O pensamento artístico na vanguarda da ciência. O pensamento artístico na vanguarda da arte científica

O objetivo da apresentação:formando a compreensão dos alunossobre as inúmeras funções da arte, a capacidade de correlacionar novas ciências com a arte, a formação de expressar com competência a atitude de alguém em relação às obras de arte.

Tarefas:ampliar o conhecimento dos alunos sobre o valor científico do conhecimento artístico sobre os exemplos de obras-primas da literatura, música, artes plásticas, para fomentar a motivação para atividades educativas.

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Legendas do slide:

O pensamento artístico na vanguarda da ciência Aula de arte do 9º ano, Professor Somko E.V.

A arte não atinge o seu sentido quando se limita ao que encanta as pessoas, sem ao mesmo tempo inspirar nelas tudo o que é a grandeza da vida. J. Rainier

Que conhecimento a arte dá? Artista do século 18 Jean Etienne Lyotard, no filme "The Chocolate Girl", decompôs a luz de acordo com leis ainda desconhecidas para a física da época. Escritor de ficção científica francês do século 19 Júlio Verne "20 mil léguas submarinas" previu o surgimento de um submarino. O artista Vincent Van Gogh afirma ter um dom único de ver o que não é dado a meros mortais - as correntes de ar. O artista V. Kandinsky, tendo desenvolvido a teoria da influência da cor nas emoções humanas, abordou a solução dos problemas da psicologia moderna e da arte-terapia (cura pela arte).

Artista do século 18 Jean Etienne Lyotard na pintura "The Chocolate Girl" Na história da humanidade, a arte mais de uma vez descobriu conhecimentos de importância científica. Por exemplo, um artista do século 18. Jean-Etienne Lyotard, no filme "The Chocolate Girl", decompôs a luz segundo leis, até então desconhecidas da física. A pintura "Menina Chocolate" destaca-se pela sua completude em todos os detalhes, a que J.-E. Lyotard. O crítico de arte M. Alpatov acredita que "devido a todas essas características," Chocolate Girl "pode ser atribuída aos milagres da ilusão de ótica na arte, como aqueles cachos de uvas na foto do famoso artista grego antigo que tentava bicar pardais. " Depois do convencionalismo e maneirismo de alguns mestres do século XVIII, a precisão quase fotográfica da pintura de J.-E. Lyotard deu a impressão de uma revelação.

Escritor de ficção científica francês do século 19 Julio Verne

Artista Vincent Van Gogh

Wassily Kandinsky Moscow Influxo de improvisação

Funções da arte A arte desempenha as funções: estética, transformação social, cognição da realidade, antecipação dos acontecimentos, educação da personalidade, incutir valores, serve como meio de comunicação social e dá prazer.

“O obstáculo não me dobra. Cada obstáculo é destruído pela persistência. Quem aspira à estrela não se vira. " A ciência e a arte são duas áreas de atividade que acompanham o desenvolvimento do homem ao longo de toda a sua existência. Modelo de aeronave "Homem Vitruviano"

Escritor francês Honore de Balzac (1799-1850) "A Comédia Humana", escritor francês Júlio Verne (1828-1905), "20 mil léguas submarinas", "Hiperbolóide do engenheiro Garin". Escritor russo, conde Alexei Nikolaevich Tolstoy (1882-1945), "O hiperbolóide do engenheiro Garin". O engenheiro russo Lev Sergeevich Theremen (1896-1993) inventou o theremin - um instrumento musical elétrico.

Perguntas: 1. Qual é uma das muitas funções da arte que permite compreender a importância do pensamento artístico-figurativo no desenvolvimento cultural da humanidade? 2. Dê exemplos de previsão de futuras descobertas e realizações da ciência em obras de arte. 3. Dê outros exemplos do valor científico do conhecimento artístico.

Lição número 12.

Tópico: O pensamento artístico na vanguarda da ciência

O objetivo da lição: formando a compreensão dos alunos sobre as inúmeras funções da arte, a capacidade de correlacionar novas ciências com a arte, a formação de expressar com competência a atitude de alguém em relação às obras de arte .

Tarefas: ampliar o conhecimento dos alunos sobre o valor científico do conhecimento artístico sobre os exemplos de obras-primas da literatura, música, artes plásticas, para fomentar a motivação para atividades educativas.

Tipo de aula : uma lição de assimilação de novos conhecimentos.

