão mudando significativamente sua "cara". Desde meados do século 18 na França, o pão de centeio foi substituído pelo pão de trigo no leite (as famosas "barracas francesas" foram trazidas para a Europa em suas baionetas pelos soldados de Napoleão).
Com a melhoria da pecuária, o mercado de carnes está gradualmente saturado, extremamente limitado pelo forte aumento da população nos três séculos anteriores. Claro, para a maioria dos europeus, a carne ainda não está disponível na forma mais útil: na forma de carne enlatada e todos os tipos de carnes defumadas. No entanto, com o peixe era ainda mais difícil: diziam que os pobres só podiam sentir o aroma do peixe fresco.
Por fim, as preferências climáticas e gustativas também determinaram as características do consumo de bebidas alcoólicas. O sul e o sudoeste da Europa escolheram o vinho, o norte e o noroeste – a cerveja, e o nordeste mais arrojado e frio – claro, a vodka.
O influxo de açúcar (em geral, embora muito caro) tornou possível colher frutas e bagas (e vitaminas para o inverno) para o futuro. É verdade que, no início do século XVIII, a geleia ainda era um produto tão raro e valioso que, por exemplo, os parisienses o presentearam a Pedro, o Grande.
Todas essas inovações aparentemente puramente culinárias fizeram uma verdadeira revolução. Basta dizer que a Grã-Bretanha, que não conhecia a escassez de produtos à base de carne, deve muito a esse poderoso crescimento populacional no século 18 - sem o qual, de fato, o Império Britânico não teria acontecido. E o amor dos colonos americanos pelo chá levou à sua indignação com o aumento das taxas sobre o chá introduzidas pelas autoridades inglesas (o chamado "Boston Tea Party"). Figurativamente falando, os Estados Unidos da América nasceram de uma xícara de chá derramado.
A revolução nas mesas fez avançar o desenvolvimento da sociedade. Sem ela, a Europa e a América do Norte não teriam se tornado a hegemonia do resto do mundo no século XIX.
(Aliás, o século XVIII deu-se conta da disposição da mesa europeia, muito facilitada pela produção da porcelana, pelo gourmetismo em vez da gula e pelo aumento dos padrões de higiene. As regras de conduta à mesa, pratos e talheres chegaram até nós (pelo menos ao nível de banquetes de embaixadas e restaurantes) de lá - do "século XVIII").

Revolução na mente

O século XVIII costuma ser chamado de Iluminismo, embora essa palavra em si seja muito lenta e defina aproximadamente os processos que ocorreram na mente dos europeus entre 1700 e 1804 (indico o ano da morte de I. Kant).
Os pensadores europeus rompem com a teologia e delimitam o domínio da filosofia propriamente dito da ciência natural. De acordo com a imagem mecanicista newtoniana do mundo, Deus é necessário apenas como aquele que deu o primeiro ímpeto ao desenvolvimento da natureza, e então o mundo se afastou dele separadamente.
O século XVIII é o século dos praticantes, razão pela qual os pensadores não se contentam com especulações escolásticas vazias. O critério da verdade é a experiência. Qualquer pathos e retórica parecem fora de lugar sob quaisquer circunstâncias. Morrendo de câncer, a marquesa, a quem Rousseau servia, emite gases, declara que uma mulher capaz de tal coisa ainda viverá, e entrega sua alma a Deus, pode-se dizer, com um sorriso ousado e descuidado.
Os filósofos admiram a perfeição do mundo (Leibniz) e a criticam impiedosamente (enciclopedistas), louvam a razão e o progresso da civilização (Voltaire) e declaram o progresso e a razão inimigos dos direitos naturais do homem (Rousseau). Mas todas essas teorias agora, à distância de anos, não parecem mutuamente exclusivas. Todos eles giram em torno de uma pessoa, sua capacidade de entender o mundo ao seu redor e transformá-lo de acordo com suas necessidades e ideias sobre o “melhor”.
Ao mesmo tempo, por muito tempo, os filósofos estão convencidos de que uma pessoa é razoável e boa por natureza, que apenas as “circunstâncias” são as culpadas por seus infortúnios. Alfabetização e batatas são plantadas pelos próprios monarcas. O clima geral da filosofia européia do século 18 pode ser chamado de "otimismo cauteloso", e seu slogan é o apelo de Voltaire para que todos "cultivem seu próprio jardim".
Infelizmente, os horrores sangrentos da Revolução Francesa forçarão a ilusão benevolente dos filósofos a ser radicalmente reconsiderada - mas isso já será feito no próximo século. No entanto, a ideia puramente europeia de direitos individuais se estabelecerá então, no século XVIII, como o valor mais básico.

