Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

9 - 1 Arte e Poder

No desenvolvimento da cultura humana, um curioso padrão é constantemente traçado. A arte como manifestação dos poderes livres e criativos do homem, o vôo de sua imaginação e espírito

muitas vezes usado para fortalecer o poder - secular e religioso. Graças às obras de arte, as autoridades fortaleceram sua autoridade, e cidades e estadosprestígio mantido. A arte incorporou em imagens visíveis as ideias de religião, glorificadas e

imortalizou os heróis. Escultores, pintores, músicos em momentos diferentes criou imagens majestosas idealizadas de governantes-líderes. Eles receberam extraordinário

Que qualidades os artistas e escultores enfatizam nas imagens de estadistas, governantes de diferentes épocas e países? Que sentimentos essas imagens evocam em você?

Quais são as semelhanças e diferenças entre essas imagens? Quais são as características comuns (típicas) que simbolizam o poder.

qualidades, heroísmo especial e sabedoria, que, claro, despertou respeito e admiração no coração das pessoas comuns. Essas imagens claramente tradições emergem vindo do antigo

vezes - adoração de ídolos, divindades que causavam admiração não só para quem se aproxima deles, mas também para quem olha de longe. O valor de guerreiros e comandantes é perpetuado por obras de arte monumentais. São erguidas estátuas equestres, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar as vitórias conquistadas . Por decreto de Napoleão I que queria imortalizar a glória de seu exército, construiuportão triunfal em Paris. Nas paredes do arco estão gravados os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador.

Em 1814 na Rússiapara o solene reunião do exército libertador russo, voltando da Europa após a vitória sobre Napoleão, foram construídos em madeiraportão triunfal em Tverskaya Zastava. Por mais de 100 anos, o arco ficou no centro de Moscou, e em 1936 foi demolido. Só nos anos 60. século 20 O arco triunfal foi recriado na Praça da Vitória, perto de Poklonnaya Hill, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade. No século XV. depois queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e foi chamado

Segunda Roma , Moscou se torna o centro da cultura ortodoxa. Durante o período de crescimento econômico e militar, o estado moscovita precisava de uma imagem cultural adequada. O pátio do czar de Moscou se torna o local de residência de muitos ortodoxos culturalmente educados. Entre eles estão arquitetos e construtores, pintores de ícones e músicos.

Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições romanas, e isso se refletiu nas palavras: "Moscou é a Terceira Roma, e não haverá quarta". Para viver de acordo com este alto status, O Kremlin de Moscou está sendo reconstruído de acordo com o projeto do arquiteto italiano Fioravanti. Conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou -Catedral da Assunção tornou-se a razão da fundaçãoCoro dos Cantores Soberanos. A escala e o esplendor do templo exigiam maior do que antes o poder do som da música. Tudo isso enfatizava o poder do soberano.

Na segunda metade do século XVII.de acordo com o grande plano do santo Patriarca Nikon- criar lugares santos à imagem da Palestina, associados à vida terrena e à façanha de Jesus Cristo, -

construído perto de MoscouMosteiro de Nova Jerusalém. Seu principal a catedral é semelhante em plano e tamanhoIgreja do Santo Sepulcro em Jerusalém.Esta é a ideia do Patriarca Nikon - ver-

cansar do desenvolvimento das antigas tradições da Igreja Russa, originárias de

a época do batismo da Rússia (século X). No século XVIII. abriu um novo capítulo na história russa. Pedro I, segundo a expressão adequada de Pushkin, "abriu uma janela para a Europa" - fundadoSão Petersburgo .

Novas idéias são refletidas em todos os tipos de arte. Surgiram pinturas e esculturas seculares, a música mudou para um estilo europeu. O coro dos diáconos cantores soberanos agora

transferido para São Petersburgo e torna-se a Capela de Canto da Corte (muitas vezes o próprio Pedro I cantava neste coro).

As artes proclamam louvores ao Senhor e brindam ao jovem czar de toda a Rússia. Agora, a Capela do Coro Glinka é um majestoso monumento da cultura russa, famoso em todo o mundo. A capela ajuda a manter a ligação dos tempos e a continuidade das tradições.

No século XX, na era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificantemente pequeno,

ignorou a singularidade individual de cada pessoa. O mecanismo sem alma da coerção estatal destaca o início grotesco da música (D. Shostakovich, A. Schnittke e outros).