Formulário de aula: a história do professor com elementos do trabalho criativo dos alunos.
Equipamento técnico da aula : apresentação em computador, testes, reproduções de pinturas.

Plano de aula:

1. Introdução. Humor emocional com epígrafe :

“A arte não atinge o seu sentido quando se limita ao que fascina as pessoas, sem ao mesmo tempo inspirar nelas tudo o que é a grandeza da vida”.

J. Rainier

Formulação do problema: Que conhecimento a arte dá?
Arte ajuda as pessoas preste atenção ao fato de que na vida cotidiana eles próprios nem sempre veem. Isso abre coisas e fenômenos familiares de uma nova perspectiva. É especialmente importante que a arte dê conhecimento às pessoas às vezes de forma imperceptível e discreta.

Na história da humanidade, a arte descobriu repetidamente o conhecimento de importância científica. Por exemplo, um artista do século 18.J.-E. Lyotard na foto "Shokoladnitsa" decompôs a luz de acordo com leis ainda desconhecidas para a física da época.

Escritor de ficção científica francês do século 19 J. Verne no romance "20 mil léguas submarinas" previu o aparecimento de um submarino, e o escritor russo do século XX. A. Tolstoy no romance "O hiperbolóide do engenheiro Garin" - o aparecimento do laser.Artista Wassily Kandinsky, Tendo desenvolvido uma teoria da influência da cor nas emoções humanas, ele abordou a solução dos problemas da psicologia moderna e da arte-terapia (cura com arte).
Cientistas que digitalizaram e calcularam matematicamente obras de francês artista V. van Gogh , afirmam que ele possuía o dom único de ver o que não é dado a meros mortais - as correntes de ar. A maneira peculiar de escrever do artista, aparentemente em looping caótico, como se viu, nada mais é do que uma distribuição de brilho correspondente à descrição matemática de um fluxo turbulento, cuja teoria foi estabelecida pelo grande matemático A. Kolmogorov apenas pelo meados do século XX. Os cientistas, explicando o fenômeno da turbulência, resolvem um grave problema da aviação: afinal, hoje é a turbulência que se torna a causa de muitos desastres aéreos.

Um dos palpites únicos sobre a polifonia do Universo foi a maior descoberta criativa musical do século XVII. - fuga- o gênero da música polifônica, que foi desenvolvido na obra de I.-S. Bach. Dois séculos e meio depois, A. Einstein, o criador da teoria da relatividade, dirá que o Universo é um bolo de camadas, onde cada camada tem seu próprio tempo e densidade, estrutura, formas de movimento e existência. Esta é, de fato, uma imagem que nos aproxima da compreensão da fuga. É a fuga com suas vozes entrando em momentos distintos que representa uma espécie de modelo figurativo da estrutura do Universo.
É claro que, para a arte, prever o futuro ou descobrir novos fatos científicos não é o objetivo principal, é apenas uma de suas muitas funções. Pode ser considerado um efeito colateral. Mas é muito indicativo para a compreensão da importância do pensamento artístico-figurativo no desenvolvimento cultural da humanidade. Como você sabe, o desenvolvimento cultural também inclui a conquista do progresso técnico. Na história da cultura, muitos fatos diferentes confirmam isso.

Ciência e arte - são duas áreas de atividade que acompanham o desenvolvimento do homem ao longo de toda a sua existência.

Sobre os exemplos das atividades de Leonardo da Vinci pode-se entender o quão inseparavelmente a criatividade científica e artística é. O desenho "Homem Vitruviano" simboliza a simetria interna, a proporção Divina do corpo humano. Duas figuras sobrepostas estão inscritas em um círculo e um quadrado. Esse desenho determinou as proporções canônicas da imagem de uma pessoa para a arte europeia da época posterior. No século XX. com base neste desenho, restou uma escala de proporções que influenciou as soluções figurativas da arquitetura moderna.

O gênio do Renascimento Leonardo da Vinci já no século XV. desenvolveu um modelo de aeronave! É verdade que nunca foi construído naquela época, mas os desenhos sobreviveram.
Textos fantásticos de Leonardo da Vinci, com os quais acompanha os seus desenhos de um compasso e um arado: "Perseverança persistente", "O obstáculo não me dobra. Cada obstáculo é destruído pela persistência. Quem aspira à estrela não se vira. "

Escritor francês Honore de Balzac (1799-1850) em seu épico "A Comédia Humana", que inclui muitos romances e contos, antes que os cientistas fizessem observações separadas relacionadas à natureza biológica do homem, investigou a psicologia da deformação mental da personalidade.