Revolução nos corações

A "Idade da Razão" não teria ocorrido em todo o seu esplendor sem uma revolução nos corações. A pessoa gradualmente se emancipa, percebe seu mundo interior como importante e valioso. A vida emocional dos europeus está se tornando mais rica e refinada.
Evidência imortal disso foi a grande música do século 18, talvez uma das maiores conquistas da história da humanidade.
O notável compositor francês do início do século XVIII, J.F. Rameau foi o primeiro a formular o papel inerentemente valioso da música, que antes era considerada apenas uma ajuda para a palavra. Ele escreveu: “Para desfrutar verdadeiramente da música, devemos nos dissolver completamente nela” (citado de: G. Koenigsberger, p. 248).
A música expressava as emoções da época com muito mais precisão e sutileza do que a palavra censurada, reprimida pelas convenções. Para o europeu instruído, tornou-se uma necessidade urgente. Nas bibliotecas dos castelos tchecos e austríacos, pastas musicais estão amontoadas nas prateleiras junto com livros: novidades musicais eram lidas aqui da folha, como jornais - e com a mesma avidez!
A música do século 18 ainda está cheia de uma massa de convenções, fórmulas dadas. Foi a presença destes lugares comuns que permitiu aos compositores serem tão prolíficos (mais de 40 óperas de G.F. Handel, mais de 200 concertos para violino de A. Vivaldi, mais de 100 sinfonias de I. Haydn!). ainda tão democrático que ainda dá uma chance e amadores: Zh.Zh. Rousseau compõe uma ópera, que é um sucesso na corte, e o próprio rei, terrivelmente desafinado, canta sua arietta favorita de lá.
A música do século XVIII estava intimamente ligada à vida e à vida cotidiana. Bach esperava que sua música sacra pudesse ser executada pelo coro dos paroquianos na igreja, e a dança doméstica mais amada, o minueto, tornou-se parte integrante de qualquer sinfonia até a era de Beethoven.
Todos os países do século 18 perceberam sua identidade através da música. Alemão G. F. Handel trouxe a magnífica ópera séria italiana para a nebulosa Londres. Mas as histórias antigas pareciam ao público britânico muito abstratas e sem vida. Praticamente sem mudar a forma musical, Handel passa a criar oratórios - que, por assim dizer, são as mesmas óperas, mas apenas em concerto, enquanto são escritas para histórias da Bíblia que os ouvintes experimentaram apaixonadamente. E o público mais amplo responde com entusiasmo a isso - os oratórios espirituais de Handel se tornam um tesouro nacional, seu desempenho se traduz em manifestações patrióticas.
O resultado do desenvolvimento musical do século XVIII é o trabalho de V.A. Mozart. O brilhante austríaco introduz um novo tema na música - o tema do destino de seu criador, ou seja, ele apresenta a personalidade de um contemporâneo com seus desejos, alegrias e medos simples e urgentes. “Em geral, o homem é uma criatura de Deus” graças a isso, na música ele se transforma em uma pessoa de uma determinada época, adquire as características de uma personalidade e destino reais