Os sentimentos democráticos do povo encontramespecialmente brilhante expressão na arte dentro pontos de virada na história. Isso e canções revolucionárias, marchas durante o mês de outubro

golpe na Rússia (1917), cartazes, pinturas, composições musicais durante a Grande Guerra Patriótica (1941-1945).Esta é uma canção de massa, refletindo o entusiasmo laboral dos anos do pós-guerra, e uma canção de autor da segunda metade do século XX. (uma espécie de folclore urbano), que expressa não apenas os humores líricos da geração mais jovem, mas também um protesto contra a restrição da liberdade individual, é especialmente pronunciado

desenvolvido na música rock.

Dê exemplos de épocas históricas com regime autoritário e democrático.

Pegue obras de arte que reflitam as ideias desses estados. Entre em contato com a central de atendimento

literatura.

Veja pinturas, fragmentos de filmes, ouça obras musicais que expressam os ideais das pessoas em diferentes épocas em diferentes países. O que você pode dizer sobre ideais sociais?

Por que meios e com que finalidade a arte influencia as pessoas hoje?

Tarefa artística e criativa

Prepare um relatório ou apresentação de computador sobre um tópico relacionado a incutir certos sentimentos e pensamentos nas pessoas através da arte. Analise várias obras de arte do mesmo tipo de arte em épocas diferentes, ou selecione uma época e apresente sua imagem holística com base em obras de vários tipos de arte.

Bulat Okudzhava

Vladimir Vysotsky

Boris Grebenshchikov

Alexandre Galich

Tema: "Influenciando a força da arte. Arte e poder."

No desenvolvimento da cultura humana, um curioso padrão é constantemente traçado. A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos de uma pessoa, o vôo de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, tanto secular quanto religioso.

Graças às obras de arte, o poder fortaleceu sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o prestígio. A arte incorporou em imagens visíveis as ideias da religião, glorificou e imortalizou os heróis. Escultores, artistas, músicos em diferentes épocas criaram imagens majestosas idealizadas de governantes-líderes. Eles receberam qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais, que, é claro, despertaram respeito e admiração nos corações das pessoas comuns. Tradições vindas dos tempos antigos estão claramente manifestadas nessas imagens - a adoração de ídolos, divindades que causavam admiração não apenas para todos que se aproximavam, mas também para aqueles que olhavam de longe. O valor de guerreiros e comandantes é perpetuado por obras de arte monumentais. São erguidas estátuas equestres, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar as vitórias conquistadas.

Download:

Visualização:

Para usar a visualização de apresentações, crie uma conta do Google (conta) e faça login: https://accounts.google.com

Legendas dos slides:

O poder da arte. Arte e poder. Lição nº 1 Arte do 9º ano Professor de arte Somko E.V.

A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos de uma pessoa, o vôo de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, tanto secular quanto religioso.

"O Cavaleiro de Bronze" A estátua equestre de Pedro foi feita pelo escultor E. Falcone em 1768-1770.

Graças às obras de arte, o poder fortaleceu sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o prestígio. A arte incorporou em imagens visíveis as ideias da religião, glorificou e imortalizou os heróis. "Napoleão no Passo de São Bernardo"

O valor de guerreiros e comandantes é perpetuado por obras de arte monumentais. São erguidas estátuas equestres, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar as vitórias conquistadas. Arco Triunfal de Constantino, Roma, Itália.

Por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, o Portão Triunfal foi construído em Paris. Nas paredes do arco estão gravados os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador. França, Paris, Arco do Triunfo

Em 1814, na Rússia, para a reunião solene do exército libertador russo, retornando da Europa após a vitória sobre Napoleão, os Portões Triunfais de madeira foram construídos no Tverskaya Zastava. Por mais de 100 anos, o arco ficou no centro de Moscou e, em 1936, foi demolido. Só nos anos 60. século 20 O arco triunfal foi recriado na Praça da Vitória, perto de Poklonnaya Gora, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade.

Arco triunfal de Alexandre. Também é chamado de "Portão do Rei". Foi originalmente construído em 1888 em homenagem à chegada em Ekaterinodar do imperador Alexandre III com sua família. Em 1928, por decisão das autoridades soviéticas locais, o arco foi demolido sob o pretexto de que a construção da era czarista impedia o tráfego de bondes, embora desde 1900 os bondes circulassem com bastante sucesso sob o arco. Os desenhos não foram preservados, foram restaurados a partir de fotografias. Anteriormente, o Arco estava localizado no cruzamento das ruas Ekaterininskaya (agora Mira) e Kotlyarevskaya (Sedina). Recriado em 2009 no cruzamento das ruas Krasnaya e Babushkina.

Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições romanas, e isso se refletiu nas palavras: "Moscou é a Terceira Roma, e não haverá quarta".

A Capela do Coro Glinka é um majestoso monumento da cultura russa, famoso em todo o mundo. A capela ajuda a manter a ligação dos tempos e a continuidade das tradições.

Ressurreição Novo - Mosteiro de Jerusalém - um monumento.

No século XX, na era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificantemente pequeno, ignorando a identidade individual de cada pessoa.

Projetos não realizados de arquitetos de Moscou dos anos 30-50.

Relatório

Tema "Arte e

poder" na matéria do art.

Da experiência pessoal do professor.

Professor de artes

MBOU escola secundária №1

Vila Dobroe

O tema da arte é bastante jovem. E no meu caso - um completamente novo, porque. Estou com ele há apenas três anos.

Como a arte é diferente do Teatro de Arte de Moscou, artes plásticas, música, história?

Se você pensar bem, talvez esta seja a única matéria do currículo escolar que, com base em fatos e datas históricas, nomes e sobrenomes conhecidos em todo o mundo, obras-primas da vida cultural mundial, ensina à criança não apenas memorização, análise , avaliação do que viu ou ouviu. A arte encoraja o trabalho espiritual e sensual.

Esta lição requer o resultado de um trabalho mental, não deve ser apenas o conhecimento ou aquisição desta ou daquela habilidade, mas a sensação do aparecimento de algum tipo de sentimento dentro de si: alegria, amargura, amor, ódio, paz, raiva, admiração, desprezo, compaixão, etc. .d.

O que esta disciplina oferece sobre o tema "Arte e Poder".

No desenvolvimento da cultura humana, um curioso padrão é constantemente traçado. A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos de uma pessoa, o vôo de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, tanto secular quanto religioso. Graças às obras de arte, as autoridades fortaleceram sua autoridade,
e as cidades e estados mantiveram o prestígio.
A arte incorporou em imagens visíveis as ideias da religião, glorificou e imortalizou os heróis. Escultores, artistas, músicos em diferentes épocas criaram imagens majestosas idealizadas de governantes-líderes. Eles receberam qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais, que, é claro, despertaram respeito e admiração nos corações das pessoas comuns. Tradições vindas dos tempos antigos estão claramente manifestadas nessas imagens - a adoração de ídolos, divindades que causavam admiração não apenas para todos que se aproximavam, mas também para aqueles que olhavam de longe. O valor de guerreiros e comandantes é perpetuado por obras de arte monumentais. São erguidas estátuas equestres, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar as vitórias conquistadas.
Por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, o Portão Triunfal foi construído em Paris. Nas paredes do arco estão gravados os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador.
Em 1814 na Rússia, para a reunião solene do exército libertador russo, retornando

da Europa após a vitória sobre Napoleão, os Portões do Triunfo de madeira foram construídos em Tverskaya Zastava, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade.
No século XV. após a queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e foi chamado de Segunda Roma, Moscou tornou-se o centro da cultura ortodoxa.

Durante o período de crescimento econômico e militar, o estado moscovita precisava de uma imagem cultural adequada. O pátio do czar de Moscou se torna o local de residência de muitos ortodoxos culturalmente educados.

Entre eles estão arquitetos e construtores, pintores de ícones e músicos.
Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições romanas, e isso se refletiu nas palavras: "Moscou é a Terceira Roma, e não haverá quarta". Para corresponder a esse alto status, o Kremlin de Moscou está sendo reconstruído de acordo com o projeto do arquiteto italiano Fioravanti. A conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou, a Catedral da Assunção, tornou-se o motivo da fundação do Coro dos Cantores Soberanos. A escala e o esplendor do templo exigiam maior do que antes o poder do som da música. Tudo isso enfatizava o poder do soberano.
Na segunda metade do século XVII. De acordo com o grandioso plano de Sua Santidade o Patriarca Nikon - para criar lugares sagrados à imagem da Palestina, ligados à vida terrena e à façanha de Jesus Cristo - o Mosteiro de Nova Jerusalém foi construído perto de Moscou. Sua principal catedral
semelhante em planta e tamanho à Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém.
No século XVIII. abriu um novo capítulo na história russa. De acordo com a expressão apropriada de Pushkin, Pedro I "abriu uma janela para a Europa" - São Petersburgo foi fundada.
Novas idéias são refletidas em todos os tipos de arte. Surgiram pinturas e esculturas seculares, a música mudou para um estilo europeu. O coro dos coristas do soberano foi agora transferido para São Petersburgo e está se tornando a Capela do Canto da Corte.
No século vinte , na era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificantemente pequeno, ignorando a originalidade individual de cada pessoa.