Escritor francês Júlio Verne (1828-1905), um dos fundadores do gênero ficção científica, previu voos para a lua em uma época em que não havia aviões, muito menos foguetes. Em muitas das obras do escritor, há um protesto contra o uso da ciência para fins criminosos. Então ele previu essa possibilidade também!

Engenheiro russo Lev Sergeevich Termen (1896-1993) previu o surgimento do moderno sintetizador e do som da música eletrônica. Em 1920, ele inventou o theremin, um instrumento musical elétrico no qual o som é produzido movendo as mãos do artista em um campo eletromagnético próximo a uma antena de metal. Theremin pode soar como um violino, violoncelo, flauta. O instrumento destina-se à execução de qualquer obra musical (clássica, pop, jazz), bem como à criação de vários efeitos sonoros (canto de pássaros, assobios, etc.), que são utilizados em filmes sonoros, em espectáculos teatrais e circenses programas. L. Theremin acreditava que o trabalho de maior sucesso para demonstrar as capacidades do theremin foi "Vocalise", de S. Rachmaninov. A ficção científica não apenas projetou o progresso tecnológico da humanidade, mas também procurou prever o futuro do homem e da sociedade.

Perguntas:

1. Qual é uma das muitas funções da arte que permite compreender a importância do pensamento artístico-figurativo no desenvolvimento cultural da humanidade?

2. Dê exemplos de previsão de futuras descobertas e avanços na ciência em obras de arte.

3. Dê outros exemplos do valor científico do conhecimento artístico.

Tópico da Lição 13: Artista e Cientista
Muitos cientistas proeminentes apreciaram a arte e admitiram que sem música, pintura, criatividade literária, eles não teriam feito suas descobertas na ciência. Talvez tenha sido o surto emocional na atividade artística que os preparou e os levou a um avanço criativo na ciência.

A fim de abrir tanto para a ciência quanto para a arte as leis da proporção da seção áurea, os antigos cientistas gregos tinham que ser artistas em suas almas. E realmente é.

Eles estavam interessados em Pitágoras proporções e proporções musicais. Além disso, a música era a base de toda a doutrina pitagórica do número.Para Pitágoras, a música era um derivado da ciência divina da matemática, e suas harmonias eram rigidamente controladas por proporções matemáticas. Os pitagóricos argumentavam que a matemática demonstra o método exato pelo qual Deus estabeleceu e estabeleceu o universo.Os números, portanto, precedem a harmonia, uma vez que suas leis imutáveis governam todas as proporções harmônicas. Após a descoberta dessas relações harmoniosas, Pitágoras gradualmente iniciou seus seguidores neste ensinamento, como o maior segredo de seus mistérios. Ele dividiu as múltiplas partes da criação em um grande número de planos ou esferas, a cada um dos quais ele atribuiu tom, espaçamento harmônico, número, nome, cor e forma. Em seguida, passou a provar a exatidão de suas deduções, demonstrando-as em vários planos da razão e das substâncias, começando com as premissas lógicas mais abstratas e terminando com os corpos geométricos mais concretos. A partir do fato geral da consistência de todos esses diferentes métodos de prova, ele estabeleceu a existência incondicional de certas leis naturais. "

Sabe-se que A. Einstein, no XX v. Tendo derrubado muitas ideias científicas estabelecidas, a música ajudou em seu trabalho. Ele gostava de tocar violino tanto quanto de trabalhar.Conhecidos próximos descrevem Einstein como um sociável, amigável, alegre, espirituoso, com excelente senso de humor, notam sua gentileza, disposição para ajudar a qualquer momento, ausência total encanto humano cativante .

Einstein era apaixonado por música, especialmente por escrever ... Ao longo dos anos, entre seus compositores preferidos estavam , , , e , e nos últimos anos - ... Ele tocava bem violino, do qual nunca se separou. Da ficção, ele falava com admiração da prosa , , , tocam ... Eu também gostava de , , (até escreveu um artigo sobre a teoria da direção de iates). Na vida privada era despretensioso, no final da vida aparecia invariavelmente com o seu suéter quente preferido.