Revolução nas maneiras

Uma sociedade feudal estritamente hierárquica sempre presta atenção especial à etiqueta. É um meio de enfatizar o status (desigualdade ordenada) da posição social.
É claro que a etiqueta continua a dominar as relações entre as pessoas no século XVIII. Os embaixadores atrasam a apresentação de credenciais se os documentos não chegarem a tempo de confirmar que sua nobreza remonta pelo menos ao século XIV. Caso contrário, durante a cerimônia de apresentação em Versalhes, o rei não poderá abraçar e beijar a esposa do embaixador, mas apenas cumprimentá-la! A etiqueta domina a tal ponto as mentes dos cortesãos que alguns deles asseguram muito seriamente que a Revolução Francesa estourou porque Necker, o controlador geral das finanças, apareceu ao rei com sapatos com laços, e não com fivelas!
No entanto, os próprios monarcas já estão bastante cansados ​​de todas essas convenções. Luís XV se esconde dos laços da etiqueta nos boudoirs de sua amada Catarina, a Grande, em seu Hermitage, e Maria Antonieta não consegue engolir nem um pedaço da tradicional refeição real pública e fica saciada depois, já sozinha.
A corte se opõe ao salão, aristocrático e burguês, onde os proprietários e convidados se comunicam brevemente. O tom é dado pelas pessoas mais augustas. O regente da França, Philippe d'Orléans Jr., proclama em suas orgias: "Tudo é proibido aqui, exceto o prazer!"
Mas o bloco de gelo da etiqueta feudal está derretendo lenta e irregularmente. Em 1726, os lacaios de um nobre senhor podem bater com paus no elegante autor de Voltaire por uma resposta ousada ao seu mestre. Em 1730, a igreja poderia se recusar a enterrar a famosa atriz Adrienne Lecouvreur (apesar de ser amante do marechal da França), porque durante sua vida ela estava envolvida no “trabalho vergonhoso de um hipócrita”.
Mas vinte anos depois, na mesma França, o status do artista está mudando - o artista literalmente forçará o rei a respeitar sua dignidade humana. E foi assim. Ofendido por Luís XV, o famoso mestre do retrato pastel Latour por muito tempo se recusou a perpetuar a Marquesa de Pompadour. Quando ela conseguiu persuadir os caprichosos, o artista se despiu na frente dela quase até a camisa. Durante a sessão, o rei entrou. “Como, senhora, você me jurou que não seríamos incomodados!” Latour gritou e correu para pegar os lápis de cor. O rei e seu mestre mal persuadiram o virtuoso pastel a continuar a sessão.
Claro, em uma sociedade feudal, tudo é determinado pela posição, não pelo talento. Mozart escreve que à mesa do arcebispo de Salzburgo seu lugar é superior ao de um lacaio, mas inferior ao de um cozinheiro. Mas nessa época, a Inglaterra já burguesa estava enterrando o "ator", o grande ator D. Garrick, na Abadia de Westminster!
A crise da sociedade feudal dá origem a uma nova ideia de homem. Ora, o ideal não é um senhor feudal ou um nobre da corte, mas uma pessoa privada, um "bom homem" na França, um cavalheiro na Inglaterra. Até o final do século nesses países, não a nobreza, mas o sucesso, o talento e a riqueza determinam o status de um indivíduo na sociedade.
Aqui está uma anedota típica sobre o assunto. Napoleão odiava o compositor Cherubini. Certa vez, em uma recepção no palácio, após a apresentação de todos os presentes, o imperador novamente perguntou desafiadoramente sobre o nome "deste cavalheiro". "Ainda Cherubini, senhor!" - o maestro respondeu-lhe bruscamente.
Em outros países, a emancipação do indivíduo levará quase metade do próximo século.

Pedro descobre a Europa

No século XVIII, outra grande potência, a Rússia, entrou no cenário político europeu. A "apresentação" do novo gigante político ocorreu na primavera e no verão de 1717, quando a embaixada dos ainda misteriosos, mas já ligeiramente europeizados "moscovitas" visitou várias capitais europeias.
Infelizmente, nem em Paris nem em Berlim ficaram fascinados pelos heróis russos, liderados pelo czar Pedro.
E agora os detalhes.
No final de abril daquele ano, os russos apareceram na fronteira francesa. Versalhes enviou um de seus cortesãos mais elegantes, o Marquês de Mailly-Nesle, para conhecê-los. O marquês encontrou os russos... naturalmente, em uma taverna, roncando e vomitando. Só Pedro falava com a língua.