Pode-se concluir que uma manifestação particularmente pronunciada da conexão entre arte e poder foi observada durante os períodos de culto à personalidade.

Ecos desse fenômeno sobreviveram até hoje na forma de inúmeras imagens esculturais sobreviventes do líder do proletariado, V.I. Lenin. Na maioria das vezes, eles não têm valor artístico e são bastante desajeitados. Surge uma pergunta razoável: vale a pena mantê-los ou não? É aqui que é preciso pensar nos sentimentos que surgem ao contemplar estes monumentos da nossa história.

E, como se viu, esses sentimentos são muito diferentes para diferentes gerações. As pessoas de idade mais madura, em virtude da memória de sua formação política e social, sentem respeito, gratidão, carinho e até amor pelas esculturas de Ilitch.

A geração do meio, vendo a mesma coisa, sente completamente o oposto.

E, finalmente, os jovens, em sua maioria, são completamente indiferentes a esse fenômeno, o que também é um sentimento e tanto.

Isso significa que nossos sentimentos dependem diretamente das informações estabelecidas na infância. Assim, para não sermos categóricos, para não vivenciar sentimentos agudamente polarizados em relação às manifestações de arte que nos cercam, precisamos lembrar o que foi, saber o que é e nos esforçar para olhar para o futuro.

O tema da arte é a melhor ajuda nisso.

Arte e poder

Sukhareva Svetlana Viktorovna - professor de arte, escola secundária MBOU, vila de Nikolskoe

• Familiarizar os alunos com obras de arte, graças às quais as autoridades fortaleceram sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o prestígio.

No desenvolvimento humano

cultura constantemente

observa-se um padrão interessante. A arte como manifestação dos poderes livres e criativos de uma pessoa, o vôo de sua imaginação e espírito era frequentemente usado

para fortalecer o poder - secular e religioso.

Agosto do Porto Prima- estátua de Augusto de mais de dois metros, encontrada em 1863 na vila da esposa do imperador Augusto. A vila foi descoberta não muito longe de Roma, na Via Flaminius, na área de Prima Porta, que nos tempos antigos era chamada Ad Gallinas Albas. A estátua é uma cópia de um original de bronze encomendado pelo Senado Romano em 20 aC. e. Acredita-se que a estátua, ao contrário da maioria das imagens sobreviventes de Augusto, tenha uma semelhança com o retrato. É muito provável que, segundo a tradição antiga, fosse policromado. Atualmente, a estátua é mantida no Museu do Vaticano de Chiaramonti.

França, Paris

data de construção: 1836

O mais famoso dos arcos do triunfo está localizado no coração de Paris, nos Campos Elísios. Levou mais de 30 anos para construir!

A criação do Arco do Triunfo em homenagem às vitórias do exército francês foi ordenada pelo imperador Napoleão. No entanto, ele nunca viu sua prole.

A construção do arco foi concluída após sua morte.

Rússia, Moscow

data de construção: 1968

O principal Arco do Triunfo da Rússia foi reconstruído, desmontado e até transportado. Inicialmente, era um arco de madeira construído perto da Tverskaya Zastava para receber soldados russos da campanha de libertação pela Europa em 1814. Nos tempos soviéticos, o arco ficou escondido em um museu por 30 anos.

"Retrato de Catarina II - a Legisladora" causou grande polêmica na imprensa russa. A discussão foi iniciada pelo poeta I. F. Bogdanovich. Ele se virou para o artista com uma saudação poética

Levitsky! Tendo desenhado a divindade russa,

Pelo qual os sete mares descansam em alegria,

Com seu pincel você revelou em Petrovgrad

Beleza imortal e triunfo mortal.

Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou- uma igreja ortodoxa localizada na Praça da Catedral do Kremlin de Moscou. Foi construído em 1475 - 1479 sob a orientação do arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti. O principal templo do estado de Moscou. O edifício mais antigo totalmente preservado em Moscou.

Catedral da Ressurreição O Mosteiro de Nova Jerusalém, construído em 1658-1685, foi concebido como uma cópia da Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém, mas a construção acabou não sendo uma repetição exata do protótipo, mas sim sua transformação artística. A catedral foi erguida de acordo com as medidas trazidas de Jerusalém, e na primeira fase de construção, até 1666. trabalho foi controlado pessoalmente pelo Patriarca Nikon. Ele também enviou os mestres da corte patriarcal. Devido à desgraça e exílio de Nikon, a construção de todo o mosteiro e da catedral em particular foi suspensa e continuada por decreto do czar Fyodor Alekseevich em 1679.