Apesar de sua colossal autoridade científica, ele não sofria de excessiva presunção, admitia de bom grado que poderia estar errado e, se isso acontecesse, ele admitia publicamente seu erro. Isso aconteceu, por exemplo, em quando ele criticou o artigo prevendo ... Depois de receber uma carta de Friedman explicando os detalhes polêmicos, Einstein relatou no mesmo jornal que estava errado, e os resultados de Friedman são valiosos e "lançam uma nova luz" sobre possíveis modelos de dinâmica cosmológica.

Muitas descobertas de cientistas prestaram um serviço inestimável à arte.

Físico francês do século XIX. Pierre Curie conduziu pesquisas sobre a simetria dos cristais. Ele descobriu uma coisa interessante e importante para a ciência e a arte: uma falta parcial de simetria dá origem ao desenvolvimento de um objeto, enquanto a simetria completa estabiliza sua aparência e estado. Este fenômeno foi denominado dissimetria (não simetria). A lei de Curie declara:a dissimetria cria um fenômeno.

Em meados do século XX. o conceito também apareceu na ciência"Antissimetria ”, Isto é, contra a simetria (oposta). Se o conceito geralmente aceito"assimetria" tanto para ciência como para arte significa "simetria não exatamente exata", então a antissimetria é uma certa propriedade e sua negação, isto é, oposição. Na vida e na arte, esses são opostos eternos: bem - mal, vida - morte, esquerda - direita, cima - baixo, etc.

"Eles se esqueceram de que a ciência se desenvolveu a partir da poesia: não levaram em consideração a consideração de que, com o passar do tempo, ambos podem perfeitamente se encontrar de novo para benefício mútuo em um nível superior." 4. Goethe

Hoje esta profecia está se tornando realidade. A síntese do conhecimento científico e artístico leva ao surgimento de novas ciências (sinergética, geometria fractal, etc.), forma uma nova linguagem artística da arte.

Pintor e geômetra holandês Maurits Escher (1898-1972 ) construiu suas obras decorativas com base na antissimetria. Ele, como Bach na música, era um matemático muito forte em gráficos. A imagem da cidade na gravura "Dia e Noite" é simétrica em espelho, mas do lado esquerdo é dia, do lado direito - noite. Imagens de pássaros brancos voando no meio da noite formam as silhuetas de pássaros pretos voando no meio do dia. É especialmente interessante observar como as figuras emergem gradualmente das formas assimétricas irregulares do fundo.
Exercício:
Encontre na literatura de referência os conceitos de "sinergética", "fractal", "geometria fractal". Considere como essas novas ciências se relacionam com a arte.

Lembre-se do conhecido fenômeno da música colorida, que se generalizou graças à obra do compositor do século XX. A. N. Scriabin.

Quais são as obras literárias com títulos anti-simétricos (exemplo "O Príncipe e o Mendigo"). Pense em contos populares baseados em eventos anti-simétricos.

Influenciado pelas descobertas da radioatividade e dos raios ultravioleta na ciência, o artista russo Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)em 1912 ele fundou um dos primeiros movimentos abstratos na Rússia -rayonismo ... Ele acreditava que era necessário representar não os objetos em si, mas os fluxos de energia provenientes deles, representados na forma de raios.

O estudo dos problemas de percepção óptica levou o pintor francês Robert Delaunay (1885-1941) no início do século XX. à ideia da formação de superfícies e planos circulares característicos que, criando uma tempestade multicolorida, se apossassem dinamicamente do espaço da imagem. O ritmo abstrato da cor despertou as emoções do público. A interpenetração das cores básicas do espectro e a intersecção de superfícies curvas nas obras de Delaunay criam dinâmica e um desenvolvimento de ritmo verdadeiramente musical.

Uma de suas primeiras obras foi um disco colorido, em forma de alvo, mas as transições de cores de seus elementos vizinhos que o constituem têm cores adicionais, o que dá ao disco uma energia extraordinária.

Artista russo Pavel Nikolaevich Filonov (1882-1941) executado nos anos 20. Século XX composição gráfica - uma das "fórmulas do Universo".Nele, ele previu o movimento das partículas subatômicas, com a ajuda da qual físicos modernos estão tentando encontrar a fórmula para o universo.

Tarefas artísticas e criativas

> Esboce um brasão, marca registrada ou emblema (lápis, caneta, tinta; colagem ou aplique; CGI) usando diferentes tipos de simetria.