Mudanças profundas na vida sociopolítica e espiritual da Europa, associadas ao surgimento e desenvolvimento das relações econômicas burguesas, determinaram os principais dominantes da cultura do século XVIII. O lugar especial desta época histórica também se refletiu nos epítetos que recebeu: “a idade da razão”, “a idade do Iluminismo”. A secularização da consciência pública, a disseminação dos ideais do protestantismo, o rápido desenvolvimento das ciências naturais, o crescente interesse pelo conhecimento científico e filosófico fora dos escritórios e laboratórios dos cientistas - esses são apenas alguns dos sinais mais significativos dos tempos. O século XVIII declara-se em voz alta, propondo uma nova compreensão dos principais dominantes da existência humana: a atitude para com Deus, a sociedade, o Estado, as outras pessoas e, por fim, uma nova compreensão do próprio Homem.

A Era do Iluminismo pode ser corretamente chamada de "idade de ouro da utopia". O Iluminismo incluiu principalmente uma crença na capacidade de mudar uma pessoa para melhor, transformando "racionalmente" os fundamentos políticos e sociais. Atribuindo todas as propriedades da natureza humana à influência das circunstâncias circundantes ou do ambiente (instituições políticas, sistemas educacionais, leis), a filosofia desta época incitava a reflexão sobre tais condições de existência que contribuiriam para o triunfo da virtude e da felicidade universal. Nunca antes a cultura européia produziu tantos romances e tratados descrevendo sociedades ideais, as formas de sua construção e estabelecimento. Mesmo nos escritos mais pragmáticos da época, as características da utopia são visíveis. Por exemplo, a famosa "Declaração de Independência" incluía a seguinte declaração: "Todas as pessoas são criadas iguais e dotadas pelo Criador de certos direitos inalienáveis, incluindo o direito à vida, à liberdade, à busca da felicidade".

A diretriz para os criadores de utopias do século XVIII era o estado “natural” ou “natural” de uma sociedade que não conhecia a propriedade privada e a opressão, a divisão em propriedades, não se afogando no luxo e não sobrecarregada pela pobreza, não afetada pela vícios, vivendo de acordo com a razão, e não com leis “artificiais”. Era um tipo de sociedade exclusivamente ficcional, especulativo, que, segundo o proeminente filósofo e escritor do Iluminismo, Jean Jacques Rousseau, pode nunca ter existido e que, muito provavelmente, nunca existirá na realidade. O ideal de estrutura social proposto pelos pensadores do século XVIII foi usado para esmagar a ordem das coisas existente.

A encarnação visível dos "mundos melhores" para o povo do Iluminismo eram jardins e parques. Como nas utopias, eles construíram um mundo alternativo ao existente, correspondendo às ideias da época sobre os ideais éticos, uma vida feliz, a harmonia da natureza e do homem, as pessoas entre si, a liberdade e auto-suficiência do povo. pessoa humana. O lugar especial da natureza no paradigma cultural do século XVIII está associado à sua proclamação como fonte da verdade e principal mestra da sociedade e de cada pessoa. Como a natureza em geral, um jardim ou parque tornou-se um lugar de conversas e reflexões filosóficas, cultivando a fé no poder da razão e a educação de sentimentos elevados. O parque do Iluminismo foi criado para o propósito nobre e elevado - criar um ambiente perfeito para uma pessoa perfeita. “Tendo inspirado o amor pelos campos, inspiramos a virtude” (Delil J. Sady. -L., 1987. P. 6). Muitas vezes, edifícios utilitários (por exemplo, fazendas de gado leiteiro) foram incluídos como um complemento ao parque, que, no entanto, desempenhava funções completamente diferentes. O mais importante postulado moral e ético do Iluminismo - a obrigação de trabalhar - encontrou aqui uma encarnação visível e real, pois representantes das casas governantes, da aristocracia e da elite intelectual se entregam ao cuidado de jardins na Europa.