Palácio dos Sovietes- um grandioso projeto de construção não realizado do governo soviético, cujo trabalho foi realizado nas décadas de 1930 e 1950: um edifício administrativo grandioso, um local para congressos, festividades etc. na URSS nos anos do pós-guerra, o nono, o arranha-céu stalinista central e principal

O amor pelo canto e pela música passou para ele de seu pai - Boleslav Shostakovich - um revolucionário profissional, exilado pelo governo czarista para um assentamento eterno na Sibéria.

As primeiras realizações sérias de Shostakovich no desenvolvimento de temas civis na música são suas Segunda e Terceira Sinfonias (1927-1929). Tanto na obra do compositor quanto na história da música soviética ocupam um lugar especial, pois foram uma das primeiras obras sinfônicas, onde se refletiu o tema revolucionário.

A guerra que começou em 1941 atrasou por muito tempo a implementação dos planos de tempo de paz. "À nossa luta contra o fascismo, nossa próxima vitória sobre o inimigo, à minha cidade natal - Leningrado - dedico minha 7ª sinfonia", escreveu Shostakovich na partitura. no verão de 1941.

Com extraordinário entusiasmo, o compositor começou a criar sua Sétima Sinfonia. “Música explodiu de mim incontrolavelmente”, ele lembrou mais tarde. Nem a fome, nem o frio do início do outono e a falta de combustível, nem os frequentes bombardeios e bombardeios poderiam interferir no trabalho inspirado.

• Prepare um relatório ou apresentação de computador sobre um tópico relacionado a incutir certos sentimentos e pensamentos nas pessoas através da arte.
• Analise várias obras de arte do mesmo tipo de arte em épocas diferentes, ou selecione uma época e apresente sua imagem holística com base em obras de vários tipos de arte.

Os princípios básicos que serviam de espinha dorsal do poder supremo no antigo Egito eram a inviolabilidade e a incompreensibilidade. Desde o próprio surgimento do estado egípcio, eles determinaram a deificação de seus governantes soberanos - os faraós. Seu poder ilimitado baseava-se na riqueza da terra e na exploração de enormes massas de escravos. Já no 5º milênio aC. surgem formas rudimentares de poder estatal, um aparato de opressão criado no interesse da classe emergente de proprietários de escravos. Mesmo assim, as residências dos líderes tribais começaram a se destacar entre outras pelo tamanho, e as sepulturas foram revestidas com tijolos à medida que esse material era dominado. Além disso, o túmulo do líder era retangular, enquanto os membros comuns da comunidade eram enterrados em covas ovais comuns. Foi dada especial atenção ao desenho do túmulo do líder porque se acreditava que a existência "eterna" de seu espírito garantia o bem-estar de toda a tribo. Em Hierokonpolis, foi encontrado um túmulo do líder, cujas paredes de barro já estavam cobertas de pinturas. No processo de formação de uma sociedade de classes e na formação de uma sociedade unificada

estado escravocrata, o papel do faraó aumentou gradualmente. Assim, a sociedade egípcia passou da tradição de homenagear o líder da tribo no período pré-dinástico para a completa deificação de seu governante no Império Antigo. O faraó na sociedade egípcia antiga era considerado o vigário de Deus em carne e, portanto, recebeu o título oficial de “bom deus”. Em tempos posteriores, o nome comum do faraó era uma designação como “bezerro forte”, em homenagem a um dos animais mais reverenciados do Egito - o touro. Os ministros da religião ensinaram: "Tenha medo de pecar contra Deus e não pergunte sobre sua imagem." Para a glória dos reis, para a glória das ideias inabaláveis ​​e incompreensíveis nas quais basearam seu governo despótico, também foi criada a arte egípcia. Foi concebido não como uma fonte de prazer estético, mas antes de tudo como uma afirmação em formas e imagens surpreendentes dessas próprias idéias e do poder de que o faraó era dotado. A arte passou a servir aos interesses da cúpula do estado escravista e seu chefe, foi chamada, antes de tudo, a criar monumentos glorificando os reis e a conhecer o despotismo escravista. Tais obras, por seu próprio propósito, tiveram que ser realizadas de acordo com certas regras, o que contribuiu para a formação de cânones, o que se tornou um freio no desenvolvimento da arte egípcia.