> Realizar trabalhos decorativos usando a antissimetria como princípio de imagem (como as gravuras de M. Escher).

Lição número 12.

Tópico:O pensamento artístico na vanguarda da ciência

O objetivo da lição:formando a compreensão dos alunossobre as inúmeras funções da arte, a capacidade de correlacionar novas ciências com a arte, a formação de expressar com competência a atitude de alguém em relação às obras de arte.

Tarefas: ampliar o conhecimento dos alunos sobre o valor científico do conhecimento artístico sobre os exemplos de obras-primas da literatura, música, artes plásticas, para fomentar a motivação para atividades educativas.

Tipo de aula: uma lição de assimilação de novos conhecimentos.

Formulário de aula: a história do professor com elementos do trabalho criativo dos alunos.
Equipamento técnico da aula: apresentação em computador, testes, reproduções de pinturas.

Plano de aula:

1. Introdução. Humor emocional com epígrafe :

“A arte não atinge o seu sentido quando se limita ao que fascina as pessoas, sem ao mesmo tempo inspirar nelas tudo o que é a grandeza da vida”.

J. Rainier

Formulação do problema:Que conhecimento a arte dá? É claro que, para a arte, prever o futuro ou descobrir novos fatos científicos não é o objetivo principal, é apenas uma de suas muitas funções. Pode ser considerado um efeito colateral. Mas é muito indicativo para a compreensão da importância do pensamento artístico-figurativo no desenvolvimento cultural da humanidade. Como você sabe, o desenvolvimento cultural também inclui a conquista do progresso técnico. V histórias cultura há muitos fatos diferentes que confirmam isso. Gênio da época Renascimento Leonardo da Vinci já no século XV. desenvolveu um modelo de aeronave! É verdade que nunca foi construído naquela época, mas os desenhos sobreviveram.
Arte ajuda as pessoas preste atenção ao fato de que na vida cotidiana eles próprios nem sempre veem. Isso abre coisas e fenômenos familiares de uma nova perspectiva. É especialmente importante que a arte dê conhecimento às pessoas às vezes de forma imperceptível e discreta. Na história da humanidade, a arte descobriu repetidamente o conhecimento de importância científica. Por exemplo, um artista do século 18. J.-E. Lyotard na foto"Shokoladnitsa" decompôs a luz de acordo com leis ainda desconhecidas para a física da época.

Escritor de ficção científica francês do século 19 J. Verne no romance"20 mil léguas submarinas" previu o aparecimento de um submarino, e o escritor russo do século XX. A. Tolstoy no romance "O hiperbolóide do engenheiro Garin" - o aparecimento do laser. Artista Wassily Kandinsky, Tendo desenvolvido uma teoria da influência da cor nas emoções humanas, ele abordou a solução dos problemas da psicologia moderna e da arte-terapia (cura com arte).
Cientistas que digitalizaram e calcularam matematicamente obras de francêsartista V. van Gogh , afirmam que ele possuía o dom único de ver o que não é dado a meros mortais - as correntes de ar. A maneira peculiar de escrever do artista, aparentemente em looping caótico, como se viu, nada mais é do que uma distribuição de brilho correspondente à descrição matemática de um fluxo turbulento, cuja teoria foi estabelecida pelo grande matemático A. Kolmogorov apenas pelo meados do século XX. Os cientistas, explicando o fenômeno da turbulência, resolvem um grave problema da aviação: afinal, hoje é a turbulência que se torna a causa de muitos desastres aéreos.

Um dos palpites únicos sobre a polifonia do Universo foi a maior descoberta criativa musical do século XVII. - fuga - um gênero de música polifônica, que foi desenvolvido nas obras de I.-S. Bach. Dois séculos e meio depois, A. Einstein, o criador da teoria da relatividade, dirá que o Universo é um bolo de camadas, onde cada camada tem seu próprio tempo e densidade, estrutura, formas de movimento e existência. Esta é, de fato, uma imagem que nos aproxima da compreensão da fuga. É a fuga com suas vozes entrando em momentos distintos que representa uma espécie de modelo figurativo da estrutura do Universo.
É claro que, para a arte, prever o futuro ou descobrir novos fatos científicos não é o objetivo principal, é apenas uma de suas muitas funções. Pode ser considerado um efeito colateral. Mas é muito indicativo para a compreensão da importância do pensamento artístico-figurativo no desenvolvimento cultural da humanidade. Como você sabe, o desenvolvimento cultural também inclui a conquista do progresso técnico. Na história da cultura, muitos fatos diferentes confirmam isso.