Os parques iluministas não eram idênticos à natureza. Seus projetistas selecionaram e montaram os elementos da paisagem real que lhes pareciam os mais perfeitos, em muitos casos alterando-a inteiramente de acordo com seu plano. Ao mesmo tempo, uma das principais tarefas era preservar a "impressão de naturalidade", o sentimento de "natureza selvagem". A composição dos parques e jardins incluía bibliotecas, galerias de arte, museus, teatros, templos dedicados não só aos deuses, mas também aos sentimentos humanos - amor, amizade, melancolia. Tudo isso garantiu a implementação das ideias iluministas sobre a felicidade como um “estado natural” de uma “pessoa natural”, cuja principal condição era o retorno à natureza.

De modo geral, pode-se considerar a cultura artística do século XVIII como um período de ruptura do grandioso sistema artístico que se erigiu ao longo dos séculos, segundo o qual a arte criava um ambiente ideal especial, um modelo de vida mais significativo do que o vida real e terrena de uma pessoa. Esse modelo transformava uma pessoa em parte de um mundo superior de heroísmo solene e valores religiosos, ideológicos e éticos mais elevados. A Renascença substituiu o ritual religioso por um secular, elevou uma pessoa a um pedestal heróico, mas, mesmo assim, a arte lhe ditou suas próprias normas. No século XVIII, todo este sistema foi revisto. Uma atitude irônica e cética em relação a tudo que antes era considerado escolhido e sublime, a transformação de categorias sublimes em modelos acadêmicos retirou o halo da exclusividade de fenômenos que foram reverenciados como exemplos durante séculos. Pela primeira vez, a possibilidade de uma liberdade de observação e criatividade sem precedentes se abriu diante do artista. A arte do Iluminismo utilizou as velhas formas estilísticas do classicismo, refletindo com sua ajuda um conteúdo completamente diferente.

A arte europeia do século XVIII combinou dois princípios antagônicos diferentes. O classicismo significava a subordinação de uma pessoa ao sistema social, desenvolvendo o romantismo que se esforçava para o fortalecimento máximo do princípio individual e pessoal. No entanto, o classicismo do século XVIII mudou significativamente em comparação com o classicismo do século XVII, descartando em alguns casos uma das características mais características do estilo - as formas clássicas antigas. Além disso, o "novo" classicismo do Iluminismo, em sua essência, não era alheio ao romantismo. Na arte de diferentes países e povos, o classicismo e o romantismo às vezes formam uma espécie de síntese, às vezes existem em todos os tipos de combinações e misturas.

Um novo começo importante na arte do século XVIII foi o surgimento de tendências que não tinham uma forma estilística própria e não sentiam a necessidade de desenvolvê-la. Uma tendência cultural tão importante foi, em primeiro lugar, o sentimentalismo, que refletia plenamente as ideias iluministas sobre a pureza e a bondade originais da natureza humana, perdidas junto com o “estado natural” inicial da sociedade, sua distância da natureza. O sentimentalismo foi dirigido principalmente ao mundo interior, pessoal e íntimo dos sentimentos e pensamentos humanos e, portanto, não exigia um design estilístico especial. O sentimentalismo é extremamente próximo do romantismo, a pessoa “natural” cantada por ele vive inevitavelmente a tragédia de uma colisão com elementos naturais e sociais, com a própria vida, que está preparando grandes convulsões, cuja premonição enche toda a cultura do século XVIII .

Uma das características mais importantes da cultura do Iluminismo é o processo de deslocamento dos princípios religiosos da arte pelos seculares. A arquitetura secular no século 18 pela primeira vez tem precedência sobre a arquitetura da igreja em quase toda a Europa. Obviamente, a invasão do princípio secular na pintura religiosa daqueles países onde antes desempenhava um papel importante - Itália, Áustria, Alemanha. A pintura de gênero, refletindo a observação cotidiana do artista da vida real de pessoas reais, está se tornando difundida em quase todos os países europeus, às vezes tentando ocupar o lugar principal na arte. O retrato cerimonial, tão popular no passado, está dando lugar a um retrato íntimo, e na pintura de paisagem a chamada “paisagem de humor” (Watto, Gainsborough, Guardi) aparece e se espalha em diferentes países.

Uma característica da pintura do século XVIII é a crescente atenção ao esboço, não apenas entre os próprios artistas, mas também entre os apreciadores de obras de arte. A percepção pessoal, individual, o humor, refletido no esboço, às vezes acaba sendo mais interessante e causa um impacto emocional e estético maior do que o trabalho finalizado. O desenho e a gravura são mais valorizados do que as pinturas porque estabelecem uma ligação mais direta entre o espectador e o artista. Os gostos e exigências da época mudaram os requisitos para a cor das pinturas. Nas obras de artistas do século XVIII, a compreensão decorativa da cor é aprimorada, a imagem não deve apenas expressar e refletir algo, mas também decorar o local onde está localizada. Portanto, juntamente com a sutileza dos meios-tons e a delicadeza do esquema de cores, os artistas lutam pela multicolorida e até pela variegação.

O produto de uma cultura puramente secular do Iluminismo foi o estilo rococó, que recebeu a mais perfeita incorporação no campo da arte aplicada. Também se manifestou em outras áreas onde o artista tem que resolver tarefas decorativas e de design: na arquitetura - no planejamento e decoração de interiores, na pintura - em painéis decorativos, murais, telas, etc. conforto e graça para quem vai contemplar e desfrutar de suas criações. Salas pequenas não parecem apertadas graças à ilusão de “espaço lúdico” criado por arquitetos e artistas que usam habilmente vários meios artísticos para isso: ornamentos, espelhos, painéis, cores especiais etc. O novo estilo tornou-se, antes de tudo, o estilo das casas pobres, em que, com alguns truques, introduziu o espírito de aconchego e conforto sem luxo e pompa sublinhados. O século XVIII introduziu muitos utensílios domésticos que trazem conforto e paz a uma pessoa, alertando seus desejos, tornando-os ao mesmo tempo objetos de arte genuína.

A atração das artes visuais pelo entretenimento, narrativa e literária explica sua aproximação com o teatro. O século 18 é muitas vezes referido como a "idade de ouro do teatro". Os nomes de Marivo, Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni constituem uma das páginas mais brilhantes da história do drama mundial. O teatro acabou se aproximando do próprio espírito da época. A própria vida foi ao seu encontro, sugerindo tramas e conflitos interessantes, preenchendo velhas formas com novos conteúdos. A secularização da vida pública, a privação da igreja e do ritual da corte de sua antiga santidade e pompa levaram ao seu tipo de "teatralização". Não é por acaso que foi durante o Iluminismo que o famoso carnaval veneziano se tornou não apenas um feriado, mas um modo de vida, uma forma de vida.

O conceito de "teatro", "teatralidade" também está associado ao conceito de "publicidade". Durante o Iluminismo na Europa, foram organizadas as primeiras exposições públicas - salões, que representavam um novo tipo de conexão entre arte e sociedade. Na França, os salões desempenham um papel extremamente importante não apenas na vida da elite intelectual, artistas e espectadores, conhecedores de obras de arte, mas também se tornam um lugar de disputas sobre as questões mais sérias do sistema estatal. Denis Diderot - um notável pensador do século XVIII - praticamente introduz um novo gênero de literatura - resenhas críticas de salões. Neles, ele não apenas descreve certas obras de arte, estilos e tendências, mas também, expressando sua própria opinião, chega a interessantes descobertas estéticas e filosóficas. Um crítico tão talentoso e intransigente, que desempenha o papel de “espectador ativo”, intermediário entre o artista e a sociedade, às vezes até ditando uma certa “ordem social” à arte, é produto da época e reflexo da própria essência das ideias iluministas.