Ciência e arte - são duas áreas de atividade que acompanham o desenvolvimento do homem ao longo de toda a sua existência.

Sobre os exemplos das atividades de Leonardo da Vinci pode-se entender o quão inseparavelmente a criatividade científica e artística é. O desenho "Homem Vitruviano" simboliza a simetria interna, a proporção Divina do corpo humano. Duas figuras sobrepostas estão inscritas em um círculo e um quadrado. Esse desenho determinou as proporções canônicas da imagem de uma pessoa para a arte europeia da época posterior. No século XX. com base neste desenho, ficou uma escala de proporções que influenciou as soluções figurativas da arquitetura moderna.

Escritor francês Honore de Balzac(1799-1850) em seu épico "A Comédia Humana", que inclui muitos romances e contos, antes que os cientistas fizessem observações separadas relacionadas à natureza biológica do homem, investigou a psicologia da deformação mental da personalidade.

Escritor francês Júlio Verne(1828-1905), um dos fundadores do gênero ficção científica, previu voos para a lua em uma época em que não havia aviões, muito menos foguetes. Em muitas das obras do escritor, há um protesto contra o uso da ciência para fins criminosos. Então ele previu essa possibilidade também!

Escritor russo, conde Alexei Nikolaevich Tolstoy(1882-1945), autor de romances históricos famosos, escreveu várias obras de ficção científica igualmente populares. Neles, ele previu o surgimento de um laser e de naves espaciais.
Engenheiro russo Lev Sergeevich Termen(1896-1993) previu o surgimento do moderno sintetizador e do som da música eletrônica. Em 1920, ele inventou o theremin, um instrumento musical elétrico no qual o som é produzido movendo as mãos do artista em um campo eletromagnético próximo a uma antena de metal. Theremin pode soar como um violino, violoncelo, flauta. O instrumento destina-se à execução de qualquer obra musical (clássica, pop, jazz), bem como à criação de vários efeitos sonoros (canto de pássaros, assobios, etc.), que são utilizados em filmes sonoros, em espectáculos teatrais e circenses programas. L. Theremin acreditava que o trabalho de maior sucesso para demonstrar as capacidades do theremin foi "Vocalise", de S. Rachmaninov. A ficção científica não apenas projetou o progresso tecnológico da humanidade, mas também procurou prever o futuro do homem e da sociedade.

Perguntas:

1. Qual é uma das muitas funções da arte que permite compreender a importância do pensamento artístico-figurativo no desenvolvimento cultural da humanidade?

2. Dê exemplos de previsão de futuras descobertas e avanços na ciência em obras de arte.

3. Dê outros exemplos do valor científico do conhecimento artístico.

Pensamento artístico na vanguarda da ciência

Uma pessoa com pensamento imaginativo subdesenvolvido nunca pode exclamar: "Eureka!"

A. Einstein

É. Bang

Tocata e Fuga

(em d menor)

Um dos palpites únicos sobre a polifonia do Universo foi a maior descoberta criativa musical do século XVII. - fuga- o gênero da música polifônica, que foi desenvolvido na obra de I.-S. Bach. Dois séculos e meio depois, A. Einstein, o criador da teoria da relatividade, dirá que o Universo é um bolo de camadas, onde cada camada tem seu próprio tempo e densidade, estrutura, formas de movimento e existência.

Ermakova darya

Os sons do órgão evocam imagens poéticas visíveis e especulativas. Avalanches caem, os celestiais estão discutindo, o bem está lutando contra o mal, o sublime se eleva, a terra está cheia de paixões, os coros estão cantando, o coração está confessando. A própria vida se manifesta em seu movimento eterno.

Petrov Vyacheslav

Nas primeiras notas, há uma excitante sensação de ansiedade, talvez até medo. Um sentimento de horror gradualmente revivendo, a intriga faz o coração bater mais rápido, e castelos sombrios, noite, criaturas fantásticas aparecem na cabeça.

A imaginação de compositores, escritores, artistas não podia ficar indiferente à beleza encantadora do céu estrelado. O que é isso, a música do cosmos, a música de outros mundos? Foi assim que o ouviu o compositor americano Charles Ives, no início do século XX, que escreveu uma peça orquestral, que chamou de "Paisagem Espacial" ("A Questão Que Continua Sem Resposta").

CHARLES EIVES

O compositor mais incrível do século XX

(1874-1954)

Pergunta, Sem resposta

Instrumentos de corda representam distâncias inexploradas, estrelas, planetas, instrumentos de vento transmitem a imagem de pessoas-astronautas, bem como de habitantes de outros planetas desconhecidos para nós, a interação ocorre entre eles, mas os terráqueos aprenderão a se comunicar? "Uma pergunta que ficou sem resposta." Isso é o que Charles Ives chamou de a última versão de sua peça cósmica: A questão de compreender o mundo em que vivemos.

Para a arte, prever o futuro ou descobrir novos fatos científicos não é o objetivo principal, é apenas uma de suas muitas funções. Você pode dizer efeito colateral... Mas ele muito revelador compreender a importância do pensamento artístico e imaginativo no desenvolvimento cultural da humanidade. Como você sabe, o desenvolvimento cultural também inclui a conquista do progresso técnico. Na história da cultura, muitos fatos diferentes confirmam isso.

Engenheiro russo Lev Sergeevich Termen (1896-1993) previu o surgimento do sintetizador moderno e o som da música eletrônica .

Concebido para a execução de qualquer composição musical (clássica, pop, jazz), bem como para a criação de diversos efeitos sonoros (canto de pássaros, assobios, etc.), que são utilizados em filmes sonoros, em espectáculos teatrais, programas circenses.

O destino criativo do compositor foi determinado pelo encontro com o engenheiro e matemático E.A. Murzin - o criador do primeiro sintetizador fotoeletrônico ANS, em homenagem a Alexander Nikolayevich Scriabin. Em 1960, quando a ANS, instalada na A.N. Scriabin, atraiu todo um grupo de jovens compositores, uma nova direção nasceu na música russa - a direção música eletrônica ... Tornando-se um estudante da E.A. Murzin na eletrônica, ele foi o único que conectou seu destino com ela.

No início dos anos 1960, os cineastas começaram a se interessar pelos experimentos eletrônicos de Artemiev. No início, os filmes populares de ciência com temas “espaciais” soavam principalmente com camadas de som e ruído, efeitos eletrônicos, enfatizados por sons “sobrenaturais”. E. Artemiev participou de três filmes de Tarkovsky: "Solaris" (1972), "Mirror" (1975) e "Stalker" (1980) - e em Solaris como o criador de todo o espaço sonoro, e não apenas como o autor da própria música .

Solaris

Um drama baseado no romance de mesmo nome O escritor polonês de ficção científica Stanislaw Lem fala sobre os problemas éticos da humanidade pelo prisma dos contatos com a inteligência extraterrestre. Significado simples ao ponto da impossibilidade - a humanidade ainda não amadureceu para a colonização de exoplanetas.

Os autores usaram o arranjo do prelúdio coral em Fá menor de I.S. Bach ( "Eu apelo a você, Senhor!" ), feito por E. Artemiev. Este trabalho é conhecido como “Ouvindo Bach (Terra)”.

É. Bang

prelúdio coral

(em Fá menor)

Prelúdios corais de órgão por I.S. Bach - exemplos de letras filosóficas do compositor, reflexões sobre o homem, suas alegrias e tristezas.

O organista geralmente executa um prelúdio sobre um tema que está significativamente relacionado ao coral que se segue. Prelúdio Fá menor precede o canto "Eu te apelo, Senhor." Coral - um serviço religioso protestante realizado por toda a paróquia. A melodia do coral determina todo o visual da peça. A musculatura, o movimento uniforme do baixo conferem à música austeridade, compostura, o que dá origem a um estado de profunda concentração e sublime tristeza.

Perguntas:

O que os autores do filme (realizador e compositor) queriam dizer ao incluir a música de I.S. Bach?
Por que Artemiev imita vozes corais em seu processamento do prelúdio coral?