A música ocupa um lugar importante na hierarquia dos valores espirituais no século XVIII. Se as belas artes do rococó se esforçam principalmente para decorar a vida, o teatro - para denunciar e entreter, a música do Iluminismo atinge uma pessoa com a escala e a profundidade da análise dos cantos mais ocultos da alma humana. Também está mudando a atitude em relação à música, que no século XVII era apenas um instrumento aplicado de influência tanto na esfera secular quanto na religiosa. Na França e na Itália, na segunda metade do século, floresceu uma nova forma secular de música, a ópera. Na Alemanha e na Áustria, desenvolveram-se as formas mais "sérias" de obras musicais - o oratório e a missa (na cultura da igreja) e o concerto (na cultura secular). O auge da cultura musical do Iluminismo, sem dúvida, é a obra de Bach e Mozart.

século 18 - a última etapa histórica da transição do feudalismo para o capitalismo. O desenvolvimento da cultura durante este período em todos os países Europa passou sob o signo ideias do Iluminismo.

Neste século, a Alemanha desenvolveu escola de filosofia idealista alemã clássica. Na França, formou-se o maior destacamento de iluministas, a partir daí as ideias do Iluminismo se espalharam por toda a Europa. Em suas obras (-Persian Letters" e "On the Spirit of Laws"), Charles Louis Montesquieu se manifestou contra a monarquia ilimitada e o feudalismo. Voltaire foi um líder notável do Iluminismo francês. Ele escreveu belas obras literárias, filosóficas e históricas que expressavam ódio ao fanatismo religioso e ao estado feudal. As atividades de Jean Jacques Rousseau tornaram-se uma nova etapa no desenvolvimento do Iluminismo francês. Suas obras continham ódio aos opressores, críticas ao sistema político, desigualdade social.

O destino do materialismo francês está ligado aos nomes de Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach. 50-60 anos século 18 - atividade florescente dos materialistas franceses. Este período é caracterizado pelo desenvolvimento simultâneo da ciência e da tecnologia. Graças a Adam Smith, a economia política torna-se uma disciplina científica. A ciência se desenvolveu rapidamente, estava diretamente relacionada à tecnologia e à produção. No século XVIII, a literatura e a música tornam-se mais significativas, gradualmente se destacam entre todos os tipos de artes. A prosa está se desenvolvendo como um gênero que mostra o destino de um indivíduo no ambiente social da época.O gênero do romance, que descreve a imagem universal do mundo, está se desenvolvendo de maneira especialmente frutífera. No final dos séculos XVII-XVIII. essa linguagem musical começa a tomar forma, na qual toda a Europa falará. Os primeiros foram J. S. Bach e G. F. Handel. J. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven tiveram uma enorme influência na arte da música. Grandes resultados foram alcançados pela arte teatral, dramaturgia, que era de natureza realista e pré-romântica.

Uma característica distintiva desta época é o estudo das principais questões da estética do teatro, a natureza da atuação. O século 18 é muitas vezes chamado de "idade de ouro do teatro". O maior dramaturgo P. O. Beaumarchais o considerou "um gigante que fere mortalmente todos a quem ele dirige seus golpes." Os maiores dramaturgos foram: R. Sheridan (Inglaterra), K, Goldoni (Veneza), P. Beaumarchais (França), G. Lessing, I. Goethe (Alemanha), F. Schiller.

O principal gênero de pintura do século XVIII. era um retrato.

Entre os artistas desta época destacam-se Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi. A pintura não reflete a plenitude universal do alcance da vida espiritual do homem, como era antes.Em diferentes países, a formação da nova arte é desigual. A pintura e a escultura no estilo rococó eram de natureza decorativa.

Arte do século XVIII termina com a magnífica obra do artista espanhol Francisco Goya. Patrimônio cultural do século XVIII. ainda surpreende com sua extraordinária diversidade, a riqueza de gêneros e estilos, a profundidade de compreensão das paixões humanas, o maior otimismo e fé no homem e em sua mente. A Era do Iluminismo é a era das grandes descobertas e grandes ilusões. Não é por acaso que o fim desta era cai no início da Revolução Francesa. Ela destruiu a fé dos iluministas na "idade de ouro" do progresso não violento. Fortaleceu a posição dos críticos de seus objetivos e ideais.