O pensamento artístico na vanguarda da ciência

1. A previsão do futuro é o principal objetivo da arte? A) sim B) não
2. Qual dos grandes artistas desenvolveu o modelo da aeronave? A) Honorável de Balzac B) Leonardo da Vinci C) Júlio Verne
3. Qual dos grandes escritores previu voos para a lua em suas obras? A) Honorável de Balzac B) Leonardo da Vinci C) Júlio Verne

4. Qual é o nome da obra de A. Tolstoy, na qual ele previu o aparecimento de um laser?

A) "20 mil léguas submarinas"

B) "Hiperbolóide do engenheiro Garin"

C) "A Comédia Humana"

5. Qual é o nome de um instrumento musical elétrico no qual o som é produzido movendo as mãos do artista em um campo eletromagnético próximo a uma antena de metal? A) theremin

B) tervomox C) temernox

Trabalho de casa:

Tarefa artística e criativa

Crie por meio de qualquer tipo de arte uma composição que reflita sua ideia do futuro da Rússia e do mundo.

Respostas:

1) B
2) B
3) B
4) B
5) A

O pensamento científico é um tipo especial de atividade cognitiva que visa desenvolver um conhecimento objetivo, sistematicamente organizado e fundamentado sobre a natureza, o homem e a sociedade. A criatividade é uma atividade cujo resultado é a criação de novos valores materiais e espirituais, que se distinguem pela novidade e originalidade, pela singularidade.

Características do pensamento científico (cognição): objetividade; o desenvolvimento do aparato conceitual (categoricidade); racionalidade (consistência, evidência, consistência); verificabilidade; alto nível de generalização; universalidade (examina qualquer fenômeno do lado de padrões e causas); o uso de formas e métodos especiais de atividade cognitiva. Características do pensamento criativo (cognição): Originalidade, ideias incomuns. Flexibilidade semântica é a capacidade de ver um objeto de diferentes ângulos. Flexibilidade figurativa é a capacidade de mudar a percepção de um objeto para ver seus lados ocultos. A capacidade de usar ideias diferentes em uma situação incerta.

Métodos universais de pensamento científico (cognição): Métodos universais de pensamento criativo (cognição): análise, síntese, dedução, analogia, modelagem, abstração; idealização Experimentando síntese de pensamento lógico e imaginação Analogia Modelagem Abstração Idealização Experimentando

Conclusão: o conhecimento científico também inclui determinados momentos de percepção artística. A arte dá ao cientista intuições fecundas, enriquece-o de significados sutis, desenvolve sua sensibilidade, a capacidade de compreensão e de contemplação mental.

O pensamento criativo é o pensamento, cujo resultado é a descoberta de uma solução fundamentalmente nova ou aprimorada para um problema específico. O pensamento criativo consiste em criar novas ideias. (Ya.A. Ponomarev).

Generalização: a ciência e a arte vivem em um campo cultural comum, lidando com a mesma realidade. Na literatura filosófica, o ponto de vista é mesmo expresso que na verdade não existem dois tipos diferentes de cognição - artística e científica, há uma única cognição baseada nas mesmas leis fundamentais da mente humana.

Johann Wolfgang Goethe (1749 -1832) Criador da anatomia comparativa, morfologia vegetal moderna, óptica fisiológica, conceito de homologia, tipo morfológico, metamorfose, a ideia da idade do gelo.

Júlio Verne (1828-1905) O geógrafo e escritor francês previu descobertas e invenções científicas em uma ampla variedade de campos, incluindo o surgimento de equipamentos de mergulho, televisão e videocomunicações.

Honoré de Balzac (1799-1850) Anteriormente, os cientistas fizeram observações separadas relacionadas à natureza biológica do homem, investigaram a psicologia da deformação mental do indivíduo.

Expressionismo - (do lat. Expressio, "expressão") - tendência da arte europeia da era do modernismo, que recebeu o maior desenvolvimento nas primeiras décadas do século XX, principalmente na Alemanha e na Áustria. O expressionismo busca não tanto reproduzir a realidade, mas expressar o estado emocional do autor.

Avant-garde Avant-garde (do francês. Avant-garde - "vanguarda") é um nome convencional para várias tendências da arte contemporânea que surgiram na virada dos séculos XIX-XX. A vanguarda é caracterizada pelo rompimento com as tradições da arte realista do passado, pela busca de novos meios e formas expressivas. A vanguarda é uma busca por uma espécie de "nova percepção do mundo", "visão sonora".

Avant-garde Direções da música de vanguarda: Dodecafonia Música serial Aleatórica Música concreta Sonorística Música estecástica Pontilhismo Colagem Música eletrônica Música rock